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TIPP DES MONATS CONSIGLIO DEL MESE
Nevicata al Riotinto, 1985
«Sono nato tra gli alberi multicolori della
Val di Sole, valle del sole baciata da acque
limpide e fresche. Ho fatto la mia esperienza
informale concettuale ma me ne sono ritratto
avvilito e scontento.
Sono ritornato alla vita, alla natura, ai fiori,
ai frutti nella loro naturalità vera.
Li vedo intensamente anche quando sono
chiuso in una stanza buia a pensare»
Paolo Vallorz
Foto dal catalogo “La Donazione Paolo Vallorz. Nelle Collezioni del Museo di Arte
Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto”, Electa 1994
PAOLO VALLORZ
Se si dà uno sguardo alla biografia di Paolo
Vallorz, vengono in mente i caratteri di alcuni
personaggi da film, e questa frase, appare quasi
stridente se messa al confronto soprattutto
con la prima metà della vita dell’artista, fatta
di sperimentazione, curiosità per il nuovo e
senso dell’avventura. Paolo Vallorz fu un pittore
precocissimo – incontrò il mondo della pittura a
diciassette anni – studiò all’Accademia di Belle
Arti a Venezia, nel 1949 si trasferì a Parigi, dove
frequentò il corso di Storia dell’Arte all’Ecole du
Louvre e, allo stesso tempo, l’Accademia Libera
della Grande Chaumière du Montparnasse. Per
evitare il servizio militare visse in clandestinità.
In questi anni frequentò Alberto Burri, César,
Yves Klein, Giacometti e Pierre Restany. La sua
produzione di quegli anni fu di carattere astratto,
inizialmente opere geometriche, poi informali.
Negli anni della maturità, riacquistò personalmente
le opere di questo periodo per distruggerle,
in quanto non si riconosceva più in quanto
realizzato. Nel 1956 fu conquistato dalla passione
per le macchine da corsa: con Jean Tinguely progettò,
realizzò e guidò una vettura nella 24 ore di
Le Mans del 1958.
Riprese poi a dipingere, privilegiando i paesaggi,
soprattutto della sua valle natia, la Val di Sole.
Nella prima metà degli anni sessanta espose a
New York, due volte, partecipò a svariate collettive
a Parigi ed a Tolosa, ottenne anche il primo
premio di pittura alla Tate Gallery di Londra.
La Fondazione Amonn ed il Kulturinsitut, organizzano
a Castel Moos di Appiano, una mostra
dedicata a questo grande pittore trentino, che si
Cielo di temporale in Val Cercen, 1990
aprirà con l’inaugurazione di venerdì 4 settembre
alle 18, per proseguire fino al 27 settembre
e che presenta circa 25 opere di grande formato
– alcune delle quali prestate dal Mart di
Rovereto – appartenenti alla vasta produzione
pittorica e rappresentative di tutti i soggetti
privilegiati negli ultimi cinquant’anni di produzione.
Compaiono quindi i paesaggi, i ritratti e gli
interni, accanto alle nature morte ed ai celebri
cieli. La mostra a cura di Ennio Casciaro, offre
quindi la possibilità di ripercorrere la produzione
di questo artista che, tornato da un’esperienza
cosmopolita e astratta, ha forse ritrovato nella
sua terra, quelle verità che cercava, rintracciandole
nelle espressioni del quotidiano, anche in
quelle che appaiono più banali. Tra i soggetti
che appaiono più sentiti, ci sono i cieli e con le
parole di Jean Clair, direttore del Museo Picasso,
potremmo dire che, in natura, i cambiamenti di
tonalità dell’atmosfera (meteorologia) sono come
i cambiamenti d’umore dell’anima”, con questa
frase di Carus , amico e discepolo di Goethe e
Caspar David Friedrich, penetriamo nel cuore
del Romanticismo e della Naturphilosophie.” Ma
se pure il richiamo alla tradizione Romantica e ai
suoi duraturi lasciti appare obbligata, quando si
parla di pittura naturalistica e del fascino esercitato
da parte della Natura sull’arte di tutti i tempi,
sia nelle sue declinazioni di aspetto pittoresco
o sublime, quando si parla di rappresentazione
del cielo, il richiamo alla natura – quella umana –
diventa profondissimo. Basta pensare ai bambini,
e alla loro abitudine di raffigurare il cielo in tutte
le sue varianti, con il sole che splende, o nuvolo-
Georges, il barbone addormentato, 1990
so, con la pioggia o l’arcobaleno. Il fascino degli
agenti atmosferici sull’animo umano ha quindi
radici profondissime, che si gettano nell’anima
con conseguenze che tutti possiamo rilevare,
sull’umore, così come sull’organismo. E in questa
lunghissima tradizione di rappresentazione dei
cieli – perché parlare al plurale sembra d’obbligo
– ma non solo, fatta di capacità di osservazione
e dono dello stupore, pazienza e decisione, si
inscirive anche l’opera di Paolo Vallorz.
Negli anni Cinquanta dello scorso secolo, al suo
arrivo a Parigi, Paolo Vallorz frequentò i Noveaux
Réalistes. Nel gruppo, colui che esercitava il maggior
fascino sul pittore trentino era Yves Klein,
grandissimo artista che realizzò opere che oggi
vengono celebrate alla pari di oggetti sacri, da
parte degli ambienti dell’avanguardia. E tra i suoi
lasciti, il blu che porta il suo nome e la spugna
impregnata di quel colore che si trova in tanti
suoi basamenti per improbabili sculture. Eredità
certo non casuale, specie nel suo riferimento per
eccellenza, quel blu del cielo a cui si guarda per
cercare risposte alle domande di ciò che sotto il
cielo si muove. E di questa eredità, Paolo Vallorz,
diviene l’erede quasi eletto, per quella Valle di
Sole che gli ha dato i natali, e che con la sua
natura ha intriso quella del pittore.
La mostra proseguirà fino al 27 settembre.
Info: 0471 313800 e www.kulturinsitut.org.
Nadia Marconi
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