Jolly Roger magazine_IV_02

NON DI SOLE LETTERE
NON DI SOLE LETTERE
Gianni giudici
eccellenza e graphic novel
Un grafico, un disegnatore, un creativo.
Gianni Giudici si racconta a Jolly Roger Magazine
Gianni Giudici, grafico, illustratore
e creatore di graphic
novel. Come è nata la tua passione,
e come si è sviluppata
nel tempo?
La passione parte da lontano.
Da bambino, 8 anni, mio padre
o come si dice in Toscana “il
mi’ babbo” per farmi stare buono
mi disegnava su di un foglio
metà oggetti che io poi dovevo
completare (es. metà caffettiera,
metà lampadina...) e così mi
sono divertito tantissimo a disegnare
tutto ciò che mi circondava,
sia in casa che fuori. Poi da
adolescente fai una scuola che
non è la tua (Ragioneria) insisti
e fai anche due anni di Università
pensando che potresti
diventare Dottore Commercialista
(Scienze Bancarie) per poi
ritrovarti in facoltà a disegnare
dei cartamodelli per vestiti per
un’amica. Un fallimento? No!
Mai! La passione è come la
gramigna che spacca l’asfalto
e viene fuori cercando il sole e
ti chiedi: “Come è possibile?”
Aveva altro posto dove nascere,
quindi una strada più facile da
percorre? No. Era quella. Perché
nella vita le cose accadono
di Fabio Gimignani
“La passione è come
la gramigna che
spacca l’asfalto e
viene fuori cercando
il sole”.
Questa è la filosofia
di un uomo che ha
percorso la propria
strada con caparbietà
e dedizione fino a
coronare un sogno.
Il sogno si chiama
disegno.
Lui si chiama
Gianni Giudici
e vanno in una sola direzione.
Non si può tornare indietro, si
deve solo andare avanti con la
testa fra le nuvole e i piedi per
terra. Inizio quindi il mio percorso
di grafico pubblicitario
che è ad oggi il mio lavoro, che
da 26 anni svolgo senza fatica,
ma con tutte le sue difficoltà,
come ogni lavoro, accompagnato
dalla passione per il disegno
che mi ha portato a passare
dalla Comics di Firenze e a creare
una commistione fra queste
due forme di arte.
Come nasce l’idea per una
graphic novel, e secondo quale
percorso si sviluppa fino a diventare
un prodotto finito?
La stessa domanda potresti farla
a un poeta, un cantautore,
uno scrittore e credo che ciascuno
di loro ti direbbe che a un
certo punto, non della vita, ma
della giornata accade qualcosa
di inaspettato che fa da scintilla...
o fiammata!
Un profumo nell’aria, una canzone
che non ascoltavi da tanti
anni, un déjà-vu, tornare casualmente
in un luogo che ti
riaccende una marea di ricordi.
In quel momento vorresti far
uscire quell’onda che ti riempie
la gola, urlare quella sensazione
elettrizzante al mondo
intero, ma non puoi. Ti arresterebbero!
E allora scegli una via
più educata e difficile per farlo:
scrivi una poesia, una canzone,
un romanzo, oppure decidi di
disegnare una storia a fumetti.
Inizi a scrivere di pancia, ascoltando
musica ispiratrice, triste
o ritmata, a seconda della situazione
che vivono i personaggi,
e butti giù un mix fra soggetto,
dialoghi, note, il tutto velocemente
per non rischiare di
scordarti le idee che vanno più
veloci delle dita sulla tastiera;
insomma una roba dove solo
tu riesci poi a capire. Poi piano
piano metti tutto in ordine, aggiungi,
togli, tagli e incolli e rileggi
almeno venti o trenta volte,
ma forse anche di più finché
tutto non prende una forma accettabile
per essere trasformata
in sceneggiatura con dialoghi e
di conseguenza in regia (tutte
le inquadrature delle vignette,
con i primi volumi e ingombri),
per poi passare alla prima
matita sporca a cui ne seguirà
anche una seconda prima del
cleanup (la matita pulita pronta
da inchiostrare o trattare in altri
modi che le nuove tecnologie
informatiche ci mettono a disposizione).
Dopo aver scansionato
ed eventualmente colorato
tutte le tavole non resta che impaginare
il tutto e fare un paio
di copie magari da presentare a
qualche editore o da mettere in
auto produzione. Tutte queste
fasi possono richiedere, se chi
fa tutto ciò è la stessa persona
e non lo fa di lavoro 24 ore su
24, anche due o quattro anni,
talvolta anche di più.
Chi sono i disegnatori che
hanno fatto maturare la tua
passione fino a trasformarla
in una professione?
I primi... i disegnatori di Topolino
che si comprava la domenica
mattina in edicola, poi Magnus
con Alan Ford e il Gruppo
TNT, Kriminal, Shang-chi con
Kung Fu, e poi Jacovitti, Andrea
Pazienza, Sergio Toppi,
Moebius, Hugo Pratt e (I love)
Manara, più un esercito di Maestri
che hanno disegnato i vari
Tex, Zagor, Mister No o L’Intrepido,
Il Monello, i supereroi
Marvel come Capitan America,
I Fantastici 4, ecc... fino ai più
recenti Martin Mystere o Dylan
Dog disegnato da altrettanti
bravissimi disegnatori capitanati,
dal mio preferito, da brivido,
grandissimo Corrado Roy
e comunque dalle bellissime
storie scritte da genii come Tiziano
Scavi.
Ci sono differenze tra “striscia”,
“fumetto” e “graphic
novel”? E se sì, quali sono?
Sì certo. La striscia la definirei
un mini fumetto generalmente
composta da quattro vignette
affiancate che formano una
Striscia appunto; le prime che
molti della mia età (non la dico
per privacy... diciamo che avevano
9 anni nel 1977) hanno sicuramente
letto, sono quelle di
Snoopy, Charlie Brown & Co.
(Peanuts).
Quando parliamo di Fumetto
penso sempre al formato Bonelli
ovvero Tex per rimanere
nel classico, o ad Orfani per arrivare
ai giorni nostri; a storie
divise in episodi pubblicati con
cadenza settimanale o quindicinale.
Penso alle molteplici
avventure di Diabolik delle sorelle
Giussani, ma anche agli
infiniti Manga, agli ineguagliabili
Marvel.
Poi ci sono le Graphics Novels
che inquadrerei come storie autoconclusive
come LMVDM
(La Mia Vita Disegnata Male)
di Gipi o Quaderni Giapponesi
di Igort e tantissimi altri, quindi
non ad episodi anche se in alcuni
casi il personaggio diciamo
ritorna con nuove avventure,
come accade con Zero Calcare.
Poi aggiungerei che mentre nei
fumetti classici, tanti sono i disegnatori
e gli scrittori che si
adoperano per creare storie diverse
che dovranno uscire ogni
7 o 15 giorni, nelle graphics novels
spesso accade che chi scrive,
disegna e colora la storia
possa essere la solita persona.
Quindi mentre nel fumetto
Marvel o Manga, ad esempio,
c’è una squadra composta da
chi scrive, fa sceneggiatura,
disegna inchiostra, colora e
confeziona lettering e impaginazione,
tipo catena di montaggio,
nella graphic novel a fare
tutto questo può essere una sola
persona o talvolta due. Quindi
anche i tempi di produzione,
capisci si allungano un bel po’.
Oriente e occidente. Quali
sono secondo te i tratti distintivi
delle due Scuole?
16 ANNO IV • NUMERO 2 • FEBBRAIO 2021 www.edizionijollyroger.it
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