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SUONI DA<br />
UN’ALTRA<br />
DIMENSIONE<br />
GIRADISCHI DÖHMANN HELIX ONE MK2<br />
DIFFUSORI DUTCH & DUTCH 8C<br />
VINILE<br />
FONORIVELATORE HANA-SL<br />
GIRADISCHI DUAL CS 800<br />
00008<br />
9 771721 576006<br />
Suono Stereo Hi-Fi<br />
la più autorevole rivista audio<br />
Poste Italiane Spa sped. abb. post.<br />
D.L. 353/2003<br />
(conv. in L. 27/02/2004 n. 46)<br />
Art. 1, Comma 1, Roma,<br />
aut. N. 140 del 2007 • mensile<br />
<strong>549</strong><br />
anno XLVIX<br />
dicembre 2020<br />
€ 7,00<br />
PS Audio Stellar Strata Rockna Audio Wavelight Dac<br />
L’INTEGRATO MODERNO BUONE COSE DALLA<br />
ROMANIA<br />
Francesco Bellucci<br />
UNA SCOPERTA DA<br />
ASCOLTARE SOLO ON LINE
N. XXX<br />
Editoriale<br />
di Paolo Corciulo<br />
Domani sarà<br />
un giorno migliore<br />
Più di altre persone l’appassionato della riproduzione sonora vive il<br />
perenne conflitto tra ciò che gli dice la testa e quel che suggerisce il<br />
cuore. La testa si affida alla razionalità e alle regole (esse stesse non<br />
sempre certe ma pur sempre un riferimento rispetto alle quali orientarsi),<br />
il cuore le sfugge nella sua meravigliosa anarchia dei sentimenti:<br />
perché lui/lei, e cosa in lui/lei ci hanno attirato e non di un altro?<br />
L’assoluta finzione dell’alta fedeltà ne è l’esaltazione fin dal suo<br />
compito programmatico, semplicemente impossibile: riproporre la<br />
realtà quando la realtà, in molti casi, è solo una visione di quel che<br />
accade, dunque nemmeno un’interpretazione univoca: pensate alla<br />
maggior parte delle registrazioni, quelle in<br />
studio che sono il risultato delle intenzioni<br />
di alcune persone che operano con canoni<br />
propri, le uniche a poter dire se quanto poi<br />
sarà riprodotto è o meno fedele ai loro intenti!<br />
Mi ha sempre appassionato questa mission<br />
impossible dove come base di partenza vengono<br />
proposti canoni e modelli di riferimento<br />
spesso irrazionali: sappiamo, ad esempio,<br />
che esiste una soglia oltre la quale ogni sforzo è solo in minima parte<br />
commisurato a un coerente aumento di qualità di quel che otterremo,<br />
eppure il mistero che si nasconde oltre quella soglia è il valore in più<br />
che ci spinge a perseguirla… Perdutamente innamorati del nostro<br />
personale modello di perfezione, lo inseguiamo considerandolo l’unico,<br />
scontrandoci al contempo con la sua natura caleidoscopica ma<br />
pretendendo comunque che risulti omnicomprensivo. Neanche un<br />
novello Ethan Hunt, magari più in forma del sottoscritto, potrebbe<br />
Vivi come se dovessi morire<br />
domani. Impara come se dovessi<br />
vivere per sempre.<br />
Mahatma Gandhi<br />
assolvere questa missione, con tanto di ipotetiche spericolate evoluzioni!<br />
Eppure i due oggetti più belli e costosi tra quelli che appaiono<br />
in questo numero e in copertina, offrono proprio quel mistero sonoro<br />
all’ascoltatore (e le stesse pene), quella marcia in più che giustifica<br />
quell’impossibile ricerca dell’assoluto. Tutti elementi fortemente<br />
rappresentativi del fascino, della “malattia” che ci attanaglia; difficili<br />
da spiegare ai non addetti della materia anche perché spesso mettono<br />
essi stessi in crisi i modelli preordinati della nostra passione, quelle<br />
sintesi che semplificando il concetto, l’idea, sono facili da trasmettere<br />
agli altri. Meritano quelle stesse domande (ma ne varrà la pena?) e generano<br />
la stessa emozione, lo stesso amore per<br />
la musica che chi non ha conosciuto ignora,<br />
che chi l’ha incontrato non può dimenticare<br />
e che ci fa sentire degli eletti.<br />
In questi giorni di dolori e privazioni tali suggestioni<br />
oniriche sono una panacea, il loro<br />
indurci alla dimensione intima e domestica<br />
dell’ascolto musicale di qualità non solo una<br />
cura per i vincoli di mobilità che ci sono imposti<br />
ma una propria indicazione di come perseguire una dimensione<br />
del sublime, valida sempre e che non dovremmo scordare. In questi<br />
giorni di dolori e privazioni potremmo anche prendere coscienza<br />
(visto che se per molti di noi passeranno, per altri sono la quotidianità)<br />
che la possibilità di portare le emozioni a chi non può andare<br />
dove le emozioni nascono è un atto culturale di grande valore di cui<br />
dovremmo essere fieri. Anche per questo è un vero piacere condividere<br />
queste esperienze con voi...<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 3
Sommario<br />
N. <strong>549</strong><br />
DICEMBRE 2020<br />
EDITORIALE di Paolo Corciulo<br />
Più di altre persone l’appassionato della riproduzione<br />
sonora vive il perenne conflitto tra ciò che gli dice la<br />
testa e quel che suggerisce il cuore.<br />
ANTENNA Prodotti, News, Storie<br />
Scouting tra le proposte del mercato: in un mare di<br />
offerta occorre orientarsi con una bussola!<br />
3<br />
6<br />
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO<br />
INSIDE DENTRO LA MUSICA<br />
IN PROVA<br />
DIFFUSORI<br />
Dutch & Dutch 8C<br />
a cura della redazione<br />
34<br />
LA VERSIONE DEL SIGNOR “G”<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di Libero Abbaci<br />
L’omaggio alla memoria di Giorgio Gaber<br />
non è casuale: per parecchi versi Gaber<br />
è stato profeta e anticipatore dei tempi<br />
che descrivono sia lo stato di alienazione<br />
mentale in cui, oramai intrappolato nella<br />
sua “solitudine di gruppo”, versa il signor “G”,<br />
che il vertiginoso parossismo schizoide<br />
in cui è precipitato il mondo in questi<br />
20<br />
ultimi anni.<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
SUL CAMPO<br />
CAVI<br />
Cavi Cableless Aida<br />
di Nicola Candelli<br />
40<br />
DOMANI SARÀ UN <strong>SUONO</strong> MIGLIORE<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di Paolo Corciulo<br />
La lettera di un affezionato lettore (conseguenza di<br />
una reiterata discussione sui forum) fa da stimolo<br />
alla riflessione sul ruolo delle riviste e, più in<br />
generale, di chi si occupa di informazione. E questo<br />
dossier, dopo la figura del consumatore, affronta un<br />
altro elemento strutturale della filiera Hi-Fi.<br />
24<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
SUL CAMPO<br />
COMPLEMENTO<br />
Omicron Tesla<br />
di Nicola Candelli<br />
42<br />
INTERVISTA A MARIA LAURA BACCARINI<br />
La felicità non è mai permanente<br />
di Vittorio Pio<br />
Basta ammirare una foto di Maria Laura Baccarini<br />
per intuirla luminosa e coinvolgente. Una donna<br />
audace e dal futuro sempre aperto, che pare<br />
non essere particolarmente afflitta da quella<br />
scocciatura dei tormenti interiori, così diffusa fra<br />
le signore che amano complicarsi le cose.<br />
30
92CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE<br />
O mangi<br />
la solita...<br />
46<br />
a<br />
IN PROVA<br />
GIRADISCHI<br />
Dual CS 800<br />
cura della redazione<br />
44IN PROVA<br />
FONORILEVATORE<br />
Hana HANA-SL<br />
a cura della redazione<br />
50<br />
SUL CAMPO<br />
GIRADISCHI<br />
Döhmann Audio Helix One Mk2<br />
di Paolo Corciulo<br />
PROVA<br />
CONVERTITORE<br />
54IN<br />
Rockna Audio Wavelight Dac<br />
a cura della redazione<br />
...o salti<br />
nella<br />
“finestra”<br />
58<br />
SUL CAMPO<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
PS Audio Stellar Strata<br />
di Nicola Candelli<br />
CAMPO<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
62SUL<br />
Tektron Ultimate TKKT150PSES<br />
di Nicola Candelli<br />
40€*<br />
70<br />
AMATO MIO LP<br />
di Carlo D’Ottavi e Vittorio Pio<br />
CAMPO<br />
DIFFUSORI<br />
66SUL<br />
Monitor Audio<br />
Bronze 500 6G<br />
di Nicola Candelli<br />
www.suono.it:<br />
informazione nonomologata in rete<br />
*<strong>SUONO</strong> Digital Edition<br />
sfogliabile + pdf<br />
74<br />
LE RECENSIONI<br />
Classica - Rock - Jazz<br />
A.A.V.V.
ANTENNA<br />
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ANTEPRIMA<br />
Maxima Amator:<br />
un patrimonio<br />
nello spirito<br />
Il termine<br />
“Amator”<br />
è parte<br />
integrante della<br />
tradizione<br />
Sonus faber.<br />
Viene introdotto<br />
nella seconda<br />
metà degli<br />
anni ’80 con gli<br />
Electa Amator,<br />
il diffusore che<br />
per primo fa conoscere<br />
in maniera<br />
ampia le<br />
idee, l’arte e le<br />
realizzazioni<br />
di Franco<br />
Serblin,<br />
seguito<br />
nel 1992 dai Minima Amator, sintesi tra<br />
il modello appena citato e i famosissimi<br />
Minima, il diffusore forse più amato dal<br />
suo creatore. Entrambi ne sintetizzano<br />
la filosofia: 2 vie con enfasi nel suono a<br />
quella gamma media che Serblin considerava<br />
l’elemento fondamentale della<br />
riproduzione sonora, caratterizzati da<br />
una grande opera di ebanisteria e da un<br />
woofer a stento contenuto nelle dimensioni<br />
del mobile, tanto da costringere ora a<br />
Diffusori Sonus Faber Maxima Amator<br />
Prezzo: € 15.000,00<br />
Dimensioni: 30 x 112 x 35 cm (lxaxp)<br />
Peso: 38 Kg<br />
Distributore: MPI Electronic SRL<br />
Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI)<br />
Tel.02.936.11.01 - Fax 02.93.56.23.36<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex<br />
N. vie: 2 Potenza (W): 25-125 Impedenza<br />
(Ohm): 4 Frequenze di crossover<br />
(Hz): 2100 Risp. in freq (Hz): 35 - 35.000<br />
Sensibilità (dB): 88 Altoparlanti: tw da<br />
28 mm con cupola in seta, wf da 18 cm con<br />
cono in fibra naturale<br />
6 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
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OLTRE CHE IN<br />
PRIMA FILA<br />
ANCHE MOLTO<br />
COMODO?<br />
quello che è diventato un classico di<br />
Sonus faber, lo sbalzo del mobile e<br />
il taglio della flangia del tweeter per<br />
contenere il tutto. Soluzioni che vengono<br />
riproposte nei nuovi Maxima<br />
Amator, diffusore ancora a due vie<br />
(soluzione prediletta da Serblin) ma<br />
da pavimento, tipologia mai praticata<br />
dal fondatore dell’azienda. Per<br />
questa ragione, formalmente i nuovi<br />
Maxima non dovrebbero far parte<br />
della collezione Heritage inaugurata<br />
nel 2018 con gli Electa Amator III e<br />
arricchita l’anno seguente con i Minima<br />
Amator (II). Al tempo stesso,<br />
proprio per questo e per il fatto che<br />
il recupero del design di un tempo<br />
mostra la forza e l’impatto iconico di quelle linee, anche se riproposte<br />
su una new entry, il termine Heritage non è fuori luogo! Inevitabilmente<br />
i Maxima Amator sono realizzati completamente in Italia e<br />
caratterizzati da un mobile in legno di noce massello dello spessore<br />
di 2,5 cm dove, per superare i limiti strutturali del legno massello, è<br />
stata prestata particolare attenzione alla progettazione del cabinet,<br />
con una suddivisione in tre volumi separati per tweeter, woofer e<br />
crossover alloggiato in un volume dedicato e “a vista”, grazie a una<br />
piacevole “finestra” posta nella parte posteriore del mobile.<br />
Gli altoparlanti sono gli stessi degli Electa Amator III: il tweeter<br />
è un Damped Apex DomeTM da 28 mm, con motore magnetico<br />
in Neodimio e camera di decompressione posteriore a labirinto<br />
acustico realizzata in abete massello. Il mid-woofer è da 180 mm<br />
con membrana in polpa di cellulosa e fibre naturali e cestello in<br />
alluminio pressofuso originale Sonus faber. Completamente ad hoc<br />
il filtro crossover (IFF -“Interactive Fusion Filtering”) che si affida a<br />
una rivisitazione della Paracross Topology TM sviluppata dalla casa,<br />
con l’utilizzo di uno slope progressivo nel filtraggio degli altoparlanti.<br />
Segni particolari? Bellissimi...<br />
Paolo Corciulo<br />
Puoi ricevere il singolo numero di <strong>SUONO</strong> direttamente<br />
a casa tua senza costi di spedizione<br />
e con la possibilità di consultarne la versione on<br />
line prima* ancora che la rivista sia in edicola!<br />
*Nel caso di pagamento con carta di credito o paypall<br />
Consulta l’area “La Rivista” sul sito www.suono.it oppure<br />
digita sul browser questo indirizzo<br />
https://www.suono.it/La-rivista/Archivio<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 7
ANTENNA<br />
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Non per tutti ma per qualcuno in più?<br />
Iprimi vagiti lo scorso marzo, con il<br />
nuovo giradischi (il secondo dell’intera<br />
vita del marchio americano) N°5105<br />
(e si: Mark Levinson non si smentisce mai e<br />
continua ad affidarsi a criptiche definizioni<br />
per i suoi prodotti). Ora la nuova Serie<br />
5000 si completa, o almeno così si suppone,<br />
con un lettore CD-SACD, un pre e un finale<br />
che, se le indicazioni valide per il giradischi<br />
(sostanzialmente una ricaduta tecnologica<br />
dai modelli maggiori e prezzi scalati di conseguenza),<br />
dovrebbe portare lo storico marchio<br />
dell’high end tra le mani di un pubblico più<br />
ambio, condizione “benedetta” dalla proprietà<br />
(la casa americana parte del gruppo<br />
Lettore digitale Mark Levinson N.5101<br />
Dimensioni: 68,60 x 27,90 x 61 cm (lxaxp)<br />
Peso: 16,20 Kg<br />
Tipo: da tavolo Formati compatibili: CD,<br />
SACD stereo Convertitore audio D/A: ESS<br />
PRO Sabre 32-bit THD (%): 106 Uscite audio analogiche: Stereo,<br />
Bilanciata Ingressi digitali: Coassiale,<br />
Ottico, USB HiRes, Ethernet, WiFi Uscite<br />
digitali: Ottica, Coassiale Note: La sezione<br />
streamer supporta FLAC, WAV, AIFF, OGG<br />
fino a 24/192kHz; DSD128/DSD 2X; AAC<br />
24/96kHz; MP3 u WMA up to 192/48.<br />
Preamplificatore Mark Levinson N.5206<br />
Dimensioni: 43,8 x 12,6 x 45,7 cm (lxaxp)<br />
Peso: 15,4 Kg<br />
Tecnologia: a stato solido Ingressi: analogici<br />
/2XLR, 2RCA, 1 MM/MC), digitali (AES<br />
XLR, USB 2.0, 2 ottici, 2 coassiali) Uscite:<br />
XLR e RCA Risp. in freq. (Hz): 20 -<br />
20.000 +-0,03dB THD (%):
Harman, a sua volta acquisito da Samsung)<br />
che ha dimostrato di non voler demordere<br />
dal segmento di mercato di qualità ma certo<br />
non rinuncia alla sua vocazione consumer...<br />
Scelta strategica particolare per il lettore<br />
(N°5101) che non solo mantiene in considerazione<br />
il formato SACD (che in America<br />
ha ancora un qualche seguito) ma si “apre”<br />
alle nuove forme di consumo della musica,<br />
ospitando a bordo un DAC con ingressi per<br />
apparecchi esterni e uno streamer, dotato<br />
di collegamento ethernet e Wi-Fi. Tre in<br />
uno, dunque, in parte in sovrapposizione<br />
(supponendo che qualcuno ci tenga e possa<br />
acquistare non uno ma l’intera serie di apparecchi)<br />
con il pre N°5206, che ospita sua<br />
volta un DAC a bordo, forse più votato alle<br />
istanze consumer (prevede l’opzione Bluetooth<br />
Aptx HD) ma che comunque adotta<br />
soluzioni scalate dalla Serie 500: si tratta di<br />
un Classe A direct-coupled, dual-monaural<br />
che adotta un unico stadio di guadagno<br />
accoppiato a una rete di resistenze a controllo<br />
digitale per la regolazione del volume<br />
mentre ognuno degli ingressi linea ha i suoi<br />
singoli relè di commutazione del segnale. In<br />
particolare dalla serie 500 sono mutuate l’uscita<br />
cuffie, che impiega uno stadio di uscita<br />
con controllo della capacità di corrente e della<br />
potenza, e lo stadio fono, con topologia di<br />
guadagno ibrida, accoppiando componenti<br />
discreti dello stadio Pure Phono della serie<br />
500 con circuiti pre a basso rumore, mentre<br />
l’equalizzatore ibrido attivo/passivo RIAA<br />
utilizza resistenze di precisione e condensatori<br />
in polipropilene; le impostazioni di<br />
carico capacitivo e resistivo sono facilmente<br />
accessibili dal pannello posteriore. Qualità<br />
da trasferire ai muscoli del N°5302, un finale<br />
classe AB completamente a discreti, doppio<br />
monoaurale dove lo stadio di guadagno in<br />
tensione impiega una topologia direttamente<br />
discendente dal N°534. L’apparecchio utilizza<br />
quattro condensatori da 10.000 microfarad<br />
per canale, situati direttamente sulla scheda<br />
del circuito dello stadio di uscita, e la potenza<br />
certo non manca!<br />
Disponibilità degli apparecchi nel nostro<br />
Paese a partire da metà gennaio. Prezzi ancora<br />
da definire ma, speriamo, calmierati...<br />
Agostino Bistarelli<br />
Distributore: Adeo Group - www.adeogroup.it<br />
9
ANTENNA<br />
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IO SONO “ER PIÙ”!<br />
Forse non è il più costoso integrato in commercio ma<br />
difficilmente se ne trovano di più potenti! Così il capofila<br />
degli integrati McIntosh, basato su una circuitazione<br />
ibrida con pre a valvole e finale a stato solido (dotato<br />
dei celeberrimi autotrasformatori della casa), qualche<br />
numero per proclamarsi “il top” lo ha di sicuro. L’apparecchio<br />
dispone a bordo della scheda D/A modulare (per<br />
eventuali upgrade, frequentissimi nel dominio digitale),<br />
e offre 10 ingressi analogici e/o digitali, ingressi e uscite<br />
bilanciati e non, con queste ultime nella versione a livello<br />
fisso e variabile per eventuali realizzazioni di sistemi<br />
biamp monstre o per l’utilizzo in applicazioni multi-room.<br />
Il collegamento HDMI ARC, infine, può far bella anche la TV!<br />
Il Tremila<br />
Amplificatore integrato McIntosh MA12000<br />
Prezzo: € 23.000,00<br />
Dimensioni: 44,50 x 24 x 55,90 cm (lxaxp)<br />
Peso: 48,90 Kg<br />
Distributore: MPI Electronic - www.mpielectronic.com<br />
Tipo: stereo Tecnologia: ibrido Potenza: 2 x 350 W<br />
su 8 Ohm in classe AB Accessori e funzionalità aggiuntive:<br />
Telecomando, Ingresso cuffia, Controlli di<br />
tono Risp. in freq. (Hz): 20 - 20.000 +0/‑ 0.5<br />
dB THD (%): 0.005 S/N (dB): 114 Phono: MM ( mV/ KOhm)<br />
MC ( mV/ Ohm) Ingressi analogici: 2 RCA 6 XLR Ingressi<br />
digitali: Ottico / RCA / USB HiRes Uscite analogiche: 2<br />
RCA 1 XLR Note: stadio pre 4x12AX7A, stadio finale<br />
con Autoformers. MC/MM con impostazioni di carico<br />
individuali regolabili. Modulo estraibile e aggiornabile<br />
DA2 certificato Roon tested, DSD nativo fino DSD512),<br />
DXD a 384 khz, PCM 32/384. HDMI ARC.<br />
Un amore<br />
di stand<br />
Design modulare, progettato con la stessa meccanica di precisione<br />
in alluminio di alta qualità per cui si è fatto conoscere il<br />
marchio, il nuovo mobiletto per elettroniche Qutest di Chord, il<br />
DAC Qutest DAC, lo stadio fono Huei MM/MC e gli altri prodotti<br />
di prossima uscita. Il System Stand Qutest è completamente<br />
modulare: i livelli sono disponibili singolarmente e possono<br />
essere impilati man mano che si aggiungono i dispositivi.<br />
La base di ogni livello è dotata di quattro piedini in gomma<br />
(uno per ogni angolo) e la superficie superiore di ogni livello<br />
presenta quattro incavi sferici per ospitare i livelli aggiuntivi.<br />
Il Tremila<br />
Supporto Chord Electronics System Stand Qutest<br />
Prezzo: € 280,00<br />
Distributore: GTO - www.gto.it<br />
Tipo: supporto modulare per elettroniche Qutest Note: Disponibile<br />
nella finitura Jett Black.<br />
10 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
ANTENNA<br />
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Multiamplificazione: do you know?<br />
Non sarà una conseguenza delle sirene che SUO-<br />
NO lancia in merito ma la dinamica azienda<br />
italiana M2Tech ha deciso di introdurre sul<br />
mercato un prodotto che favorisce l’applicazione<br />
di una multiamplificazione attiva (qualcuno potrebbe<br />
definirla “l’unica multiamplificazione”).<br />
Si tratta del Mitchell, un crossover elettronico a<br />
3 vie stereo o 6 vie mono che opera nel dominio<br />
analogico; ogni via può essere configurata indipendentemente<br />
per essere passa basso, passa<br />
alto o passa banda. Un modulo all-pass in ogni<br />
filtro consente un accurato allineamento di fase<br />
alla frequenza di crossover. Sono disponibili<br />
filtri notch per l’attenuazione delle risonanze<br />
dei driver. La corrispondenza dei livelli è facilmente<br />
ottenibile tramite un controllo di livello<br />
indipendente per ogni via, dotata di un modulo<br />
filtro. I moduli di filtro possono essere collegati<br />
in cascata per aumentare la complessità del<br />
filtro sacrificando il numero di vie disponibili.<br />
La configurazione avviene tramite PC grazie a<br />
una connessione USB. Il PC vede il Mitchell<br />
come un dispositivo seriale (UART); per inviare<br />
comandi di configurazione viene usato un<br />
linguaggio di programmazione sviluppato da<br />
M2Tech e la configurazione viene memorizzata<br />
in una memoria non volatile e applicata<br />
ad ogni accensione. Non è necessario, quindi,<br />
mantenere l’apparecchio sempre connesso al<br />
PC. Disponibile anche una app gratuita per<br />
Windows che consente di scegliere la giusta<br />
configurazione del filtro per ogni modulo e<br />
inviare informazioni sulla frequenza e sullo<br />
smorzamento. Inoltre, l’app aiuta l’utente a<br />
progettare automaticamente i filtri secondo<br />
modelli standard: Butterworth, Chebishev,<br />
Bessel.<br />
Paolo Corciulo<br />
Complemento M2Tech Mitchell<br />
Prezzo: € 4.999,00<br />
Dimensioni: cm (lxaxp)<br />
Distributore: Hi-Fi United<br />
Via Manfredi, 98 - 29122 Piacenza (PC)<br />
Tel. 0523716178 - Fax 0523716076<br />
www.hifiunited.it<br />
Tipo: crossover analogico a 3 vie THD<br />
(%): 0,012 S/N (dB): 100 Note: ogni via<br />
può essere configurata indipendentemente<br />
ed è dotata di un modulo filtro. I moduli di<br />
filtro possono essere collegati in cascata per<br />
aumentare la complessità del filtro.<br />
ERRATA CORRIGE<br />
Nel test del Weiss DAC 502 pubblicato su <strong>SUONO</strong> 547 (ottobre) è stato erroneamente pubblicato il<br />
costo di listino senza IVA. Il corretto prezzo al pubblico è infatti di 10.560,00 euro. Ci scusiamo con i<br />
lettori e con l’importatore dell’inconveniente.<br />
12 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
ANTENNA<br />
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Waversa<br />
l’autarchica<br />
Waversa è un costruttore coreano ma prima di storcere la bocca a causa<br />
del tipico approccio audiofilo, vi consigliamo di visitarne il sito e/o<br />
continuare a leggere!<br />
Fondata nel 2012, si tratta di una azienda di progettazione di sistemi e<br />
semiconduttori fabless condotta da Collin Shin, CEO e capo progettista<br />
che ha alle spalle un’esperienza trentennale nello sviluppo di chip a<br />
basso rumore e a basso jitter, specifici per applicazioni di precisione sia<br />
mediche che militari. Le soluzioni proprietarie di Waversa, scrupolosamente<br />
elencate nell’accurato sito aziendale, testimoniano una “sostanza”<br />
(almeno sulla carta) dell’azienda, che nel 2019 è diventata Roon Partner<br />
offrendo un catalogo di ben 13 prodotti compatibili dove la codifica e la<br />
conversione D/A avviene via FPGA, una soluzione condivisa con altri<br />
produttori di DAC di fascia alta (Chord, DCS e MSB...) anche se nei sistemi<br />
digitali WaversaSystems il segnale viene processato nell’hardware<br />
e non via software, soluzione che secondo l’azienda consente di trattare<br />
i segnali simultaneamente in un percorso semplice e ottimizzato, con<br />
conseguente minor numero di errori, mentre il timing del segnale audio è<br />
gestito in modo più accurato... Altri sistemi di elaborazione proprietaria e<br />
molte altre soluzioni originali e brevettate vengono utilizzate nei prodotti<br />
Waversa, con particolare riferimento al dominio digitale, come la scelta<br />
di non utilizzare il FIR interno dei chip di conversione (in genere ESS<br />
Sabre) ma di svilupparli con una logica proprietaria. Quantomeno un<br />
buon inizio, sempre sulla carta, confortato da una gamma di prodotti<br />
sorprendente e votata alla modernità, anche nell’aspetto.<br />
Uno per tutti il recente WSlim Lite, un amplificatore integrato con hub<br />
digitale e streaming (compatibile UPnP/DLNA e Roon) a bordo, che<br />
nelle dimensioni di un computer portatile (ma il case in alluminio è<br />
ricavato dal pieno) si affida per l’amplificazione alla Classe D (con ben<br />
otto amplificatori per canale) con 80 watt per canale elaborati da un DSP<br />
dotato di un algoritmo per simulare le sonorità valvolari. I collegamenti:<br />
ethernet, USB (con soluzioni proprietarie), coassiale e ottica, oltre al<br />
Wi-Fi e a un tuner FM. Il tutto comandabile da una app via web davvero<br />
completa. Costo? Poco più dell’equivalente di 1.500 euro di casa nostra.<br />
Si può volere di più?<br />
Il Tremila<br />
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prodotti in cui crediamo.<br />
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14 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
ANTENNA<br />
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WHERE’S THE PARTY?<br />
Quasi tutti sono portatili, qualcuno è anche bello, pochi (ma non è escluso) suonano anche bene...<br />
Tutti hanno una particolarità: non serve una cuffia per poter godere della musica che emettono.<br />
Si tratta di una nuova generazione di apparecchi, quelli che con dimensioni ben più contenute<br />
hanno sostituito i giganteschi “portatili alla giamaicana” di un dì con l’evoluzione tecnologica<br />
che li ha portati nel nuovo millennio dalla cassetta Stereo 4 alla musica<br />
liquida. Da affiancare all’impianto stereo, propedeutici per introdurre le<br />
nuove generazioni alla musica e, per questo, ideale regalo di un Natale da<br />
rendere meno triste in tempi di pandemia. Eccone alcuni, i più stimolanti…<br />
La forma iconica è quello che caratterizza in genere i prodotti B&O e non è<br />
B&O Beolit 20<br />
da meno la serie Beolit, progettata in collaborazione con Cecilie Manz nel<br />
2012, che ora con il Beolit 20 si avvale di spigoli arrotondati e una superficie superiore pensata per accogliere dispositivi<br />
per la ricarica, visto che l’apparecchio è in grado di una autonomia tale da poter funzionare da dongle per altri<br />
dispositivi. Nonostante le dimensioni contenute che permettono di trasportarlo facilmente, Beolit 20 offre un suono<br />
che è il frutto di soluzioni tecnologiche notevoli: il woofer wideband long-stroke da 5,5” combinato con tre full range<br />
da 1,5” e due radiatori passivi dei bassi da 4” offrono una risposta estesa anche agli estremi bassi, combinata con il<br />
suono omnidirezionale True360. È inoltre possibile accoppiare due Beolit 20 in stereo o l’apparecchio con i precedenti<br />
Beolit 17. Disponibile nei colori Grey Mist e Black Anthracite e impreziosito da un cinturino in pelle conciata al vegetale<br />
viene offerto a 500 €.<br />
Più caciarone (1.000 watt complessivi) e con un afflato di ottimismo per<br />
la vita sociale che verrà, Partybox di JBL si può collegare wireless per lo<br />
streaming dallo smartphone ma anche programmare in anticipo con la<br />
JBL Partybox propria playlist preferita caricata su un dispositivo USB. Il DJ launchpad<br />
consente di suonare la batteria, il pianoforte e anche di creare dei loop in<br />
pochi secondi; se si collega il microfono o la chitarra, diventa un Karaoke.<br />
Alla categoria degli smart speaker appartiene invece l’Harman Citation 200, dagli impegnativi<br />
natali soprattutto se si è avvezzi alle cose Hi-Fi (a partire dal 1939 la Serie Citation della Harman<br />
ha caratterizzato le prime forme di Hi-Fi stereo). Parzialmente impermeabile (splashproof) per un<br />
uso all’interno e all’esterno delle abitazioni, l’apparecchio<br />
è compatibile Wi-Fi, Bluetooth, AirPlay, dispone di<br />
Chromecast a bordo e supporta i formati WAV (LPCM) e<br />
Harman Kardon Citation 200<br />
FLAC, con la possibilità di connettersi a tutti i principali servizi di streaming. Le batterie Lithium-ion<br />
Polymer garantiscono una autonomia di otto ore e l’apparecchio è disponibile a 349 euro.<br />
Ancora di diversa natura i Klipsch The Fives, inscrivibili nella nuova dimensione dei diffusori<br />
amplificati tutto in uno; grazie all’HDMI-ARC, al preamplificatore phono integrato, alla tecnologia<br />
wireless Bluetooth e agli ingressi digitali ottici, analogici RCA e USB, sono collegabili praticamente<br />
a tutto (giradischi, televisore, computer o smartphone). Utilizzano altoparlanti mutuati dalle serie<br />
maggiori della casa (tweeter con cupola in titanio da 2,5 cm Tractrix, woofer a lunga escursione con<br />
cono in fibra composita da 11,5 cm) e una costruzione di pregio: l’impiallacciatura è in vero legno<br />
e interruttori e manopole ricordano esperienze tattili di pregio. 899 euro e l’impianto è già fatto!<br />
Klipsch The Fives Agostino Bistarelli<br />
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16 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
ANTENNA<br />
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L’anello<br />
mancante<br />
Nella gamma Vela di Elac, di forma trapezoidale con top leggermente<br />
inclinato, introdotta agli inizi del 2018, era presente un evidente buco<br />
tra la più grande delle torri (FS 409) e l’entry level da pavimento (FS<br />
407), mentre la linea era completata da un solo diffusore da stand<br />
(BS 403). Un altro piccolo indizio era costituito dal fatto che da oltre<br />
20 anni ogni gamma comprende un modello il cui nome termina<br />
con un “8”, ognuno caratterizzato da una configurazione con due<br />
woofer da 180 mm.<br />
L’elemento di mezzo mancante ora è una realtà: si tratta, ovviamente,<br />
dei Vela FS (sigla che sta per floor standing) 408 e porta a ben tre<br />
le torri della linea (c’è da attendersi dunque un secondo bookshelf?<br />
Probabile...). Si tratta di un 2 vie e 1/2 che utilizza il classico tweeter<br />
Jet 5 e inevitabilmente 2 woofer da 18 cm realizzati in AS-XR (Aluminum<br />
Sandwich Membrane with Extended frequency Range) dove uno<br />
strato di alluminio sagomato a forma di cristallo viene unito al cono<br />
di carta con uno speciale processo di incollaggio; obiettivo: ottenere<br />
la costruzione a sandwich desiderata e una maggiore rigidità del cono<br />
diminuendo le risonanze e minimizzando la colorazione, migliorando<br />
al contempo la gestione della potenza e la dinamica.<br />
Agostino Bistarelli<br />
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Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 2 e 1/2 Potenza<br />
(W): 40 - 400 Impedenza (Ohm): 4 Frequenze di crossover<br />
(Hz): 450/2550 Risp. in freq (Hz): 28 - 50000 Sensibilità<br />
(dB): 88,5 Altoparlanti: tw Jet 52 x wf con cono da 18 cm AS XR<br />
18 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
INSIDE<br />
di Libero Abbaci<br />
foto by Esther Driehaus on Unsplash<br />
La versione del signor “G”<br />
L’omaggio alla memoria di Giorgio Gaber non è casuale: per parecchi versi Gaber è stato profeta e anticipatore<br />
dei tempi che descrivono sia lo stato di alienazione mentale in cui, oramai intrappolato nella sua “solitudine<br />
di gruppo”, versa il signor “G”, che il vertiginoso parossismo schizoide in cui è precipitato il mondo in<br />
questi ultimi anni. E in effetti, più che rutilante il nostro specifico “secondo mondo reale” assume spesso<br />
atteggiamenti parossistici se la nostra analisi ha permesso di individuare finora ben diciassette diverse<br />
dinamiche commerciali con cui si confronta il potenziale acquirente di un prodotto Hi-Fi.<br />
Si dice “omen nomen” (che tradotto dal latino significa “il<br />
destino dell’uomo è nel suo nome”: un appassionato di<br />
alta fedeltà non dovrebbe essere visto dal mercato come<br />
un “consumatore” di beni, perché un apparecchio Hi-Fi (specie di<br />
gran valore) non è un bene di consumo ma deve essere considerato<br />
un bene durevole. Forse è proprio questo il grande equivoco,<br />
che induce forzature nel ragionamento sul profitto a “due cifre”<br />
che si pongono i grandi produttori - finanzieri. Infatti, l’equivoco<br />
20 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ<br />
porta spesso il “consumatore”, nella scelta di acquisto del nuovo<br />
bene, a porsi un’unica domanda e una automatica risposta: “quale<br />
modello di quale brand mi conviene acquistare, perché casomai<br />
non mi piacesse più, io possa rivenderlo subito dopo l’acquisto al<br />
prezzo più alto possibile senza perderci troppo?”.<br />
Tanto vale proporre al cliente un leasing di noleggio a breve o<br />
a medio termine delle apparecchiature audio, formula attualmente<br />
usata in modalità “spot” nel mercato dell’auto, anch’esso<br />
soggiacente nello stesso identico piano prospettico del sognobisogno.<br />
Non sarebbe un’idea malvagia per risollevare le sorti<br />
anche nell’italico mercato audio: sicuramente la scelta ricadrebbe<br />
sul grande brand, individuando un modello facilmente piazzabile<br />
sul mercato dell’usato (tipo Mercedes o Audi), e non sull’effettivo<br />
gradimento frutto di una “scelta autonoma e indipendente” di un<br />
brand e modello specifico, scaturita cioè da un processo interiore<br />
di sublimazione del proprio vissuto e innescato dal proprio gusto,<br />
cultura, passione e consapevolezza dovuta a una esperienza d’uso.<br />
Ma questo comporta comunque per l’inconsapevole “consumatore<br />
di apparecchi” un conto alto da pagare che non considera<br />
mai prima: il costo in €/ore di ascolto dell’apparecchio, prima<br />
di accorgersi che l’oggetto non fa proprio al caso suo. Econometricamente<br />
parlando, prima accade, più il “consumatore” ci<br />
perde. In realtà, il cliente dovrebbe essere consapevole del fatto<br />
che il proprio prodotto si deprezza moltissimo in breve tempo sul<br />
mercato dell’usato, specie se si parla di diffusori, anche di grandi<br />
marche. Se riesce a spuntare un residuo 45-50% sul mercato<br />
dell’usato del valore a listino iniziale tramite negoziante a duetre<br />
anni dall’acquisto, si deve già ritenere fortunato! Inoltre, per<br />
minimizzare l’impegno di spesa (alias perdita economica secca)<br />
dovrà, suo malgrado, rivolgersi al punto vendita originario che<br />
gli proporrà in prima istanza un nuovissimo prodotto “più performante”<br />
(ergo più costoso) dello stesso brand. Il vincolo commerciale<br />
con il negoziante diventa quasi vincolo di parentela stretta;<br />
come si dice: “nella buona e nella cattiva sorte... finché morte<br />
non vi separi”. Questo comportamento, definito dagli esperti di<br />
marketing “acquisto compulsivo” e poco ragionato, evidenzia una<br />
sempre più grande diffusa sensazione (consapevole o meno, poco<br />
importa) di inadeguatezza e insoddisfazione reiterata dell’acquirente,<br />
collocandolo là dove vuole il mercato.<br />
Tanti (ahinoi), danno la colpa dei loro incauti acquisti alle riviste<br />
di settore. Pare, cioè, che l’acquirente abbia acquistato il prodotto<br />
più con gli occhi che non con le proprie orecchie. Ora, però, non<br />
compra più niente, né apparecchi, né tantomeno riviste... Scontento,<br />
contrariato e deluso su tutta la linea, a malapena ascolta il<br />
radiogiornale con la radiolina a batterie, magari con l’auricolare<br />
del nonno Luigi, per non disturbare la moglie, seccata per “l’ultimo<br />
colpo di testa” fatto in tema audio. Sempre che non si sia<br />
già adirato per le altre cose della vita che (pur sforzandosi) lui<br />
non riesce proprio a comprendere. Da “appassionato audiofilo<br />
consumatore di musica” oggi, troppo frequentemente e in mancanza<br />
di una specifica cultura, si è passati tristemente alla figura<br />
di “appassionato audiofilo consumatore di apparecchi”. Cambia<br />
il mercato, cambiano i (bi)sogni.<br />
Frequentando da qualche anno le manifestazioni di settore anche<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 21
INSIDE<br />
“dall’altra parte della barricata”, essendo seduto per intere ore<br />
nella mia “saletta”, posso osservare dal mio punto di vista privilegiato<br />
il vagare di persone quantomeno disorientate (in qualche<br />
caso limite anche tristemente frustrate e/o alienate dalla propria<br />
mutata condizione socio-economica), sempre meno consapevoli<br />
di quel che cercano/vogliono veramente. I loro commenti sui forum<br />
specialistici al seguito di queste manifestazioni negli ultimi<br />
tempi si stanno sempre più affievolendo. I nickname, ahimè, da<br />
anni sono sempre gli stessi. Anche il tono generale delle discussioni<br />
sui forum è passato dalla tracotanza e dalla supponenza<br />
all’indifferenza della rassegnazione e all’ovvietà. Facile e frequente<br />
quindi per “l’audiofilo consumatore di apparecchi” confondersi<br />
e farsi confondere, disperdendo il proprio poco tempo<br />
rimasto disponibile, le proprie passioni e risorse economiche<br />
in un progressivo ma inesorabile disinteresse per questa bellissima<br />
e a volte costosa passione. Oggi si preferisce impiegare<br />
il proprio tempo libero e le proprie risorse economiche in altre<br />
attività più coinvolgenti; una tecnologica mountain-bike, la cucina,<br />
costosissimi felini (recentemente ho udito la frase “lo sai<br />
che ho comprato un gatto da 1.000 euro?”, che mi ha fatto accapponare<br />
un po’ la pelle), un acquario da tenere in soggiorno al<br />
posto delle nuove casse stereo... Documentare e riprendere con<br />
il proprio smartphone il comportamento di un pesce pagliaccio<br />
che si nasconde simpaticamente nella finta gorgona, in fondo,<br />
può essere visto come una nuova ed entusiasmante user experience<br />
da raccontare e condividere con gli amici. Collezionare<br />
hobby è ormai una frequente consuetudine.<br />
Tanti clienti, conoscendo le nuove dinamiche di vendita, attendono<br />
pazientemente, e un po’ ingenuamente, che esca di produzione<br />
il proprio modello dei desideri uscito l’anno passato, per poi<br />
acquistarlo nel punto vendita al prezzo che loro ritengono “giusto”;<br />
addirittura, tali pratiche vengono coadiuvate nella scelta dei<br />
prodotti dai media e dalle riviste specializzate che, percependo<br />
tali assurde dinamiche, consigliano loro stesse l’acquisto di un<br />
apparecchio (in specie nel settore audio-video, ma anche in quello<br />
audio...) uscito sul mercato l’anno precedente e messo già fuori<br />
produzione, acquistandolo però, ove si trovi ancora, con il 40%<br />
di sconto... fino al 70%, se proprio il prodotto rimane invenduto<br />
molto a lungo. Ad ogni modo, i costi di produzione calcolati dal<br />
costruttore tengono già conto di questo pay-down, da applicare<br />
al prodotto messo in conto vendita dal distributore stesso nel<br />
punto vendita. Della serie: se il cliente compra il prodotto appena<br />
uscito bene, altrimenti, se è al corrente delle nuove (...) dinamiche<br />
commerciali, per lui ci sarà sempre l’apparecchio ex-demo con<br />
buona pace per tutti. Cosa c’è di meglio di un cliente soddisfatto<br />
con la pratica del “campa cavallo che l’erba cresce”?<br />
La domanda che ci si deve porre allora dovrebbe essere: qual è il<br />
valore vero che occorre riconoscere al prodotto per assegnargli il<br />
giusto prezzo? A nessun operatore commerciale è dato saperlo,<br />
può essere solamente stimato. Lo sanno solo il costruttore e i<br />
finanziatori che determinano il suo rating. Giustamente. Anche<br />
perché il vero valore del marchio è sempre legato al suo EBIT-<br />
DA (o più correttamente al suo MOL), ergo, al margine operativo<br />
sui dividendi attesi dagli azionisti. Da questo fattore si genera il<br />
fatidico e sempre più critico “posizionamento del brand” atteso<br />
dal mercato. Tantomeno i costi operativi devono interessare al<br />
cliente che, giustamente, non è tenuto a sapere il valore delle<br />
materie prime, il valore di trasformazione, quello di distribuzione<br />
e di assistenza postvendita, e infine il valore di promozione del<br />
prodotto; al cliente non deve quindi interessare ciò che avviene<br />
nella gestione operativa dell’azienda che commercializza il prodotto<br />
che desidera possedere. Che desidera possedere nei suoi<br />
sogni, ma non desidera ancora acquistare; quella rappresenta la<br />
fase successiva del processo di vendita... (4 - continua...)<br />
22 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
INSIDE<br />
di Paolo Corciulo<br />
Domani sarà<br />
un <strong>SUONO</strong> migliore<br />
La lettera di un affezionato lettore (conseguenza di una reiterata discussione sui forum) fa da stimolo alla<br />
riflessione sul ruolo delle riviste e, più in generale, di chi si occupa di informazione. E questo dossier, dopo<br />
la figura del consumatore, affronta un altro elemento strutturale della filiera Hi-Fi.<br />
Invertendo l’abituale ordine di narrazione, ma la lettera del<br />
lettore Iaccarino si presta a questo strappo, la risposta, anzi,<br />
le risposte, molte delle quali implicite, anticipano le domande<br />
che poi alla fine si riducono in sintesi a una sola: quale<br />
deve essere il ruolo di un organo di informazione? La mia risposta<br />
è netta e riassunta nella definizione anglosassone di “watch<br />
dog”, il cane da guardia della verità, o nel decalogo stilato dalla<br />
associazione professionale a cui un giornalista professionista è<br />
obbligato ad attenersi. Molto più complessa è invece la risposta<br />
alla domanda che ne sussegue (se, e in che misura, quegli organi<br />
di informazione lo svolgano, quel ruolo), a partire dal fatto che la<br />
“verità” presenta molteplici facce o, per i più scettici, non esista<br />
davvero nella sua forma univoca. Proprio alcuni recenti drammatici<br />
avvenimenti si prestano a sostenere questa tesi e al contempo<br />
il ruolo che una buona informazione ha o potrebbe avere…<br />
Tutta la conoscenza scientifica è incerta;<br />
gli scienziati sono abituati a convivere<br />
con il dubbio e l’incertezza.<br />
Richard Feynman<br />
CARO DIRETTORE TI SCRIVO<br />
Recentemente, su una piazza virtuale molto popolare fra gli audiofili<br />
nostrani, sono intervenuto in una discussione sul valore, o<br />
meglio, l’utilità delle riviste specializzate in audio.<br />
Per parte mia, come forse ricorderà, ho sempre manifestato il mio<br />
gradimento per le riviste, che continuo a seguire. Mi perdoni la<br />
pigrizia, e mi consenta di riportare qui il mio intervento.<br />
Ancora le riviste: visto che insistete, ripeto la mia...<br />
Per me – ripeto: per me – le riviste italiane sono molto apprezzabili, soprattutto<br />
se confrontate con quelle mainstream estere che, per me (ripeto:<br />
per me), sono “Stereophile” e “HiFi News”, non per nulla ora confluite in<br />
un unico gruppo editoriale.<br />
I gusti sono personali, ci mancherebbe: io compro <strong>SUONO</strong> e AR e non<br />
gradisco affatto gli homines novi bassanelliani e dellasaliani (quindi<br />
neppure compro Audiogallery); ma capisco che, invece, altri possano<br />
cercare proprio quel tipo di articoli e, magari, non comprano <strong>SUONO</strong><br />
perché detestano i discorsi “sistemici” di Corciulo e compagnia che io, invece,<br />
apprezzo soprattutto perché propone una visione diversa dal solito.<br />
24 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ 2020 - GLI ORGANI DI INFORMAZIONE<br />
Le elezioni americane da poco concluse hanno dimostrato che<br />
persino da una apparentemente banale operazione matematica<br />
(il conteggio di voti a favore dell’uno o dell’altro candidato) può<br />
scaturire una querelle infinita condita di incommensurabili fake<br />
news, pur essendoci chi ha il coraggio di sfidare il potere (comunque<br />
la pensiate, contestare l’uomo più potente del mondo<br />
ne richiede!).<br />
L’illusione che almeno in ambito scientifico esita una verità univoca<br />
si sono sgretolate nel caso della recente e tragica pandemia<br />
dove non solo c’è chi la nega ma tra chi cerca di arginarla non esiste<br />
un punto di vista univoco, come dimostrano querelle persino<br />
di poco conto come quella sulla lattoferrina. Ci sono, insomma,<br />
poche cose certe come il fatto che un pesce fuor d’acqua subirà la<br />
stessa sorte di un umano sott’acqua, se la condizione si protrae...!<br />
Per il resto, parafrasando una famosa pubblicità, non basta una<br />
carta di credito visto che accanto a ogni evento, ogni evidenza<br />
Impara da ieri, vivi oggi, spera per domani;<br />
la cosa più importante è non smettere mai<br />
di porti domande.<br />
Albert Einstein<br />
scientifica, ogni verità, esiste una interpretazione condizionata<br />
dalle opinioni personali quando non da considerazioni politiche<br />
o di interesse che ne scaturiscono.<br />
Senza scomodare Feynman (ma citandolo, sì: è stato ispiratore<br />
del nostro lavoro dal momento in cui insieme allo staff di SUO-<br />
NO abbiamo cominciato una lenta ma progressiva evoluzione<br />
del nostro modo di comunicare), penso che uno degli argomenti<br />
forti delle diatribe tra appassionati quando parlano di mezzi di<br />
comunicazione (misure si, misure no, ma quante misure?) vada<br />
esaminato da un punto di vista più vasto di quello puramente<br />
deterministico: le rilevazioni (sia di origine tecnica che scientifica)<br />
se non sono interpretate scadono in un noioso nozionismo<br />
o subdolamente servono, nel loro non far capire, alla causa del<br />
“non capisco un c***o quindi è importante.” Nel migliore dei<br />
casi (“mi sfizia leggerli, perché così capisco - mi illudo di capire<br />
- come funziona”, parole di Iaccarino) sono utili ad alimentare<br />
un’illusione: che senso c’è nel fare miriadi di misure e grafici se<br />
poi non portano a una valutazione? E se posso arrivare a una<br />
valutazione plausibile, vicina alla realtà e il più possibile trasparente<br />
e frutto di onestà intellettuale, che diavolo me ne frega di<br />
un grafico in più o in meno? Attenti poi nell’applicare in modo<br />
pedissequo la formula “molti grafici = molta tecnica”; se, per<br />
esempio, pubblicassimo i vari dati rilevati ognuno con un suo<br />
grafico, il reparto misure pubblicato si moltiplicherebbe. Saremmo<br />
per questo più tecnici… ?<br />
Naturalmente dico questo con il massimo rispetto per il lavoro di<br />
analisi e controllo che alcune riviste (inclusa <strong>SUONO</strong>) svolgono<br />
e che rappresenta la base, l’inizio di quel percorso che per indizi<br />
progressivi porta a elaborare una tesi e un giudizio, opera in cui<br />
ritengo <strong>SUONO</strong> inferiore a… nessuno! E se poi, a fronte di pur<br />
tanti grafici, mi venisse imposto di soprassedere nel commentare<br />
In particolare, però, credo che un riscontro meno soggettivo possa<br />
essere fatto sotto il profilo tecnico. Ritengo che la sezione tecnica di<br />
AR, a partire da Nuti, Giussani e Lucchesi, fino ad approdare a Montanucci<br />
e Matarazzo, abbia dato ampia prova di essere di un livello<br />
notevolmente superiore alla concorrenza. Sia per quanto attiene alle<br />
misure pubblicate, a mio avviso più approfondite del tradizionale<br />
set di JA che, piaccia o no, è il riferimento globale; sia proprio per la<br />
abilità di misuratori, anche capaci di capire cosa si sta investigando e<br />
perché si sta facendo in quel modo. Non dimentichiamoci che si sono<br />
sostanzialmente inventati certe misure che, non a caso, fanno solo<br />
loro o, almeno, io non ho visto pubblicate altrove (se non dopo, come<br />
il grafico di JA sulla risposta dei lettori digitali, che mi pare uguale al<br />
più anziano grafico dei residui in banda soppressa di AR…). Insomma,<br />
mi “sfizia” leggerli, perché così capisco (mi illudo di capire) “come<br />
funziona”.<br />
Si tratta, secondo me, di un vero e proprio patrimonio di conoscenze<br />
che, dovesse chiudere la rivista, andrebbe irrecuperabilmente perso;<br />
peraltro, lasciando l’editoria specializzata in mano, sostanzialmente,<br />
a un “pensiero unico” tecnico, visto che Paul Miller è ora il padrone<br />
del vapore (JA è sull’orlo del retirement totale, e non pare vedersi un<br />
sostituto all’orizzonte), quantunque la sua capacità tecnica non credo<br />
sia discutibile e i suoi report su HFN abbiano il dono – innato, per<br />
l’anglosassone – della sintesi e dell’efficacia comunicativa.<br />
E poi, mi “sfizia” anche vedere le “reazioni al mondo che cambia”: Corciulo<br />
ci sta provando con la filosofia olistica, con la maggiore evidenza<br />
degli articoli artistici, ecc.; AR è rimasta fedele a sé stessa, decidendo<br />
semplicemente di fare meglio ciò che sapeva già fare bene. SP, invece,<br />
ha – ancora una volta – mostrato l’approccio pratico anglosassone<br />
e si è confrontata col problema principale, quello dell’anagrafica dei<br />
suoi lettori e, forte dei (ben altri) mezzi sui quali può contare, ha assunto<br />
dapprima “ggiovani”, per poi mollarli una volta saggiatane la<br />
risposta non soddisfacente (fa eccezione Fremer con Malachi Lui, la<br />
cui insopportabile arroganza riesco a tollerare solo pensando che il<br />
piccolo sta lì apposta) e puntando a diversificare gli stili dei redattori,<br />
incrementando gli “umanisti” (Herb Reichert e il povero Art Dudley),<br />
così che ora non c’è più vergogna a scrivere bene dei ladder dac o dei<br />
SET, con dignità di articolo e misure, senza più essere costretti a “relegarli”<br />
alle “columns”, magari di Sam Tellig (confesso: lo rimpiango…)<br />
E l’accessibilità web praticamente totale dei contenuti di SP non mi<br />
ha convinto a non rinnovare l’abbonamento, peraltro praticamente<br />
regalato (ripeto: i loro mezzi sono ben altri rispetto ai nostri…). E poi,<br />
la piacevolezza della rivista di carta è spesso incomparabile: io riesco<br />
a leggere comodamente online solo ben seduto a una scrivania ma<br />
se sto, per dire, sdraiato al fresco, devo avere la rivista cartacea tra<br />
le mani.<br />
Per contro, mi pare che chi continui a rimproverare il susseguirsi mensile<br />
di prodotti migliori della vita, di pavimenti affollati di mascelle cascate,<br />
ecc., forse da un po’, effettivamente, non legge più le riviste: non<br />
ci sono più le iperboli di un tempo, non c’è più il “migliore che abbia mai<br />
sentito”, è tutto molto relativizzato. Né credo sia un problema l’assenza<br />
di recensioni negative. Gli italiani, ovviamente, si comportano come in<br />
OGNI altro settore della comunicazione odierna nel nostro Paese: MAI<br />
una presa di posizione negativa diretta, preferiamo “segnalare criti-<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 25<br />
ALTA FEDELTÀ 2020
INSIDE<br />
Non puoi solo chiedere ai clienti che cosa<br />
vogliono e poi provare a darglielo. Per quando<br />
l’avrai costruito, vorranno qualcosa di nuovo.<br />
Steve Jobs<br />
le prestazioni di un tweeter imbarazzante (completamente ignorato<br />
nel testo), sarei più autorevole? O, ancora, se a fronte di una<br />
risposta in frequenza imbarazzante, decidessi (o mi chiedessero)<br />
di commentare con, cito a memoria, un “ma tanto lo sappiamo<br />
che poi in ambiente le cose cambiano”, sarei più onesto? Tutte<br />
cose accadute, ma non a <strong>SUONO</strong>, tutte cose con cui <strong>SUONO</strong> e gli<br />
altri mezzi di informazione si confrontano di giorno in giorno...<br />
Recentissimo un caso studio da questo punto di vista particolarmente<br />
esplicativo di come i semplici dati, se non interpretati<br />
(quello che chiamiamo il nostro processo olistico di analisi),<br />
servono a ben poco: proprio grazie a questa pratica nello scorso<br />
numero di <strong>SUONO</strong> (548 – novembre) ci siamo accorti di un<br />
errore in fase di produzione degli Elac Debut Reference F5. Lo<br />
stesso Andrew Jones, a parziale spiegazione dell’incidente di<br />
percorso descritto nell’articolo, afferma che “la risposta sull’asse<br />
e persino l’impedenza rimangono entrambi entro la tolleranza<br />
di produzione” e quindi il difetto non sarebbe rilevabile grazie<br />
alle sole evidenze “scientifiche”!<br />
Nel caso delle riviste di settore (ma anche dell’informazione<br />
finanziaria), a una condizione “endemica” di incertezza (o di<br />
complessità da interpretare) si aggiunge un ulteriore elemento: il<br />
campo di azione, l’universo di cui si parla, coincide quasi perfettamente<br />
per quel che riguarda gli attori che lo animano con l’universo<br />
dei potenziali sponsor che contribuiscono economicamente<br />
al bilancio di una qualsiasi impresa editoriale. In questo modo,<br />
si delinea una figura che è al tempo stesso l’oggetto del nostro<br />
esame critico ma anche il cliente di un servizio (la pubblicità) per<br />
il quale sborsa un certa quantità di denaro. Il cliente ha sempre<br />
ragione, come recita una ben nota massima? Per quanto mi riguarda,<br />
spiego chiaramente a persone e società che decidono di<br />
percorrere un tratto della loro vita commerciale in compagnia di<br />
<strong>SUONO</strong>, che i due ruoli (cliente e attore della scena, e in quanto<br />
tale soggetto alle nostre critiche) sono disgiunti, pur comprendendo<br />
che al di là della difficoltà di vestire i panni ora di questo<br />
ora di quello, esista anche un legittimo desiderio di investire<br />
le proprie risorse in modo proficuo: AM Audio, Audiogamma,<br />
Audio Natali, Audio Point... (avevo cominciato dalla A, poi mi<br />
sono annoiato, la lista!) come altri, con <strong>SUONO</strong> hanno ritenuto<br />
di no, anche se il sospetto che in alcuni casi l’insoddisfazione sia<br />
legata all’accondiscendenza (o meno) dei contenuti redazionali<br />
(che sono ben altra cosa dagli spazi pubblicitari oggetto della<br />
contrattazione finanziaria) è ben alta!<br />
Che i giornali (i siti, i blog…) abbiano bisogno di sostegno finanziario<br />
è cosa abbastanza evidente, meno lo è che il fatto che<br />
la fonte più evidente, chi acquista un giornale, non è sufficiente<br />
al suo sostentamento ma è coadiuvata dagli introiti della pubcità”<br />
o “individuare condizionalità”, con assurdi e orribili neologismi<br />
figli del peggiore aziendalismo. Ma, tanto, abbiamo il decodificatore<br />
acceso per tutto, quindi anche per le recensioni negative “vestite” da<br />
mancati entusiasmi (ammetto che, col politically correct, le recensioni<br />
perdano di brio…). SP, invece, pubblica tutto, quindi, se – in una prova<br />
completa, non in una column – un prodotto funziona male, lo dice e<br />
permette al produttore di mandare un altro esemplare se pensa che<br />
l’apparecchio non abbia funzionato a dovere; e riporta la prova anche<br />
del secondo esemplare. Ma sono certo che anche loro NON pubblicano<br />
recensioni di apparecchi che il recensore non è riuscito a trovare il<br />
modo di farsi piacere. E io condivido: credo che non servirebbero a<br />
nessuno. Soprattutto perché io non vedo le riviste come una serie di<br />
“consigli per gli acquisti” ma, davvero, solo come raccolta di opinioni<br />
di “esperti”, di gente che mi parla degli apparecchi e – ora – di quel che<br />
pensa anche di ciò che ci gira intorno, un po’ come quando si va in<br />
visita a casa dell’amico che ha lo “stereo” migliore e, magari, ha appena<br />
preso in prova un nuovo “pezzo”. Il tutto, naturalmente, facendo salva<br />
la buona fede del redattore: se scrivono balle, non c’è difesa che tenga<br />
(ma, com’è stato notato, falsificare anche le misure è un lavoraccio non<br />
da poco, specialmente se, poi, anche qualcun altro pubblica misure di<br />
quell’apparecchio, come, per esempio Audiosciencereview).<br />
Quindi, secondo me, la domanda non è se ha ancora senso comprarle,<br />
le riviste, ma se, prima di tutto, ha ancora senso leggerle: io dico di sì,<br />
perché mi danno qualcosa alla quale non posso accedere da solo, e<br />
tantomeno a mezzo di chiacchierate virtuali o reali con altri malat…<br />
ehm, appassionati. Quindi, visto che le riviste mi danno qualcosa, trovo<br />
giusto che io contraccambi: a <strong>SUONO</strong>, AR e SP do i miei soldi; a Lucio<br />
do il mio contributo personale nei limiti delle mie scarse possibilità.<br />
Chi ci rimette, semmai, sono i produttori, perché così mi tengo lontano<br />
dagli (oramai impossibili) acquisti e mi concentro solo sul voyeurismo,<br />
ma non è una novità che l’audiofilia, in fondo, sia una perversione!<br />
Mi sono poi ricordato di avere già fatto in quel forum un intervento<br />
simile e me lo sono andato a cercare. Per la Sua gioia, glielo trascrivo<br />
qui di seguito. No, scherzo, mi limito a un paio di estratti che penso<br />
bene integrino quanto ho scritto prima.<br />
Ho sempre pensato che il compito di una (nostra) rivista fosse quello<br />
di fornire un’informazione diversa da quella che noi lettori fossimo in<br />
grado di procurarci autonomamente. Con l’avvento di Internet, secondo<br />
me, questa informazione autarchica è diventata molto ampia.<br />
(…)<br />
Definita l’impostazione “filosofica”, ecco il risvolto pratico, cioè la “merce”<br />
la cui fornitura potrebbe giustificare la presenza di una rivista che<br />
di seguito provo a esemplificare:<br />
a) innanzitutto la capacità di fare una corretta analisi tecnica e di<br />
proporla in termini divulgativi. Sotto questo profilo, mi pare di potere<br />
dire con cognizione di causa che le riviste italiane non sono seconde a<br />
nessuno; di più, che, spesso, sono molto meglio di quelle estere, almeno<br />
quelle mainstream a me note. (…)<br />
b) la possibilità di accedere a un “setup” di ascolto improponibile per<br />
il singolo appassionato. (…)<br />
c) la possibilità di avere una pubblicazione che non contenga solo<br />
26 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
INSIDE<br />
blicità; meno evidente ancora è quale sia o dovrebbe essere il<br />
bilanciamento tra i due. A <strong>SUONO</strong> ho lavorato affinché la voce<br />
“ricavi dalle vendite” fosse sempre maggiore del 50% in modo<br />
che risulti palese chi è l’azionista di riferimento del giornale. Ciò<br />
non di meno mantenere questo equilibrio, che è l’indicatore della<br />
nostra capacità di resistere alle tentazioni, è una impresa ardua,<br />
soprattutto in un Paese come il nostro, desueto a formule come<br />
quella della rivista in abbonamento, soluzione che ci consentirebbe<br />
ben altri equilibri finanziari! Si aggiunga che stiamo assistendo<br />
a un evidente depauperamento delle risorse a disposizione delle<br />
riviste/giornali, associato a un progressivo sfilacciamento della<br />
filiera distributiva legata ancora a ottiche e strategie di oltre 20<br />
anni fa; basti pensare che un giornale maturo come <strong>SUONO</strong> (così<br />
come i suoi concorrenti) vende una copia delle quattro stampate<br />
mentre le altre tre finiscono in carta straccia, con un evidente<br />
depauperamento di risorse! In altri paesi, gli USA ad esempio, le<br />
riviste vengono distribuite solo in abbonamento (una copia stampata<br />
– una copia venduta) mentre in Italia l’abbonamento postale<br />
per anni ha funzionato male e ora che funziona abbastanza bene<br />
(noi abbiamo una percentuale minima se non inesistente di riviste<br />
che non arrivano al destinatario) il potenziale fruitore ha<br />
sviluppato un giustificato pessimismo in merito. Tutti elementi<br />
ben noti, quelli citati, a cui se ne aggiungono altri che, almeno a<br />
mio modo di pensare, sono meno palesi e dei quali “la comunità”<br />
mi sembra poco consapevole:<br />
1) Una crisi del modello comunicativo, sia da parte delle riviste di<br />
settore ma più in generale della comunicazione ufficiale, soprattutto<br />
quando in relazione a quella domanda di alternativa che si<br />
va diffondendo in generale nella società (mica solo da noi!) e che<br />
fa sì che si sia disposti a prendere sul serio il primo influencer che<br />
passa a prescindere dalle sue competenze, pendendo dalle sue<br />
Lei è il Presidente,<br />
non lo zio pazzo che retwitta tutto!<br />
Savannah Guthrie<br />
labbra fideisticamente come un tempo accadeva per le riviste e<br />
con esito, sospetto, simile tra uno, tre, giorni, anni. È un tema su<br />
cui a <strong>SUONO</strong> lavoriamo da anni anche se, mi spiace riconoscerlo,<br />
con risultati buoni ma la cui evidenza è modesta, almeno nella<br />
percezione del lettore…<br />
Con “La terra è piatta” (gennaio 2008, scaricabile gratuitamente<br />
sul nostro sito) e, ancora prima, con “Che cosa è l’alta fedeltà e<br />
ci interessa davvero? (2006), ad esempio, in tempi non sospetti<br />
affrontavamo temi e aspetti sociali poi esplosi nell’agone Hi-Fi<br />
e oltre. Ovviamente individuare un problema non significa risolverlo<br />
e risolverlo non significa che il mondo ne prenda atto! Una<br />
riflessione sulle riviste e sull’informazione, anello strategico nella<br />
filiera composta da costruttori e distributori di un bene, finestre<br />
sul mercato (negozi) e consumatori è comunque auspicabile, e in<br />
fondo è anche quello che l’attento lettore Iaccarino propone, forse<br />
sottovalutando la tendenza individualistica del parterre italiano<br />
recensioni ma anche divulgazione semplice (ma non semplicistica):<br />
tutti, credo, ci ricordiamo del “corso” del Bart Nazionale, o dei tutorial<br />
di AR sulle interazioni deboli o sull’audio digitale; o dei primi articoli<br />
analitici di Sandro Ruggeri sui chip di conversione (mi ricordo di<br />
quando spiegava quanto ritenesse inutile la corsa ai millanta bit di<br />
conversione) o del “progetto activers” di Montanucci; e winbass, wincross,<br />
AFW, il deep stereo; ma anche la vecchia idea moroniana della<br />
“scuola d’ascolto”, oggi mi pare ripresa da Corciulo con l’impiantone<br />
Audiogamma al Parco della Musica capitolino, etc.;<br />
d) infine, la sensibilità musicale dei soggetti chiamati a rendere conto<br />
del comportamento degli apparecchi in prova<br />
(…)<br />
Ammetto che sia un’impostazione personale, ma a me non frega nulla<br />
di sapere “come suona” secondo un altro: se lo voglio sapere, stacco<br />
il mio ingombrante posteriore dalla sedia e vado a fare quello che<br />
qualcuno ha graziosamente definito il “giro delle sette chiese” (che poi,<br />
se va di lusso, si riducono a due-tre), che mi pare un sforzo davvero<br />
minimo, nonché dovuto, viste le incommensurabilmente esagerate<br />
cifre in gioco per l’acquisto di questi giocattoli per adulti. Quello che,<br />
piuttosto, mi preme di sapere è se vi è innovazione o originalità progettuale<br />
oppure se si tratta di una banale traduzione commerciale dei<br />
circuiti applicativi sviluppati dai produttori del chip (o del transistor),<br />
così come mi importa sapere se l’implementazione dell’idea progettuale<br />
è corretta o presenta aspetti criticabili; così come mi importa<br />
sapere se vi sono particolari realizzativi meritori oppure se si tratta<br />
di una costruzione dozzinale, etc.. Per altro verso, se non mi importa<br />
di sapere se al recensore x il tal diffusore non è piaciuto, mi importa<br />
sapere se ha reiteratamente rilevato uno sbilanciamento tonale in una<br />
qualche regione dello spettro e, magari, se vi sono delle misure che,<br />
in un certo qual modo tendono non a confermare ma a dare un’idea<br />
della rilevanza fisica del fenomeno percepito. Per altro verso, ancora,<br />
mi importa sapere se il recensore ha ben convissuto con l’apparecchio,<br />
se l’ha provato nelle varie configurazioni, se l’ha trovato user-friendly<br />
o meno, etc: ciò mi pare rilevante con tutte le nuove apparecchiature<br />
dove l’informatica è parte integrante e – almeno dovrebbe essere –<br />
integrata.<br />
(…)<br />
Il problema che vedo porsi all’orizzonte è, come qualcuno qui ha scritto,<br />
il ricambio, non tanto del “pubblico”, quanto proprio dei giornalisti e, di<br />
conseguenza, dello stile della comunicazione, ad oggi sostanzialmente<br />
ingessata nella reiterazione degli schemi con cui noi siamo “cresciuti”<br />
(il periodo ‘70-’80).<br />
(…)<br />
Arrivato sin qui, si chiederà: “ma allora, perché mi scrive”? Perché<br />
il mio intervento vecchio è vecchio: era il 2011, è passato quasi un<br />
decennio e nulla è cambiato!<br />
Ancora oggi il “pubblico”, quello per il quale voi, in fin dei conti,<br />
esistete, lamenta una disconnessione. Fondamentalmente per i<br />
prezzi astronomici (insomma, che comunque non consentono un<br />
sereno approccio all’acquisto, come invece accadeva quando avevamo<br />
anche soldi più pesanti in tasca) e il totale silenzio sulle nuove<br />
abbordabili possibilità di sentire bene. Ma anche sull’assenza di<br />
28 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ 2020 - GLI ORGANI DI INFORMAZIONE<br />
dove, non a caso, esiste uno dei movimenti dei consumatori più<br />
debole al mondo (chiedere agli USA per referenze)!<br />
2) L’evoluzione del consumatore / lettore nel tempo, complice<br />
anche una mancanza di ricambio che dovrebbe affliggere in primo<br />
luogo il mercato prima ancora che l’informazione (anche se così<br />
non è): il grado di competenza ha portato da un lato a un utente/<br />
lettore molto esperto, che per essere soddisfatto richiederebbe<br />
una rivista ancor più verticale di quelle già molto verticali ed<br />
elitarie che facciamo, allontanando ulteriormente il neofita che<br />
non trova, nelle riviste e nel mercato, un percorso di crescita<br />
percorribile. Al tempo stesso il lettore/consumatore esperto…<br />
crede di esserlo e in molti casi non lo è (gli organi di informazione<br />
possono assumersene la colpa o meno, ma così è), vittima dei<br />
Alla fine la storia darà ragione a qualcuno<br />
e poi non dormirà per il rimorso.<br />
Altan<br />
suoi stessi desideri: rassicurazioni tout court su ciò che gli piace,<br />
belle favolette per addormentarsi felice, consolidare in certezze<br />
un arido (e, aggiungo io, vuoto) tecnicismo per fronteggiare le<br />
incertezze del mondo. Si aggiunga un ben evidente fenomeno<br />
di analfabetismo di ritorno (colpisce il 35% dei cittadini tra i<br />
25 e i 65 anni, quindi perché non gli audiofili?) e la frittata è<br />
fatta! Che cosa vuole, allora, questo protagonista e anello finale<br />
della filiera? Onestamente io non lo so (continuo a interrogarmi<br />
per capirlo) ma sospetto che nella maggior parte dei casi non<br />
lo sappia nemmeno lui, vittima di quel meccanismo “vittima &<br />
carnefice” che attanaglia il mercato della riproduzione sonora di<br />
qualità e che è oggetto del Dossier Alta fedeltà 2020: in tal senso<br />
leggete attentamente il testo di Libero Abbaci, che nelle pagine<br />
precedenti tratteggia proprio le dinamiche che si sviluppano<br />
a livello del consumatore finale, dopo averlo fatto per l’intero<br />
mercato dell’Hi-Fi. E, sempre in questo senso, una autocritica<br />
(o almeno una analisi approfondita dei propri veri bisogni), il<br />
consumatore potrebbe anche farsela!<br />
Allora e infine: le riviste stanno perdendo la loro battaglia? Non<br />
sono preoccupato tanto sul nostro compito perché la sete di informazione<br />
c’è e ci sarà sempre e gli attuali momenti drammatici<br />
lo sottolineano in maniera marcata. La forma in cui soddisfare<br />
questa sete è ancora tutta da discutere o in evoluzione ma qualcuno<br />
di noi capirà come fare al meglio. Semmai sono preoccupato<br />
perché quella sete può e deve essere placata con una informazione<br />
competente e la sua permanenza mi sembra un certezza meno<br />
granitica della precedente, anche in ragione dei tanti rumori di<br />
fondo! Credo però che la linea di discrimine possa essere tratteggiata<br />
dalla supposta o praticata “onestà intellettuale”, un’onda<br />
lunga e permanente, soprattutto nei giornali di carta dove ogni<br />
parola rimane a permanente memento, cosa di cui a <strong>SUONO</strong><br />
siamo consapevoli e che anche per questo rappresenta una delle<br />
poche garanzie per il lettore...<br />
recensioni negative e sulla obiezione/petizione di principio che sta<br />
sul fondo di tutto: siete facilmente influenzabili da agenti esterni;<br />
e non si tratta di un “peccato” personale quanto dell’inclinazione<br />
naturale del sistema, peraltro anche comprensibile, visto che le<br />
risorse per farlo funzionare certo non derivano dal Raspberry, o da<br />
Plex, o altro affare/software che non ha bisogno di una “filiera” per<br />
arrivare a noi (e del quale si cominciano a trovare informazioni sul<br />
web anche più curate del passaparola sui forum, come John Darko<br />
e Hans Beekhuyzen). Però, neppure noi possiamo continuare ad<br />
alimentare – nel vero senso della parola – la tradizionale serie di<br />
figure che fino ad oggi ha governato questo settore: semplicemente<br />
non ne abbiamo (più?) la capacità economica. Certo, ci deve essere<br />
qualcosa che mi sfugge perché, poi, mica mi spiego la inimmaginabile<br />
(sovr)abbondanza di prodotti che riempiono (riempivano…<br />
speriamo riprendano a farlo presto) le sale della mostra di Monaco<br />
(o di Varsavia, o il RMAF, etc…), con prezzi spesso da oligarchi russi:<br />
sul punto non mi aiuta l’ottimo articolo di Abbaci sul numero<br />
546, che mi pare focalizzato più al mercato interno che a quel che<br />
accade “fuori casello”.<br />
In ogni caso, ora, io mi chiedo: è mai possibile che continua a fare<br />
capolino questo argomento?<br />
Dietro tutti i protestatori “ad oltranza” ci DEVE essere qualcosa di<br />
reale, ci DEVE essere quello “scollamento” lamentato: non possono<br />
essere tutti dei repressi complottisti visionari.<br />
Certo, comprare una rivista è un atto, oramai, da supporter, da fan:<br />
nemmeno la musica si compra più, al limite si noleggia.<br />
Lei che dice? Siamo noi ad essere incontentabili oppure il modello<br />
di comunicazione si è oramai rotto e una “rivista” come la conosciamo<br />
noi non ha più legittimazione e va ripensata? Io non vorrei che<br />
questo “ripensamento” portasse, però, alla chiusura del laboratorio<br />
di AR: per me sarebbe una grossa perdita non rimediabile per il<br />
settore. Così come non vorrei che questo “ripensamento” mi privasse<br />
delle Vostre prove collettive. E non so se sono due cose che<br />
si possono traghettare nel mondo virtuale dell’online senza costi,<br />
senza spazi, senza problemi gestionali.<br />
Inizialmente pensavo di inviare questa mia anche a Neri, perché,<br />
in fondo, per questo discorso, state dalla stessa “parte”; però poi<br />
ho soprasseduto, per due motivi. In primo luogo, AR sta “aprendo”<br />
alle nuove fruizioni a basso costo di cui parlavo prima e sta corroborando<br />
la parte divulgativa, quindi, in un certo senso, un po’ sta<br />
“rimediando”; in secondo luogo, forse a torto, credo di avere più<br />
“confidenza” con Lei, in fondo già “vaccinato” contro i miei sproloqui.<br />
Certo, potrebbe uscire anche una cosetta interessante se si riuscisse<br />
a organizzare sul rapporto riviste/lettori una video conferenza<br />
(come tutti i convegni che si fanno ora), magari coinvolgendo, che<br />
so, Jim Austin o JA, Darko, Lavorgna… Insomma, altri protagonisti<br />
di un’informazione mainstream. Mi ricordo che, imperante il TAV,<br />
non si riuscì a riunire ad attorno al tavolo gli “stati generali” nostrani,<br />
figuriamoci quelli esteri; magari, ora, con la fame di “contatti” post-<br />
Covid… Avrà notato anche lei che, ormai, molta comunicazione<br />
ufficiale si sta svolgendo con questo format…<br />
Carlo Iaccarino<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 29
INSIDE<br />
di Vittorio Pio<br />
La felicità<br />
non è mai<br />
permanente<br />
Basta ammirare una foto di Maria Laura Baccarini per intuirla luminosa e coinvolgente. Una donna audace<br />
e dal futuro sempre aperto, che pare non essere particolarmente afflitta da quella scocciatura dei tormenti<br />
interiori, così diffusa fra le signore che amano complicarsi le cose.<br />
Inneggia alla vita, Maria Laura, da brava artista poliedrica quale<br />
è, passata dalla ginnastica artistica (chi la ricorda nel suo debutto<br />
televisivo con Giancarlo Magalli e la regia di Gianni Boncompagni<br />
nel 1986?), ai palchi più prestigiosi d’Europa per declinare tutto il suo<br />
finissimo talento, condiviso fra danza, recitazione e canto. Da Parigi,<br />
che per lei è ormai casa, ci racconta questo momento in cui pare che tiri<br />
aria (e di conseguenza vita) nuova. Attualmente la Baccarini è in scena<br />
con “Atalanta”, nient’altro che la mitologia greca raccontata da Gianni<br />
Rodari, l’indimenticabile scrittore e favolista cui tante infanzie serene<br />
sono riconoscenti.<br />
Come è trascorso per lei questo tempo? Ha più pianificato<br />
o “panificato”? Non so se lo sa, ma durante il lockdown la<br />
maggior parte degli italiani ha fatto fuori tutte le scorte di<br />
lievito possibili...<br />
Pianificare non è una mia prerogativa caratteriale, temo però che<br />
mai come in questo momento si sia risvegliata in noi la coscienza<br />
della fragilità della vita. Pianificare è un palliativo, ci illude di<br />
poter avere una sorta di “controllo” sulla nostra esistenza… per la<br />
“panificazione” anche io ho fatto la mia parte. Mi sono divertita<br />
in esperimenti di ogni tipo, e soprattutto facevo una scommessa<br />
quotidiana: andare a fare la spesa soltanto quando ogni cosa fosse<br />
finita nella dispensa. Mi sono così liberata dalla sindrome del “frigo<br />
pieno” e ho inventato ricette improbabili utilizzando ogni volta<br />
tutto quello che avevo.<br />
Qual è stata la prima cosa che ha fatto quando le è stato<br />
permesso di uscire?<br />
Ho camminato attraversando tutta la città a piedi. Parigi, un po’ come<br />
Roma, ti sorprende sempre. Ormai sono sedici anni che vivo qui.<br />
A proposito di questa sua permanenza nella Ville<br />
Lumière, presumo che lei sia orgogliosamente italiana<br />
anche nel sentirsi a casa a Parigi: c’è qualcosa che le due<br />
nazioni dovrebbero prendere in prestito l’una dall’altra<br />
per migliorare vicendevolmente? Andando ancora più<br />
indietro, il suo trasferimento in Francia che sulla carta<br />
sembrava un azzardo, si è rivelato poi una intuizione<br />
30 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
INTERVISTA MARIA LAURA BACCARINI<br />
vincente. All’epoca si era trasferita più per curiosità,<br />
casualità, necessità o altro ancora?<br />
Sono italiana… a partire dal modo di comunicare sentimenti ed emozioni.<br />
Non ho perso la mia identità, piuttosto mi sono abituata a un’attenzione<br />
educata e profonda che i francesi hanno per lo spazio altrui. Se<br />
l’italiano prendesse in prestito il senso della “collettività” del francese,<br />
guadagneremmo tutti quello che definirei la consapevolezza del potere<br />
di un popolo. In Francia il “furbo” non è un “eroe”… e questo mi piace<br />
molto. Al francese, invece, farebbe bene prendere in prestito la spontaneità<br />
dell’italiano, la capacità di vivere l’istinto, l’intuito, il coraggio<br />
di esprimere i sentimenti forti. Per educazione tante di queste qualità<br />
a volte rimangono bloccate nei francesi, represse o persino censurate<br />
dall’intelletto. Quello che mi ha attirato della Francia è l’importanza che<br />
viene data alla cultura per cui, visto che sono un’esploratrice, e che mi<br />
lancio da sola delle sfide, ho pensato che la possibilità di entrare in un<br />
Paese così complesso ed esigente mi abbia stimolata a cercare un nuovo<br />
linguaggio. Ho imparato davvero molte cose in questi anni.<br />
Ritorniamo al lato artistico, la sua curiosità è onnivora:<br />
le piace il rock, ha realizzato un concept sulla naturalezza<br />
delle cose ma ha anche dedicato un progetto al compositore<br />
americano Cole Porter oltre a un tributo molto ispirato al<br />
binomio Giorgio Gaber - Sandro Luporini. In che modo trae<br />
ispirazione dalle sue scelte o, meglio, cosa la ispira a farlo?<br />
C’è qualcosa che lega questi grandi personaggi che ha scelto<br />
come tappe ufficiali della sua estetica?<br />
Il rock è una passione giovanile: amo Joni Mitchell e Bruce Springsteen<br />
ma anche quelle cose più levigate e intriganti offerte da Bjork e David Sylvian.<br />
Ci sarebbe poi tutto un capitolo dedicato al jazz, da Ella Fitzgerald a<br />
Pat Metheny, e poi ancora e ancora. Questi che ha citato sono tre progetti<br />
discografici molto diversi fra loro, nati da incontri molto importanti per<br />
me, che hanno segnato altrettante tappe decisive per la mia crescita.<br />
Approfondiamone i tratti…<br />
All Around è una suite in nove movimenti composta da Régis Huby e<br />
scritta da Yann Apperry. Un’ode alla Natura, poetica e potente. Furrow è<br />
invece un omaggio moderno all’autore e compositore americano Cole<br />
Porter, che giocava con ironia e tormento con il linguaggio e i sentimenti.<br />
Poi è arrivato il progetto che ha segnato il mio cambiamento più radicale,<br />
ovvero Gaber, io e le cose. Rappresenta la conquista della mia “legittimità<br />
adulta” affrontando testi meravigliosi e intensi del duo Gaber-Luporini.<br />
Questo progetto mi ha fatto crescere prima di tutto come persona, perché<br />
il patrimonio che ci hanno lasciato questi due intellettuali, approfondendo<br />
ogni nostra fragilità, analizzando in modo spietato e onesto tutti<br />
i meccanismi tortuosi dell’umano, è qualcosa di prezioso e unico. Ed io<br />
mi sono servita delle loro parole viaggiando e portandoli con me in Italia,<br />
in Francia come anche in Nord Europa.<br />
Un palco, un teatro, uno spettacolo eseguito dal vivo,<br />
rappresentano per lei ancora dei sinonimi di felicità? In<br />
altre parole, quanto è decisivo e importante il contatto con<br />
il pubblico?<br />
La felicità non è permanente quanto, piuttosto, un picco che si raggiunge.<br />
Per questo è così intenso. Cantare, per me, è uno stato di grazia che mi<br />
aiuta a capire cosa sia vivere il momento presente con pienezza totale.<br />
Anche per chi assiste a uno spettacolo dal vivo si produce la stessa magia…<br />
un momento presente dove passato e futuro si dissolvono. Niente<br />
potrà mai sostituire questo piccolo miracolo di umanità.<br />
Cantare di sentimenti e costume, per ritornare a Porter e<br />
Gaber, sembra ancora straordinariamente attuale in quelle<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 31
INSIDE<br />
parole scolpite nell’aria...<br />
Quando un autore parla dell’essere umano, quando ne fa un’analisi<br />
profonda, in qualsiasi epoca abbia vissuto, il suo lavoro ha una valenza<br />
universale.<br />
Cosa ricorda degli esordi in TV e cosa le ha lasciato la diretta<br />
dal piccolo (allora) schermo?<br />
In televisione ci sono capitata per caso: ero giovanissima, reduce da<br />
una carriera sportiva di ginnasta, non sapevo ancora dove andare. Una<br />
popolarità così immediata può anche rappresentare un pericolo se non<br />
si è sufficientemente preparati, anzi, occorre essere molto solidi per<br />
affrontare una vera carriera nel mondo della televisione. Diciamo che<br />
è stata la giusta esperienza per capire che non era la mia strada. Però<br />
tutte le esperienze insegnano qualcosa. Prima o poi ti rendi conto che<br />
qualcosa che hai imparato, anche nel contesto più distante da te oggi,<br />
un giorno, in un momento preciso, ti torna utile.<br />
Nella sua famiglia l’hanno sempre incoraggiata: ma quali<br />
erano le sue prime aspirazioni?<br />
È vero, la mia famiglia mi ha sostenuto: mia nonna era un’attrice di<br />
teatro, mio padre direttore di doppiaggio e doppiatore, mia madre da<br />
giovane è stata attrice anche lei, mio zio attore… persino la nonna, che<br />
non ho mai conosciuto, era cantante lirica. Insomma, a casa mia fare<br />
l’attore era considerato un mestiere: non ho dovuto convincere nessuno<br />
che non si trattasse solo di una passione scapestrata.<br />
La sua è stata una carriera comunque molto significativa:<br />
se la volessimo condensare, quale ritiene siano state le<br />
soddisfazioni più grandi?<br />
Ho fatto un bel cammino, tanti incontri, alcuni hanno profondamente<br />
cambiato la mia vita e mi hanno arricchita, altri sono una costante che<br />
mi sostiene e con la quale mi confronto nella creazione di cose nuove.<br />
Restano nel mio cuore tutti i teatri meravigliosi che sono stati la mia<br />
“casa” per tanti anni. Aver recitato in lingue straniere in giro per l’Europa.<br />
E poi c’è la musica che mi riempie la vita da sempre e che mi apporta linfa<br />
vitale… sono soddisfatta di tutto quello che ho fatto. Non ho rimpianti<br />
né rimorsi. Questo mi permette di guardare avanti con gioia e curiosità<br />
per tutto quello che non ho ancora fatto.<br />
Qual è il suo desiderio più grande adesso, sia dal punto di vista<br />
professionale che personale?<br />
Riuscire a dare lunga vita ai bei progetti su cui sto lavorando con amore.<br />
Un duo con un contrabbassista torinese, Federico Marchesano, che è<br />
stato un bellissimo nuovo incontro di questi ultimi due anni. Poi c’è anche<br />
una dimensione in solitaria che mi sta prendendo molto: ho scoperto<br />
una bellissima possibilità creativa grazie a una loop-station sulla quale<br />
sovrappongo strati su strati della mia voce. Compongo musica vocale,<br />
mi accompagno con essa, canto e recito seduta con un microfono e un<br />
leggio, e il pubblico viene con me in un viaggio sensoriale, dove tutto ciò<br />
che non si vede sul palcoscenico si materializza grazie all’evocazione dei<br />
suoni e delle parole che stimolano l’immaginazione. Con questa formula<br />
ho già raccontato la vicenda di Ilaria Alpi, grazie a un bellissimo testo di<br />
Massini tradotto in francese, “African Requiem”, e adesso anche il mito<br />
di “Atalanta”, sul meraviglioso testo di Gianni Rodari.<br />
Cos’altro potrebbe appassionarla oggi?<br />
Gioisco di un toccante percorso parallelo, che alla mia età comincia a<br />
essere una cosa buona e giusta, ovvero la trasmissione ai più giovani<br />
dell’esperienza maturata. Una dimensione che mi appassiona moltissimo.<br />
Più che insegnare, in questo caso sono una “dinamizzatrice” di<br />
creatività. Faccio degli ateliers dal titolo “La voix intime” con un complice<br />
meraviglioso che si chiama Emiliano Begni, e insieme a lui accompagno<br />
i miei allievi alla scoperta della propria voce, nel senso più profondo del<br />
termine. Il nostro cammino consiste nella ricerca di cosa si vuole dire, e<br />
di arricchire il proprio strumento vocale per essere liberi di esprimere il<br />
proprio senso delle cose. Tanti incontri e le più gratificanti collaborazioni<br />
spesso nascono proprio da questi ateliers... sono felice di veder crescere<br />
il talento di chi partecipa con le sue meravigliose creazioni originali. Ho<br />
altri bei progetti in lavorazione, ogni tanto cerco di riposarmi ma poi<br />
rientro con piacevolezza nel turbine rappresentato dal mio mestiere,<br />
che rappresenta anche la mia grande, eterna storia d’amore. E come si<br />
fa a prendere una pausa dall’amore?<br />
32 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO<br />
a cura della redazione<br />
DIFFUSORI<br />
Dutch&Dutch 8C<br />
Quando si parla di sistemi<br />
DSP, room correction,<br />
etc., si parte in genere dal<br />
“come” funzionano, con<br />
dotte disquisizioni in merito;<br />
proviamo invece a<br />
partire dal “se” funzionano”,<br />
visto che nel caso della<br />
maggioranza il responso è<br />
negativo, salvo lodevoli eccezioni<br />
come nel caso del<br />
Weiss DA 501 provato su<br />
<strong>SUONO</strong> 547.t<br />
Una ragione buona c’è,<br />
perché nel caso del<br />
Dutch & Dutch 8C il<br />
sistema di correzione ambientale<br />
funziona eccome! A funzionare,<br />
però, non è solo il DSP ma<br />
un atteggiamento progettuale a<br />
tutto tondo che coinvolge anche<br />
le peculiarità elettroacustiche del<br />
sistema amplificazione - diffusori<br />
dove, troppo spesso, i progettisti<br />
considerano gli aspetti elettronici<br />
e quelli elettromeccanici come<br />
“indipendenti” fra loro. Passi per i<br />
diffusori passivi e gli amplificatori<br />
di potenza, ma se si progetta un<br />
diffusore amplificato, sarebbe necessario<br />
che i due mondi conoscano<br />
un po’ di più l’uno dell’altro!<br />
Partiamo allora da quel “se”: i<br />
Dutch&Dutch 8C hanno messo<br />
per la prima volta in crisi le nostre<br />
pur salde certezze, basate<br />
su un sistema di riferimento che<br />
pur facendo capo a un diffusore<br />
un po’ attempato, raramente per<br />
non dire mai si è dimostrato carente<br />
in un confronto con eventuali<br />
concorrenti. Invece arrivano<br />
i Dutch & Dutch 8C e, parola del<br />
direttore, “non ne faresti più a<br />
meno”. Non è solo una questione<br />
di valore assoluto, è qualcosa di<br />
più, è una modello di rappresentazione<br />
sonora differente, che per<br />
la prima volta vince il confronto<br />
con l’eccellenza canonica rappresentata<br />
dai nostri Triangle.<br />
Ecco, ora è proprio il caso di un<br />
rewind e, allora, ricominciamo<br />
da capo...<br />
Nel 2014 un gruppo di cinque<br />
neo-laureandi (un industrial<br />
design, un esperto di audio<br />
professionale, uno di software,<br />
uno - Martijn Mensink - con una<br />
piccola azienda di diffusori e un<br />
semplice appassionato di Hi-Fi)<br />
danno vita alla Dutch&Dutch:<br />
tra loro non esiste né un Mr.<br />
Dutch né tantomeno due che siano<br />
parenti ma semplicemente<br />
sono tutti olandesi, intendono<br />
produrre in Olanda e “pensavano<br />
che il nome fosse accattivante”!<br />
Cominciano ma non<br />
partono: la Dutch&Dutch non<br />
produrrà né venderà niente,<br />
almeno fino al 2017! “Avevamo<br />
messo insieme un po’ di idee e<br />
qualche soldo che investimmo<br />
in una società che avrebbe dovuto<br />
acquistare le attrezzature<br />
per realizzare i primi prodotti<br />
Prezzo: € 11.950,00<br />
Dimensioni: 27 x 48,5 x 38 cm (lxaxp)<br />
Peso: 26 Kg<br />
Distributore: Te.De.S.<br />
www.tedes.it<br />
DIFFUSORI DUTCH&DUTCH 8C<br />
Tipo: da supporto N. vie: 3 Potenza (W): 1000 Frequenze di<br />
crossover (Hz): 100 - 1250 Risp. in freq (Hz): 30 - 20.000 +/- 1<br />
DB Altoparlanti: Tw da 1’’ a cupola morbida in aluminio / magnesio,<br />
Mid da 8 con cono in alluminio, 2 Wf da 8’’ con cono in<br />
alluminio Rifinitura: Natural wood-Black/White e Black-Black<br />
Note: diffusori attivi in legno massello e future funzionalità di<br />
rete. Versione professionale in MDF euro 9.950.<br />
34 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
al banco di misura<br />
La risposta in frequenza risulta estremamente<br />
lineare, rilevata in asse e<br />
soprattutto fuori dall’asse, sia sul<br />
piano verticale che su quello orizzontale.<br />
La frequenza di incrocio, fissata<br />
poco sopra i 1200 Hz, e il tipo di profilo<br />
di raccordo utilizzato sul tweeter,<br />
consentono un eccellente controllo<br />
della direttività e soprattutto della<br />
dispersione. Altro fattore molto<br />
importante è la tenuta in potenza<br />
del tweeter, in particolar modo alle<br />
frequenza molto basse di incrocio: il<br />
profilo incrementa il livello di emissione<br />
e, grazie all’azione congiunta<br />
del crossover elettronico e del DSP di<br />
equalizzazione, si possono ottenere<br />
elevate pressioni e una linearità con<br />
molta meno potenza applicata. Anche<br />
il tipo di carico offerto dai due<br />
woofer e dal midwoofer risulta una<br />
condizione ideale che mette l’amplificazione<br />
nelle migliori condizioni di<br />
funzionamento e di trasferimento di<br />
energia all’altoparlante.<br />
per noi”, racconta Martijn Mensink,<br />
uno dei cinque, “Dopo un<br />
paio di settimane non abbiamo<br />
sentito nulla e, per farla breve,<br />
loro sono andati in bancarotta e<br />
abbiamo perso tutti i nostri soldi!”.<br />
Poi finalmente gli Olandesi<br />
& Olandesi danno vita a qualcosa,<br />
il modello 8C, l’unico tutt’ora<br />
in catalogo, se pur declinato in<br />
due versioni, una per il mercato<br />
consumer e una per quello professionale,<br />
che differiscono per il<br />
materiale utilizzato nel cabinet,<br />
massello nel primo caso, MDF nel<br />
secondo. Anche qui la sigla, per<br />
quanto criptica, ha una sua ragione:<br />
8 sta per i tre altoparlanti<br />
da 8” utilizzati nel diffusore (due<br />
subwoofer e un midrange, tutti<br />
con coni in alluminio), e C per lo<br />
schema di irradiazione cardioide<br />
del midrange, una soluzione<br />
adottata da Martijn Mensink fin<br />
dai primi progetti, quando era<br />
poco più che sedicenne: “Quello<br />
è stato l’unico diffusore che abbia<br />
mai finito: l’ho impiallacciato<br />
(era bellissimo!) e l’ho venduto<br />
dopo circa tre mesi. Non ne ho<br />
mai più finito un altro...”.<br />
Martijn e compagni, però, vanno<br />
ben oltre, anzi: sono tra i pochi<br />
e forse gli unici che hanno ottenuto<br />
eccellenti risultati “tutti<br />
in una volta” nei vari ambiti in<br />
cui sono coinvolti gli 8C. Un sistema<br />
attivo deve essere dotato<br />
anche di un sistema di gestione<br />
appetibile ed efficace per l’ottimizzazione<br />
del prodotto, almeno<br />
nelle funzioni base, ancor prima<br />
di coinvolgere l’equalizzazione<br />
ambientale di tipo avanzato.<br />
Scelgono di usare una web app<br />
installata direttamente su ogni<br />
diffusore (raggiungibile perciò da<br />
I connettori sono tutti del tipo<br />
professionale XLR, anche quello di<br />
rete utilizza l’RJ-45 all’interno di uno<br />
slot XLR. L’8C accetta connessioni di<br />
tipo analogico bilanciato e dallo stesso<br />
connettore digitale AES tramite il pulsante<br />
di selezione sequenziale o tramite app.<br />
È disponibile una uscita pass through<br />
digitale per collegare in cascata due<br />
diffusori, settandoli ciascuno per il canale<br />
di competenza (left e right).<br />
qualsiasi dispositivo posto nella<br />
rete domestica tramite un comune<br />
browser) ed è la scelta più efficiente,<br />
immediata e aggiornabile<br />
nell’estetica e nelle funzionalità.<br />
Tanti costruttori impiegano molte<br />
risorse per creare app che puntano<br />
sull’aspetto estetico dedicate<br />
però sia all’universo iOS che Android,<br />
ma allo stesso tempo non<br />
per un computer, costringendo di<br />
fatto l’utente a usare per forza il<br />
dispositivo personale installando<br />
o aggiornando l’app di gestione.<br />
Altri hanno investito tantissimo<br />
nella realizzazione di un proprio<br />
sistema di equalizzazione<br />
ambientale, a volte farraginoso,<br />
a volte poco chiaro nelle modalità<br />
ma comunque proprietario e<br />
complesso da gestire. D&D, invece,<br />
ha optato per una soluzione<br />
decisamente anticonvenzionale,<br />
collaborando con uno dei sistemi<br />
open source di analisi per l’acustica<br />
ambientale, REW (Room<br />
Eq. Wizard), in cui è stato scritto<br />
un modulo di comunicazione ad<br />
hoc per snellire i procedimenti di<br />
analisi e ottimizzazione del diffusore<br />
in ambiente. Il sistema è<br />
ancora in sviluppo ma già i primi<br />
approcci lasciano presagire grandi<br />
risultati partendo da obiettivi<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 35
SELECTOR<br />
Il mobile è realizzato con pannelli in multistrato<br />
(struttura interna e i rinforzi) e con pannelli in<br />
massello ad alto spessore per le pareti laterali<br />
a vista. Il pannello anteriore è frutto di una<br />
pressofusione che adotta una forma di<br />
raccordo molto dolce fra le membrane<br />
degli altoparlanti e il resto della struttura;<br />
nonostante le varie nervature di rinforzo<br />
è stato ulteriormente smorzato con un<br />
materiale elastico adesivo. Il profilo curvo<br />
di raccordo del tweeter ha anche la funzione<br />
di intervenire sulla direttività di emissione<br />
della gamma alta e su un incremento di<br />
livello di emissione. L’elettronica trova<br />
posto sul fondo che è isolato dal vano di<br />
carico; all’interno si trovano due volumi<br />
distinti, uno pneumatico per i due woofer<br />
e uno semiaperto per il midwoofer.<br />
Il tweeter è un SEAS 27TBFC serie Prestige da 6<br />
Ohm con la membrana da 27 mm in alluminio<br />
e magnesio, ferrofluido, caratterizzato da una<br />
ampia estensione in frequenza che consente<br />
incroci molto bassi con il midrange e una<br />
elevata tenuta in potenza sia elettrica che<br />
meccanica.<br />
Il midwoofer è un SEAS L22RNX della serie<br />
Prestige con la membrana da 20 cm di diametro<br />
in alluminio, la sospensione in gomma e il cestello<br />
in pressofusione con un disegno aerodinamico e<br />
l’equipaggio mobile a vista. La bobina mobile è del<br />
tipo a lunga escursione con una X-Max di 39 mm.<br />
minimi che vanno ben oltre ogni<br />
più entusiastica aspettativa. Non<br />
si tratta certo di una new entry<br />
nell’ambito della Room Correction:<br />
sono tantissimi i produttori<br />
sia del settore professionale che<br />
di quello consumer, orientato<br />
però all’home teather, che offrono<br />
soluzioni apparentemente<br />
funzionali ma assolutamente<br />
poco godibili dal punto di vista<br />
dell’ascolto.<br />
Con i C8 il salto di qualità è epocale:<br />
sembra che il sistema nel<br />
suo insieme lavori perfettamente<br />
all’unisono in tutte le sue componenti,<br />
con un risultato impressionante<br />
già dalle prime regolazioni:<br />
il primo settaggio di equalizzazione<br />
di cui sono dotati gli 8C è<br />
quello relativo alla collocazione<br />
del prodotto in funzione della parete<br />
di fondo e di quelle laterali.<br />
Non si tratta di un tilt di livello<br />
della gamma bassa ma di uno<br />
studio condotto sul tipo di interazione<br />
fra l’emissione del fronte<br />
posteriore del sistema e di quello<br />
36 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
I due woofer, realizzati dalla Wavecor, sono<br />
stati progettati espressamente per l’impiego<br />
in volumi pneumatici molto piccoli anche in<br />
merito alla escursione massima possibile,<br />
che si attesta in un range di +/- 11,5 mm.<br />
Il cestello è in alluminio pressofuso e il<br />
gruppo magnetico in ferrite con doppio<br />
elemento. Le espansioni polari sono<br />
forgiate e la membrana è in alluminio,<br />
dotata di ampio para-polvere,<br />
anch’esso in alluminio fissato al cono.<br />
Sulla scheda principale sono installati gli ingressi,<br />
l’alimentazione e il collegamento di rete. All’interno del<br />
PCB principale, su cui è installato anche il SBC (Single Board Computer)<br />
BeagleBoard, sono implementate le sezioni di gestione e di elaborazione<br />
del segnale sia per il DSP di equalizzazione che di controllo, che fa capo al<br />
computer che gestisce anche tutte le funzioni di comunicazione<br />
di rete, compreso il web server. Gli ingressi sono disponibili sia<br />
per segnali analogici che digitali che usano lo stesso connettore,<br />
in quanto il percorso del segnale viene commutato all’interno<br />
del circuiti tramite deviatori a stato solido.<br />
Il modulo di potenza è<br />
realizzato dalla danese<br />
Pascal Audio. Consta di un<br />
gruppo stereo dotato di<br />
alimentazione a bordo a cui<br />
si possono collegare altre unità<br />
esterne di potenza: un S-PRO2 e un<br />
S-A1 per 3x500 W di potenza.<br />
anteriore progettato proprio per<br />
sfruttare la parete di fondo e ridurre<br />
l’influenza di quelle laterali:<br />
si tratta in tal senso di uno<br />
dei primi approcci che abbiamo<br />
incontrato. Al primo settaggio<br />
seguono successivamente quelli<br />
più complessi sui quali però la<br />
valutazione dei risultati necessita<br />
di approfondimenti molto<br />
più strutturati in quanto, da una<br />
semplice ottimizzazione in ambiente,<br />
l’operazione si trasforma<br />
in un percorso più soggettivo e<br />
personale.<br />
Il riscontro sonoro è incredibile<br />
fin dalle prime battute: la descrizione<br />
del campo sonoro riprodotto<br />
ha ben pochi aggettivi da<br />
spendere in quanto si tratta di<br />
un risultato che va a pescare in<br />
tutti gli aspetti piacevoli del suono<br />
riprodotto, riproposti senza<br />
dover ricorrere alla metafora<br />
del compromesso: dinamica e<br />
articolazione ma con dolcezza;<br />
estensione, soprattutto in gamma<br />
bassa, impressionante, senza<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 37
SELECTOR<br />
21:06 B •<br />
O A lanspeaker.eom/#i/fiIte ® •<br />
QUANDO IL DSP FUNZIONA<br />
Il DSP a bordo degli 8C, oltre a occuparsi delle<br />
frequenze di crossover degli altoparlanti e delle<br />
curve di equalizzazione in funzione delle soluzioni<br />
tecniche adottate nel carico, offre anche<br />
la possibilità di una sorta di regolazione dei toni<br />
e, soprattutto, dell’ottimizzazione della risposta<br />
in bassa frequenza in funzione della distanza di<br />
posizionamento dalle pareti. Il sistema si basa<br />
su una serie di parametri di equalizzazione e di<br />
emissione semplicemente inserendo nella app di<br />
gestione la distanza dalla parete di fondo e da<br />
quella laterale. È presente anche il settaggio “in<br />
campo libero” in cui si esprime il livello massimo<br />
di emissione in bassa frequenza. Effettuati i settaggi<br />
iniziali, il sistema consente la regolazione<br />
manuale di molti filtri di equalizzazione, indipendenti<br />
per frequenza, livello e fattore di merito.<br />
Il sistema, tuttavia, consente l’interfacciamento<br />
con il programma di ottimizzazione dell’acustica<br />
ambientale open source REW (Room Eq. Wizard)<br />
grazie allo sviluppo di una API ad hoc, implementata<br />
al momento in una versione beta del<br />
programma. Il sistema consente di individuare<br />
i due diffusori nella rete in cui sono inseriti, di<br />
inviare ai diffusori i segnali tramite la rete per la<br />
misura delle caratteristiche ambientali e della<br />
risposta nel punto di ascolto e di inviare i parametri<br />
di correzione direttamente ai due diffusori. Il<br />
processo di ottimizzazione riceve indubbiamente<br />
una accelerazione assoluta anche in funzione<br />
del rilevamento strumentale, che aiuta sensibilmente<br />
a comprendere i punti critici della stanza.<br />
Il processo di equalizzazione, però, deve essere<br />
effettuato “cum grano salis”, senza cedere alle<br />
lusinghe di un sistema automatico e apparentemente<br />
molto particolareggiato: i risultati più<br />
evidenti si ottengono a partire dalla correzione<br />
dei primi moti nodali della stanza a bassa frequenza,<br />
tralasciando la risonanza via via più in<br />
alto. L’esperienza consiglia di effettuare prove<br />
di ascolto comparative di un “prima e un dopo”.<br />
Il settore, in ampia espansione, potrà suggerire<br />
i metodi più efficaci ma già con questa modalità<br />
si ottengono rapidamente settaggi molto convincenti,<br />
perfettamente adattati al diffusore in<br />
oggetto e all’ambiente in cui è inserito.<br />
8C-2148<br />
Parametric EQ<br />
REW_filter-1 (30.5 Hz) ><br />
REW_filter-2 (60.6 Hz) ><br />
REW_filter-3 (261 Hz) ><br />
REW_filter-4 (off) ><br />
REW_filter-5 (off) ><br />
REW_filter-6 (off) ><br />
REW_filter-7 (off) ><br />
21:06 B •<br />
REW_filter-8 (off) ><br />
O A lanspeaker.eom/#i/fiIte ® •<br />
8C-2149<br />
Parametric EQ<br />
REW_filter-1 (30.3 Hz) ><br />
REW_filter-2 (90.6 Hz) ><br />
REW_filter-3 (234 Hz) ><br />
REW_filter-4 (off) ><br />
REW_filter-5 (off) ><br />
REW_filter-6 (off) ><br />
REW_filter-7 (off) ><br />
REW_filter-8 (off) ><br />
crisi ambientali; ricostruzione<br />
scenica quasi olografica pur con<br />
un posizionamento a ridosso<br />
della parete di fondo! La coperta<br />
tanto corta si è allungata? Si, e di<br />
tanto, così tanto che l’ascolto non<br />
ha dato spazio alla considerazione<br />
di “difetti” nella riproduzione,<br />
ma anzi a considerazioni sul tipo<br />
di equalizzazione o sulle scelte<br />
di ottimizzazione. Una specie di<br />
cambio di paradigma sul concetto<br />
profondo di campo sonoro riprodotto<br />
e soprattutto su quanto un<br />
approccio “olistico” come quello<br />
di D&D possa dar tanto a un settore<br />
che con gli 8C non è arrivato<br />
al suo limite ma pone le basi per<br />
un nuovo slancio nel futuro.<br />
Il tutto a dei costi ancora accettabili<br />
in assoluto, imbattibili nei<br />
confronti della concorrenza nel<br />
segmento di competenza e anche<br />
ampiamente oltre...<br />
38 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST DUTCH&DUTCH C8<br />
UNA SOLUZIONE AD HOC<br />
Gli 8C si collocano all’interno di<br />
quella piccola cerchia di prodotti<br />
pensati in modo che ogni singolo<br />
elemento interagisca con gli altri<br />
in modo diretto e molto efficace.<br />
Se questa affermazione si potrebbe<br />
considerare una banalità, nella<br />
realtà è veramente raro incontrare<br />
sistemi complessi che utilizzino soluzioni<br />
ad hoc pensate proprio per<br />
completarsi vicendevolmente. Anzi,<br />
molto spesso in un diffusore attivo le<br />
condizioni di carico degli altoparlanti<br />
vengono sottovalutate proprio in<br />
considerazione del fatto che si pensa<br />
di poter correggere “tutto” con il<br />
DSP. Invece, quello è il momento più<br />
importante per scegliere le soluzioni<br />
più idonee, proprio per il<br />
fatto che alcune cose si possono<br />
correggere veramente in modo<br />
semplice con ampli e DSP ma altre<br />
devono essere realizzate con<br />
maggiore attenzione per ottenere<br />
il massimo. Quindi, alcune soluzioni<br />
implicite all’altoparlante impiegato<br />
(ad esempio, il tipo di carico acustico<br />
adoperato nel tweeter che ha una<br />
frequenza di risonanza molto bassa<br />
e smorzata grazie a una camera di<br />
decompressione posteriore) consentono<br />
un eccellente interfacciamento<br />
con l’ampli e, se abbinate<br />
alla modellazione della risposta in<br />
frequenza, diventano un’opportunità<br />
unica. Il lavoro fatto sul tweeter,<br />
però, non ha eguali se rapportato a<br />
quello sviluppato sul midwoofer in<br />
quanto completamente sviluppato<br />
in casa. Si tratta di un tipo di carico<br />
completamente smorzato che evita<br />
il più possibile che l’emissione<br />
posteriore della membrana<br />
si rifletta su di<br />
essa. Forse è anche un fatto culturale<br />
(chissà perché certe soluzioni, si<br />
pensi ai Variovent di Dynaudio, sono<br />
sempre state pensate in Danimarca!)<br />
ma è indubbio che un sistema di<br />
massimo smorzamento dell’altoparlante<br />
si sposi magnificamente con<br />
uno di equalizzazione che equalizza<br />
la risposta senza controindicazioni.<br />
Il midwoofer, quindi, non ha nessun<br />
innalzamento del livello di emissione<br />
in gamma bassa dovuto al tipo di<br />
carico, in quanto sono state realizzate<br />
due aperture ai lati del piccolo<br />
volume di carico del medio, in modo<br />
che l’emissione posteriore, molto<br />
attenuata, fuoriesca dalle aperture.<br />
Il posizionamento ai<br />
lati del mobile ha<br />
anche un’altra funzione che nessun<br />
sistema di correzione elettronico può<br />
fare: la cancellazione controllata di<br />
alcune frequenze ai lati del diffusore,<br />
che riducono sensibilmente le riflessioni<br />
ad alta energia sulle pareti<br />
vicine. Il sistema è stato ottenuto<br />
con un volume di carico isolato dal<br />
resto del mobile, molto piccolo, in<br />
cui è inserito il midwoofer, completamente<br />
riempito di materiale fono<br />
assorbente. Come si vede dai grafici<br />
di risposta in campo vicino e campo<br />
medio, la curva del midwoofer è<br />
molto regolare anche se non lineare,<br />
ma questo aspetto si corregge con<br />
estrema semplicità con l’elettronica:<br />
man mano che ci si allontana aumenta<br />
la direttività e si riduce l’emissione<br />
ai lati del diffusore in una porzione<br />
molto critica. Ecco che si ottiene un<br />
rapporto sinergico fra obiettivi, soluzioni<br />
“fisiche” e correzioni DSP, con<br />
risultati che non si sarebbero potuti<br />
ottenere considerando il sistema a<br />
parti indipendenti.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 39
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
Nonostante il mio credo<br />
incondizionato sulla<br />
capacità che i cavi hanno<br />
di trasformare anche in modo<br />
significativo l’assetto timbrico dei<br />
nostri impianti, di fronte agli Aida<br />
dell’italiana Cableless ho tentennato<br />
non poco prima di decidermi a<br />
effettuare questa prova. Il motivo<br />
è semplice: per entrare in possesso<br />
di un set completo di questa linea<br />
(cavo di alimentazione, cavo di segnale,<br />
cavo digitale USB e coassiale,<br />
cavo per giradischi, cavo per diffusori)<br />
occorre disporre, a listino,<br />
di circa 18.000 euro, una cifra che<br />
supera spesso il prezzo di un intero<br />
impianto ben suonante. E potete<br />
immaginare come sale la cifra se,<br />
in vena di fare pazzie, volessimo<br />
sostituire i cavi di alimentazione di<br />
tutto il sistema! Decisamente una<br />
somma troppo elevata, pur essendoci<br />
chi “è in grado di fare di meglio”<br />
con prezzi molto più salati...<br />
Ma che suono producono gli Aida?<br />
Sciogliamo subito il mistero: sono<br />
straordinari e hanno tutti, ma proprio<br />
tutti, i requisiti che vengono<br />
utilizzati per descrivere le migliori<br />
sensazioni che si provano durante<br />
gli ascolti. Spazialità, profondità,<br />
ricostruzione del palcoscenico e<br />
della scena acustica, dettaglio,<br />
introspezione e quant’altro possa<br />
venire in mente! A questo punto<br />
è chiaro che stiamo parlando di<br />
cavi di alto livello e viene spontaneo<br />
pensare a un utilizzo riservato<br />
a una ristretta cerchia di fortunati<br />
possessori di impianti di altissimo<br />
taglio. Di sicuro il discorso lo termineremmo<br />
qui se fossimo fermamente<br />
convinti (e non riusciamo<br />
a digerire) che cifre importanti da<br />
destinare a un banalissimo filo di<br />
rame, foss’anche al 99,99999 di<br />
purezza, non possono produrre<br />
risultati paragonabili al denaro investito,<br />
ad esempio, per migliorare<br />
le elettroniche. Invece, armato di<br />
tutti questi cavi, alcuni abbastanza<br />
rigidi da manovrare, mi sono<br />
recato da un appassionato molto<br />
puntiglioso e attento che nel tempo<br />
ha costruito un impianto con tanta<br />
passione. Dopo varie ricerche ha<br />
messo insieme una serie di apparecchi<br />
vicini al suo gusto musicale,<br />
una cavetteria di tutto rispetto e<br />
un buon fine-tuning attraverso<br />
una serie di accessori a contorno,<br />
il tutto dal prezzo complessivo forse<br />
simile a quello dei cavi in prova,<br />
ma di grande soddisfazione nella<br />
resa finale. Provare a scardinare<br />
le sue certezze è dunque un’opera<br />
ardua! La prima cosa che abbiamo<br />
fatto è stata sostituire il cavo coassiale<br />
per il CD e quello USB per<br />
il computer, entrambi collegati al<br />
convertitore. Il timbro, fondamentalmente,<br />
è rimasto lo stesso, ma<br />
l’estensione verso il basso e verso<br />
l’alto è aumentata in modo considerevole.<br />
Le voci hanno acquista-<br />
CAVI<br />
Cavi Cableless Aida<br />
SUL CAMPO<br />
40 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
to dettaglio e tridimensionalità:<br />
il messaggio è assolutamente più<br />
plastico, levigato, esente da possibili<br />
asprezze con un basso profondo<br />
rifinito e scandito dall’ottima<br />
precisione. In sintesi, il sistema<br />
diventa più gradevole e veritiero,<br />
cosa non di poco conto perché il<br />
messaggio riprodotto trasmette<br />
sicuramente maggiori emozioni.<br />
Queste le impressioni dell’amico,<br />
che sarebbe stato disposto a pagare<br />
1.000/2.000 euro in più per<br />
avere, integrate nel suo convertitore,<br />
le migliorie apprezzate con<br />
il cavo Aida.<br />
Vista la disponibilità del set completo,<br />
abbiamo inserito nel sistema<br />
l’intera “muta” e l’impianto si<br />
è tinto di un rosso acceso (questo<br />
è il colore dei cavi Aida). Anche dal<br />
punto di vista sonoro, il sistema<br />
si è completamente trasformato,<br />
assumendo connotazioni nel colore,<br />
spessore e trasparenza sonora<br />
ai massimi livelli. La ricchezza dei<br />
dettagli costituisce un mix davvero<br />
stupefacente mentre l’immissione<br />
del cavo di alimentazione<br />
dalla presa a muro al distributore<br />
di corrente è stata il massimo del<br />
piacere: come se un fiume in piena<br />
avesse rotto gli argini e l’energia<br />
distribuita con violenza ai vari<br />
componenti, un vero doping per<br />
l’impianto! Il volume sembrava<br />
aumentato, grande il buio tra gli<br />
strumenti con meno rumore e<br />
un piacere di ascolto ai massimi<br />
livelli. Certo, va ulteriormente sottolineato<br />
come il costo di questa<br />
configurazione delle connessioni<br />
sia probabilmente eccessivo per<br />
l’impianto in oggetto ma potremmo<br />
definirla quasi obbligatoria<br />
per uno di classe superiore. Se si<br />
ragiona cum grano salis alcuni<br />
benefici si possono trovare comunque<br />
anche per impianti non<br />
al top: possiamo iniziare con un<br />
cavo mirato che aiuta a far crescere<br />
il nostro sistema, e il bello è<br />
cercare il miglior accoppiamento<br />
per ottenere il massimo risultato<br />
con la minore spesa, lasciando il<br />
resto di questa sofisticata batteria<br />
a chi se la può permettere!<br />
Di certo un test del genere consente<br />
di prendere atto del fatto<br />
che un cavo di buona qualità<br />
possa influire in modo tangibile<br />
sul risultato complessivo, cosa<br />
che deve far considerare a pieno<br />
merito il cavo come uno dei<br />
componenti del nostro sistema:<br />
si tratterà anche solo di un filo<br />
di rame ma facciamo decidere al<br />
nostro orecchio e non al cervello<br />
(che sarà forse più razionale ma<br />
non sempre ci azzecca), rimettendoci<br />
alle sensazioni che percepiamo<br />
durante i vari ascolti, per<br />
poi giudicare serenamente se ne<br />
valga la pena, indipendentemente<br />
se stiamo esaminando un cavo o<br />
un altro apparato Hi-Fi! Non devo<br />
ricordare come nella sfera dell’alta<br />
fedeltà a volte alcune scelte possano<br />
sembrare irrazionali: negli anni<br />
del massimo splendore i mitici e<br />
ottimi diffusori LS3-5/A, dal costo<br />
all’epoca di circa 700mila<br />
lire, spesso venivano accoppiati a<br />
elettroniche multimilionarie con<br />
grande vanto da parte dei proprietari,<br />
il tutto supportato da roboanti<br />
articoli che molta stampa dedicava<br />
all’argomento. Per diffusori<br />
intorno a quella stessa cifra il buon<br />
senso e la razionalità consigliavano<br />
al massimo elettroniche che a<br />
stento raggiungevano la spesa di<br />
qualche centinaio di migliaia di<br />
lire (il famoso 60% per i diffusori<br />
e il 40% per le elettroniche). Anche<br />
se a volte alcune scelte possono<br />
apparentemente sembrare<br />
insensate, in questo campo tutto è<br />
consentito purché l’obbiettivo sia<br />
quello di raggiungere in qualsiasi<br />
modo il risultato che crediamo il<br />
migliore, quello che più appaga<br />
i nostri sensi. Questa è davvero<br />
l’alta fedeltà: sicuramente non<br />
una scienza esatta ma fatta di un<br />
mondo di sensazioni e convinzioni<br />
personali...<br />
C’è poco altro da aggiungere se<br />
non che questa performance la<br />
ricorderò per molto tempo e,<br />
visto che il costruttore afferma<br />
che questa filosofia costruttiva<br />
è stata adottata per tutte le<br />
categorie dei suoi prodotti, mi<br />
riprometto di provare quanto<br />
prima i cavi intermedi o, meglio<br />
ancora ancora, quelli entry-level:<br />
vedremo se in parte riusciranno<br />
a produrre effetti simili<br />
a quelli ottenuti dalla serie top<br />
Aida. In ogni caso, se avete la<br />
possibilità di provarne uno o<br />
più, sono certo che riusciranno<br />
a trasmettere sensazioni di<br />
grande compiacimento: se poi<br />
non siete per nulla convinti o<br />
titubanti, ascoltateli, chissà,<br />
forse vi ricrederete…<br />
CAVI AIDA<br />
Modello: alimentazione digitale USB Segnale Analogico Potenza<br />
Conduttore:<br />
Isolante:<br />
argento trattato cableless<br />
teflon<br />
Note: 1.2 mt 1 m RCA/XLR<br />
1 m t RCA/XLR/<br />
PHONO<br />
3 metri con<br />
banane a<br />
espansione<br />
Prezzo: 3.900,00 1.500,00 1.500,00 2.900,00-6.200,00<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 41
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
Tesla<br />
e altre storie<br />
Se la memoria non ci inganna, va dato atto a Mauro Mauri, patron e progettista della “Omicron”, di<br />
essere stato il primo, verso la fine degli anni Novanta, a progettare e brevettare gli arcinoti semplici<br />
ed efficaci “Magic-Dream” ideati per ridurre le vibrazioni trasmesse in un sistema Hi-Fi.<br />
Magic-Dream era un<br />
prodotto semplice<br />
ma efficace: due gusci<br />
concavi in Derlin (con al centro<br />
una sfera) che, posizionati sotto<br />
le elettroniche, per effetto del loro<br />
movimento oscillatorio annullano<br />
o riducono in buona parte quelle<br />
vibrazioni prodotte dai nostri apparecchi<br />
e dannose per una corretta<br />
riproduzione audio. Questo<br />
interessante progetto, rivisitato<br />
in seguito da altri costruttori e riproposto<br />
in varie salse, ha ormai<br />
invaso il mercato con prodotti<br />
più o meno simili e più o meno<br />
efficaci. Ma la vulcanica mente di<br />
Mauri non si è fermata qui: oltre<br />
a produrre da molti anni anche tavolini<br />
porta elettroniche di elevata<br />
qualità, molto complessi nella loro<br />
costruzione e sicuramente molto<br />
performanti (ma dai costi elevati<br />
per le tasche di un buon numero<br />
di appassionati), ha continuato<br />
a progettare e migliorare i suoi<br />
prodotti ampliando in modo considerevole<br />
il suo catalogo con un<br />
gran numero di accessori. Ai Magic-Dream,<br />
migliorati rispetto alle<br />
prime versioni variandone la curvatura<br />
e aumentando l’efficacia, si<br />
sono in seguito aggiunti gli Energy,<br />
che ho trovato molto interessanti<br />
(vedi <strong>SUONO</strong> 539, novembre<br />
2019): grazie a una superficie<br />
più ampia e soprattutto una sfera<br />
di maggiore diametro, garantiscono<br />
prestazioni superiori, vista<br />
la capacità di dissipare maggiore<br />
energia. Ancora più complessi gli<br />
Stabilizer Classic e Harmonic dotati<br />
di tre sfere, da inserire sopra<br />
le elettroniche in prossimità dei<br />
trasformatori, sopra i diffusori e<br />
(ancora meglio!) imbullonati al<br />
di sotto dei diffusori al posto delle<br />
punte, con risultati interessanti,<br />
in particolar modo con diffusori<br />
da pavimento. I micro movimenti<br />
prodotti dalle vibrazioni del woofer<br />
e dallo stesso diffusore sono il<br />
carburante per le sfere che, oscillando,<br />
“bruciano” l’energia trasmessa<br />
dai diffusori. Migliora sia<br />
la porzione bassa delle frequenze<br />
che quella media e il suono appare<br />
più rilassato, più naturale; sicuramente<br />
in molte configurazioni<br />
il vantaggio rispetto alle punte è<br />
COMPLEMENTO<br />
Omicron Tesla<br />
Prezzo: € 1.850,00<br />
Dimensioni: 16 cm diametro<br />
Distributore: Omicron Group<br />
www.omicrongroup.net<br />
Tipo: stabilizzatore Note: In derlin placcato cromo. Varia in<br />
maniera controllata il campo magnetico generato dal passaggio<br />
del segnale in un cavo. Per cavi di segnale, potenza, USB. Prezzo<br />
pezzo singolo.<br />
SUL CAMPO<br />
42 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
La struttura del Tesla<br />
considerevole. Oltre a consigliare<br />
l’inserimento di questi utili<br />
accessori al di sopra e al di sotto<br />
delle nostre elettroniche, Mauri<br />
ha pensato bene di trasferire le<br />
sue idee su cavi di alimentazione,<br />
di interconnessione e di potenza.<br />
Esistono già in commercio diversi<br />
prodotti che fanno al caso ma<br />
Omicron insiste sulle soluzioni<br />
adottate per i magic-dream: l’imperativo<br />
è ridurre a tutti i costi<br />
le vibrazioni! Gli stabilizzatori<br />
Classic ed Energy, in unione con<br />
il Cable Holder, vengono accoppiati<br />
ai cavi di segnale, potenza e<br />
alimentazione e i risultati si sentono<br />
eccome; l’importante è che<br />
lo stabilizzatore sia libero di poter<br />
oscillare, quindi non blocchiamoli<br />
pena un effetto nullo... Ancora<br />
meglio il cable Stabilizer-Faraday<br />
(ma da dove li prende tutti questi<br />
nomi Mauri?), molto più ingombrante<br />
e pesante, dotato di ben<br />
sei sfere ma dai risultati ben più<br />
marcati.<br />
Veniamo infine a quello che mi ha<br />
spinto a effettuare questa prova,<br />
il “Tesla”: si tratta di un prodotto<br />
purtroppo costoso che assomiglia<br />
molto al Cable Stabilizer-Faraday:<br />
oltre alle classiche sfere tra i due<br />
gusci sono però inseriti due potenti<br />
magneti. Si tratta, di fatto, di un<br />
variatore di onde elettromagnetiche<br />
generate dal passaggio della<br />
corrente o dal passaggio di segnale<br />
verso i diffusori o le elettroniche.<br />
Interessante - anche se bisogna<br />
dedicare del tempo e una buona<br />
dose di pazienza per effettuare il<br />
miglior fine-tuning - è la possibilità,<br />
attraverso le ghiere poste al di<br />
sotto e al di sopra dei due gusci, di<br />
modificarne le prestazioni, allontanando<br />
o avvicinando i magneti.<br />
Se dovessi descrivere i particolari<br />
della costruzione di questo prodotto<br />
così come Mauri me ne ha<br />
parlato, non basterebbe lo spazio<br />
complessivo a disposizione; se siete<br />
interessati ad avere informazioni<br />
più dettagliate chiedete direttamente<br />
a lui: è così orgoglioso di<br />
questo prodotto che ve ne parlerà<br />
per ore!<br />
Quello che posso dire, e credo sia<br />
la cosa che più interessa, è che non<br />
c’è da fare nessuno sforzo per apprezzarne<br />
i miglioramenti; inoltre,<br />
con il susseguirsi degli ascolti, gli<br />
effetti diventano sempre più avvertibili.<br />
Mauri mi aveva accennato<br />
che i magneti che pinzano i<br />
cavi incrementano il loro effetto<br />
man mano che si va avanti negli<br />
ascolti (chiamiamolo rodaggio)<br />
per via del condizionamento del<br />
flusso degli elettroni; a dir la verità,<br />
io non avevo dato molto peso<br />
a quanto detto ma dopo qualche<br />
giorno dall’installazione del Tesla,<br />
devo ammettere che i cambiamenti<br />
ci sono stati e sono divenuti<br />
davvero rilevanti, rendendo questo<br />
prodotto non un accessorio ma<br />
un componente importante per la<br />
catena di ascolto. Così come gli altri<br />
prodotti sopra descritti (ma di<br />
gran lunga più efficace), l’effetto è<br />
quello di togliere quel velo che si<br />
interpone tra l’ascoltatore e il palcoscenico<br />
virtuale, rimarcandone<br />
nitidezza, spessore e buio tra gli<br />
strumenti, un aumentato senso<br />
del 3D, un suono più materico e<br />
privo di asprezze... In poche parole<br />
il risultato è un ascolto più godibile<br />
e se si considerano i risultati<br />
ottenuti e la qualità di costruzione,<br />
il prezzo richiesto risulta accettabile.<br />
Questi accessori vanno ascoltati,<br />
perché i gusti e le valutazioni<br />
sono sempre soggettivi; bisogna<br />
però dare atto ad Omicron che ha<br />
messo una serie di strumenti al<br />
servizio dei nostri impianti, contribuendo<br />
al miglioramento della<br />
loro resa.<br />
Tesla-Faraday-Classic + Holder<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 43
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
FONORILEVATORE<br />
Hana HANA-SL<br />
Excel Sound Corporation<br />
è uno dei più antichi<br />
costruttori giapponesi di<br />
testine ancora in vita (con<br />
sede a Tokyo, a breve festeggerà<br />
i 50 anni di attività)<br />
e lavora in gran parte<br />
per altre aziende dopo aver<br />
spopolato, soprattutto nel<br />
segmento entry level, con<br />
prodotti caratterizzati dallo<br />
stesso marchio Excel.<br />
Il marchio Hana, invece, è<br />
di diretta discendenza e il<br />
suo catalogo è composto<br />
sostanzialmente da un unico<br />
modello che condivide il corpo<br />
e il cantilever con una serie di<br />
varianti, tutte basate sull’utilizzo<br />
del magnete in alnico, soluzione<br />
che offre minore “energia” dei<br />
più moderni magneti come il<br />
samario-cobalto o il neodimio,<br />
ma ha comunque permesso ai<br />
progettisti di usufruire di una<br />
distorsione molto bassa. A seconda<br />
degli stili utilizzati e del<br />
livello di uscita che caratterizza<br />
le varie versioni si crea una<br />
nomenclatura che prevede una<br />
“e” per indicare i modelli che<br />
adottano lo stilo ellittico, una<br />
“s” per indicare quelli con lo<br />
stilo Shibata seguita da una “l”<br />
per la bassa uscita o una “h” per<br />
l’alta uscita. La testina a nostra<br />
disposizione, contraddistinta<br />
dalla sigla SL, è dunque un modello<br />
con stilo dal taglio Shibata,<br />
caratterizzata da un livello<br />
di uscita basso (0.5mv/1KHz)<br />
laddove i modelli ad alta uscita<br />
arrivano a 2 mV.<br />
L’aspetto del modello in prova<br />
ricorda quello di altri marchi<br />
soprattutto del passato, Benz-<br />
Micro, Ortofon e altri ancora:<br />
il corpo è in una resina rigida<br />
che dovrebbe avere delle buone<br />
qualità smorzanti. A causa del<br />
peso di soli 5 grammi, ci possono<br />
essere delle difficoltà di equilibratura<br />
con bracci molto leggeri,<br />
vedi i classici Rega RB. Per risolverli<br />
conviene utilizzare degli<br />
spessori: ce ne sono in diversi<br />
materiali per aumentare la massa<br />
del sistema testina/braccio.<br />
La forma regolare a poliedro è<br />
tale da facilitare il set-up con il<br />
corretto allineamento; essendo<br />
il guscio plastico, Hana ha realizzato<br />
due fori verticali passanti<br />
privi di impanatura, fornendo<br />
due viti con testa a taglio per un<br />
piccolo cacciavite a lama, due<br />
anelli di protezione e due dadi<br />
che stringono il tutto allo shell<br />
del braccio. Sicuramente è più<br />
Prezzo: € 700,00<br />
Distributore: Audio Azimuth<br />
www.audioazimuth.it<br />
FONORIVELATORE HANA HANA-SL<br />
Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0.5 Cedevolezza (cm/<br />
dyne): 14x10-6 Risp. in freq. (Hz): 15-32.000 Forza di appoggio<br />
(g): 2 Sep. canali (dB): 28 Stilo: Nude Diamond Shibata su<br />
cantilever in alluminio Impedenza di carico (Ohm): >400 Bilanciamento<br />
tra i canali (dB):
TEST<br />
comodo quando si possono avvitare<br />
le viti agendo direttamente<br />
su una impanatura metallica<br />
immersa nel corpo del fonorilevatore<br />
ma proprio il materiale<br />
scelto non ha permesso questa<br />
soluzione. Comunque la costruzione<br />
della Hana SL è alquanto<br />
precisa e corretta, tanto che una<br />
volta appoggiata sulla dima con<br />
il classico retino si può apprezzare<br />
il perfetto parallelismo<br />
tra il cantilever e le pareti del<br />
guscio. Questo consente di raggiungere<br />
velocemente il corretto<br />
allineamento del fonorilevatore<br />
nella griglia, risolvendo automaticamente<br />
misure come l’overhang,<br />
la distanza tra il pivot<br />
del braccio e lo stilo, etc. Poi<br />
è stata controllata l’altezza (il<br />
VTA) in modo tale che durante<br />
la lettura il braccio sia parallelo<br />
al piano del disco. Il peso di<br />
lettura consigliato è di 2 gr ma<br />
essendo la SL nuova è preferibile<br />
incrementare questo valore<br />
di uno/due decimi di grammo.<br />
Lo confermano il test di tracciamento<br />
e il diretto ascolto, entrambi<br />
migliori con questa regolazione.<br />
Anche l’antiskating va<br />
regolato provando e riprovando<br />
(un disco test può essere d’aiuto).<br />
Si tratta, insomma, di un<br />
set-up delicato, peraltro come<br />
nella maggioranza dei casi, decisivo<br />
per mettere il fonorilevatore<br />
nelle condizioni migliori di<br />
lavoro. Come accennato questo<br />
modello<br />
adotta<br />
un diamante dal profilo Shibata<br />
o Line Contact, molto diffuso tra<br />
i modelli MC anche di costo ben<br />
superiore a quello dell’Hana SL.<br />
La tensione d’uscita di 0,5 mV<br />
è un buon valore che richiede<br />
guadagni del pre phono non<br />
troppo elevati. L’impedenza<br />
interna di 30 Ohms suggerisce<br />
un carico per il pre phono di<br />
almeno 400 Ohm. Nel nostro<br />
caso, con un pre-phono come<br />
il PS Audio Stellar che offre<br />
dei valori prefissati per le MC<br />
di 60/100/200/47k Ohm, potrebbero<br />
esserci dei problemi<br />
sebbene di livello relativo, che<br />
però vengono superati dalla<br />
regolazione fine tramite due<br />
potenziometri posti sul retro<br />
dell’elettronica, con i quali si<br />
sono raggiunte le prestazioni<br />
migliori a quota 500 Ohm.<br />
Una volta sistemato tutto ed effettuato<br />
un po’ di rodaggio per<br />
ammorbidire il sistema mobile,<br />
riscaldando l’elemento elastico<br />
della sospensione che tiene il<br />
cantilever con le sue micro bobine<br />
“legato” al telaio del fonorilevatore,<br />
abbiamo cominciato<br />
ad ascoltare via via sempre più<br />
attentamente l’Hana SL. La prima<br />
impressione è quella di una<br />
spiccata musicalità con un peso<br />
dinamico che aumenta avvicinandosi<br />
o anche superando il<br />
valore d’impedenza consigliato<br />
per il pre-phono. La risposta<br />
in frequenza è regolare<br />
su tutto lo spettro,<br />
il messaggio<br />
sonoro è<br />
completo,<br />
dettagliato senza essere<br />
esasperato, bilanciando i particolari<br />
con il maggior peso degli<br />
strumenti e le voci protagoniste.<br />
In poche parole una riproduzione<br />
naturale più che appariscente.<br />
Bilanciamento è un termine<br />
che viene in mente spesso con<br />
questo fonorilevatore: il basso,<br />
elettrico o acustico che sia, è ben<br />
presente ma non prevaricante,<br />
grazie all’assenza di vistosi rigonfiamenti.<br />
Ritmicamente il<br />
suono è pieno, certo di più sul<br />
medio basso, per poi perdere di<br />
peso mano a mano che si scende<br />
in frequenza. È facile seguire le<br />
evoluzioni e la tecnica dei musicisti<br />
senza sforzi o distorsioni<br />
percepibili, grazie anche a un<br />
rumore di fondo trascurabile.<br />
Un basso corposo e caldo, senza<br />
pretendere di scendere alla pari<br />
fino all’ottava più bassa.<br />
Grazie alla buona abilità di tracciamento,<br />
il messaggio sonoro è<br />
ricco di particolari e armoniche.<br />
La scena è ampia, molti i dettagli;<br />
unico limite una qualche<br />
tendenza a una scarsa ariosità:<br />
il non essere troppo radiografante<br />
si paga con una sensazione<br />
di eccessivo affollamento e indeterminazione<br />
dei vari strumenti.<br />
Niente di esagerato, sia chiaro, e<br />
la piacevolezza e la scorrevolezza<br />
nell’ascolto si fanno largamente<br />
preferire. Le voci, ad esempio,<br />
sono riprodotte proprio con<br />
queste caratteristiche, precise,<br />
naturali, senza che le sibilanti<br />
o altri elementi prendano mai<br />
il sopravvento. Tornando alla<br />
sicurezza nel seguire i solchi del<br />
disco, questa qualità permette<br />
all’Hana SL di leggere senza<br />
particolari difficoltà le tracce<br />
più interne, anche di quei brani<br />
che si concludono con dinamiche<br />
micro e macro notevoli<br />
e perversamente in quei solchi<br />
finali. Un ottimo risultato secondo<br />
noi.<br />
Va detto che in questa classe<br />
di prezzo i fonorilevatori MC<br />
si dividono fondamentalmente<br />
in due tipologie: quella dei prodotti<br />
che pur di far vedere che<br />
sono dei veri MC e non dei “volgari”<br />
MM, puntano molto sul<br />
suono etereo e un po’ sbilanciato<br />
verso gli alti a scapito di un<br />
basso più debole; quella dove i<br />
prodotti, consapevoli di non poter<br />
competere con i modelli di<br />
maggior pregio e costo (capaci<br />
di raggiungere nei migliori casi<br />
il sublime e l’eccellenza in tutti<br />
i parametri), scelgono la strada<br />
di una riproduzione il più corretta<br />
possibile, che trasmetta la<br />
voglia di ascoltare disco dopo<br />
disco e magari di riscoprirne<br />
alcuni che si ritenevano sgradevoli<br />
per la scarsa qualità della<br />
registrazione. Una strada di<br />
concreta ragionevolezza che è<br />
quella percorsa dalla Hana, che<br />
si trova ad affrontare una concorrenza<br />
piuttosto agguerrita<br />
e numerosa proprio nella<br />
fascia delle MC tra i 500 e<br />
gli 800 euro. Se è davvero<br />
difficile dire quale sia la<br />
migliore, certo è che con<br />
la Hana SL non si fa un<br />
buco nell’acqua!<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 45
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
GIRADISCHI<br />
Dual CS 800<br />
La storia ultracentenaria<br />
di Dual GmbH,<br />
fabbrica di giradischi in<br />
quel di St. Georgen nella<br />
Foresta Nera nel sud<br />
ovest della Germania, assomiglia<br />
molto a quella di<br />
un altro glorioso marchio<br />
praticamente coetaneo ma<br />
nato nella vicina Svizzera,<br />
ovvero Thorens. Entrambe<br />
iniziarono producendo<br />
meccanismi a molla per la<br />
ricarica di orologi e altri<br />
piccoli oggetti che necessitavano<br />
di componenti<br />
simili...<br />
Con il successo di questa<br />
attività sia Dual che<br />
Thorens giungeranno<br />
in pochi anni a produrre i loro<br />
primi grammofoni. Fondata dai<br />
fratelli Christian e Josef Steidinger,<br />
la Gebrüder Steidinger,<br />
dopo la Grande Guerra, vede i<br />
due separarsi. Rimane Christian<br />
che si dedica alla fonografia,<br />
presentando la Elektro-Feder-<br />
Motor, una combinazione tra il<br />
caricamento a molla che aziona<br />
un motore elettrico, dal quale<br />
nasce il primo giradischi “duale”;<br />
di lì a poco la ditta prenderà<br />
il nome Dual. Gli affari vanno<br />
bene al punto che la fabbrica assume<br />
decine di dipendenti e nel<br />
1933 i figli di Christian, Oskar e<br />
Siegfried, proseguono e rafforzano<br />
l’attività di produttori di<br />
giradischi. In pratica la fabbrica<br />
è condotta da una vera e propria<br />
dinastia dei Steidinger e neppure<br />
la calamità nazista la ferma.<br />
Negli anni Cinquanta Dual diventa<br />
addirittura il primo produttore<br />
al mondo di giradischi,<br />
inventando anche la fonovaligia,<br />
contando ben tre fabbriche. Negli<br />
anni Sessanta arriva il primo<br />
giradischi definito Hi-Fi, il mod.<br />
1009 che si può ancora trovare<br />
in vendita, anche su eBay.<br />
Marchi come Grundig, Saba e<br />
Telefunken si riforniranno di<br />
molti pezzi per i loro giradischi.<br />
Con migliaia di dipendenti Dual<br />
fagocita la concorrente Perpetuum-Ebner,<br />
una lontana creatura<br />
di Josef, il fratello di Christian<br />
Steidinger. Negli anni ’70 la concorrenza<br />
diventa forte e proprio<br />
la vicina Thorens supera nei numeri<br />
e nella considerazione degli<br />
audiofili la Dual. L’erosione del<br />
mercato porta al declino di Dual<br />
portandola a vendere la sua proprietà,<br />
che passa prima alla francese<br />
Thomson e nel 1988 entra<br />
nel gruppo Schneider. La produzione<br />
diventa principalmente di<br />
tipo OEM per marchi come Rotel<br />
mentre con il nome Dual vengono<br />
venduti televisori. Dopo<br />
altre peripezie una parte della<br />
Dual viene scorporata nel 1993<br />
dalla Schneider e nuovamente a<br />
St. Georgen, con il nome di Dual<br />
Phono GmbH, torna a produrre<br />
esclusivamente giradischi<br />
con modelli siglati CS, molto<br />
tradizionali e relativamente<br />
economici. Attualmente<br />
l’azienda impiega 30<br />
dipendenti e il catalogo<br />
comprende una dozzina<br />
di modelli tra quelli a telaio<br />
rigido e altrettanti<br />
a telaio flottante. Il CS<br />
800 appartiene alla<br />
seconda categoria e<br />
rompe con la vecchia<br />
tradizione introducendo<br />
innovazioni sia nel look<br />
Prezzo: € 1.240,00<br />
Dimensioni: 44 x 13 x 37 cm (lxaxp)<br />
Peso: 5,5 Kg<br />
Distributore: Audio Living Design<br />
www.audiolivingdesign.it<br />
GIRADISCHI DUAL CS 800<br />
Tipo: completo di testina Telaio: flottante chassis in MDF e<br />
subchassis sospeso su molle paraboliche Trasmissione: cinghia<br />
Piatto: lamiera stampata internamente smorzato, sottopiatto in<br />
plastica Velocità (RPM): 33, 45 cambio manuale Braccio: articolazione<br />
cardanica, canna dritta, shell in composito Rumble (dB):<br />
72 pesato, 48 non pesato Note: alimentazione esterna, uscite<br />
RCA con vite per la massa, finiture black/silver.<br />
46 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
Il braccio è un altro classico del<br />
costruttore, con articolazione<br />
cardanica, somigliante<br />
anche nella forma delle<br />
varie componenti a<br />
quelli montati negli altri<br />
modelli Dual (e non solo).<br />
A differenziarlo dagli altri<br />
sono i materiali impiegati:<br />
dai cuscinetti a bassa<br />
tolleranza passando per<br />
il cavo phono del braccio<br />
di maggior qualità, allo shell<br />
staccabile in un compound di<br />
carbonio.<br />
Il contrappeso<br />
si avvita alla<br />
canna tramite<br />
un elemento in<br />
plastica disaccoppiato.<br />
La regolazione del peso<br />
di appoggio si effettua prima<br />
cercando il punto di equilibrio del braccio tramite<br />
la rotazione del contrappeso e successivamente<br />
ruotando la molla di tensionamento che imprime la<br />
forza di appoggio della puntina sul disco.<br />
che nei contenuti e, sebbene non<br />
sia il più costoso in catalogo,<br />
sembra segnare una nuova via<br />
per la casa tedesca, a cominciare<br />
dal plinto, composto dallo chassis<br />
esterno e un telaio interno<br />
flottante. Lo chassis esterno,<br />
o meglio, quella che possiamo<br />
considerare la base di sostegno,<br />
ha una forma piuttosto singolare:<br />
superiormente ha un andamento<br />
verticale a mo’ di cornice<br />
esterna mentre inferiormente<br />
è fortemente inclinata verso<br />
l’interno. Questo conferisce al<br />
telaio una linea molto più slanciata<br />
e gradevole mantenendo<br />
una massa e una solidità che si<br />
contrappone alla esile siluette.<br />
Il materiale usato<br />
è in MDF.<br />
La base del<br />
giradischi è<br />
sostenuta<br />
da tre piedini in alluminio e<br />
materiale smorzante. Il giradischi<br />
è completamente manuale,<br />
a differenza di altri modelli.<br />
Niente schede interne phono o<br />
dac, come spesso si vede ai giorni<br />
nostri, quindi solo una coppia<br />
di connettori da pannello RCA e<br />
la vite per la massa.<br />
Estratto dall’imballo, il giradischi<br />
è già quasi completamente<br />
montato, con il braccio e il fonorilevatore<br />
già fissati, coperchio<br />
compreso. Sbloccando e togliendo<br />
le due viti che fissano il sottotelaio<br />
al telaio principale, ci si<br />
accorge che gli elementi elastici,<br />
che dovrebbero consentire alla<br />
base di flottare come dichiarato<br />
dal costruttore, in realtà sono<br />
degli elementi smorzanti piuttosto<br />
duri. Di fatto mi ricordano<br />
più i sistemi semirigidi come il<br />
Roksan Xerxes che il molleggio<br />
di un Linn Sondek o i classici<br />
Thorens. Non un aspetto di<br />
poco conto: il subchassis rimane<br />
piuttosto rigido quando si prova<br />
a spingerlo in basso e il classico<br />
test della noccatura del telaio<br />
dimostra una certa sensibilità<br />
della base anche ai piccoli urti.<br />
Il braccio sembra piuttosto corto<br />
in quanto con una lunghezza<br />
effettiva di 211 mm risulta<br />
inferiore ai 9 polllici nominali,<br />
Le uscite di segnale, la connessione di terra e la presa di alimentazione sono fissate su<br />
un supporto in alluminio posto in un vano scavato nella massiccia base in MDF. Ottimo<br />
il connettore di terra e molto robusti quelli RCA di segnale.<br />
ma comunque simile a molti<br />
Pro-Ject anch’essi fra i più corti<br />
della categoria, e questo può<br />
far temere una difficoltà nella<br />
lettura dei solchi più interni ed<br />
esterni del disco: al contrario,<br />
una volta messa a punto la Ortofon<br />
2M Red dimostra una buona<br />
capacità di lettura che ha ottimi<br />
riflessi nel suono. Essendo premontata<br />
la Ortofon, la messa<br />
nella corretta posizione è già risolta<br />
dal costruttore! (volendo<br />
sostituire la testina comunque<br />
viene fornita una dima per il<br />
posizionamento corretto di un<br />
nuovo fonorivelatore) Resta la<br />
regolazione del peso di lettura,<br />
il VTA, l’azimuth e l’antiskating.<br />
Per il peso di lettura è più facile<br />
ed efficace settare il giusto valore<br />
facendo scorrere il peso avanti<br />
e indietro nella<br />
parte posteriore<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 47
SELECTOR<br />
Tra gli accessori è fornito un elemento<br />
in plastica necessario per mettere<br />
nella giusta posizione la puntina di un<br />
fonorivelatore differente da quello in<br />
dotazione. La dima si fissa sullo shell e<br />
bisogna posizionare la puntina al vertice<br />
del punto di riferemento.<br />
Il CS 800 è venduto con<br />
un fonorilevatore MM<br />
della Ortofon 2M Red<br />
pre montato, da cui la<br />
definizione della Dual<br />
di modello plug-in.<br />
L’alberino del motore trascina una<br />
cinghia a sezione piatta. La cinghia<br />
trasmette il moto a un contropiatto<br />
solidale con il perno del piatto.<br />
La cinghia trasmette il moto a<br />
un contropiatto solidale con<br />
il perno del piatto.<br />
Il telaio è sospeso come un classico<br />
sistema flottante in cui, però, gli elementi<br />
elastici sono costituiti da quattro ogive<br />
in elastomero al posto delle classiche<br />
molle. È realizzato con uno strato molto<br />
sottile di MDF ricoperto sui due lati con lastre<br />
di resina e alluminio, ottenendo quindi una struttura<br />
leggera, robusta e particolarmente smorzata. Gli elementi<br />
sospesi sono il piatto con il suo cuscinetto, il braccio e il<br />
motore DC che fa ulteriormente uso di tre elementi di<br />
disaccoppiamento nel punto di fissaggio.<br />
La base è costituita da un elemento in MDF molto spesso scavato dal pieno e verniciato in cui sono stati<br />
ricavati gli alloggiamenti degli elementi meccanici e su cui sono fissate le ogive elastiche di sospensione del<br />
telaio. Il piatto è un classico per Dual in quanto realizzato in lamiera stampata di alluminio con i bordi torniti<br />
e con una molletta che lo fissa al perno. La novità è una corona in elastomero fissata al bordo esterno che<br />
sostituisce l’anello in gomma smorzante usata nelle precedenti produzioni. Semplice ed efficace, visto che così<br />
il piatto non risuona come accade con altri prodotti più economici in cui sono assenti sistemi di smorzamento.<br />
del braccio. Il metodo suggerito<br />
da Dual, peraltro non inedito,<br />
è quello invece di utilizzare il<br />
peso per raggiungere un livello<br />
di equilibrio tale che il braccio<br />
oscilli fino a raggiungere una posizione<br />
orizzontale e quindi di<br />
regolare il peso, in questo caso<br />
di 1,75 gr come consigliato, per<br />
mezzo di un sistema a molla<br />
orizzontale con testa graduata.<br />
Anche l’antiskating è di tipo<br />
a molla con una grande ruota<br />
graduata posta alla base del<br />
fulcro del braccio. Nel libretto<br />
si consiglia di impostare un valore<br />
analogo a quello del peso<br />
di lettura scelto. Meglio affidarsi<br />
all’orecchio e/o a un disco<br />
test specifico. In questo caso il<br />
48 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST DUAL CS 800<br />
Incastonato nella targhetta con il logo<br />
del marchio c’è l’interruttore on/off<br />
di tipo a sfioramento che funziona<br />
anche come selettore di velocità<br />
33/45 giri e cambia colore a<br />
seconda dello stato.<br />
valore che offre i migliori<br />
risultati è proprio quello<br />
consigliato nelle istruzioni:<br />
meglio così. Anche per il VTA<br />
il problema non esiste in quanto<br />
il braccio, durante la lettura del<br />
disco, è parallelo al piatto come<br />
è giusto che debba essere. L’azimuth<br />
è facilmente regolabile<br />
semplicemente ruotando leggermente<br />
da una parte o dall’altra<br />
lo shell porta-testina, che non è<br />
un pezzo unico con la canna del<br />
braccio ma è del tipo a innesto.<br />
Anche questa è una soluzione tipica<br />
degli anni Settanta/Ottanta<br />
del secolo scorso, sia tra i giradischi<br />
classici europei che giapponesi<br />
e, tra l’altro, presenta anche<br />
il vantaggio di poter utilizzare<br />
altri shell - l’attacco è standard<br />
- magari con altri fonorilevatori<br />
già montati. Una tradizione<br />
che in buona parte è stata poi<br />
abbandonata da altri che hanno<br />
preferito realizzare bracci con<br />
canna e shell integrati in un solo<br />
pezzo, con lo scopo di ottenere<br />
una maggiore rigidità del sistema<br />
di lettura, certo meno pratico<br />
e più scomodo quando si deve<br />
L’appoggio a terra avviene tramite tre<br />
piedi in alluminio tornito dal pieno, fissati<br />
solidamente alla base in MDF. Al centro<br />
di ogni piede è collocato un elemento<br />
elastico molto simile a quello utilizzato per<br />
la sospensione del telaio che, nonostante<br />
le dimensioni compatte, conferisce alla<br />
struttura un disaccoppiamento flottante<br />
molto evidente. I piedi non sono regolabili<br />
in altezza, pertanto bisogna intervenire<br />
sul piano di appoggio per mettere<br />
in bolla il giradischi.<br />
cambiare fonorilevatore. Il cavo<br />
di segnale incluso tra gli accessori<br />
ha una guaina piuttosto<br />
spessa che rende un po’ rigido<br />
il cavo stesso ma ispira qualità,<br />
come pure gli spinotti RCA.<br />
Il cavo di massa è terminato con<br />
una piccola forcella da una parte<br />
mentre dall’altro lato è spellato.<br />
L’alimentatore inglobato nella<br />
spina elettrica non è il massimo<br />
della comodità quando si usano<br />
multi-prese con prese ravvicinate.<br />
Per il posizionamento è<br />
essenziale più che mai porre il<br />
giradischi su una superficie perfettamente<br />
orizzontale visto che<br />
i tre piedini inferiori non sono<br />
regolabili in altezza. A parziale<br />
“discolpa” di questo limite dei<br />
piedini del giradischi, c’è il fatto<br />
che sotto questi cilindri metallici<br />
c’è un elemento in gomma.<br />
A dispetto delle perplessità<br />
sull’isolamento dalle vibrazioni<br />
illustrate in precedenza, il<br />
Dual reagisce con un approccio<br />
sorprendentemente calmo e sicuro,<br />
anche ad alti volumi; una<br />
MM come l’Ortofon 2M Red è<br />
esattamente l’attrezzatura giusta<br />
per questo dispositivo: trasmette<br />
quello stile<br />
di suono leggermente<br />
caldo<br />
e piacevolmente chiuso che è<br />
inerente a questi fonorilevatori.<br />
Il Dual non impressiona davvero<br />
quando si tratta di potenza dei<br />
bassi, non è in grado di scandagliare<br />
in modo estremo in alta<br />
frequenza e non è nemmeno un<br />
candidato per i superlativi ma<br />
suona dischi in modo che suonino<br />
come dischi. Con tutta l’emozione,<br />
la naturalezza, il calore<br />
e la spinta necessari.<br />
Questo è un risultato assolutamente<br />
rispettabile per un<br />
dispositivo di questa classe e<br />
forse tali impressioni positive<br />
discendono dal fatto che il buon<br />
controllo alle basse frequenze,<br />
non proprio abbondanti, e il<br />
calo alle alte frequenze con una<br />
modesta pendenza mettono in<br />
evidenza le medie frequenze che<br />
sono restituite con una dovizia<br />
di particolari e correttezza timbrica<br />
sorprendenti. Ma l’effetto è<br />
assolutamente piacevole! Principale<br />
limite sembra essere invece<br />
quello di una immagine piccola<br />
e un po’ leggera, forse in sintonia<br />
con l’aspetto generale del<br />
CS800. L’insieme sonoro è dolce<br />
e mai aspro e questo invoglia a<br />
mettere altri dischi sul piatto per<br />
continuare ad ascoltare musica<br />
con piacere: questo dovrebbe<br />
essere in fondo il compito di un<br />
buon sistema Hi-Fi, giusto?<br />
Nel complesso il CS 800 offre<br />
tutti i pregi di un sistema analogico<br />
“quasi plug & play” (come<br />
recita la pubblicità Dual), facile<br />
da mettere a punto e con un<br />
braccio dall’aspetto non proprio<br />
imponente ma che alla prova dei<br />
fatti ha tutte le regolazioni che<br />
servono e, quello che più conta,<br />
fa bene il suo lavoro in abbinata<br />
con la 2M Red. E magari, dopo<br />
un po’ di tempo, un sistema del<br />
genere meriterebbe l’upgrading<br />
a una testina di qualità superiore<br />
più dotata musicalmente...<br />
Volendo invece risparmiare è<br />
possibile cambiare il solo stilo<br />
staccabile e sostituirlo con quello<br />
di un altro modello della stessa<br />
serie, in particolare con i Blue<br />
o Silver (ma non con Bronze o<br />
Black!) che utilizzano puntine di<br />
profilo migliore e anche cantilever<br />
diversi.<br />
In assoluto il prezzo di listino<br />
del CS800 non è bassissimo e si<br />
scontra con alcuni classici avversari<br />
come i Rega Planar 3 o il Classic<br />
Evo della Pro-Ject, entrambi<br />
però privi di fonorilevatore di<br />
serie e con un pedigree che non<br />
“affonda” nella storia di settore.<br />
Più dinamico e deciso il primo,<br />
più rotondo e generoso il secondo<br />
ma qui si entra nella sfera dei<br />
gusti personali. In ogni caso, una<br />
interessante scelta che amplia il<br />
panorama dei giradischi nei dintorni<br />
dei mille euro.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 49
SELECTOR<br />
di Paolo Corciulo<br />
Una delle cose che certamente<br />
ogni audiofilo<br />
può invidiare a<br />
Mark Döhmann, oltre alle distese<br />
australiane da scrutare a perdita<br />
d’occhio, è il fatto di aver realizzato<br />
i suoi sogni senza vincoli o<br />
compromessi, o almeno riteniamo<br />
sia accaduto così a questo progettista<br />
audio che nel suo palmares<br />
alle voci più recenti annovera il<br />
giradischi Continuum Caliburn<br />
(148.500 euro senza braccio, il Cobra,<br />
che ne aggiunge altri 17.000<br />
circa) e l’impresa che porta il suo<br />
nome, Döhmann Audio, che dal<br />
2015 a oggi ha sfornato due giradischi,<br />
Helix One e Helix Two, che<br />
definire più economici sarebbe<br />
eufemistico. Una delle cose che<br />
invece immagino gli appassionati<br />
staranno invidiando al sottoscritto<br />
è il fatto che mi sita recando a un<br />
ascolto ad hoc proprio di quell’Helix<br />
One che ha segnato il ritorno<br />
di Döhmann nel settore che il progettista<br />
ha frequentato per lungo<br />
tempo, a partire dalle esperienze<br />
giovanili nella riparazione: messa<br />
a punto e upgrade di marchi come<br />
Thorens, Alphason, Pro-Ject e<br />
Rega per arrivare al Linn LP 12,<br />
di cui ne vede “passare” un bel po’<br />
collaborando con il negozio Tivoli<br />
Hi-Fi, una sorta di istituzione a<br />
Melbourne; dal 1982 Döhmann<br />
comincia a progettare giradischi<br />
originali e nel 2006 “sfonda” con il<br />
Caliburn, esaltato da “Stereophile”<br />
& soci. Esperto di leghe aeronautiche,<br />
nel 2010 decide di abbandonare<br />
il settore per portare avanti<br />
alcuni progetti di sviluppo software<br />
nell’ingegneria bionica ma<br />
è una parentesi di breve durata:<br />
nel 2014, l’imprenditore bulgaro<br />
Rumen Artaski (è il proprietario<br />
della distribuzione in USA di CEC<br />
con Audio Union ma soprattutto<br />
del marchio Thrax Audio di cui<br />
è il progettista e che dispone di<br />
proprie linee di produzione utilizzate<br />
anche per terzi) lo invoglia<br />
al rientro, riunendo attorno a lui<br />
un parterre d’eccezione: il progettista<br />
di bracci Frank Schröder, Allen<br />
Perkins (quello del cuscinetto<br />
per giradischi Spiral Groove SG1)<br />
e David Platus, fondatore della<br />
società che adotta le tecnologie<br />
GIRADISCHI<br />
Döhmann Audio Helix One Mk2<br />
SUL CAMPO<br />
Prezzo: € 49.000,00<br />
Dimensioni: 60 x 25 x 48 (lxaxp)<br />
Peso: 105Kg<br />
Distributore: Musica & Video - Vecchi Maurizio<br />
Via Piangipane, 311 - 48124 Piangipane (RA)<br />
Tel. 3398794905<br />
www.musicandvideo.it<br />
Tipo: senza braccio Telaio: flottante Trasmissione: a doppia cinghia<br />
Piatto: 30, 48 cm in sandwich in lega. termoplastica Velocità<br />
(RPM): 33/45 Note: top in fibra di carbonio, 1 basetta per braccio<br />
in materiale composito avanzato con top in fibra di carbonio e 1<br />
basetta in alluminio per secondo braccio. PowerBase con sistema<br />
di illuminazione. Versione finitura in titanio 55.000 euro.<br />
50 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
MARK DÖHMANN RISPONDE<br />
La scelta del design dell’Helix I risponde ad esigenze estetiche o funzionali?<br />
Il design del telaio è stato determinato da esigenze tecniche. Il giradischi<br />
ha una serie di sistemi di controllo della risonanza per i quali abbiamo<br />
lavorato molti anni, testando e sviluppando nuove soluzioni. Abbiamo<br />
dovuto incorporare queste tecnologie nel giradischi, per poi lavorare su<br />
una estetica complementare ai valori del marchio, che nel nostro caso<br />
riguardano l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia nell’audio analogico. Così<br />
la scelta di una finestra frontale è stata motivata dal fatto che volevamo che<br />
la gente potesse vedere il meccanismo The Minus-K all’interno! Riteniamo<br />
che abbia una certa bellezza di design industriale, simile alla visione del<br />
meccanismo interno di un orologio svizzero. Abbiamo anche deciso di<br />
rendere visibili la molla a spirale centrale e le “lame”: questo meccanismo<br />
previene le forze di rovesciamento precessionali. Il design dell’Helix doveva<br />
garantire che la massa fosse distribuita nelle varie aree in modo da<br />
abbassare il centro di massa nella zona giusta per ridurre ulteriormente<br />
le forze di precessione. Così i lati drappeggiati e il pesante finestrino e la<br />
piastra posteriore aggiungono una massa che bilancia quella del piatto, che<br />
si trova sopra la piastra superiore ed equilibra il design meccanicamente.<br />
Utilizziamo le piastre di copertura cromate per migliorare ulteriormente<br />
il tema del design industriale utilizzato. Sotto la piastra superiore in fibra<br />
di carbonio si trovano una serie di piastre laminate che sono collegate a<br />
diversi elementi (motore, cuscinetto, basette). Queste piastre sono messe a<br />
punto con la tecnologia di precompressione. Le caratteristiche vibrazionali<br />
sono sintonizzate per incanalare la vibrazione della sorgente lontano dai<br />
componenti dipendenti. Ogni caratteristica esterna ha uno scopo tecnico<br />
e non c’è n’è una che sia puramente estetica, a parte il sistema di illuminazione.<br />
Una volta che questa architettura è stata completata e testata<br />
sonicamente abbiamo poi modellato l’estetica (Form Follows Function) per<br />
snellire visivamente il design e dare proporzione. Il design è stato ispirato<br />
da una serie di spunti provenienti da temi automobilistici, architettonici<br />
e aeronautici. Volevamo che il design comunicasse qualità, pensiero allo<br />
stato dell’arte e prestazioni elevate.<br />
La tua nuova avventura è cominciata nel 2015. Ci spieghi perché hai<br />
deciso di creare un nuovo marchio dopo la tua collaborazione con<br />
Continuum?<br />
Come progettista di soluzioni analogiche ho costruito i miei primi giradischi<br />
commerciali dal 1982 con il marchio “Continuum by Döhmann & Gusew”<br />
fino al 1993, quando la rivoluzione digitale era in pieno svolgimento. Quindi<br />
progettare e costruire giradischi è nel mio sangue fin da giovane. Come<br />
designer non si sta mai davvero fermi. Proprio come si crea un prodotto o<br />
una caratteristica, si pensa subito a migliorarlo: l’immaginazione non si ferma<br />
mai! Il nuovo capitolo della mia carriera, che consisteva nello sviluppare<br />
la gamma di giradischi Helix con il marchio Döhmann Audio era guidato<br />
da questa necessità di continuare a innovare, migliorare e creare nuove<br />
soluzioni. Dal 1982 la mia attenzione si è sempre concentrata sulla riduzione<br />
del rumore intrinseco del sistema al livello più basso possibile. Ho scoperto<br />
che dal 2010 il software di visualizzazione e progettazione è davvero migliorato.<br />
Questo è stato un fattore importante per me, la capacità di stare<br />
seduto davanti a un computer e di usare questi strumenti mi ha permesso<br />
di affrontare alcune sfide tecniche finora irrisolvibili e ha creato la libertà<br />
di incorporare il “nuovo pensiero” nella progettazione analogica. Il lavoro<br />
sul progetto Helix One è iniziato nel 2013 con il lancio ufficiale dell’Mk1<br />
nel maggio 2015 al Munich Show. Ci sono voluti due anni di progettazione<br />
e prototipazione a Melbourne con il mio team, che comprendeva esperti<br />
dell’Università di Melbourne, RMIT Aeronautical e alcune risorse globali. I<br />
gruppi di esperti hanno fornito un feedback indipendente sul fatto che il<br />
progetto rispettasse gli obiettivi sonori. I primi prototipi sono stati costruiti<br />
interamente a Melbourne e spediti direttamente al Munich Show. Dopo la<br />
prima mostra il mio amico Rumen Artarski di Thrax Industries si è offerto<br />
di assistere alla produzione utilizzando i suoi impianti di lavorazione e<br />
placcatura a Sofia. Minus-K ha fornito i progetti di isolamento personalizzati<br />
dalla California. Ciò ha contribuito a ridurre i costi complessivi di<br />
spedizione nella fase di lancio dell’Mk1 in Europa e negli Stati Uniti. Le<br />
recensioni sono state molto positive e hanno dimostrato un suono pari<br />
al migliore della classe, a un budget più ragionevole. Nel 2017, Döhmann<br />
Audio è stata fondata con i miei partner commerciali George Moraitis e<br />
Jim Angelopolous, sono stati costruiti nuovi stabilimenti a Melbourne e<br />
il processo di produzione è diventato quello di Melbourne. L’azienda ha<br />
quindi iniziato lo sviluppo dei progetti Mk2, che ha aggiunto nuovi motori,<br />
elettronica e un numero completo di miglioramenti alle prestazioni e al<br />
funzionamento. Uno degli sviluppi più importanti è stata la tecnologia<br />
Advanced Composite Armboard, che riteniamo sia una pietra miliare del<br />
design (sonicamente). La nostra filosofia è quella di continuare a supportare<br />
tutti i proprietari di Helix a livello globale e loro comprendono che offriamo<br />
un servizio e un’assistenza senza compromessi. Li accompagniamo lungo il<br />
percorso, mentre forniamo nuove innovazioni. Crediamo che questa “prova<br />
del futuro” nel design abbia dimostrato di supportare le nuove esigenze<br />
emergenti. Credo che Döhmann Audio abbia un futuro entusiasmante e<br />
mi sento fortunato a poterlo determinare.Non riesco a esprimere quanto<br />
sia meraviglioso incontrare così tante persone straordinarie nel settore<br />
dell’audio di fascia alta, in primo luogo i nostri clienti. Questo è il punto<br />
culminante per me.<br />
Mark Döhmann<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 51
SELECTOR<br />
Il Döhmann Helix One Mk2 con a bordo i due bracci Schröder CB 9” e Ikeda IT-407 CR1. Dietro si intravede pre-phono Audio Consulting<br />
Silver Rock Toroidal e sotto il Manley Steelhead RC. Quest’ultimo è un apparecchio molto duttile: ha tre ingressi, due MC<br />
(selezionabili due step-up, uno per canale: variando i rapporti di trasformazione varia il guadagno) e uno MM, e può fungere da<br />
preamplificatore vero e proprio: ha un ingresso linea indirizzabile su una uscita variabile il cui volume può essere regolato con<br />
telecomando in dotazione. Molta cura è stata prestata nella regolazione della capacità e nell’impedenza.<br />
Minus K, leader mondiale nel<br />
campo dell’isolamento delle vibrazioni<br />
utilizzato in applicazioni<br />
come la microscopia, i test a terra<br />
delle navicelle spaziali e le neuroscienze.<br />
Nasce così il giradischi<br />
inizialmente denominato Audio<br />
Union Helix One, strano connubio<br />
tra un progettista australiano<br />
e una produzione in terra bulgara!<br />
Dopo aver dato vita nel 2017 a un<br />
secondo modello, Helix Two, l’anno<br />
successivo Döhmann decide,<br />
sotto la spinta di George Moraitis<br />
(che diventerà CEO della società)<br />
e Jim Angelopulos, entrambi<br />
appassionati ma anche imprenditori<br />
e futuri soci finanziari della<br />
Döhmann Audio, di riportare<br />
la produzione in Australia per proporre<br />
un totale made in Australia<br />
sotto i tipi di Döhmann Audio.<br />
E giungiamo così ai giorni nostri<br />
e al mio itinerario che mi<br />
sta portando in terra ravennate<br />
presso Musica & Video, diventato<br />
da poco rivenditore esclusivo<br />
per il suolo italiano di Döhmann<br />
Audio, nonché uno dei quattro<br />
negozi in Europa (Döhmann ha<br />
scelto di lavorare in un modo così<br />
esclusivo anche in funzione del<br />
suo potenziale giro d’affari, ed è<br />
un altro lusso che evidentemente<br />
può concedersi!) dove è possibile<br />
ascoltare un giradischi del progettista<br />
australiano! Musica & Video<br />
ha scelto questa formula, reiterata<br />
anche con il marchio Manley; visto<br />
il piacere che la splendida sala<br />
d’ascolto di cui dispone è in grado<br />
di fornire, non è certo un particolare<br />
sacrificio l’attraversamento<br />
degli Appennini lungo la rotta<br />
che porta da Roma a Piangipane!<br />
Anche il set-up che mi aspetta è<br />
di quelli da leccarsi i baffi: l’Helix<br />
One sarà collegato al braccio<br />
Schröder CB 9”, alla testina Lyra<br />
Etna e al pre-phono Manley Steelhead<br />
RC, quest’ultimo particolarmente<br />
duttile grazie ai tre<br />
ingressi (2 MC), cosa che ben si<br />
sposa con la possibilità di montare<br />
più bracci sull’Helix One Mk2,<br />
come nelle intenzioni dimostrative<br />
- a breve vi spiegherò il perché<br />
- di Maurizio Vecchi, il patron di<br />
Musica & Video.<br />
Del primo contatto con il giradischi<br />
mi colpiscono le dimensioni,<br />
ampiamente esondanti, al punto<br />
che ne ho richiesto la ragione a<br />
Mark Döhmann che prontamente<br />
ha risposto in merito e non solo...<br />
La presenza nel line up dell’amplificazione<br />
pre e finale a valvole<br />
Alieno, che insieme ai diffusori<br />
Avalon Saga avevo già ascoltato<br />
proprio in questo ambiente, è a<br />
suo modo un altro elemento straniante<br />
nella misura in cui mi ha<br />
predisposto a un tipo di esperienza<br />
d’ascolto che si è invece rivelata<br />
decisamente differente! Prima di<br />
entrare nel merito parliamo però<br />
un po’ di questo “coso” oversize<br />
e dall’aspetto lunare: motore, cuscinetto<br />
e il braccio si trovano su<br />
piastre separate montate all’interno<br />
del giradischi in maniera<br />
che la loro posizione sia lontana<br />
dal centro dell’apparecchio per<br />
migliorare l’isolamento del sistema,<br />
vera e propria ossessione del<br />
costruttore; non a caso la scelta<br />
di utilizzare la piattaforma Minus<br />
K, originariamente progettata<br />
per l’utilizzo in combinazione<br />
con microscopi elettronici e atomici<br />
(estremamente sensibili alle<br />
risonanze ambientali): tale piattaforma,<br />
adattata all’utilizzo con<br />
i giradischi, viene utilizzata sia<br />
singolarmente che incorporata nel<br />
giradischi nel caso di Döhmann.<br />
Una ampia spiegazione è disponibile<br />
sul sito dohmannaudio.com<br />
(dove sono anche elencate molte<br />
ulteriori tecnologie implementate<br />
Il braccio Schröder CB 9” è caratterizzato<br />
da una peculiarità unica: non è dotato<br />
di ferma braccio perché smorzato<br />
con dei magnentini che lo attraggono<br />
nella posizione di riposo. Consente la<br />
regolazione del VTA e dispone di una<br />
piastrina di collegamento alla base con<br />
tre fori fissi che consentono di regolarne<br />
la posizione variando solo la vite centrale<br />
e muovendosi in asse per ottenere<br />
la corretta geometria. Si può variare la<br />
tipologia della testina aumentando e<br />
diminuendo la massa del sistema fino<br />
a 6/7 grammi con degli appositi pesetti<br />
da applicare sullo shell.<br />
52 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST DÖHMANN AUDIO HELIX ONE MK2<br />
Sul retro dell’apparecchio i potenziometri<br />
per la regolazione della velocità<br />
e la manopola che regola la tensione<br />
delle molle del sistema di isolamento<br />
e deve essere fissata a una posizione<br />
intermedia tra la minima e la massima<br />
escursione.<br />
sul giradischi) ma sostanzialmente<br />
si basa su un triplo sistema di<br />
smorzamento delle vibrazioni<br />
che opera nel verso orizzontale e<br />
verticale in contemporanea: un’unica<br />
manopola regola la tensione<br />
delle molle che deve essere fissata<br />
a una posizione intermedia tra la<br />
minima e la massima escursione.<br />
Attorno al piatto (scanalato<br />
nella parte più vicina al foro per<br />
accogliere l’etichetta del disco) è<br />
sagomata una sorta di guida che<br />
ne isola parzialmente la vista, offrendo<br />
all’ascoltatore un effetto simile<br />
a quello delle piscine a sfioro<br />
(senza bordo). Effetto che quando<br />
il giradischi è in funzione risulta<br />
estremamente elegante, anche in<br />
ragione dell’abbinamento con un<br />
display centrale dalla luce soffusa.<br />
La base separata su cui poggia il<br />
corpo del giradischi ospita tutte<br />
le elettroniche di controllo e l’alimentazione,<br />
ed entrambe sono<br />
dotate di piedini regolabili. L’azionamento<br />
del piatto avviene tramite<br />
una puleggia con doppia scanalatura<br />
con due cinghie di diametro<br />
e resistenza differente e il sistema<br />
di servo controllo del motore regola<br />
la tensione e la velocità con<br />
una lettura, cito da Döhmann, che<br />
avviene diverse centinaia di volte<br />
per ogni giro del piatto. L’apparecchio,<br />
inoltre, è predisposto per<br />
l’utilizzo di un sistema di aspirazione<br />
a vuoto, come già accaduto<br />
per il Caliburn e in predicato per<br />
l’Helix One.<br />
E arriva finalmente il momento<br />
dell’ascolto: il giradischi si attiva<br />
con uno dei due pulsanti presenti<br />
sul piano superiore, quello di accensione,<br />
mentre l’altro seleziona<br />
la scelta tra 33 e 45 giri (si illuminano<br />
con un led rosso); la regolazione<br />
della velocità è affidata a due<br />
manopole posizionate sul retro del<br />
giradischi. Non occorre molto per<br />
comprendere ciò a cui siamo di<br />
fronte: il più bel manifesto o inno<br />
all’analogico che vi possa capitare<br />
di sentire. In barba all’idea che il<br />
vinile sia limitato nella dinamica,<br />
qui questo aspetto è “almeno” eccezionale!<br />
La violenza e l’impatto<br />
sul corpo più che sulle orecchie<br />
sono paragonabili a quelle di un<br />
concerto live ma qui l’estensione<br />
verso l’estremo basso delle frequenze<br />
è non solo straordinaria<br />
ma caratterizzata da una mancanza<br />
assoluta di aloni tale da offrire<br />
una articolazione assoluta. Dicevo<br />
delle false aspettative ingenerate<br />
da un sistema che ho conosciuto<br />
e ascoltato più volte. Non voglio<br />
ripercorrere gli abituali luoghi<br />
comuni per cui un valvolare deve<br />
(o comunque suonerà) suonare<br />
caldo ma quella piacevolezza che<br />
potremmo equiparare ai colori<br />
della terra in una ipotetica tavolozza<br />
sonora qui viene sostituita<br />
da una varietà di emozioni che<br />
virano all’azzurro del mare o del<br />
cielo.<br />
Maurizio Vecchi mi ha confidato<br />
che, rinunciando a un po’<br />
di dinamica, con l’altro set-up<br />
(braccio Ikeda IT-407 CR1, testina<br />
Ikeda 9Gss, pre-phono Audio<br />
Consulting Silver Rock Toroidal)<br />
si ottiene un maggior calore ma la<br />
scelta di tonalità che per comodità<br />
definiremmo “fredde” o algide<br />
rende intellegibili passaggi sonori<br />
che in altre situazioni vengono al<br />
più accennati, quasi mai espressi<br />
con questo grado di dettaglio e<br />
definizione, ed è quella che anche<br />
lui predilige. Da aggiungere poi<br />
una sorta di affinità elettiva tra<br />
Döhmann e Schröder: i soci di<br />
Döhmann in Australia sono anche<br />
i distributori del marchio tedesco,<br />
ed è plausibile che molti dei setup<br />
di messa a punto del giradischi<br />
siano avvenuti in questa configurazione.<br />
Il risultato complessivo di<br />
questa abbinata (e dell’intervento<br />
del Manley, non dimentichiamolo)<br />
è comunque caratterizzato una<br />
matericità di strumenti e protagonisti<br />
davvero notevole mentre i silenzi<br />
sono la dote più disarmante<br />
del sistema: nessuna coda se non<br />
quella naturale degli strumenti!<br />
Rifletto un attimo, il sistema è<br />
totalmente valvolare ma sfido<br />
chiunque a definirlo tale, almeno<br />
secondo gli abituali stereotipi: il<br />
grado di risoluzione dei vari attori<br />
e strumenti è notevolissimo, le<br />
armoniche rappresentate senza<br />
enfasi o ridondanza; in particolare,<br />
incredibili gli strumenti a fiato<br />
che risultano appuntiti, materici<br />
e definiti, intensissimi senza mai<br />
scadere nel fastidioso. Il pianoforte<br />
appare pieno e dettagliato,<br />
anche qui senza alcuna aurea ma<br />
con tasti, martelletti e persino il<br />
vibrare delle corde ben definito e<br />
presente, identificabile con grande<br />
chiarezza in una sequenza di piano<br />
e fortissimi che rimane corretta<br />
e intellegibile, senza confusioni di<br />
sorta. L’assenza di rumori e distorsioni<br />
è impressionante e giova<br />
alla chiarezza di ogni passaggio<br />
musicale, quale che sia, che viene<br />
riproposto con l’impressione di un<br />
grande realismo, difficilmente (se<br />
non mai) raggiungibile altrove.<br />
Non so come dirlo in altro<br />
modo: quello a cui ho assistito<br />
è un ascolto che ti mette in<br />
pace con l’animo se non per il<br />
fatto che verosimilmente non<br />
sarà replicabile altrove (dalle<br />
aragoste si torna al nasello, con<br />
tutto il rispetto per il nasello!).<br />
Consola il fatto che, parole dello<br />
sesso Döhmann (confermate<br />
da Vecchi e, soprattutto, dal distributore<br />
olandese Rapsody),<br />
l’Helix Two, che costa circa la<br />
metà, offre quasi le stesse caratteristiche<br />
se si esclude, quale<br />
più evidente limite, la possibilità<br />
di montare un braccio solo.<br />
Non ho ascoltato il secondo setup<br />
e probabilmente è un bene:<br />
l’opportunità di montare due<br />
bracci non è per tutte le stagioni<br />
e probabilmente avrebbe alimentato<br />
dubbi che invece non<br />
sussistono. E allora, magari in<br />
futuro, un Helix Two... ci sta,<br />
perché in Hi-Fi i sogni son desideri<br />
ma a volte anche realtà!<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 53
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
CONVERTITORE<br />
Rockna Audio Wavelight Dac<br />
“Ero stufo del fatto che,<br />
parlando di Romania<br />
(caratterizzata da una<br />
fiorente industria della lavorazione<br />
del legno, ndr.),<br />
si pensasse unicamente<br />
alla produzione di stuzzicadenti<br />
e carta igienica!”.<br />
Jitaru, con un certo impeto<br />
nazionalista, nel 1999 decide<br />
di invertire lo status<br />
quo fondando quella che<br />
diventerà l’unica azienda<br />
in Romania che produce sistemi<br />
audio di alta qualità:<br />
Rokna Audio. Ma Jitaru è<br />
un predestinato e condivide<br />
con la maggior parte<br />
dei progettisti di successo<br />
lo stesso background: già<br />
da giovanissimo comincia<br />
a costruire e distruggere,<br />
un mucchio di registratori,<br />
radio... “per vedere cosa c’è<br />
dentro, e soprattutto come<br />
funziona”!<br />
Ci vorrà del tempo, Jitaru<br />
compirà il suo 36mo<br />
compleanno, prima<br />
di imbastire una vera attività:<br />
budget minimo di 10.000 euro<br />
(“ce ne sarebbero voluti molti<br />
di più...”), un bilocale low cost<br />
a Marasesti (una città di 12.559<br />
abitanti, nel distretto di Vrancea,<br />
nella regione storica della<br />
Moldavia) e l’aiuto di una sparuta<br />
ma entusiasta manodopera<br />
ridotta a due sole unità. Poi<br />
si sposterà a Suceava, un municipio<br />
della Romania (106.397<br />
abitanti) capoluogo del distretto<br />
omonimo nella Bucovina. Gli<br />
inizi non sono facili e più che<br />
per il suo marchio Jitaru lavora<br />
per terzi progettando prodotti di<br />
bassa fascia, un background che<br />
gli tornerà utile quando lancerà,<br />
accanto al marchio principale,<br />
una linea più economica inizialmente<br />
chiamata AD LABS (Analog<br />
Digital Laboratories),<br />
oggi Audiobyte. La motivazione<br />
per continuare è quella comune<br />
a molti costruttori (“Non potevo<br />
permettermi all’epoca un<br />
amplificatore che volevo, così<br />
ho deciso di costruirne uno”) e<br />
consente di superare i periodi<br />
duri, come nel 2006, quando<br />
stava per arrendersi. Poi Rokna<br />
Audio esplode, come spesso accade<br />
(nemo profeta in patria),<br />
raccogliendo consensi in oltre<br />
30 paesi del mondo, un bel risultato<br />
per un progettista che<br />
ammette di essersi formato sulla<br />
base della curiosità, delle molte<br />
informazioni sull’Hi-Fi e la tecnologia<br />
contenute nelle riviste e<br />
nella ricerca su Internet, essendo<br />
tra le prime persone di Suceava<br />
ad avere avuto accesso alla rete.<br />
Oggi Rokna Audio è un marchio<br />
i cui prodotti adottano soluzioni<br />
proprietarie (“Ci siamo evoluti<br />
da progetti puramente analogici<br />
come gli amplificatori a<br />
sofisticati circuiti<br />
digitali<br />
proprietari perché volevamo<br />
liberarci dai limiti imposti dai<br />
chip pronti all’uso. È la nostra<br />
filosofia e il nostro impegno a<br />
dare vita a concetti tecnologici<br />
originali”), opera in un edificio di<br />
500 mq che è stato costruito ad<br />
hoc da zero nel 2019 (magazzino,<br />
produzione, uffici di ricerca e sviluppo<br />
e sale d’ascolto) dove viene<br />
realizzata internamente tutta la<br />
produzione, compreso l’assemblaggio<br />
automatico e manuale.<br />
I dipendenti sono diventati 15<br />
e presto cresceranno ancora e<br />
il fatturato è lievitato e punta al<br />
milione di euro, da raggiungere<br />
nel prossimo futuro. Sta forse<br />
cambiando la geografia del mondo<br />
Hi-Fi? Si e molto, diremmo,<br />
se siamo qui a commentare un<br />
prodotto dall’alto tasso tecnologico<br />
prodotto in Romania e nelle<br />
pagine precedenti abbiamo appena<br />
parlato di un altro che in<br />
parte viene realizzato in Bulgaria!<br />
Uno shock e una botta decisa<br />
alle immarcescibili certezze<br />
che sono state l’architrave della<br />
forma-pensiero audiofila, salvo<br />
ricordare che scombussolamenti<br />
e rivoluzioni hanno<br />
sempre percorso il mercato,<br />
sennò staremmo ancora<br />
a piangere marchi come<br />
A.R. e Garrard che non<br />
ci sono più o quelli che si<br />
sono miseramente trasformati.<br />
Prezzo: € 4.900,00<br />
Dimensioni: 43 x 30 x 55 cm (lxaxp)<br />
Peso: 7,25 Kg<br />
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Via degli Artigiani, 5 - 26025 Pandino (CR)<br />
Tel. 0373-970485 - Fax 0373 1992044<br />
www.audiograffiti.com<br />
CONVERTITORE ROCKNA AUDIO WAVELIGHT DAC<br />
Sistema di conversione: R2R modulo FPGA Frequenza di campionamento<br />
(kHz): 32bit 44.1-384k PCM, DSD64-512 (USB) THD<br />
(%): 0.005%/ Ingressi analogici: 1 rca Ingressi digitali: 5: usb<br />
- i2s su hdmi - XLR - coassiale - ottico Uscite analogiche: 1 XLR ,<br />
1 RCA S/N (dB): 117 Note: Utilizza l’FPGA Xilinx serie 7. Controllabile<br />
via app per Android via Bluetooth.<br />
54 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
IL TELCOMANDO DEL FUTURO<br />
La App di controllo sembra ricalcare una linea di pensiero<br />
che vuole ricordare il frontale dell’apparecchio, tra l’altro<br />
in una prospettiva aberrata, soluzione dal gusto estetico<br />
discutibile che si contrappone, però, a un’ottima funzionalità<br />
e usabilità dell’apparecchio, quasi del tutto imparagonabile<br />
a un utilizzo da telecomando: si tratta di una delle altre<br />
evoluzioni del piccolo mondo Hi-Fi in cui, in prima istanza,<br />
un gran numero di appassionati si è scagliato contro<br />
i telecomandi in senso assoluto, come se per ascoltare la<br />
musica bisognasse anche soffrire un po’ per godersela e oggi,<br />
pur accettando il telecomando, si scagliano verso le nuove<br />
tecnologie che invece rendono la vita molto più semplice e<br />
a costi decisamente più bassi. Il sistema comunica attraverso<br />
una connessione Bluetooth a basso consumo, utilizzata<br />
sempre più frequentemente dal mondo IoT che sostituisce<br />
la vetusta connessione IR a infrarossi. La trasmissione bilaterale<br />
consente di realizzare una interfaccia su un tablet o<br />
smartphone che si collega direttamente all’apparecchio:<br />
rispetto a un telecomando programmabile (che in ogni caso<br />
non beneficerebbe della trasmissione bilaterale) risulta più<br />
efficiente, versatile e sicuramente più economica.<br />
Semmai, la notazione di merito<br />
che spetta all’attuale ribaltamento<br />
dei pesi sta nel fatto che<br />
Paesi fino a pochi anni fa considerati<br />
unicamente serbatoi di<br />
manodopera a basso costo, oggi<br />
si propongono come ideatori di<br />
novità o piazze di pregio, come<br />
accade per il Warsaw Audio Video<br />
Show, ormai una delle più<br />
importanti manifestazioni (Covid<br />
permettendo) europee...<br />
Rokna Audio, dunque (“Ci piace<br />
offrire prestazioni solide, come<br />
nel rock, dunque RO; siamo<br />
rumeni, quindi abbiamo ancora<br />
un RO”) e una gamma di<br />
quattro prodotti tutti nell’ambito<br />
del digitale (due DAC, un<br />
music server e uno streamer),<br />
tutti basati su DAC R2R ladder<br />
e dunque parte di quel manipolo<br />
di costruttori (MSB, Metrum,<br />
Schiit...) che hanno deciso di non<br />
utilizzare la tecnologia Sigma-<br />
Delta in favore di una soluzione<br />
programmabile tramite software<br />
(e in alcuni casi hardware, vedi<br />
Waversa nelle prime pagine di<br />
questo numero di <strong>SUONO</strong>) e<br />
dunque costantemente aggiornabile.<br />
Anche il Wavelight DAC<br />
oggetto di questo test, non il<br />
più costoso dei DAC in gamma<br />
(ruolo che spetta al Wavedream<br />
nelle sue molteplici varianti) ma<br />
comunque tra i più costosi della<br />
fascia 3.000/5.000 euro, quella<br />
che vede protagonisti prodotti<br />
come Lindemann Audiotechnik<br />
Musicbook 15 DSD, Chord<br />
Electronics Hugo TT e Bryston<br />
BDA-3 solo per citarne alcuni;<br />
eppure, nonostante l’altisonante<br />
concorrenza, Rokna si è fatta<br />
comunque un nome... A differenza<br />
di alcuni modelli citati il<br />
Wavelight non è solo un DAC<br />
ma anche un pre, se pur limitato<br />
nell’ambito analogico a un solo<br />
ingresso, con tanto di volume<br />
regolabile, ottemperando una<br />
visione moderna della line up di<br />
una catena Hi-Fi, dove le funzioni<br />
a cui sono destinati streaming<br />
player, pre, hub digitali e DAC<br />
tendono a mischiarsi, tanto che<br />
per il Lindemann la casa tedesca<br />
rispolvera il termine “source”!<br />
La linea Wavelight, inoltre, pur<br />
basandosi sostanzialmente su<br />
tutta l’esperienza maturata nella<br />
serie Wavedream in cui i moduli<br />
di conversione MSB facevano<br />
da padrone, appartiene ai DAC<br />
ladder di nuova generazione,<br />
non tanto nella tecnologia (che<br />
sostanzialmente non ha visto<br />
stravolgimenti) quanto per l’affinamento<br />
nella produzione dei<br />
circuiti discreti, oggi più accessibili<br />
in termini di costi e sviluppo.<br />
Se MSB ha scelto una strada<br />
che punta esclusivamente sulla<br />
estremizzazione del livello di<br />
accuratezza di ogni aspetto della<br />
produzione a dispetto dell’esponenziale<br />
aumento dei costi<br />
e della riduzione della offerta<br />
OEM, un costruttore con talento<br />
e intuito, riesce a costruire una<br />
strada alternativa che, come in<br />
questo caso, lo porta a costituire<br />
un prodotto stand alone, con<br />
prestazioni strumentali di tutto<br />
rispetto che in gran parte vanno<br />
a “insidiare” quelle dei prodotti<br />
al vertice del catalogo, con un<br />
prezzo di base decisamente più<br />
aggressivo!<br />
In termini di utilizzo, è un vero<br />
piacere usare il Wavelight e goderselo<br />
a tutto campo; non lasciatevi<br />
fuorviare dalla presenza<br />
di un unico ingresso analogico<br />
configurabile anche in funzione<br />
della regolazione del livello d’ingresso<br />
con uno stadio dedicato.<br />
Se da un lato un solo ingresso<br />
analogico potrebbe sembrare<br />
insufficiente, è anche vero che<br />
di ingressi analogici di un certo<br />
livello, oggi, ce ne sono veramente<br />
pochi, soprattutto se quello<br />
dedicato alla conversione è<br />
all’interno del preamplificatore!<br />
Rimarrebbero solo quello fono<br />
o quello di un registratore a nastro,<br />
soluzione esotica e altrettanto<br />
rara, ma che beneficerebbe<br />
di quel che offre il Wavelight. La<br />
sezione pre, poi, oltre che completamente<br />
analogica dispone<br />
della regolazione del volume<br />
completamente a discreti, con<br />
una uscita linea che si abbina<br />
meravigliosamente a qualsiasi<br />
tipo di finale di potenza o con un<br />
diffusore amplificato. Il display<br />
è estremamente leggibile anche<br />
a grandi distanze ed è possibile<br />
regolare sia l’intensità che il<br />
Le uscite sono disponibili sia nella forma S.E. che in quella bilanciata con connettori XLR. L’ingresso analogico è S.E. con una coppia di RCA. Gli ingressi digitali sono “uno per tipo”:<br />
coassiale elettrico, ottico Toslink, XLR AES, USB e la connessione I2S che utilizza il connettore HDMI in modo non standard: solo le sorgenti audio che adottano questo protocollo<br />
possono essere collegate.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 55
SELECTOR<br />
Le operazioni sul<br />
segnale sono a carico<br />
di un FPGA XILINX<br />
Spartan 7 XC7S25 su<br />
cui sono implementate<br />
tutte le operazioni<br />
di processamento,<br />
di adattamento per<br />
l’ottimizzazione del tipo di<br />
conversione R2R e per i filtri digitali<br />
in uscita.<br />
Gli stadi analogici<br />
di uscita impiegano<br />
una coppia di doppi<br />
transistor bipolari<br />
NPN utilizzati in<br />
configurazione<br />
differenziale come<br />
stadio buffer di ingresso e<br />
di uscita.<br />
Le tensioni di riferimento<br />
per la regolazione del livello di<br />
uscita e quelli di guadagno dello<br />
stadio linea vengono stabiliti nel<br />
dominio digitale e convertiti in<br />
analogico per essere inseriti<br />
nel sistema di amplificazione<br />
totalmente analogico.<br />
Le funzioni dell’apparecchio e anche<br />
quelle relative al controllo del postprocessing<br />
digitale del segnale sono sotto il controllo<br />
di un microprocessore ATMEL ATSAM3U2C. Il sistema deve<br />
anche gestire la regolazione del livello di uscita che agisce<br />
sul guadagno dello stadio di uscita in modo servoassistito.<br />
Il DAC è realizzato con<br />
una serie di resistori a<br />
bassissima tolleranza e<br />
alta precisione combinati<br />
fra loro con commutatori a<br />
stato solido e alta velocità,<br />
in modo da ottenere tutte<br />
le variazioni di resistenza da<br />
usare come comparatore per la<br />
conversione del segnale.<br />
tempo di accensione in modo<br />
che durante l’ascolto rimanga<br />
spento o poco visibile. D’altronde,<br />
se si usa l’app di controllo, si<br />
può mantenere tranquillamente<br />
spento considerato che tutte le<br />
informazioni vengono riportate<br />
sull’app. Nell’ambito digitale è<br />
possibile scegliere vari tipi di<br />
filtro e addirittura la modalità<br />
NOS (no oversampling) in cui<br />
vengono annullati i processi di<br />
post elaborazione del segnale<br />
consentendo l’abbinamento<br />
con sorgenti ad alta risoluzione<br />
in cui i segnali vengono elaborati<br />
all’esterno dell’apparecchio oppure<br />
trattati in modalità nativa.<br />
Con i contenuti in formato CD<br />
o poco più, invece, i filtri più<br />
soddisfacenti sono quelli a fase<br />
minima e hybrid in cui si apprezzano<br />
lievi sfumature e probabilmente,<br />
per quanto riguarda<br />
l’hybrid, saranno anche oggetto<br />
di variazioni in futuri in seguito<br />
ad aggiornamenti firmware. La<br />
matrice sonora dell’apparecchio<br />
è decisamente riconoscibile,<br />
non tanto per un timbro<br />
o un suono che lo caratterizza<br />
ma per una costante nel sistema<br />
56 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST ROCKNA AUDIO WAVELIGHT DAC<br />
al banco di misura<br />
Pre analogico<br />
La risposta è estremamente lineare ed estesa, quasi al limite<br />
teorico per ogni frequenza di campionamento, frutto della<br />
post elaborazione del segnale e dell’oversampling incontrato<br />
solo in apparecchi molto specializzati nell’R2R. La distorsione<br />
di tipo armonico e le componenti relative alla non linearità di<br />
conversione degli stadi R2R sono ridotte al di sotto di valori<br />
non significativi, un risultato davvero eccellente anche in considerazione<br />
del bassissimo rumore di fondo e della assenza<br />
R2R comune un po’ a tutti i sistemi<br />
che lo adottano. Tuttavia,<br />
l’impostazione è molto neutra e<br />
non caratterizzata, dotata di un<br />
punch e un ritmo rari frutto non<br />
solo del sistema R2R ma anche<br />
dello stadio di amplificazione del<br />
segnale che fa parte integrante<br />
del processo di conversione. Un<br />
ritmo che non era presente nemmeno<br />
nell’MSB Platinum DAC<br />
IV ancora in forza come riferimento<br />
in sala di ascolto e che, da<br />
un certo punto di vista, evidenzia<br />
il lavoro svolto da Rockna, che<br />
restituisce un suono più raffinato<br />
DAC<br />
di spurie in banda e fuori banda audio. Anche dal punto di<br />
vista analogico le prestazioni sono allo stato dell’arte, con<br />
un livello di uscita che si può settare da un valore di circa 2,5<br />
Vrms fino a livelli molto più elevati (sistemi amplificati anche a<br />
lunga distanza tramite la connessione bilanciata) ed esibisce<br />
valori ancor più bassi del rumore di fondo. La regolazione del<br />
volume non ha alcuna influenza sulla risposta in frequenza e<br />
nella variazione del carico sia in ingresso che in uscita.<br />
ma dotato di un PRaT (Pace,<br />
Rythm and Timing) che, quando<br />
uscì, solo l’MSB e pochissimi<br />
altri avevano.<br />
In sostanza il Wavelight si distingue<br />
dalla media sia per le<br />
prestazioni strumentali che per<br />
quelle sonore, abbinate a una<br />
utilizzabilità veramente fuori<br />
dal comune. In realtà si distingue<br />
anche per un’altra caratteristica,<br />
quella dell’aspetto estetico<br />
che, incomprensibilmente,<br />
sia dal punto di vista del design<br />
che della finitura, lascia molto<br />
a desiderare! Tralasciando<br />
il gusto personale che, invece,<br />
sembra essere quello più soddisfatto<br />
in senso generale, sia per<br />
le proporzioni che per le linee<br />
del frontale, è proprio la finitura<br />
ad apparire oggettivamente<br />
molto cheap e in alcuni aspetti<br />
anche poco accurata, tanto da<br />
rilevare alcuni spigoli eccessivamente<br />
aguzzi e poco rifiniti.<br />
Il trattamento superficiale di<br />
tipo spazzolato e alcune lavorazioni<br />
appaiono grossolane. Un<br />
vero peccato in quanto, invece,<br />
l’impiego dei materiali di base e<br />
il trattamento delle superfici in<br />
alluminio sono di prim’ordine,<br />
a partire dell’ingegnerizzazione<br />
che appare elegante, efficiente e<br />
veramente molto ben realizzata.<br />
Per proseguire i parallelismi con<br />
MSB, ricordiamo le prime versioni<br />
“estetiche” del costruttore<br />
americano, al vertice del brutto,<br />
non funzionale e totalmente fuori<br />
da un contesto sia Hi-Fi che<br />
di design! Poi MSB ha fatto un<br />
gran passo avanti anche se a costi<br />
esponenziali, mentre Rockna<br />
ha puntato su una estetica più<br />
gradevole e in linea con i canoni<br />
Hi-Fi, soprattutto in questa nuova<br />
linea che adotta tutti pannelli<br />
in alluminio di grande spessore,<br />
lavorati a macchina, sabbiati e<br />
accoppiati fra loro tramite torrette<br />
di sostegno laterali con una<br />
finitura molto accurata, soprattutto<br />
nelle parti interne che non<br />
presentano le ulteriori lavorazioni<br />
esterne di sagomatura dei<br />
bordi e di spazzolatura.<br />
In sintesi, se si bada alla sostanza,<br />
nella fascia di prezzo competente<br />
è davvero difficile trovare<br />
qualcosa di più.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 57
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
VVocaboli quali All in one,<br />
classe D, digital lens, gain<br />
cell e altro vengono generalmente<br />
enfatizzati da Paul<br />
McGowan per presentare i suoi<br />
prodotti come, nel nostro caso,<br />
il nuovo amplificatore integrato<br />
“Strata”. Bisogna però dare atto<br />
che l’azienda di Boulder, Colorado,<br />
seppure piccola è sempre ricca<br />
di idee innovative e spesso riesce<br />
a sfornare prodotti interessanti<br />
prospettando soluzioni tecniche<br />
sempre all’avanguardia. Chiamare<br />
lo “Strata” amplificatore integrato<br />
sarebbe riduttivo perché nel suo<br />
interno ritroviamo un mix di tutto<br />
ciò che serve per ascoltare della ottima<br />
musica, un preamplificatore<br />
con ingressi analogici e digitali, un<br />
DAC, uno Streamer ad alta definizione,<br />
una sezione finale in classe<br />
D, un ingesso cuffia... Davvero un<br />
quasi “all in one”, basta collegare<br />
due diffusori per immergersi<br />
immediatamente nella musica, o<br />
più esattamente l’interpretazione<br />
più profonda del concetto di “integrato”!<br />
A rendere davvero “all”<br />
questo apparecchio basterebbe un<br />
ingresso fono che, però, si può naturalmente<br />
aggiungere, sia utilizzando<br />
quello della stessa casa (per<br />
la verità non in linea per classe di<br />
prezzo, pur appartenendo sempre<br />
alla serie Stellar) che di terze parti.<br />
Partiamo dalla sezione pre in classe<br />
A, completamente bilanciata e<br />
ricca di collegamenti, che incorpora<br />
l’esclusivo “Gain Cell” che<br />
semplifica e sostituisce i convenzionali<br />
controlli di volume con una<br />
classica rete di resistori: si basa su<br />
di un amplificatore di tensione che<br />
ne regola il guadagno in funzione<br />
dei marker forniti dalla manopola<br />
del volume. Lo stadio di potenza<br />
utilizza un modulo in classe D ad<br />
alta corrente più che sufficiente<br />
per pilotare gran parte dei diffusori,<br />
anche quelli abbastanza ostici.<br />
Un eccellente DAC progettato dal<br />
team PS Audio utilizza la tecnologia<br />
proprietaria “Digital Lens”: in<br />
pratica i segnali digitali in arrivo<br />
vengono inviati a un chip FPGA<br />
semplificato, il CPLD (Complex<br />
Progammable Logic Device),<br />
che riconosce i segnali nativi, li<br />
sincronizza, ne riduce lo Jitter<br />
e invia i dati al chip DAC Sabre<br />
ES9016K2M Hyperstream che<br />
elabora segnali digitali PCM fino<br />
a 384 kHz e DSD 64/128 attraverso<br />
le connessioni I2S e USB, PCM<br />
fino a 192 kHz via coax e PCM fino<br />
a 96 kHz via ottico. È presente<br />
anche uno streamer di rete la cui<br />
connessione alla rete domestica è<br />
semplice grazie al collegamento<br />
sia Wi-Fi che Ethernet, integrati<br />
nello Strata. Esclusivo per questo<br />
modello è il nuovo modulo di PS<br />
Audio “PS Connect”. Utilizzato<br />
insieme all’applicazione PS Audio<br />
Connect, disponibile per i dispositivi<br />
iOS e Android, consente di<br />
entrare nello streaming ad alta<br />
risoluzione da servizi come Tidal,<br />
Qobuz, Spotify, Napster, nonché<br />
da qualsiasi sorgente DLNA sulla<br />
rete locale della casa. Dopo aver<br />
caricato l’applicazione PS Connect<br />
che funge da controller Wireless,<br />
basta individuare la rete, selezionarla<br />
e inserire la password. Lo<br />
Strata è inoltre dotato di tre filtri<br />
digitali che possono essere utilizzati<br />
esclusivamente nel dominio<br />
digitale e di un ingresso cuffia che<br />
utilizza un apposito amplificatore<br />
in classe A e che alla prova di<br />
ascolto ha fornito ottimi risultati.<br />
Pensate: tutta questa tecnologia è<br />
concentrata in solo due schede di<br />
modeste dimensioni mentre gran<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
PS Audio Stellar Strata<br />
SUL CAMPO<br />
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Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 x 150 W su 8<br />
Ohm in classe A/D pre in classe A, finale in classe D THD (%): <<br />
0.025 S/N (dB): >110 Ingressi analogici: 3 RCA 1 XLR<br />
58 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
TEST<br />
Tre ingressi analogici di cui uno bilanciato, cinque ingressi digitali ( I2s-coax1-coax2-ottico-usb ), ingresso Ethernet, presa USB per eventuali aggiornamenti del sistema, uscita<br />
analogica per un ampli di potenza o subwoofer attivo.<br />
parte del peso è attribuibile unicamente<br />
al mobile.<br />
Il fatto mi lascia colpito anche se<br />
da vecchio appassionato resto in<br />
parte ancorato ai ricordi di una<br />
montagna di apparecchi da riproduzione<br />
che riempivano la stanza:<br />
l’intramontabile lettore analogico<br />
con la sua lunga procedura di pulizia<br />
della facciata del disco e della<br />
testina prima di ogni ascolto, il lettore<br />
CD, i registratori a bobine e a<br />
cassette e poi un enorme quantità<br />
di cavi che si incrociavano dietro<br />
le apparecchiature... Scaffali pieni<br />
di LP,CD, bobine e cassette sparse<br />
qui e là per casa, amplificatori monumentali<br />
che, perlomeno all’epoca,<br />
oltre ad appagare l’orecchio<br />
colpivano la vista; era un piacere<br />
ostentare con gli amici la propria<br />
montagna di attrezzi, maneggiare<br />
gli ultimi LP acquistati o trascrivere<br />
pazientemente sul retro della<br />
custodia delle bobine tutti i brani<br />
e relativa posizione nel contatore<br />
- nonostante l’impeccabile frenata<br />
delle bobine, non riuscivi quasi<br />
mai a posizionarti all’inizio del<br />
brano. Altri tempi evidentemente<br />
se questa volta, senza sforzo alcuno,<br />
mi è bastato poggiare su di<br />
un tavolinetto lo Strata, collegare<br />
i diffusori, un cavo I2s per il mio<br />
lettore (PS Audio Memory Player),<br />
un cavo USB per il computer, un<br />
cavo LAN e null’altro per usufruire<br />
all’istante di una quantità di musica<br />
ad alta definizione praticamente<br />
illimitata senza spostarti dalla<br />
poltrona...<br />
Ho avuto modo di ascoltare un<br />
discreto numero di apparecchi<br />
funzionanti in classe D e in verità<br />
questa tecnologia mi pare assolutamente<br />
matura ed è difficile<br />
trovare differenze con apparecchi<br />
che utilizzano la classe AB. Anche<br />
lo Strata ha un comportamento<br />
impeccabile: è un grande apparecchio<br />
da musica, molto preciso,<br />
con un pizzico di calore nella parte<br />
media ma allo stesso tempo dotato<br />
di una fresca sonorità, merito anche<br />
del basso molto preciso, ben<br />
delineato e privo di quelle code<br />
che normalmente vanno a invadere<br />
la sezione medio-bassa. Ottimo<br />
anche il trattamento dei segnali<br />
digitali, una modalità che ha fornito<br />
risultati di grande piacere ben<br />
al di sopra di quanto ci si poteva<br />
aspettare fino a qualche anno fa<br />
da questa sezione se integrata in<br />
un amplificatore. Per l’ascolto la<br />
prima modalità utilizzata è stata<br />
quella con la connessione USB: si<br />
apprezza un palcoscenico molto<br />
ben delineato e ampio, un posizionamento<br />
un po’ più avanzato<br />
rispetto a quello offerto dal mio<br />
abituale riferimento, una grande<br />
separazione tra gli strumenti e una<br />
notevole quantità di dettagli con<br />
transienti netti e decisi. Via I2S le<br />
performance sono ancora meglio:<br />
l’ascolto di alcuni SACD in questa<br />
modalità esalta le prestazioni<br />
convertitore che, per paradosso<br />
possono essere invidiate da molti<br />
“solo” DAC separati. Per quanto<br />
riguarda i filtri disponibili, quello<br />
corrispondente alla posizione F1 è<br />
il filtro predefinito dalla casa ma<br />
dopo prove e riprove ho preferito<br />
quello relativo alla posizione F3<br />
in cui si attiva il filtro di tipo Fast<br />
Roll-off Minimum Phase, più<br />
tradizionalmente dedicato per<br />
l’ascolto e non per le prestazioni<br />
strumentali: per me è la più nitida,<br />
con un suono fluido e piacevolmente<br />
accattivante, una bella<br />
rotondità della parte media, dotata<br />
di buon corpo a tutto vantaggio<br />
di voci e strumenti a fiato: davvero<br />
Lo Strata implementa la sezione di preamplificazione<br />
dello Stellar Gain Cell<br />
DAC, tuttavia completamente ridisegnata<br />
per via degli ingombri interni e per il<br />
fatto che l’alimentazione lineare del pre<br />
ora si trova a bordo del circuito stampato.<br />
Lo stadio finale utilizza un modulo di<br />
potenza stereo ICEPower 200AS2 da 215<br />
Wrms per canale su 4 Ohm.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 59
SELECTOR<br />
una riproposizione gradevole e rilassante<br />
(in ogni caso le differenze<br />
non sono eclatanti, quindi a ognuno<br />
la propria scelta). Bene anche<br />
il comando di fase normale o invertente<br />
che con alcuni brani può<br />
IN ALTO: Le informazioni sullo stato e sulle regolazioni vengono visualizzate solo sul display. Alcune, soprattutto<br />
quelle di settaggio iniziali, sono molto piccole e fruibili da vicino, mentre gli ingressi e soprattutto il volume sono<br />
visibili anche a grande distanza.<br />
A SINISTRA: La App PS Connect consente lo streaming di contenuti di fornitori come, ad esempio, Spotify, Qobuz<br />
e Tidal oppure presenti all’interno della propria rete in un server DLNA. La app consente anche la gestione del<br />
multiroom di quegli apparecchi che utilizzano il sistema LinkPlay, al momento diffuso nel settore consumer<br />
entertainment.<br />
COMANDI SEQUENZIALI VS DIRETTI<br />
DA TELECOMANDO. TUTTA UN'ALTRA COSA!<br />
Il telecomando, a dispetto del pannello frontale, consente un<br />
utilizzo molto più diretto ed efficiente dell’apparecchio: gli<br />
ingressi sono selezionabili tramite singoli tasti al posto della<br />
modalità sequenziale e i filtri digitali si scelgono anch’essi in<br />
modo diretto. In questo modo la scarsa leggibilità del display<br />
riguardo gli ingressi non è così fastidiosa, mentre la regolazione<br />
del livello, che invece necessita del feedback sul display,<br />
assume una dimensione visibile anche a grandi distanze: un<br />
apparecchio pensato per funzionare in modo soddisfacente<br />
con il telecomando o con la app, molto meno on site.<br />
portare a risultati interessanti.<br />
Come accennato, mi ha colpito il<br />
livello di qualità dell’uscita cuffia:<br />
con una Grado SR80 Prestige e<br />
l’Audio-Technica AT-H 50 ho<br />
ottenuto risultati molto convincenti:<br />
ottima la sezione medio<br />
acuti, molto bene il basso anche<br />
se inevitabilmente non profondissimo<br />
nella tipologia delle cuffie<br />
semiaperte utilizzate. L’interfaccia<br />
utente dello Stellar Strata è l’unica<br />
cosa discutibile: non è proprio<br />
semplice ad eccezione della con<br />
una buona la visualizzazione<br />
del volume, ben visibile anche a<br />
distanza, mentre al contrario, a<br />
causa dei caratteri molto piccoli<br />
bisogna essere in prossimità della<br />
macchina per effettuare le varie<br />
operazioni che, compreso l’accesso<br />
ai vari sub-menù, sono sequenziali<br />
anche se una volta settato non<br />
serve far altro. Se si commettono<br />
degli errori bisogna ripetere la<br />
sequenza da capo ma una volta<br />
presa la mano diventa tutto più facile<br />
e veloce. Comodo anche se di<br />
stampo economico il telecomando:<br />
di piccole dimensioni consente<br />
di effettuare tutte le operazioni a<br />
distanza. Per quel che riguarda il<br />
prezzo, sebbene quello di listino<br />
La nuova versione del Bridge installata<br />
sullo Strata impiega il modulo di rete<br />
Wireless ed Ethenet 10/100Mbps LinkPlay<br />
A31 che implementa il supporto al<br />
DLNA, Airplay e tutti i codec necessari per<br />
la conversione dei formati streaming. Il sistema<br />
supporta anche le app di fornitori<br />
di servizi streaming come, ad esempio,<br />
Spotify, Tidal e Qobuz e impiega una app<br />
dedicata per la navigazione dei contenuti<br />
e il controllo delle funzioni basilari<br />
dell’apparecchio come regolazione del<br />
volume e selezione degli ingressi.<br />
sia adeguato alle<br />
prestazioni e ai servizi<br />
offerti dall’apparecchio, non è difficile<br />
trovare in giro uno street che<br />
rende lo Strata molto più appetibile,<br />
facendolo in questo caso preferire<br />
ad altre alternative proposte<br />
dal mercato. In sintesi lo Stellar<br />
Strata è un prodotto interessante,<br />
dotato di grande musicalità<br />
che rende le sue performance un<br />
piacere a tutto tondo con qualsiasi<br />
genere musicale. L’apparecchio ha<br />
tutto ciò che la tecnologia attuale<br />
mette a disposizione degli appassionati<br />
(da aggiungere solo un<br />
paio di altoparlanti e un account<br />
di streaming) e ti si apre un fantastico<br />
palcoscenico fatto di grande<br />
musicalità anche senza raggiungere<br />
le estreme vette dei sistemi<br />
di fascia alta.<br />
60 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
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The definition of performance.<br />
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SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
Ormai da tanti anni Attilio<br />
Caccamo, grande appassionato<br />
e grandissimo<br />
conoscitore di valvole, progetta<br />
e assembla con grande cura apparecchi<br />
valvolari che esporta in<br />
buona parte del mondo. Lo scorso<br />
anno il direttore mi inviò in prova<br />
il Tektron TKONE-I Large MKII<br />
(vedi <strong>SUONO</strong> 538) che utilizzava<br />
una moderna coppia di valvole finali<br />
KT 150 che permettevano di<br />
erogare fino a 15 watt di potenza<br />
in classe A e, ricordo, non solo ne<br />
apprezzai gli ottimi risultati sonici<br />
ma anche la notevole capacità di<br />
far suonare con disinvoltura diffusori<br />
di efficienza medio-alta senza<br />
avvertire problemi di compressione<br />
dovuti alla modesta potenza.<br />
Ora è il turno di un altro integrato<br />
che a prima vista sembra essere<br />
simile al precedente ma con una<br />
configurazione, per così dire, “raddoppiata”:<br />
si tratta di un single ended<br />
parallelo con quattro KT 150,<br />
quattro driver (ECC82), un poderoso<br />
trasformatore di alimentazione,<br />
robusti trasformatori di uscita<br />
e due induttanze, il tutto collocato<br />
su di una spessa base in rame<br />
per una potenza dichiarata di 30<br />
watt in classe A con un ingombro<br />
e un peso non indifferente, prossimo<br />
ai 35 kg! Ma le similitudini<br />
tra l’Ultimate TKKT150PSES e il<br />
precedente TKONE finiscono qui<br />
perché già il nome, “Ultimate”,<br />
lascia presupporre che questa<br />
macchina sia stata pensata e costruita<br />
con parametri molto più<br />
stringenti, avvicinandosi così allo<br />
stato dell’arte. Il tutto è cablato a<br />
mano punto a punto senza alcun<br />
circuito stampato. I componenti<br />
interni sono di buon livello, il potenziometro<br />
è telecomandato, la<br />
cappa asportabile è in metacrilato<br />
e sono presenti degli indicatori di<br />
livello di uscita, mentre una valvola<br />
Nixie indica il numero dell’ingresso<br />
al momento collegato (in<br />
tutto sono tre) con il primo provvisto<br />
di attacco XRL che, come poi<br />
verificato, fornisce prestazioni di<br />
rilievo per cui questo tipo di collegamento<br />
è fortemente consigliato.<br />
Le dimensioni dei trasformatori<br />
e il fatto che siano capaci di forti<br />
correnti, ancor più del modello<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
Tektron Ultimate TKKT150PSES<br />
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Ohm in classe A single ended Risp. in freq. (Hz): 15 - 35.000 Ingressi<br />
analogici: 2 RCA 1 XLR Note: 4x KT150 e 2x ECC82.<br />
62 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
precedente, fanno sì che i dati dichiarati<br />
sulla potenza siano solo<br />
un riferimento sulla carta: i diversi<br />
diffusori al quale il Tektron è stato<br />
collegato hanno espresso risultati<br />
sempre appaganti e di grande<br />
respiro... Nonostante la capacità<br />
delle valvole KT 150 di erogare<br />
una grande potenza, il costruttore<br />
ha preferito progettare e costruire<br />
la macchina privilegiando<br />
la musicalità alle forti potenze. Il<br />
cabinet in legno che “abbellisce”<br />
l’apparecchio può essere richiesto<br />
Tre gli ingressi di cui uno bilanciato, il<br />
cui utilizzo è fortemente consigliabile.<br />
I morsetti di potenza garantiscono una<br />
buona presa praticamente con ogni<br />
tipo di terminazione anche se, nel caso<br />
si utilizzino le forcelle, è bene, come nel<br />
caso riportato in fotografia, dotarsi delle<br />
appositie bananine che assicurano un<br />
effetto a morsa maggiore e un collegamento<br />
più stabile.<br />
in varie essenze e normalmente è<br />
stondato agli angoli. Quello giunto<br />
a <strong>SUONO</strong> ha gli spigoli vivi e, a<br />
mio parere, risulta più moderno<br />
ma siccome il gusto è qualcosa<br />
di soggettivo, il costruttore dà la<br />
possibilità di scegliere la finitura<br />
più confacente ai propri gusti. In<br />
questi ultimi tempi ho avuto modo<br />
di provare diversi integrati con a<br />
bordo le KT 150 e i risultati, anche<br />
con differenti impostazioni soniche,<br />
sono stati tutti di alto livello:<br />
questa valvola mi piace davvero<br />
tanto e anche il Tektron non fa eccezione,<br />
ha sfoderato grinta e qualità<br />
musicale apprezzabili. Il basso<br />
è pieno e profondo, una notevole<br />
capacità di introspezione induce il<br />
diffusore a non fare il solito bum<br />
bum ma interpreta al meglio le vibrazioni<br />
prodotte dagli strumenti<br />
a corda, rendendo il messaggio<br />
verosimilmente vicino allo strumento<br />
reale. Soprattutto quando<br />
il basso lavora in sincrono con la<br />
cassa della batteria, ecco che si<br />
riesce a individuare con facilità<br />
la corda del basso e la pelle della<br />
grancassa, cosa non così scontata<br />
nei sistemi con scarsa risoluzione<br />
che facilmente fondono insieme i<br />
due suoni, rendendo difficile l’individuazione<br />
dei due strumenti.<br />
Le voci sono tra le più naturali<br />
che ho avuto modo di ascoltare<br />
negli ultimi tempi: mai brillanti,<br />
mai opache, ben strutturate, piene<br />
ma non invadenti, il che rende<br />
particolarmente facile seguire i<br />
movimenti delle labbra dell’inter-<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 63
SELECTOR<br />
La costruzione dell’apparecchio è, come d’abitudine per l’azienda, di tipo artigianale<br />
ma molto accurata, con la possibilità da parte dell’acquirente di poter<br />
scegliere tra un mobile a spigoli vivi o arrotondati in diverse essenze, quest’ultimo<br />
con un pronunciato effetto d’antan. Le quattro valvole KT 150 sono utilizzate in<br />
Single Ended parallelo.<br />
prete. Proprio la parte media della<br />
gamma di frequenze riprodotte si<br />
ripropone al meglio restituendo<br />
una grande scala cromatica per<br />
tutti gli strumenti che lavorano<br />
su questa banda. A tale proposito<br />
ho provato ad ascoltare un CD che<br />
raramente ascolto (un XRCD della<br />
TBM) che, nonostante l’ottima incisione,<br />
ho sempre trovato molto<br />
tecnico ed asettico: il Tektron è<br />
riuscito a restituire delle sonorità<br />
veritiere, un suono accattivante,<br />
per un ascolto (finalmente!) gradevole<br />
di questo disco: il basso è<br />
secco ma molto articolato, i martelletti<br />
del pianoforte sono sempre<br />
ben evidenti, rifiniti e mai forzati;<br />
bellissimo il colore dei piatti che<br />
fanno apprezzare le tante variazioni<br />
dorate trasmesse dall’ottone.<br />
Il CD scorre fluido senza andare<br />
incontro a innaturali effetti di<br />
iperdefinizione, che spesso mi è<br />
capitato di ascoltare: l’amplificatore<br />
riesce a trasmettere sempre<br />
informazioni senza alcun accenno<br />
a sonorità smussate verso l’alto o<br />
poco trasparenti. Altrettanto buone<br />
le prestazioni sulla parte acuta:<br />
nessuna brillantezza di troppo,<br />
nessun arrotondamento con il<br />
quale vengono etichettati molti<br />
valvolari... In questa porzione<br />
della banda il Tektron svolge al<br />
meglio il suo lavoro, esprimendo<br />
naturalezza e precisione e restituendo<br />
il giusto colore a tutti gli<br />
strumenti che operano su queste<br />
frequenze. Buono il palcoscenico<br />
in ampiezza e soprattutto in altezza,<br />
dove i cantanti sono collocati<br />
nella giusta posizione; buona<br />
anche la profondità. Come accennato,<br />
prestazioni interessanti le<br />
ho ottenute utilizzando il cavo<br />
bilanciato; nel confronto con<br />
quello sbilanciato della medesima<br />
marca e modello, il suono appare<br />
più rifinito e silenzioso, con<br />
un buon incremento della profondità.<br />
Ci troviamo, in sostanza,<br />
di fronte a un prodotto davvero<br />
performante, adatto a quasi tutti<br />
i generi musicali, classica, jazz e<br />
blues, che riesce a dare un’ottima<br />
spinta anche con la musica<br />
rock se si utilizzano diffusori<br />
dall’efficienza media, medio-alta.<br />
Il prezzo porta l’apparecchio in<br />
concorrenza con altri integrati<br />
simili ma la cura e l’attenzione<br />
nel progettare e produrre un<br />
prodotto capace di ottime prestazioni<br />
deve premiare questo<br />
artigiano che mette il meglio di<br />
sé nel costruire oggetti destinati a<br />
fare ottima musica e null’altro.<br />
64 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
Dopo diversi anni di<br />
buoni successi e apprezzamento<br />
da parte<br />
del pubblico, la serie entry-level<br />
“Bronze”, già soggetta a varie<br />
evoluzioni nel tempo, viene<br />
completamente ridisegnata,<br />
presentandosi con significativi<br />
cambiamenti rispetto alla<br />
serie precedente con l’introduzione<br />
di quattro modelli, due<br />
da scaffale (50 e 100) e due da<br />
pavimento (200 e 500) che si<br />
distinguono dall’utilizzo di woofers<br />
da 140 mm per 50 e 200 e<br />
200 mm per 100 e 500. Di fatto,<br />
viene radicalmente sostituito<br />
il woofer precedente, quello<br />
dell’ottimo e multi-premiato<br />
Bronze 2 che aveva un cono<br />
da 165 mm. Il Bronze 500 in<br />
prova si presenta in una veste<br />
un po’ più massiccia, con un<br />
frontale più ampio in larghezza<br />
necessario per contenere il<br />
woofer da 200 mm. I due altoparlanti<br />
per le frequenze basse<br />
e il tweeter sono controllati da<br />
un cross-over in configurazione<br />
2 vie e mezzo. Praticamente<br />
il Woofer principale lavora<br />
da 2700 Hz che è il punto di<br />
incrocio con il Tweeter sino<br />
all’estremo basso mentre il<br />
secondo lavora dai 500 hz,<br />
anch’esso sino all’estremo<br />
basso a supporto dell’altoparlante<br />
principale. Il mobile si<br />
presenta solido con un’altezza<br />
DIFFUSORI<br />
Monitor Audio Bronze 500 6G<br />
SUL CAMPO<br />
Prezzo: € 1.240,00<br />
Dimensioni: 23,1 x 95,1 x 32,8 (lxaxp)<br />
Peso: 18 Kg<br />
Distributore: MPI Electronic<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 2 e 1/2 Potenza<br />
(W): 200 Impedenza (Ohm): 8 Frequenze di crossover<br />
(Hz): 550, 2700 Risp. in freq (Hz): 32 - 30.000 -6 db Sensibilità<br />
(dB): 90 Altoparlanti: tw a cupola gold dome C-Cam da 25 mm<br />
con guida d’onda e motore magnetico in neodimio a camera<br />
ventilata, 2 woofer da 200 mm con membrana C-Cam e tecnologia<br />
DCM Rifinitura: nero, urban grey, noce, bianco Note: doppia<br />
porta reflex hive II, biwiring, biamping.<br />
66 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
Ta tarara tara taaaaaa<br />
L’accordo è posizionato sulla parte posteriore attraverso due aperture situate sulla<br />
parte alta e bassa del mobile. In dotazione anche dei tappi in foam per chiudere le<br />
aperture se necessario.<br />
di 97x29x36 per un peso di 18<br />
Kg e una efficienza di 90 dB;<br />
è inoltre dotato di robusti piedini<br />
in acciaio con punte e/o<br />
piedini in gomma idonei per<br />
qualsiasi superficie. I nuovi<br />
altoparlanti hanno<br />
membrane con un nuovo<br />
profilo conico che a detta del<br />
costruttore offre un miglior<br />
controllo e una risposta più<br />
precisa. Il baffle anteriore del<br />
diffusore si presenta con un<br />
frontale grigio satinato mentre<br />
le finiture laterali sono disponibili<br />
nelle colorazioni<br />
black, walnut,<br />
urban e bianco.<br />
Le griglie di copertura<br />
degli<br />
altoparlanti<br />
sono magnetiche<br />
e quindi<br />
il frontale<br />
risulta pulito<br />
e privo di<br />
qualsiasi foro.<br />
I morsetti dorati permettono<br />
anche una connessione<br />
biwiring, in questa<br />
configurazione le prestazioni<br />
del diffusore migliorano proprio<br />
nei suoi punti critici!<br />
Essendo il diffusore più robusto<br />
della serie Bronze, è<br />
consigliabile un utilizzo in<br />
ambienti medio grandi preferendo,<br />
per quelli più raccolti,<br />
la serie 200 o ancora la serie<br />
100; anche quando utilizzati in<br />
un ambiente di medie dimensioni<br />
(come nel mio caso) non<br />
ho incontrato difficoltà circa<br />
il loro inserimento e relativo<br />
posizionamento, ho solo preferito<br />
usare i due tappi in foam<br />
per rendere il suono più equilibrato<br />
sulla parte bassa.<br />
Nonostante l’utilizzo di due altoparlanti<br />
da 200 mm capaci<br />
di una buona estensione verso<br />
la parte bassa, non si ottengono<br />
volumi tali da produrre un<br />
basso molto pronunciato, lo<br />
stesso rimane ben controllato<br />
e abbastanza preciso, e nel<br />
contempo si riesce a ricreare<br />
un suono molto pieno e di<br />
grande dinamica, in special<br />
modo se i nostri diffusori vengono<br />
utilizzati come canali anteriori<br />
nella costruzione di un<br />
sistema Home Cinema. Buona<br />
la capacità di digerire grosse<br />
potenze e, nonostante l’efficienza<br />
dichiarata di 90 dB, è<br />
bene utilizzare amplificatori<br />
da 60 watt in su, così come<br />
consigliato dalla stessa casa.<br />
Il suono è sostanzialmente corretto,<br />
la musica scorre liscia,<br />
una buona ricostruzione del<br />
palcoscenico, forse avrei preferito<br />
un tweeter più preciso e<br />
analitico, un segno distintivo<br />
che ha sempre contraddistinto<br />
la Monitor Audio a cominciare<br />
dai vecchi Studio 20 fino ai<br />
piccoli Bronze 2; di converso,<br />
nessuna fatica d’ascolto, il suono<br />
scorre con grande fluidità e<br />
piacevolezza, le grandi masse<br />
orchestrali sono interpretate<br />
con realismo, ricchezza e soprattutto<br />
corpo, basta dargli<br />
potenza e loro sono pronte<br />
a restituire grossi volumi<br />
ABBONARSI SIGNIFICA<br />
NON DOVER MAI DIRE<br />
“MI DISPIACE”<br />
Ci siamo<br />
fatti in<br />
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per voi<br />
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<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 67
SELECTOR<br />
IN ALTO: All’altezza dei due woofer sono<br />
visibili due bulloni che vanno a congiungersi<br />
con delle aste che sostengono i<br />
driver, con il risultato di disaccoppiare<br />
il driver dal deflettore e migliorare la<br />
rigidità e la stabilita del sistema.<br />
IN BASSO: Il tweeter C-Cam (ceramicalluminium-magnesium)<br />
da 25 mm è dotato<br />
di una bella cupola dorata protetta<br />
da una vistosa griglia costituita da una<br />
serie di fori dalla forma esagonale che<br />
hanno lo scopo di rendere la dispersione<br />
angolare molto uniforme e un suono<br />
meno direttivo.<br />
con ampia soddisfazione per<br />
l’ascoltatore. Buona la prestazione<br />
ottenuta da CD di<br />
Petra Magoni Musica Nuda,<br />
contrabasso preciso, pulito,<br />
nessun rigonfiamento, buona<br />
la esibizione della Magoni con<br />
una voce bella chiara ma non<br />
eccessivamente brillante, un<br />
buon risultato per un diffusore<br />
che si può portare a casa<br />
con circa mille euro, anche se<br />
la concorrenza in questa fascia<br />
di mercato è particolarmente<br />
agguerrita.<br />
Passando al CD Secret di<br />
Nancy Harrow, sempre piacevole<br />
è la voce della Harrow a<br />
differenza di quella maschile<br />
di Clark Terry che, pur essendo<br />
corretta, mi è parsa leggermente<br />
meno evidente, un po’<br />
sottotono rispetto alle solite<br />
performance. Proseguendo<br />
negli ascolti, queste sensazioni<br />
permangono, è proprio la parte<br />
media, voci maschili e strumenti<br />
che risiedono in quella<br />
gamma di frequenze, che mi<br />
sembra leggermente arretrata,<br />
manca un po’ di energia e di<br />
spinta, ti viene voglia di tirare<br />
su il volume per compensare<br />
questo arretramento, ma se<br />
lo aumenti è tutto lo spettro<br />
audio che viene in avanti. In<br />
questa porzione dello spettro<br />
manca un po’ di energia e se<br />
le voci femminili ne risentono<br />
solo minimamente, là dove la<br />
voce si fa più “robusta” (e dove,<br />
forse, si trova al limite di questo<br />
avvallamento) voci maschili<br />
e strumenti come gli ottoni<br />
risultano meno pronunciati di<br />
quanto accada abitualmente.<br />
D’altro canto, basta guardare<br />
un grafico della risposta dei<br />
500 (e sono contento di non<br />
aver percepito e scritto fesserie!):<br />
in effetti si nota una depressione<br />
in special modo sui<br />
200 Hz…<br />
Va detto poi che, in assoluto, si<br />
tratta di piccolezze che ho notato<br />
nell’ascolto della musica<br />
jazz; in altri tipi di musica questo<br />
effetto è limitato o inudibile,<br />
come nell’ascolto del SACD<br />
della Living Stereo A night on<br />
Bald Mountain di Mussorsky,<br />
dove i 500 riescono a dare dimostrazione<br />
di un suono pieno<br />
per nulla aggressivo ma molto<br />
vigoroso con piatti e percussioni<br />
che danno la giusta energia<br />
alla violenza richiesta da questo<br />
brano. Altrettanto positiva<br />
l’interpretazione del pianoforte<br />
a coda Steinway tratto da un<br />
file DSD 128, Love letters, di<br />
Yamina: in queste situazioni<br />
questi capaci diffusori riescono<br />
a ricreare uno spessore credibile<br />
necessario per apprezzare<br />
al meglio l’imponenza di<br />
questo splendido strumento.<br />
Così le piccole incertezze riscontrate<br />
nella zona media non<br />
intaccano la qualità di queste<br />
torri, molto efficaci in ambienti<br />
medio grandi e soprattutto<br />
interessanti se si vuole costruire<br />
un sistema Home Cinema<br />
dove hanno tutti i requisiti per<br />
soddisfare appieno le esigenze<br />
dell’ascoltatore. Di fatto le prestazioni<br />
generali sono più che<br />
buone a un prezzo di mercato<br />
tutto sommato amichevole. Se<br />
si cerca qualcosa di più performante<br />
e raffinato, restando<br />
nella stessa Monitor Audio<br />
ma con costi leggermente superiori,<br />
si può passare alla serie<br />
Silver o meglio ancora alla<br />
serie Gold.<br />
68 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
SELECTOR<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
struttura armonica della composizione.<br />
Questa edizione, limitata<br />
e rimasterizzata, di un classico<br />
della Verve Records del 1964, è<br />
uscita sia nella versione a 33 gg<br />
che in doppio 45 gg, quest’ultimo<br />
rapidamente andato esaurito.<br />
La rimasterizzazione è partita dai<br />
nastri master originali ed è stata<br />
effettuata presso gli studi della<br />
Sterling Sound da George Marino,<br />
stampata in Quality Record Pressings<br />
(QRP) con la supervisione<br />
di Chad Kassem, copertina e note<br />
fedeli all’originale, per una confezione<br />
di lusso e un suono superlativo.<br />
Ne risente certo il prezzo, ma<br />
ne vale la pena.<br />
Getz / Gilberto, prodotto<br />
dal capo dell’etichetta<br />
Verve, Creed Taylor,<br />
fu una sorpresa internazionale,<br />
alterando la direzione del jazz,<br />
del pop e della stessa samba. È<br />
diventato il fulcro di un’enorme<br />
mania per la bossa nova, riunendo<br />
Stan Getz (sassofono tenore) con<br />
le stelle brasiliane Joao Gilberto<br />
(chitarra / voce) e Antonio Carlos<br />
Jobim (compositore / pianista),<br />
che ha scritto e co-scritto sei degli<br />
otto originali brani dell’album,<br />
così come la giovane moglie di<br />
Joao, Astrud Gilberto. Quando<br />
ad Astrud fu chiesto di cantare<br />
in inglese per The Girl From Ipanema,<br />
la sua voce affascinante<br />
e sensuale ha fatto la differenza.<br />
The Girl From Ipanema ha<br />
raggiunto la prima posizione nella<br />
classifica Adult Contemporary di<br />
Billboard e la quinta posizione<br />
nella Billboard Hot 100. Astrud<br />
è presente anche in Corcovado.<br />
Altri classici della bossa nova<br />
dell’album includono Só Danço<br />
Samba, Vivo Sonhando, O Grande<br />
Amor e Desafinado. Dietro gli<br />
artisti principali, qui c’è la sezione<br />
ritmica brasiliana di Sebastiao<br />
Neto (basso) e Milton Banana<br />
(batteria).<br />
Nel 1965, alla settima edizione dei<br />
Stan Getz and Joao<br />
Gilberto<br />
GETZ/GILBERTO<br />
Ristampa serie Acoustics<br />
Sound della Verve -<br />
AVER 69001 – 1 LP 180 grammi<br />
Grammy Awards, Getz / Gilberto<br />
è stato il primo album jazz a vincere<br />
un Grammy come Album Of<br />
The Year, il brano The Girl From<br />
Ipanema ha vinto il Record of the<br />
Year. Getz / Gilberto ha anche vinto<br />
il titolo di miglior album strumentale<br />
jazz e il miglior album<br />
prodotto, non classico. Il premio<br />
di ingegneria dell’album è stato<br />
anche il primo Grammy per il leggendario<br />
Phil Ramone, che ha registrato<br />
l’album nel suo rinomato<br />
studio di registrazione A&R. Il fascino<br />
avvincente di Getz / Gilberto<br />
dimostrò che la bossa nova aveva<br />
la forza per essere popolare oltre<br />
i confini brasiliani, anche grazie<br />
al suo ritmo sincopato contagioso<br />
che poteva facilmente essere sfruttato<br />
come il blues per conquistare<br />
gli appassionati di musica e ballo.<br />
Il disco seguì un altro lavoro di<br />
Stan Getz, non troppo dissimile<br />
nel tipo di operazione, del 1962<br />
e intitolato Jazz Samba, suonato<br />
insieme a Charlie Byrd alla chitarra,<br />
nel quale veniva interpretata<br />
la musica popolare moderna<br />
brasiliana, soprattutto di Antonio<br />
Carlos Jobim. Tra questi brani le<br />
notissime Desafinado, presente<br />
anche in questo Getz/Gilberto,<br />
e Samba de Uma Nota So.<br />
Il Samba, ovvero un genere di<br />
danza che affonda le sue radici in<br />
Africa, si è sviluppato in Brasile,<br />
così come il tango in Argentina. Si<br />
crede che il samba sia imparentato<br />
con il tango, ma si riconosce che<br />
è un membro molto più energico<br />
della famiglia ed è caratterizzato<br />
da movimenti alternati di passo<br />
e dondolio, delicati e graziosi, dal<br />
ritmo contagioso. Alcuni musicisti<br />
jazz provenienti da altre culture si<br />
sono avvicinati al genere. È esattamente<br />
questo che fece, in particolare,<br />
Stan Getz, creando un nuovo<br />
genere chiamato semplicemente<br />
jazz samba, proprio come il titolo<br />
di quel suo lavoro del 1962.<br />
In pratica è una versione della<br />
musica che utilizza il ritmo della<br />
samba ma con improvvisazioni tipiche<br />
del jazz sulla melodia e sulla<br />
Borodin<br />
SYMPHONY N°2 & 3,<br />
PRINCE IGOR OVERTURE<br />
Ernest Ansermet conducting<br />
L’Orchstre Swisse Romande -<br />
Original Recordings Group<br />
ORGLP0153/45<br />
2 LP 45 rpm 180 grammi<br />
In questa straordinaria rimasterizzazione<br />
la ORG ripropone<br />
molto opportunamente<br />
la leggendaria registrazione della<br />
Seconda e della Terza Sinfonia<br />
di Alexander Borodin, realizzata<br />
nel 1954 da Ernest Ansermet alla<br />
testa della Orchestre de la Suisse<br />
Romande. Oltre a essere un compositore<br />
di talento, Alexander<br />
Porfiryevich Borodin (1833-1887)<br />
svolse anche le professioni di medico<br />
e chimico. Per le sue scelte stilistiche,<br />
Borodin entrò a far parte<br />
del Gruppo dei Cinque, un gruppo<br />
di compositori che si era prefisso<br />
l’obiettivo di scrivere opere intri-<br />
70 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
Amato mio LP<br />
se di uno spirito specificamente<br />
russo. Oggi Borodin è ricordato<br />
soprattutto per le sue sinfonie, i<br />
suoi due quartetti per archi, lo<br />
schizzo sinfonico Nelle steppe<br />
dell’Asia centrale e l’opera Il<br />
principe Igor. In seguito, alcuni<br />
temi tratti dai quartetti per archi<br />
e da Il principe Igor vennero<br />
ripresi nel musical americano<br />
Kismet. Borodin compose la<br />
sua Seconda Sinfonia con lunghe<br />
pause tra il 1869 e il 1876. Suddivisa<br />
in quattro movimenti, questa<br />
sinfonia è oggi considerata<br />
la più importante tra le opere<br />
portate a termine da Borodin.<br />
La Seconda Sinfonia presenta<br />
numerose analogie sia con Il<br />
principe Igor sia con Mlada,<br />
due opere teatrali che Borodin<br />
portò avanti durante i sei<br />
anni di composizione della<br />
Seconda Sinfonia.<br />
Probabilmente l’opera su larga<br />
scala più importante di Borodin,<br />
la Seconda Sinfonia, è considerata<br />
una delle sue più grandi. La<br />
sua popolarità fu tale da essere<br />
impiegata come commento musicale<br />
nella trasposizione radiofonica<br />
della BBC del romanzo<br />
fantascientifico Il Giorno dei<br />
Trifidi di John Wyndham (1951)!<br />
Iniziò la sinfonia nel 1869 e mise<br />
da parte la sua opera Il principe<br />
Igor nel 1870 per lavorare a fasi<br />
alterne sulla sinfonia. Ha una<br />
serie di somiglianze melodiche<br />
con la suddetta opera, e il suo<br />
improvviso tema d’apertura proviene<br />
da un coro appassionato<br />
di Polovesiani di quell’opera. Un<br />
critico ha soprannominato il lavoro,<br />
forse con scarsa originalità,<br />
una “Sinfonia Eroica”.<br />
Il movimento Scherzo è un<br />
Barcarolle russo con ritmi cadenzati,<br />
e il terzo movimento<br />
Andante aveva lo scopo di<br />
raffigurare un menestrello<br />
slavo che si accompagnava su<br />
un tipo di cetra, rappresentato<br />
dall’arpa nell’orchestra. Ha<br />
una delle melodie più serene<br />
del compositore. Il Finale-<br />
-Allegro della sinfonia è più<br />
libero del movimento d’apertura,<br />
ed è una scena luminosa di<br />
grande festa, utilizzando danze<br />
slave con battiti sincopati. Si<br />
ritiene che Borodin avesse in<br />
mente i cavalieri e le figure eroiche<br />
dell’antica Russia in questo<br />
lavoro, con il finale raffigurante<br />
la “festa dei cavalieri” in mezzo<br />
a una folla giubilante. La Terza<br />
Sinfonia rimase incompiuta e<br />
alla morte del compositore Glazunov<br />
mise insieme i primi due<br />
movimenti. Il risultato a volte<br />
suona più come Glazunov che<br />
Borodin. Glazunov ha anche<br />
orchestrato l’Ouverture del<br />
Principe Igor da frammenti di<br />
note rimaste da Borodin e per<br />
averlo sentito suonare al pianoforte.<br />
Un lavoro comunque<br />
ben riuscito visto che l’Overture<br />
riesce a trasmettere l’ entusiasmo<br />
viscerale tipico di molti<br />
lavori originali di Borodin.<br />
La prima registrazione della<br />
sinfonia fu realizzata tra il<br />
1929 e 1931, diretta da Albert<br />
Coates. Seguirono sei versioni<br />
mono su 78 e LP, e questa<br />
registrazione del novembre<br />
1954 di Ansermet fu la prima<br />
versione stereo, che dovette<br />
attendere l’uscita fino a quando<br />
il formato LP non divenne una<br />
realtà nel 1958 (il numero di<br />
pubblicazione originale era London<br />
CS 6126). Gli ingegneri della<br />
Decca avevano definitivamente<br />
messo a punto la registrazione<br />
stereo con il loro famoso sistema<br />
“ad albero microfonico” già<br />
a partire dal 1954. La sinfonia<br />
ha avuto almeno quindici registrazioni<br />
stereo da allora. Della<br />
registrazione del 1958 furono<br />
fatte anche delle ristampe nel<br />
formato CD e SACD, sebbene<br />
pare che non siano all’altezza di<br />
questa nuova versione analogica.<br />
Niente nel regno analogico<br />
eguaglia il miglioramento della<br />
qualità del suono delle stampe<br />
a 45 giri eccetto i dischi diretti<br />
ben fatti, purtroppo assai rari ai<br />
nostri giorni! Il gruppo d’archi<br />
della grande orchestra anche<br />
nei FF è particolarmente bello<br />
e naturale. Il supporto vinilico<br />
è particolarmente silenzioso,<br />
segno della qualità della ristampa.<br />
La realizzazione in un<br />
doppio 45 giri certo non è il<br />
massimo in fatto di comodità<br />
d’ascolto ma se la si fa suonare<br />
su un buon giradischi e amate<br />
questa musica, questo album è<br />
un must. Disponible da Sound<br />
and Music.<br />
PILLOLE<br />
David Bowie<br />
METROBOLIST<br />
Parlophone Records - 1 LP 180 gr<br />
In occasione del<br />
cinquantenario di The<br />
Man Who Sold The World,<br />
il disco viene riproposto<br />
col titolo e la copertina<br />
cambiati per volere dell’etichetta<br />
Mercury che ritenne sconveniente<br />
l’abbigliamento di Bowie in posa stile<br />
diva hollywoodiana in copertina.<br />
L’album segnò l’inizio della gloriosa<br />
marcia verso il successo con il chitarrista<br />
Mick Ronson.<br />
Santana<br />
ABRAXAS<br />
Dir. Bruno Walter CSO<br />
Legacy Records – 1 LP 180 gr.<br />
Altro cinquantenario da<br />
festeggiare con una<br />
lussuosa ristampa in<br />
arrivo, con tanto di fedele<br />
riproduzione del poster<br />
della audace copertina. Secondo album<br />
del gruppo, contiene memorabili hit<br />
come Samba Pa Ti, Oye Como Va e Black<br />
Magic Woman.<br />
Marianne Faithfull<br />
STRANGE WEATHER<br />
ORG- 2 LP 45gr.<br />
Dopo ben 17 lunghi anni<br />
di assenza dovuti alla<br />
depressione e alla<br />
dipendenza dalla droga,<br />
la Faithfull rinacque a<br />
nuova vita registrando questo superbo<br />
disco nel 1987. Fu un sorprendente<br />
successo, anche grazie alla celebre<br />
reinterpretazione di As Tears Go By.<br />
Versione curatissima.<br />
Nina Simone<br />
I PUT SPELL ON YOU<br />
Acoustics Sound/Verve – 1 LP 180 gr.<br />
La sua versione della title<br />
track rimane affascinante<br />
come suggerisce il titolo,<br />
mentre le cover<br />
di Tomorrow Is My Turn di<br />
Charles Aznavour e Ne Me Quitte Pas di<br />
Jacques Brel sono dichiarazioni altrettanto<br />
forti. Artisti vari come Billy Paul, Muse e<br />
Michael Bublé da allora ci hanno provato,<br />
ma nessuno con tanta intensità, dedizione<br />
ed effetto brividi come la Simone.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 71
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio<br />
John Coltrane<br />
GIANT STEPS<br />
60 TH ANNIVERSARY<br />
EDITION<br />
Rhino/Warner<br />
Registrato in<br />
varie sessioni<br />
nel corso<br />
dell’anno di<br />
grazia 1959<br />
- veramente<br />
uno snodo cruciale per il futuro<br />
del Jazz e non solo per la pubblicazione<br />
di Kind Of Blue di<br />
Miles Davis e Time Out di Dave<br />
Brubeck ma anche per un’altra<br />
manciata di capolavori firmati<br />
da Duke Ellington, Charlie<br />
Mingus e Ornette Coleman<br />
- ecco la versione, speriamo<br />
definitiva, che celebra uno dei<br />
più fulminanti esordi nella<br />
storia, distribuito nel gennaio<br />
del 1960 dalla Atlantic del lungimirante<br />
producer Ahmet Ertegun.<br />
Questi passi giganti ebbero<br />
due pubblicazioni ravvicinate:<br />
una alla fine del dicembre di<br />
quello stesso 1959, l’altra circa<br />
un mese dopo; a entrambe venne<br />
assegnato il numero di serie<br />
1311 (SD1311 per la versione<br />
stereo), con l’etichetta interna<br />
color nero e scritte in argento<br />
per la versione mono e color<br />
verde con scritte in nero per la<br />
versione stereo. Una chicca per<br />
i collezionisti (e ancor di più lo<br />
sono le poche copie stampate<br />
con un’etichetta di transizione<br />
denominata bulls-eye label,<br />
multicolore arancio-viola per il<br />
mono e grigio-blu per lo stereo).<br />
Il disco fu inciso in tre sedute con<br />
brani interamente composti da<br />
Coltrane: Countdown e Spiral il<br />
4 maggio (con Tommy Flanagan<br />
al pianoforte, Paul Chambers al<br />
contrabbasso e Art Taylor alla<br />
batteria), Giant Steps, Cousin<br />
Marye Mr. P.C. il 5 maggio<br />
(con la medesima formazione).<br />
Per Naima invece, la ballad per<br />
antonomasia, la seduta fu quella<br />
del 2 dicembre (con Wynton<br />
Kelly e Jimmy Cobb al posto<br />
rispettivamente di Flanagan e<br />
Taylor), dove fu affiancato dalla<br />
sezione ritmica che era al servizio<br />
di Davis in quel frangente.<br />
Quasi inutile incensare questo<br />
capolavoro: fra i brani dell’album,<br />
ancora piuttosto brevi in<br />
quanto a minutaggio, spiccano<br />
tre titoli: il morbido e sognante<br />
Naima (dedicato a sua moglie)<br />
e due temi dall’andamento<br />
forsennato: Mister P.C. che è<br />
ancora un omaggio a quel Paul<br />
Chambers, instancabile perno<br />
ritmico, e soprattutto la titletrack,<br />
una furiosa scorribanda<br />
issata su ardite progressioni<br />
armoniche, riferita ai salti da<br />
terze minori a quarte che opera<br />
la linea di basso senza però mai<br />
cadere nel solipsismo. Non c’è<br />
niente di nuovo in questa doppia<br />
edizione che suona silenziosamente:<br />
vengono riproposte alcune<br />
takes alternate che erano già<br />
apparse solo in un precedente<br />
cofanetto integrale; interessante,<br />
invece, il saggio scritto da<br />
Ashley Khan che si abbina alle<br />
note originali del venerabile Nat<br />
Hentoff, oltre alle testimonianze<br />
di Ravi Coltrane, Archie Shepp,<br />
David Murray, Dave Liebman,<br />
nel mirabile tentativo di raggiungere<br />
nuove generazioni di<br />
ascoltatori e fan, proprio come<br />
avvenne nella rivoluzione in<br />
atto nel 1959, culminata l’anno<br />
seguente con FreeJazz, il celeberrimo<br />
manifesto iconoclasta<br />
di Ornette Coleman. Khan sintetizza<br />
questa magnificenza in<br />
maniera esemplare: “Si tratta<br />
di uno degli album più chiacchierati<br />
dell’era moderna, un<br />
insieme di musica che tutti dovrebbero<br />
avere e assorbire. È<br />
musica che è pienamente all’altezza<br />
della grandiosità del suo<br />
titolo: la prima, ma non ultima,<br />
delle affermazioni pienamente<br />
realizzate di John Coltrane, un<br />
punto lungo un percorso simile<br />
a una cometa del genio creativo,<br />
un indicatore indelebile<br />
nella linea temporale della<br />
musica popolare. È un classico<br />
del jazz riconosciuto ben<br />
oltre i circoli jazz. Cosa può<br />
sperare di ottenere di più un<br />
vero artista?”.<br />
72 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
SELECTOR<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
Vasily Petrenko,<br />
conductor Oslo<br />
Philharmonic Orchestra<br />
PROKOFIEV:<br />
SYMPHONY NO. 5<br />
MYASKOVSKY:<br />
SYMPHONY NO. 21<br />
Lawo Classics LWC1207 formato<br />
CD o in download 24/12<br />
su www.highresaudio.com<br />
Prokofiev ha descritto la Quinta<br />
Sinfonia, la sua prima<br />
composizione in questo genere,<br />
dopo sedici anni, “come<br />
il culmine di un intero periodo<br />
del mio lavoro. L’ho<br />
concepita come una sinfonia sulla grandezza<br />
dello spirito umano”. Considerava questa sinfonia,<br />
composta nell’estate del 1944, la sua opera<br />
migliore.<br />
La sinfonia si svolge nei quattro tempi canonici<br />
ma i movimenti lenti, o moderati, sono invertiti<br />
rispetto all’uso tradizionale. Il primo tempo,<br />
Andante, è costruito sulla base della classica<br />
forma-sonata. Il primo tema esposto è calmo e<br />
sereno, il secondo tema è più animato e ha uno<br />
sviluppo che richiama in alcuni tratti pagine<br />
simili di Mahler. L’Andante si conclude con una<br />
coda elettrizzante sottolineata da rulli di tamburo,<br />
piatti e colpi di gong. Il secondo movimento,<br />
Allegro marcato, è il più caratteristico di questa<br />
sinfonia. Qui ritroviamo uno degli aspetti peculiari<br />
della musica di Prokofiev, quello ironico e<br />
grottesco che tramuta il tono sereno e ampio<br />
della prima parte in uno sberleffo sarcastico.<br />
Nel terzo movimento, Adagio, ascoltiamo un<br />
tempo lento e sognante, pieno di nostalgia;<br />
l’iniziale delicatezza viene progressivamente<br />
tramutata in note più tese fino ad arrivare a un<br />
climax drammatico per poi dissolversi e tornare<br />
ad atmosfere più melodicamente tranquille.<br />
Il finale, Allegro giocoso, inizia con una lenta seguito<br />
da due richiami ai primi due movimenti:<br />
inizialmente la musica ha un tono sommesso<br />
per poi animarsi e giungere a un grande crescendo<br />
finale. Fin dalla sua prima esecuzione<br />
è sempre stata apprezzata da pubblico e critica<br />
sia nella madre patria che in occidente.<br />
Nikolai Myaskovsky (1881-1950) è stato sicuramente<br />
uno dei compositori sinfonici più prolifici<br />
del XX secolo. Era nato a Novo-Georgievsk, che<br />
allora faceva parte dei territori polacchi dell’impero<br />
zarista. Ha preso lezioni private con Glière<br />
a Mosca quindi, avendo deciso di dedicarsi alla<br />
composizione, ha studiato con Rimsky-Korsakov<br />
e Lyadov al Conservatorio di San Pietroburgo,<br />
stabilendo quella che si sarebbe rivelata<br />
un’amicizia per tutta la vita con Prokofiev. La<br />
sua prima composizione fu un gruppo di preludi<br />
per pianoforte (1896-8) ma fu solo nel 1908 che<br />
scrisse la prima delle sue ventisette sinfonie.<br />
La Sinfonia n. 21 di Myaskovsky, sottotitolata<br />
Sinfonia-Fantasia in fa diesis minore, risale al<br />
1940, composta in risposta a una commissione<br />
della Chicago Symphony Orchestra per celebrare<br />
il suo cinquantesimo anniversario. Vasily<br />
è uno degli artisti di registrazione classica più<br />
acclamati in vita e ha vinto numerosi riconoscimenti<br />
per le sue registrazioni di repertorio<br />
russo, inclusi due premi per il grammofono.<br />
Con la Filarmonica di Oslo ha registrato concerti<br />
di Shostakovich e Szymanowski, Romeo<br />
e Giulietta di Prokofiev, nonché due importanti<br />
cicli di opere orchestrali rispettivamente di Alexander<br />
Scriabin e Richard Strauss. Sotto Mariss<br />
Jansons, l’Orchestra Filarmonica di Oslo è diventata<br />
una rivale delle grandi Filarmoniche di<br />
Vienna, Berlino e New York e ora ha una sala da<br />
concerto moderna e permanente a Oslo. Questa<br />
registrazione del 2020 è un nuovo capitolo della<br />
feconda collaborazione tra Petrenko e la Oslo<br />
Philharmonic e continua la loro fortunata serie<br />
di registrazioni per Lawo Classics, acclamata<br />
dalla critica in tutto il mondo.<br />
74 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
Classica<br />
Sarah Connolly (mezzosoprano),<br />
Robert Dean<br />
Smith (tenor)<br />
Berlin Radio Symphony<br />
Orchestra, Vladimir<br />
Jurowski<br />
MAHLER:<br />
DAS LIED VON<br />
DER ERDE<br />
Pentatone PTC5186760 nei<br />
formati SACD Hybrid Multichannel<br />
e download fino a<br />
24/96<br />
Il lied, canto con accompagnamento<br />
strumentale spesso orchestrale,<br />
è un genere, nel vasto<br />
panorama della musica classica,<br />
molto caro e popolare nella cultura<br />
mitteleuropea tra il diciannovesimo<br />
e primi del ventesimo secolo. Quasi<br />
tutti i compositori del tempo si sono cimentati<br />
con i lied e forse, con Gustav Mahler, si<br />
è raggiunto il vertice del livello compositivo<br />
mai più ripetuto con l’eccezione degli ultimi<br />
lied di Richard Strauss. I lied mahleriani<br />
sono raggruppati in cicli e di questi proprio<br />
Il Canto della Terra ne rappresenta il vertice<br />
assoluto. Una composizione che molti<br />
definiscono la vera decima sinfonia, al posto<br />
dell’incompiuta, per dimensioni e complessità<br />
di scrittura e organico richiesto. Das<br />
Lied è una delle opere più profonde e amate<br />
di Mahler, che segna un passo importante<br />
nella carriera del compositore, così come<br />
nella sua vita privata.<br />
Jurowski affronta la pagina consapevole<br />
del deliberato passaggio di Mahler da un<br />
modello beethoveniano “eroico” verso un<br />
atteggiamento più lirico, schubertiano. In<br />
tutta l’opera e in particolare nell’ultimo<br />
movimento contemplativo, Der Abschied<br />
(L’Addio), Mahler sembra venire a patti<br />
con la mortalità dell’uomo mentre, per<br />
contrasto, celebra la natura immortale della<br />
vita. L’interpretazione data da Jurowsky<br />
è chiaramente in grado di trasmettere con<br />
l’Orchestra l’eterea bellezza del “mondo<br />
naturale” contenuta nella partitura. La ricca<br />
tavolozza di colori strumentali tipica di<br />
Mahler è esposta in modo netto e rivelatore.<br />
Si inizia con l’apparentemente giocoso<br />
Das Trinklied vom Jammer der Erde dove<br />
il brindisi del viandante prende in giro la<br />
gente lamentosa, mentre nel secondo lied,<br />
Il Solitario Autunno, il canto è più tranquillo,<br />
perfettamente equilibrato con l’accompagnamento<br />
orchestrale oculatamente<br />
guidato da Jurowski. Nel canto conclusivo,<br />
L’Addio, non c’è certamente nulla di eroico<br />
o elegiaco, nel grande finale Jurowski<br />
modella il commento strumentale con meticolosa<br />
precisione mentre le intrusioni del<br />
mondo quotidiano nelle gioiose esplosioni<br />
dei primi movimenti assumono qui un effetto<br />
volutamente abrasivo che contrasta<br />
con la mesta quanto emozionante conclusione.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 75
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio<br />
Maria Scheider<br />
DATA<br />
LORDS<br />
Artist Share – 2020<br />
Già accolto trionfalmente dalla critica di<br />
tutto il mondo nella sua dicotomia fra<br />
il freddo mondo digitale e la calda luce<br />
proveniente dalla natura, questo album<br />
sembra destinato a restare uno spartiacque:<br />
“Combinare la musica scritta con<br />
l’improvvisazione è la parte preferita<br />
del mio lavoro. Bella, ma anche molto<br />
difficile. Mi stimola creare musica in cui<br />
la parte scritta e quella improvvisata si<br />
possano sentire organicamente connesse.<br />
Mi affido anche a musicisti con un<br />
enorme talento e di grande gusto, che<br />
non ho mai considerato solo per le loro<br />
capacità tecniche”.<br />
God Save the Queen<br />
Maria Scheider è una sorta di Re(gina) Mida del Jazz. Ogni arrangiamento che la sua forbita penna tocca<br />
diventa oro e con Data Lords, il recente doppio album pubblicato dalla Artistshare, la meritoria piattaforma<br />
di crowdfunding artistica fondata nel 2000, il livello si è innalzato a uno status da vertigine.<br />
In carriera si è formata con il grande<br />
guru del jazz Gil Evans per poi<br />
formare il proprio ensemble tenuto<br />
a battesimo nel 1994 con Evanescence,<br />
un lavoro pensato per<br />
18 elementi, che poi è diventato<br />
una sorta di marchio di eccellenza nel suo<br />
modo di ragionare sulla musica, oggi impensierito<br />
da questi mefistofelici padroni dei<br />
dati. “Come tanti”, esordisce, “sono molto<br />
preoccupata dall’impatto devastante dell’universo<br />
digitale sulla nostra cultura. Ogni<br />
nostro dato sensibile può essere utilizzato per<br />
profilarci e creare assuefazione e questo mi<br />
sembra particolarmente vero per le nuove<br />
generazioni; c’è una grande differenza tra<br />
l’adolescenza di oggi e quella che ho vissuto<br />
io, quando insieme agli altri ragazzi del college<br />
usavamo l’immaginazione per sottrarci<br />
alla noia, discutendo faccia a faccia.”<br />
The Sun Waited For Me, tra i pezzi<br />
portanti di questo disco, sembra<br />
appunto un cammino di speranza e<br />
redenzione...<br />
Potrebbe essere considerato un promemoria<br />
rivolto alle persone: ricordatevi di connettervi<br />
al mondo reale, che è lì, in attesa della nostra<br />
attenzione. Un mondo perduto e probabilmente<br />
anche meno speranzoso. È un grido<br />
per quello che sento abbiamo smarrito: è<br />
funzionale alla connessione più profonda e<br />
sincera che ci possa essere, ovvero quella con<br />
noi stessi. La democrazia è messa in pericolo<br />
dalla facilità con cui si può essere denigrati<br />
sui social per il solo gusto di farlo. E questo<br />
mi rende molto triste e spaventata. L’informazione<br />
è molto contraffatta, la verità spesso<br />
è lontana. Ma se noi non riusciamo a riconoscere<br />
la realtà dei fatti, se qualcuno o qualcosa<br />
li manipola costantemente al di là del nostro<br />
volere e della nostra etica, allora diventiamo<br />
solo dei burattini. Mi chiedo come abbiamo<br />
potuto permetterlo. La gente viene sedotta<br />
dalla apparente convenienza commerciale, e<br />
il nostro cervello viene bombardato da aziende<br />
che sanno come far scattare la nostra chimica<br />
cerebrale. C’è un documentario molto<br />
popolare su Netflix al riguardo chiamato The<br />
Social Dilemma. Ogni persona cosciente e<br />
responsabile di questo mondo dovrebbe<br />
guardarlo.<br />
I social danno l’illusione di aumentare il<br />
76 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
contatto tra le persone, contraddizione<br />
che mi sembra particolarmente<br />
evidente in The digital world, così<br />
fitto di idee che sembrano quasi in<br />
contrapposizione…<br />
Questa alienazione è proprio ciò che contraddistingue<br />
il nostro tempo, per cui è stato<br />
naturale per me riversarci gran parte dei<br />
miei pensieri al riguardo. Devo aggiungere<br />
che in questo lavoro mi sono concessa una<br />
maggiore libertà. La parte improvvisativa è<br />
molto più spiccata rispetto al passato, ci sono<br />
infatti brani in cui lo spazio concesso ai solisti<br />
è assoluto.<br />
Qual è l’elemento distintivo del suo<br />
modo di comporre e arrangiare?<br />
Attraverso quali fasi si è realizzato?<br />
Il mio tratto è l’impegno, ovvero fare in<br />
modo che la mia musica possa esprimere<br />
ciò che sento dentro di me. Nel corso<br />
della mia carriera ho cercato di capire il<br />
ruolo evolutivo dell’improvvisazione in<br />
un ensemble. Sono sempre alla ricerca di<br />
un senso di inevitabilità allo sviluppo della<br />
mia musica. Cerco sempre di valutare la<br />
sua dimensione temporale, ovvero la giusta<br />
durata di un’idea musicale affinché<br />
questa abbia un impatto positivo, e cosa<br />
invece le farebbe perdere di efficacia. Poi<br />
cerco di arrivare ai giusti colori strumentali.<br />
Sperimento molto. Per esempio, in questo<br />
disco ho fatto tre versioni di CQ CQ, Is<br />
Anybody There? con gli interventi degli<br />
strepitosi Donny McCaslin, Ben Monder<br />
e Jonathan Blake, prima di essere soddisfatta;<br />
ci sono voluti molti discorsi e<br />
sperimentazioni per arrivare ai risultati<br />
voluti, attraverso altrettanti tentativi ed<br />
errori. Abbiamo anche lavorato molto sulla<br />
dinamica del suono, come si faceva una<br />
volta, direbbero i saggi, per avere una timbrica<br />
estremamente naturale.<br />
Se dovesse descrivere il suo stile a<br />
qualcuno che non ha familiarità con<br />
ciò che fa, come lo farebbe?<br />
Direi che si tratta di jazz orchestrale, e<br />
che al meglio di ciò che riesco a fare porta<br />
l’ascoltatore in un mondo parallelo, concedendogli<br />
un tipo di esperienza che va<br />
oltre la musica. Non so se effettivamente ci<br />
riesco ma questo è il mio desiderio.<br />
Qual è stato il suo più grande successo<br />
professionale?<br />
Credo che il momento musicalmente più<br />
potente sia stato tornare nella mia città natale,<br />
in Minnesota, per far suonare la mia<br />
musica con la band al completo per tante<br />
persone che mi hanno ispirato fin da piccola,<br />
non solo nella musica ma anche nella<br />
vita. La musica non mi spinge solo a comporla<br />
ma è piuttosto la vita che mi spinge<br />
a esprimere emozioni reali attraverso di<br />
essa. Ho avuto un’educazione meravigliosa<br />
a Windom, la mia piccola città natale.<br />
Un ricordo della sua preziosa<br />
esperienza con David Bowie per Sue,<br />
apparso nella retrospettiva Nothing<br />
has changed…<br />
È stato tutto davvero fantastico e<br />
spontaneo, nonostante la mia reticenza<br />
iniziale. Ma lui, che è stato e sarà una<br />
delle più grandi icone nella storia dell’arte,<br />
aveva capito perfettamente che il jazz ha<br />
alla sua base la comunicazione, la collaborazione.<br />
Pertanto non è stato difficile<br />
portare un po’ del mio mondo nel suo. Certamente<br />
un grande onore e privilegio è lo<br />
scrivere musica su cui le sue parole si sono<br />
meravigliosamente adattate.<br />
77
SELECTOR<br />
di Antonio Gaudino<br />
Chet Baker<br />
SINGS<br />
AGAIN<br />
Solid/Timeless records, 2020<br />
Torna negli store, in S-HM CD, un album<br />
del 1986 molto amato di Chet Baker, Sings<br />
Again. Negli ultimi anni della sua vita Chet<br />
Baker ha avuto una produzione discografica<br />
molto fertile con il produttore e discografico<br />
olandese Wim Wigt, che ha portato a una serie<br />
di importanti pubblicazioni. Non è un caso<br />
che Sings Again sia tra queste, un lavoro che<br />
fu volutamente concepito come contrappunto<br />
al celeberrimo Sings del 1954, con Baker che<br />
rivisita molte delle canzoni del suo primo album<br />
vocale, dopo trent’anni. Accompagnato<br />
da musicisti che collaboravano da anni con<br />
il grande trombettista, quali Michel Graillier,<br />
Ricardo Del Fra e John Engels, questo<br />
album offre uno sguardo rivelatore sul Chet<br />
Baker cantante e “crooner” maturo. La sua<br />
Come se fosse<br />
ancora qui...<br />
Dopo l’ennesimo trasloco di stanza/ufficio, ho ritrovato un bellissimo<br />
ricordo che credevo di non avere più: un’intervista a Chet Baker realizzata<br />
il 2 dicembre 1987, nel dopo concerto del Music Inn a Roma. Grazie a<br />
Picchi Pignatelli mi concesse qualche domanda, con tenerezza, come<br />
sapeva essere lui. Avevo 23 anni ma credo sia ancora un bel documento...<br />
voce mantiene sempre un grande fascino:<br />
pur non avendo più il timbro fresco della gioventù,<br />
in questo album il suo canto sembra<br />
catturare la voce di un’anima che non è invecchiata<br />
all’interno di un corpo con alle spalle<br />
cinquant’anni di turbolenze. Non c’è nulla di<br />
sentimentale o doloroso in queste canzoni,<br />
che vengono eseguite con notevole facilità dal<br />
trombettista; è soprattutto la prospettiva che<br />
è cambiata, quella di un Chet che non scala<br />
più le hit dei 50s ma sapientemente sa cosa<br />
fare senza ansia alcuna.<br />
Music Inn: il tempio<br />
jazz di Roma gestito<br />
da Picchi Pignatelli<br />
in modo egregio<br />
dopo la morte prematura<br />
del marito<br />
Pepito. Jazz club unico nel panorama dei<br />
jazz club italiani. Sembrava somigliare ai<br />
jazz club degli anni ’50 americani: piccolo,<br />
fumoso, con labirinti cavernosi che giravano<br />
e portavano di fronte e di lato al palco dove<br />
c’erano tavoli che sembrano incastonati alle<br />
pareti per non disturbare lo spazio di fronte<br />
alle note suonate.<br />
È un freddo dicembre del 1987, il 2 dicembre,<br />
per l’esattezza, e avevo fatto precedentemente<br />
richiesta a Picchi Pignatelli, moglie di Pepito,<br />
che aveva fondato il Music Inn nel 1971, di<br />
intercedere con Chet per una breve intervista<br />
che mi accordò e di cui gli sarò infinitamente<br />
ed eternamente grato. Il legame tra Picchi<br />
e Chet era così solido che solo lei poteva<br />
permettere a un giovane amante del jazz,<br />
alle sue prime interviste, di porre qualche<br />
domanda al grande jazzista e suo amico; sì,<br />
perché non molti sanno che la dolce Picchi si<br />
chiamava Giulia Gallarati all’anagrafe, vedova<br />
e senza figli, e che a 15 anni in un club di<br />
via Veneto, dove suonava per l’appunto Chet<br />
Baker, giurò a se stessa che avrebbe vissuto<br />
la sua vita per amore del jazz.<br />
Il critico jazz americano Eric Hobsbawmn<br />
ha detto di Chet Baker: “La sua esperienza<br />
78 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
musicale è come quella del giovane scrittore<br />
che scrive uno o due libri che restano nella<br />
storia della letteratura, e passa il resto della<br />
sua carriera meravigliandosi del perché<br />
non è accaduto nuovamente”. Questa sensazione<br />
diventa così reale quando si conversa<br />
con Chet Baker, e anche se non dice più nulla<br />
di innovativo sul piano musicale, ha in dote<br />
quel carisma di chi ha ancora quell’aria da<br />
eterno ragazzo di grande talento che è stato,<br />
e che somiglia così tanto alla sua musica,<br />
così intima, timida, che la sua tromba sussurra,<br />
nota dopo nota, regalando strisce di<br />
melodica quiete.<br />
Il locale è sold out e la band che accompagna<br />
Chet di assoluto valore: Nicola Stilo al<br />
flauto, Roky Claver al contrabbasso, Stefano<br />
Sabatini al pianoforte. La collaborazione<br />
che va avanti da tempo con Stilo è il focus<br />
del concerto per intesa e incastri sonori di<br />
affiatata bellezza, che si riassume nella versione<br />
di Zingaro dove il flautista lascia il<br />
suo strumento per imbracciare la chitarra e<br />
il trombettista va al pianoforte - dopo aver<br />
cantato e suonato la tromba - ad accennare<br />
note e assolo di pura meraviglia per i presenti.<br />
Dagli anni Ottanta in poi, sia negli<br />
album che dal vivo, hai suonato con<br />
musicisti giovani e di talento ma<br />
sempre in band minimali, non più di<br />
tre componenti. Perché?<br />
È vero: mi trovo più comodo, sinceramente,<br />
però le mie scelte sono spesso condizionate<br />
dai posti in cui suono e dai soldi a disposizione.<br />
Stasera siamo quattro e non posso<br />
ampliare la formazione per questi motivi.<br />
Non sempre è possibile offrire con continuità<br />
delle serate ai musicisti con cui mi esibisco,<br />
per questo anche la batteria non è più indispensabile<br />
per concerti come stasera.<br />
Chi ti piace dei musicisti di<br />
questa nuova generazione (e delle<br />
precedenti)?<br />
In circolazione ci sono tanti giovani davvero<br />
di grande talento, alcuni forse più bravi di<br />
quelli che già conosco e con cui ho suonato.<br />
Di quelli con cui ho suonato (e suono) negli<br />
ultimi anni sicuramente Enrico Pieranunzi,<br />
Maurizio Giammarco, Roberto Gatto, Nicola<br />
Stilo, Larry Nocella, solo per fare alcuni<br />
nomi. Devo dire che il jazz italiano è davvero<br />
cresciuto anche a livello di popolarità e diffusione,<br />
questa svolta mi consente di avere più<br />
lavoro ma, ripeto, è sempre difficile trovare<br />
serate con una certa frequenza.<br />
Dopo una manciata di album di<br />
grande qualità artistica per la label<br />
danese SteepleChase e la Timeless,<br />
dove spicca tra tutti l’album The Touch<br />
of Your Lips, appare per l’etichetta<br />
Sandra records un buon album ma<br />
con musicisti inconsueti per te, come<br />
Larry Coryell e Tony Williams. Una<br />
tua idea?<br />
Credo che quell’etichetta non esista più ormai<br />
ma a parte questo l’idea venne al vibrafonista<br />
tedesco Wolfgang Lacherschmidt.<br />
Sai, Tony Williams è un batterista straordinario,<br />
difficile non trovarsi bene con lui;<br />
invece con Coryell non mi sono trovato a mio<br />
agio, non era poi così adatto alla musica che<br />
avevo in testa.<br />
Rimanendo in tema di affinità<br />
musicali, come ti senti riguardo alla<br />
tua musica rispetto agli anni ’50 e ’60?<br />
Sono cambiate molte cose, troppe forse.<br />
Oggi suono improvvisando, seguendo più<br />
quel che suonano i miei musicisti, un tempo<br />
erano gli altri a seguire me. Mi lascio andare<br />
più alla mia esperienza che allo spartito,<br />
rispondendo a quello che accade intorno a<br />
me sul palco, anche perché io suono tutto<br />
a orecchio. Faccio parte di quei musicisti<br />
ormai rari, perché non ci sono più le condizioni<br />
sociali e artistiche in cui sono cresciuto<br />
musicalmente ma, soprattutto, non ci sono<br />
più i musicisti con cui suonavo. Tutto questo<br />
è malinconico, probabilmente, fa parte del<br />
progresso.<br />
È azzardato dire che un certo jazz si<br />
è estinto?<br />
Forse si, chi lo può dire. Di sicuro in circolazione<br />
un trio come il mio è abbastanza<br />
raro, quasi nessuno suona senza batteria.<br />
Somiglia più a un trio da Camera, pensandoci.<br />
Fosse per me suonerei sempre e solo<br />
in acustico, senza alcun dubbio. In fondo,<br />
se ci pensi bene, se suoniamo forte la gente<br />
alza la voce e parla, e questo non mi piace.<br />
Stasera no, perché il Music Inn ha una buona<br />
acustica e le persone hanno ascoltato con<br />
grande interesse e attenzione.<br />
Secondo te il jazz avrà mai più lo slancio<br />
dei tempi del suo esordio?<br />
Penso che il jazz non sarà mai una musica<br />
popolare, ha bisogno di molte cose per poterlo<br />
diventare sul serio, come l’educazione<br />
musicale, l’orecchio e, soprattutto, molto<br />
ascolto e curiosità. Il riscontro avuto dal live<br />
concert di Tokyo ha aumentato le possibilità<br />
di suonare in giro e vendere qualche disco in<br />
più ma difficilmente il jazz tornerà ad avere<br />
la grande popolarità di un tempo.<br />
79
SELECTOR<br />
de Il Tremila<br />
Non sono molte le etichette<br />
discografiche<br />
che possono vantarsi<br />
di possedere il “fattore<br />
I” ma certamente, tra<br />
quelle a cui l’aspetto<br />
iconico non manca, un posto di rilievo è<br />
riservato alla Stax Records (nulla a che vedere<br />
con la rinomata azienda produttrice<br />
di cuffie!): tra il 1957 e il 1976 l’etichetta di<br />
Menphis (il cui nome è la somma delle prime<br />
due lettere dei fondatori Jim Stewart e<br />
la sorella Estelle Axton) ha ricoperto un<br />
ruolo essenziale nella promozione e diffusione<br />
del soul per bocca del suo artista<br />
più famoso, Otis Redding, ma anche di un<br />
eterogeneo gruppo di artisti che definire<br />
minori sarebbe offensivo e che hanno segnato,<br />
chi in maniera evidente, chi sotto<br />
traccia, l’evoluzione della radice più fertile<br />
del R&B e dunque della madre di tutta<br />
la musica moderna.<br />
Dall’enorme patrimonio<br />
dell’etichetta rispuntano,<br />
rimasterizzati sulla<br />
base dei master analogici<br />
originali da Jeff<br />
Powell (un passato agli<br />
Ardent Studio e frequentazioni<br />
con personaggi<br />
del calibro di Bob<br />
Dylan, B.B. King, The<br />
Dave Matthews Band,<br />
Stevie Ray Vaughan e<br />
così andare per un totale di 6 Grammy al<br />
suo attivo), brani in studio. Dal vivo e rarità<br />
che ripercorrono la carriera dei The Staple<br />
Singers in un cofanetto da 7 CD o altrettanti<br />
LP (da I’ll Take You There a Respect<br />
Yourself o If You’re Ready (Come Go with<br />
Me) che presta il titolo all’opera. Una pietra<br />
miliare che fotografa nell’arco di tempo<br />
The Staple Singers<br />
COME GO<br />
WITH ME:<br />
THE STAX<br />
COLLECTION<br />
Craft Recordings - 2020<br />
che va dal 1968 al 1974 l’opera di uno dei<br />
più importanti gruppi di gospel e soul.<br />
Il quartetto (il padre Roebuck “Pops” Staples<br />
con le figlie Cleotha e Mavis e inizialmente<br />
il figlio Pervis poi sostituito dalla sorella<br />
Yvonne) firmò proprio nel 1968 con la<br />
Stax mentre diventava popolare nell’ambito<br />
della controcultura, esibendosi accanto a<br />
80 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
Director’s cut<br />
MA<br />
LODOVE TROVATE<br />
UNO<br />
COSÌ?<br />
Ci siamo fatti<br />
in quattro per voi<br />
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grandi artisti come Big Brother e Grateful<br />
Dead e sostenendo il movimento per i diritti<br />
civili: molte delle loro canzoni affrontano<br />
temi come l’emancipazione e l’uguaglianza<br />
razziale. Formidabili anche nella riproposizione<br />
di standard come (Sittin’ On) The<br />
Dock of the Bay, The Ghetto, tutti riproposti<br />
nel cofanetto che contiene i 6 dischi pubblicati<br />
e un ulteriore bonus disc con singoli<br />
e rarità per una completa esposizione della<br />
musica dei The Staple Singers. Poco altro<br />
da dire ma molto, invece, da ascoltare...<br />
rivista cartacea,<br />
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edizione digitale,<br />
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2020 81
SELECTOR<br />
di Paolo Perilli<br />
Silvio Capeccia<br />
plays Decibel<br />
PIANO<br />
SOLO<br />
2020 - AnyWay Classic<br />
“I Decibel non hanno una grandissima produzione<br />
alle spalle, sei album e circa una sessantina<br />
di brani. Alcune tracce le ho scelte da<br />
subito (come Contessa o Vivo da Re) perché<br />
non potevano non esserci. Altri li ho scelti<br />
perché più si adattavano alla trasposizione<br />
per pianoforte”. Così Silvio Capeccia su Piano<br />
Solo, rilettura pianistica di brani dei Decibel<br />
che spaziano dai più lontani a quelli relativamente<br />
più recenti dove “Alcune di queste<br />
composizioni erano nate al pianoforte e altre,<br />
invece, sono state da me completamente<br />
rivisitate”. Tredici brani che rivelano una<br />
nuova dimensione di una ambiziosa band che<br />
pur non rinunciando alle sirene commerciali<br />
di Sanremo ha saputo tenere ben ferma la sua<br />
raffinata cifra stilistica.<br />
I Decibel per piano solo<br />
Silvio Capeccia, lo storico tastierista dei Decibel, è uscito a settembre con un disco dove reinterpreta alcuni<br />
tra i brani più suggestivi del gruppo in una versione per solo pianoforte, traghettando le atmosfere originali<br />
verso una dimensione più intima e minimale.<br />
“N<br />
on sono un<br />
pianista di<br />
estrazione<br />
classica”.<br />
Questa era<br />
la prima<br />
frase inserita nel comunicato stampa giunto<br />
in redazione e relativo a questo ultimo lavoro<br />
di Silvio Capeccia intitolato Silvio Capeccia<br />
plays Decibel – Piano Solo. Quasi a mettere le<br />
mani avanti per evitare pericolosi accostamenti<br />
con altri progetti più “canonici” di piano solo.<br />
La verità è che lo storico tastierista dei Decibel<br />
in questi anni ha seguito una sua evoluzione<br />
musicale che, pur non rinnegando le origini<br />
punk e new wave, si è spostata in più di qualche<br />
caso verso la musica “ambient”, sonorizzando<br />
esposizioni d’arte contemporanea, installazioni<br />
multimediali e partecipando a progetti di psicoacustica<br />
in collaborazione con il chitarrista<br />
Fulvio Muzio. Ed è forse proprio in tale ambito<br />
che a lui stesso piacerebbe far rientrare questo<br />
lavoro. La storia di Capeccia come musicista<br />
parte da lontano, dai primi anni ‘70, quando<br />
per sua stessa ammissione si trova di fronte a<br />
una sorta di “sliding door” perseguendo l’idea<br />
di formare gli Champagne Molotov assieme<br />
all’amico Enrico Ruggeri anziché sostenere<br />
l’esame di ammissione al Conservatorio.<br />
Il successo arriva più tardi con il nome del<br />
gruppo ormai divenuto Decibel e dopo qualche<br />
cambio di formazione, che nella sua versione<br />
definitiva prevede il chitarrista Fulvio Muzio.<br />
L’occasione si presenta con la partecipazione<br />
al Festival di Sanremo del 1980 e con la presentazione<br />
del loro più famoso successo intitolato<br />
Contessa a cui segue l’album Vivo da re.<br />
Paradossalmente, da quel momento in poi le<br />
sorti del gruppo si complicano portando alla<br />
“dipartita” di Ruggeri che proseguirà una propria<br />
carriera solista, mentre Capeccia e i restanti<br />
compagni, con ulteriori cambi di formazione,<br />
proseguono la storia dei Decibel con lavori abbastanza<br />
sperimentali e distanti dalle influenze<br />
iniziali. Poi, a fine 2016, l’annuncio della reunion<br />
con il cantante e altri due album: Noblesse<br />
Oblige e L’Anticristo contenente Lettera<br />
dal Duca, brano che veicola il<br />
loro ritorno a Sanremo nel 2018.<br />
L’aspetto forse più interessante dei tre quarti<br />
d’ora di chiacchierata con Capeccia è che la<br />
82 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
sua personalità musicale, per nulla ancorata<br />
in modo radicale al suo passato con il gruppo<br />
che lo ha fatto conoscere al grande pubblico, ha<br />
diverse sfaccettature. Quelle sfaccettature tipiche<br />
degli artisti curiosi, sperimentatori e inclini<br />
all’esplorazione di nuovi confini musicali e in<br />
continua trasformazione. Forse è partendo da<br />
queste considerazioni che bisogna approcciare<br />
questo Silvio Capeccia plays Decibel. Una sorta<br />
di “sperimentazione”, di nuovo traguardo che<br />
racchiude un’analisi a posteriori di alcuni dei<br />
brani più rappresentativi del gruppo che più<br />
di ogni altro riuscì a includere la new wave e<br />
il post punk all’interno del pop italiano riscuotendo<br />
un consenso popolare.<br />
Personalmente ho sempre pensato<br />
che fosse complesso sintetizzare solo<br />
su uno strumento dei brani pensati<br />
originariamente con un arrangiamento<br />
più complesso. Per te si è trattato di un<br />
limite o di un vantaggio?<br />
Dove c’è un limite c’è sempre la possibilità di<br />
avere un vantaggio. A scanso di equivoci, premetto<br />
di non essere un pianista di estrazione<br />
classica tradizionale. Quando avevo 15/16 anni<br />
e dovevo sostenere l’esame di ammissione al<br />
conservatorio, mi capitò di conoscere Enrico<br />
(Ruggeri, ndr.). Con lui avevamo questa fortissima<br />
passione per la musica inglese e probabilmente<br />
quella fu la mia sliding door: l’esame per<br />
l’ammissione al conservatorio saltò perché preferii<br />
andare avanti con la rock band ambiziosa<br />
che stavamo creando, ovvero gli Champagne<br />
Molotov, che sarebbero poi diventati i Decibel.<br />
Tutto questo per dire che la mia preparazione<br />
tecnica, anziché rivolgersi a Schumann o Chopin,<br />
si ispira a Brian Ferry e Brian Eno dei Roxy<br />
Music, Ray Manzarek dei Doors, insomma un<br />
mondo di tastieristi che non aveva certamente<br />
il piano tra gli strumenti centrali dei loro lavori,<br />
ma utilizzava piani elettrici, Minimoog e organo.<br />
Quindi, per rispondere alla tua domanda,<br />
prendere dei brani di un gruppo che ha fatto<br />
del punk rock la sua bandiera e portarli sul<br />
pianoforte non è stata propriamente una passeggiata.<br />
Magari è stato più semplice per brani<br />
nati già al pianoforte come Contessa o Vivo<br />
da Re che aveva un prima parte pianistica che<br />
sono andato a recuperare. Su altri come Tanti<br />
auguri che si rifanno ai gruppi degli anni<br />
’80 tipo i Devo o gli Stranglers, l’approccio è<br />
stato più complesso. Forse è proprio in questi<br />
casi che il lavoro è stato ancor più appagante<br />
e affascinante; proprio perché si è spostata la<br />
dimensione del brano verso un mondo molto<br />
differente da quello iniziale.<br />
Non so se sei d’accordo nel considerare<br />
le tue versioni delle canzoni dei Decibel<br />
come delle cover di brani originali.<br />
Ho sempre pensato che le cover più<br />
interessanti fossero quelle che più si<br />
distaccano dalla versione originale.<br />
Sono d’accordo. Tra l’altro ti devo dire che qualcuno<br />
mi disse: “visto che sei un tastierista e<br />
non un pianista, perché non le hai fatte con le<br />
tastiere?”. Io risposi che se le avessi fatte con le<br />
tastiere avrei finito con il riproporre l’arrangiamento<br />
originale ma senza la voce di Enrico, e<br />
credo che il risultato sarebbe stato decisamente<br />
meno interessante.<br />
Il pianoforte che hai utilizzato è reale<br />
o digitale?<br />
Questa domanda mi piace, innanzitutto perché<br />
ancora nessuno me l’aveva fatta e poi è una<br />
domanda correttissima, visto che sulle note di<br />
copertina non c’è nessuna indicazione in merito.<br />
Ho in casa uno Steinway con un bellissimo<br />
suono. Ho provato a fare delle registrazioni di<br />
quello e poi ne ho fatte alcune utilizzando un<br />
piano digitale Kawai. Alla fine ho scoperto che<br />
la resa migliore (forse per me che sono un tastierista<br />
punk) era dell’ultimo. Sono certo che<br />
questa cosa farà storcere il naso a tanti puristi<br />
ma forse inconsciamente ho voluto conservare<br />
un po’ dello spirito controcorrente dei Decibel<br />
anche dal punto di vista tecnico (ride).<br />
In quali formati uscirà il disco?<br />
Uscirà su supporto fisico (CD) perché personalmente<br />
ho bisogno di “toccare” il prodotto<br />
della mia registrazione e poi, come è d’obbligo<br />
in questi tempi, anche in formato liquido su<br />
tutte le piattaforme digitali. Non uscirà in vinile<br />
perché parliamo di tirature limitate ma, al di là<br />
di questo, penso che forse il pianoforte sia uno<br />
di quegli strumenti che nel passaggio dall’analogico<br />
al digitale abbia guadagnato qualcosa.<br />
Quindi per te ha ancora senso uscire con<br />
il formato CD?<br />
Se dovessimo dar retta alle logiche di mercato<br />
oggi ci sarebbe solo lo streaming, ma poi ci<br />
sono io e tanti altri come me che combattiamo<br />
contro questa tendenza perché sradica completamente<br />
l’affetto dei fan verso l’artista e sradica<br />
anche l’artista dal mondo reale.<br />
Le influenze musicali dei Decibel erano<br />
abbastanza chiare. Nel tuo caso, ad oggi,<br />
sono sempre le stesse?<br />
Oltre al punk e alla new wave ho avuto anche<br />
un lunghissimo periodo di passione per la musica<br />
ambient, che ho scoperto tramite Brian<br />
Eno. Penso che inconsciamente mi influenzi<br />
ancora parecchio e mi piacerebbe che questo<br />
mio “sentire” emerga anche dall’ascolto di<br />
questo disco. Scoprii Brian Eno nei lontani<br />
anni ’80, in una chiesa sconsacrata di Milano<br />
dove fece un allestimento sonorizzato da una<br />
musica ambient, per il tempo decisamente<br />
innovativa. Mi ricordo delle installazioni su<br />
cui i colori cambiavano in continuazione con<br />
un commento sonoro incredibile. Come per<br />
Satie anche in quel caso ci fu una folgorazione!<br />
83
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio<br />
Alfredo Golino, Massimo Moriconi e Danilo Rea<br />
TRE PER UNA<br />
Warner Music<br />
Un trio di amici, ancora<br />
più che rispettati professionisti,<br />
ha realizzato<br />
lo scorso anno, fra una<br />
battuta e uno spartito da<br />
riguardare con cura, un<br />
album piacevolissimo, che è diventato subito<br />
un riferimento per la qualità della musica<br />
in esso contenuta. Loro sono Alfredo Golino,<br />
Massimo Moriconi e Danilo Rea (in rigoroso<br />
ordine alfabetico), e il disco si chiama Tre<br />
per una (Warner Music). Ogni riferimento è<br />
volutamente indirizzato a Mina, la cantante<br />
assoluta, quella per cui di solito si è a corto<br />
di superlativi più che di aggettivi. In concerto<br />
l’esecuzione è ancora più vivida e gratificante;<br />
fino ad oggi le date non sono state molte a causa<br />
della pandemia, ma il carnet di viaggio per i<br />
prossimi mesi resta fitto. A questa consolidata<br />
ritmica si unirà sul palco anche Massimiliano<br />
Pani, testimone prezioso con il suo “inevitabile”<br />
per quanto stimolante bagaglio di ricordi<br />
e aneddoti utili a questo racconto sospeso fra<br />
parole e musica. Un concerto che nasce dal<br />
rapporto indissolubile che lega i protagonisti<br />
in scena, basato su quell’umanità necessaria nel<br />
suo fluire in note ed emozioni, che diversamente<br />
non porterebbe a nulla: “L’idea di entrare in<br />
studio”, ribadisce Moriconi, “è stata proprio di<br />
Massimiliano, subito dopo una celebrazione<br />
nei confronti di Mina che si tenne a Cremona<br />
un paio d’anni fa. Dopo quel concerto, accolto<br />
con molto calore, fu quasi inevitabile pensare<br />
di farci anche un disco su. La registrazione<br />
è stata fulminea, esattamente come succede<br />
quando ci ritroviamo con lei: saranno rimasti<br />
fuori un paio di brani rispetto a ciò che abbiamo<br />
fissato su disco. Ma in ogni caso , visto<br />
il successo raccolto, stiamo già pensando di<br />
realizzare un capitolo successivo”.<br />
Con tutte le opzioni possibili, venire<br />
a capo della tracklist non sarà stato<br />
certamente facile. Come avete fatto?<br />
Rea: Ad occhio e croce negli anni abbiamo<br />
affrontato almeno 3/400 pezzi con lei, li abbiamo<br />
messi tutti da parte scegliendo la direzione<br />
opposta, ovvero brani mai suonati da noi<br />
ma invece associati a Mina per antonomasia,<br />
quei classici che fecero la fortuna di Canzonissima<br />
o Studio 1, in cui una parte fondamentale<br />
fu svolta da questi straordinari compositori e<br />
direttori d’orchestra che c’erano allora in Rai.<br />
Nomi del calibro di Gianni Ferrio e Bruno Canfora,<br />
che dirigevano ensemble in cui tutto filava<br />
liscio alla perfezione, grazie a solisti straordinari<br />
come Dino Piana e Oscar Valdambrini.<br />
Tempi irripetibili con gente capace di arrangiare<br />
come Nelson Riddle o Quincy Jones, ovvero<br />
i grandi nomi americani al servizio di Frank<br />
Sinatra o Sarah Vaughan...<br />
Da personaggio di culto a figura dai<br />
contorni misteriosi e inaccessibili al<br />
pubblico, almeno dopo la sua volontà<br />
di ritiro dalle scene pubbliche... voi<br />
siete dei privilegiati perché vi ritrovate<br />
periodicamente a registrare con lei. Che<br />
esperienza è?<br />
Golino: Mina è una persona speciale, umile,<br />
dotata di un grande senso di humour, che<br />
quando è in studio è la prima a seguirti nelle<br />
gag estemporanee che sorgono spontanee, inutile<br />
sottolineare le sue doti artistiche, la capacità<br />
definitiva di caratterizzare i brani, una che si<br />
ricorda ogni cosa, che ti gratifica lasciandoti<br />
molto spazio e che ancora adesso è mossa dalla<br />
curiosità per la musica perché ascolta veramente<br />
di tutto, scegliendo poi secondo il suo gusto e<br />
misura, una persona libera in tutti i sensi, che<br />
fa solo ciò in cui crede realmente. Insomma:<br />
siamo nei quartieri alti, dalle parti di una Ella<br />
Fitzgerald o Barbra Streisand, ovvero di artiste<br />
che riconosci alla prima sillaba.<br />
Mi raccontate invece il vostro<br />
primissimo incontro con lei?<br />
Moriconi: Mi ci portarono praticamente assieme<br />
Renato Sellani e Vittorio Bacchetta nel<br />
1983. Io lavoravo nell’orchestra Rai come aggiunto.<br />
Il primo era uno che faceva sospirare il<br />
piano, fra gli incontri, non solo artistici ma soprattutto<br />
umani, più importanti della mia vita;<br />
il secondo, invece, era un Maestro arrangiatore.<br />
Successe questo: lui dirigeva in TV e io lavoravo<br />
nell’orchestra Rai come orchestrale aggiunto.<br />
Poco più che ventenne feci un disco con Bruno<br />
Biriaco ed Enrico Pieranunzi e quindi lo regalai<br />
a Bacchetta, che qualche mese dopo doveva lavorare<br />
per Mina. A lui piacque e così, semplicemente,<br />
perché in fondo la musica, soprattutto<br />
allora, era fatta di merito e occasioni, chiamò<br />
me che ero giusto un nome promettente ma<br />
non ancora affermato. L’inizio è stato questo,<br />
per arrivare al traguardo di 45 dischi condivisi.<br />
Fra l’altro ho avuto il grande onore, nel 2001,<br />
di farle interpretare Così, un mio brano, per<br />
un altro mio progetto pieno di ospiti che ho<br />
registrato nei suoi studi, messi a mia disposizione.<br />
È stato l’unico che le ho presentato in<br />
tutti questi anni, perché bisogna avere anche<br />
molto rispetto per le amicizie sincere, rispettandone<br />
gli equilibri. Poi ogni tanto a sorpresa<br />
mi chiama per dirmi semplicemente che mi<br />
vuole bene, proprio come fanno gli amici veri.<br />
Rea: Doveva essere il 1985 e io giovanissimo<br />
avevo appena terminato un tour con i New<br />
Perigeo del Maestro Giovanni Tommaso, in<br />
cui oltre ai nostri pezzi accompagnavamo Rino<br />
Gaetano e Riccardo Cocciante. Un bell’inizio,<br />
non c’è che dire. Poi lui si dovette occupare di<br />
84 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
un disco di Mina dal titolo curioso, Finalmente<br />
ho conosciuto il Conte Dracula, e mi chiamò:<br />
sostituivo Riccardo Biseo, impossibilitato in<br />
quell’occasione. E da lì praticamente questo<br />
rapporto non si è mai interrotto. Lei ha tutto:<br />
tecnica, estensione, senso del ritmo, carisma.<br />
Ci sono state nel tempo delle cantanti capaci<br />
di avvicinarsi a questa vertigine totale rappresentata<br />
dal suo straordinario talento, ma nessuna<br />
è capace di raccogliere tutte le sue doti,<br />
che emozionano nella capacità di coinvolgere<br />
chi l’ascolta nel più profondo. Semplicemente<br />
una fuoriclasse.<br />
Golino: Anche per me è stato alla metà degli<br />
anni ’80. All’inizio ho fatto semplicemente il<br />
turnista per i vari dischi che faceva con le orchestre,<br />
un incontro non propriamente facile,<br />
perché lei è una che pretende molto ma è<br />
anche una capace di metterti a proprio agio.<br />
Da quell’esordio, in seguito, ho anche curato<br />
arrangiamenti e produzione per qualche suo<br />
altro lavoro, con un rapporto che è cresciuto in<br />
maniera progressiva sia umanamente che artisticamente,<br />
una straordinaria esperienza che<br />
mi ha spinto verso un costante miglioramento.<br />
Volete suggerire un brano, non<br />
necessariamente conosciutissimo, che<br />
i nostri lettori dovrebbero (ri)scoprire?<br />
Moriconi: Il primo che mi viene in mente è La<br />
donna riccia (da Sconcerto, del 2001), un brano<br />
di Domenico Modugno che molti conoscono<br />
anche nella versione di Renato Carosone,<br />
perché lì abbiamo fatto un arrangiamento che<br />
nessuno si sarebbe mai sognato di realizzare in<br />
ambito pop, oppure Come together, il capolavoro<br />
dei Beatles che ha una coda strumentale<br />
di un minuto e mezzo. Mina rispetta molto il<br />
lavoro dei musicisti, rimanendo lontana da<br />
scelte ruffiane o commerciali.<br />
Rea: Per me è Fortissimo (da Ti conosco<br />
mascherina del 1990), una ballad alla maniera<br />
di Chet Baker come ama sottolineare anche<br />
lei, con il testo di una ispiratissima Lina<br />
Wertmüller e la musica di Bruno Canfora, che<br />
è davvero una carezza al cuore nella sua interpretazione<br />
magistrale.<br />
Golino: Molto difficile scegliere per me. Ritorno<br />
indietro nel suo repertorio storico e scelgo<br />
Vorrei che fosse amore (da Canzonissima<br />
'68), un brano meraviglioso con le parole di<br />
Antonio Amurri e ancora con la firma musicale<br />
del Maestro Canfora, dove Mina esprime<br />
classe, grazia ed eleganza senza pari a poco più<br />
di ventott’anni.<br />
85
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio<br />
Joni Mitchell<br />
ARCHIVES VOL. 1:<br />
THE EARLY YEARS<br />
(1963-1967)<br />
Warner Music<br />
Un felice compleanno<br />
e un abbraccio affettuoso<br />
alla donna che<br />
ha riempito di musica<br />
e parole l’adolescenza<br />
della maggior parte di<br />
noi. Per Roberta Joan Anderson, in arte<br />
Joni Mitchell, gli anni sono rapidamente<br />
diventati 77: gli ultimi - per quel maledetto<br />
ictus che l’ha colpita - sono stati parecchio<br />
difficili. Ma, come rivela anche la<br />
lunghissima intervista di Cameron Crowe<br />
che appare all’interno di questo splendido<br />
cofanetto, con 29 inediti assoluti, che<br />
racchiude i suoi esordi (fino al ’67), Joni<br />
rimane quella di sempre: intelligente,<br />
spiritosa, veloce di testa, senza peli sulla<br />
lingua, con la sua amara visione del pianeta<br />
e dell’industria discografica. Di certo<br />
una che chiude dicendo “I’m still a sucker<br />
for love”, è ancora capace di fare sognare.<br />
Nell’occasione vengono finalmente inaugurati<br />
i suoi archivi, ben ordinati e copiosissimi:<br />
in questo box di finitura pregiata e<br />
suono quasi sempre (sorprendentemente)<br />
all’altezza, ci sono quasi sei ore di registrazioni<br />
inedite casalinghe fra cui un trittico<br />
di pezzi provinati solo per sua madre,<br />
session radiofoniche e live incantatori, che<br />
inanellano un dettagliato ritratto della<br />
rapida crescita della Mitchell come performer<br />
e autrice, nel periodo che porta al<br />
suo album di debutto. Le sue influenze<br />
negli anni ’60 attingono ovviamente al<br />
folk, ma Joni racconta anche della sua<br />
passione per il jazz (a cui suo padre l’ha<br />
iniziata) e il rock‘n’roll, con un fulminante<br />
incontro con Chuck Berry. Quello che sentiamo<br />
nelle prime composizioni originali<br />
86 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
di Mitchell, però, è qualcosa di più luminoso<br />
e coinvolgente: si tratta della gioia<br />
palpabile della creazione. “Questa è una<br />
canzone nuovissima, e ho fatto impazzire<br />
tutti suonandola due e tre volte a notte”,<br />
disse al disc jockey Gene Shay nel marzo<br />
1967, prima di attaccare Both Sides, Now,<br />
il capolavoro che aveva scritto solo qualche<br />
giorno prima. Ciò che segna l’evoluzione<br />
del songwriting di Mitchell, però, è il<br />
graduale emergere di leggerezza, fluidità,<br />
persino di umorismo sgargiante, come si<br />
evince in Dr. Junk e What’s the Story Mr.<br />
Blue, mentre il disco finale, con tre live set<br />
consecutivi dell’ottobre 1967, mostra un<br />
interprete assai più matura e consapevole<br />
rispetto all’ingenua “happy to be here” del<br />
1963. Ciò che si apprezza maggiormente<br />
è la consistenza dell’intero corpus lavorativo,<br />
più che il singolo episodio: a voler<br />
scegliere un momento di particolare emotività,<br />
forse si potrebbe propendere per<br />
il primo arrangiamento di Little Green,<br />
la candida ode alla figlia che aveva (suo<br />
malgrado) dato in adozione in una vicenda<br />
quasi dickensiana. “Rimasi incinta a 20<br />
anni nel college che frequentavo”, ebbe a<br />
dire la Mitchell, “La cosa più importante<br />
in quel momento era cancellare l’onta.<br />
Lo scandalo era enorme. Socialmente era<br />
una rovina. Come se avessi ammazzato<br />
qualcuno”. I genitori non seppero nulla,<br />
e lei non chiese mai aiuto alla famiglia. Il<br />
padre della piccola, Brad McMath, all’epoca<br />
era uno studente e non era pronto<br />
a metter su famiglia. Non se la sentì di<br />
affrontare l’aborto né un matrimonio riparatore.<br />
“Una madre infelice non può<br />
crescere un bambino felice”. Nel pezzo<br />
ripreso dagli archivi, a differenza della<br />
versione apparsa più tardi su Blue, Joni<br />
canta il nome della figlia in un potente e<br />
struggente lamento, Kelly Green. Non la<br />
sentiremo più dal vivo né avremo dischi<br />
nuovi, ma oltre a questo primo capitolo di<br />
una serie che andrà a ripercorrere per intero<br />
la sua carriera, Joni ha creato tanta e<br />
tale bellezza che la sua eredità continuerà<br />
a brillare in eterno. Come ha ribadito David<br />
Crosby, il suo mentore: “Joni Mitchell<br />
sta allo stesso livello di Bob Dylan per i<br />
testi, ma è molto più grande come musicista”.<br />
In pratica, il/la migliore del secolo.<br />
Vittorio Pio<br />
HARD WIRED, TUBE ONLY, PURE MUSIC.<br />
WWW.TEKTRON.IT<br />
87
SELECTOR<br />
de il Tremila<br />
Francesco Bellucci<br />
SITUAZIONI<br />
SCONVENIENTI<br />
Terzo Millennio<br />
Se ti presenti con una track list<br />
che vede in prima fila un brano<br />
dal titolo Stanotte uccido<br />
mio padre (sottotitolo: non<br />
mi capiva, l’ho dovuto<br />
fare), di sicuro non hai fatto<br />
del politically correct il tuo credo! E così,<br />
il secondo lavoro sulla lunga distanza<br />
per Bellucci, classe 1989, e un palmares<br />
legittimato da due secondi posti al Premio<br />
Pierangelo Bertoli in passato, brilla,<br />
in omaggio al suo titolo, per la caleidoscopica<br />
capacità dell’autore nell’offrire<br />
una serie di registri (aggressivo, ruvido<br />
ma al tempo stesso riflessivo, nichilista<br />
e per contrappeso consolatorio e pieno<br />
di speranza) che giocano sull’ironia senza<br />
lasciarvisi marcare troppo, alternando<br />
nell’ascoltatore l’impressione di essere di<br />
fronte a un lavoro dai tratti adolescenziali<br />
(nel senso del non aver perso i toni forti<br />
della gioventù) ma anche molto maturo,<br />
tanto nel messaggio che nella struttura<br />
musicale che spazia dal rock più crudo<br />
al cantautorato, sfiorando il pop, con forti<br />
riferimenti al Blasco nazionale, unico limite<br />
di questo Situazioni Sconvenienti se<br />
limite è ispirarsi, senza la sensazione di<br />
risultare un pedissequo clone, al rocker<br />
di Zocca! Un disco davvero godibile quasi<br />
in ogni suo aspetto; che fa sorridere ma<br />
anche appassiona per quel punto di vista<br />
dell’autore che sa essere al tempo stesso<br />
spontaneo, disilluso, tormentato ma anche<br />
molto, molto poetico, a dispetto della<br />
chiosa finale di 20 LT. Di benzina, così<br />
“Brucio tutto quello che mi consola”!<br />
Da incorniciare, oltre al brano di apertura<br />
e quello di chiusura, la poetica Vuoto, che<br />
lascia intravedere la dimensione più lirica<br />
e matura di un autore che qui mostra, al<br />
di là delle apparenze, una sua versione già<br />
matura come autore ma che in futuro potrà<br />
dare ancora di più. Peccato che l’album<br />
sia disponibile solo nella versione digitale!<br />
88 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio foto di Lucia Olivieri<br />
Carolina Bubbico<br />
IL DONO<br />
DELL’UBIQUITÀ<br />
Sun Village/Ird<br />
Èuna dichiarazione di istinto<br />
e libertà musicale<br />
il nuovo disco di Carolina<br />
Bubbico che viene<br />
pubblicato a cinque anni<br />
di distanza dal precedente<br />
Controvento. Duttile e anticonformista,<br />
conosciuta anche come arrangiatrice e direttrice<br />
d’orchestra, l’artista pugliese con<br />
questo lavoro che sintetizza le sue diverse<br />
anime dimostra di avere tutte le carte in<br />
regola per la definitiva consacrazione, con<br />
l’invito a tenere viva anche la nostra bella<br />
lingua: “Ho scelto un titolo”, esordisce,<br />
“come riferimento alle intenzioni sottese in<br />
questo disco, perché il mio modo di intendere<br />
la musica è qualcosa di universale e<br />
“ubiquo”, libero perciò da etichette e confini<br />
di linguaggi. La parola “ubiquità” si sposa<br />
bene anche con il difficile momento storico<br />
che stiamo vivendo; nonostante l’esplosione<br />
dei social, c’è da constatare anche l’impossibilità<br />
di poter essere ovunque in qualsiasi<br />
momento e modalità.”<br />
Questo album è il numero 3, in cosa<br />
lo giudichi differente e al contrario<br />
simile rispetto agli altri due?<br />
In questo disco mi riconosco di più, mi sento<br />
più libera e più autentica, ho scelto di abbandonare<br />
(per quel che mi è possibile) i modelli<br />
che ci circondano in favore della mia<br />
essenza. Comincio a non assecondare nessun<br />
volere esterno al mio o lontano da ciò che<br />
mi fa star bene e mi diverte. Questo lavoro<br />
rappresenta diversi mondi musicali in cui<br />
mi trovo a mio agio e ho cercato di metterli<br />
in comunicazione attraverso la scrittura di<br />
queste canzoni.<br />
Covid e altri imprevisti permettendo,<br />
come ne hai pensato la trasposizione<br />
dal vivo, anche considerando il nutrito<br />
stuolo di ospiti presenti in studio?<br />
Sicuramente il live non potrà prevedere la<br />
presenza di tutti i musicisti coinvolti nella registrazione<br />
perché vivono tutti in posti diversi<br />
e lontani. Oltretutto il live e la produzione<br />
discografica possono essere complementari<br />
ma anche molto diversi. Stiamo lavorando<br />
all’allestimento dello spettacolo che porterà<br />
questo disco dal vivo da dicembre in poi. Sperando<br />
non ci siano ulteriori cambiamenti, ho<br />
grandi progetti per lo show dal vivo di questo<br />
progetto: sarà molto più che un semplice<br />
concerto, sarà un’esperienza nuova che vuole<br />
portare il pubblico in un mondo fatto di luci,<br />
colori, simboli, suoni e gesti corporei, affinché<br />
lo spettatore possa sentirsi coinvolto e<br />
compartecipe di un evento sociale.<br />
Chi sono, a tuo giudizio, dei giovani<br />
talenti da seguire in Italia e cosa hai<br />
ascoltato mentre preparavi questo lavoro?<br />
Ascolto e apprezzo tutti i musicisti che hanno<br />
un progetto a loro nome e che ho avuto il piacere<br />
di coinvolgere in questo disco: Filippo<br />
Bubbico, Cristiana Verardo, Serena Brancale,<br />
Michael Mayo, Davide Shorty, Manu Funk,<br />
Simon Moullier, così come Colapesce, Dimartino,<br />
Carmine Tundo, Ainè, Sofia Brunetta,<br />
Mangroovia e molti altri di cui ammiro<br />
la sensibilità e l’energia. Negli ultimi tempi<br />
ho seguito molto la scena afroamericana così<br />
come la world music e parte della musica<br />
d’autore italiana.<br />
Cantante, pianista, arrangiatrice e direttrice<br />
d’orchestra: in quale veste ti<br />
riconosci maggiormente?<br />
Adesso sceglierei di essere compositrice<br />
per la sua insita libertà creativa. Mi consente<br />
di esprimere ciò che sento al massimo, di<br />
rimodulare la musica che ascolto e di essere<br />
io stessa performer di quello che scrivo.<br />
90 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE<br />
Di padre<br />
in figliade Il Tremila<br />
“Mi piacerebbe raccontarle di un progetto, frutto di un bellissimo<br />
percorso durato due anni, che ha consolidato una passione trasmessa<br />
da mio padre, di cui ci siamo “ammalati” io e il mio compagno.<br />
Sono cresciuta in una casa dove c’è sempre stata musica… ”<br />
Comincia così , ed è difficile<br />
non provare una istantanea<br />
simpatia, la mail che<br />
ci ha inviato Cristina Brandl e<br />
il suo compagno Ivano Oggero<br />
qualche mese fa, durante il primo<br />
lockdown: racconta come l’ascolto<br />
della musica, soprattutto se ben<br />
riprodotta, può essere cibo per<br />
l’anima in un momento di grande<br />
difficoltà: “Il progetto per noi<br />
consolida una sana e importante<br />
passione, che ci ha fatto tanta<br />
compagnia in questa quarantena.<br />
Da quando sono piccola, ho<br />
sempre visto mio padre realizzare<br />
piccoli e grandi diffusori. Durante<br />
la mia crescita ho assistito<br />
a esigenti prove su apparecchi<br />
e nuove casse acustiche: le più<br />
fortunate venivano completate<br />
e si guadagnavano un posto in<br />
salotto, altre non venivano nemmeno<br />
concluse se non considerate<br />
del tutto soddisfacenti. Ricordo<br />
anche la pazienza di mia madre<br />
nel sopportare scatole di valvole,<br />
componenti sparsi per casa, gocce<br />
di stagno sul pavimento e riviste di<br />
settore impilate ovunque”.<br />
Le abbiamo chiesto una sua opinione<br />
sull’alta fedeltà (ha parlato<br />
di “malattia”) e di come questa bella<br />
malattia venga vissuta da una<br />
delle rare persone di sesso femminile<br />
che si è avvicinata all’alta<br />
fedeltà. “Non avevo mai pensato<br />
all’alta fedeltà come una passione<br />
di orientazione maschile o femminile.<br />
Riflettendoci, penso che<br />
dipenda dal fatto che l’audiofilia<br />
sia regolata dall’ascolto del suono,<br />
dall’elettronica e dalla fisica,<br />
argomenti che forse solitamente<br />
I DIFFUSORI<br />
DI CRISTINA E<br />
IVANO<br />
Gli Accord sono diffusori<br />
bass-reflex a 3<br />
vie e ½, ciascuno con<br />
2 tweeter Monacor<br />
DTM-104, 2 mid-woofer<br />
Mivoc WPT 138<br />
e 1 subwoofer Mivoc<br />
AWM 104/8 orientato<br />
verso il pavimento, potenza massima 120 W RMS e impedenza nominale 4 Ω.<br />
Sono realizzati in MDF, rivestiti con impiallacciato di rovere a forte spessore.<br />
Frontalmente una porzione è rivestita con tessuto chevron in pura lana; molti<br />
dettagli sono in ottone massiccio. Il pannello dei tubi di accordo frontali è in<br />
legno, fresato dal pieno. Gli Accord poi, su indicazione di Flavio Brandl, hanno<br />
un interruttore da cui è possibile commutare la presenza e come racconta<br />
Cristina “Sono esemplari unici, ciascun dettaglio che le compone ha un preciso<br />
scopo stilistico o funzionale”.<br />
sono di approccio maschile. Mi<br />
dispiace molto non essere competente<br />
sull’argomento. Ogni fase<br />
tecnica del nostro progetto è stata<br />
seguita da mio padre, noi non ne<br />
saremmo stati in grado. Un’altra<br />
riflessione è che la generazione di<br />
mio padre, secondo me, è sempre<br />
92 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
stata più interessata all’elettronica.<br />
Penso che la mia generazione<br />
e quella successiva siano state<br />
invece completamente coinvolte<br />
da software e mondo digitale, più<br />
che dal mondo elettronico. Questo,<br />
forse, spiegherebbe anche<br />
l’evoluzione dell’audiofilia verso<br />
il mondo digitale e la musica liquida.<br />
Quando abbiamo parlato<br />
di malattia, naturalmente da leggere<br />
con simpatia, era per dire che<br />
mano a mano che ci si addentra<br />
in questo mondo, si cambia. E si<br />
cambia per sempre e in modo irreversibile.<br />
Allenarsi all’ascolto e<br />
predisporsi a dei miglioramenti,<br />
cambia la propria percezione.<br />
Si diventa più esigenti. Il bello<br />
delle passioni è proprio quello:<br />
L’IMPIANTO<br />
PER GLI ACCORD<br />
Flavio Brandl ha regalato a Cristina e<br />
Ivano un preamplificatore che realizzò<br />
negli anni ’90 e un finale di potenza<br />
a valvole battezzato Yellow. Non poteva<br />
mancare un giradischi a cinghia<br />
anni ’80 Pioneer PL-514X, con puntina<br />
Shure M95EDM.<br />
evolversi un passo alla volta, ricercare<br />
un miglioramento, fare<br />
delle prove e sperimentare. Ci<br />
sono degli LP che facevamo girare<br />
spesso, che oggi ascoltiamo<br />
meno. Sono dischi di indubbio<br />
valore in termine musicale ma<br />
che non hanno investito in una<br />
registrazione di qualità e che per<br />
questo motivo sono stati sostituiti<br />
da nuovi dischi. È stata solo<br />
questione di tempo prima che il<br />
mio compagno, sempre più coinvolto,<br />
si appassionasse al buon<br />
ascolto. Oggi so che un certo tipo<br />
di ascolto è pura cultura: educare<br />
l’orecchio a cogliere e comprendere<br />
certe caratteristiche. Imparare<br />
a conoscere e descrivere il proprio<br />
gusto musicale. Apprezzare l’energia<br />
trasmessa da una scena di un<br />
film. Sprofondare e lasciarsi abbandonare<br />
alle emozioni trasmesse<br />
da un particolare passaggio<br />
musicale. Siamo stati educati a<br />
godere di un bel film e della bella<br />
musica e lo consideriamo un momento<br />
di vero lusso, che adoriamo<br />
ritagliarci”.<br />
Agli inizi, quando vedeva e<br />
sentiva suo padre dedicare<br />
tempo alla riproduzione della<br />
musica di alta qualità, quali<br />
erano le sue impressioni?<br />
Sorpresa? Scetticismo verso<br />
un impallinato? Beatitudine<br />
nella musica?<br />
Faccio mente locale e mi viene da<br />
sorridere: le sensazioni e i ricordi<br />
cambiano con il tempo. Ripenso<br />
a quando mio padre rientrava<br />
dall’ufficio e si metteva sul divano<br />
ad ascoltare qualche pezzo. Io<br />
e mio fratello ci avvicinavamo a<br />
lui, ma senza emettere un fiato,<br />
per non essere sgridati. Avevo<br />
circa 10 anni. In quel periodo forse<br />
la vivevo come una scocciatura.<br />
Oggi ripenso a quell’immagine<br />
e mi piaceva tantissimo l’atmosfera<br />
che si creava: la musica si diffondeva<br />
in tutta la casa e vederlo così<br />
impegnato e serio lo rendeva un<br />
momento particolare e importante.<br />
Poi faccio un salto temporale:<br />
ero adolescente e iniziavo a fare le<br />
mie uscite tardive la sera. La domenica<br />
mattina mi svegliavano<br />
le basse frequenze della musica a<br />
tutto volume che suonava al piano<br />
di sotto: in quel momento non<br />
ero contenta, piuttosto direi disperata…<br />
Oramai sveglia, scendevo<br />
per fare colazione, naturalmente<br />
in rigoroso silenzio. Qualche volta<br />
c’era una bella atmosfera: brani<br />
riflessivi e soavi, altre volte brani<br />
cupi o troppo ritmati e la tua intera<br />
giornata era oramai segnata da una<br />
carica strana. Sarebbe divertente<br />
chiedere anche il punto di vista di<br />
mia madre: girare per casa con gli<br />
sportelli dei mobili aperti, perché<br />
in alcuni casi vibravano in modo<br />
inappropriato, non deve essere stato<br />
facile. Ripensandoci, dovrei fare<br />
la stessa domanda ai miei vicini:<br />
chissà cosa pensano di noi… d’estate<br />
le finestre sono sempre aperte…<br />
Comunque, a parte gli scherzi, questa<br />
passione è una componente che<br />
completa l’immagine che ho di mio<br />
padre. Una passione affascinante<br />
da cui il mio compagno è stato<br />
subito attratto fortemente. Una<br />
passione fantastica e acculturata.<br />
La considero nobile, sia dal punto<br />
di vista tecnico sia per l’esperienza<br />
musicale.<br />
Che tipo di musica vi piace e<br />
in che misura è importante<br />
che sia riprodotta in maniera<br />
fedele?<br />
Il mio compagno e io abbiamo<br />
sempre avuto gusti simili in fatto<br />
di musica. Siamo generalmente<br />
attratti dalla musica vintage, a<br />
partire dagli anni ’40, fino al ’60<br />
(Billie Holiday, LaVern Baker,<br />
Eddie Cochran, Ray Charles,<br />
Etta James). Solitamente questi<br />
brani, ripresi da incisioni originali<br />
molto datate, non sono perfetti<br />
dal punto di vista dell’incisione.<br />
Ci piace anche il rock anni ’70 e<br />
’80, come Jeff Healey, The Doors,<br />
Thin Lizzy e naturalmente i Pink<br />
Floyd. Tendenzialmente ci piace<br />
molto il blues, ancora meglio<br />
se di contaminazione rock and<br />
roll. L’LP più bello che abbiamo<br />
è Visions di Hans Theessink<br />
& Terry Evans. Pulito, pochi<br />
strumenti, timbro accogliente, con<br />
un ritmo super. Ogni volta che ci<br />
penso, ripenso a dove lo abbiamo<br />
ascoltato per la prima volta: una<br />
saletta dell’Hi-Fidelity a Milano. Il<br />
proprietario sorrideva sotto i baffi<br />
nel guardare noi ospiti così goduti.<br />
Il bello di questa passione è anche<br />
la condivisione musicale. L’ultimo<br />
comprato è invece Don’t Explain<br />
di Beth Hart con quel simpaticone<br />
di Joe Bonamassa. Ma di musica<br />
ce ne piace davvero tanta...<br />
Tre anni fa per Cristina e Ivano<br />
arriva il momento di costruirsi<br />
una casa (“Non avevamo ancora<br />
montato i lampadari e già abbiamo<br />
iniziato a fantasticare<br />
su che tipo di impianto sarebbe<br />
stato bello avere”) e dopo averla<br />
vissuta per un po’ si rendono conto<br />
di cosa avrebbero voluto (“Dei<br />
diffusori alti, per poter ascoltare<br />
musica anche mentre cucinavamo<br />
in piedi”): l’obiettivo è ottenere<br />
quella sensazione di “terremoto”<br />
provocato dalle basse frequenze<br />
(“Quelle che ti rimescolano le interiora<br />
mentre ascolti un bel brano<br />
o assisti ad una scena estrema di<br />
un film”) e allo stesso tempo un<br />
suono che non li stanchi mai, anche<br />
dopo tante ore di ascolto.<br />
“In quel momento è iniziato il<br />
nostro percorso, che si è rivelato<br />
magari un po’ più lungo del previsto,<br />
ma che allo stesso tempo ha<br />
fatto crescere in noi un desiderio<br />
e una soddisfazione incalcolabile.<br />
Volevamo costruire qualcosa di<br />
grande, qualcosa che commemorasse<br />
questa passione. Mio padre<br />
aveva già da tempo per la testa<br />
un progetto di un diffusore alto<br />
a 3 vie. Per lavoro mi occupo di<br />
design e con il mio compagno abbiamo<br />
definito l’aspetto estetico,<br />
ricercando tutti i materiali in base<br />
alle direttive tecniche del progetto.<br />
Non so calcolare quante domeniche<br />
abbiamo passato a cercare<br />
la finitura giusta, il pezzo di tubo<br />
per fare una prova dell’accordo,<br />
gli interruttori e gli altri materiali<br />
che la compongono. Ricorderò per<br />
molto tempo le prove fatte, tutti i<br />
test e i pranzi a base di gnocchi,<br />
durante il rodaggio che durava<br />
giornate intere, a casa della mia<br />
famiglia. Le abbiamo chiamate<br />
Accord, sono alte 1 metro e 40.<br />
Il suono ci travolge letteralmente<br />
quando siamo seduti sul<br />
divano. Possono essere docili o<br />
arrabbiate, un po’ come i vicini di<br />
casa! Durante questa quarantena<br />
ci hanno fatto veramente compagnia<br />
e sono simbolo di una passione<br />
che ci ha trasmesso mio padre<br />
e di cui sono molto fiera...”.<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 93
CUT ‘N’ MIX<br />
Daniele Sepe: obliquamente visionario<br />
Se avete mai incrociato il genio di Frank Zappa, il rigore del Maestro Morricone, le geometrie sonore<br />
di Joe Zawinul e la prolifica eccentricità di Lester Bowie o Hermeto Pascoal, allora la musica di Daniele<br />
Sepe rappresenterà per voi un colpo al cuore.<br />
Classe 1960, napoletano di Posillipo, il nostro è un iconoclasta che<br />
ancora non è stato lodato abbastanza per il suo essere obliquamente<br />
visionario. Un multi-strumentista che specie in Italia non<br />
ha un paragone, anche per l’enciclopedica ispirazione che ha lo stesso<br />
vasto spettro musicale delle icone citate in apertura. Una carriera al<br />
fulmicotone, con il debutto ufficializzato a 16 anni, quando Daniele partecipa<br />
al seminale Tammurriata dell’Alfasuddei Zezi, gruppo operaio di<br />
Pomigliano d’Arco, la cui essenza è rimasta un ispirazione costante per i<br />
capitoli successivi, partendo (o ritornando?) da Vite Perdite, l’album del<br />
1993 che tutti ricordano come un acuto distillato di riflessione, umorismo<br />
e ricerca compositiva sulla contemporaneità di Napoli, ventre ispiratore<br />
del sud. Da allora a qui sono successe molte cose, diverse formazioni<br />
e collaborazioni di prestigio (fra le ultime anche quelle con Stefano Bollani<br />
e Vinicio Capossela), e una nuova, imperdibile, antologia in tre capitoli<br />
che pone in evidenza la figura allegorica di un Capitano soprannominato<br />
Capitone, che pone nuovamente lo sguardo sornione sui talenti della<br />
nuova scena musicale di Napoli, il cui scrigno creativo non smette mai<br />
di sorprendere. “Il 7 luglio del 2015”, ribadisce Sepe, “un gruppo di<br />
cassintegrati Fiat di Pomigliano mi chiese di organizzare un concerto<br />
per sostenere la loro lotta e la loro cassa di resistenza. Fu scelta piazza<br />
Dante e in meno di venti giorni misi insieme più di otto ore di concerto,<br />
coinvolgendo decine e decine di band della città. Molte non le conoscevo.<br />
Da allora il sodalizio tra chi partecipò a quella bella avventura non si<br />
è più sciolto, abbiamo continuato a suonare, mangiare, bere e girovagare<br />
insieme.” E alcuni di questi compagni di viaggio che probabilmente<br />
sarebbero piaciuti ad Emilio Salgari, hanno i nomi di eccellenti jazzisti<br />
come Hamid Drake, lo stesso Bollani e altre personalità del fiorente<br />
panorama newpolitano che dovreste immediatamente approfondire cercando<br />
Flo Cangiano, i Foja, La Maschera, Tartaglia Aneuro (protagonisti<br />
dell’irresistibile Le Range Fellon), Gnut, Emilia Zamuner, Aldolà Chivalà,<br />
Mario Insenga & Hadacol Special, l’inossidabile Contrabbanda di Luciano<br />
Russo, Alessio Sollo, Nero Nelson, Sara Sossia Squeglia, Piermacchiè, e<br />
ancora perni dei suoi progetti passati come Auli Kokko e Massimo<br />
Ferrante, più alcuni artisti in erba per una fascia (davvero invidiabile)<br />
che passa dai 4 ai 65 anni di età. E se Corpo Morto rivisita atmosfere<br />
indiscutibilmente zappiane dall’inizio alla fine, sappiamo che Sepe, nella<br />
sua immarcabile bulimia, ha anche registrato un album interamente<br />
dedicato allo Zio Frank, così come è stato pregevole il tributo pubblicato<br />
lo scorso anno, sempre secondo la sua personalissima declinazione, a<br />
Gato Barbieri. Speriamo non ci faccia aspettare troppo a lungo per il<br />
missaggio e la pubblicazione definitiva. Una mente fina e profonda.<br />
Vittorio Pio<br />
94 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
LIBRI<br />
Ezio Guaitamacchi<br />
AMORE, MORTE E ROCK’N’ROLL<br />
Hoepli - 352 pp – 29,90 euro<br />
Amore, morte e Rock’n’Roll (sottotitolo: “Le ultime<br />
ore di 50 rockstar: retroscena e misteri”) raccoglie<br />
le ultime ore di 50 rockstar collezionate<br />
da Ezio Guaitamacchi, giornalista musicale, autore<br />
e conduttore radio/tv, scrittore, docente e<br />
performer. Il libro, arricchito da un ampio numero<br />
di illustrazioni e foto, racconta di leggende ed<br />
eccessi di una serie di artisti quasi sempre oltre<br />
le righe e la cui morte, spesso, è rimasta circondata<br />
da un alone di mistero. Guaitamacchi sceglie<br />
un ostile noir per raccontare gli eventi, racchiudendoli in capitoli che<br />
identificano sei differenti “tipologie di crimine”: da psycho killer a<br />
blood brother gli eventi, sempre caratterizzati dalla mancanza di un<br />
happy end, si alternano ora in punta di piedi ora clamorosi e/o catastrofici<br />
in una lettura che, come per ogni noir che si rispetti, scorre<br />
veloce e intrigante, non prima degli interventi di Enrico Ruggeri, Pamela<br />
Des Burres e Guaitamacchi stesso che fungono da entrée o<br />
aperitivo, fate voi...<br />
Agostino Bistarelli<br />
Luciano Ligabue<br />
È ANDATA COSÌ<br />
Mondadori - 360 pp – 28 euro<br />
Ci voleva l’esperienza di Massimo Cotto per condensare<br />
l’autobiografia di Luciano Ligabue in È<br />
andata così, un bellissimo volume dal formato<br />
inusuale edito da Mondadori per celebrare i 30<br />
anni in musica dell’artista, al limite con un’altra<br />
ricorrenza personale importante, ovvero il sessantesimo<br />
compleanno. Uno splendido racconto<br />
fotografico inframezzato da aneddoti e racconti<br />
non del tutto conosciuti scandagliati con sensibilità<br />
e discrezione da parte dell’autore, con una<br />
appendice molto dettagliata per quanto invece attiene discografia e<br />
concerti. Del rocker di Correggio è noto che il suo debutto discografico<br />
avvenne relativamente tardi, esattamente a metà di questo cammino,<br />
quando era “Disperatamente, o meravigliosamente, alla ricerca di<br />
se stesso” ribadisce Cotto. “Luciano è una delle persone più pure e più<br />
oneste che io abbia mai conosciuto in questa dimensione, dove non è<br />
detto che un grande artista debba essere necessariamente considerato<br />
un grande uomo, ma lui è sincero, trasparente, non puoi non rimanerne<br />
colpito. È stato un lavoro particolare per il quale abbiamo dovuto lavorare<br />
necessariamente a distanza per le ristrettezze imposte dal Covid. È<br />
un libro dove non nasconde le sue debolezze, la sua fragilità di essere<br />
umano. È un libro dove si mette a nudo, lui stesso ha detto che si tratta<br />
di una memoria definitiva perché sarebbe difficile aggiungere qualcosa<br />
in più.”<br />
Vittorio Pio<br />
Lesley-Ann Jones<br />
JOHN LENNON:<br />
LA BIOGRAFIA<br />
DEFINITIVA<br />
Sperling & Kupfer - 558 pp<br />
18,9 euro<br />
Paul Du Noyer<br />
JOHN LENNON. LE STORIE<br />
DIETRO LE CANZONI.<br />
TUTTI I TESTI ORIGINALI<br />
Mondadori Electa - 192 pp<br />
25 euro<br />
Per celebrare degnamente gli 80 anni dalla nascita di una delle più celebrate<br />
icone della musica, ci occupiamo di due testi che analizzano da due<br />
prospettive differenti il suo enorme lascito. Il libro della Jones, più che una<br />
biografia, è una interessante inchiesta giornalistica intorno al suo triste<br />
epilogo, rielaborandone i passi salienti con degli spunti arditi, a partire<br />
dalla controversa relazione con la madre che avrà un influsso ricorrente<br />
nella sua accezione negativa, in una vicenda corale attraverso ricerche e<br />
testimonianze inedite, che ricompongono il mosaico di un personaggio<br />
discusso, la cui esistenza aveva assunto contorni leggendari: le proporzioni<br />
del mito dopo l’epopea dei Beatles eccedevano abbondantemente quelle<br />
dell’uomo e dell’artista, fino alla tragica morte violenta, ancora non del<br />
tutto chiara nelle sue dinamiche tenebrose. Insieme a una dignitosa galleria<br />
fotografica e un’agile cronologia che arriva agli 87 anni di Yoko Ono<br />
celebrati la scorsa primavera, c’è una discografia ragionata e commentata<br />
dalla stessa autrice, suggerimenti e citazioni sparse di Lennon e di altri<br />
artisti o amici nella sua orbita.<br />
Più accattivante nella sua funzione educativa il libro di Du Noyer, che<br />
ripercorre l’ultimo decennio di vita dell’artista attraverso gli album e le<br />
canzoni, affiancando alla traduzione e all’analisi dei testi la ricostruzione<br />
del contesto in cui questi brani sono stati scritti, con ottima trasposizione<br />
iconografica di inusuale formato e rilevante antologia critica. Le pagine<br />
scorrono veloci e da ognuna saltano fuori immagini d’archivio, commenti<br />
di varia estrazione, ritratti di coloro che gli furono vicino, con aneddoti e<br />
approfondimenti di ogni singolo brano. Un giorno John Lennon definì<br />
le proprie canzoni “un diario privato reso pubblico”: un’affermazione che<br />
descrive perfettamente come il geniale artista si sia immaginato senza<br />
il timore di mostrarsi debole, insicuro, geloso o dipendente dall’amore<br />
della sua Yoko. Il tutto con una mirabile capacità di riflettere le speranze e<br />
i sogni di una generazione, diventando così parte integrante della nostra<br />
cultura popolare, al pari di Gandhi, Kennedy e Marley. Al punto che molti<br />
musicisti, forse più dotati di lui, non sono riusciti a diffondere musica con<br />
eguale impatto e forza emotiva.<br />
Vittorio Pio<br />
<strong>SUONO</strong> dicembre 2020 95
CUT ‘N’ MIX<br />
PILLOLE DA 3000 MCG<br />
A NATALE SAREMO TUTTI PIÙ BUONI<br />
I Negramaro collaborano con Amazon.it a supporto del progetto<br />
“Riscriviamo il Futuro” di Save the Children (200.000 euro in prodotti)<br />
con donazioni a oltre mille organizzazioni benefiche in tutto<br />
il mondo. A loro si uniranno molte altre celebrity internazionali che<br />
sosterranno Amazon in questa iniziativa.<br />
LA CAPSULE O LA CASSOEULA?<br />
Se proprio vi punge vaghezza (e onestamente non vedo perché)<br />
sappiate che potete vestire griffati a cura di J-Ax, il cantautore e<br />
produttore che da tempo ha intrapreso una collaborazione con CS<br />
Piumini. J-Ax ha creato una capsule collection (che è un modo figo<br />
per dire che tre capi di abbigliamento portano la sua firma, ma preferisco<br />
la Cassoeula!) di cui il primo, lo Street Jacket (un piumino<br />
bianco con una stampa allover colorata) è già disponibile. E il rischio<br />
di passare inosservati è scongiurato!<br />
STRESS DA PANDEMIA?<br />
Sembra che il 73% degli adulti sia in cerca nuovi modi per rilassarsi<br />
e per questa ragione Lego, la casa dei mattoncini, ha messo a punto<br />
una serie di set della linea Lego Art, uno dei quali dedicato ai Beatles<br />
dove “trasformando un canvas Lego (in questo caso piccole basi<br />
Lego connesse tra di loro) con le piastrine Lego, ciascun set può<br />
essere re-immaginato e ricreato in diversi modi per esprimere la<br />
personalità di ogni master builder rendendo facile e semplice per<br />
gli amanti della cultura pop ricreare il pezzo Lego Art da esporre<br />
nella propria casa”. Al lavoro master builder ma, se over sessanta,<br />
rigorosamente con gli occhiali!<br />
IMMANUEL FOREVER<br />
Mai nascosta l’irriverente simpatia per Immanuel Casto, cantautore, performer, figura social e autore<br />
di indiscussi “capolavori” del porn groove quali Che bella la cappella o Anal Beat. Lo scoppiettante<br />
Emmanuele ci offre ora la trilogia celebrativa di uno dei più discussi giochi da tavolo italiani: squillo<br />
Deluxe - Trilogy Edition che “ripropone le storiche carte degli esordi del 2012 impreziosite dal meglio<br />
dei successivi due capitoli, la versione asiatica di Bordello d’Oriente e la versione al maschile di<br />
Marchettari Sprovveduti”. Come resistervi?<br />
LA REALTÀ SUPERA…<br />
Tutto avremmo pensato tranne che… Avete presente Al di Meola, si,<br />
quello che insieme a Paco De Lucia e John McLaughlin ha dato vita<br />
a Friday Night in San Francisco, uno dei più alti capolavori chitarristici<br />
di ogni tempo? Beh quel Al di Meola ha inciso insieme a Dodi Battaglia<br />
il nuovo brano del “già Pooh” One Sky. Tecnica indiscussa, lirismo da<br />
rivedere (“One sky, one world, one you. You’re the sun for me every<br />
morning. You’re the sky that shines every evening. You’re the one who<br />
puts everything in one”) in una performance che, parole di Battaglia<br />
“mi fa vibrare per l’emozione”. Occhio Dodi: uomini come te vibrando<br />
si spezzano ma non si piegano!<br />
96 <strong>SUONO</strong> dicembre 2020
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Hanno collaborato<br />
Libero Abbaci Agostino Bistarelli, Massimo Bargna, Nicola Candelli, Paolo Corciulo, Carlo D’Ottavi,<br />
Antonio Gaudino, Vittorio Pio, Il Tremila, Paolo Perilli, Roberto Veneto.<br />
Edizione digitale<br />
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Suono è un periodico che ha percepito (già legge 7 agosto 1990 n. 250) e percepisce i contributi<br />
pubblici all’editoria ( legge 26 ottobre 2016 n. 198, d.lvo 15 maggio 2017 n. 70).<br />
Il presente numero di <strong>SUONO</strong> è stato finito di stampare nel mese di novembre 2020.<br />
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Il Centro Della Musica 33, 73<br />
Lp Audio 19<br />
Mpi Electronic - McIntosh 11<br />
Mpi Electronic - Sonus Faber<br />
IV Cop.<br />
Openitem - Carot One 85<br />
Panasonic Italia - Technics 15<br />
Ricable - Ricable 64<br />
Te.de.s. - Weiss 18<br />
Tecnofuturo - Gold Note 13<br />
Tecnofuturo 23<br />
Tecnofuturo - Wharfedale 69<br />
Tektron 87<br />
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