TuttoBallo20 Gennaio EnjoyArt 2021

TuttoBallo20 - Gennaio 2021
In copertina : Camilla Mancuso
fotografia di: Luca Valletta.
TuttoBallo20 - Gennaio 2021.
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
hanno collaborato: Maria Luisa Bossone, Marco Calogero,
Antonio Desiderio Artist Management, Giovanni Fenu, Mauri
Menga, Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Giovanni
Battista Gangemi Guerrera, Lara Gatto, Patrizia Mior, Danilo
Piccini, Danilo Pentivolpe,
Foto: Luca Bartolo, Cosimo Mirco Magliocca Photographe
Paris, Danilo Piccini, Luca Valletta.
Foto concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine
sociale dei protagonisti.
Le immagini e le fotografie qui presentate, nel rispetto del diritto
d’autore, vengono riprodotte per finalità di critica e discussione ai
sensi degli artt. 65 comma 2 e 70 comma 1bis della Lg. 633/1941.
É vietata la copia e la riproduzione dei contenuti e immagini in qualsiasi forma.
É vietata la redistribuzione e la pubblicazione dei contenuti e immagini non autorizzata espressamente dal
direttore. I collaboratori cedono all'editore i loro elaborati a titolo gratuito.
Testata giornastica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Contro Copertina
Rudolf Nureyev
17 marzo 1938 - 6 gennaio 1993
Il 6 gennaio del 1993 andò via per
sempre, il mito della danza: Rudolf
Nureyev, lasciando per sempre su questa
terra tracce del suo genio: maggiore
considerazione per le coreografie,
tecniche innovative, agilità di
movimento, tutte novità che arricchirono
il mondo del balletto… ed a noi piace
ricordarlo per questo!
in un inedito ricordi di Pina delle Site...
Diana e Atteone
10 luglio 1963 NBC Color Studios Brooklyn,
New York
Cast:
Svetlana Beriosova
Rudolf Nureyev
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

M E M O R Y S T O R Y
TuttoBallo20
ciao
Gianni!

M E M O R Y S T O R Y
TuttoBallo20
Giovanni Fenu

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
di Eugenia Galimi
vice direttore

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
di Sandro Mallamaci

A T T U A L I T À
TuttoBallo20

A T T U A L I T À
TuttoBallo20
È un racconto di resilienza quello che arriva direttamente dalla comunità
educante di OpenSpace. L’anno scolastico 2019-2020 si era chiuso con una
sensazione di nostalgia e stanchezza per tutte quelle ore passate davanti a pc e
telefonini, lontani dai propri compagni e compagne di classe. Il nuovo anno sta
proseguendo tra didattica a distanza ed in presenza, nonostante le difficoltà e le
complessità da gestire, sia per i docenti sia per gli alunni e le loro famiglie.
In questa situazione le associazioni partner di OpenSpace, un progetto
selezionato da Con i Bambini nell’ambito del Fondo per il contrasto della povertà
educativa minorile, hanno reagito prontamente per non abbandonare il lavoro già
fatto. Le 12 scuole coinvolte hanno riadattato gli spazi scolastici e
riorganizzato completamente la didattica per evitare che il rischio di
un’altra chiusura potesse pesare ancor più sulle spalle di giovani e
famiglie.
“OpenSpace è riuscito, con le sue iniziative e riadattando metodologie e
strumenti, a mantenere vive le azioni formative, innovative e di partecipazione.
Alla fine di questo anno le docenti delle scuole in cui siamo presenti hanno
confermato il ruolo fondamentale che il nostro intervento ha nel prevenire e
contrastare la dispersione scolastica” dichiara Luca Fanelli, Project Manager
OpenSpace per ActionAid Italia.
Sono stati mesi pieni di sfide inaspettate, ma anche ricchi di preziose opportunità:
tra riadattamenti e attività rimodulate resta l’entusiasmo per un progetto che ha
visto giovani e adulti lavorare insieme per migliorare e accrescere le proprie
opportunità scolastiche e territoriali. I laboratori di potenziamento didattico
sono stati trasformati in un percorso di supporto individuale e di gruppo a
distanza per essere al fianco di chi sta avendo più difficoltà in questo
momento; nell’ambito delle attività di teatro sociale i racconti video e le
testimonianze dei ragazzi raccolte nel periodo del lockdown, sono divenute
piccole sfide teatrali a distanza; sono stati organizzati percorsi di
formazione online per docenti su come meglio utilizzare gli strumenti
digitali per la didattica e sono stati attivati i laboratori online di coding,
robotica, ecc.; non si sono interrotte ma sono state rimodulate le proposte
di prevenzione e contrasto della dispersione scolastica.
Inoltre, a Bari sono stati completati i lavori di riqualificazione della scuola Grimaldi
Lombardi, secondo il progetto immaginato dai ragazzi e dalle famiglie mentre a
Reggio Calabria è stato presentato il progetto per la riqualificazione degli spazi
scolastici individuati insieme ai ragazzi e alle famiglie.
IL PROGETTO
Rendere le comunità inclusive e responsabili per favorire la crescita formativa,
culturale e l’empowerment di pre-adolescenti e adolescenti: è l’obiettivo del
progetto “OpenSPACE: Spazi di Partecipazione Attiva della Comunità Educante”,
realizzato da ActionAid insieme a Bayty Baytyk, Cittadinanzattiva, CONI,
Fondazione Albero della Vita, Federgat, Fondazione Giovanni Paolo II,
Fondazione Mondo Digitale, Arteteca, Junior Achievement Italia, Studio MC A -
Mario Cucinella Architects, Comune di Bari, Reggio Calabria, Palermo e
"Laboratory for Effective Anti-poverty Policies (LEAP) - Università Bocconi".
L’intervento coinvolge 12 scuole secondarie di primo e secondo grado in aree a
forte dispersione scolastica a Bari, Milano, Reggio Calabria e Palermo, e
interessa direttamente 4mila ragazzi, di cui mille a rischio abbandono o che
hanno già abbandonato la scuola, 1.600 genitori e 500 insegnanti.
Il progetto è stato selezionato da Con i Bambini nell’ambito del Fondo per il
contrasto della povertà educativa minorile. Il Fondo nasce da un’intesa tra le
Fondazioni di origine bancaria rappresentate da Acri, il Forum Nazionale del
Terzo Settore e il Governo. Sostiene interventi finalizzati a rimuovere gli ostacoli
di natura economica, sociale e culturale che impediscono la piena fruizione dei
processi educativi da parte dei minori. Per attuare i programmi del Fondo, a
giugno 2016 è nata l’impresa sociale Con i Bambini, organizzazione senza scopo
di lucro interamente partecipata dalla Fondazione CON IL SUD.
www.conibambini.org

FA ITS TCU O A L E I T ÀB A L L O
TuttoBallo20
di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20
di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera
C O N V E R S A Z I O N E A T R E , C O N I C O L L E G H I
F I L I P P O S T A B I L E E F R A N C E S C O P I R O .

A T T U A L I T Á
TuttoBallo20

A T T U A L I T À
Per Giovannella questo riconoscimento è
davvero molto importante, perchè
raccontano realtà come la danza
paralimpica, una disciplina a molti
sconosciuta…Secondo la campionessa
italiana della disciplina questo
riconoscimento accenderà i riflettori sul
fatto che la danza in carrozzina è
inclusione sociale, è abbattere le
barriere. Il messaggio che Giovannella
rivolge alle persone che hanno disabilità
di tutti i tipi è un messaggio forte e di
speranza, un messaggio a non mollare
mai, di andare avanti, cercando di non
abbattersi.
Giovannella Porzio, 24 anni, torinese è una delle 36 persone insignite dal
presidente della Repubblica Sergio Mattarella, dell’onorificenze di
cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. “Ricevere quella
telefonata è stata un’emozione grandissima” racconta Giovannella.
La medaglia le è stata conferita "per il suo contributo nell’abbattimento
delle barriere fisiche e mentali e nella diffusione di pratiche di inclusione".
Giovannella è affetta dalla malattia rara Charcot-Marie-Tooth, una
malattia genetica che l’ha costretta sulla sedia a rotelle da frequentava le
medie, per lei la carrozzina non è stato un ostacolo ma un mezzo per
stare con gli altri e per esprimere se stessa. Campionessa Europea e
Italiana di danza paralimpica, la giovane danzatrice a luglio si laureerà in
Lingue per il Turismo. Da anni fa parte dell’associazione Ballo anch’io e il
su sogno è quello di aprire una scuola di danza tutta sua “dove ballerini
normodotati e ballerini in carrozzina danzino insieme”.
"Con la danza -spiega- si può dimostrare quanto possa essere semplice e concreta l'inclusione e la collaborazione tra
realtà diverse, dove la differenza e la disabilità non sono impedimento ma diventano uno strumento artistico''. Il suo
impegno è anche nel sociale e nella ricerca, è testimone per l'Associazione Progetto Mitofusina 2 Onlus, che con il
policlinico di Milano Centro Dino Ferrari studia la malattia da cui è affetta. Da sempre innamorata della danza,
Giovannella dopo il liceo ha potuto realizzare la sua passione grazie all'associazione "Ballo anch'io" di Torino dove
pratica la danza in carrozzina. Fa parte del Gruppo Performer, che è quello più avanzato, composto sia da persone in
carrozzina sia da ballerine in piedi. Propongono spettacoli ed esibizioni in teatri e manifestazioni in tutta Italia e
partecipano ai campionati della Federazione danza sportiva. Giovannella è anche testimonial per l'Associazione
progetto Mitofusina 2 onlus e per Telethon.
A chi, invece, non ha disabilità dice “noi siamo forti, non siamo diversi da voi, noi siamo solo seduti”. Un insegnamento
per tutti a godere di ogni cosa e a non darsi mai per vinti, ma cercare sempre di reagire quando qualcuno dice 'non
potete'.

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Ho conosciuto Camilla quando era bambina ed io e Stefano Francia la vedevamo
rientrare a casa da una delle tante giornate di danza.
Elegante, fiera, cappelli raccolti col classico chignon, e due occhioni che brillavano di
gioia… Una bambina che ho poi visto crescere; diplomarsi e partire per l’Ungheria…
Ora ballerina Professionista e testimonial in Europa di una nota marca di dancewear,
la seguo ammirato su Instagram e sono felice di farle questa intervista. Bella,
talentuosa e elegante cattura i followers con foto meravigliose…
al punto di averle dedicato più volte la coprtina di TuttoBallo20. E' arrivato il momento
di presentarvi la futura promessa della danza internazionale: Camilla Mancuso,
classe 1999...
Ciao Camilla, quando hai capito che la danza sarebbe stata la tua professione?
Ho capito che sarebbe diventata la mia professione verso i 12 anni, non subito.
All’inizio era semplicemente una sfida con me stessa; ricordo quanto desideravo
ardentemente imparare nuovi passi e, di conseguenza, tutto il lavoro di pratica che c’è
dietro, cosa che tra l’altro ancora amo.
La mia passione è cresciuta giorno dopo giorno ed è diventata molto presto ciò che mi
fa andare avanti.
Cosa ricordi del tuo primo giorno di danza?
Avevo 7 anni ed ero in una scuola privata vicino casa, indossavo una canottiera e
calzini, ricordo che nel momento in cui eravamo sedute per terra a stendere i piedi il
maestro impazzì e mi trascinò in un’altra sala, che io ricordo immensa, e mi mostrò
alle ragazze più grandi. Ricordo la meraviglia che le ragazze provarono anche se io
non capii il perché.
Dove hai studiato?
Dopo 2 anni di scuola privata feci l’audizione per la scuola di danza del Teatro
dell’Opera di Roma, dove mi diplomai a 16 anni.Dopo il mio diploma mi affidai al
maestro Denys Ganio che mi ha resa la ballerina che sono oggi.
Quali sono i tuoi idoli della danza?
Ogni ballerino è unico ed ha qualcosa di speciale, secondo me non dovremmo avere
idoli da venerare, inconsciamente averne porterebbe a copiarli o sperare di diventare
come loro bloccandoci dallo scoprire noi stessi.
La tua prima esperienza lavorativa?
Appena compiuti 18 anni iniziai a lavorare per l’ Hungarian National Ballet, ho lavorato
moltissimo fin da subito. Il mio primo show fu una tournée al Croatian National
Theatre a Zagabria, 20 giorni dopo il mio arrivo e subito dopo un’altra Tournée al
David H. Koch theatre at Lincoln Center con un ruolo da semi-solista nel Don
Chisciotte.Mi sono totalmente immersa nel lavoro, ricordo le serate passate a studiare
il repertorio con i video della compagnia. Conoscendo il repertorio mi guadagnai fin da
subito la fiducia dei master e per questo ballai in tutte le produzioni.
Camilla, quali caratteristiche metti in evidenza della ballerina che è in te?
Credo che la mia caratteristica sia la mia artisticità e la libertà di movimento. La danza
è arte ed emozione che deve arrivare all’anima. Da sempre lavoro per padroneggiare
le difficoltà tecniche per poi focalizzarmi totalmente su quello che interpreto. Lo scopo
di un ballerino è emozionarsi per far emozionare gli altri.
Tu sei una delle giovani promesse della danza italiana, quali difficoltà tu e i tuoi
colleghi state vivendo in questo periodo?
Sicuramente la mancanza del palco, la nostra vita e il nostro sfogo, e la mancanza di
una sala con pavimento adeguato. Un ballerino deve allenarsi ogni giorno, è un lavoro
costante. Queste mancanze equivalgono a toglierci ossigeno.
Quali rappresentazioni ti piacerebbe interpretate?
I ruoli più artistici sono sempre stati i miei preferiti. Tra questi Nikija nella Bayadere e
Odette nel Lago dei cigni.
Sei ambiziosa? A cosa rinuncieresti pur di raggiungere il successo?
Sono molto ambiziosa! Non per raggiungere il successo, ma per scoprire chi sono e
cosa posso diventare. Sono ancora quella bambina che prende la vita come una
continua sfida.
Il sogno nel cassetto di Camilla?
Tutti noi abbiamo enormi doni che meritano apprezzamento.Credo che tutto sia già
dentro di noi. Il mio sogno è di sfogare questo dono e riuscire ad esplorare il mio
potenziale appieno per poi farlo arrivare agli altri.

P E R S O N A G G I

P E R S O N A G G I

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Luca Valletta, classe 1981 è un architetto che nel 2014 decide di passare al cinema, per cercare immagini
della migliore qualità nel settore e VFX (effetti visivi)… Lavora in film come Pirati dei Caraibi, Wonder Woman,
Animali Notturni, Ghost in the Shell, film Marvel e molto altro ancora. Non trascurando lo studio della
fotografia, realizzata su pellicola… Dallo scoppio del COVID-19, Valletta si avventura in un nuovo progetto
fotografico: "Art and pointes elegance" un viaggio nell’arte della danza usando come palcoscenico, strade e i
luoghi d’arte. Il suo viaggio fotografico mette le migliori ballerine in relazione ad un contesto urbano
affascinante come Palermo, Roma, Venezia, Milano, Praga...
Luca Valletta ha utilizzato oltre 20 metri di Film poi sviluppato in digitale e causa ulteriori restrizioni Covid-19,
ha interrotto il progetto. Noi ne abbiamo approfittato per intervistarlo…

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Bentrovato Luca. Come stai? Ci racconti brevemente qual è stata la tua
formazione, i tuoi studi, e a cosa ti hanno portato?
Ciao a tutti e grazie mille per questa intervista, è un vero onore per me. Sono classe
1981, e mi sono laureato in Architettura a Roma. Dopo un master in computer grafica ho
lavorato nella progettazione per il mondo del lusso. Poi sono riuscito, grazie ad un corso
di specializzazione, a spostarmi nella post-produzione cinematografica, dove lavoro
tuttora, partendo dell’Inghilterra e spostandomi poi in Quebec, British Columbia,
Germania, Repubblica Ceca e Singapore.
Dopo l’architettura, l’interesse per il cinema e la fotografia… com’è nato tale
passaggio?
È stata una semplice concatenazione; mi occupavo di rappresentazione architettonica,
poi ho voluto fare un passo in avanti poiché non ero pienamente soddisfatto della
qualità delle immagini che potevo creare in quell’ambito e mi sono mosso verso il
cinema, dove i budget sono decisamente più grandi, almeno all’estero. La fotografia mi
ha sempre accompagnato, essendo la base tecnica di tutti i miei lavori, ma ho avuto una
evoluzione inversa, passando da digitale ad analogica. Ho capito che la pellicola mi dava
qualcosa in più, mi permetteva di prendermi i miei tempi, mi permette di dare il giusto
valore alle mie composizioni. E questo è in completa antitesi con la fotografia compulsiva
fatta oggi giorno.
Tu hai viaggiato tanto; cosa ha significato per te, per la tua carriera e,
soprattutto, per l’interesse che andavi via via coltivando, il concetto del
viaggio? Cosa ti ha dato e cosa ha significato nella tua esperienza lavorativa il
fatto di viaggiare continuamente?
Ad un certo punto la mia vita di lavoratore “impiegato” a partita iva è esplosa per varie
motivazioni. Da quel momento ho dato una sterzata brusca e, a 33 anni, lasciai l’Italia per
continuare la mia strada all’estero. Volevo andare alla ricerca di qualcosa di più che qui
non trovavo … non è forse questo una dei principi alla base del viaggio? Ho passato gli
ultimi 6 anni spostandomi ogni 6-12 mesi, e viaggiare così tanto non vuol dire solo
muoversi nello spazio ma anche nel tempo. E fu così che a Berlino mi imbattei in un
piccolo negozio che vendeva Polaroid anni ’90, le stesse che un mio lontano zio mi aveva
mostrato durante la mia infanzia, come se fossero un qualcosa di fantascientifico … e per
l’epoca lo erano e forse lo sono tuttora. In quel periodo, Polaroid era fallita da circa 4
anni e non era facile scattare con le pellicole disponibili. Ma mi divertii tantissimo. Poi
decisi di viaggiare ancora più indietro nel tempo e nel mio secondo viaggio a Montreal
acquistai una Nikon f3 del 1980, era l’inizio del mio rapporto con la pellicola, tramite la
quale esploravo città a me sconosciute. Fino ad arrivare ad oggi dove uso una macchina
di fine anni 60. Vedere il mondo e le mie modelle attraverso quelle lenti non ha prezzo.
Per alcuni la fotograa è improvvisazione, in quanto cattura il momento così com’è;
per altri è studio di composizioni, di angolazioni , di colori… per te la fotograa
cos’è?
La fotografia professionale è un mondo enormemente vasto; ogni fotografo ha la sua
visione del mondo e utilizza tecniche adatte a raccontarla. Per esempio nel reportage
bisogna agire sul momento per cogliere quello che sta succedendo in quel preciso
istante. Al contrario, così come nel balletto ci vogliono anni di preparazione per eseguire
correttamente i movimenti; io sento che la mia fotografia ha bisogno di grande
preparazione e studio. Questo non significa che non debba saper reagire velocemente
alle situazioni che mi si presentano davanti. Ma quando mi è capitato, per motivi
contingenti, di tralasciare qualcosa, mi sono sempre sentito un po’ a disagio durate i mie
shooting.
Quando fotografi un soggetto, un paesaggio, qualsiasi cosa, su quale aspetto ti
concentri maggiormente?
Il mio approccio alla fotografia sta mutando negli anni, resto sempre una persona
abbastanza tecnica e fotografando in pellicola devo stare molto attento ad un’incredibile
quantità di cose che i fotografi digitali possono dare per scontato. Le mie foto di
ballerine non nascono nel momento in cui premo sul tasto dell’otturatore. Nascono dalla
scelta della location, dalla scelta degli outfit in conseguenza alla location, alla scelta della
pellicola adatta, la quale, non mi vergogno a dirlo, deve essere il giusto equilibrio tra
costo e caratteristiche fisico-tecniche che mi interessano. Quando scatto mi concentro
sulla composizione, sulla posa della ballerina in relazione a tutto quello che ho appena
citato facendo un lavoro di astrazione poiché scatto prevalentemente in bianco e nero.
Qual è stata la foto da te scattata, studiata, a cui sei maggiormente legato e
perché?
Ho iniziato a scattare con modelle da circa due-tre anni; prima mi dedicavo soprattutto
alla fotografia urbana, io in solitario durante i miei lunghi viaggi di lavoro. Ho iniziato a
capire che mi piace scattare persone che vogliono essere fotografate, invece di rubare
istanti di sconosciuti. Poi mi sono focalizzato sulla fotografia di balletto. Con il mio
progetto ho scattato foto a moltissime ballerine sparse per l’Italia e non solo. Con alcune
di loro sono stato tanto fortunato da poter scattare più di una volta, il che mi ha
permesso continuare un discorso interrotto nella sessione di riprese precedente. Tra
queste ballerine c’è Noemi; probabilmente affascinato dalla sua storia e dalla sua
semplicità di espressione, attraverso la danza abbiamo instaurato una forte legame. Una
mattina all’alba ci siamo trovati sotto il colonnato di San Pietro, con la mia prima
macchina fotografica a pellicola, poco più grande di un cellulare, con una pellicola
cinematografica interamente italiana, la stessa sulla quale giravano film Pasolini e De
Sica, molto difficile da usare. In una frazione di secondo nella quale si è creata una luce
incredibile, in un luogo pieno di storia e simbolismi, sono riuscito a catturare una pura
poesia visiva. Non è tecnicamente la mia migliore foto, ma è sicuramente quella che mi
trasmette di più. Alcuni istanti restano incredibili ed irripetibili.
Il Covid purtroppo sta cambiando la vita di ognuno di noi, e soprattutto sta
sacrificando la vita degli artisti e di qualunque attività legata a qualsiasi forma
d’arte.Come hai reagito tu, dal punto di vista della tua attività? Hai ideato
qualcosa o qualche progetto, come vari artisti si sono ingegnati a fare, per
continuare a far “vivere” la tua arte?
Durante la quarantena di inizio 2020 sono riuscito a fare alcuni scatti in remoto tramite il
computer e cellulare; questa piccola esperienza mi ha permesso di gettare le base per il
mio primo grande progetto fotografico “L’arte e l’eleganza delle punte”. Da giugno ho
iniziato a girare l’Italia, con una piccola escursione anche a Praga, insieme a Sara, mia
assistente/compagna nella vita, fotografando ballerine professioniste ed aspiranti
professioniste, che in questo momento hanno dovuto
congelare completamente la loro vita, sia per il Covid sia per la noncuranza delle
politiche italiane nei confronti del mondo dello spettacolo che non sia quello dei grandi
numeri. Ho portato ballerine talentuose nelle strade dei più bei centri d’arte italiani,
davanti ad incredibili opere della nostra cultura, le quali, purtroppo, anche loro sono
prive di turisti che le ammirano e cittadinanza che le vivono. Da piazza San Marco al
Colosseo, da Parco Sempione alla Cattedrale di Palermo, da Ponte Vecchio al museo
della Civiltà Romana. È stato un viaggio pazzesco che ho dovuto sospendere per colpa
della seconda ondata di Covid ma che voglio continuare nel 2021, perché sono
tristemente sicuro che la situazione non cambierà cosi velocemente.
Un’ultima domanda prima di lasciarci: fotografare per te significa ….?
Fotografare per me è la via più diretta che ho trovato per esprimermi. Non sono mai
stato una persona con grandi doti dialettiche, ma amo ascoltare ed osservare il mondo
intorno a me, anche con estremo dettaglio. Creare una fotografia mi permette di
ragionare, elaborare, catturare, astrarre per poi produrre un’immagine. Ansel Adams
diceva “una fotografia non si scatta, si crea”.

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
...Una mattina all’alba ci siamo trovati
sotto il colonnato di San Pietro, con la mia
prima macchina fotografica a pellicola,
poco più grande di un cellulare, con una
pellicola cinematografica interamente
italiana, la stessa sulla quale giravano film
Pasolini e De Sica...

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
ALBERTO
VENTIMIGLIA
"A me piace solo scrivere libri, il resto è un
contorno per mangiare e pagare le bollette".
di Pina Delle Site
Carissimi amici di Tuttoballo20, iniziamo questo nuovo anno sotto i migliori auspici, e dando il benvenuto ad un nuovo amico (di vecchia data, per me), Alberto Ventimiglia,
un artigiano della comunicazione come gran parte di noi che amiamo divulgare l’arte in ogni sua forma…
D) Ciao Alberto, ben trovato e buon anno…come stai?
R) Come tutti quelli che possono dire di essere sopravvissuti al Covid, in qualche modo. Non so fino a che punto possiamo dire che stiamo bene. Credo che questa
pandemia abbia cambiato radicalmente non solo il nostro modo di vivere ma, per certi versi, abbia modificato il nostro modo di vedere le cose; in breve, penso che il nostro
stato mentale ne abbia risentito, e anche tanto. Se parlo del mio , beh, ho sicuramente subito parecchio, ma piano piano sto cercando di venirne fuori.
D) Alberto è una persona dalle mille risorse e dai mille interessi…lo si evince dalla sua formazione e dalle sue molteplici attività. Alberto ci racconti qual è stato
il tuo percorso di studi e formazione, e quali sono le attività di cui oggi ti occupi?
R) I hurt myself today, To see if I still feel, I focus on the pain, The only thing that's real...Così inizia una canzone molto intima di Johnny Cash. Si intitola “Hurt” che tradotto
significa “male” e il pezzo che ho appena citato recita “Oggi mi sono ferito per vedere se sento ancora qualcosa mi concentro sul dolore, l' unica cosa che è reale”. A mio
avviso, questa è l’intervista più intima che mi sia mai stata fatta e sono contento. Sono sempre stato molto trasparente sul mio vissuto, ma oggi lo sarò ancora di più. Sai
Pina, ho fatto un percorso di vita del quale a volte vado fiero, a volte meno, ma comunque sono qui. Provengo da un paesino della Calabria, Villapiana un posto bellissimo
che si affaccia sul mare e alle spalle ha la montagna. Le scuole le ho fatte nell’altro paese, Trebisacce. Entrambi per me sono la stessa cosa, unici, accoglienti, lì c’è il mio
passato, il mio vissuto fino a diciotto anni. Poi, come capita a molti, si lascia il paese per andare a studiare o cercare lavoro altrove. Da piccolo volevo fare il veterinario,
scelsi di frequentare il liceo scientifico per questo, ma poi cambiai strada e pensai al cinema, più come tecnico che attore. Mi sono laureato in Discipline dell’arte della
musica e dello spettacolo. Bellissimi quegli anni, tante esperienze positive e negative, amori, incontri, spensieratezza, amicizie anche importanti, voglia di affermarsi. Non
dormivo mai, a volte tre massimo quattro ore a notte a volte niente. Studiavo, facevo le figurazioni speciali per il cinema, poi c’era la palestra, dove lavoravo come istruttore
di sala e lavoretti vari. Ho lavorato come aiuto regista tra alti e bassi per quasi dodici anni, poi ci fu la crisi, i tagli alla cultura ed i licenziamenti e, insomma, niente di nuovo.
Non mi sono mai arreso, come tutti i ragazzi che hanno voglia di fare, mi sono sempre messo in gioco: agente immobiliare, lavapiatti, volantinaggio, operaio, barista in
Autogrill e non ricordo più nemmeno quanti ne ho fatti. Poi, sempre in palestra, mi piaceva insegnare, provengo da una famiglia che ci teneva allo sport, un mio zio aveva
una palestra in Calabria, sono cresciuto là dentro. Intanto, nel 2011, mi iscrissi a scienze infermieristiche ma non mi piaceva e quindi passai ad altro e oggi sono Specialista
in scienza dell’alimentazione e dietetica applicata e naturopata. La mia ecletticità è data dalla noia o dalla concezione che la vita è una palla se diventa routine; certo, se
avessi avuto un posto fisso forse la penserei diversamente, ma si vede che per me le cose dovevano andare così. Oggi, oltre ad avere uno studio privato, sono un
informatore medico. Tutto questo non mi piace come lo scrivere, ma i miei libri anche se hanno un successo discreto ma di nicchia, non mi danno da mangiare e allora
ecco che tocca fare anche altro.
D) Sei stato aiuto regista per diversi anni. Con chi hai lavorato? Qual è il ricordo più bello che conservi di quegli anni e cosa ti ha lasciato?
R) Ho iniziato con Giuseppe Tornatore, mi scelse per una figurazione speciale. Ho ricoperto il ruolo di un prete in una delle prime pubblicità di Sky. John Travolta usciva da
una stella e io lo fissavo, lui in realtà non c’era, lo montarono dopo per chi se la ricorda. Piano piano mi feci strada come assistente alla regia; dal cinema passai alla TV
con il regista Cristiano D’Alisera per un programma condotto da Teo Mammuccari, “Distraction”, poi divenni anche operatore e montatore. Tanti lavori con il cinema:
pubblicità, cortometraggi, lungometraggi. Oggi sono rimasto più in contatto con gli attori che con i tecnici. La cosa più bella era costruire ciò che gli altri avrebbero visto sul
grande schermo. Dar vita a qualcosa che è sotto gli occhi di tutti, avere la possibilità di creare quel trucco da cui poi lo spettatore rimane affascinato. I trucchi
cinematografici o anche televisivi, sono quelli che rendono vivo quel lavoro. Riuscire a far credere che qualcosa in Tv stia accadendo veramente, quella è pura magia. In tv
niente è dato al caso, la gente in parte lo sa, ma credere che durante una diretta qualcuno faccia qualche follia non programmata fa parte del gioco dell’illusione, quel po'
che ci rimane da credere. Ho tanti ricordi belli ma, non so perché, mi viene in mente uno molto particolare. Giravamo “Da grandi domani” con Marco Giallini ancora non
affermato come adesso. Durante la pausa pranzo io e lui ci sedevamo da qualche parte a mangiare e chiacchieravamo un po' di tutto. Gli dicevo sempre che avrebbe avuto
un gran successo, lui non rispondeva o cambiava discorso. Poi nel tempo ci siamo persi di vista, ma è pur sempre un bel ricordo. Posso dire di aver avuto l’onore di
parlare a tu per tu con Ennio Morricone, di aver ricevuto un aiuto per la mia tesi di laurea sulla storia della fotografia e per il film “C’era una volta in America” da Gianmarco
Giannini che spuntò non so da dove alla scuola di cinema e mi aiutò nella scelta dei libri in biblioteca. Ho corteggiato Paola Turci con un mazzo di fiori nel suo camerino, lei
simpaticissima, persona che sa stare al gioco. Tra gli attori chi stimo tantissimo è Massimo Bonetti sia come uomo che come professionista, un grande amico. Mi vengono
tanti episodi in mente che potrei stare qui a parlarne tutto il giorno. Sai che noia poi…
D) Poi ti sei dedicato ad altri studi…infermieristica, nutrizione, archivistica…come mai ti sei avvicinato ad un mondo così lontano da quello precedente?
Come ti dicevo prima, non ho mai trovato una stabilità lavorativa tale da farmi dire, da oggi farò questo per settant’anni. A me piace solo scrivere libri, il resto è un contorno
per mangiare e pagare le bollette. La routine, gli schemini preimpostati, le regolette date da una società malata che vorrebbe trasformarti e modellarti a suo piacimento, non
fanno per me. Non riesco a vedermi come Charlie Chaplin nel film “tempi moderni”, nello specifico mi riferisco alla scena della fabbrica, alla fine finisce letteralmente di
diventare parte dell’ingranaggio della macchina, ci entra dentro e diventa quasi un ingranaggio. Il mio senso di malessere interiore è dato da tantissime cose. Ogni persona
ha un bagaglio di vita che riempie pian piano con le sue esperienze. Io ho il mio vissuto che mi fa vivere e pensare così, forse un po' fuori dagli schemi, non comprensibile
per certi versi, ma è così. Odio quegli stramaledetti schemini dove la gente rimane rinchiusa senza via d’uscita. Alda Merini una volta mi disse che se volevo essere come
un Hemingway dovevo girare il modo e conoscere molta gente,e non rimanere tra quattro mura. Che donna straordinaria che era. Aveva i libri anche in bagno.
Infermieristica fu un’esperienza molto forte, non mi impressionava niente: sangue urine, ferite, feci non avevo alcun problema. Il mondo del cinema iniziava ad allontanarsi
e quella della vita reale prendeva il sopravvento. Uno dei miei tirocini fu presso il reparto oncologico dell’ospedale Sant’Eugenio. C’era troppo dolore, troppa sofferenza, la
mia mente non era pronta, venivo già da dolori personali e in quel momento fu la goccia che fece traboccare il vaso come si suol dire. Poi mi trasferirono a medicina e
chirurgia, ma avevo preso quella storia in modo forse sbagliato. Lavoravo e studiavo, non dormivo più e mangiavo poco. Mi vedevo come una sorta di “servitore”, lasciami
passare il termine. Sotto al medico, sotto al paziente, un futuro di uno stipendio povero per tanto lavoro e sacrificio e guai a dire che l’infermiere è una missione, i professori
all’università si incazzavano se sentivano una frase del genere. Poi passai alla nutrizione anche perché lavoravo in palestra e le due cose si univano. Il corso di Archivista
al Vaticano lo feci grazie a te, un’altra esperienza bellissima che volli fare per colmare anche il mio primo percorso di studi umanistici. Non c’è niente da fare i libri mi hanno
sempre affascinato, hanno da dire cose molto più interessanti di tanta gente. Sicuramente qualcuno dirà “ma i libri sono scritti dalla gente”. Io rispondo sempre che chi li
scrive ha una marcia in più e mi attrae.

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
D) Nonostante oggi, quindi, tu svolga determinate attività, non hai mai smesso di strizzare l’occhio all’arte, in particolar modo alla scrittura…perché? Cos’è per te
la scrittura, oltre che semplice passione?
R) La scrittura è stato il mio primo grande spazio di libertà. Fuggire dalla realtà mi ha sempre salvato la vita. Durante gli anni scolastici iniziai a leggere di tutto, dai romanzi
classici a quelli contemporanei, ma all’università diventai un divoratore di libri. Per l’esame di letteratura italiana moderna e contemporanea dovetti leggere trenta libri in trenta
giorni. Il professore non voleva sapere il riassunto di ognuno, ma cosa mi aveva lasciato quella storia e cosa mi avevano trasmesso i personaggi. Immaginare o capire perché
lo scrittore avesse scritto quel racconto. Intorno ai sedici anni iniziai a scrivere storielle un po' confuse, gettavo fiumi di inchiostro su fogli bianchi: pensieri, frasi, personaggi. Mi
liberavo, più scrivevo e più mi sentivo bene, non pensavo a niente, nessun problema. Ancora oggi è così, forse anche di più. I miei personaggi sono un po' il mio alter ego, ciò
che vorrei essere, ciò che non sono, quello che sono e anche quello che in parte sarò. Scrivo per me come dicono tutti gli scrittori, credevo fosse una frase fatta e invece è
vero e poi quando hai un discreto numero di lettori che si ritrovano in ciò che dici, allora sai che non sei solo, che ci sono altri come te. Il mio malessere è anche il tuo, la mia
irrequietezza è anche la tua. Non vuol dire non accontentarsi mai, ma è la voglia di fare tutto il necessario per sentirsi meglio, più completo in una vita che è unica e irripetibile.
D) Ad oggi quanti libri hai scritto? Vuoi parlarci del libro a cui sei più affezionato e perché? Naturalmente siamo curiosi di capire anche gli altri tuoi scritti che, se ti
fa piacere, ci potrai illustrare nei prossimi incontri…
Ho scritto sette libri ma pubblicati cinque. E’ più facile scriverli che pubblicarli, pubblicizzarli e, soprattutto, vendere. Trovare un editore serio oggi è difficilissimo, ma questa è
un’altra storia. Sono affezionato a tutti i miei libri, sono i miei figli li ho portati dentro di me per mesi o anni e poi piano piano sono venuti fuori. Il primo amore non si scorda mai
dicono … “Saltare un paio di vite” è quello con il quale è iniziato tutto. Simone un uomo di mezza età perde tutto quello che ha per un motivo che non rivelo per chi non l’ha
letto. L’uomo diventa clochard e una buona parte della sua vita la passerà in mezzo alla strada, avrà mille avventure e sarà sempre alla ricerca della verità. Avevo ventiquattro
anni quando lo scrissi, ero giù di morale in quel periodo, ero appena uscito da una storia importante. Era estate ed ero nella mia camera in mansarda in Calabria. La mia
finestra affaccia sul mare e tra me e lui c’è un binario ferroviario e la pineta. In mezzo agli alberi osservavo un uomo che tutti i giorni puliva alla meglio un angolo della pineta e
se ne stava accampato. Chiesi a mio padre chi fosse e scoprii che era un uomo con un passato molto particolare. A Roma avevo avuto modo di parlare con dei barboni, in
particolare nei pressi dalla stazione Termini avevo conosciuto un ex professore di lettere. Ero affascinato da come sopravviveva in mezzo alla strada. Poi una notte non
riuscivo a dormire, mi alzai dal letto e iniziai a scrivere al computer, di getto vennero fuori venticinque pagine. All’alba smisi di scrivere e andai in spiaggia a vedere nascere il
sole. In tre mesi il libro era pronto. Il primo errore che feci fu l’autopubblicazione a pagamento. Mi serviva un mentore e arrivò, lo scrittore Andrea G. Pinketts. La storia con lui
ormai la conoscono tutti, l’ho raccontata talmente tante volte che ormai anche i muri potrebbero ripeterla. Mi manca Andrea, mai come in questo periodo che stiamo
attraversando. Lui è stato il primo dopo i miei genitori a credere in me e non ha mai avuto dubbi, mentre io su di me ne ho tantissimi.
D) Scrivere durante il lockdown ti ha più ispirato o aiutato a superare un momento così incredibilmente difficile?
R) Durante il lockdown sin dai primi giorni mi dedicai alla scrittura, ed è venuto fuori un libro rock nel vero senso della parola. Leggerete una storia unica, ho dedicato il libro a
Virgin radio la mia radio preferita, ma soprattutto al più grande giornalista musicale e quant’altro, sto parlando chiaramente di Massimo Cotto. Non voglio rivelarvi altro perché è
tutto in preparazione per festeggiare la fine di questa pandemia, speriamo presto. La pandemia non mi ha ispirato, mi ha distrutto. Ho perso il lavoro, i contatti con le persone
che poi sono il motore del mio scrivere. Si è ammalato di cancro mio suocero, un uomo al quale sono molto legato, al di là del fatto che è il padre di mia moglie; non credo di
aver mai incontrato una persona con un quoziente intellettivo così alto. Nel frattempo mio fratello è stato operato per un problema al cuore. Giovanni è il motore di tutto e se si
ferma lui è un macello per il mio stato d’animo, altro che scrivere. Mi fermo qui altrimenti diventa una lista infinita. Nelle mie storie c’è sempre molta realtà e se non la vivi come
la descrivi? Doveva uscire il secondo volume del proseguimento delle indagini dell’agente infermiere Sergio Vanni, ma la casa editrice come tutte ha avuto delle enormi
difficoltà e ancora non sappiamo quando tornerà a pubblicare.
D) Hai già qualche altro progetto in cantiere che puoi anticiparci?
R)Progetti ne ho sempre ma la mia mente non è molto in forma per scrivere. Adesso devo superare delle cose prima di rimettermi a scrivere, ora non ce la faccio.Devo
ritrovare un po' di equilibrio e al momento non ce l’ho. Credo che in tanti non ce l’hanno più. La gente è esasperata, triste, incazzata. C’è chi ha perso il lavoro, chi un parente
caro, chi entrambe le cose. Vedo questa pandemia come una guerra mondiale. I più ricchi hanno sentito la botta, i poveri o chi aveva delle difficoltà hanno avuto il colpo di
grazia. Non vedo una ripresa rapida del nostro Paese, anche perché già prima del Covid stavamo messi male. Credo che tu abbia letto “Cecità” di Josè Saramago. I libri
mostrano sempre quello che è stato, quello che è e quello che sarà.
D) Secondo te la scrittura è l’Arte di tutti o di pochi eletti?
R) Non ne ho idea, io so soltanto che quando non reggo più delle idee le devo buttare giù su un foglio di carta altrimenti mi sento soffocare. Tutti scrivono, cantano, recitano poi
alcuni arrivano allo stomaco altri si fermano prima, altri non partono proprio.
D) Termina la frase: Si scrive quando...
R) Devi fare i conti con te stesso o ti senti talmente a terra che hai bisogno disperatamente di un’ancora di salvezza e la scrittura è in grado di dartela.
Alberto Ventimiglia

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
un'altra punta di diamante
italiana all'estero...

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Gentile Sara ben ritrovata! Partiamo dagli esordi Come ti sei avvicinata alla danza?
Credo che l’artefice di questa mia passione siano stati mia Madre e mio Padre, mi hanno
trasmesso il loro amore di divertirsi attraverso il ballo. Ricordo ancora la sera quanto ci
divertivamo io e mio fratello a saltellare ritmicamente ed a improvvisare coreografie. La
televisione spesso era spenta mentre le cassette musicali diffondevano musiche di tutti i
tipi. I primi passi nella scuola di Danza del mio paese, i primi saggi, l’andare a Milano per
frequentare l’accademia del Teatro la Scala, i Ballerini famosi che incontravo. Tutto questo
è sempre con me e per tutto questo ballo.
Quando sei entrata in una compagnia estera di balletto e i tuoi ricordi?
La Francia con me è stata molto generosa. Sono arrivata a Bordeaux a 19 anni. Ho avuto
la fortuna di avere un direttore, Charles Jude, che ha subito creduto in me. Certo sarebbe
stato più facile per me rimanere in Italia, ma come si dice : ‘ Non si è mai profeti in patria
‘. Tutto è stato meravigliosamente bello, tanto impegno, tanti risultati.
Anche tu come tanti nostri connazionali sei una punta di orgoglio e vanto
all'estero. Sei Etoile dell'Opera di Bordeaux. Quale responsabilità senti da questo
importante ruolo?
Io mi diverto e mi applico sempre al 100%, solo vivendo con piena passione e assoluta
dedizione si possono raggiungere risultati importanti in questo campo artistico.Sono
molto pignola e forse anche perfezionista, cerco sempre di spingere il mio talento oltre i
limiti. Spero di essere un punto di riferimento in primis per l’amore che provo verso la
danza e poi per tutto il resto.
Sei sposata con l'attore Riccardo Sardone' e mamma di una bambina che presto
diventeranno due. Come riesci a conciliare lavoro e vita privata?
Mio Marito ha cambiato lavoro da diversi anni, come me si è dedicato alla sua passione : il
mondo dello Yoga. Fortunatamente mi aiuta molto, la nostra famiglia cresce in armonia,
siamo sempre molto tranquilli e viviamo a pieno giorno per giorno e non c’è gioia più
grande di vederla crescere, sono felicissima che presto nascerà un’ altra figlia.
E Sara Renda Etoile quale ruolo ama ballare e perché?
Il ruolo che amo di più è Kitri, indosso perfettamente il suo temperamento e la sua grinta.
Non mi stanco mai di indossare la sua storia.
Un grande nome della danza con cui hai avuto l'onore di lavorare. I tuoi ricordi.
Noella Pontois, ho avuto l’onore di preparare il ruolo di Giselle con lei, i suoi consigli
rimarranno sempre con me. Non posso non citare altri nomi come Charles Jude, Nicolas
Le
Riche, Carolyn Carlson, Cloude Brumachon, Kader Belarbi, Mauricio Wainrot e molti
altri.
Cosa ti sentiresti di consigliare ad un giovane talento come te?
Il talento va annaffiato giornalmente, domato e indirizzato. Il successo parte dalla mente,
da quello che pensi di te stesso. I veri Maestri sono gli errori, donano insegnamenti
silenziosi, correggono il nostro ego e, più di ogni cosa, ci donano sempre più grinta.
Quali sono i tuoi prossimi progetti? E quale ti preme realizzare al più presto?
Il mio prossimo progetto è una grande creazione : la nascita della mia seconda figlia.
Ancora qualche mese e saremo in 4 in famiglia. Non vedo l’ora che la mie figlie inizino e
giocare. Tornare a ballare il prima possibile, sempre più innamorata della danza e sempre
più determinata nel dare il massimo.
Cos'e per te la danza?
La Danza è un tesoro prezioso che mi prometto di vivere pienamente per tutta la mia vita.
Ho solo 29 anni e sento che la parte più importante della mia carriera debba ancora
arrivare. Ho iniziato a ballare prima di camminare, ho iniziato a cantare prima di parlare.
Sono innamorata di ogni nota, trovo infinita bellezza in ogni balletto. Quando indosso un
costume da ballo mi sento rapita da tutto quello che ha rappresentato per le ballerine del
passato. Interpretare ruoli mi ha dato la possibilità di espandere la mia vita , di avere nuovi
nomi, di vivere le emozioni dei personaggi che interpreto. La Danza ti fa innamorare
della musica, del palco, dei costumi, della scenografia e del pubblico.

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20

P E R S O N A G G I
Il mio incontro con Moussa Ndiaye è frutto un percorso di ricerca
sulla musica e sulla danza africana iniziato verso la fine del 1997
quando, durante un seminario sulla musica afro-americana con il
maestro Nehemiah H Brown, ho scoperto il ritmo e il movimento
delle “work songs”, le canzoni di lavoro della tradizione musicale
afro-americana. C’era l’Africa in quei gesti e in quei suoni prodotti
dal ritmo cadenzato delle mani e dei piedi, ed il grande continente
si è rivelato in tutta la sua bellezza e ricchezza, una straordinaria
fucina di artisti.
In questo nostro viaggio cercherò di volta in volta di presentarveli
e farveli amare e seguire nelle loro molteplici espressioni
artistiche.
Il viaggio di questo mese ci fa incontrare Moussa Ndiaye,
coreografo, musicista e scrittore, figlio di una famiglia di “griot”,
artisti che raccontano la storia del loro popolo attraverso la danza,
la musica, e il canto. Moussa, come vuole la grande tradizione
senegalese, inizia la sua carriera di musicista e ballerino fin da
piccolo, poi da adolescente segue gli insegnamenti di suo zio
Bane Ndiaye e dalla grande coreografa e ballerina de “ l’Ecole De
Sable “ Germaine Acogny. Grazie alla sua capacità, alle sue doti
innate e alla sua tenacia inizia ad esibirsi in Senegal, Gambia e
Mauritania come ballerino del cantante Abdou Guitée Seck che lo
vuole regolarmente sul palco durante tutti i suoi spettacoli. Da
questo momento la stella di Moussa inizia a brillare e viene
richiesto da molti fra i più grandi cantanti senegalesi, come Baaba
Maal per esempio o Youssun Dour che lo vuole con sé nei suoi
innumerevoli tour in giro per il mondo.
TuttoBallo20
Nel 2013, Moussa dopo un provino per il regista e attivista teatrale
Chokri Ben Chika ottiene il ruolo come protagonista ballerino nella
commedia "De Waarheidscommissie", “la commissione della verità”.
Da questo momento Moussa inizia a collaborare attivamente con
Ben Chika su diverse produzioni che trattano il tema del razzismo in
Europa, contribuendo con la sua arte alla sensibilizzazione sul tema
dei diritti umani e delle minoranze. Riesce ad unire alla sua attività
di insegnante, con lezioni settimanali di danza Sabar, Afro e
Djembé a Heemskerk ed Amsterdam, quella di griot e di ballerino.
E’ interprete per artisti quali Eva Simons, Idols, My Baby, Kenny B,
il Netherlands Wind Ensemble e l'Amsterdam Film Academy.
Realizza inoltre due produzioni con Dries Verhoeven. E’
l’organizzatore dell'annuale festival di danza africana “ De Sabar
Challenge “ che coinvolge in una full immersion di musica e danza
partecipanti da ogni parte del mondo con laboratori di djembe,
sabar, afro danza tenuti da maestri provenienti dal Senegal, Costa
D’Avorio, Guinea e vari paesi europei.

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera

P E R S O N A G G I
TuttoBallo20
Giacomo non si è mai distratto dal suo obiettivo, nonostante i pregiudizi dei compagni: ogni mattina preparava il suo
borsone per la lezione del pomeriggio e ciò che doveva affrontare a scuola passava in secondo piano perché, l’unico suo
pensiero era la danza. Giacomo De Luca era disposto a subire tutto pur di non smettere di danzare. Oggi lo chiamano "il
Billy Elliot di Lecce
Come ti descrivono, come ti descrivi?
Dicono.. un grande sognatore, intraprendente, sicuro di sé, creativo, forse troppo buono, anticonformista e molto
testardo; e, a dire il vero, in queste definizioni mi ci rivedo/ritrovo.
Mi chiamo Giacomo De Luca, sono Leccese ma Milanese d’adozione e sono un danzatore diplomato all’Accademia del
Teatro alla Scala, e Istruttore qualificato del metodo BodyCode fondato da Pino Carbone.
Sei un giovane danzatore diplomato in danza classica. Come ti rapporti con la danza contemporanea?
Direi che il mio rapporto è una continua ricerca ed un’indispensabile attitudine creativa. Ciò che i miei maestri fin da
piccolo mi hanno trasmesso, prima nella mia scuola di danza a Lecce ed in seguito all’Accademia della Scala, è che la
danza classica è assolutamente la base di tutto, fondamentale per ogni danzatore, e non meno importante è la
formazione moderno/contemporanea che ritengo infatti sia sempre di più un fattore concomitante, che possa distinguere
assolutamente un danzatore da un’altro; l’accademia della Scala è stata una delle prime in Italia ad introdurre lezioni di
danza contemporanea, già negli anni in cui la direzione era affidata alla Signora Anna Maria Prina; Il doppio diploma
classico e contemporaneo sicuramente mi ha indirizzato ad una visione della danza più ampia e meno comoda. Oggi
come oggi la figura del danzatore rispetto al passato è cambiata, ed è in un continuo mutamento; le compagnie lirico
sinfoniche, private o d’autore cercano e continueranno sempre di più a ricercare corpi duttili, versatili e per questo motivo
è molto importante che ci sia già nelle formazioni accademiche un programma di studi ben equilibrato e variegato che
contenga oltre alle tecniche Cunningham o Graham, discipline come release technique, contact improvisation ed un
contemporaneo sempre più attuale, dove si possa sperimentare sul proprio corpo senza timore. Questo perché nelle
compagnie non viene più richiesta solo una forte tecnica classica, doti fisiche e virtuosismo, ma anche una figura
poliedrica, capace di adattarsi a tutto un nuovo repertorio.
In questo periodo le audizioni in quasi tutta Europa sono chiuse causa Covid, ed immagino che tu non veda l'ora
di poter tornare a calcare i palcoscenici.
Il desiderio di un contratto lavorativo stabile in Italia è per me e sicuramente per tanti danzatori un pensiero fisso che al
giorno d’oggi è possibile solo se ci si trasferisce all’estero poiché nel nostro paese è pressoché irrealizzabile data
l’assenza di un supporto ed una corretta organizzazione per il nostro settore. Purtroppo questo periodo non è a nostro
favore, limita e in molti casi blocca la possibilità di progettare, si avverte la paura di affrontare anche un viaggio all’estero;
la maggior parte delle scuole di danza sono chiuse, e preparasi adeguatamente è sicuramente difficile soprattutto per chi
si è abituato a svolgere la lezione e gli allenamenti in casa. Io sicuramente mi sento fortunato, credo di essere stato uno
tra i primi danzatori ad aver avuto già a fine agosto inizio settembre la possibilità di ritornare in scena al festival
Orienteoccidente di Rovereto dopo un lungo primo periodo di pandemia ed è stata sicuramente un’esperienza molto
emozionante nel quale ho avuto la fortuna di lavorare con due importanti figure italiane: il coreografo Matteo Levaggi e
l’artista Umberto Chiodi, sicuramente quest’occasione mi ha rigenerato dopo un brutto periodo.
La chiusura dei teatri ha portato molti artisti ad un fermo obbligatorio. Come hai vissuto questo periodo di stop
all'arte?
Sicuramente non bene; purtroppo Il mondo della danza e della cultura italiana si è ormai abituato a fare i conti con la
continua noncuranza, disorganizzazione ed una disuguaglianza generale, essendo da tempo un settore già a rischio; ed
attualmente il nostro settore sta subendo più di tutti le conseguenze più contingenti procurate da questo grave periodo
d’emergenza. Chiudere i teatri e i musei danneggia ancora di più la nostra sopravvivenza. Una delle cose positive che
devo ammettere non mi abbia stupito sia l’incredibile solidarietà che in primis il mondo dello spettacolo e della cultura
italiana, abbia avuto la capacità creativa e resiliente di affrontare una situazione così difficile, portando in scena anche se
virtualmente le sue arti e le tante attività online per continuare a nutrirsi di bellezza l’anima per affrontare con meno
difficoltà questo periodo. Spero in un futuro migliore che veda l’Italia con l’arte italiana al centro dell’interesse sociale, la
nostra cultura deve essere incentivata adeguatamente, anche in questo momento storico deve essere assolutamente
una delle nostre priorità, ritornando ad essere la culla della cultura.
Sei un danzatore classico un po’ "fuori le righe". A Quale danzatore ti ispiri e qual è uno dei tuoi coreografi
preferiti?
Non ho mai amato scendere a compromessi con nessuno o peggio essere un surrogato ed il risultato in serie di una
produzione di montaggio. Credo che al giorno d’oggi per noi giovani, soprattutto in un periodo così arido e in continua
emergenza, l’essere diversi, audaci ed intraprendenti sia essenziale per poter sopravvivere alla mera realtà attuale. “Il
mondo di oggi non ha senso, quindi perché dovrei dipingere quadri che lo fanno?" - Sono sempre stato affascinato da
Picasso e dalla sua arte; forse perché lui non aveva paura di usare pennellate audaci, linee diverse e di cambiare
completamente le regole. Ho una stima profonda per tutti gli artisti che sono diventati tali senza l'aiuto di nessuno, e con
la sola forza di volontà sono riusciti a coronare il loro sogno. Mi ispiro particolarmente ai ballerini/e ed a coreografi del
passato come Nureyev, Silvie Guillem; Maurice Bejart, William Forsythe, Pina Bausch, Balanchine, ma non solo. Cerco
di catturare il meglio da chiunque; un ballerino in particolare a cui mi sono sempre ispirato è sicuramente Roberto Bolle,
anche se mi sento un danzatore con delle qualità duttili ad una visione più ampia della danza contemporanea ma
strettamente legato al balletto classico. Ho avuto la fortuna di incontrarlo ed è una persona molto semplice e umile
nonostante il suo successo raggiunto in tutto il mondo, sicuramente è un grande esempio e un punto di riferimento per
ogni ballerino.
Come ti vedresti nelle vesti di coreografo?
Fin da piccolissimo ho sempre avuto un istinto innato per il movimento, dimostravo una notevole predisposizione per
tutto ciò che mi legava all’Arte e alla creatività; sono sempre stato attratto dalla bellezza, e ho sempre utilizzato la danza
per esprimermi, posso dire che la coreografia è da sempre parte di me, è il modo in cui io osservo la danza; attraverso il
corpo accumulo, assorbo, ricreo ed interpreto continuamente, da ogni fonte d’ispirazione, non solo dalla danza stessa
ma bensì da tutto ciò di cui amo circondarmi e che nella vita mi attraversa mi suggestiona e che mi evoca dei ricordi;
trascrivendoli riesco a trovare me stesso e quella sensibilità che si crea nel movimento danzandolo.
Cosa vuoi suggerire ai nuovi danzatori o alle danzatrici che si avvicinano a questa pregiata arte?
Invito i giovani ad avvicinarsi al meraviglioso mondo della danza e a credere intensamente nei propri obiettivi. Bisogna
concentrarsi su se stessi, non seguire gli altri ma la propria strada anche se si andrà incontro ad ostacoli e rinunce. Siate
liberi di creare il vostro futuro.

P E R S O N A G G I
di Giovanni Battisita Gangemi Guerrera
TuttoBallo20
MATTEO LEVAGGI
Chi è Matteo Levaggi?
Che domanda curiosa! Chi siamo è molto difficile dirlo, moltissime sono le sfumature di una vita umana. Posso rispondere che sia nel privato
che nel lavoro, reagisco in modo diretto agli eventi, a ciò che vedo e sento, senza pormi troppo il problema delle conseguenze. Si paga un
prezzo, ma garantisco a me stesso un modo unico di vivere. Nella vita non dico di no a quasi nulla, mantenendo un sano equilibrio tra ciò che
pensiamo essere giusto o sbagliato. Soltanto così mi sento vivo e vedo vivere il mio lavoro.
Sei considerato un coreografo provocatorio, come hai vissuto questo periodo di stop alla danza?
Non penso di essere considerato un provocatore. La provocazione non fa parte del mio linguaggio artistico. Penso di rappresentare nei miei
lavori momenti della vita, il ritmo della vita interiore di chi si trova in studio con me; per questo non preparo mai il mio lavoro ma entro in
studio pensando a una Body Action comune. Se poi per qualcuno il mio lavoro è provocatorio, insensato, orrendo, quello è un suo problema
di filosofia morale forse limitata, forse no. Vedo la danza come la vita estrema, spregiudicata ma allo stesso tempo al più alto livello di qualità e
raffinatezza. Quando creai SEXXX, che molti hanno amato ma anche odiato, ho messo i danzatori di fronte al fatto che la nostra mente e il
nostro corpo vivono di tabù ancor oggi non soltanto sessuali. SEXXX, che oggi è un film di Davide Ferrario, rappresenta l'uomo nella sua
completa oscurità, tale da renderci tutti democraticamente uguali. Il periodo che stiamo vivendo lo passo tra la mia vita familiare e il lavoro. A
parte la mia collaborazione con Padova Danza, dove ho la possibilità di restare in contatto con i giovani, sto lavorando a due grossi progetti di
cui uno per una ballerina che sento a me molto affine, Mara Galeazzi, con la quale voglio instaurare un dialogo artistico e umano,
psicologicamente profondo, al di là di ciò che saranno i passi di danza.
Cosa è la coreografia e cosa lo è per te ?
La coreografia nasce per me già all'inizio della carriera come ricerca di composizione e ingegno dei passi di danza rielaborati dal mio corpo, poi
dai danzatori, posti di conseguenza in uno spazio, in un tempo e in una visione estetica il più vicino possibile alla psicologia umana, senza per
questo narrarne la storia. Come dicevo prima, la composizione coreografica si viene a creare in studio attraverso l'istinto e le informazioni
culturali mie e di chi lavora con me. Questo può generare degli errori enormi, quasi sempre per via dell'energia spossata del lavoro, ma è un
rischio che amo correre.
Le tue esperienze più significative all'estero?
Come coreografo ospite non ho avuto grandi esperienze all'estero, ma ho avuto grandi soddisfazioni grazie al mio lavoro per il BTT, ad
esempio nel 2009 al The Joyce Theatre di NYC.
Nel 2014 un'altra bellissima notizia fu quella di poter prendere parte come coreografo del New York Choreographic Institute, progetto per
coreografi classici del NYCB. Ma la più grande emozione vissuta, che combacia con la presa di coscienza che effettivamente la mia strada fosse
quella giusta, fu nel 2007. Creai un Passo a Due per due danzatori del Ballet du Grand Théatre de Genève, Celine Cassone e Bruno Roy, che
debuttò nel gala di apertura della stagione di danza del Theatre des Champs Élysée a Parigi. Nella serata c'erano parecchie Star, tra cui Daniil
Simkin. Erano accanto a me Alfio Agostini, direttore di Ballet2000 e Daniele Cipriani con cui collaboravo moltissimo. Alla fine del Passo a Due
l'applauso fu tanto caloroso ed emozionante che tutti e tre ci guardammo con grande soddisfazione per me, ma soprattutto per la
considerevole scommessa a quel punto vinta. È inutile, tutte le amicizie del mondo non potranno mai decretare il successo di un coreografo
quanto il pubblico. E io credo soltanto al pubblico.
Avresti il coraggio di dire a un danzatore: “questa strada non è per te”?
L'ho fatto molte volte. È naturale, esattamente come a un coreografo si dice che il lavoro non è interessante. Detto questo chi sono io per far si
e il danzatore mi creda davvero? Chi vuole danzare deve farlo, deve buttarsi, sarà la sua storia a fornirgli le risposte. Ovviamente si parla di
danzatori coraggiosi, che intendono mettersi al di fuori dalla comfort zone.
A te hanno mai detto che non era portato?
Si. Mi hanno detto le cose peggiori, ma fanno parte della vita, a volte accetto, altre volte non riesco. Non sono perfetto e spesso, anche
quando sono molto duro nei confronti del mio campo lavorativo o verso qualcuno, le persone non capiscono che dietro si nasconde una
passione profondamente vera, vissuta in ogni centimetro della mia mente e del mio corpo. Ma è più facile per molti, credere e portare avanti
l'idea superficiale che si può avere di me. Detto questo ho prodotto, e continuerò a farlo, talmente tanto che passo avanti.
Il tuo prossimo evento?
Come dicevo, mi sto preparando a due bellissimi progetti che svilupperò all'estero. Bisogna aspettare che tutto rientri nella normalità per
poter fare vere e proprie produzioni. Non è questione di soldi, ma di serenità. Nel frattempo, ma ci tengo a dire che per me è vitale, preferisco
lavorare sui giovani. Con Padova Danza ho instaurato un rapporto molto libero. Propongo un'idea e Gabriella Furlan Malvezzi, che da anni si
batte per la danza nel nord Italia e non solo, ci dà gli strumenti per realizzarla, come accadrà con Over and Over, progetto in cui quattro
coreografi avranno la possibilità di creare un pezzo di quindici minuti su musiche originali di quattro compositori appena usciti dal
Conservatorio Pollini di Padova. Mi sembra già un sogno di questi tempi!

P E R S O N A G G I O
TuttoBallo20

P E R S O N A G G I
Emma
Yat
TuttoBallo20
Quando hai iniziato a studiare danza?
A tre anni mia madre m’iscrisse a scuola di danza, ma
non ho iniziato a studiare seriamente ed assiduamente
fino ai 12 anni direi.
Entrambi siete di Nazionalità diversa. E’ più facile
fare carriera all’estero o nella propria Nazione?
Dipende da molte cose, un po’ di fortuna sicuramente.
Yat ha già una bella carriera alle spalle é molto grato di
ciò che è stato. Io sono ancora in work in progress.
Come affronti la vita professionale con la vita
sentimentale?
Oggi con molta serenità per fortuna perché Yat capisce
ogni mia esigenza e mi appoggia in ogni decisione.
Entrambi cerchiamo di lasciare il lavoro in Teatro; una
volta a casa siamo semplicemente noi stessi. Questo
non vuol dire che tutto ciò accade naturalmente, con gli
anni e con la dovuta maturità, s’impara a distinguere le
due cose e rispettarle in maniera differente.
Come vedi la danza e la sua formazione della tua
Nazione?
Ci sono Accademie, Scuole, etc che son degne di
questo nome, altre meno, come un po’ dovunque. Ciò
che mi preoccupa della mia Nazione è più la poca
considerazione dell’arte e della cultura, le quali
DEVONO e SONO essenziali per la formazione di ogni
essere. Di conseguenza in Italia mi rammarica il fatto
che la carriera di un ballerino sia considerata meno che
altre, nel XXI secolo sarebbe ora che le cose cambino.
Il tuo prossimo spettacolo?
Spero con tutto il mio cuore a Febbraio, ma data la
difficoltà del momento, non saprei con certezza. Stesso
per Yat.
Cosa consigli ai ragazzi o alle ragazze che iniziano
un percorso coreutico?
Di rimanere ben concentrati sull’ obiettivo preposto. Di
non dare troppa importanza alle opinioni altrui, è giusto
seguire e fidarsi del proprio mentore senza farsi
plagiare da nessuno. Assolutamente non farsi
condizionare dalla negatività che li circonderà perché il
tempo è prezioso ed è bene impiegare i proprio sforzi
in costruire un futuro forte e duraturo.
Quando hai iniziato a studiare danza?
Sono entrato nella Scuola nazionale di danza dell’Avana
a 10 anni. Prima facevo ginnastica.
Entrambi siete di Nazionalità diversa. E’ più facile
fare carriera all’estero o nella propria Nazione?
Dipende da molte cose, un po’ di fortuna sicuramente,
per la nostra esperienza ci verrebbe da dire all’estero,
ma chissà cosa ci riserverà il futuro.
Come affronti la vita professionale con la vita
sentimentale?
Cerco di separare il più possibile le due cose, così
facendo è più semplice affrontare lo stress del lavoro.
Accade già così tanto nella nostra giornata lavorativa,
perché la danza è un’arte emozionale.
Se così non fosse, rimarremmo così coinvolti in essa da
unificare il proprio essere con quello di danzatore e
questo potrebbe portare a mal interpretare le emozioni
del palco con quelle reali.
Come vedi la danza e la sua formazione della tua
Nazione?
A Cuba la danza possiede un alto valore e ricchezza
culturale, le quali sono state trasmesse durante molti
anni nella tradizione cubana fino ad oggi. Si sono
sviluppati diversi stili e così è stata educata la nuova
generazione. Grazie a ciò vediamo il frutto del prestigio
che hanno i ballerini cubani a livello mondiale.
Il tuo prossimo spettacolo?
Spero con tutto il mio cuore a Febbraio, ma data la
difficoltà del momento, non saprei con certezza.
Cosa consigli ai ragazzi o alle ragazze che iniziano
un percorso coreutico?
Di tenere il più possibile la mente aperta per utilizzare
tutti gli strumenti che vi sono stati forniti per esplorare a
fondo ogni tipo di stile. Questo aiuterà a dare sapore alla
propria interpretazione e personalità.
Raccontaci molto brevemente come è Emma.
Sincera, lavoratrice e visionaria.
Raccontaci brevemente come è Changtres.
La persona più paziente del pianeta, un oceano di
positività, umiltà, creatività ed originalità.

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
quando la resilienza muta in antifragilità.

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
Sapete la differenza tra “resilienza” e “antifragilità”?
Ciò che è resiliente resiste agli shock e rimane identico a se stesso, mentre invece, l’antifragile, migliora, si veste di una nuova pelle e riconverte la propria natura. L’antifragilità
va al di là della resilienza e della robustezza, ed è proprio essa a determinare il confine tra ciò che vive, e ciò che è inerte.
Per questo motivo ho deciso di iniziare questo 2021 raccontandovi la storia di Daniela Boito, e del suo amore per la fotografia, perché possa essere di buon augurio per ognuno di
voi, per chi ha tenuto duro in questo 2020 appena conclusosi, e per chi vuole iniziare il nuovo anno reinventandosi.
Daniela non sapeva che sarebbe diventata una delle più apprezzate fotografe del Varesotto, lei, aveva studiato Inglese e Tedesco, mediazione linguistica, e, pensava, fino a qualche
anno fa, che per tutta la vita avrebbe fatto questo, l’interprete e la traduttrice, e che la fotografia, per quanto fosse appassionante, si potesse ricondurre ad una ottima valvola di
sfogo. Daniela era resiliente, aveva costruito a fatica il suo equilibrio e ogni giorno lavorava per mantenerlo… Il posto fisso, orari ben organizzati, gli hobby scelti con cura…
Apparentemente non le mancava nulla, eppure… non era felice, o almeno non lo era del tutto… ogni sera, poco prima di coricarsi, sentiva risuonare sempre quella vocina che le
chiedeva di cercare il pezzo mancante e ogni sera, cercava di farla tacere, per paura di affrontarla o semplicemente per paura di dover mettere in discussione una vita
(im)perfetta.
Un giorno perde il lavoro, e i pezzi del domino che consciamente aveva costruito, finalmente crollano, a partire dal primo, per arrivare velocemente fino all’ultimo, ai piedi di
Daniela che ora deve scegliere se, continuare ad essere resiliente, tenere duro e rifare le stesse azioni per arrivare allo stesso risultato, o diventare antifragile decidendo di
stravolgere completamente la sua vita e il suo equilibrio costruito a fatica. Opta per la strada meno battuta, e un giorno, con pochissima strumentazione e terrorizzata dall’idea
del fallimento, accetta di fare il suo primo servizio fotografico ad un matrimonio. Negli occhi lo sguardo di una bambina il primo giorno di scuola. È una donna minuta e lo zaino
sembra molto più grande e pesante di lei, appena fuori dalla location esita, chiude gli occhi, fa un respiro profondo e comincia a cercare ogni anima dietro ai sorrisi degli invitati,
gli sguardi di complicità e felicità degli sposi nel loro giorno più bello. Il servizio fotografico ha successo, e non solo perché le foto sono belle e sono piaciute, ma soprattutto
perché Daniela ha finalmente trovato la sua voce, forse ancora lontana, e un po’ distorta, ma distinguibile in mezzo a tutte le altre, Daniela è una fotografa.
A partire da quel giorno, ogni soldo guadagnato è reinvestito nell’acquisto di attrezzature, nel perfezionamento della tecnica nei corsi per migliorarsi. Matrimoni, battesimi, servizi
maternità, Daniela accetta ogni shooting che le propongono e continua a reinventarsi, ma ancora, quella voce continua ad ammaliarla come il canto delle sirene, fino a quando, un’
amica le chiede un servizio fotografico di boudoir a poche settimane dal parto, voleva fare un regalo al marito e sentirsi ancora donna nonostante la maternità. Eccola la sfida che
stava aspettando, Accetta.
La location era stata improvvisata a casa della modella, e nessuna delle due sapeva come muoversi in questa nuova veste, né la modella davanti all’obbiettivo, né Daniela dietro
alla macchina fotografica, stemperato l’imbarazzo iniziale con un bel sorriso rassicurante, si sono dette “beh, vediamo come va… al massimo ci facciamo una risata!” Durante i
primi scatti erano tese, ma iniziarono a stabilire una connessione, più si facevano fluidi i movimenti della modella davanti all’obbiettivo, più Daniela si sentiva ispirata. Il risultato
finale fu un successo, la modella aveva anche esibito con orgoglio il pancino post gravidanza, mostrandolo con grande fascino. Finito il servizio, una volta rientrata in studio,
mentre scaricava le foto sul pc, la nostra eroina sentì forte e chiara la sua voce, aveva capito finalmente che tipo di fotografa sarebbe diventata, era una donna che voleva
fotografare l’anima delle donne, raccontare le loro storie, si era appena innamorata del boudoir.
Si dice che ci sono paesi nel mondo in cui le credenze popolari sono ancora fortemente radicate. In questi paesi, soprattutto le donne, un po’ per pudore un po’ per convenzione
sociale, non amano farsi fotografare. In alcuni luoghi addirittura si crede che una foto possa rubare l’anima. Ma in ogni paese del mondo ci sono le donne che sanno prendersi per
mano, e decidono, alla fine del proprio percorso di crescita di consacrare la propria rinascita.

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
Non è stato facile per Daniela far capire alle persone che le erano accanto che non si trattava di foto di nudo, non si trattava di pornografia, non si trattava di foto erotiche…
Chiunque avrebbe sbattuto la porta e tagliato ogni comunicazione di fronte alla mancanza di supporto, ma lei da ottima “antifragile” ha continuato imperterrita nel suo lavoro,
riuscendo giorno per giorno a convertire uno “stereotipo” in un “motivo di orgoglio”. Sapeva che si trattava di “molto di più” di tutto questo; era raccontare una storia, celebrare
le fragilità, superare i propri limiti, conoscere un pezzo di sé attraverso le storie delle sue modelle, accettare i propri difetti, amarli, oltrepassare le proprie paure per poi lasciarle
andare, non erano semplicemente foto, erano esperienze.
L’incontro fortuito con Giulia, make up artist di altissimo livello, è stato il valore aggiunto a completamento dell’esperienza boudoir, il pizzico di magia che trasforma la donna
comune (praticamente quella che vediamo ogni mattina davanti allo specchio) nella donna boudoir, elegante, sofisticata e sicura di sé.
Giulia riesce a tirare fuori l’essenza di femminilità che ogni donna si porta dentro, valorizza gli occhi carichi di esperienze, delusioni, conquiste e rinascite.. Porta all’ennesima
potenza la donna che celebra se stessa senza paura, fiera del proprio corpo, delle proprie rotondità e perché no, pure della propria cellulite, spronandola a mostrarla con orgoglio,
prepara ogni donna comune alla magia della donna boudoir.
È la sinergia tra queste due donne a fare la differenza, non si limitano a preparare e fotografare un corpo, vogliono conoscere e comprendere la sua storia, in quanto esseri unici e
irripetibili. Ogni futura modella, arriva al giorno dello shooting solo dopo aver compilato un questionario e aver affrontato dei colloqui propedeutici volti a scoprire il lato emotivo
delle donne boudoir. È fondamentale creare un legame emotivo ed empatico per la preparazione della modella, serve a Giulia per capire quale anima dipingere, e a Daniela per
scegliere con quale tipo di scatto fermare il momento, solo creando una reale connessione si superano le ansie legate alla performance e si può lasciare il posto al flusso creativo,
dimenticandosi della macchina fotografica, del proprio corpo e degli eventuali giudizi di chi guarderà dall’alto della propria superficialità.
In ogni scatto di Daniela, non ho visto madri, figlie, mogli, amiche, sorelle… ho visto Donne, tutte meravigliosamente (im)perfette, fiere di aver creato un’opportunità per se stesse
in un momento di cambiamento.
Forti del supporto di Daniela, la donna che fotografa l’anima delle donne…
Donne, talmente belle da volerle condividere con voi
https://lnx.danielaboito.it/
Ah, Daniela la nostra (ex) resiliente… chissà cos’altro combinerà nel corso di questo 2021. ;)
“Le donne devono sempre ricordarsi chi sono, e di cosa sono capaci. Non devono temere di attraversare gli sterminati campi dell’irrazionalità, e neanche di rimanere sospese sulle
stelle, di notte, appoggiate al balcone del cielo. Non devono aver paura del buio che inabissa le cose, perché quel buio libera una moltitudine di tesori. Quel buio che loro, libere,
scarmigliate e fiere, conoscono come nessun uomo saprà mai”
(Virginia Woolf)

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
I S A B E L L A
CAVALLARO
FOTO, PITTURA,
VIDEO-ARTE
http://isabellacavallaro.tumblr.com/
https://www.artmajeur.com/it/isabellacavallaro/artworks
https://www.facebook.com/isabellacavallarophotographer/
https://www.picfair.com/users/isabellacavallaro
Instagram : @isabellacavallaro

F O T O G R A F I A
Diplomata all’Accademia di belle arti, Isabella Cavallaro, dal 2000 ad oggi ha sempre lavorato come fotografa freelance,
collaborando anche con diversi studi fotografici; la sua fotografia spazia tra arte, sperimentazioni artistiche tra foto e pittura e
video-arte. Occhio attento e raffinato i suoi scatti prediligono la spontaneità del momento, i piccoli segreti della natura, i
giochi di linee che accompagnano la creazione. La sua curiosità ed intelligenza si ritrovano anche nel saper leggere ed
interpretare le immagini accompagnandole a profonde riflessioni. Con alcuni dei suoi video ha partecipato a progetti e concorsi
multimediali vincendo sempre riconoscimenti ed interessanti apprezzamenti. Un artista raffinata che merita di essere seguita.
Fotoreporter ufficiale della “Fuji Television Network” in occasione della cerimonia ”Praemium Imperiale” per l’annuncio dei
premiati presso l’Istituto di Cultura Giapponese in Roma. Fotografo per il progetto “IO RISPETTO” per ICEI Istituto Cooperazione
Economica Internazionale. Fotografo di scena e responsabile grafica e marketing per compagnie teatrali amatoriali e
professionali.. Artista in mostra in Italia, Russia e Germania con diverse opere in catalogo. Come responsabile del laboratorio
artistico per la scuola SMS Sinopoli Roma, ha vinto diversi concorsi multimediali : 2010 Premio miglior lavoro multimediale al 6°
concorso "Premio Righetto". “Vietato ai minori - omaggio a righetto”, Lavoro realizzato con le classi IIA e IIIB della scuola
media Sinopoli indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca, 2011 Concorso "Le maschere oggi" -
Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli 1° premio per il lavoro multimediale “Apparenze”, Realizzato con la classe IIIA della
scuola media Sinopoli- Roma indetto dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca.

S E R I E T V
TuttoBallo20
Tiny Pretty Things è una serie TV disponibile su Netflix una prima stagione di dieci
episodi, quattro dei quali firmati dal creatore Michael McLennon (QueerAs Folk). La
serie è tratta dai libri young adult di Sona Charaipotra e Dhonielle Clayton ed è
ambientata in una prestigiosa accademia di danza di Chicago, la Archer
School.Protagonisti sono giovani talenti della danza classica disposti a tutto per un
ruolo da primo ballerino.
Ma fin dove si spingeranno?
Se pensando ad una serie tv nella vostra mente risuona la frase di Lidia Grant,
l’insegnante di danza di Saranno Famosi, serie degli anni ottanta: ”voi fate sogni
ambiziosi: successo, fama, ma queste cose costano ed é proprio qui che
cominciate a pagare, col sudore “, dimenticatevi tutto… qui non c’è Leroy Johnson,
Coco Hernandez, né la voglia di studiare alla School performing of arts di New York.
L’universo di Tiny Pretty things è di tutt’altro genere, popolato da ragazzini quasi tutti
privilegiati che esprimono il loro profondo disagio esistenziale attraverso disturbi
alimentari o sessuali, ed un evidente sentimento di ribellione ad una inesistente
figura genitoriale.
La danza non ha una valenza positiva nella serie e non porta salvezza per nessuno
dei ragazzi dell’accademia. Anzi, rappresenta spesso una costrizione imposta a se
stessi da qualcosa o da qualcuno di esterno: ambizione, frustrazione sociale o
artistica, confusione sessuale, traumi da esorcizzare, conflitti generazionali, famiglia
da ricostruire. Dietro ogni personaggio si cela un aspetto dark e la parte thriller della
storia sembra dunque la sua più naturale conseguenza. Ma, se ne “Il cigno nero”
l’aspetto oscuro delle scelte della protagonista arricchivano la trama, esaltando allo
stesso tempo la danza, qui l’operazione non riesce in pieno ed alcuni personaggi ne
pagano le conseguenze. Al di là degli aspetti negativi fa, però, piacere vedere come
la danza sia sempre al centro di interessanti produzioni televisive, un richiamo a cui
non si resta mai insensibili, come dimostra anche il grande successo di Tiny pretty
Things.Il cast dello show Netflix è composto da molti attori ed attrici che hanno
anche lavorato come ballerini a Broadway.
SINOSSI
In una Chicago contemporanea, alla Archer School, rinomata Accademia di danza
classica, Cassie una giovane danzatrice cade dal terrazzo della scuola ed entra in
coma. Iniziano le indagini della polizia sul possibile colpevole. Sotto il mirino tutti gli
allievi della scuola: Bette, frustrata in quanto ombra della sorella Dehlia, prima
ballerina dell’accademia. Oren, ragazzo sensibile e affetto da disturbi alimentari;
Namil, innamorato di Cassie e diffidente verso tutti; June, competitiva e
profondamente insicura, Caleb, legato ad un rapporto “edipico” sbagliato e con una
personalità debole; Shane, che sembra non riuscire ad apprezzarsi veramente. A
rompere gli equilibri giunge Neveah, la cui forte ed onesta personalità andrà a
scontrarsi con gli intrighi di Mme Dubois, direttrice senza scrupoli, e con le torbide
ambiguità di Ramon, coreografo dello spettacolo. Attorno a loro il mondo della
danza fatto di grandi sacrifici, di ambizioni e di forti rivalità

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
Paolo Ferrari, nasce a Bergantino
nel 1968, dove vive e lavora.
Autodidatta, dipinge in modo
professionale ormai da più di 20
anni, combinando con armonia ed
originalità, sia quadri, sia sculture ed
oggetti d’arredamento.
Ferrari ama possedere ed esercitare
un’arte eclettica ed una passione
per l’estetica, capace di cogliere
tutte le sfaccettature del bello:
“L’obiettivo principale della ricerca di
un artista completo, - afferma lo
stesso Ferrari - è quello di non
fermarsi mai, bensì continuare a
sperimentare materiali e forme”.
Così, un’inesauribile sete di
sperimentazione, lo porta a catturare
e ad interrogare sempre nuovi
materiali, ad elaborarli e a
trasformarli, giocando su un filo
invisibile tra pittura e scultura.
Nel 1995, realizza la prima mostra a
Palazzo Strozzi a Bergantino, dove
riscontra un grande successo sia di
pubblico, sia di critica: evento che lo
spingerà a proseguire il proprio
cammino poietico attraverso i
percorsi dell’arte e del bello. Dopo
varie esposizioni, nel 2001,
partecipa alla “Biennale d’ Arte
Contemporanea Leonardo da Vinci
Terzo Millennio” a Roma, dove si
aggiudica il III° premio, su un totale
di oltre 400 artisti selezionati.
Ha infine realizzato importanti lavori
per “Absolute Vodka” (Svezia),
esponendo, inoltre, le proprie opere
a Berlino, Germania, al B&b e a
Ginevra, Svizzera, alla KrisalGalerie.
Nel 2001, inaugura la sua galleria a
Bergantino, ricavata da un vecchio
mulino ristrutturato, che fungerà sia
da “Show Room”, sia da abitazione:
connubio questo, straordinario tra
arte e vita, dove la quotidianità,
diviene anch’essa opera d’arte.

V I D E O D A N C E
TuttoBallo20
ANTRACITE
“Antracite”
musica: Marco Ragno
danzatore: Luca Massidda
regia: Luca Di Bartolo
© LUCA DI BARTOLO

V I D E O D A N C E
TuttoBallo20
Il progetto di video danza Antracite è l'ultimo nato in questo 2020: un anno per alcuni versi
drammatico, ma per il sottoscritto molto prolifico a livello creativo, in parte lavori che
necessitavano di essere portati a termine, altri che sono nati a casa.
Realizzato assieme a Luca Massidda e Marco Ragno, rispettivamente di Cagliari e Rimini,
danzatore e musicista, con l'aiuto della danzatrice Francesca Assiero Brà che ci ha
supportato. Nasce come un videoclip più che come video di danza, videoclip per un brano
musicale composto da Marco a posteriori, in realtà, rispetto alle riprese.
Un'operazione alla rovescia, che mi sta costringendo ad una riflessione per immagini che
richiederà tempo e pazienza, ma che mi costringe a raffinare e differenziare i miei artifici
narrativi. Si tratta di un fantasma ed un musicista contemporaneo che arriva a visitare un
nuraghe, da cui un incontro tra il tempo e lo spazio.
Marco dal suo punto di vista, semplice, ma dal risultato eclettico e ricco, la vede così.
Antracite è semplice concettualmente nasce dalla voglia di libertà: il motivo per cui non
ci sono remore nelle note, è legato al periodo, a questa schiavitù, al covid!
Comunque è la libertà, il fatto di suonare il basso così, flauto così! E' anche un po' una
provocazione e c'è anche un po' di livore per quello che siamo ora: in un mondo dove
bisogna sempre togliere invece che aggiungere anche dal punto di vista musicali per
moda e per tendenza, rispetto a quello che era negli anni '70 in cui, se un batterista o
un bassista doveva fare la parte in un pezzo di Joe Cocker o dei Genesis, prendevano e
suonavano in piena libertà. Adesso sembra che devi metterle le note col contagocce. Io
invece me ne sono fregato, ho preso cuffie e Jack e ho suonato, con la potenza e con
voglia di libertà considerando che poi il video è tra l'altro claustrofobico perché girato
dentro ad un nuraghe.
Luca

M E M O R Y S T O R Y
TuttoBallo20
17 marzo 1938 - 6 gennaio 1993

M E M O R Y S T O R Y
TuttoBallo20

S T O R Y
TuttoBallo20
di Federico Vessella

S T O R Y
TuttoBallo20

S T O R Y
TuttoBallo20
In effetti, Di Sarli si licenziò rapidamente dallo stile di D’Arienzo
per riprendere il messaggio del suo predecessore Fresedo, ma
sviluppando uno schema studiato per esaltare la propria
capacità espressiva al pianoforte, basata sull’alternanza di
sfumature stilistiche (staccato, legato, crescendo, controcanto e
pianissimo). Questo ha generato una impronta musicale che si
impose come indipendente e non riconducibile ad altro. Uno
stile che trova la sua piena affermazione negli anni ‘40 con
grande spazio lasciato alla melodia dei violini ed i bandoneónes
(con il predominio dei primi sui secondi) per lo più relegati alla
sezione ritmica, o al più, al canto della melodia. Di Sarli adotta
prevalentemente un ritmo che scandisce l’inizio e la metà della
battuta, accentuando ed articolando assai spesso tutte le
semicrome tra un quarto e l’altro, con lo staccato dei violini ed i
bandoneónes. Il pianoforte è il motore di questa struttura, che
riempie gli spazi tra le frasi musicali ed abbellisce con una
cornice melodica la voce degli archi e dei bandoneónes.
Il risultato di questo modo di scandire il ritmo la sensazione di
lentezza, che rende il sapore delle esecuzioni sempre piuttosto
solenne. Differenti strutture si alternano all’interno di un brano,
secondo le diverse frasi musicali proposte, sempre
differenziando quelle ritmiche da quelle espressive e melodiche.
La personalità e l’inventiva di Di Sarli è riscontrabile in maniera
evidente nella sua mano sinistra con la quale ideò una forma
espressiva, di accentuazione e modulazione difficilmente
eguagliabile. In particolare, il suo modo di trasporre all’estrema
sezione sinistra della tastiera del pianoforte il ruolo che era
stato, agli albori del tango, quello delle corde basse della
chitarra. Fu con questa caratteristica stilistica che Di Sarli seppe
rendere il raffinato melodismo di Fresedo in forma milonghera. Il
talento di Carlos Di Sarli ha prodotto un repertorio di
ineguagliata eleganza e qualità, in fin dei conti inalterato nelle
sue strutture musicali e nella sua intenzione espressiva. Ne è
testimone il fatto che la quasi totalità dei ballerini ancora oggi
riconosce un brano di Di Sarli fin dalle primissime battute.
Purtroppo, il suono di Di Sarli conserva una formula quasi
magica che non è stata mai più eguagliata; lo stesso Troilo, alla
morte di Di Sarli, disse: “il cieco s’è portato il segreto nella
tomba”.
Infatti, costretto a portare sempre degli occhiali da sole scuri, a
causa di un incidente occorsogli con una pistola maneggiata
male da un commesso nell’armeria del padre che gli
compromise la vista ad un occhio, Carlos Di Sarli venne
ripetutamente considerato uno iettatore dai suoi detrattori, in
particolare da Julio Jorge, il quale non voleva che si
pronunciasse il nome di Carlos in sua presenza. Questa
etichetta di mufa fu sempre osteggiata da molti collaboratori di
Di Sarli, soprattutto dal cantante Alberto Podestá, che non
perdeva mai occasione di elogiare la grande signorilità del
maestro di Bahía Blanca.
https://milongandoblog.wordpress.com/

TuttoBallo20
Un modo nuovo di
vivere la natura
e la danza
Natusumba©
è la vita nel benessere sia
fisico che mentale.
Un insieme di coreografie
e meditazione per
l'armonia psico-fisica.
www.natusumba.net

M A K E - U P
Nell’immaginario collettivo, l’arte del make up riveste un
mero ruolo estetico; tuttavia, nella psicoanalisi, potrebbe
nascondere un importante significato psicologico.

M A K E - U P
Il trucco ci rappresenta, dice qualcosa di noi. Comunica ciò che noi
desideriamo comunicare. Dietro il make up si celano aspetti della nostra
personalità e del nostro carattere che vengono fuori dal modo in cui
trucchiamo gli occhi, la bocca, o dai colori che utilizziamo.
Nel corso della storia il trucco è stato infatti usato non solo per abbellire il viso
ma anche come strumento per marcare il carattere, la personalità e la
condizione sociale attraverso segni e simboli specifici.
Il trucco può essere considerato come una maschera che utilizziamo per
nascondere oppure evidenziare dei tratti del nostro viso e del nostro carattere.
Il make up può farci, quindi, apparire più sensuali, aggressive, dolci.
Per la maggior parte delle donne il truccarsi è già segnale di abbellimento e di star
meglio con se stesse e con la propria immagine. Se poi il trucco allevia le proprie
insicurezze, il risultato è che la soddisfazione e il benessere psichico migliorano.
Questo non vuol dire che tutte le donne si devono truccare per sentirsi bene: il trucco
non è un obbligo anzi, è creatività e libertà.
Le donne in genere si truccano per se stesse, tendono a creare un’immagine
di sé, che è quella che esse desiderano; il trucco, dal punto di vista
psicologico, è indicativo di come una donna vorrebbe ‘sentirsi’.
Chi si trucca abitualmente trova quasi assurdo uscire di casa senza un velo di
trucco, anche il più naturale. Non farlo sarebbe come sentirsi spogliate e
messe a nudo. Non si può, però, sbrigativamente liquidare la questione
parlando solo di di insicurezza, tutt’altro: i sentirsi bene nei propri panni (anzi
nella propria pelle) si spiega con il fatto che la donna truccata tende ad
enfatizzare gli aspetti di sé che suppone siano attraenti.
Una donna che si trucca, ma senza ostentazione esprime sicurezza in sé e
negli altri, desiderio di essere elegante e bella, senza l’obiettivo della
conquista e del potere.
Quando il make up diventa eccessivo, tanto da farci apparire ridicole, significa
che vogliamo camuffare il nostro aspetto, negando una parte di noi che non
accettiamo. Il trucco diventa quindi una sorta di auto incoraggiamento, un
modo per sentirsi più disinibite.
Il trucco eccessivo indica non solo insicurezza, ma anche un bisogno di
negare questo aspetto di sé poco incoraggiante, e si tenta così di affermare
un’eccessiva e finta sicurezza e libertà.
Nel momento in cui utilizziamo il make up decidiamo di focalizzare l’attenzione
su una parte del nostro viso. Qual è il motivo psicologico?
Puntare su una sola parte del viso ha un preciso significato psicologico. Chi si
trucca esclusivamente le labbra ha una buona stima di sé; un ruolo indicativo
è il colore del rossetto: qualora fosse eccessivamente marcato descriverebbe
una donna che fa della seduzione la sua arma principale: le labbra, infatti,
hanno un forte impatto sessuale.
Chi ama truccarsi esclusivamente gli occhi (mascara, ombretto, eyeliner…) è
generalmente una donna che ama attirare su di sé gli sguardi altrui.
Attenzione! Non si tratta di egocentrismo ma di un semplice meccanismo di
difesa. Per esempio, chi ama usare il mascara per allungare le ciglia impiega
il make up per ottenere una maggiore autoaffermazione: dietro ciglia lunghe si
cela una donna che ha bisogno di sentirsi più sicura. Truccare gli occhi in
modo più accurato significa puntare i riflettori sulla propria personalità, un
modo per mostrare la propria parte interiore: gli occhi come specchio
dell’anima che possiamo enfatizzare con il trucco.
Gli occhi rappresentano anche la nostra parte più espressiva: in questo senso
il cosmetico per antonomasia degli occhi, è il mascara perché capace di
valorizzare lo sguardo solo con un po’ di colore sulle ciglia. Infatti, nei
sondaggi sul trucco irrinunciabile, da usare anche quando si va di fretta, al
primo posto svetta il mascara
Le labbra rappresentano una delle parti più sensuali del nostro corpo, sono la
fonte poi della nostra espressione verbale, ecco perché per alcune donne tale
sensualità va evidenziata con colori di rossetto importanti ed anche modificate
ed ingrandite con un filo di matita denotando una certa sicurezza di sé.
Altre, magari, per timidezza o perché non amano le proprie labbra e non
vogliono cambiarne la forma forzatamente, preferiscono sempre optare per un
“nude” così quasi da mimetizzarle.
Nel complesso dell’espressione facciale grande importanza hanno le
sopracciglia. Studiando la mimica facciale notiamo come queste si muovano
di conseguenza ad un’emozione. Ecco perché nel trucco svolgono un ruolo
importante. Un bel trucco con delle brutte sopracciglia o, comunque, con una
forma sbagliata per il volto della persona non avrà mai un grande effetto.
Anche per queste vale il discorso di come ci si vuole rappresentare agli altri,
magari mascherando un’insicurezza di fondo con un’espressione aggressiva
(che può essere sottolineata con un punto medio molto alto), delle volte anche
a discapito delle regole simmetriche; in tal caso c’è discrepanza tra
l’immagine naturale ed autentica del viso femminile ed il tentativo, attraverso il
trucco, di modificarlo in eccesso rendendolo una maschera che copre ogni
elemento spontaneo. Il trucco che distorce troppo i lineamenti del volto
camuffa i tratti della personalità, producendo non solo inestetismo ma anche
un’immagine falsa di sé. Il trucco non giova inoltre quando è estremamente
pesante ed artificiale. Persino i colori utilizzati nel trucco indicano aspetti
psicologici di una persona, oppure momenti psichici che questa sta
attraversando. Colori accesi di rossetto, smalto e ombretto manifestano
vitalità e vivacità, ma a volte possono essere un tentativo di camuffare
tristezza e malinconia. Paradossalmente se una donna si trucca in modo
troppo sgargiante non è detto che sia felice
Chi tende a truccarsi con colori tenui è spesso timida, e potrebbe nascondere
una sottile paura di essere sotto i riflettori

C U C I N A
TuttoBallo20
d i I v a n C r i b i ù C h e f

C I B O E B A L L O
TuttoBallo20
Con il mese di gennaio incomincia un anno nuovo pieno di speranza. Vorrei dedicarvi un
articolo ricco di gusto e prospettiva, parlando di uno degli alimenti che ha una storia
millenaria e che è sinonimo di forza e buon umore, il cioccolato.
La storia del cacao è antichissima e risale ai popoli delle civiltà precolombiane dei Maya e
degli Aztechi, i quali usavano le fave del cacao per farne una bevanda, ottenuta con
l’aggiunta di pepe, peperoncino, cannella ed altre spezie, e che veniva utilizzata come
offerta agli dei.
Sempre gli Aztechi, le utilizzavano inoltre come moneta di scambio. Da qui il nome
scientifico dato inizialmente alla pianta del cacao, Amygdalae pecuniariae, ovvero
“mandorla di denaro”, poi sostituito in Theobromina cacao, e cioè “cibo degli dei”.
Sappiamo che le fave di cacao contengono in effetti alcaloidi quali la teobromina, dalle
proprietà energizzanti, e, in quantità minore, caffeina. Elevato, inoltre, il potere
antiossidante del cacao, a cui vengono attribuite anche virtù antidepressive, grazie alla
presenza di serotonina, sostanza coinvolta nella regolazione dell’umore. Ricco di vitamine
e minerali, il cacao contiene inoltre flavonoidi che influiscono sui livelli di colesterolo e
arreca benefici anche per la salute cardiovascolare.
I preziosi semi arrivarono in Europa dopo il quarto viaggio di Cristoforo Colombo, ma è
solo dalla prima metà del Cinquecento che Hernán Cortés, il conquistatore del Messico,
iniziò una vera e propria importazione di questa nuova merce nel vecchio continente. Da
quel momento, la bevanda, allora consumata con aggiunta di zucchero, anice, cannella e
vaniglia, ebbe lo strepitoso, esponenziale successo che tuttora detiene.
Nel Seicento il cacao inizia ad essere prodotto anche in Italia, soprattutto a Firenze e a
Venezia, ed è grazie alla scuola torinese che nel 1819 Francois-Luis Cailler fonderà la
prima fabbrica svizzera di cioccolato. Successivamente, nei primi anni del Novecento, il
genovese Bozelli metterà a punto una macchina per raffinare la pasta di cacao, mentre
l’olandese van Houten s’ingegnerà a trovare il modo di separare il burro di cacao.
Nel 1865, a Torino, Caffarel, mescolando cacao e nocciole, avvierà la produzione di
cioccolato gianduia, mentre una decina di anni dopo lo svizzero Daniel Peter inventerà il
cioccolato al latte. La prima produzione di cioccolato fondente, avviata a Berna nel 1879,
si deve a Rodolphe Lindt, mentre a Frank Mars l’invenzione della prima barretta al
cioccolato, apparsa a Chicago nel 1923. Come il caffè, le fave di cacao devono essere
tostate per esaltare il loro aroma.
Due fasi della lavorazione del cioccolato sono importantissime: il concaggio che per
mezzo di macchinari speciali macinano ulteriormente il prodotto rendendolo sempre più
fine e liquido, mantenendolo ad una temperatura di 50° C. A seguire abbiamo il
temperaggio che serve per allineare i cristalli e rendere il cioccolato lucido e croccante.
I prodotti finiti che possiamo trovare in commercio sono molteplici che si differenziano in
tre categorie principali: il cioccolato fondente che deve contenere una percentuale non
inferiore al 43% di cacao e burro di cacao, il cioccolato al Clatte h e f a Icui v avengono n C r i baggiunte i ù le
proteine del latte ed infine il cioccolato bianco composto esclusivamente di burro di cacao,
latte e vaniglia.
Il cioccolato alla gianduia, invece, proviene da una ricetta piemontese realizzata per la
prima volta nel 1865, realizzata con pasta di cacao, polvere di nocciole delle Langhe e
zucchero. Si può trovare nella versione fondente e al latte.
Un cioccolato molto conosciuto in Italia è anche quello di Modica, con una lavorazione
delle fave macinate a pietra lavica secondo tecniche artigianali. Il risultato è un cioccolato
che risulta all’assaggio granuloso e friabile.
Il cioccolato, contrariamente a quanto qualcuno pensa, non è un prodotto “solo” per la
cucina. Anzi, si tratta di un’eccellenza estremamente versatile, che spesso ha incontrato
varie forme artistiche, fra le quali anche la musica.
Il cioccolato, tanto per cominciare, ha un suo suono che deriva dallo rumore che si
provoca spezzandolo, è stato ed è ancora tuttora un ingrediente che ha fortemente
ispirato il mondo dell’arte in tutte le sue forme.
Molti artisti lo hanno menzionato ed addirittura utilizzato per comporre la loro arte, si pensi
solo ad artisti di livello internazionale come compositori come Mozart, che inserì nelle sue
opere questo delizioso ingrediente, esempio ne sono “Il Don Giovanni” e “Così fan tutte”.
Famosi pittori che raffiguravano il cioccolato in molti loro quadri ed altri più eccentrici che
lo hanno usato e lo usano come tintura per dipingere la loro arte. Per non parlare di
cantanti e registi con canzoni e film famosi ispirati al cioccolato, pensiamo solo a
“Chocolate Brown” dei “The Cranberries”, “Chocolate” di Kylie Minogue, “Rossetto e
cioccolato” della Vanoni o “Gelato al cioccolato” scritta da Malgioglio e cantata da Pupo;
oppure film come “Chocolat” e “La Fabbrica di coccolato”, per non dimenticare la danza
dove nella “La danza dei gianduiotti” di Mascagni il cioccolato entra addirittura nel titolo di
un opera.
Ma come non dimenticare che il cioccolato soprattutto quello fondente è un alimento che
molti sportivi e ballerini inseriscono nelle loro diete perché da energia e forza.
Qui vorrei ora proporvi una ricetta molto particolare che fonde insieme il gusto
rinascimentale del connubio di sapori dolce/salato, il risotto alla crema di gorgonzola e
cioccolato fondente.

C U C I N A
Risotto mantecato alla crema di gorgonzola e cioccolato fondente
Ingredienti per 2 persone:
320gr riso carnaroli,
1 piccolo scalogno
2 lt brodo vegetale
1/2 dl di vino bianco secco
50gr crema di gorgonzola,
20gr di cioccolato fondente 75% o superiore
burro qb
grana
sale pepe
olio Evo
qualche nocciola IGP Piemonte o DOP Romana
Procedimento:
Rosolare nell'olio la cipolla finemente tritata e fare imbiondire.
Tostare il riso per qualche minuto. Bagnare con il vino e lasciare evaporare, continuare la cottura con brodo per 15
minuti. Passato il tempo aggiungere il gorgonzola e finire la cottura per altri 3 minuti. Togliere dal fuoco mantecare
con il grana, burro e poco cioccolato fondente in scaglie. Servire su un piatto da portata con scaglie di cioccolato e
granella di nocciole tostare in precedenza.
I v a n C r i b i ù , c h e f d i p r o f e s s i o n e e i n s e g n a t e d i
c u c i n a , a t t o r e t e a t r a l e e s p e a k e r r a d i o f o n i c o .
h t t p : / / w w w . g a m g a m s e r v i c e . i t /

C O C K T A I L
TuttoBallo20
di Danilo Pentivolpe
Bartender
d e i C o c k t a i l
L’inizio dell’anno, a mio avviso,
sarà un momento pieno di
iniziative. Per dimenticare l’anno
precedente credo sia opportuno
quanto necessario riallacciarsi alle
“mode” classiche che hanno fatto il
loro tempo. Questo perché non è
per niente bello avere dei
retroscena sfocati…. E quindi, un
drink che vanta una storia
incredibile da raccontare, un’eterna
pozione magica da gustare
specialmente in inverno, un
“vaccino” per i più temerari: L’Irish
coffe!
Nel 1940, il bar tender Joe Sheridan,
per sorprendere i turisti Americani
che si trovavano all’aeroporto di
Shannon in Irlanda, decise di dargli il
benvenuto con una bevanda calda
servita in una tazza da caffè e
l’aggiunta di Irish whiskey. Non
passa molto tempo e la bevanda
servita in tazza diventerà il non plus
ultra dei percorsi aerei, tanto da
portare un cliente a chiedere
aggiunta di latte che indusse lo
Sheridan ad improvvisare l’aggiunta
della “panna” in quanto sprovveduto
di latte.
Il risultato? Oggi è il drink più
apprezzato e conosciuto sulla
faccia della terra e mette d’accordo
tutti! Il merito? E’ dello scrittore di
viaggi, Stanton Delaplane che in
uno dei suoi viaggi imbatté le sue
labbra nella crema galleggiante
della calda bevanda e decise di
portare la ricetta a casa con sé a
San Francisco per raccontarla a
George Freeberge e Jack
Koeppler, proprietari del Buena
Vista Caféad HydeStreet e dove
ancora oggi viene servito e
considerato il luogo di nascita di
questo cocktail.
Insomma un vero e proprio brusio
della caffeina!

B E N E S S E R E
TuttoBallo20
Detox: disintossicarsi dopo le feste
Alberto Ventimiglia
Specialista in Scienza
dell’ Alimentazione e
Dietetica applicata
I Durante le festività natalizie avete un po’ esagerato con cibo e bevande?
Una situazione tipica che spesso si tenta di arginare con un periodo di detox utile a
rimettere in sesto l’organismo provato dalle “abbuffate”. Innanzitutto è bene precisare
che non è necessario, anzi è sconsigliato, digiunare per arginare l’aumento di peso o
compensare gli eccessi precedenti. Meglio invece prediligere una dieta sana a base di
ortaggi e frutta fresca ricca in vitamine e sali minerali che aiutano la depurazione del
corpo.
Si può agire poi nello specifico con alcuni alimenti o rimedi naturali che aiutano il
lavoro del fegato, l’organo chiave per la disintossicazione del nostro corpo.
Tra i cibi che dovremmo inserire più spesso ci sono: carciofi, aglio, pompelmo, rucola,
spinaci, avocado, mele, broccoli, olio extravergine, limoni e una spezia come la curcuma.
Tra le bevande invece è da prediligere il tè verde oltre che ovviamente la giusta
quantità di acqua giornaliera.
Ottimi anche i centrifugati detox a base di carote, sedano, kiwi, arance, mela, pera,
zenzero e tanti altri tipi di frutta o verdura. A colazione potete dunque optare per un
estratto o centrifugato, a pranzo preparare invece della verdura accompagnata da legumi,
carne o pesce (se li mangiate) mentre a cena si può consumare, ad esempio, una vellutata o
zuppa con crostini a base di pane integrale.
Per rimettersi in sesto dopo le feste oltre ad una dieta sana è bene fare un po’ di
movimento. Basta anche una semplice camminata per almeno 30 minuti al giorno ma ci si
può aiutare anche con specifiche tisane detox utili a favorire la depurazione
dell’organismo. Esistono poi specifici rimedi naturali che servono a sostenere il lavoro
del fegato tra cui il tarassaco e il cardo mariano, la bardana, il carciofo, il succo di
aloe vera ed altro.
Mi raccomando, ricordatevi che allenamento e cibo sano viaggiano
sempre insieme.

B E N E S S E R E
TuttoBallo20
Prestare attenzione allo stretching e al taping, migliorare la resistenza cardiovascolare con appositi esercizi e non
sovraccaricare gli arti inferiori. Ecco alcuni dei consigli per pre-venire e recuperare dai principali infortuni legati alla danza,
che secondo una recente ri-cerca americana della National Athletic Trainers’ Association sono aumentati del 22,5% negli
ultimi quattro anni. Raccomandazioni utili anche ai ballerini professionisti.
Migliora il tono muscolare, sviluppa coordinazione motoria e postura, aiuta a rafforzare le ossa ed a rimanere in forma.
Sono questi alcuni dei benefici della danza, una vera e propria pratica spor-tiva che interessa milioni di persone in tutto il
mondo. Negli ultimi quattro anni, però, gli infortuni ad essa correlata sono aumentati del 22,5%. Ad evidenziarlo è stata una
recente ricerca america-na della National Athletic Trainers’ Association pubblicata su U.S. News, secondo cui i distretti più
colpiti sono stati ginocchia (23%), caviglie (16%) e piedi (10%), mentre gli infortuni più comuni hanno riguardato distorsioni
(43%) e fratture (10%). Gli uomini, invece, tendono ad avere mag-giormente problemi a schiena e braccia per via dei
notevoli sforzi di sollevamento. Infortuni che nel corso degli anni hanno accomunato i ballerini professionisti della Scala di
Milano: dall’étoile Roberto Bolle, che rimase fermo ai box per un problema alla schiena a seguito di una caduta, a Marta
Romagna, infortunatasi a una costola, da Claudio Coviello, infortunatosi a un ginocchio, a Svetlana Zakharova, vittima di
un infortunio all’anca. Ma quali sono i consigli degli esperti per prevenirli e curarli? La prevenzione inizia durante gli
allenamenti con la massima attenzione alle fasi di stretching e riscaldamento, sia per chi pratica danza a livello
professionistico, sia a livello amatoriale. Fondamentale è anche migliorare la resistenza cardiovascolare con esercizi mirati
di cardio o attività come pilates e yoga, ed evitare affaticamenti muscolari da sovraccarico agli arti inferiori. Per accelerare
la fase di recupero, invece, un valido alleato arriva dalla laserterapia co-me Theal Therapy che, grazie alla
fotobiomodulazione, al termocontrollo ed alla possibilità di mi-xare più lunghezze d'onda agisce direttamente sui distretti
coinvolti.
“I ballerini sono tra i più sottoposti a stress muscolari per via delle numerose sessioni di allena-mento ed esercizi finalizzati
ad ottenere la migliore performance possibile – ha spiegato il dott. Riccardo Accetta, traumatologo presso il Centro Medico
Fisioterapico Anconeo di Milano, Istituto fondato dal prof. Walter Albisetti, ortopedico ufficiale de lTeatro alla Scala per oltre
20 anni – Ho collaborato con alcuni dei più importanti ballerini della Scala e, per questo motivo, ho potuto con-statare
come siano soggetti a patologie a carico del piede e del ginocchio, a sovraccarichi tendinei e problemi a glutei ed anca.
Oltre a prestare la massima attenzione allo stretching e al taping, ovvero all’utilizzo di un nastro da applicare sui distretti
muscolari per favorire il metabolismo cel-lulare, un valido aiuto per il recupero in tempi brevi arriva dalla laserterapia che
agisce in manie-ra ottimale grazie alla fotobiomulazione. Un esempio è rappresentato dalla Theal Therapy di Mectronic
che, grazie al suo effetto vasodilatatorio, aumenta il flusso sanguigno favorendo il pro-cesso di risoluzione
dell’infiammazione e che può avere un effetto antidolorifico dovuto all’aumento della soglia di attivazione delle terminazioni
nervose”.

P S I C O L O G I A
TuttoBallo20
Sentirsi tristi, arrabbiati, nervosi....è cosi terribile?
Persone che si sentono in colpa o hanno vergogna di ciò che percepiscono come negatività?
In realtà, la rabbia e la tristezza sono una parte importante della vita, e la nuova ricerca mostra che
l'esperienza e l'accettazione di tali emozioni sono di vitale importanza per la nostra salute mentale .
Il tentativo di sopprimere i pensieri può ritorcersi contro e anche diminuire il nostro senso di
appagamento.
Le emozioni negative danno anche più probabilità di aiuto per la nostra sopravvivenza.
I cattivi sentimenti possono essere indizi vitali per un problema di salute, di relazione o un’altra
questione importante che ha bisogno di attenzione.
Il valore di sopravvivenza di pensieri ed emozioni negative possono aiutare a spiegare perché
sopprimendolo è così inutile.
E’ un processo che ti consente di evitare il dolore sporco. Mi spiego: secondo l’ ACT esistono
fondamentalmente due tipi di sofferenza: la “sofferenza pulita” e la “sofferenza sporca”. Il “dolore
pulito” è quella quota di sofferenza, connaturata con l’esistenza, a cui non possiamo sottrarci. E’ il
malessere originario che proviamo in risposta ad un’ avversità della vita reale, è un’esperienza
normale e naturale. Il “dolore sporco” scaturisce dall’inutile lotta che intraprendiamo quando
cerchiamo di controllare o eliminare il “dolore pulito”. Un esempio chiarirà questo concetto. Immagina
che tu sia ansioso perché ti attende una prova, di studio o di lavoro, per esempio. Stai sicuramente
vivendo qualcosa di sgradevole, di doloroso. Fino a questo punto ti trovi in una condizione di “dolore
pulito”. L’ansia è una risposta normale a certi eventi e, nota bene, potrebbe essere funzionale e utile
alla prova che devi sostenere perché un giusto livello di attivazione e allerta è adatto alle sfide
impegnative. Ma, potresti decidere di non accettare le sensazioni che stai provando e lottarci contro.
Potresti affliggerti quindi, oltre che per la preoccupazione della prova, anche per opportunistiche
emozioni secondarie. Potresti provare una rabbia secondaria all’ansia “… non è giusto che mi
facciano sentire cos ì … ” oppure potresti avere ansia per la tua ansia “… tutto questo non mi fa bene,
finirò per ammalarmi …” o tristezza “… è possibile che io non possa stare mai tranquillo?”
In conclusione dobbiamo comprendere che tutte le emozioni hanno una loro validità ed importanza,
perché ognuna di essa di permette di vivere la vita nella “normalità”.

G A D G E T E B A L L O
TuttoBallo20
T-Shirt Astrodancer.
Fatti un regalo! Acquista la t-shirt personalizzata con il tuo nome
e segno zodiacale Astrodancer. Al costo di 9 euro più spese di
spedizione ti inviamo a casa una t-shirt di cotone originale e
personalizzata da indossare durante gli allenamenti. La T-Shirt
Astrodancer personalizzata è una novità assoluta 2021
dell'ASD&C Stefano Francia EnjoyArt. Indossala per primo!!!
Per info costi e quantità su questo e altri gadget scrivi
tuttoballo20@gmailcom

M U S I C O T E R A P I A
TuttoBallo20
“…L'anno vecchio è finito, ormai
Ma qualcosa ancora qui non va
Si esce poco la sera, compreso quando è festa…
…Ma la televisione ha detto che il nuovo anno
Porterà una trasformazione
E tutti quanti stiamo già aspettando”
Ciro Vinci
Simona Festante

M U S I C A T E R A P I A
TuttoBallo20
Quante volte avrete sentito il bisogno di isolarvi dal mondo, indossare le vostre
cuffie e abbandonarvi ad una canzone. La musica assolve ad una grande
funzione: influenza in modo positivo il nostro stato d’animo, ci rende tutto più
morbido e meno spigoloso e ci consola dopo una sconfitta facendoci sperare nel
futuro. “…Chissà, chissà domani su che cosa metteremo le mani..” per dirla
ancora con le parole di Lucio Dalla.
Dai grandi cantautori, alle band, passando per i nuovi rapper e trapper, le parole
delle loro canzoni contengono le esperienze e le situazioni universali anche più
dolorose. Di fatto la musica accresce i nostri sensi, stimola le nostre emozioni e,
soprattutto, crea ricordi. Ma ci fa anche sentire tristi, ci fa stare nel dolore senza
farci sentire davvero soli… per poi esortarci a risollevarci. E’ giusto fermarsi,
affrontare anche il dolore più insopportabile, sentirlo e viverlo, per poi
comprenderlo e superarlo.
La forza del canto è nota sin dall’antichità. Anche il grande poeta Francesco
Petrarca sottolinea ,in un suo verso, il potere del canto: “Perché cantando il duol
si disacerba” (Canzoniere, XXIII, 4).
In epoca più antica, intorno al 1200, soffermandosi sul patrimonio musicale
partenopeo,un primo frammento della canzone popolare è “Jesce sole”, una vera
preghiera al Sole che riveste un ruolo fondamentale tra i Canti propiziatori delle
lavandaie, funzionali a sopportare la fatica durante il lavoro, per incitarsi ad
andare avanti. E’ rilevante l’elemento consolatorio collettivo dell’arte del cantare.
Il canto è un linguaggio universale, più antico della parola.
Secondo lo studioso Steven Mithen, la musica si pone come protolingua di un
linguaggio universale che nasce dal canto. Come si legge nel libro
“Neuroscienze cognitive della musica. Il cervello musicale fra arte e scienza” di
Alice Mado Proverbio, (professoressa associata presso il NeuroMi-Milan Center
for Neuroscience dell’Università di Milano-Bicocca), già gli ominidi utilizzavano il
canto “per comunicare informazioni, esprimere emozioni e comportamenti in altri
individui. Dal punto di vista evoluzionistico, la capacità di cantare precede quindi
la capacità di parlare articolando i fonemi”.
Già Groddek, nel 1925 sosteneva che, nel periodo prenatale, il feto è immerso
nel ritmo regolare del cuore materno e del proprio, mettendo in luce i mezzi di cui
si serve la natura per infondere profondamente nell’uomo il senso della musica.
Come scrive la Proverbio, “la musica è essenzialmente ritmo e cadenza e, in
quanto tale, si trova ancorata nelle più grandi profondità dell’umano” ed è, quindi,
anche molto soggettiva. In alcuni studi di neuroimaging, come la risonanza
magnetica funzionale, si è osservato che il cervello di un bambino appena nato è
già specializzato per la codifica di suoni musicali consonanti.
A questo punto è necessario una precisazione sulla funzione terapeutica del
canto. La musica è usata anche in campo medico (music medicine), perché è un
mezzo di comunicazione che arriva anche dove le parole sembrano inaccessibili,
riuscendo a tenere in contatto il conscio con l’inconscio.
Tuttavia, il semplice ascolto della musica, che può essere usato per scopi
medici,non va confuso con la musicoterapia.
Nel primo caso l’ascolto di alcuni brani musicali che può essere fatto ovunque,
non richiede la presenza di un terapeuta, ed è molto influenzato da aspetti
culturali e dai gusti personali. La musicoterapia vera e propria (music therapy) si
basa invece sul rapporto musicoterapeuta-paziente e sull’intervento attivo di
entrambi, anche attraverso l’uso di semplici strumenti musicali.
Una riflessione è necessaria sul senso, sullo spazio della canzone e sull’uso che
ogni individuo ne può fare.
La musica come terapia per esorcizzare la paura è stata il campo di applicazione
durante il lock down del marzo 2020. L’Italia intera ha reagito cantando
all'emergenza coronavirus. L'appuntamento sui balconi con tutti blindati in casa,
affacciati per intonare una canzone, ognuno per sé ma tutti assieme.
“Canta che ti passa”!

O R S O C O P O
Amore
La sfera affettiva sarà appagante, il vostro cuore batterà forte e godrete di emozioni improvvise e
travolgenti. Di sicuro non mancheranno momenti passionali e sensuali! Venere, subito, vi permetterà di
prendere decisioni importanti: un matrimonio, una convivenza, un figlio … e forse, chissà, adotterete un
animale domestico, per la gioia dei vostri figli
Denaro
Comunicativi, dinamici, ironici, ma anche discontinui ed eterni fanciulli. Saturno, elemento legato alle prove
di vita, vi libera finalmente dalla sua opposizione e vi infonderà coraggio e voglia di vivere. Nel Lavoro Siete
alla ricerca di riscatti e di soddisfazioni. Mercurio, comunque, vi infonderà grinta ed energia per affermarvi
nella vostra attività. Avrete quindi voglia di emergere e di farvi apprezzare per le vostre capacità.
Amore
La prima parte dell’anno tutto sembra sereno ma, a metà anno, Urano , pianeta delle innovazioni e
cambiamenti radicali, entra nel vostro segno; questo porterà trasformazioni nella vostra sfera affettiva,
sarete più intrepidi e pronti a nuove avventure. Apporterete modifiche al vostro stile di vita, di solito siete
abitudinari e riservati, ora diventerete dei protagonisti
Denaro
Intraprendenti, schietti, carichi di energia. Impulsivi si, ma sempre molto attenti a tutto.
La vostra situazione professionale sarà in crescita, avete seminato bene in questi ultimi tempi ed ora potrete
raccogliere i frutti. Urano è ancora a favore, e avrete la possibilità di espandere la vostra attività
professionale e realizzare nuovi progetti. Vi rinnoverete e potrete fare carriera non solo all'interno della
vostra azienda, ma potrete addirittura cambiare radicalmente stile di vita. Ricordate: non perdete mai la
voglia di combattere.
Amore
Venere vi libera e porterà armonia e calore nei rapporti esistenti.
Vi sentirete sentimentalmente tranquilli e appagati, tanto che apprezzerete sempre di più la persona che vi
sta accanto. Ma non è da escludere una nuova intrigante situazione affettiva, questa, potrebbe sconvolgervi
i sensi. Un colpo di fulmine rischia di mandare in frantumi la tranquilla routine. In tutto questo, Mercurio,
governatore del segno, fa sempre la differenza
Denaro
Il 2021 si prospetta un anno soddisfacente per il lavoro. Giove in trigono vi infonderà entusiasmo e vi
sosterrà nelle iniziative che vorrete intraprendere e riuscirete a raccogliere i risultati importanti Se
intraprendete attività commerciali, approfittate del momento magico, ma non disperdete le vostre energie
mentali. Saturno contro non permetterà errori o distrazioni di nessun genere
Amore
Romantici, intuitivi sempre a caccia di emozioni , ma soprattutto inquieti. Proprio voi, che di solito siete
considerati molto attaccati ai sentimenti e che tendete a essere piuttosto teneri, farete fatica, quest'anno, a
rimanere su questa linea, perché avrete bisogno di qualcosa di nuovo e diverso. La vostra amata Luna,
promette incontri fortunati, dunque, per chi è alla ricerca dell'anima gemella o per chi già vive felicemente
una relazione. Non perdete la speranza, e i vostri sogni divetteranno realtà
Denaro
Giove suggerisce di lavorare dietro le quinte e di non parlare troppo dei vostri progetti; agite in silenzio e
preparate un disegno per tutelarvi da un concorrenza agguerrita. Se siete liberi professionisti muovetevi
con cautela. Marte in trigono vi aiuterà ad assumere ruoli ed incarichi di maggiore responsabilità.

O R O S C O P O E B A L L O
TuttoBallo20
Amore
Il re della foresta, organizzativi, generosi e leali. Un po’ troppo orgogliosi e istintivi! Un compromesso serio,
ma pieno di amore e sentimento vi accompagnerà per tutto il 2021. Sole e Venere promettono armonia e
felicità. Le relazioni di lungo termine prospereranno. La vostra felicità reciproca si farà sempre più forte. Non
abbiate paura di fare passi importanti. I single incontreranno una persona più grande con la quale
scopriranno la vera passione.
Denaro
Costanti, buongustai, sempre alla ricerca del piacere, ma anche ostinati ed un po’ egoisti, Giove punterà un
faro di luce per tutto l’anno, non mettete molta carne al fuoco. Tutto quello che iniziate dovete portarlo a
termine entro il 2021. Indirizzate al meglio le vostre energie per un miglioramento professionale o un
cambiamento di responsabilità. Preparatevi al grande salto, prendete una lunga rincorsa e lanciatevi…nello
spazio della vita. Seguite il vostro pianeta dominate, che ha per Voi progetti importanti. Siate disponibili con
tutti. Seguite sempre Venere
Amore
In amore vivrete da protagonisti nei rapporti amorosi! Attirerete a voi una persona nota per la sua
intelligenza, oltre che per il suo fascino. Marte vi infonderà grinta, entusiasmo e carica sensuale, rendendovi
pronti a tutto. Anche Urano vi aiuta e, se siete single (come sempre), troverete un partner. Forse ci sarà
poca passione, ma di sicuro un sincero sentimento che potrà durare per tutta la vita! Ricordate di essere
sempre collaborativi e dialogate con la vostra metà … sempre.
Denaro
Razionali, critici, soprattutto autocritici, alla ricerca della perfezione. Non concedete molta fiducia ai vari
colleghi, poiché potreste ritrovarvi in situazioni imbarazzanti. Fortunatamente il 2021 appare illuminato dai
trigoni celesti di Marte e Saturno che vi porteranno Energia e prosperità. Non mancherà la fortuna al gioco e
nuovi contatti professionali, assolutamente vantaggiosi. Di solito amate che le vostre cose siano al proprio
posto, ma da oggi sovvertirete l’ordine di tutto quello che vi circonda. Mescolare le carte vi piacerà.
Amore
Giove e Saturno vi regaleranno emozioni dolcissime e la possibilità di incontrare persone meravigliose.
Studierete nuove tecniche di conquista, e vi serviranno per coronare tutti i vostri sogni nel cassetto, e ne
avete di sogni da realizzare… Ricordate sempre di scendere dal vostro piedistallo, e decidere in prima
persona i passi importanti da fare, non aspettate…mai!
Denaro
Disponibili, cordiali, eleganti, equilibrati, ma sempre eterni indecisi e un po’ snobisti. In amore vivrete un po’
di rendita: usate la vostra intelligenza e buon senso Non siate troppo dispersivi in campo professionale e non
aspettate troppo l’evolversi delle situazioni. State in gioco e continuate a giocare, non lasciatevi andare dal
corso degli eventi, entrate in azione e portate a termine quello che avevate iniziato. Se avete fatto
investimenti importanti, è l’anno giusto per riscuotere, entrate inaspettate miglioreranno fortemente il vostro
stato.
Amore
Sempre alla ricerca di qualcosa di profondo, di coinvolgente, che sappia prendervi la testa. Arriverà un
legame soddisfacente che porterà nuovi spunti di vita. Il vostro pensiero ha bisogno di rinnovarsi, di chiudere
con il passato e pensare al futuro, con occhi positivi e pieni di passione ed erotismo.
Vi dico solo una cosa: attenti a quello che desiderate, perché tutto si realizzerà.
Denaro
Potenti, misteriosi, affascinanti, competitivi, forse un po’ troppo aggressivi. Il 2021 sarà il vostro anno. Grazie
al sostegno di Marte che governa il segno, avrete numerose opportunità di vita da cogliere. Inoltre Plutone vi
infonderà grande fiducia in voi stessi e nelle vostre capacità. Riuscirete, quindi, ad essere apprezzati e a
raccogliere risultati straordinari. Brillanti più che mai, avrete idee ed iniziative vincenti, soprattutto se svolgete
attività intellettuali o vi occupate di pubbliche relazioni.

O R O S C O P O
TuttoBallo20
Amore
In amore non mancheranno le occasioni per fare incontri interessanti; Potrete conoscere, (grazie a un
Cielo libero da divieti), persone che vi faranno passare un anno piacevolissimo! Vi sentirete fortemente
attratti da situazioni intriganti. I limiti non esistono per Voi e andare oltra sarà la vostra specialità. Un
consiglio solo per Voi: siate più riservati e tacete sulle vostre esperienze, potreste suscitare molte invidie
Denaro
Avventurieri, sportivi, coraggiosi, a volte indifferenti e superficiali.
Sul lavoro potrete ottenere promozioni ed assumere incarichi con maggiori responsabilità che vi daranno
notevoli gratificazioni. Se siete stanchi della vostra attuale attività potrete iniziarne una nuova con ottime
prospettive di successo. Evitate però di rimandare la risoluzione di alcuni problemi lavorativi: fare oggi
anche per domani, dovrà essere il vostro motto esistenziale!
Amore
Il 2021 vi vedrà protagonisti di storie sentimentali piuttosto forti e dalle quali trarrete grande giovamento. A
causa di Venere, sarete attratti del frutto proibito. L'inizio dell'anno sarà davvero molto entusiasmante! Marte
vi spingerà a essere più intraprendenti e sensuali del solito…apprezzerete la famiglia e i vostri amici. Farete
di tutto per armonizzare i legami. Attenzione a non creare troppa dipendenza nei confronti del partner,
potrebbe indebolirvi un po’ .
Denaro
Ambiziosi, perseveranti, pazienti, ma anche un po’ maliziosi e diffidenti Saturno (il vostro governatore)
transita nel vostro segno, è tempo di fare sul serio! Avete imparato la lezione dal passato? Ora con grande
intelligenza riuscirete a promuovere le situazioni che vi interessano. Lotterete e porterete avanti tutti i progetti
in cui credete. Il 2021 sarà un graduale impegno e avvertirete dentro di Voi qualcosa nuovo e genuino.
L’importante è non arrendersi, fate più palestra per temperare la vostra forte energia
Amore
In Amore una grandissima carica erotica si impadronirà di voi e ci sarà la voglia di qualcosa di diverso,
molte situazioni vi sfideranno. Vi sentirete pronti a lasciarvi andare, ci sono forti sentimenti dentro di Voi,
e vorrete condividerli. Sicuramente troverete persone con le vostre stesse percezioni Vi sentirete molto
amati e questo vi darà la forza di superare quei momenti che vi hanno molto penalizzato nel passato.
Denaro
Geniali imprevedibili, idealisti ma anche stravaganti con uno spirito di contraddizione particolare.
Qualche contrattempo potrebbe irritarvi. Ma poi si prevedono fantastici guadagni e le transazioni
economiche miglioreranno notevolmente . Programmate e pianificate con massima cura le vostre azioni.
Urano vi vede in lotta con la burocrazia, ma niente paura, avrete la forza necessaria per affrontare tutte
le questioni di questo tipo e non solo.
Amore
Rifletterete sulle vostre relazioni a due e vi renderete conto che non vorrete rimanere isolati. Aperti ed
espansivi, avrete voglia di divertirvi e di vivere magiche storie d’amore. Le vostre giornate si riempiranno
di eccitanti brividi, da godersi senza pensare troppo al futuro. Possibili legami con partner lontani o
stranieri.
Denaro
Attraenti, mistici, ingenui ma sognatori e incostanti Nettuno vi fornirà una grande energia mentale: sarete
un vero e proprio vulcano in eruzione, per quanto riguarda le idee e i progetti. Avrete voglia di fare tante
cose e costruire qualcosa di importante nella vostra vita. Ma pensate bene prima di sostenere spese
molto pesanti, per evitare di trovarvi in difficoltà. Siate sempre parsimoniosi e sicuri delle vostre azioni
Fidarsi é bene ma non fidarsi é meglio, attenti a quelle persone che potrebbero darvi consigli non del
tutto adatti alle vostre esigenze.

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
WWW.SOLOMENTE.IT
Gennaio. Inizia il nuovo anno.
Ci lasciamo dietro un anno difficile. E il passaggio a quello
nuovo non sarà lo stesso di sempre. Tutti in zona rossa e
con il coprifuoco alle 22:00. Tutti senza baci e abbracci. Tutti
in compagnia solo dei conviventi. Una convivenza piacevole
per qualcuno, noiosa per qualcun'altro, disastrosa per altri
ancora. L'anno nuovo di solito porta con sé buoni propositi,
liste di cose da fare, percorsi da iniziare o da concludere.
L'anno nuovo è come un foglio bianco da colorare come più
ci pace. L'anno nuovo è tutto da inventare. L'anno nuovo è
comunque un inizio. Speriamo sempre che sia meglio del
precedente. Speriamo sempre che andrà meglio di quello
che ci lasciamo alle spalle. E speriamo sempre che succeda
proprio ciò che desideriamo, che i nostri sogni diventino
realtà.
Gennaio 2021.
Personalmente ho solo un desiderio: vorrei la vita di prima.
Vorrei vedere gli amici. Vorrei abbracciarli. Vorrei poter
decidere di partire, di andare al cinema o a teatro, di andare
a ballare o a cena fuori, di invitare chi voglio a casa mia o di
essere invitata. Soprattutto vorrei leggere una prima pagina
senza quella parola e senza un elenco di morti e contagiati.
Vorrei che lanciassimo in aria tutte le mascherine. Vorrei che
fossimo liberi. Gennaio 2021, l'anno che verrà, va tutto bene
ma mi manca la libertà!
https://www.solomente.it/

© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "