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Libro Color Microcristalino

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Color Microcristalino

Luisa Alvarez


Universidad de los Andes

Departamento de Diseño y Arquitectura

Color 2021-01

Color Microcristalino

Luisa Alvarez Arroyo

201820570

Fuentes Tipograficas

Futura Bold: Títulos

Arial: Cuerpo


Color Microcristalino

Luisa Alvarez


Introducción

La naturaleza es una fuente de inspiración en

términos de colores y formas. Comprende una gran

diversidad de tonos producidos biológicamente como

pigmentos en las células animales, vegetales,

bacterianas y en hongos. Es increíble cómo estas

transformaciones químicas propias de la naturaleza

se reflejan de tal manera que los ojos del ser humano

las perciben e interpretan en el cerebro como

colores. A nuestro alrededor, somos capaces de

observar una cantidad sorprendente de tonos y

matices.

Para el desarrollo del Brief Superficies Naturales, se

toma la naturaleza como referente y fuente de

inspiración para el estudio del color. Con este

ejercicio se busca ser más consciente de los

entornos que nos rodean, sensibilizando el órgano

visual en la descomposición y composición de

paletas cromáticas. Además, es importante reconocer

la diversidad que la naturaleza nos brinda.

Para la exploración de estos objetivos se eligió como

tema los minerales Ágata y se comunicó a través del

concepto Color Microcristalino. A partir de eso se

construyó un moodboard a través de imágenes

representativas. Posteriormente, se hicieron

abstracciones cromáticas análogas y digitales, y

paletas de colores obtenidas de las fotografías de

ese board. Por otro lado, se abstrajeron formas

simples para generar un módulo inspirado en ese

tema. Finalmente, el ejercicio también permitió

desempeñar habilidades para combinar

adecuadamente los colores, logrando equilibrios y

armonías.


02

Índice

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

Color Microcristalino

Moodboard Color Microcristalino

Abstracción Cromática

Paleta Cromática

Abstracción Morfológica

Composiciones Morfológicas

Armonías de Color

Transferencia de color por sublimación

Conclusiones

Bibliografía


Color Microcristalino

Aparece en rocas volcánicas y se forma a partir del

enfriamiento de la lava. El proceso de formación se

da porque durante el cambio de temperatura, el

vapor y otros gases forman burbujas, luego estas se

congelan formando cavidades. Después de que la

roca se haya solidificado, el sílice entra en la burbuja

y se coagula en una especie de gel. Con el paso del

tiempo, las capas se van formando por etapas, por lo

que el diseño irregular de cada ágata se produce

dependiendo de las condiciones químicas y

El ágata es un mineral de sílice semiprecioso

conformado como un conjunto de variedades

microcristalinas de cuarzo (sílice). Incluso es conocido

como una variedad de calcedonia que se presenta en

bandas de diferentes colores y transparencias. La

diversidad de este mineral se caracteriza por la forma

y el color de las vetas, las cuales se ven como

secciones cortadas en ángulo recto a las capas.

Durante la cristalización del sílice como cuarzo, el

ágata empieza a adoptar diferentes tonos a partir de

un proceso 100% natural. (Minería en Línea, 2020)

Lake Superior candy striped agate. Brzys 2011.

fisiológicas del entorno. Por último, esas vetas se

forman por la oxidación de manganeso, hierro y otros

minerales. Incluso, en estado natural se presentan

como incrustaciones dentro de cavidades de roca

volcánica. (Minerales del mundo, s.f)

01

Agate with floater bands. Morris, 2010.

Una geoda es precisamente una roca cuyas paredes

están cubiertas de minerales cristalizados. Por eso

cuando se abre una geoda de ágata aparecen en su

interior cristalizaciones de cuarzo, de amatista o de


04

calcita. (Minerales del mundo, s.f)

Existen gran cantidad de tipologías de ágata y se

clasifican por nombres según el detalle y el diseño.

Por ejemplo, el Ágata Iris se caracteriza por tener

bandas finas de distintos tonos, produciendo un

efecto de arcoíris. Por otro lado, el Ágata de Lago

Superior está teñido por hierro y se produce en las

orillas de algunos lagos. Se reconoce por la amplia

haber sido fracturados por la introducción de jaspe u

ópalo. (Minería en Línea, 2020)

Finalmente, se puede decir que el ágata se destaca

por ser una superficie natural irregular y

microcristalina que comprende una variedad de

colores en las capas o vetas. Cada una de estas

bandas de color puede ser opaca, transparente o

tener fuerte fluorescencia, y los tonos más comunes

que puede llegar a tener son blanco, azul, rojo,

amarillo, naranja, marrón, rosa, gris y negro.

Color Microcristalino es entonces una expresión

para definir la diversidad cromática característica de

este mineral producido por procesos de la naturaleza.

Es un concepto capaz de transmitir la materialidad y

la textura que toman los colores del ágata para

formar una superficie única en cada caso.

Ágata Iris. Brzys 2012.

Ágata Lago Superior. Brzys 2011.

distribución entre las bandas cuyo color se deriva de

las propiedades del hierro. (Minería en Línea, 2020)

El Ágata Cóndor aparece en las montañas y tiene un

diseño de vetas en patrones coloridos y vibrantes.

Por último, está el Ágata Huevo de Trueno que es

una roca similar a una geoda llena que se forma

dentro de las capas de ceniza volcánica. Por lo

general, tiene centros de calcedonia que pueden

Ágata Cóndor. Brzys 2013

Ágata Huevo de Trueno. Lostash 2015.


Moodboard

Moodboard primer intento

Moodboard segundo intento

Para la construcción del moodboard se seleccionó el

tema de los minerales Ágata. Se hizo una

investigación profunda con el objetivo de no utilizar

fotos de elementos que no se encontraran en la

naturaleza, es decir minerales artificialmente

fabricados. Ya con la primera selección de fotos se

construyó un board cuadrado de 40X40 cm. Las fotos

se posicionaron en cuadrícula, cosa que cortaba con

la fluidez del tema, por lo que luego se modificó un

poco el formato.

El moodboard se corrigió nuevamente. Se eliminaron

los espacios en blanco y se cambió la posición de

algunas fotos para dar esa sensación de fluidez entre

imágenes. Sin embargo, había ciertas fotos que no

permitían hacer un recorrido visual continuo debido al

contraste de distintos colores. Por esa razón, se hizo

una segunda selección de fotos para descartar

algunas que por tonos no clasificaban dentro de la

paleta de color que ya tenían la mayoría de

imágenes.



Abstracción Cromática

Para la exploración cromática se seleccionaron 8

imágenes del moodboard para abstraer los 4 colores

predominantes de cada una. Se analizó la

composición cromática de cada una con el objetivo

de entender los tonos, los colores principales y las

medidas. Primero se hizo toda la asbtracción

cromática digitalmente, seleccionando las paletas de

color de cada imagen y asignando el nombre de cada

tono. El objetivo de hacer una prueba digital fue

facilitar el proceso análogo que se hizo

posteriormente.

Para la abstracción cromática análoga se utilizaron

las mismas plantillas e imágenes que se usaron en el

proceso digital. A partir de acrílicos color cian,

magenta, amarillo, negro y blanco, se obtuvieron los

tonos de cada paleta de color. La mezcla de

diferentes porcentajes y cantidades de pintura

permitieron entender la composición de cada tono.

Durante el proceso se presentaron retos y

dificultades. Por ejemplo, mezclar las proporciones

exactas para obtener el color que se está buscando

no es tan sencillo, porque cuando la pintura se seca,

tiende a oscurecerse. Además, determinar la

cantidad correcta de cada color dentro de una

imagen depende de observar cuidadosamente la

proporción en la que se presenta y la fuerza de cada

tono dentro de la imagen.

Con esta parte del ejercicio desarrollo una mayor

sensibilidad al momento de

generar paletas de color y entender el efecto visual

que permite identificar los colores

dominantes en una imagen. A continuación, se

muestra el proceso que se hizo con cada una de las

fotografías, desde las pruebas de color hasta la

paleta y los tonos finalmente obtenidos.


08

Agate with floater bands

Ágata coral

7 gotas de magena + 5 gotas de amarillo + 2

gotas de blanco

Cuarzo rosa

Stephen Morris, 2010. Agate with floater bands. Recuperado de

https://www.flickr.com/photos/nonlin/4292489631/

4 gotas de magenta + gotas de amarillo + 7

gotas de blanco

Naranja ácido

7 gotas de amarillo + 5 gotas de magenta

Vino tinto

Ágata coral

Cuarzo rosa

Naranja ácido

Vino tinto

10 gotas de magenta + 7 gotas de amarillo + 6

gotas de negro


Lake candy striped agate

Circón rojo

4 gotas amarillo + 12 gotas de magenta + 0.5

gotas de negro

Mármol blanco

Sólo gotas de blanco

Karen Brzys, 2011. Lake Superior candy striped agate. Recuperado de

https://www.flickr.com/photos/nonlin/4292489631/

Naranja cornalina

7 gotas de amarillo + 6 gotas de magenta + 1

gota de negro

Caoba

Circón rojo

Mármol blanco

Naranja cornalina

Caoba

8 gotas de magenta + 9 gotas de amarillo + 4

gotas de negro


10

Keewick Iowa agate

Perlado

15 gotas de blanco + 3 gotas de amarillo + 0.5

gotas de negro

Amatista

Karen Brzys, 2011. Keewick Iowa agate. Recuperado de

http://agatelady.blogspot.com/2011/06/agates-close-up.html

15 gotas de blanco + 3 gotas de magenta + 1

gota de cian + 0.5 gotas de negro

Naranja amber

9 gotas de amarillo + 5 gotas de magenta

Piedra de luna

Perlado Amatista Naranja amber Piedra de luna

15 gotas de blanco + 3 gotas de negro + 1 gota

de cian


Kentucky agate

Ágata Naranja

10 gotas de amarillo + 5 gotas magenta

Piedra de luna

Karen Brzys, 2013. Kentucky agate. Recuperado de

http://agatelady.blogspot.com/2013/12/more-agate-close-ups.html

10 gotas de blanco + 3 gotas negro + 1 gota de

cian

Diamante rojo

5 gotas de amarillo, 12 gotas de magenta

Marmol blanco

Ágata Narnaja

Piedra de luna

Diamante rojo

Marmol blanco

Sólo gotas de blanco


12

South Dakota Canyon agate

Ámbar rojo

15 gotas de magenta + 1 gota de amarillo

Ópalo rosa

Karen Brzys, 2011. South Dakota Teepee Canyon agate. Recuperado de

http://agatelady.blogspot.com/2011/06/agates-close-up.html

10 gotas de blanco + 1 gota de magenta + 0.5

gota de amarillo

Azul ágata

15 gotas de blanco + 7 gotas de cian

Turmalina rosa

Ámbar rojo

Ópalo rosa

Azul ágata

Turmalina rosa

18 gotas de blanco + 7 gotas de magenta + 0.5

gota de magenta


Lake Superior agate

Geoda

7 gotas magenta + 7 gotas de cian + 1 gota de

negro

Cuarzo naranja

Karen Brzys, 2013. Lake Superior agate. Recuperado de

http://agatelady.blogspot.com/2013/02/agates-close-up-and-project-progress

.html

13 gotas de amarillo + 5 gotas de magenta

Azul topaz

13 gotas de amarillo + 5 gotas de magenta

Marmol blanco

Geoda

Cuarzo naranja

Azul topaz

Marmol blanco

Sólo gotas de blanco


14

Kentucky agate

Cuarzo amarillo

10 gotas de amarillo + 2 gotas de magenta

Jasper

Karen Brzys, 2011. Kentucky agate. Recuperado de

http://agatelady.blogspot.com/2011/06/agates-close-up.html

15 gotas de amarillo + 8 gotas de magenta + 9

gotas de blanco

Mármol blanco

Sólo gotas de blanco

Ópalo rosa

Cuarzo

amarillo

Jasper

Mármol

blanco

Ópalo rosa

10 gotas de blanco + 1 gota magenta + 0.5 gota

de amarillo.


Macro of Agate

Rojo rubí

16 gotas de magenta + 2 gotas de amarillo

Cuarzo Cafe

Lostash, 2015. Macro of Agate. Recuperado de

https://themineralogist.tumblr.com/post/109335815641/macro-of-agate-by-lo

stash

9 gotas de amarillo + 9 gotas de magenta + 1 de

negro

Mármol blanco

Sólo gotas de blanco

Onix

Rojo rubí Cuarzo Cafe Mármol blanco

Onix

Sólo gotas de negro


16

Aprendizajes

Durante la experimentación se entendió que la pintura siempre se

va a oscurecer cuando se seca totalmente, por lo que siempre

toca hacer pruebas y dejar secar para obtener el color que se

está buscando. Los tonos rojos fueron difíciles de obtener, pues

se debían mezclar muchas gotas de magenta y pocas de amarillo

para que no se convirtiera en naranja. En el momento en el que

la mezcla no se ha aplicado sobre el papel, el tono no se ve rojo

sino magenta, pero en el momento en el que se seca, aparece el

color rojizo que se está buscando. El blanco es un color que

también cambiaba en el momento que se secaba sobre el papel.

Los tonos naranjas se tuvieron que diferenciar entre sí, esto se

logró mezclando cantidades distintas. Con esta abstracción

también se percibió como las fotos cambiaron mucho su color al

imprimirlas, por lo que los tonos en digital no eran los mismos

que los análogos.



Paleta Cromática

18

C: 42%

M: 98%

Y: 88%

K: 68%

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

C: 0%

M: 2%

Y: 0%

K: 0%

C: 8%

M:81%

Y: 98%

K: 1%

C: 4%

M:96%

Y: 91%

K:1%

C: 0%

M: 29%

Y: 15%

K: 0%

R: 75

G: 17

B: 11

R: 236

G: 98

B: 55

R: 255

G: 252

B:253

R: 218

G: 75

B: 25

R: 222

G: 34

B: 34

R: 249

G: 201

B: 202

4B110B

Vino Tinto

EC6237

Naranja Ácido

FFFCFD

Mármol Blanco

DA4B19

Naranja Cornalina

DE2222

Diamante Rojo

F9C9CA

Ópalo Rosa

Primero se simplificó el moodboard con el objetivo de visualizar los bloques de color y no el

detalle y la textura de la superficie. Con esta herramienta se pudo obtener la paleta

cromática seleccionando los tonos con mayor participación en el board. La paleta cromática

se construyó principalmente a partir de tonos naranjas, marrón, blanco y rosado pálido y la

elección se dio por la cantidad y predominancia. Fue difícil simplificar tanto detalle en

bloques de color y posteriormente elegir solo 6, porque sinceramente eran muchos.

Sin embargo, las tonalidades que componen la paleta actual se determinaron porque esos

son los colores principales y más comunes del ágata en la naturaleza. De esta manera, se

respondió nuevamente al concepto Color Microcristalino manteniendo la esencia de la

superficie natural escogida.


Abstracción Morfológica

Después de hacer la abstracción cromática del

moodboard, se hizo una abstracción morfológica con

el objetivo de entender las formas orgánicas sin

recursos de color. Para hacerlo se puso el board en

blanco y negro con un filtro que silueteaba las formas

en negro. Al hacer esto se detectó la morfología del

ágata, la fluidez y la cantidad de detalles irregulares

que puede tener. También se percibieron líneas que

se repetían entre sí como patrones, demostrando la

complejidad de la superficie. Con este primer

acercamiento se diseñaron 5 módulos, que luego se

simplificaron para poder continuar con el ejercicio.

Diseño 1

Diseño 2

Diseño 3

Diseño 4


20

Los primeros módulos que se diseñaron eran muy

complejos y pesados para el objetivo del trabajo, por

lo que se seleccionó uno en especial y se

simplificaron aún más sus líneas. Incluso se hizo un

zoom a una sección específica. Finalmente, se

obtuvo el módulo simple en blanco y negro y se

enmarcó en un cuadrado de 20x20 cm. Las formas

abstraídas del moodboard al módulo se traducen en

estas líneas fluidas y continuas características del

mineral Ágata.

El módulo simple en

negro se pasó a color

cian, magenta y

amarillo con el fin de

poder empezar a crear

las composiciones.

Módulo en cian

Módulo en amarillo

Módulo en magenta

Primer diseño

Simplificación por secciones

Simplificación de líneas

Zoom a un segmento



22


Composiciones Morfológicas

Digitales

A partir del módulo simple digital en blanco y negro se construyeron 3 composiciones en las

que se superpone el mismo módulo tres veces como si fuera un patrón. Por un lado, esto se

hizo con los colores del CMYK, poniendo el módulo en amarillo, cian y magenta, con el

objetivo de visualizar el juego cromático y la mezcla. Por otro lado, el mismo proceso se hizo

con los colores del RGB, poniendo el módulo en rojo, verde y azul. Cada propuesta de

composición se hizo en formato 20x20 cm.

CMY

RGB


Composiciones Morfológicas

Análogas

24

Igualmente, para las composiciones análogas del módulo se hicieron dos procedimientos.

El primero fue explorar y experimentar con el módulo impreso en 3 acetatos (en colores

CMY) y por medio de la superposición de estos se generaban los patrones determinados

digitalmente, formando así tres nuevas transformaciones del patrón acorde con el juego

cromático. A estos patrones se les tomó una foto evidenciando el mismo resultado que el

que se ve digitalmente. Por otro lado, con pintura acrílica de colores CMY se formaron

nuevamente las tres composiciones anteriores.

Acetatos

Acrílicos CMY


Composiciones Morfológicas

Escala de grises

Igualmente, las mismas composiciones se transformaron a la escala de grises, permitiendo

visualizar el porcentaje de negro que puede tener cada tono y el punto diferenciador entre

grises. A continuación se muestra la construcción de cada una y el módulo que finalmente se

seleccionó para continuar con el ejercicio de las armonías de color y sublimación.

Escala de grises


26

Módulo seleccionado en escala de grises

C: 0%

M: 0%

Y: 0%

K: 89%

1C1C1C

Gris Oscuro

C: 0%

M: 0%

Y: 0%

K: 59%

696969

Gris Sombra

C: 0%

M: 0%

Y: 0%

K: 30%

B2B2B2

Griz Luz

C: 0%

M: 0%

Y: 0%

K: 0%

FFFFFF

Blanco Puro


Composición Morfológica con Paleta Cromática del Moodboard

C: 4%

M: 96%

Y: 91%

K: 1%

de2222

Diamante Rojo

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 0%

M: 29%

Y: 15%

K: 0%

F9C9CA

Ópalo Rosa

C: 8%

M:81%

Y: 98%

K: 1%

DA4B19

Naranja Cornalina

C: 0%

M: 29%

Y: 15%

K: 0%

F9C9CA

Ópalo Rosa

C: 42%

M: 98%

Y: 88%

K: 68%

4B110B

Vino Tinto


Armonías de color

28

Para hacer las armonías de color se seleccionó el

Naranja Ácido el cual estaba presente en el

moodboard y predominaba frente al resto de tonos.

Precisamente por eso se determinó como el color

principal para obtener las armonías. Al utilizar el

Naranja Ácido como el más representativo se pudo

entender la importancia de este en la superficie

natural escogida y se tomó como fuente de

inspiración para sacar nuevas combinaciones.

Durante esta exploración se pudo entender la

relación de los colores al combinarlos en:

complementarios, complementarios dobles,

complementarios adyacentes, tríada equidistante,

monocromáticos y análogos. Se llevó a cabo el

mismo proceso en cada caso mencionado, pues para

cada armonía se seleccionaron colores, luego se

buscó su composición en CMYK y RGB, y por último,

se ubicaron en el círculo cromático. Además, a cada

color se le asignó un nombre para diferenciarlos

entre sí.

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

R: 236

G: 98

B: 55

# EC6237

Naranja Ácido


Complementarios dobles

Triada equidistante

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 87%

M: 50%

Y: 5%

K: 0%

136fb2

Azul Brillante

C: 9%

M: 89%

Y: 100%

K: 1%

d83816

Rojo Rubí

C: 85%

M: 31%

Y: 55%

K: 10%

037c75

Esmeralda

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 74%

M: 100%

Y: 20%

K: 10%

64256f

Geoda

C: 80%

M: 16%

Y: 100%

K: 3%

2f9337

Verde natural


30

Complementarios

Complementarios adyacentes

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 87%

M: 50%

Y: 5%

K: 0%

136fb2

Azul Brillante

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 85%

M: 31%

Y: 55%

K: 10%

037c75

Esmeralda

C: 98%

M: 93%

Y: 14%

K: 3%

2f317b

Amatista


Monocromático

Análogo

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 7%

M: 49%

Y: 88%

K: 0%

e8922e

Cuarzo naranja

C: 6%

M: 36%

Y: 67%

K: 0%

eeb062

Jasper

C: 0%

M:73%

Y: 80%

K: 0%

EC6237

Naranja Ácido

C: 9%

M: 89%

Y: 100%

K: 1%

d83816

Rojo Rubí

C: 18%

M: 100%

Y: 45%

K: 2%

8BB3DF

Ágata coral


Transferencia de color por

sublimación

32

El proceso de sublimación se hizo a partir de una de

las composiciones morfológicas previamente hechas

en CMY. Se seleccionó entonces un diseño para

plasmarlo en una tela poliéster satinada para hacer

una pañoleta en formato cuadrado.

Primero, se tomó la composición y se simplificó en

líneas. Este diseño se dibujó en lápiz sobre un papel

kraft con dimensiones de 28 cm x 28 cm. El tamaño

se pensó para que el producto funcionara como un

accesorio funcional.

Luego de hacer varias capas se dejó secar muy bien

el papel kraft, incluso se puso un secador encima

para acabar con todas las partes húmedas. Esto fue

importante, porque de lo contrario la tinta se hubiera

esparcido sobre la tela en el momento que la

máquina aplica calor.

Con tintes especiales para este tipo de sublimación

en colores CMYK se pintaron las diferentes partes

del módulo y las intersecciones de colores. Fue

importante aplicar más de una sola capa, ya que así

el color salía aún más intenso sobre la tela. En este

caso se quisieron mantener los tonos cian y magenta

del módulo con el objetivo de comparar todas las

pruebas anteriormente hechas en CMY, tanto digital

como análogamente.


Después se tomó el papel kraft, la tela y 2 pliegos de

papel periódico para llevar a cabo el proceso de

sublimación en la máquina. Primero, se puso un

papel periódico sobre la plancha de la máquina.

Encima de este se posicionó la tela y sobre esta el

papel kraft con el diseño en color. Nuevamente se

cubrió con papel periódico y se cerró la plancha

superior de la máquina. Esta empezó a soltar calor y

después de unos 30 segundos aproximadamente, el

diseño ya estaba transferido sobre la tela. Era

importante que esta fibra fuese de poliéster porque

solo de esta manera se podían fijar las tintas

utilizadas bajo ese proceso.

Una vez la tela sublimada, el producto quedó

listo para cortar los bordes y coserlos, y obtener

finalmente una pañoleta en satín poliéster.


34

Conclusiones

1. En conclusión, este proyecto inspirado en las

superficies naturales permitió hacer una exploración

profunda del color, donde se puso en práctica la

teoría, la práctica digital y la análoga, permitiendo

afianzar cada concepto. Además, fue interesante

sensibilizarse sobre la presencia de los colores en la

naturaleza como pigmentos que se forman sin ayuda

de la intervención humana.

2. A través de la exploración cromática se

entendieron las propiedades que tiene el color en

relación con el matiz, el tono, la saturación y la

luminosidad. Cada color en la naturaleza va cargado

de información que al ponerla en práctica se pudo

percibir aún más detalladamente.

técnicas;

complementarios, complementarios dobles,

complementarios adyacentes, tríada equidistante,

monocromáticos y análogos.

6. Por último, el ejercicio de sublimación permitió salir

del trabajo digital y jugar con el color análogamente

sobre papel y luego sobre tela. De esta manera, se

pudieron desarrollar habilidades obteniendo colores

para luego transferirlos sobre una tela poliéster y

fabricar un producto.

3. Durante el ejercicio de las abstracciones

cromáticas análogas, se percibieron diferentes

factores que influyen en la obtención de colores.

Primero, según el medio y el material sobre el cual se

aplica el acrílico el tono va a cambiar, por eso es

importante hacer pruebas antes. Además, la pintura

siempre tiende a oscurecer cuando se seca.

4. Por medio de los pigmentos CMYK se pudieron

formar infinidad de tonos y matices. Igualmente, con

el ejercicio del acetato fue interesante visualizar los

colores que se formaban por la superposición de

colores.

5. Por otro lado, las armonías de color fueron un

recurso muy valioso para poner en práctica la

combinación de colores a través de diferentes


Bibliografía

Moodboard

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Imágenes tomadas de la web

https://mineriaenlinea.com/directorio/

http://agatelady.blogspot.com/2013/12/more-agate-clo


Color Microcristalino

Luisa Alvarez

201820570

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