LXXXII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento - Genova

Galleria Arte Casa
LXXXII Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento

© Galleria Arte Casa Genova
In copertina
Domenico Guerello, Alberi sul mare, 1920
27 FEBBRAIO - 20 MARZO 2021
Orario: 9 - 12 / 15 - 19 • Tutti i giorni,
2
1 a e 2 a Domenica comprese

50 °
1968 • 2018
LXXXII Mostra Maestri Liguri
fra Ottocento e Novecento
27 FEBBRAIO - 20 MARZO 2021
Galleria Arte Casa
di Diletta Pelizza & C. s.a.s.
Via Garibaldi, 12 - 16124 Genova
010 541433 - 338 6619453
info@galleria-artecasa.it - www.galleria-artecasa.it
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Preferisco Genova a tutte le città che ho abitato.
Mi ci sento perduto e familiare, piccolo e straniero
Paul Valèry
Mostra a cura di:
Tito Pelizza
Giacomo Goslino
Schede delle opere:
Giacomo Goslino
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Con la LXXXII Mostra dei Maestri Liguri, la Galleria Arte Casa conferma l’impegno nel presentare
ai collezionisti la migliore arte ligure dell’Ottocento e del primo Novecento. Un'attenta selezione
di dipinti e sculture di primaria importanza nell’ambito del percorso di ogni singolo artista e degli
sviluppi delle arti figurative in Liguria e nel contesto nazionale. Come di consueto l’epoca, la provenienza
e lo stato di conservazione sono per noi fattori fondamentali nel determinare il prestigio
e la qualità delle opere proposte.
Un affettuoso ringraziamento va a Mitchell Wolfson Jr, grande collezionista e uomo di cultura, che
accettando di introdurre il catalogo della mostra, ci ha reso molto orgogliosi del nostro lavoro.
«Come tutti i Genovesi, anche quelli d’adozione, odio i cambiamenti, ma in questa occasione il
pallone sta rotolando con troppe eredità culturali.
Cominciando con l’indimenticabile professor Paganelli e acquisendo ancora più forza con Tito
Pelizza, la galleria, con l’energia di una palla da bowling, manda i birilli in tutte le direzioni.
Galleria Arte Casa ha disseminato l’arte ligure in tutto il mondo, pure a Miami. Nel corso del
tempo, attraverso i suggerimenti e le segnalazioni della galleria, sono entrate nella mia collezione
opere di Giorgio Matteo Aicardi, Sexto Canegallo, Edoardo De Albertis, Alfredo Ubaldo Gargani,
Cornelio Geranzani, Rubaldo Merello e Domingo Motta.
Auguro loro un successo continuo nella diffusione dell’estetica ligure: la Liguria über alles.
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OPERE

1
Angelo Balbi
(Genova 1872 - ivi 1939)
Mattino d’estate in porto
Olio su cartone
Cm 30 x 34
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma; cartiglio di esposizione recante il numero 382
Tramite la pennellata morbida e veloce, il pittore riassume i volumi del porto di Genova in una
sintesi fortemente plastica. La luce mattinale illumina le barche e ne proietta la forma sulla superficie
dell’acqua, anima le costruzioni in secondo piano e permette di intravedere le alture
sullo sfondo, conferendo colore e profondità alla poetica del quotidiano.
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9

Nicolò Barabino
(Sampierdarena (GE) 1832 - Firenze 1891)
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Galileo Galilei al tribunale dell’Inquisizione
Olio su tavola
Cm 21 x 30
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1873 ca.
Provenienza: già collezione Secondo Barabino; già collezione Federico Della Torre
ESPOSIZIONI:
- Mostra dei pittori liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra dei pittori liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
- Giuseppe Delogu, Nicolò Barabino, Casa Editrice Apollo Bologna, Verona 1928, pag. 61
3
Carlo VIII e Pier Capponi
Olio su tavola
Cm 23,5 x 32
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1873 ca.
Provenienza: già collezione Secondo Barabino; già collezione Federico Della Torre
ESPOSIZIONI:
- Mostra dei pittori liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della Mostra dei pittori liguri dell’Ottocento, Palazzo Rosso, Genova 1938
- Giuseppe Delogu, Nicolò Barabino, Casa Editrice Apollo Bologna, Verona 1928, pag. 6
Momento iniziale dell’articolato processo di ricerca storica e di elaborazione tecnica condotto
da Barabino per la realizzazione degli affreschi di Palazzo Celesia a Genova, le tavolette
riassumono i fondamenti del fare pittorico dell’artista. L’accostamento delle masse colorate si
sostituisce all’impianto disegnativo favorendo consistenza formale e freschezza cromatica alla
composizione. La caratterizzazione psicologica dei personaggi, laddove all’enfasi di Pier Capponi
si affianca la delusione di Galileo, permette al pittore di «accordare il senso della rappresentazione
storica con la fenomenologia della realtà» (G. Biavati 1990). Il ciclo decorativo di
Palazzo Celesia si compone di tre affreschi; il bozzetto del terzo affresco, ovvero I Vespri siciliani,
è conservato presso le collezioni di Banca Carige.
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4 Eugenio Baroni
(Taranto 1880 - Genova 1935)
L’Embriaco
Fusione in bronzo
Cm 27 h
Titolata alla base
Probabile datazione: 1929 ca.
ESPOSIZIONI:
- Eugenio Baroni, Centro Polivalente, Bogliasco (GE) 1990
BIBLIOGRAFIA:
- Argo, Nuove statue di Eugenio Baroni, In Cronache Genovesi,
“Emporium”, Rivista illustrata d’arte e di coltura, vol. LXXI,
n. 422, Istituto Italiano d’Arti grafiche, Bergamo 1930, p. 119
- Sergio Paglieri, Lo scultore Baroni, Genova 1994, riprodotto
- Franco Sborgi, Fisionomia degli anni Venti, in Franco Sborgi (a
cura di), La scultura a Genova e in Liguria. Il Novecento, vol. III,
Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Genova 1989, p. 23
- F. Sborgi e A. Tenca (a cura di), Eugenio Baroni, catalogo della
mostra, Centro Polivalente, De Ferrari Editore, Genova 1990,
n° 27 di catalogo, riprodotto a pag. 69
Studio in bronzo per la grande statua dell’Embriaco che, insieme a quella di Andrea Doria,
sovrasta l’ingresso della Galleria Nino Bixio a Genova. La scultura si presenta come l’episodio
centrale di un processo di «stilizzazione arcaizzante» (Franco Sborgi 1990) che lo scultore svilupperà
ulteriormente negli studi per il Monumento al Duca d’Aosta di Piazza Castello a Torino.
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5 Cesare Bentivoglio
(Genova 1868 - ivi 1952)
Regata
Olio su tela
Cm 52 x 116
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1910 ca.
Il tratto incisivo del miglior Bentivoglio caratterizza un dipinto di grande impatto visivo e gli
conferisce, grazie altresì alla pennellata rapida e sicura e all’esattezza delle linee prospettiche,
un notevole senso di movimento. Reminiscenze divisioniste vibrano nella ruvidità della tela a
grana grossa e fanno della luce che lambisce le barche a vela e le onde del mare, il soggetto
poetico dell’opera.
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6 Santo Bertelli
(Arquata Scrivia (AL) 1840 - Genova 1892)
Giovanni Carbone consegna le chiavi della Porta di S. Tommaso al Doge
Olio su tela
Cm 16,5 x 22
Firmato in basso a destra
Sul retro: cartiglio recante autore, titolo e tecnica dell’opera
Probabile datazione: 1880 ca.
ESPOSIZIONI:
- Paesisti e figuristi fra Ottocento e Novecento, Centro d’Arte e Cultura “Liguria”, Palazzo Cattaneo
Mallone, Genova 1976
BIBLIOGRAFIA:
- AA. VV. (a cura di), Paesisti e figuristi fra Ottocento e Novecento, catalogo della mostra,
Centro d’Arte e Cultura “Liguria”, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1976, n° 3 di catalogo
- Vitaliano Rocchiero, Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli - Liguria,
Savona 1981, tav. n° 118, riprodotto a pag. 421
- AA. VV. (a cura di), Bolaffi. Catalogo dell’arte italiana dell’Ottocento, numero 12, Giorgio
Mondadori & Associati, Torino 1983, riprodotto a pag. 106
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento.
L’analisi critica, storica ed economica, XV Edizione (1997 - 1998), Umberto Allemandi & C.,
Torino 1998, riprodotto a pag. 89
«Queste sono le chiavi che con tanta franchezza loro signori serenissimi hanno dato ai nostri
nemici; procurino in avvenire di meglio custodirle, perché noi col nostro sangue le abbiamo
recuperate».
Tali le parole che Giovanni Carbone, giovane garzone presso l’Osteria della Croce Bianca,
rivolge al Doge Gian Francesco Brignole Sale mentre gli restituisce le chiavi della città dopo la
ritirata degli austriaci. Con notevole rapidità esecutiva e mediante la costruzione di una scena
semplice ma congeniale alla trama narrativa, Santo Bertelli illustra l’episodio culminante della
rivolta di Genova del 5 dicembre 1746.
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7 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
Pini sulle alture di Paraggi
Olio su tela applicata su cartone
Cm 39,5 x 34,5
Firmato e datato luglio 1930 sul retro
Provenienza: già raccolta eredi dell'artista
ESPOSIZIONI:
- Emilio Bocciardo, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 2012
BIBLIOGRAFIA:
- Luciano Caprile (a cura di), Emilio Bocciardo, catalogo della mostra, Accademia Ligustica di
Belle Arti, Fondazione Edoardo Garrone, Genova 2012, riprodotto a pag. 39
«Ci troviamo ragionevolmente al cospetto dell’estrema manifestazione d’amore nei confronti
di una terra tanto indagata e tanto celebrata da identificarla col personale desiderio. È lo stesso
amore che ha guidato la mano di Domenico Guerello e di Rubaldo Merello di cui egli non ha
seguito solo gli ammaestramenti pittorici: di costoro ha profondamente inteso in particolare lo
spirito d’osservazione e di intima partecipazione nei riguardi di ciò che si intendeva trasferire
sulla tela, ovvero un’immagine suadente per gli occhi, un dono incommensurabile per il cuore»
(Luciano Caprile 2012).
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8 Emilio Bocciardo
(Genova 1869 - ivi 1939)
San Fruttuoso di Camogli
Olio su tela applicata su cartone
Cm 35 x 39,5
Firmato e datato Settembre 1930 sul retro
Provenienza: già raccolta eredi dell’artista
ESPOSIZIONI:
- LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 2008, n° 9 di catalogo, riprodotto a pag. 15
Esempio emblematico della poetica multiforme di Emilio Bocciardo, raffinato interprete del
naturalismo pittorico ma capace altresì di perseguire la via della riduzione geometrica degli
elementi della composizione. Da un punto di vista non convenzionale - più comuni sono
infatti le vedute di San Fruttuoso di Camogli dal mare - imprime sulla superficie pittorica uno
scorcio della baia più suggestiva della riviera di Levante.
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9 Sexto Canegallo
(Sestri Ponente (GE) 1892 - ivi 1966)
Tra le spighe di grano
Olio su cartone
Cm 24,5 x 11,5
Firmato sul fianco sinistro
Probabile datazione: 1915 ca.
«…Canegallo è senza dubbio la personalità a livello europeo nella quale si concentrano,
nel più ortodosso rispetto delle teorie, tutte le concezioni artistico scientifiche, alle quali abbiamo
sinora accennato; egli ci appare in Italia erede ed esecutore testamentario di Previati
e Romani: Del primo per la tematica in funzione di una linea più corposa di coloristiche
vibrazioni, del secondo per la definizione delle opere in cicli, e per la ripresa del concetto
plastico di “radianza”» (Emilio Bertonati, Genova tra Simbolismo e Futurismo, Galleria del
Levante, Milano 1978).
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10 Giuseppe Cominetti
(Salasco (VC) 1882 - Roma 1930)
Il giovane tifoso
Olio su tela
Cm 154 x 80
Firmato e datato 1913 in basso a sinistra
Firmato sul telaio
ESPOSIZIONI:
- Giuseppe Cominetti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1983
- Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti - Visioni di luce, Museo dei Campionissimi, Novi
Ligure 2007
- Football 1898 - 1908, L’età dei pionieri, Fondazione Genoa 1893, Genova 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno (a cura di), Giuseppe Cominetti, catalogo della mostra, Stringa Editore,
Genova 1983, riprodotto pag. 104, tav. n°94
- Gianfranco Bruno e Lia Perissinotti (a cura di), Il Divisionismo di Giuseppe Cominetti. Visioni
di luce, catalogo della mostra, Museo dei Campionissimi, Novi Ligure 2006, pag. 70, tav. n° 45
- A. Manzitti e L. Benzi (a cura di), Football 1898 - 1908, L’età dei pionieri, Fondazione Genoa
1893, Genova 2008, tav. n°7
Testimone di un nascente fenomeno di costume, Giuseppe Cominetti dà forma ai simboli di
un’iconografia nuova, nata dalla modernità e dalla forte connotazione popolare. Il calciatore,
diventato l’idolo degli appassionati di ogni età, diviene il soggetto di una composizione
che, caratterizzata da una struttura fortemente verticale e dall’illuminazione diffusa, ne accentua
il carattere idealizzato. In primo piano un’emotività sincera e dirompente, nel movimento
dei calciatori sullo sfondo l’eco, neanche troppo flebile, dell’avanguardia futurista.
Nel Giovane tifoso, fra i primi dipinti conosciuti dedicati al mondo del pallone, prende vita
il sogno di ogni bambino.
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11 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Le compere del mattino
Acquerello su carta
Cm 60 x 50
Firmato e datato XVI (1938) in basso a destra
In una delicata istantanea del maestro dell’acquerello, la magia dei vicoli assolati prende vita
nella leggerezza dei tocchi di colore e nella vivacità della composizione. Ineguagliabile è la
capacità di Craffonara di rappresentare la semplicità di una scena di vita quotidiana, incorniciata
dai gerani in fiore e dalle viti che si arrampicano sui muri delle vecchie case.
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12 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Domenica ai parchi di Nervi
Acquerello a tempera su carta
Cm 22 x 34
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1925 ca.
L’aggiunta di piccole quantità di tempera bianca ai pigmenti dell’acquerello conferisce all’opera
un effetto di grande saturazione e accensione cromatica. Un’animata veduta dei Parchi di
Nervi in primavera introduce alla vista il mare e il promontorio di Portofino. È lecito pensare
che il grande acquarellista abbia elaborato la composizione pensando di utilizzarla come
immagine per un cartellone promozionale della riviera ligure.
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13 Aurelio Craffonara
(Gallarate (MI) 1875 - Genova 1945)
Per le vie del borgo
Acquerello su carta
Cm 47 x 34
Firmato e datato XIV (1936) in basso a destra
«Impadronitosi della tecnica dell’acquerello con raffinate qualità di sensibilità, pur non staccandosi
eccessivamente dalla realtà e dalla tradizione, riuscì a dar forma a un suo pensiero
poetico e lirico d’inconfondibile stile personale [...] Non è necessario citare un numero interminabile
di opere per porre Aurelio Craffonara fra i migliori acquarellisti italiani del suo
tempo» (Vitaliano Rocchiero 1981).
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14 Gennaro D’Amato
(Napoli 1857 - Pieve Ligure (GE) 1947)
Sulla scogliera di Bogliasco
Olio su cartone
Cm 39,5 x 49,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1910 ca.
Sul retro: titolo e firma
ESPOSIZIONI:
- Gennaro D’Amato, Galleria Arte Casa, Genova 1981
- Genova, Il Novecento, Centro dei Liguri, Genova 1986, Buenos Aires 1986 - 1987
- LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2015
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Gennaro D’Amato, a cura di G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova
1981, riprodotto
- Giuseppe Marcenaro (a cura di), Genova, Il Novecento, catalogo della mostra, Centro dei Liguri,
Genova 1986, Buenos Aires 1986 - 1987, Sagep, Genova 1986, riprodotto a pag. 87
- “La Casana”, n° 1, Genova 1994, riprodotto
- Giuseppe Luigi Marini (a cura di), Il valore dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento.
L’analisi critica, storica ed economica, XXIX Edizione (2011 - 2012), Umberto Allemandi & C.,
Torino 2011, riprodotto a pag. 255
- Catalogo della LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2015, n° 11 di catalogo, riprodotto a pag. 17
Tra gli illustratori più stimati dell’epoca - lavora infatti per “Illustrazione Italiana”, il “Secolo XIX”
e “The Illustrated London News”- D’Amato dipinge suggestive e animate vedute della riviera,
coniugando la vitalità cromatica e compositiva della Scuola di Posillipo con la luce abbacinante
e cristallina della Liguria. Tra i dipinti più noti dell’artista, Sulla scogliera di Bogliasco presenta
una ricca e approfondita vicenda espositiva e bibliografica.
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15 Alfredo D’Andrade
(Lisbona 1839 - Genova 1915)
Nel castello di Issogne
Olio su cartoncino applicato su tela
Cm 34 x 47
In basso a destra: Issogne
Probabile datazione: 1865 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- S. Barberi, Vicende di collezionismo ottocentesco intorno al castello di Issogne. Qualche precisazione
e una novità, in “Bollettino della Soprintendenza per i beni e le attività culturali”,
n. 13, 2016, Assessorato Istruzione e Cultura, Regione Autonoma Valle d’Aosta, Aosta 2017,
riprodotto a pag. 99
Dipinto inedito di uno degli artisti più rari della pittura ligure dell’Ottocento, il cui ritrovamento
è stato per noi fonte di particolare emozione. Appartiene al ciclo dei dipinti, oggi
in gran parte conservati presso la Galleria d’Arte Moderna di Torino, eseguiti nel 1865 nel
castello medievale di Issogne in Valle d’Aosta. In linea con le coeve ricerche dei macchiaioli,
l’illuminazione naturale rivela la ricchezza dell’ambiente architettonico, di cui l’artista
descrive le componenti con coerenza filologica e al contempo ne restituisce il carattere
misterioso e letterario.
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16 Edoardo De Albertis
(Genova 1874 - ivi 1950)
Figura femminile
Olio su cartone
Cm 48 x 34
Firmato in basso a destra
Datazione: 1898
Sul retro: di pugno dell’amico pittore Federico Maragliano Pittura di Edoardo De Albertis
anno 1898; Proprietà Maragliano, Via Acquarone
ESPOSIZIONI:
- III Mostra dei Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 1984
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della III Mostra dei Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Orsetti e
G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 1984, riprodotto
Amico e seguace di Nomellini, l’artista realizza, negli ultimi anni del XIX secolo, opere di evidente
matrice divisionista. Se il volto della figura femminile si presenta come il risultato di un
vibrante accostamento di punti e filamenti di colore, la veste diventa una campitura colorata
di un rosso acceso laddove, nell’intricato groviglio di linee, si intuisce la vertigine del segno
astratto. È doveroso sottolineare la grande rarità dei dipinti di Edoardo De Albertis ascrivibili
al periodo divisionista.
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17 Giovanni Battista Derchi
(Sampierdarena (GE) 1879 - ivi 1912)
Nicchia soleggiata a Villa Scassi
Tempera su carta
Cm 20 x 13,5
Probabile datazione: 1910 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli - Liguria,
Savona 1981, tav. n° 192
- Vitaliano Rocchiero, Giovanni Battista Derchi e “Villa la Bellezza”, Cassa di Risparmio di Genova
e Imperia, Genova 1987, tav. n° LIV, riprodotto a pag. 147
«... la visione dei grandi giardini sampierdarenesi, particolareggiando, in sede originale, con
buona improvvisazione e sapida toccatura, questo o quel dettaglio: una balaustra, una rampa in
cotto, un cancello verde, un vialetto ombreggiato, un vaso monumentale, [...] Questo il regno
luminoso dell’artista, poche volte tentato di sfuggire al suo decadente fascino. Questo il regno
solare del pittore, poche volte tentato di raffigurarlo in grande. Questo il regno differenziato
dell’uomo, [...] tutto teso nella definizione del suo ideale pittorico, soffusamente poetico e soffusamente
spiritualizzato. Ideale pittorico che […] costituisce una interessante, fervida e prestigiosa
pagina d’arte della miglior scuola ligure, fra ultimissimo Ottocento e primissimo Novecento»
(Vitaliano Rocchiero 1987).
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Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
18
Sciroccata. Fra Quarto e Quinto
Olio su cartone
Cm 15 x 20
Datazione: 1928
Firmato in basso a destra
Sul retro: titolo, data e firma; timbro del pittore
19
Impressione. Mattino
Olio su cartone
Cm 15 x 20
Firmato e datato 1928 in basso a sinistra
Sul retro: titolo, data, e firma; timbro del pittore
Realizzati a un giorno di distanza l’uno dall’altro, i due piccoli oli esprimono l’essenza del
fare pittorico di Berto Ferrari, segnato da un naturalismo di matrice impressionista, tanto sincero
quanto impegnato a non cadere del pittoresco. Importante è porre l’accento sul periodo
di realizzazione, il 1928 in questo caso specifico, come criterio fondamentale nel selezionare
un’opera dell’artista.
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Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
20
Il sambuco fiorito sulle Alpi
Olio su cartone
Cm 14 x 19,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma; timbro del pittore
21
Veliero ligure. Sturla
Olio su cartone
Cm 12,5 x 21
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1940
Sul retro: titolo, data e firma
«Berto Ferrari si mantiene per istinto fedele alla tradizione coloristica italiana la quale pretende
che la fusione dei toni sempre nobili ed eleganti dia un aristocratico lirismo. La luce, quindi,
non data alle cose, ma nascente dalle cose è sempre splendida per accordi caldi che spiegano
il piacere di dipingere ed emanano una briosità sana ed ingenua. Il cantare dei verdi e degli
azzurri, i brillii dei gialli, le sfumature madreperlacee, le tenerezze viola, le chiarità leggere dei
bianchi…» (Lio Rubini 1932).
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Berto Ferrari
(Bogliasco (GE) 1887 - Genova 1965)
22
Sera d’estate a Sturla
Olio su cartone
Cm 21 x 30
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma
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Tramonto in riviera ligure. Impressione dal vero
Olio su cartone
Cm 22 x 30
Firmato in basso a sinistra
Datazione: 1939
Sul retro: titolo, data e firma
«Quelle giornate pallide e soavi
Come infiniti e placiti tramonti
Dai grandi righi d’oro agli orizzonti
Come architravi.»
Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, Sogni d’ottobre
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24 Alberto Helios Gagliardo
(Genova 1893 - ivi 1987)
Monte Rosa
Olio su tela
Cm 65 x 83
Firmato e datato 1927 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- LXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2011
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXIII Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2011, n° 23 di catalogo, riprodotto a pag. 29
In un dipinto dal sapore antico, capace di celebrare la vitale bellezza della natura, l’artista
introduce la grandiosità del Monte Rosa mediante una sequenza serrata di piani prospettici,
ora in ombra, ora illuminati dal sole. La tecnica del pittore, che ricorda un po’ il Divisionismo
di Maggi, ma rimane autentica e personale, irradia la superficie dipinta di vibrazioni atmosferiche
e luminose. Un’opera affine è conservata presso le collezioni della Galleria d’Arte
Moderna di Genova.
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25 Luigi Gainotti
(Parma 1859 - Genova 1940)
Dal parco di Villa Rosazza
Olio su tela
Cm 28 x 47
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1880 ca.
ESPOSIZIONI:
- Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Antiqua, Genova 2018
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Antiqua,
Genova 2018, riprodotto
Affascinante veduta panoramica della città di Genova dal parco della cinquecentesca villa di
San Teodoro, grazie alla quale è possibile ammirare la Superba da un punto di vista particolarmente
originale. Opera di notevole interesse che, oltre a regalarci una rara veduta ottocentesca
della città, si distingue per una qualità e un’esecuzione tecnica di grande raffinatezza.
Ritornano alla memoria i suggestivi versi che Oscar Wilde dedica alla villa:
«Vagavo nel verde rifugio dello Scoglietto
dove le arance dai rami curvi
ardevano come lampade scintillanti d'oro
da far vergognare il giorno»
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26 Orlando Grosso
(Genova 1882 - Bonassola (SP) 1968)
Nevica sui peschi in fiore, Genova Albaro
Olio su tavola
Cm 34 x 28
Firmato e datato 21 - III - 1928 in basso a sinistra
Sul retro: titolo, data e firma
In basso a sinistra è presente il frammento di un cartiglio recante un numero di esposizione
L’artista imprime sulla superficie pittorica il carattere fuggevole e inconsueto della neve a
Genova. Il colore rosa pastello dei fiori di pesco, che nella cultura popolare sono simbolo di
rinascita, si mescola con il bianco della neve appena caduta. Nel dipinto è ravvisabile la freschezza
che contraddistingue la poetica di Orlando Grosso, fatta di gesti istintivi, pennellate
svelte e colori accesi, elementi tipici di quel post-impressionismo caro ai Sei di Torino e, più
in generale, a chi si è opposto alle rigidità del novecentismo integrale.
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27 Domenico Guerello
(Portofino (GE) 1891 - ivi 1931)
Alberi sul mare
Olio su tela
Cm 75,5 x 65,5
Firmato e datato 920 in basso a sinistra
ESPOSIZIONI:
- Guerello, Museo dell’Accademia Ligustica, Genova 1984
- Domenico Guerello, Antico Castello sul Mare, Rapallo (GE) 2008
BIBLIOGRAFIA:
- Gianfranco Bruno (a cura di), Guerello, catalogo della mostra, Museo dell’Accademia Ligustica,
Stringa Editore, Genova 1984, n° 59 di catalogo, riprodotto a pag. 44
- G. Bruno e L. Perissinotti (a cura di), Domenico Guerello, catalogo della mostra, Antico Castello
sul Mare, Erga Edizioni, Rapallo (GE) 2008, n° 13 di catalogo, riprodotto a pag. 27
La luce cristallina che filtra dalle fronde e dai rami alleggerisce gli elementi naturali - gli alberi
e il mare di Portofino, la cui essenza è stata cercata da tanti e raggiunta da pochi - della loro
componente materiale. Un’opera esistenziale, eterea, trascendente, di un artista di cui non è
ancora stato possibile riscostruire in maniera esauriente la vicenda umana e l’opera complessiva
ma che forse ha raggiunto, utilizzando le parole di Gianfranco Bruno, un’«assolutezza
poetica», tanto rara quanto inebriante.
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28 Adolfo Lucarini
(Milano 1890 - Pieve Ligure (GE) 1959)
La danza delle Nereidi
Fusione in bronzo
Cm 40 Ø
Siglato a sinistra
Probabile datazione: 1927 ca.
Piatto in bronzo che conferma l’impegno dello scultore nelle arti applicate - nel 1925 e nel
1927 partecipa alla Mostra Internazionale di Arte Decorativa di Monza - e l’interesse per i
temi mitologici e onirici. Le muse danzano all’interno dell’area circolare della scultura, entro
due cerchi concentrici con motivi decorativi a nuvolette e cipressi con le chiome mosse
dal vento. Elementi di semplificazione déco e di stilizzazione arcaica caratterizzano l’opera
dal punto di vista formale, mentre una patina verde non uniforme le conferisce il fascino di
un reperto archeologico.
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29 Lazzaro Luxardo
(Voltri (GE) 1865 - Genova 1949)
Navi in porto
Olio su cartone
Cm 15 x 22,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1915 ca.
Raccogliendo l’eredità formale dei grandi marinisti liguri, il pittore addolcisce un impianto
compositivo ancora legato alla tradizione mediante un utilizzo del colore vibrante e frammentato.
L’accostamento di pennellate orizzontali e il raggiungimento di un punto di luce ora
soffuso ora iridescente costituiscono la cifra stilistica dell’artista e la sua personale interpretazione
del divisionismo.
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57

30 Alfredo Luxoro
(Genova 1859 - ivi 1918)
Entroterra ligure
Olio su tavola
Cm 17,5 x 26,5
Firmato e titolato sul retro
Probabile datazione: 1880 ca.
Sul retro: cartiglio dell’artista recante la firma
«La sua pittura, intessuta di pennellate brevi e rapide, sfuocata nel disegno da un terso cromatismo,
contenuta nella gamma degli infiniti verdi riecheggianti l’esaltazione del colore locale,
può del tutto liberarsi degli insegnamenti classicheggianti e distaccarsi da ogni legame pittorico
nell’esatta aderenza alla realtà della natura ligure. Nel mistero delle visioni paesistiche,
nelle armonie del mondo vegetale, nella poesia della riviera ligure, Alfredo Luxoro trova la sua
più alta espressione…» (Vitaliano Rocchiero 1981)
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31 Tammar Luxoro
(Genova 1825 - ivi 1899)
Il Golfo di Spezia
Olio su tela
Cm 75 x 175
Siglato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1870 ca.
ESPOSIZIONI:
- En plein air. Luigi Garibbo e il vedutismo tra Genova e Firenze, Palazzo Rosso, Genova 2011
BIBLIOGRAFIA:
- E. Papone, A. Serra (a cura di), En Plein air. Luigi Garibbo e il vedutismo tra Genova e Firenze,
Silvana Editoriale, Milano 2011, riprodotto a pag. 152
Un grande capolavoro dell’iniziatore del paesismo d’emozione in Liguria, affine per soggetto
e qualità esecutiva all’opera esposta presso il Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti.
L’impianto spaziale fortemente orizzontale e l’orizzonte ampio, presupposti del vedutismo,
si stemperano nelle variazioni luminose e negli effetti atmosferici. Elementi che invece caratterizzeranno
la nuova pittura di paesaggio e che qualificano la modernità di questo dipinto.
È lecito pensare inoltre, data l’importanza dell’opera, che possa essere identificato con il
dipinto Il Golfo di Spezia esposto presso la Società Promotrice di Belle Arti di Genova nel
1868 e nel 1870.
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32 Cipriano Mannucci
(Nizza 1882 - Firenze 1970)
Mamma con bimbo
Olio su tela
Cm 44 Ø
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1924 ca.
Sul retro: cartiglio della Mostra del Ritratto femminile contemporaneo
ESPOSIZIONI:
- Mostra del Ritratto femminile contemporaneo,
Villa Reale, Monza 1924
BIBLIOGRAFIA:
- AA.VV. (a cura di), Mostra del Ritratto femminile
contemporaneo, Villa Reale,
Monza 1924, n° 16 di catalogo
Elegante dipinto di un grande maestro della figura, capace di coniugare la vitalità del naturalismo
postimpressionista con la ritmica curvilinea Liberty ben sottolineata dal formato tondo.
La serenità femminile di una giovane madre, espressa attraverso l’intimità dello sguardo, l’incarnato
scoperto e la delicatezza delle tonalità bianche, rosa e azzurre, conferisce all’opera
- esposta inoltre alla Villa Reale di Monza in occasione della Mostra del ritratto femminile
contemporaneo - qualità di grande raffinatezza ed eleganza formale.
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33 Vasco Menegozzo
(Venezia 1886 - Biella 1974)
Il porto di Camogli
Olio su tela
Cm 73 x 99
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1940 ca.
ESPOSIZIONI:
- LXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2012
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXVI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2012, n° 26 di catalogo, riprodotto a pag. 31
Allievo di Alfredo Luxoro all’Accademia Ligustica di Belle Arti, istituzione che lo eleggerà
accademico di merito nel 1926, Menegozzo esprime le possibilità di un naturalismo diretto
e immediato. Un grande quadro del porto di Camogli, espressione di «una pittura luminosa,
solare, fatta di atmosfere create dal colore denso, gettato senza ripensamenti» (Giovanni
Paganelli 1994).
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34 Rubaldo Merello
(Isolato Valtellina (SO) 1872 - Santa Margherita Ligure (GE) 1922)
Omaggio alla sovrana
Olio su tela
Cm 24 x 19
Probabile datazione: 1915 ca.
Provenienza: già raccolta eredi dell'artista
ESPOSIZIONI:
- Maestri divisionisti in Liguria, Galleria Liguria, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1971
- LXIX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2014
- Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo. Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza, Palazzo
Ducale, Genova 2017
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Rubaldo Merello: folle e incendiario colorista di Montefino, “Liguria”,
Casa Editrice Liguria, Savona 1970, riprodotto a pag. 8
- Vitaliano Rocchiero (a cura di), Maestri divisionisti in Liguria, catalogo della mostra, Galleria
Liguria, Palazzo Cattaneo Mallone, Genova 1971, n° 62 di catalogo, tav. n° XXXI
- Gianfranco Bruno (a cura di), Rubaldo Merello, catalogo della mostra, Edizioni Iride, Genova
1990, n° 97 del repertorio delle opere, riprodotto a pag. 209
- Catalogo della LXIX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2014, n° 25 di catalogo, riprodotto a pag. 35
- M. Fochessati e G. Franzone (a cura di), Rubaldo Merello tra divisionismo e simbolismo.
Segantini, Previati, Nomellini, Pellizza, catalogo della mostra, Palazzo Ducale, Genova
2017, Sagep, Genova 2017, n° 15 di catalogo, riprodotto a pag. 130
Esempio dell’adesione del pittore alla poetica simbolista, frutto del sodalizio artistico con il
tragediografo Sem Benelli e delle suggestioni rispetto ai temi del simbolismo mitteleuropeo di
Max Klinger e Franz Von Stuck. Nell’Omaggio alla sovrana si mescolano elementi religiosi e
pagani - si veda ad esempio l’affinità rispetto alla scultura Lo Spirito della Verginità e al disegno
per una Figura femminile in trono conservato presso la Wolfsoniana di Genova - accessi
cromatici visionari e tipicamente “merelliani” e pennellate scarne e povere di colore, secondo
una concezione della materia pittorica vicina a quella dell’espressionismo internazionale.
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35 Benedetto Musso
(Laigueglia (SV) 1835 - ivi 1883)
Mucca che bruca nel vigneto
Olio su tela applicata su tavola
Cm 28 x 21
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: cartiglio della mostra Benedetto Musso. Uno dei “grigi” genovesi;
autentica della Galleria d’arte Sant’Andrea
ESPOSIZIONI:
- Benedetto Musso. Uno dei “grigi” genovesi, Galleria d’arte Sant’Andrea, Genova 1962
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra Benedetto Musso. Uno dei “grigi” genovesi, Galleria d’arte Sant’Andrea,
Genova 1962, n° 61 di catalogo, tav. n° XIX
Un esempio emblematico di quella pittura della realtà che ha costituito i presupposti della
Scuola Grigia e, più in generale, segnato gli sviluppi dell’ottocentismo pittorico italiano.
In opposizione alle ridondanze della pittura di storia e agli eccessi dell’arte di ispirazione
classica, la quotidianità dell’entroterra contadino e rurale assume la medesima dignità dei
soggetti più ufficiali.
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36 Eugenio Olivari
(Genova 1882 - ivi 1917)
Nell’aia
Olio su cartone
Cm 29,5 x 34,5
Firmato e datato 910 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 2015
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della LXXI Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di T. Pelizza
e G. Paganelli, Galleria Arte Casa, Genova 2015, n° 31 di catalogo, riprodotto a pag. 37
«Egli aveva per l’arte un culto vero, che affermava anche in ogni sua piccola manifestazione»
(Genova Rivista Municipale, dicembre 1940). Con queste parole Angelo Balbi ricordava Olivari,
parole che possono essere riportate a proposito di questo dipinto dalla notevole resa luministica,
esempio della sensibilità dell’artista nei confronti di soggetti semplici e quotidiani.
Definito con pennellata sciolta e sicura, è uno degli studi preparatori per la realizzazione di
Rustico, opera di grandi dimensioni e dall’importante vicenda espositiva.
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37 Eso Peluzzi
(Cairo Montenotte (SV) 1894 - Monchiero (CN) 1985)
Sulla spiaggia di Varigotti
Olio su masonite
Cm 23,5 x 29,5
Firmato in basso a destra
Datazione: 1946
BIBLIOGRAFIA:
- Alberto Sartoris, La pittura di Eso Peluzzi, Edizioni Noseda, Como 1950, tav. n° 13
Caratterizzato dalla velocità del tratto e da una concezione meno rigorosa dei volumi, il dipinto
testimonia il passaggio dell’artista dai dettami del Novecento Italiano al suo periodo successivo,
segnato da una rinnovata attenzione nei confronti della pittura en plein air.
La spiaggia di Varigotti, piccolo borgo di pescatori della riviera di Ponente, diventa uno dei
luoghi privilegiati di ispirazione.
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38 Giuseppe Pennasilico
(Napoli 1861 - Genova 1940)
Sulla spiaggia
Olio su cartone
Cm 22 x 27
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1920 ca.
Sul retro: titolo e firma
Piccolo olio di un grande maestro del colore, cui si deve riconoscere il merito di aver importato
in Liguria i valori cromatici e la caratterizzazione delle figure tipici della pittura partenopea.
Una preziosa pagina di pittura, segnata da una composizione equilibrata e suadente, capace
di documentare i costumi e i modi di trascorrere il tempo libero di un’epoca.
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39 Ernesto Rayper
(Genova 1840 - Gameragna di Stella (SV) 1873)
Pastorella in giardino
Olio su cartoncino applicata su tela
Cm 23 x 33
Probabile datazione: 1870 ca.
Sul retro: cartiglio della Galleria R. Rotta, Genova;
cartiglio della mostra L’alba del vero, Genova 1993
Provenienza: già collezione Bartolomeo Pellerano, Genova
ESPOSIZIONI:
- Mostra dei pittori della scuola di Rivara, Salone de “La Stampa”, Torino 1942
- L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia Ligustica di Belle
Arti, Genova 1993
BIBLIOGRAFIA:
- Marziano Bernardi (a cura di), Mostra dei pittori della scuola di Rivara, catalogo della mostra,
Salone de “La Stampa”, Torino 1942, pag. 39
- G. Bruno (a cura di), L’alba del vero. Pittura del secondo ‘800 in Liguria, Museo dell’Accademia
Ligustica di Belle Arti, Genova 1993, n° 43 di catalogo, riprodotto a pag. 120
«Il dipinto rappresenta un riuscito esempio di quella costante invenzione poetica da Rayper
condotta, nella sua maturità, sulla pittura di puro tono. Pittura d’emozione, che trasfigura il soggetto
esaltandone quella componente cromatica che determina poi l’intera tessitura del dipinto»
(Gianfranco Bruno 1993).
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40 Paolo Stamaty Rodocanachi
(Genova 1891 - ivi 1958)
Barcone da pesca a riva
Olio su tavola
Cm 34 x 39,5
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1935 ca.
ESPOSIZIONI:
- XXX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, Galleria Arte Casa, Genova 1998
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della XXX Mostra Maestri Liguri fra Ottocento e Novecento, a cura di G. Paganelli e
T. Pelizza, Galleria Arte Casa, Genova 1998, riprodotto a pag. 35, tav. n° 49
Il tratto semplice e l’utilizzo dimesso del colore, sono i mezzi con i quali l’artista arriva a
cogliere l’essenza delle cose, conferendo loro una dimensione quasi letteraria. Rodocanachi,
sensibile osservatore della riviera di ponente e al contempo pittore riconosciuto a livello nazionale,
con Barcone da pesca a riva, permette a chi osserva di cogliere l’eco lontana delle
sue origini greche.
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41 Giuseppe Sacheri
(Genova 1863 - Pianfei (CN) 1950)
Sera a Capolungo
Olio su cartone
Cm 21 x 25
Firmato in centro a destra
Probabile datazione: 1930 ca.
Sul retro: titolo e firma
L’artista racconta un momento della vita dei pescatori che si preparano a uscire in mare, interpretando
un motivo figurativo ricorrente nel suo immaginario poetico: il notturno sul mare.
La dimensione simbolista cede il passo a una maggior aderenza alla realtà quotidiana. Nella
gentilezza impressionista del piccolo dipinto sembra di respirare l’aria del mare e di sentire il
vociare indaffarato all’interno delle trattorie.
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42 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Case di Apparizione
Olio su tela
Cm 66 x 60
Firmato e datato 1929 in basso a destra
ESPOSIZIONI:
- Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti, Villa Croce, Genova 1994
BIBLIOGRAFIA:
- Guido Giubbini (a cura di), Il laboratorio fantastico di Oscar Saccorotti,
ERG, Genova 1994, riprodotto a pag. 76, n° 22 di catalogo
In Case di Apparizione del 1929 si ravvisano gli elementi della sintassi formale del Novecento
italiano - proprio nel 1929 l’artista partecipa alla seconda mostra del gruppo, allestita presso
il Palazzo della Permanente di Milano - e la sensibilità nei confronti della quotidianità di
un’Italia periferica e a tratti ancora rurale, lontana dalla frenesia dei centri cittadini un tempo
celebrata dai Futuristi.
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43 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Fiori di campagna
Olio su tela
Cm 60 x 50
Firmato e datato 1968 in alto a sinistra
Sul retro: cartiglio della Galleria d’Arte Sirrah, Imola (BO)
Provenienza: già proprietà dell’artista
ESPOSIZIONI:
- Oscar Saccorotti. Nel segno della leggerezza, Antico Castello sul Mare, Rapallo (GE) 2007
BIBLIOGRAFIA:
- Ettore Veruggio (a cura di), Saccorotti, ERG, Genova 1969, riprodotto nel repertorio delle opere
- Mario De Micheli (a cura di), Oscar Saccorotti, Sabatelli Editore, Savona 1973, tav. n° 40
- Franco Ragazzi (a cura di), Oscar Saccorotti. Nel segno della leggerezza, catalogo della mostra,
De Ferrari, Genova 2007, riprodotto a pag. 69, n° 49 di catalogo
Nell’approfondita bibliografia dedicata all’Opera di Saccorotti, ritorna frequentemente l’interesse
del pittore per la semplicità e al contempo per la varietà cromatica dei fiori che crescono
spontanei nella natura. Guido Giubbini, nell’introduzione in catalogo alla grande mostra al
Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, arriva a scrivere di «una squisita elencazione
botanica delle specie raccolte durante la passeggiata».
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44 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Paesaggio ligure
Olio su tavola
Cm 74 x 84
Firmato e datato 1956 in basso a destra
Sul retro: cartiglio recante informazioni sull’opera
Provenienza: già collezione Giovanni Solari, Genova
ESPOSIZIONI:
- O. Saccorotti, Il Vicolo Due, Genova 1974
- Oscar Saccorotti, Accademia Ligustica di Belle Arti, Genova 1989,
Palazzo Bagatti Valsecchi, Milano 1989
BIBLIOGRAFIA:
- Catalogo della mostra O. Saccorotti, Il Vicolo Due, Genova 1974, riprodotto
- Gianfranco Bruno (a cura di), Oscar Saccorotti, catalogo della mostra,
Sagep, Genova 1988, riprodotto a pag. 73, n° 47 di catalogo
«L’ambiente è la natura, ligure innanzitutto, e si riflette come in uno specchio antico, cui l’usura
del tempo conferisce quel potere slontanante che induce come un velo sulle cose: esse appaiono
in una luce meno cruda, soavi nei profili, nette talora nel dettaglio, e l’ombra vi ha una vita pari
alla luce. Si anima ogni presenza d’un fiato leggero, non sai se chiaro di rugiada o mistero di
una materia che si è fatta acqua e luce o tessuto fragile di foglia nel prezioso lavorio di impasti
che l’artista conduce» (Gianfranco Bruno 1984).
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45 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Vaso di fiori
Tecnica mista su carta
Cm 64 x 41
Firmato in basso a destra
Probabile datazione: 1980 ca.
Il colore prende il sopravvento sull’impianto disegnativo e sembra manifestare la volontà di
non rispettarlo più e si deposita, seguendo una traccia solo in apparenza accidentale, in zone
non convenzionali della superficie pittorica. Negli anni in cui l’arte ripensava al significato di
sé stessa, recuperando elementi espressionisti e ponendo l’accento sull’autonomia espressiva
del colore, Oscar Saccorotti, pur non rinunciando ai soggetti tipici della sua pittura, partecipa
alla temperie intellettuale.
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46 Oscar Saccorotti
(Roma 1898 - Recco (GE) 1986)
Fringuello in gabbia
Olio su tavola
Cm 28 x 32
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1965 ca.
Sul retro: timbro della galleria Piera Emanuela Barbaroux, Milano
Mediante una reiterazione non lontana dalle ricerche intorno alla dimensione oggettuale delle
cose che proprio negli anni Sessanta perseguivano i fautori delle neoavanguardie, le Gabbiette
contribuiscono a determinare la grandezza di Oscar Saccorotti.
Un piccolo olio su tavola laddove i toni morbidi fanno da sfondo al movimento svolazzante
del piccolo uccello e le note di un canto, che non è difficile immaginare, si diffondono
nell’ambiente circostante.
Di rilievo è il timbro di Piera Emanuela Barbaroux, storica gallerista milanese, presente sul
retro dell’opera.
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47 Antonio Schiaffino
(Camogli (GE) 1879 - Genova 1968)
Peonie
Olio su tavola
Cm 61 x 51
Firmato e datato 39 in basso a destra
BIBLIOGRAFIA:
- AA. VV. (a cura di), Ottocento. Catalogo dell’arte italiana dell’Ottocento, numero 13, Giorgio
Mondadori & Associati, Torino 1984, riprodotto a pag. 396
- G. Paganelli e T. Pelizza (a cura di), Antonio Schiaffino. La poesia del colore, De Ferrari, Genova
2001, tav. n° 74, riprodotto a pag. 122
I rossi e i verdi dei fiori, vividi e di una lucentezza quasi smaltata, risaltano a contrasto con la
trasparenza del vaso in vetro e con le tonalità tenui dello sfondo. Un’elegante opera d’arte,
svelata da Giovanni Paganelli al termine del saggio introduttivo alla monografia dell’autore:
«Ma abbiamo un’altra natura morta da ricordare: Peonie, opera dipinta con gusto, caratterizzata
dalla consueta vivacità cromatica e dal pronunciato realismo, virtù insite da sempre
nell’arte di Antonio Schiaffino».
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48 Giovanni Battista Torriglia
(Genova 1857 - ivi 1937)
Tramonto
Olio su cartone
Cm 20,5 x 34,5
Firmato in basso a sinistra
Probabile datazione: 1885 ca.
Sul retro: titolo
Provenienza: già proprietà dell’artista
Prezioso e raro dipinto di Giovanni Battista Torriglia, virtuoso della “bella forma” e fautore
di una pittura in totale autonomia rispetto agli sviluppi dell’ottocentismo pittorico ligure.
Un’opera realizzata con la perizia di un miniaturista, in cui si respira l’aria di innocente
ingenuità di un bimbo colto a giocare con un ramo all’ora del tramonto.
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49 Angelo Vernazza
(Sampierdarena (GE) 1869 - Genova 1937)
Io vengo a voi per proteggervi e per darvi benedizioni e pace
Pastello su carta
Cm 43,5 x 36
Firmato in basso a sinistra e titolato in basso a destra
Probabile datazione: 1900 ca.
BIBLIOGRAFIA:
- Vitaliano Rocchiero, Scuole, gruppi, pittori dell’Ottocento ligure, Editori Sabatelli - Liguria,
Savona 1981, tav. n° 145
Potente raffigurazione di Cristo laddove l'artista, affermato e prolifico disegnatore, combina
elementi veristi ed elementi di grafismo liberty, sublimandoli in un tratto di derivazione divisionista.
Un soggetto di ispirazione religiosa - evidente è l’affinità rispetto alle suggestive
trasfigurazioni di Gaetano Previati - assume connotazioni di grande espressività umana.
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Ultima di copertina
Gennaro D’Amato, Sulla scogliera di Bogliasco, 1910 ca.
Finito di stampare nel mese di Febbraio 2021 da Grafiche G7 - Genova
Foto e Grafica: L’Agorà - Genova