SUONO n° 549

SUONI DA 

UN’ALTRA 

DIMENSIONE 

GIRADISCHI DÖHMANN HELIX ONE MK2 

DIFFUSORI DUTCH & DUTCH 8C 

VINILE 

FONORIVELATORE HANA-SL 

GIRADISCHI DUAL CS 800 

00008 

9 771721 576006 

Suono Stereo Hi-Fi 

la più autorevole rivista audio 

Poste Italiane Spa sped. abb. post. 

D.L. 353/2003 

(conv. in L. 27/02/2004 n. 46) 

Art. 1, Comma 1, Roma, 

aut. N. 140 del 2007 • mensile 

549 

anno XLVIX 

dicembre 2020 

€ 7,00 

PS Audio Stellar Strata Rockna Audio Wavelight Dac 

L’INTEGRATO MODERNO BUONE COSE DALLA 

ROMANIA 

Francesco Bellucci 

UNA SCOPERTA DA 

ASCOLTARE SOLO ON LINE

N. XXX 

Editoriale 

di Paolo Corciulo 

Domani sarà 

un giorno migliore 

Più di altre persone l’appassionato della riproduzione sonora vive il 

perenne conflitto tra ciò che gli dice la testa e quel che suggerisce il 

cuore. La testa si affida alla razionalità e alle regole (esse stesse non 

sempre certe ma pur sempre un riferimento rispetto alle quali orientarsi), 

il cuore le sfugge nella sua meravigliosa anarchia dei sentimenti: 

perché lui/lei, e cosa in lui/lei ci hanno attirato e non di un altro? 

L’assoluta finzione dell’alta fedeltà ne è l’esaltazione fin dal suo 

compito programmatico, semplicemente impossibile: riproporre la 

realtà quando la realtà, in molti casi, è solo una visione di quel che 

accade, dunque nemmeno un’interpretazione univoca: pensate alla 

maggior parte delle registrazioni, quelle in 

studio che sono il risultato delle intenzioni 

di alcune persone che operano con canoni 

propri, le uniche a poter dire se quanto poi 

sarà riprodotto è o meno fedele ai loro intenti! 

Mi ha sempre appassionato questa mission 

impossible dove come base di partenza vengono 

proposti canoni e modelli di riferimento 

spesso irrazionali: sappiamo, ad esempio, 

che esiste una soglia oltre la quale ogni sforzo è solo in minima parte 

commisurato a un coerente aumento di qualità di quel che otterremo, 

eppure il mistero che si nasconde oltre quella soglia è il valore in più 

che ci spinge a perseguirla… Perdutamente innamorati del nostro 

personale modello di perfezione, lo inseguiamo considerandolo l’unico, 

scontrandoci al contempo con la sua natura caleidoscopica ma 

pretendendo comunque che risulti omnicomprensivo. Neanche un 

novello Ethan Hunt, magari più in forma del sottoscritto, potrebbe 

Vivi come se dovessi morire 

domani. Impara come se dovessi 

vivere per sempre. 

Mahatma Gandhi 

assolvere questa missione, con tanto di ipotetiche spericolate evoluzioni! 

Eppure i due oggetti più belli e costosi tra quelli che appaiono 

in questo numero e in copertina, offrono proprio quel mistero sonoro 

all’ascoltatore (e le stesse pene), quella marcia in più che giustifica 

quell’impossibile ricerca dell’assoluto. Tutti elementi fortemente 

rappresentativi del fascino, della “malattia” che ci attanaglia; difficili 

da spiegare ai non addetti della materia anche perché spesso mettono 

essi stessi in crisi i modelli preordinati della nostra passione, quelle 

sintesi che semplificando il concetto, l’idea, sono facili da trasmettere 

agli altri. Meritano quelle stesse domande (ma ne varrà la pena?) e generano 

la stessa emozione, lo stesso amore per 

la musica che chi non ha conosciuto ignora, 

che chi l’ha incontrato non può dimenticare 

e che ci fa sentire degli eletti. 

In questi giorni di dolori e privazioni tali suggestioni 

oniriche sono una panacea, il loro 

indurci alla dimensione intima e domestica 

dell’ascolto musicale di qualità non solo una 

cura per i vincoli di mobilità che ci sono imposti 

ma una propria indicazione di come perseguire una dimensione 

del sublime, valida sempre e che non dovremmo scordare. In questi 

giorni di dolori e privazioni potremmo anche prendere coscienza 

(visto che se per molti di noi passeranno, per altri sono la quotidianità) 

che la possibilità di portare le emozioni a chi non può andare 

dove le emozioni nascono è un atto culturale di grande valore di cui 

dovremmo essere fieri. Anche per questo è un vero piacere condividere 

queste esperienze con voi... 

SUONO dicembre 2020 3

Sommario 

N. 549 

DICEMBRE 2020 

EDITORIALE di Paolo Corciulo 

Più di altre persone l’appassionato della riproduzione 

sonora vive il perenne conflitto tra ciò che gli dice la 

testa e quel che suggerisce il cuore. 

ANTENNA Prodotti, News, Storie 

Scouting tra le proposte del mercato: in un mare di 

offerta occorre orientarsi con una bussola! 

3 

6 

SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 

INSIDE DENTRO LA MUSICA 

IN PROVA 

DIFFUSORI 

Dutch & Dutch 8C 

a cura della redazione 

34 

LA VERSIONE DEL SIGNOR “G” 

Dossier alta fedeltà 2020 

di Libero Abbaci 

L’omaggio alla memoria di Giorgio Gaber 

non è casuale: per parecchi versi Gaber 

è stato profeta e anticipatore dei tempi 

che descrivono sia lo stato di alienazione 

mentale in cui, oramai intrappolato nella 

sua “solitudine di gruppo”, versa il signor “G”, 

che il vertiginoso parossismo schizoide 

in cui è precipitato il mondo in questi 

20 

ultimi anni. 

ALTA FEDELTÀ 2020 

SUL CAMPO 

CAVI 

Cavi Cableless Aida 

di Nicola Candelli 

40 

DOMANI SARÀ UN SUONO MIGLIORE 

Dossier alta fedeltà 2020 


La lettera di un affezionato lettore (conseguenza di 

una reiterata discussione sui forum) fa da stimolo 

alla riflessione sul ruolo delle riviste e, più in 

generale, di chi si occupa di informazione. E questo 

dossier, dopo la figura del consumatore, affronta un 

altro elemento strutturale della filiera Hi-Fi. 

24 


SUL CAMPO 

COMPLEMENTO 

Omicron Tesla 


42 

INTERVISTA A MARIA LAURA BACCARINI 

La felicità non è mai permanente 

di Vittorio Pio 

Basta ammirare una foto di Maria Laura Baccarini 

per intuirla luminosa e coinvolgente. Una donna 

audace e dal futuro sempre aperto, che pare 

non essere particolarmente afflitta da quella 

scocciatura dei tormenti interiori, così diffusa fra 

le signore che amano complicarsi le cose. 

30

92CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE 

O mangi 

la solita... 

46 

a 

IN PROVA 

GIRADISCHI 

Dual CS 800 

cura della redazione 

44IN PROVA 

FONORILEVATORE 

Hana HANA-SL 


50 

SUL CAMPO 

GIRADISCHI 

Döhmann Audio Helix One Mk2 


PROVA 

CONVERTITORE 

54IN 

Rockna Audio Wavelight Dac 


...o salti 

nella 

“finestra” 

58 

SUL CAMPO 

AMPLIFICATORE INTEGRATO 

PS Audio Stellar Strata 


CAMPO 


62SUL 

Tektron Ultimate TKKT150PSES 


40€* 

70 

AMATO MIO LP 

di Carlo D’Ottavi e Vittorio Pio 

CAMPO 

DIFFUSORI 

66SUL 

Monitor Audio 

Bronze 500 6G 


www.suono.it: 

informazione nonomologata in rete 

*SUONO Digital Edition 

sfogliabile + pdf 

74 

LE RECENSIONI 

Classica - Rock - Jazz 

A.A.V.V.

ANTENNA 

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ANTEPRIMA 

Maxima Amator: 

un patrimonio 

nello spirito 

Il termine 

“Amator” 

è parte 

integrante della 

tradizione 

Sonus faber. 

Viene introdotto 

nella seconda 

metà degli 

anni ’80 con gli 

Electa Amator, 

il diffusore che 

per primo fa conoscere 

in maniera 

ampia le 

idee, l’arte e le 

realizzazioni 

di Franco 

Serblin, 

seguito 

nel 1992 dai Minima Amator, sintesi tra 

il modello appena citato e i famosissimi 

Minima, il diffusore forse più amato dal 

suo creatore. Entrambi ne sintetizzano 

la filosofia: 2 vie con enfasi nel suono a 

quella gamma media che Serblin considerava 

l’elemento fondamentale della 

riproduzione sonora, caratterizzati da 

una grande opera di ebanisteria e da un 

woofer a stento contenuto nelle dimensioni 

del mobile, tanto da costringere ora a 

Diffusori Sonus Faber Maxima Amator 

Prezzo: € 15.000,00 

Dimensioni: 30 x 112 x 35 cm (lxaxp) 

Peso: 38 Kg 

Distributore: MPI Electronic SRL 

Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI) 

Tel.02.936.11.01 - Fax 02.93.56.23.36 

www.mpielectronic.com 

Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex 

N. vie: 2 Potenza (W): 25-125 Impedenza 

(Ohm): 4 Frequenze di crossover 

(Hz): 2100 Risp. in freq (Hz): 35 - 35.000 

Sensibilità (dB): 88 Altoparlanti: tw da 

28 mm con cupola in seta, wf da 18 cm con 

cono in fibra naturale 

6 SUONO dicembre 2020


OLTRE CHE IN 

PRIMA FILA 

ANCHE MOLTO 

COMODO? 

quello che è diventato un classico di 

Sonus faber, lo sbalzo del mobile e 

il taglio della flangia del tweeter per 

contenere il tutto. Soluzioni che vengono 

riproposte nei nuovi Maxima 

Amator, diffusore ancora a due vie 

(soluzione prediletta da Serblin) ma 

da pavimento, tipologia mai praticata 

dal fondatore dell’azienda. Per 

questa ragione, formalmente i nuovi 

Maxima non dovrebbero far parte 

della collezione Heritage inaugurata 

nel 2018 con gli Electa Amator III e 

arricchita l’anno seguente con i Minima 

Amator (II). Al tempo stesso, 

proprio per questo e per il fatto che 

il recupero del design di un tempo 

mostra la forza e l’impatto iconico di quelle linee, anche se riproposte 

su una new entry, il termine Heritage non è fuori luogo! Inevitabilmente 

i Maxima Amator sono realizzati completamente in Italia e 

caratterizzati da un mobile in legno di noce massello dello spessore 

di 2,5 cm dove, per superare i limiti strutturali del legno massello, è 

stata prestata particolare attenzione alla progettazione del cabinet, 

con una suddivisione in tre volumi separati per tweeter, woofer e 

crossover alloggiato in un volume dedicato e “a vista”, grazie a una 

piacevole “finestra” posta nella parte posteriore del mobile. 

Gli altoparlanti sono gli stessi degli Electa Amator III: il tweeter 

è un Damped Apex DomeTM da 28 mm, con motore magnetico 

in Neodimio e camera di decompressione posteriore a labirinto 

acustico realizzata in abete massello. Il mid-woofer è da 180 mm 

con membrana in polpa di cellulosa e fibre naturali e cestello in 

alluminio pressofuso originale Sonus faber. Completamente ad hoc 

il filtro crossover (IFF -“Interactive Fusion Filtering”) che si affida a 

una rivisitazione della Paracross Topology TM sviluppata dalla casa, 

con l’utilizzo di uno slope progressivo nel filtraggio degli altoparlanti. 

Segni particolari? Bellissimi... 

Paolo Corciulo 

Puoi ricevere il singolo numero di SUONO direttamente 

a casa tua senza costi di spedizione 

e con la possibilità di consultarne la versione on 

line prima* ancora che la rivista sia in edicola! 

*Nel caso di pagamento con carta di credito o paypall 

Consulta l’area “La Rivista” sul sito www.suono.it oppure 

digita sul browser questo indirizzo 

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ANTENNA 


Non per tutti ma per qualcuno in più? 

Iprimi vagiti lo scorso marzo, con il 

nuovo giradischi (il secondo dell’intera 

vita del marchio americano) N°5105 

(e si: Mark Levinson non si smentisce mai e 

continua ad affidarsi a criptiche definizioni 

per i suoi prodotti). Ora la nuova Serie 

5000 si completa, o almeno così si suppone, 

con un lettore CD-SACD, un pre e un finale 

che, se le indicazioni valide per il giradischi 

(sostanzialmente una ricaduta tecnologica 

dai modelli maggiori e prezzi scalati di conseguenza), 

dovrebbe portare lo storico marchio 

dell’high end tra le mani di un pubblico più 

ambio, condizione “benedetta” dalla proprietà 

(la casa americana parte del gruppo 

Lettore digitale Mark Levinson N.5101 

Dimensioni: 68,60 x 27,90 x 61 cm (lxaxp) 

Peso: 16,20 Kg 

Tipo: da tavolo Formati compatibili: CD, 

SACD stereo Convertitore audio D/A: ESS 

PRO Sabre 32-bit THD (%): 106 Uscite audio analogiche: Stereo, 

Bilanciata Ingressi digitali: Coassiale, 

Ottico, USB HiRes, Ethernet, WiFi Uscite 

digitali: Ottica, Coassiale Note: La sezione 

streamer supporta FLAC, WAV, AIFF, OGG 

fino a 24/192kHz; DSD128/DSD 2X; AAC 

24/96kHz; MP3 u WMA up to 192/48. 

Preamplificatore Mark Levinson N.5206 

Dimensioni: 43,8 x 12,6 x 45,7 cm (lxaxp) 

Peso: 15,4 Kg 

Tecnologia: a stato solido Ingressi: analogici 

/2XLR, 2RCA, 1 MM/MC), digitali (AES 

XLR, USB 2.0, 2 ottici, 2 coassiali) Uscite: 

XLR e RCA Risp. in freq. (Hz): 20 - 

20.000 +-0,03dB THD (%):

Harman, a sua volta acquisito da Samsung) 

che ha dimostrato di non voler demordere 

dal segmento di mercato di qualità ma certo 

non rinuncia alla sua vocazione consumer... 

Scelta strategica particolare per il lettore 

(N°5101) che non solo mantiene in considerazione 

il formato SACD (che in America 

ha ancora un qualche seguito) ma si “apre” 

alle nuove forme di consumo della musica, 

ospitando a bordo un DAC con ingressi per 

apparecchi esterni e uno streamer, dotato 

di collegamento ethernet e Wi-Fi. Tre in 

uno, dunque, in parte in sovrapposizione 

(supponendo che qualcuno ci tenga e possa 

acquistare non uno ma l’intera serie di apparecchi) 

con il pre N°5206, che ospita sua 

volta un DAC a bordo, forse più votato alle 

istanze consumer (prevede l’opzione Bluetooth 

Aptx HD) ma che comunque adotta 

soluzioni scalate dalla Serie 500: si tratta di 

un Classe A direct-coupled, dual-monaural 

che adotta un unico stadio di guadagno 

accoppiato a una rete di resistenze a controllo 

digitale per la regolazione del volume 

mentre ognuno degli ingressi linea ha i suoi 

singoli relè di commutazione del segnale. In 

particolare dalla serie 500 sono mutuate l’uscita 

cuffie, che impiega uno stadio di uscita 

con controllo della capacità di corrente e della 

potenza, e lo stadio fono, con topologia di 

guadagno ibrida, accoppiando componenti 

discreti dello stadio Pure Phono della serie 

500 con circuiti pre a basso rumore, mentre 

l’equalizzatore ibrido attivo/passivo RIAA 

utilizza resistenze di precisione e condensatori 

in polipropilene; le impostazioni di 

carico capacitivo e resistivo sono facilmente 

accessibili dal pannello posteriore. Qualità 

da trasferire ai muscoli del N°5302, un finale 

classe AB completamente a discreti, doppio 

monoaurale dove lo stadio di guadagno in 

tensione impiega una topologia direttamente 

discendente dal N°534. L’apparecchio utilizza 

quattro condensatori da 10.000 microfarad 

per canale, situati direttamente sulla scheda 

del circuito dello stadio di uscita, e la potenza 

certo non manca! 

Disponibilità degli apparecchi nel nostro 

Paese a partire da metà gennaio. Prezzi ancora 

da definire ma, speriamo, calmierati... 

Agostino Bistarelli 

Distributore: Adeo Group - www.adeogroup.it 

9

ANTENNA 


IO SONO “ER PIÙ”! 

Forse non è il più costoso integrato in commercio ma 

difficilmente se ne trovano di più potenti! Così il capofila 

degli integrati McIntosh, basato su una circuitazione 

ibrida con pre a valvole e finale a stato solido (dotato 

dei celeberrimi autotrasformatori della casa), qualche 

numero per proclamarsi “il top” lo ha di sicuro. L’apparecchio 

dispone a bordo della scheda D/A modulare (per 

eventuali upgrade, frequentissimi nel dominio digitale), 

e offre 10 ingressi analogici e/o digitali, ingressi e uscite 

bilanciati e non, con queste ultime nella versione a livello 

fisso e variabile per eventuali realizzazioni di sistemi 

biamp monstre o per l’utilizzo in applicazioni multi-room. 

Il collegamento HDMI ARC, infine, può far bella anche la TV! 

Il Tremila 

Amplificatore integrato McIntosh MA12000 

Prezzo: € 23.000,00 

Dimensioni: 44,50 x 24 x 55,90 cm (lxaxp) 

Peso: 48,90 Kg 

Distributore: MPI Electronic - www.mpielectronic.com 

Tipo: stereo Tecnologia: ibrido Potenza: 2 x 350 W 

su 8 Ohm in classe AB Accessori e funzionalità aggiuntive: 

Telecomando, Ingresso cuffia, Controlli di 

tono Risp. in freq. (Hz): 20 - 20.000 +0/‑ 0.5 

dB THD (%): 0.005 S/N (dB): 114 Phono: MM ( mV/ KOhm) 

MC ( mV/ Ohm) Ingressi analogici: 2 RCA 6 XLR Ingressi 

digitali: Ottico / RCA / USB HiRes Uscite analogiche: 2 

RCA 1 XLR Note: stadio pre 4x12AX7A, stadio finale 

con Autoformers. MC/MM con impostazioni di carico 

individuali regolabili. Modulo estraibile e aggiornabile 

DA2 certificato Roon tested, DSD nativo fino DSD512), 

DXD a 384 khz, PCM 32/384. HDMI ARC. 

Un amore 

di stand 

Design modulare, progettato con la stessa meccanica di precisione 

in alluminio di alta qualità per cui si è fatto conoscere il 

marchio, il nuovo mobiletto per elettroniche Qutest di Chord, il 

DAC Qutest DAC, lo stadio fono Huei MM/MC e gli altri prodotti 

di prossima uscita. Il System Stand Qutest è completamente 

modulare: i livelli sono disponibili singolarmente e possono 

essere impilati man mano che si aggiungono i dispositivi. 

La base di ogni livello è dotata di quattro piedini in gomma 

(uno per ogni angolo) e la superficie superiore di ogni livello 

presenta quattro incavi sferici per ospitare i livelli aggiuntivi. 

Il Tremila 

Supporto Chord Electronics System Stand Qutest 

Prezzo: € 280,00 

Distributore: GTO - www.gto.it 

Tipo: supporto modulare per elettroniche Qutest Note: Disponibile 

nella finitura Jett Black. 


ANTENNA 


Multiamplificazione: do you know? 

Non sarà una conseguenza delle sirene che SUO- 

NO lancia in merito ma la dinamica azienda 

italiana M2Tech ha deciso di introdurre sul 

mercato un prodotto che favorisce l’applicazione 

di una multiamplificazione attiva (qualcuno potrebbe 

definirla “l’unica multiamplificazione”). 

Si tratta del Mitchell, un crossover elettronico a 

3 vie stereo o 6 vie mono che opera nel dominio 

analogico; ogni via può essere configurata indipendentemente 

per essere passa basso, passa 

alto o passa banda. Un modulo all-pass in ogni 

filtro consente un accurato allineamento di fase 

alla frequenza di crossover. Sono disponibili 

filtri notch per l’attenuazione delle risonanze 

dei driver. La corrispondenza dei livelli è facilmente 

ottenibile tramite un controllo di livello 

indipendente per ogni via, dotata di un modulo 

filtro. I moduli di filtro possono essere collegati 

in cascata per aumentare la complessità del 

filtro sacrificando il numero di vie disponibili. 

La configurazione avviene tramite PC grazie a 

una connessione USB. Il PC vede il Mitchell 

come un dispositivo seriale (UART); per inviare 

comandi di configurazione viene usato un 

linguaggio di programmazione sviluppato da 

M2Tech e la configurazione viene memorizzata 

in una memoria non volatile e applicata 

ad ogni accensione. Non è necessario, quindi, 

mantenere l’apparecchio sempre connesso al 

PC. Disponibile anche una app gratuita per 

Windows che consente di scegliere la giusta 

configurazione del filtro per ogni modulo e 

inviare informazioni sulla frequenza e sullo 

smorzamento. Inoltre, l’app aiuta l’utente a 

progettare automaticamente i filtri secondo 

modelli standard: Butterworth, Chebishev, 

Bessel. 


Complemento M2Tech Mitchell 

Prezzo: € 4.999,00 

Dimensioni: cm (lxaxp) 

Distributore: Hi-Fi United 

Via Manfredi, 98 - 29122 Piacenza (PC) 

Tel. 0523716178 - Fax 0523716076 

www.hifiunited.it 

Tipo: crossover analogico a 3 vie THD 

(%): 0,012 S/N (dB): 100 Note: ogni via 

può essere configurata indipendentemente 

ed è dotata di un modulo filtro. I moduli di 

filtro possono essere collegati in cascata per 

aumentare la complessità del filtro. 

ERRATA CORRIGE 

Nel test del Weiss DAC 502 pubblicato su SUONO 547 (ottobre) è stato erroneamente pubblicato il 

costo di listino senza IVA. Il corretto prezzo al pubblico è infatti di 10.560,00 euro. Ci scusiamo con i 

lettori e con l’importatore dell’inconveniente. 


ANTENNA 


Waversa 

l’autarchica 

Waversa è un costruttore coreano ma prima di storcere la bocca a causa 

del tipico approccio audiofilo, vi consigliamo di visitarne il sito e/o 

continuare a leggere! 

Fondata nel 2012, si tratta di una azienda di progettazione di sistemi e 

semiconduttori fabless condotta da Collin Shin, CEO e capo progettista 

che ha alle spalle un’esperienza trentennale nello sviluppo di chip a 

basso rumore e a basso jitter, specifici per applicazioni di precisione sia 

mediche che militari. Le soluzioni proprietarie di Waversa, scrupolosamente 

elencate nell’accurato sito aziendale, testimoniano una “sostanza” 

(almeno sulla carta) dell’azienda, che nel 2019 è diventata Roon Partner 

offrendo un catalogo di ben 13 prodotti compatibili dove la codifica e la 

conversione D/A avviene via FPGA, una soluzione condivisa con altri 

produttori di DAC di fascia alta (Chord, DCS e MSB...) anche se nei sistemi 

digitali WaversaSystems il segnale viene processato nell’hardware 

e non via software, soluzione che secondo l’azienda consente di trattare 

i segnali simultaneamente in un percorso semplice e ottimizzato, con 

conseguente minor numero di errori, mentre il timing del segnale audio è 

gestito in modo più accurato... Altri sistemi di elaborazione proprietaria e 

molte altre soluzioni originali e brevettate vengono utilizzate nei prodotti 

Waversa, con particolare riferimento al dominio digitale, come la scelta 

di non utilizzare il FIR interno dei chip di conversione (in genere ESS 

Sabre) ma di svilupparli con una logica proprietaria. Quantomeno un 

buon inizio, sempre sulla carta, confortato da una gamma di prodotti 

sorprendente e votata alla modernità, anche nell’aspetto. 

Uno per tutti il recente WSlim Lite, un amplificatore integrato con hub 

digitale e streaming (compatibile UPnP/DLNA e Roon) a bordo, che 

nelle dimensioni di un computer portatile (ma il case in alluminio è 

ricavato dal pieno) si affida per l’amplificazione alla Classe D (con ben 

otto amplificatori per canale) con 80 watt per canale elaborati da un DSP 

dotato di un algoritmo per simulare le sonorità valvolari. I collegamenti: 

ethernet, USB (con soluzioni proprietarie), coassiale e ottica, oltre al 

Wi-Fi e a un tuner FM. Il tutto comandabile da una app via web davvero 

completa. Costo? Poco più dell’equivalente di 1.500 euro di casa nostra. 

Si può volere di più? 

Il Tremila 

Per info: www.waversasystems.com 

NUOVA SERIE 

www.pmc-speakers.com 

The definition of performance. 

vieni ad ascoltarle a Napoli da: 

3D audio nasce dalla passione di un audiofilo: 

ricerca costante della qualità che caratterizza i 

prodotti in cui crediamo. 

Via Rodolfo Falvo 12/14 - 80127 - Napoli 

Tel.: 0817808977 - www.3daudio.it - info@3daudio.it 


ANTENNA 


WHERE’S THE PARTY? 

Quasi tutti sono portatili, qualcuno è anche bello, pochi (ma non è escluso) suonano anche bene... 

Tutti hanno una particolarità: non serve una cuffia per poter godere della musica che emettono. 

Si tratta di una nuova generazione di apparecchi, quelli che con dimensioni ben più contenute 

hanno sostituito i giganteschi “portatili alla giamaicana” di un dì con l’evoluzione tecnologica 

che li ha portati nel nuovo millennio dalla cassetta Stereo 4 alla musica 

liquida. Da affiancare all’impianto stereo, propedeutici per introdurre le 

nuove generazioni alla musica e, per questo, ideale regalo di un Natale da 

rendere meno triste in tempi di pandemia. Eccone alcuni, i più stimolanti… 

La forma iconica è quello che caratterizza in genere i prodotti B&O e non è 

B&O Beolit 20 

da meno la serie Beolit, progettata in collaborazione con Cecilie Manz nel 

2012, che ora con il Beolit 20 si avvale di spigoli arrotondati e una superficie superiore pensata per accogliere dispositivi 

per la ricarica, visto che l’apparecchio è in grado di una autonomia tale da poter funzionare da dongle per altri 

dispositivi. Nonostante le dimensioni contenute che permettono di trasportarlo facilmente, Beolit 20 offre un suono 

che è il frutto di soluzioni tecnologiche notevoli: il woofer wideband long-stroke da 5,5” combinato con tre full range 

da 1,5” e due radiatori passivi dei bassi da 4” offrono una risposta estesa anche agli estremi bassi, combinata con il 

suono omnidirezionale True360. È inoltre possibile accoppiare due Beolit 20 in stereo o l’apparecchio con i precedenti 

Beolit 17. Disponibile nei colori Grey Mist e Black Anthracite e impreziosito da un cinturino in pelle conciata al vegetale 

viene offerto a 500 €. 

Più caciarone (1.000 watt complessivi) e con un afflato di ottimismo per 

la vita sociale che verrà, Partybox di JBL si può collegare wireless per lo 

streaming dallo smartphone ma anche programmare in anticipo con la 

JBL Partybox propria playlist preferita caricata su un dispositivo USB. Il DJ launchpad 

consente di suonare la batteria, il pianoforte e anche di creare dei loop in 

pochi secondi; se si collega il microfono o la chitarra, diventa un Karaoke. 

Alla categoria degli smart speaker appartiene invece l’Harman Citation 200, dagli impegnativi 

natali soprattutto se si è avvezzi alle cose Hi-Fi (a partire dal 1939 la Serie Citation della Harman 

ha caratterizzato le prime forme di Hi-Fi stereo). Parzialmente impermeabile (splashproof) per un 

uso all’interno e all’esterno delle abitazioni, l’apparecchio 

è compatibile Wi-Fi, Bluetooth, AirPlay, dispone di 

Chromecast a bordo e supporta i formati WAV (LPCM) e 

Harman Kardon Citation 200 

FLAC, con la possibilità di connettersi a tutti i principali servizi di streaming. Le batterie Lithium-ion 

Polymer garantiscono una autonomia di otto ore e l’apparecchio è disponibile a 349 euro. 

Ancora di diversa natura i Klipsch The Fives, inscrivibili nella nuova dimensione dei diffusori 

amplificati tutto in uno; grazie all’HDMI-ARC, al preamplificatore phono integrato, alla tecnologia 

wireless Bluetooth e agli ingressi digitali ottici, analogici RCA e USB, sono collegabili praticamente 

a tutto (giradischi, televisore, computer o smartphone). Utilizzano altoparlanti mutuati dalle serie 

maggiori della casa (tweeter con cupola in titanio da 2,5 cm Tractrix, woofer a lunga escursione con 

cono in fibra composita da 11,5 cm) e una costruzione di pregio: l’impiallacciatura è in vero legno 

e interruttori e manopole ricordano esperienze tattili di pregio. 899 euro e l’impianto è già fatto! 

Klipsch The Fives Agostino Bistarelli 

NUOVA SERIE 

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Vieni ad ascoltarle in esclusiva nazionale: 

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ANTENNA 


L’anello 

mancante 

Nella gamma Vela di Elac, di forma trapezoidale con top leggermente 

inclinato, introdotta agli inizi del 2018, era presente un evidente buco 

tra la più grande delle torri (FS 409) e l’entry level da pavimento (FS 

407), mentre la linea era completata da un solo diffusore da stand 

(BS 403). Un altro piccolo indizio era costituito dal fatto che da oltre 

20 anni ogni gamma comprende un modello il cui nome termina 

con un “8”, ognuno caratterizzato da una configurazione con due 

woofer da 180 mm. 

L’elemento di mezzo mancante ora è una realtà: si tratta, ovviamente, 

dei Vela FS (sigla che sta per floor standing) 408 e porta a ben tre 

le torri della linea (c’è da attendersi dunque un secondo bookshelf? 

Probabile...). Si tratta di un 2 vie e 1/2 che utilizza il classico tweeter 

Jet 5 e inevitabilmente 2 woofer da 18 cm realizzati in AS-XR (Aluminum 

Sandwich Membrane with Extended frequency Range) dove uno 

strato di alluminio sagomato a forma di cristallo viene unito al cono 

di carta con uno speciale processo di incollaggio; obiettivo: ottenere 

la costruzione a sandwich desiderata e una maggiore rigidità del cono 

diminuendo le risonanze e minimizzando la colorazione, migliorando 

al contempo la gestione della potenza e la dinamica. 


Diffusori Elac Vela FS 408 

Prezzo: € 5.180,00 

Dimensioni: 27,6 x 130,7 x 33,2 cm (lxaxp) 

Peso: 32,1 Kg 

Distributore: LP Audio - www.lpaudio.it 

Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 2 e 1/2 Potenza 

(W): 40 - 400 Impedenza (Ohm): 4 Frequenze di crossover 

(Hz): 450/2550 Risp. in freq (Hz): 28 - 50000 Sensibilità 

(dB): 88,5 Altoparlanti: tw Jet 52 x wf con cono da 18 cm AS XR 


INSIDE 

di Libero Abbaci 

foto by Esther Driehaus on Unsplash 

La versione del signor “G” 

L’omaggio alla memoria di Giorgio Gaber non è casuale: per parecchi versi Gaber è stato profeta e anticipatore 

dei tempi che descrivono sia lo stato di alienazione mentale in cui, oramai intrappolato nella sua “solitudine 

di gruppo”, versa il signor “G”, che il vertiginoso parossismo schizoide in cui è precipitato il mondo in 

questi ultimi anni. E in effetti, più che rutilante il nostro specifico “secondo mondo reale” assume spesso 

atteggiamenti parossistici se la nostra analisi ha permesso di individuare finora ben diciassette diverse 

dinamiche commerciali con cui si confronta il potenziale acquirente di un prodotto Hi-Fi. 

Si dice “omen nomen” (che tradotto dal latino significa “il 

destino dell’uomo è nel suo nome”: un appassionato di 

alta fedeltà non dovrebbe essere visto dal mercato come 

un “consumatore” di beni, perché un apparecchio Hi-Fi (specie di 

gran valore) non è un bene di consumo ma deve essere considerato 

un bene durevole. Forse è proprio questo il grande equivoco, 

che induce forzature nel ragionamento sul profitto a “due cifre” 

che si pongono i grandi produttori - finanzieri. Infatti, l’equivoco 


DOSSIER ALTA FEDELTÀ 

porta spesso il “consumatore”, nella scelta di acquisto del nuovo 

bene, a porsi un’unica domanda e una automatica risposta: “quale 

modello di quale brand mi conviene acquistare, perché casomai 

non mi piacesse più, io possa rivenderlo subito dopo l’acquisto al 

prezzo più alto possibile senza perderci troppo?”. 

Tanto vale proporre al cliente un leasing di noleggio a breve o 

a medio termine delle apparecchiature audio, formula attualmente 

usata in modalità “spot” nel mercato dell’auto, anch’esso 

soggiacente nello stesso identico piano prospettico del sognobisogno. 

Non sarebbe un’idea malvagia per risollevare le sorti 

anche nell’italico mercato audio: sicuramente la scelta ricadrebbe 

sul grande brand, individuando un modello facilmente piazzabile 

sul mercato dell’usato (tipo Mercedes o Audi), e non sull’effettivo 

gradimento frutto di una “scelta autonoma e indipendente” di un 

brand e modello specifico, scaturita cioè da un processo interiore 

di sublimazione del proprio vissuto e innescato dal proprio gusto, 

cultura, passione e consapevolezza dovuta a una esperienza d’uso. 

Ma questo comporta comunque per l’inconsapevole “consumatore 

di apparecchi” un conto alto da pagare che non considera 

mai prima: il costo in €/ore di ascolto dell’apparecchio, prima 

di accorgersi che l’oggetto non fa proprio al caso suo. Econometricamente 

parlando, prima accade, più il “consumatore” ci 

perde. In realtà, il cliente dovrebbe essere consapevole del fatto 

che il proprio prodotto si deprezza moltissimo in breve tempo sul 

mercato dell’usato, specie se si parla di diffusori, anche di grandi 

marche. Se riesce a spuntare un residuo 45-50% sul mercato 

dell’usato del valore a listino iniziale tramite negoziante a duetre 

anni dall’acquisto, si deve già ritenere fortunato! Inoltre, per 

minimizzare l’impegno di spesa (alias perdita economica secca) 

dovrà, suo malgrado, rivolgersi al punto vendita originario che 

gli proporrà in prima istanza un nuovissimo prodotto “più performante” 

(ergo più costoso) dello stesso brand. Il vincolo commerciale 

con il negoziante diventa quasi vincolo di parentela stretta; 

come si dice: “nella buona e nella cattiva sorte... finché morte 

non vi separi”. Questo comportamento, definito dagli esperti di 

marketing “acquisto compulsivo” e poco ragionato, evidenzia una 

sempre più grande diffusa sensazione (consapevole o meno, poco 

importa) di inadeguatezza e insoddisfazione reiterata dell’acquirente, 

collocandolo là dove vuole il mercato. 

Tanti (ahinoi), danno la colpa dei loro incauti acquisti alle riviste 

di settore. Pare, cioè, che l’acquirente abbia acquistato il prodotto 

più con gli occhi che non con le proprie orecchie. Ora, però, non 

compra più niente, né apparecchi, né tantomeno riviste... Scontento, 

contrariato e deluso su tutta la linea, a malapena ascolta il 

radiogiornale con la radiolina a batterie, magari con l’auricolare 

del nonno Luigi, per non disturbare la moglie, seccata per “l’ultimo 

colpo di testa” fatto in tema audio. Sempre che non si sia 

già adirato per le altre cose della vita che (pur sforzandosi) lui 

non riesce proprio a comprendere. Da “appassionato audiofilo 

consumatore di musica” oggi, troppo frequentemente e in mancanza 

di una specifica cultura, si è passati tristemente alla figura 

di “appassionato audiofilo consumatore di apparecchi”. Cambia 

il mercato, cambiano i (bi)sogni. 

Frequentando da qualche anno le manifestazioni di settore anche 



INSIDE 

“dall’altra parte della barricata”, essendo seduto per intere ore 

nella mia “saletta”, posso osservare dal mio punto di vista privilegiato 

il vagare di persone quantomeno disorientate (in qualche 

caso limite anche tristemente frustrate e/o alienate dalla propria 

mutata condizione socio-economica), sempre meno consapevoli 

di quel che cercano/vogliono veramente. I loro commenti sui forum 

specialistici al seguito di queste manifestazioni negli ultimi 

tempi si stanno sempre più affievolendo. I nickname, ahimè, da 

anni sono sempre gli stessi. Anche il tono generale delle discussioni 

sui forum è passato dalla tracotanza e dalla supponenza 

all’indifferenza della rassegnazione e all’ovvietà. Facile e frequente 

quindi per “l’audiofilo consumatore di apparecchi” confondersi 

e farsi confondere, disperdendo il proprio poco tempo 

rimasto disponibile, le proprie passioni e risorse economiche 

in un progressivo ma inesorabile disinteresse per questa bellissima 

e a volte costosa passione. Oggi si preferisce impiegare 

il proprio tempo libero e le proprie risorse economiche in altre 

attività più coinvolgenti; una tecnologica mountain-bike, la cucina, 

costosissimi felini (recentemente ho udito la frase “lo sai 

che ho comprato un gatto da 1.000 euro?”, che mi ha fatto accapponare 

un po’ la pelle), un acquario da tenere in soggiorno al 

posto delle nuove casse stereo... Documentare e riprendere con 

il proprio smartphone il comportamento di un pesce pagliaccio 

che si nasconde simpaticamente nella finta gorgona, in fondo, 

può essere visto come una nuova ed entusiasmante user experience 

da raccontare e condividere con gli amici. Collezionare 

hobby è ormai una frequente consuetudine. 

Tanti clienti, conoscendo le nuove dinamiche di vendita, attendono 

pazientemente, e un po’ ingenuamente, che esca di produzione 

il proprio modello dei desideri uscito l’anno passato, per poi 

acquistarlo nel punto vendita al prezzo che loro ritengono “giusto”; 

addirittura, tali pratiche vengono coadiuvate nella scelta dei 

prodotti dai media e dalle riviste specializzate che, percependo 

tali assurde dinamiche, consigliano loro stesse l’acquisto di un 

apparecchio (in specie nel settore audio-video, ma anche in quello 

audio...) uscito sul mercato l’anno precedente e messo già fuori 

produzione, acquistandolo però, ove si trovi ancora, con il 40% 

di sconto... fino al 70%, se proprio il prodotto rimane invenduto 

molto a lungo. Ad ogni modo, i costi di produzione calcolati dal 

costruttore tengono già conto di questo pay-down, da applicare 

al prodotto messo in conto vendita dal distributore stesso nel 

punto vendita. Della serie: se il cliente compra il prodotto appena 

uscito bene, altrimenti, se è al corrente delle nuove (...) dinamiche 

commerciali, per lui ci sarà sempre l’apparecchio ex-demo con 

buona pace per tutti. Cosa c’è di meglio di un cliente soddisfatto 

con la pratica del “campa cavallo che l’erba cresce”? 

La domanda che ci si deve porre allora dovrebbe essere: qual è il 

valore vero che occorre riconoscere al prodotto per assegnargli il 

giusto prezzo? A nessun operatore commerciale è dato saperlo, 

può essere solamente stimato. Lo sanno solo il costruttore e i 

finanziatori che determinano il suo rating. Giustamente. Anche 

perché il vero valore del marchio è sempre legato al suo EBIT- 

DA (o più correttamente al suo MOL), ergo, al margine operativo 

sui dividendi attesi dagli azionisti. Da questo fattore si genera il 

fatidico e sempre più critico “posizionamento del brand” atteso 

dal mercato. Tantomeno i costi operativi devono interessare al 

cliente che, giustamente, non è tenuto a sapere il valore delle 

materie prime, il valore di trasformazione, quello di distribuzione 

e di assistenza postvendita, e infine il valore di promozione del 

prodotto; al cliente non deve quindi interessare ciò che avviene 

nella gestione operativa dell’azienda che commercializza il prodotto 

che desidera possedere. Che desidera possedere nei suoi 

sogni, ma non desidera ancora acquistare; quella rappresenta la 

fase successiva del processo di vendita... (4 - continua...) 


INSIDE 


Domani sarà 

un SUONO migliore 

La lettera di un affezionato lettore (conseguenza di una reiterata discussione sui forum) fa da stimolo alla 

riflessione sul ruolo delle riviste e, più in generale, di chi si occupa di informazione. E questo dossier, dopo 

la figura del consumatore, affronta un altro elemento strutturale della filiera Hi-Fi. 

Invertendo l’abituale ordine di narrazione, ma la lettera del 

lettore Iaccarino si presta a questo strappo, la risposta, anzi, 

le risposte, molte delle quali implicite, anticipano le domande 

che poi alla fine si riducono in sintesi a una sola: quale 

deve essere il ruolo di un organo di informazione? La mia risposta 

è netta e riassunta nella definizione anglosassone di “watch 

dog”, il cane da guardia della verità, o nel decalogo stilato dalla 

associazione professionale a cui un giornalista professionista è 

obbligato ad attenersi. Molto più complessa è invece la risposta 

alla domanda che ne sussegue (se, e in che misura, quegli organi 

di informazione lo svolgano, quel ruolo), a partire dal fatto che la 

“verità” presenta molteplici facce o, per i più scettici, non esista 

davvero nella sua forma univoca. Proprio alcuni recenti drammatici 

avvenimenti si prestano a sostenere questa tesi e al contempo 

il ruolo che una buona informazione ha o potrebbe avere… 

Tutta la conoscenza scientifica è incerta; 

gli scienziati sono abituati a convivere 

con il dubbio e l’incertezza. 

Richard Feynman 

CARO DIRETTORE TI SCRIVO 

Recentemente, su una piazza virtuale molto popolare fra gli audiofili 

nostrani, sono intervenuto in una discussione sul valore, o 

meglio, l’utilità delle riviste specializzate in audio. 

Per parte mia, come forse ricorderà, ho sempre manifestato il mio 

gradimento per le riviste, che continuo a seguire. Mi perdoni la 

pigrizia, e mi consenta di riportare qui il mio intervento. 

Ancora le riviste: visto che insistete, ripeto la mia... 

Per me – ripeto: per me – le riviste italiane sono molto apprezzabili, soprattutto 

se confrontate con quelle mainstream estere che, per me (ripeto: 

per me), sono “Stereophile” e “HiFi News”, non per nulla ora confluite in 

un unico gruppo editoriale. 

I gusti sono personali, ci mancherebbe: io compro SUONO e AR e non 

gradisco affatto gli homines novi bassanelliani e dellasaliani (quindi 

neppure compro Audiogallery); ma capisco che, invece, altri possano 

cercare proprio quel tipo di articoli e, magari, non comprano SUONO 

perché detestano i discorsi “sistemici” di Corciulo e compagnia che io, invece, 

apprezzo soprattutto perché propone una visione diversa dal solito. 


DOSSIER ALTA FEDELTÀ 2020 - GLI ORGANI DI INFORMAZIONE 

Le elezioni americane da poco concluse hanno dimostrato che 

persino da una apparentemente banale operazione matematica 

(il conteggio di voti a favore dell’uno o dell’altro candidato) può 

scaturire una querelle infinita condita di incommensurabili fake 

news, pur essendoci chi ha il coraggio di sfidare il potere (comunque 

la pensiate, contestare l’uomo più potente del mondo 

ne richiede!). 

L’illusione che almeno in ambito scientifico esita una verità univoca 

si sono sgretolate nel caso della recente e tragica pandemia 

dove non solo c’è chi la nega ma tra chi cerca di arginarla non esiste 

un punto di vista univoco, come dimostrano querelle persino 

di poco conto come quella sulla lattoferrina. Ci sono, insomma, 

poche cose certe come il fatto che un pesce fuor d’acqua subirà la 

stessa sorte di un umano sott’acqua, se la condizione si protrae...! 

Per il resto, parafrasando una famosa pubblicità, non basta una 

carta di credito visto che accanto a ogni evento, ogni evidenza 

Impara da ieri, vivi oggi, spera per domani; 

la cosa più importante è non smettere mai 

di porti domande. 

Albert Einstein 

scientifica, ogni verità, esiste una interpretazione condizionata 

dalle opinioni personali quando non da considerazioni politiche 

o di interesse che ne scaturiscono. 

Senza scomodare Feynman (ma citandolo, sì: è stato ispiratore 

del nostro lavoro dal momento in cui insieme allo staff di SUO- 

NO abbiamo cominciato una lenta ma progressiva evoluzione 

del nostro modo di comunicare), penso che uno degli argomenti 

forti delle diatribe tra appassionati quando parlano di mezzi di 

comunicazione (misure si, misure no, ma quante misure?) vada 

esaminato da un punto di vista più vasto di quello puramente 

deterministico: le rilevazioni (sia di origine tecnica che scientifica) 

se non sono interpretate scadono in un noioso nozionismo 

o subdolamente servono, nel loro non far capire, alla causa del 

“non capisco un c***o quindi è importante.” Nel migliore dei 

casi (“mi sfizia leggerli, perché così capisco - mi illudo di capire 

- come funziona”, parole di Iaccarino) sono utili ad alimentare 

un’illusione: che senso c’è nel fare miriadi di misure e grafici se 

poi non portano a una valutazione? E se posso arrivare a una 

valutazione plausibile, vicina alla realtà e il più possibile trasparente 

e frutto di onestà intellettuale, che diavolo me ne frega di 

un grafico in più o in meno? Attenti poi nell’applicare in modo 

pedissequo la formula “molti grafici = molta tecnica”; se, per 

esempio, pubblicassimo i vari dati rilevati ognuno con un suo 

grafico, il reparto misure pubblicato si moltiplicherebbe. Saremmo 

per questo più tecnici… ? 

Naturalmente dico questo con il massimo rispetto per il lavoro di 

analisi e controllo che alcune riviste (inclusa SUONO) svolgono 

e che rappresenta la base, l’inizio di quel percorso che per indizi 

progressivi porta a elaborare una tesi e un giudizio, opera in cui 

ritengo SUONO inferiore a… nessuno! E se poi, a fronte di pur 

tanti grafici, mi venisse imposto di soprassedere nel commentare 

In particolare, però, credo che un riscontro meno soggettivo possa 

essere fatto sotto il profilo tecnico. Ritengo che la sezione tecnica di 

AR, a partire da Nuti, Giussani e Lucchesi, fino ad approdare a Montanucci 

e Matarazzo, abbia dato ampia prova di essere di un livello 

notevolmente superiore alla concorrenza. Sia per quanto attiene alle 

misure pubblicate, a mio avviso più approfondite del tradizionale 

set di JA che, piaccia o no, è il riferimento globale; sia proprio per la 

abilità di misuratori, anche capaci di capire cosa si sta investigando e 

perché si sta facendo in quel modo. Non dimentichiamoci che si sono 

sostanzialmente inventati certe misure che, non a caso, fanno solo 

loro o, almeno, io non ho visto pubblicate altrove (se non dopo, come 

il grafico di JA sulla risposta dei lettori digitali, che mi pare uguale al 

più anziano grafico dei residui in banda soppressa di AR…). Insomma, 

mi “sfizia” leggerli, perché così capisco (mi illudo di capire) “come 

funziona”. 

Si tratta, secondo me, di un vero e proprio patrimonio di conoscenze 

che, dovesse chiudere la rivista, andrebbe irrecuperabilmente perso; 

peraltro, lasciando l’editoria specializzata in mano, sostanzialmente, 

a un “pensiero unico” tecnico, visto che Paul Miller è ora il padrone 

del vapore (JA è sull’orlo del retirement totale, e non pare vedersi un 

sostituto all’orizzonte), quantunque la sua capacità tecnica non credo 

sia discutibile e i suoi report su HFN abbiano il dono – innato, per 

l’anglosassone – della sintesi e dell’efficacia comunicativa. 

E poi, mi “sfizia” anche vedere le “reazioni al mondo che cambia”: Corciulo 

ci sta provando con la filosofia olistica, con la maggiore evidenza 

degli articoli artistici, ecc.; AR è rimasta fedele a sé stessa, decidendo 

semplicemente di fare meglio ciò che sapeva già fare bene. SP, invece, 

ha – ancora una volta – mostrato l’approccio pratico anglosassone 

e si è confrontata col problema principale, quello dell’anagrafica dei 

suoi lettori e, forte dei (ben altri) mezzi sui quali può contare, ha assunto 

dapprima “ggiovani”, per poi mollarli una volta saggiatane la 

risposta non soddisfacente (fa eccezione Fremer con Malachi Lui, la 

cui insopportabile arroganza riesco a tollerare solo pensando che il 

piccolo sta lì apposta) e puntando a diversificare gli stili dei redattori, 

incrementando gli “umanisti” (Herb Reichert e il povero Art Dudley), 

così che ora non c’è più vergogna a scrivere bene dei ladder dac o dei 

SET, con dignità di articolo e misure, senza più essere costretti a “relegarli” 

alle “columns”, magari di Sam Tellig (confesso: lo rimpiango…) 

E l’accessibilità web praticamente totale dei contenuti di SP non mi 

ha convinto a non rinnovare l’abbonamento, peraltro praticamente 

regalato (ripeto: i loro mezzi sono ben altri rispetto ai nostri…). E poi, 

la piacevolezza della rivista di carta è spesso incomparabile: io riesco 

a leggere comodamente online solo ben seduto a una scrivania ma 

se sto, per dire, sdraiato al fresco, devo avere la rivista cartacea tra 

le mani. 

Per contro, mi pare che chi continui a rimproverare il susseguirsi mensile 

di prodotti migliori della vita, di pavimenti affollati di mascelle cascate, 

ecc., forse da un po’, effettivamente, non legge più le riviste: non 

ci sono più le iperboli di un tempo, non c’è più il “migliore che abbia mai 

sentito”, è tutto molto relativizzato. Né credo sia un problema l’assenza 

di recensioni negative. Gli italiani, ovviamente, si comportano come in 

OGNI altro settore della comunicazione odierna nel nostro Paese: MAI 

una presa di posizione negativa diretta, preferiamo “segnalare criti- 

SUONO dicembre 2020 25 

ALTA FEDELTÀ 2020

INSIDE 

Non puoi solo chiedere ai clienti che cosa 

vogliono e poi provare a darglielo. Per quando 

l’avrai costruito, vorranno qualcosa di nuovo. 

Steve Jobs 

le prestazioni di un tweeter imbarazzante (completamente ignorato 

nel testo), sarei più autorevole? O, ancora, se a fronte di una 

risposta in frequenza imbarazzante, decidessi (o mi chiedessero) 

di commentare con, cito a memoria, un “ma tanto lo sappiamo 

che poi in ambiente le cose cambiano”, sarei più onesto? Tutte 

cose accadute, ma non a SUONO, tutte cose con cui SUONO e gli 

altri mezzi di informazione si confrontano di giorno in giorno... 

Recentissimo un caso studio da questo punto di vista particolarmente 

esplicativo di come i semplici dati, se non interpretati 

(quello che chiamiamo il nostro processo olistico di analisi), 

servono a ben poco: proprio grazie a questa pratica nello scorso 

numero di SUONO (548 – novembre) ci siamo accorti di un 

errore in fase di produzione degli Elac Debut Reference F5. Lo 

stesso Andrew Jones, a parziale spiegazione dell’incidente di 

percorso descritto nell’articolo, afferma che “la risposta sull’asse 

e persino l’impedenza rimangono entrambi entro la tolleranza 

di produzione” e quindi il difetto non sarebbe rilevabile grazie 

alle sole evidenze “scientifiche”! 

Nel caso delle riviste di settore (ma anche dell’informazione 

finanziaria), a una condizione “endemica” di incertezza (o di 

complessità da interpretare) si aggiunge un ulteriore elemento: il 

campo di azione, l’universo di cui si parla, coincide quasi perfettamente 

per quel che riguarda gli attori che lo animano con l’universo 

dei potenziali sponsor che contribuiscono economicamente 

al bilancio di una qualsiasi impresa editoriale. In questo modo, 

si delinea una figura che è al tempo stesso l’oggetto del nostro 

esame critico ma anche il cliente di un servizio (la pubblicità) per 

il quale sborsa un certa quantità di denaro. Il cliente ha sempre 

ragione, come recita una ben nota massima? Per quanto mi riguarda, 

spiego chiaramente a persone e società che decidono di 

percorrere un tratto della loro vita commerciale in compagnia di 

SUONO, che i due ruoli (cliente e attore della scena, e in quanto 

tale soggetto alle nostre critiche) sono disgiunti, pur comprendendo 

che al di là della difficoltà di vestire i panni ora di questo 

ora di quello, esista anche un legittimo desiderio di investire 

le proprie risorse in modo proficuo: AM Audio, Audiogamma, 

Audio Natali, Audio Point... (avevo cominciato dalla A, poi mi 

sono annoiato, la lista!) come altri, con SUONO hanno ritenuto 

di no, anche se il sospetto che in alcuni casi l’insoddisfazione sia 

legata all’accondiscendenza (o meno) dei contenuti redazionali 

(che sono ben altra cosa dagli spazi pubblicitari oggetto della 

contrattazione finanziaria) è ben alta! 

Che i giornali (i siti, i blog…) abbiano bisogno di sostegno finanziario 

è cosa abbastanza evidente, meno lo è che il fatto che 

la fonte più evidente, chi acquista un giornale, non è sufficiente 

al suo sostentamento ma è coadiuvata dagli introiti della pubcità” 

o “individuare condizionalità”, con assurdi e orribili neologismi 

figli del peggiore aziendalismo. Ma, tanto, abbiamo il decodificatore 

acceso per tutto, quindi anche per le recensioni negative “vestite” da 

mancati entusiasmi (ammetto che, col politically correct, le recensioni 

perdano di brio…). SP, invece, pubblica tutto, quindi, se – in una prova 

completa, non in una column – un prodotto funziona male, lo dice e 

permette al produttore di mandare un altro esemplare se pensa che 

l’apparecchio non abbia funzionato a dovere; e riporta la prova anche 

del secondo esemplare. Ma sono certo che anche loro NON pubblicano 

recensioni di apparecchi che il recensore non è riuscito a trovare il 

modo di farsi piacere. E io condivido: credo che non servirebbero a 

nessuno. Soprattutto perché io non vedo le riviste come una serie di 

“consigli per gli acquisti” ma, davvero, solo come raccolta di opinioni 

di “esperti”, di gente che mi parla degli apparecchi e – ora – di quel che 

pensa anche di ciò che ci gira intorno, un po’ come quando si va in 

visita a casa dell’amico che ha lo “stereo” migliore e, magari, ha appena 

preso in prova un nuovo “pezzo”. Il tutto, naturalmente, facendo salva 

la buona fede del redattore: se scrivono balle, non c’è difesa che tenga 

(ma, com’è stato notato, falsificare anche le misure è un lavoraccio non 

da poco, specialmente se, poi, anche qualcun altro pubblica misure di 

quell’apparecchio, come, per esempio Audiosciencereview). 

Quindi, secondo me, la domanda non è se ha ancora senso comprarle, 

le riviste, ma se, prima di tutto, ha ancora senso leggerle: io dico di sì, 

perché mi danno qualcosa alla quale non posso accedere da solo, e 

tantomeno a mezzo di chiacchierate virtuali o reali con altri malat… 

ehm, appassionati. Quindi, visto che le riviste mi danno qualcosa, trovo 

giusto che io contraccambi: a SUONO, AR e SP do i miei soldi; a Lucio 

do il mio contributo personale nei limiti delle mie scarse possibilità. 

Chi ci rimette, semmai, sono i produttori, perché così mi tengo lontano 

dagli (oramai impossibili) acquisti e mi concentro solo sul voyeurismo, 

ma non è una novità che l’audiofilia, in fondo, sia una perversione! 

Mi sono poi ricordato di avere già fatto in quel forum un intervento 

simile e me lo sono andato a cercare. Per la Sua gioia, glielo trascrivo 

qui di seguito. No, scherzo, mi limito a un paio di estratti che penso 

bene integrino quanto ho scritto prima. 

Ho sempre pensato che il compito di una (nostra) rivista fosse quello 

di fornire un’informazione diversa da quella che noi lettori fossimo in 

grado di procurarci autonomamente. Con l’avvento di Internet, secondo 

me, questa informazione autarchica è diventata molto ampia. 

(…) 

Definita l’impostazione “filosofica”, ecco il risvolto pratico, cioè la “merce” 

la cui fornitura potrebbe giustificare la presenza di una rivista che 

di seguito provo a esemplificare: 

a) innanzitutto la capacità di fare una corretta analisi tecnica e di 

proporla in termini divulgativi. Sotto questo profilo, mi pare di potere 

dire con cognizione di causa che le riviste italiane non sono seconde a 

nessuno; di più, che, spesso, sono molto meglio di quelle estere, almeno 

quelle mainstream a me note. (…) 

b) la possibilità di accedere a un “setup” di ascolto improponibile per 

il singolo appassionato. (…) 

c) la possibilità di avere una pubblicazione che non contenga solo 


INSIDE 

blicità; meno evidente ancora è quale sia o dovrebbe essere il 

bilanciamento tra i due. A SUONO ho lavorato affinché la voce 

“ricavi dalle vendite” fosse sempre maggiore del 50% in modo 

che risulti palese chi è l’azionista di riferimento del giornale. Ciò 

non di meno mantenere questo equilibrio, che è l’indicatore della 

nostra capacità di resistere alle tentazioni, è una impresa ardua, 

soprattutto in un Paese come il nostro, desueto a formule come 

quella della rivista in abbonamento, soluzione che ci consentirebbe 

ben altri equilibri finanziari! Si aggiunga che stiamo assistendo 

a un evidente depauperamento delle risorse a disposizione delle 

riviste/giornali, associato a un progressivo sfilacciamento della 

filiera distributiva legata ancora a ottiche e strategie di oltre 20 

anni fa; basti pensare che un giornale maturo come SUONO (così 

come i suoi concorrenti) vende una copia delle quattro stampate 

mentre le altre tre finiscono in carta straccia, con un evidente 

depauperamento di risorse! In altri paesi, gli USA ad esempio, le 

riviste vengono distribuite solo in abbonamento (una copia stampata 

– una copia venduta) mentre in Italia l’abbonamento postale 

per anni ha funzionato male e ora che funziona abbastanza bene 

(noi abbiamo una percentuale minima se non inesistente di riviste 

che non arrivano al destinatario) il potenziale fruitore ha 

sviluppato un giustificato pessimismo in merito. Tutti elementi 

ben noti, quelli citati, a cui se ne aggiungono altri che, almeno a 

mio modo di pensare, sono meno palesi e dei quali “la comunità” 

mi sembra poco consapevole: 

1) Una crisi del modello comunicativo, sia da parte delle riviste di 

settore ma più in generale della comunicazione ufficiale, soprattutto 

quando in relazione a quella domanda di alternativa che si 

va diffondendo in generale nella società (mica solo da noi!) e che 

fa sì che si sia disposti a prendere sul serio il primo influencer che 

passa a prescindere dalle sue competenze, pendendo dalle sue 

Lei è il Presidente, 

non lo zio pazzo che retwitta tutto! 

Savannah Guthrie 

labbra fideisticamente come un tempo accadeva per le riviste e 

con esito, sospetto, simile tra uno, tre, giorni, anni. È un tema su 

cui a SUONO lavoriamo da anni anche se, mi spiace riconoscerlo, 

con risultati buoni ma la cui evidenza è modesta, almeno nella 

percezione del lettore… 

Con “La terra è piatta” (gennaio 2008, scaricabile gratuitamente 

sul nostro sito) e, ancora prima, con “Che cosa è l’alta fedeltà e 

ci interessa davvero? (2006), ad esempio, in tempi non sospetti 

affrontavamo temi e aspetti sociali poi esplosi nell’agone Hi-Fi 

e oltre. Ovviamente individuare un problema non significa risolverlo 

e risolverlo non significa che il mondo ne prenda atto! Una 

riflessione sulle riviste e sull’informazione, anello strategico nella 

filiera composta da costruttori e distributori di un bene, finestre 

sul mercato (negozi) e consumatori è comunque auspicabile, e in 

fondo è anche quello che l’attento lettore Iaccarino propone, forse 

sottovalutando la tendenza individualistica del parterre italiano 

recensioni ma anche divulgazione semplice (ma non semplicistica): 

tutti, credo, ci ricordiamo del “corso” del Bart Nazionale, o dei tutorial 

di AR sulle interazioni deboli o sull’audio digitale; o dei primi articoli 

analitici di Sandro Ruggeri sui chip di conversione (mi ricordo di 

quando spiegava quanto ritenesse inutile la corsa ai millanta bit di 

conversione) o del “progetto activers” di Montanucci; e winbass, wincross, 

AFW, il deep stereo; ma anche la vecchia idea moroniana della 

“scuola d’ascolto”, oggi mi pare ripresa da Corciulo con l’impiantone 

Audiogamma al Parco della Musica capitolino, etc.; 

d) infine, la sensibilità musicale dei soggetti chiamati a rendere conto 

del comportamento degli apparecchi in prova 

(…) 

Ammetto che sia un’impostazione personale, ma a me non frega nulla 

di sapere “come suona” secondo un altro: se lo voglio sapere, stacco 

il mio ingombrante posteriore dalla sedia e vado a fare quello che 

qualcuno ha graziosamente definito il “giro delle sette chiese” (che poi, 

se va di lusso, si riducono a due-tre), che mi pare un sforzo davvero 

minimo, nonché dovuto, viste le incommensurabilmente esagerate 

cifre in gioco per l’acquisto di questi giocattoli per adulti. Quello che, 

piuttosto, mi preme di sapere è se vi è innovazione o originalità progettuale 

oppure se si tratta di una banale traduzione commerciale dei 

circuiti applicativi sviluppati dai produttori del chip (o del transistor), 

così come mi importa sapere se l’implementazione dell’idea progettuale 

è corretta o presenta aspetti criticabili; così come mi importa 

sapere se vi sono particolari realizzativi meritori oppure se si tratta 

di una costruzione dozzinale, etc.. Per altro verso, se non mi importa 

di sapere se al recensore x il tal diffusore non è piaciuto, mi importa 

sapere se ha reiteratamente rilevato uno sbilanciamento tonale in una 

qualche regione dello spettro e, magari, se vi sono delle misure che, 

in un certo qual modo tendono non a confermare ma a dare un’idea 

della rilevanza fisica del fenomeno percepito. Per altro verso, ancora, 

mi importa sapere se il recensore ha ben convissuto con l’apparecchio, 

se l’ha provato nelle varie configurazioni, se l’ha trovato user-friendly 

o meno, etc: ciò mi pare rilevante con tutte le nuove apparecchiature 

dove l’informatica è parte integrante e – almeno dovrebbe essere – 

integrata. 

(…) 

Il problema che vedo porsi all’orizzonte è, come qualcuno qui ha scritto, 

il ricambio, non tanto del “pubblico”, quanto proprio dei giornalisti e, di 

conseguenza, dello stile della comunicazione, ad oggi sostanzialmente 

ingessata nella reiterazione degli schemi con cui noi siamo “cresciuti” 

(il periodo ‘70-’80). 

(…) 

Arrivato sin qui, si chiederà: “ma allora, perché mi scrive”? Perché 

il mio intervento vecchio è vecchio: era il 2011, è passato quasi un 

decennio e nulla è cambiato! 

Ancora oggi il “pubblico”, quello per il quale voi, in fin dei conti, 

esistete, lamenta una disconnessione. Fondamentalmente per i 

prezzi astronomici (insomma, che comunque non consentono un 

sereno approccio all’acquisto, come invece accadeva quando avevamo 

anche soldi più pesanti in tasca) e il totale silenzio sulle nuove 

abbordabili possibilità di sentire bene. Ma anche sull’assenza di 


DOSSIER ALTA FEDELTÀ 2020 - GLI ORGANI DI INFORMAZIONE 

dove, non a caso, esiste uno dei movimenti dei consumatori più 

debole al mondo (chiedere agli USA per referenze)! 

2) L’evoluzione del consumatore / lettore nel tempo, complice 

anche una mancanza di ricambio che dovrebbe affliggere in primo 

luogo il mercato prima ancora che l’informazione (anche se così 

non è): il grado di competenza ha portato da un lato a un utente/ 

lettore molto esperto, che per essere soddisfatto richiederebbe 

una rivista ancor più verticale di quelle già molto verticali ed 

elitarie che facciamo, allontanando ulteriormente il neofita che 

non trova, nelle riviste e nel mercato, un percorso di crescita 

percorribile. Al tempo stesso il lettore/consumatore esperto… 

crede di esserlo e in molti casi non lo è (gli organi di informazione 

possono assumersene la colpa o meno, ma così è), vittima dei 

Alla fine la storia darà ragione a qualcuno 

e poi non dormirà per il rimorso. 

Altan 

suoi stessi desideri: rassicurazioni tout court su ciò che gli piace, 

belle favolette per addormentarsi felice, consolidare in certezze 

un arido (e, aggiungo io, vuoto) tecnicismo per fronteggiare le 

incertezze del mondo. Si aggiunga un ben evidente fenomeno 

di analfabetismo di ritorno (colpisce il 35% dei cittadini tra i 

25 e i 65 anni, quindi perché non gli audiofili?) e la frittata è 

fatta! Che cosa vuole, allora, questo protagonista e anello finale 

della filiera? Onestamente io non lo so (continuo a interrogarmi 

per capirlo) ma sospetto che nella maggior parte dei casi non 

lo sappia nemmeno lui, vittima di quel meccanismo “vittima & 

carnefice” che attanaglia il mercato della riproduzione sonora di 

qualità e che è oggetto del Dossier Alta fedeltà 2020: in tal senso 

leggete attentamente il testo di Libero Abbaci, che nelle pagine 

precedenti tratteggia proprio le dinamiche che si sviluppano 

a livello del consumatore finale, dopo averlo fatto per l’intero 

mercato dell’Hi-Fi. E, sempre in questo senso, una autocritica 

(o almeno una analisi approfondita dei propri veri bisogni), il 

consumatore potrebbe anche farsela! 

Allora e infine: le riviste stanno perdendo la loro battaglia? Non 

sono preoccupato tanto sul nostro compito perché la sete di informazione 

c’è e ci sarà sempre e gli attuali momenti drammatici 

lo sottolineano in maniera marcata. La forma in cui soddisfare 

questa sete è ancora tutta da discutere o in evoluzione ma qualcuno 

di noi capirà come fare al meglio. Semmai sono preoccupato 

perché quella sete può e deve essere placata con una informazione 

competente e la sua permanenza mi sembra un certezza meno 

granitica della precedente, anche in ragione dei tanti rumori di 

fondo! Credo però che la linea di discrimine possa essere tratteggiata 

dalla supposta o praticata “onestà intellettuale”, un’onda 

lunga e permanente, soprattutto nei giornali di carta dove ogni 

parola rimane a permanente memento, cosa di cui a SUONO 

siamo consapevoli e che anche per questo rappresenta una delle 

poche garanzie per il lettore... 

recensioni negative e sulla obiezione/petizione di principio che sta 

sul fondo di tutto: siete facilmente influenzabili da agenti esterni; 

e non si tratta di un “peccato” personale quanto dell’inclinazione 

naturale del sistema, peraltro anche comprensibile, visto che le 

risorse per farlo funzionare certo non derivano dal Raspberry, o da 

Plex, o altro affare/software che non ha bisogno di una “filiera” per 

arrivare a noi (e del quale si cominciano a trovare informazioni sul 

web anche più curate del passaparola sui forum, come John Darko 

e Hans Beekhuyzen). Però, neppure noi possiamo continuare ad 

alimentare – nel vero senso della parola – la tradizionale serie di 

figure che fino ad oggi ha governato questo settore: semplicemente 

non ne abbiamo (più?) la capacità economica. Certo, ci deve essere 

qualcosa che mi sfugge perché, poi, mica mi spiego la inimmaginabile 

(sovr)abbondanza di prodotti che riempiono (riempivano… 

speriamo riprendano a farlo presto) le sale della mostra di Monaco 

(o di Varsavia, o il RMAF, etc…), con prezzi spesso da oligarchi russi: 

sul punto non mi aiuta l’ottimo articolo di Abbaci sul numero 

546, che mi pare focalizzato più al mercato interno che a quel che 

accade “fuori casello”. 

In ogni caso, ora, io mi chiedo: è mai possibile che continua a fare 

capolino questo argomento? 

Dietro tutti i protestatori “ad oltranza” ci DEVE essere qualcosa di 

reale, ci DEVE essere quello “scollamento” lamentato: non possono 

essere tutti dei repressi complottisti visionari. 

Certo, comprare una rivista è un atto, oramai, da supporter, da fan: 

nemmeno la musica si compra più, al limite si noleggia. 

Lei che dice? Siamo noi ad essere incontentabili oppure il modello 

di comunicazione si è oramai rotto e una “rivista” come la conosciamo 

noi non ha più legittimazione e va ripensata? Io non vorrei che 

questo “ripensamento” portasse, però, alla chiusura del laboratorio 

di AR: per me sarebbe una grossa perdita non rimediabile per il 

settore. Così come non vorrei che questo “ripensamento” mi privasse 

delle Vostre prove collettive. E non so se sono due cose che 

si possono traghettare nel mondo virtuale dell’online senza costi, 

senza spazi, senza problemi gestionali. 

Inizialmente pensavo di inviare questa mia anche a Neri, perché, 

in fondo, per questo discorso, state dalla stessa “parte”; però poi 

ho soprasseduto, per due motivi. In primo luogo, AR sta “aprendo” 

alle nuove fruizioni a basso costo di cui parlavo prima e sta corroborando 

la parte divulgativa, quindi, in un certo senso, un po’ sta 

“rimediando”; in secondo luogo, forse a torto, credo di avere più 

“confidenza” con Lei, in fondo già “vaccinato” contro i miei sproloqui. 

Certo, potrebbe uscire anche una cosetta interessante se si riuscisse 

a organizzare sul rapporto riviste/lettori una video conferenza 

(come tutti i convegni che si fanno ora), magari coinvolgendo, che 

so, Jim Austin o JA, Darko, Lavorgna… Insomma, altri protagonisti 

di un’informazione mainstream. Mi ricordo che, imperante il TAV, 

non si riuscì a riunire ad attorno al tavolo gli “stati generali” nostrani, 

figuriamoci quelli esteri; magari, ora, con la fame di “contatti” post- 

Covid… Avrà notato anche lei che, ormai, molta comunicazione 

ufficiale si sta svolgendo con questo format… 

Carlo Iaccarino 


INSIDE 


La felicità 

non è mai 

permanente 

Basta ammirare una foto di Maria Laura Baccarini per intuirla luminosa e coinvolgente. Una donna audace 

e dal futuro sempre aperto, che pare non essere particolarmente afflitta da quella scocciatura dei tormenti 

interiori, così diffusa fra le signore che amano complicarsi le cose. 

Inneggia alla vita, Maria Laura, da brava artista poliedrica quale 

è, passata dalla ginnastica artistica (chi la ricorda nel suo debutto 

televisivo con Giancarlo Magalli e la regia di Gianni Boncompagni 

nel 1986?), ai palchi più prestigiosi d’Europa per declinare tutto il suo 

finissimo talento, condiviso fra danza, recitazione e canto. Da Parigi, 

che per lei è ormai casa, ci racconta questo momento in cui pare che tiri 

aria (e di conseguenza vita) nuova. Attualmente la Baccarini è in scena 

con “Atalanta”, nient’altro che la mitologia greca raccontata da Gianni 

Rodari, l’indimenticabile scrittore e favolista cui tante infanzie serene 

sono riconoscenti. 

Come è trascorso per lei questo tempo? Ha più pianificato 

o “panificato”? Non so se lo sa, ma durante il lockdown la 

maggior parte degli italiani ha fatto fuori tutte le scorte di 

lievito possibili... 

Pianificare non è una mia prerogativa caratteriale, temo però che 

mai come in questo momento si sia risvegliata in noi la coscienza 

della fragilità della vita. Pianificare è un palliativo, ci illude di 

poter avere una sorta di “controllo” sulla nostra esistenza… per la 

“panificazione” anche io ho fatto la mia parte. Mi sono divertita 

in esperimenti di ogni tipo, e soprattutto facevo una scommessa 

quotidiana: andare a fare la spesa soltanto quando ogni cosa fosse 

finita nella dispensa. Mi sono così liberata dalla sindrome del “frigo 

pieno” e ho inventato ricette improbabili utilizzando ogni volta 

tutto quello che avevo. 

Qual è stata la prima cosa che ha fatto quando le è stato 

permesso di uscire? 

Ho camminato attraversando tutta la città a piedi. Parigi, un po’ come 

Roma, ti sorprende sempre. Ormai sono sedici anni che vivo qui. 

A proposito di questa sua permanenza nella Ville 

Lumière, presumo che lei sia orgogliosamente italiana 

anche nel sentirsi a casa a Parigi: c’è qualcosa che le due 

nazioni dovrebbero prendere in prestito l’una dall’altra 

per migliorare vicendevolmente? Andando ancora più 

indietro, il suo trasferimento in Francia che sulla carta 

sembrava un azzardo, si è rivelato poi una intuizione 


INTERVISTA MARIA LAURA BACCARINI 

vincente. All’epoca si era trasferita più per curiosità, 

casualità, necessità o altro ancora? 

Sono italiana… a partire dal modo di comunicare sentimenti ed emozioni. 

Non ho perso la mia identità, piuttosto mi sono abituata a un’attenzione 

educata e profonda che i francesi hanno per lo spazio altrui. Se 

l’italiano prendesse in prestito il senso della “collettività” del francese, 

guadagneremmo tutti quello che definirei la consapevolezza del potere 

di un popolo. In Francia il “furbo” non è un “eroe”… e questo mi piace 

molto. Al francese, invece, farebbe bene prendere in prestito la spontaneità 

dell’italiano, la capacità di vivere l’istinto, l’intuito, il coraggio 

di esprimere i sentimenti forti. Per educazione tante di queste qualità 

a volte rimangono bloccate nei francesi, represse o persino censurate 

dall’intelletto. Quello che mi ha attirato della Francia è l’importanza che 

viene data alla cultura per cui, visto che sono un’esploratrice, e che mi 

lancio da sola delle sfide, ho pensato che la possibilità di entrare in un 

Paese così complesso ed esigente mi abbia stimolata a cercare un nuovo 

linguaggio. Ho imparato davvero molte cose in questi anni. 

Ritorniamo al lato artistico, la sua curiosità è onnivora: 

le piace il rock, ha realizzato un concept sulla naturalezza 

delle cose ma ha anche dedicato un progetto al compositore 

americano Cole Porter oltre a un tributo molto ispirato al 

binomio Giorgio Gaber - Sandro Luporini. In che modo trae 

ispirazione dalle sue scelte o, meglio, cosa la ispira a farlo? 

C’è qualcosa che lega questi grandi personaggi che ha scelto 

come tappe ufficiali della sua estetica? 

Il rock è una passione giovanile: amo Joni Mitchell e Bruce Springsteen 

ma anche quelle cose più levigate e intriganti offerte da Bjork e David Sylvian. 

Ci sarebbe poi tutto un capitolo dedicato al jazz, da Ella Fitzgerald a 

Pat Metheny, e poi ancora e ancora. Questi che ha citato sono tre progetti 

discografici molto diversi fra loro, nati da incontri molto importanti per 

me, che hanno segnato altrettante tappe decisive per la mia crescita. 

Approfondiamone i tratti… 

All Around è una suite in nove movimenti composta da Régis Huby e 

scritta da Yann Apperry. Un’ode alla Natura, poetica e potente. Furrow è 

invece un omaggio moderno all’autore e compositore americano Cole 

Porter, che giocava con ironia e tormento con il linguaggio e i sentimenti. 

Poi è arrivato il progetto che ha segnato il mio cambiamento più radicale, 

ovvero Gaber, io e le cose. Rappresenta la conquista della mia “legittimità 

adulta” affrontando testi meravigliosi e intensi del duo Gaber-Luporini. 

Questo progetto mi ha fatto crescere prima di tutto come persona, perché 

il patrimonio che ci hanno lasciato questi due intellettuali, approfondendo 

ogni nostra fragilità, analizzando in modo spietato e onesto tutti 

i meccanismi tortuosi dell’umano, è qualcosa di prezioso e unico. Ed io 

mi sono servita delle loro parole viaggiando e portandoli con me in Italia, 

in Francia come anche in Nord Europa. 

Un palco, un teatro, uno spettacolo eseguito dal vivo, 

rappresentano per lei ancora dei sinonimi di felicità? In 

altre parole, quanto è decisivo e importante il contatto con 

il pubblico? 

La felicità non è permanente quanto, piuttosto, un picco che si raggiunge. 

Per questo è così intenso. Cantare, per me, è uno stato di grazia che mi 

aiuta a capire cosa sia vivere il momento presente con pienezza totale. 

Anche per chi assiste a uno spettacolo dal vivo si produce la stessa magia… 

un momento presente dove passato e futuro si dissolvono. Niente 

potrà mai sostituire questo piccolo miracolo di umanità. 

Cantare di sentimenti e costume, per ritornare a Porter e 

Gaber, sembra ancora straordinariamente attuale in quelle 


INSIDE 

parole scolpite nell’aria... 

Quando un autore parla dell’essere umano, quando ne fa un’analisi 

profonda, in qualsiasi epoca abbia vissuto, il suo lavoro ha una valenza 

universale. 

Cosa ricorda degli esordi in TV e cosa le ha lasciato la diretta 

dal piccolo (allora) schermo? 

In televisione ci sono capitata per caso: ero giovanissima, reduce da 

una carriera sportiva di ginnasta, non sapevo ancora dove andare. Una 

popolarità così immediata può anche rappresentare un pericolo se non 

si è sufficientemente preparati, anzi, occorre essere molto solidi per 

affrontare una vera carriera nel mondo della televisione. Diciamo che 

è stata la giusta esperienza per capire che non era la mia strada. Però 

tutte le esperienze insegnano qualcosa. Prima o poi ti rendi conto che 

qualcosa che hai imparato, anche nel contesto più distante da te oggi, 

un giorno, in un momento preciso, ti torna utile. 

Nella sua famiglia l’hanno sempre incoraggiata: ma quali 

erano le sue prime aspirazioni? 

È vero, la mia famiglia mi ha sostenuto: mia nonna era un’attrice di 

teatro, mio padre direttore di doppiaggio e doppiatore, mia madre da 

giovane è stata attrice anche lei, mio zio attore… persino la nonna, che 

non ho mai conosciuto, era cantante lirica. Insomma, a casa mia fare 

l’attore era considerato un mestiere: non ho dovuto convincere nessuno 

che non si trattasse solo di una passione scapestrata. 

La sua è stata una carriera comunque molto significativa: 

se la volessimo condensare, quale ritiene siano state le 

soddisfazioni più grandi? 

Ho fatto un bel cammino, tanti incontri, alcuni hanno profondamente 

cambiato la mia vita e mi hanno arricchita, altri sono una costante che 

mi sostiene e con la quale mi confronto nella creazione di cose nuove. 

Restano nel mio cuore tutti i teatri meravigliosi che sono stati la mia 

“casa” per tanti anni. Aver recitato in lingue straniere in giro per l’Europa. 

E poi c’è la musica che mi riempie la vita da sempre e che mi apporta linfa 

vitale… sono soddisfatta di tutto quello che ho fatto. Non ho rimpianti 

né rimorsi. Questo mi permette di guardare avanti con gioia e curiosità 

per tutto quello che non ho ancora fatto. 

Qual è il suo desiderio più grande adesso, sia dal punto di vista 

professionale che personale? 

Riuscire a dare lunga vita ai bei progetti su cui sto lavorando con amore. 

Un duo con un contrabbassista torinese, Federico Marchesano, che è 

stato un bellissimo nuovo incontro di questi ultimi due anni. Poi c’è anche 

una dimensione in solitaria che mi sta prendendo molto: ho scoperto 

una bellissima possibilità creativa grazie a una loop-station sulla quale 

sovrappongo strati su strati della mia voce. Compongo musica vocale, 

mi accompagno con essa, canto e recito seduta con un microfono e un 

leggio, e il pubblico viene con me in un viaggio sensoriale, dove tutto ciò 

che non si vede sul palcoscenico si materializza grazie all’evocazione dei 

suoni e delle parole che stimolano l’immaginazione. Con questa formula 

ho già raccontato la vicenda di Ilaria Alpi, grazie a un bellissimo testo di 

Massini tradotto in francese, “African Requiem”, e adesso anche il mito 

di “Atalanta”, sul meraviglioso testo di Gianni Rodari. 

Cos’altro potrebbe appassionarla oggi? 

Gioisco di un toccante percorso parallelo, che alla mia età comincia a 

essere una cosa buona e giusta, ovvero la trasmissione ai più giovani 

dell’esperienza maturata. Una dimensione che mi appassiona moltissimo. 

Più che insegnare, in questo caso sono una “dinamizzatrice” di 

creatività. Faccio degli ateliers dal titolo “La voix intime” con un complice 

meraviglioso che si chiama Emiliano Begni, e insieme a lui accompagno 

i miei allievi alla scoperta della propria voce, nel senso più profondo del 

termine. Il nostro cammino consiste nella ricerca di cosa si vuole dire, e 

di arricchire il proprio strumento vocale per essere liberi di esprimere il 

proprio senso delle cose. Tanti incontri e le più gratificanti collaborazioni 

spesso nascono proprio da questi ateliers... sono felice di veder crescere 

il talento di chi partecipa con le sue meravigliose creazioni originali. Ho 

altri bei progetti in lavorazione, ogni tanto cerco di riposarmi ma poi 

rientro con piacevolezza nel turbine rappresentato dal mio mestiere, 

che rappresenta anche la mia grande, eterna storia d’amore. E come si 

fa a prendere una pausa dall’amore? 


SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO 


DIFFUSORI 

Dutch&Dutch 8C 

Quando si parla di sistemi 

DSP, room correction, 

etc., si parte in genere dal 

“come” funzionano, con 

dotte disquisizioni in merito; 

proviamo invece a 

partire dal “se” funzionano”, 

visto che nel caso della 

maggioranza il responso è 

negativo, salvo lodevoli eccezioni 

come nel caso del 

Weiss DA 501 provato su 

SUONO 547.t 

Una ragione buona c’è, 

perché nel caso del 

Dutch & Dutch 8C il 

sistema di correzione ambientale 

funziona eccome! A funzionare, 

però, non è solo il DSP ma 

un atteggiamento progettuale a 

tutto tondo che coinvolge anche 

le peculiarità elettroacustiche del 

sistema amplificazione - diffusori 

dove, troppo spesso, i progettisti 

considerano gli aspetti elettronici 

e quelli elettromeccanici come 

“indipendenti” fra loro. Passi per i 

diffusori passivi e gli amplificatori 

di potenza, ma se si progetta un 

diffusore amplificato, sarebbe necessario 

che i due mondi conoscano 

un po’ di più l’uno dell’altro! 

Partiamo allora da quel “se”: i 

Dutch&Dutch 8C hanno messo 

per la prima volta in crisi le nostre 

pur salde certezze, basate 

su un sistema di riferimento che 

pur facendo capo a un diffusore 

un po’ attempato, raramente per 

non dire mai si è dimostrato carente 

in un confronto con eventuali 

concorrenti. Invece arrivano 

i Dutch & Dutch 8C e, parola del 

direttore, “non ne faresti più a 

meno”. Non è solo una questione 

di valore assoluto, è qualcosa di 

più, è una modello di rappresentazione 

sonora differente, che per 

la prima volta vince il confronto 

con l’eccellenza canonica rappresentata 

dai nostri Triangle. 

Ecco, ora è proprio il caso di un 

rewind e, allora, ricominciamo 

da capo... 

Nel 2014 un gruppo di cinque 

neo-laureandi (un industrial 

design, un esperto di audio 

professionale, uno di software, 

uno - Martijn Mensink - con una 

piccola azienda di diffusori e un 

semplice appassionato di Hi-Fi) 

danno vita alla Dutch&Dutch: 

tra loro non esiste né un Mr. 

Dutch né tantomeno due che siano 

parenti ma semplicemente 

sono tutti olandesi, intendono 

produrre in Olanda e “pensavano 

che il nome fosse accattivante”! 

Cominciano ma non 

partono: la Dutch&Dutch non 

produrrà né venderà niente, 

almeno fino al 2017! “Avevamo 

messo insieme un po’ di idee e 

qualche soldo che investimmo 

in una società che avrebbe dovuto 

acquistare le attrezzature 

per realizzare i primi prodotti 

Prezzo: € 11.950,00 

Dimensioni: 27 x 48,5 x 38 cm (lxaxp) 

Peso: 26 Kg 

Distributore: Te.De.S. 

www.tedes.it 

DIFFUSORI DUTCH&DUTCH 8C 

Tipo: da supporto N. vie: 3 Potenza (W): 1000 Frequenze di 

crossover (Hz): 100 - 1250 Risp. in freq (Hz): 30 - 20.000 +/- 1 

DB Altoparlanti: Tw da 1’’ a cupola morbida in aluminio / magnesio, 

Mid da 8 con cono in alluminio, 2 Wf da 8’’ con cono in 

alluminio Rifinitura: Natural wood-Black/White e Black-Black 

Note: diffusori attivi in legno massello e future funzionalità di 

rete. Versione professionale in MDF euro 9.950. 


TEST 

al banco di misura 

La risposta in frequenza risulta estremamente 

lineare, rilevata in asse e 

soprattutto fuori dall’asse, sia sul 

piano verticale che su quello orizzontale. 

La frequenza di incrocio, fissata 

poco sopra i 1200 Hz, e il tipo di profilo 

di raccordo utilizzato sul tweeter, 

consentono un eccellente controllo 

della direttività e soprattutto della 

dispersione. Altro fattore molto 

importante è la tenuta in potenza 

del tweeter, in particolar modo alle 

frequenza molto basse di incrocio: il 

profilo incrementa il livello di emissione 

e, grazie all’azione congiunta 

del crossover elettronico e del DSP di 

equalizzazione, si possono ottenere 

elevate pressioni e una linearità con 

molta meno potenza applicata. Anche 

il tipo di carico offerto dai due 

woofer e dal midwoofer risulta una 

condizione ideale che mette l’amplificazione 

nelle migliori condizioni di 

funzionamento e di trasferimento di 

energia all’altoparlante. 

per noi”, racconta Martijn Mensink, 

uno dei cinque, “Dopo un 

paio di settimane non abbiamo 

sentito nulla e, per farla breve, 

loro sono andati in bancarotta e 

abbiamo perso tutti i nostri soldi!”. 

Poi finalmente gli Olandesi 

& Olandesi danno vita a qualcosa, 

il modello 8C, l’unico tutt’ora 

in catalogo, se pur declinato in 

due versioni, una per il mercato 

consumer e una per quello professionale, 

che differiscono per il 

materiale utilizzato nel cabinet, 

massello nel primo caso, MDF nel 

secondo. Anche qui la sigla, per 

quanto criptica, ha una sua ragione: 

8 sta per i tre altoparlanti 

da 8” utilizzati nel diffusore (due 

subwoofer e un midrange, tutti 

con coni in alluminio), e C per lo 

schema di irradiazione cardioide 

del midrange, una soluzione 

adottata da Martijn Mensink fin 

dai primi progetti, quando era 

poco più che sedicenne: “Quello 

è stato l’unico diffusore che abbia 

mai finito: l’ho impiallacciato 

(era bellissimo!) e l’ho venduto 

dopo circa tre mesi. Non ne ho 

mai più finito un altro...”. 

Martijn e compagni, però, vanno 

ben oltre, anzi: sono tra i pochi 

e forse gli unici che hanno ottenuto 

eccellenti risultati “tutti 

in una volta” nei vari ambiti in 

cui sono coinvolti gli 8C. Un sistema 

attivo deve essere dotato 

anche di un sistema di gestione 

appetibile ed efficace per l’ottimizzazione 

del prodotto, almeno 

nelle funzioni base, ancor prima 

di coinvolgere l’equalizzazione 

ambientale di tipo avanzato. 

Scelgono di usare una web app 

installata direttamente su ogni 

diffusore (raggiungibile perciò da 

I connettori sono tutti del tipo 

professionale XLR, anche quello di 

rete utilizza l’RJ-45 all’interno di uno 

slot XLR. L’8C accetta connessioni di 

tipo analogico bilanciato e dallo stesso 

connettore digitale AES tramite il pulsante 

di selezione sequenziale o tramite app. 

È disponibile una uscita pass through 

digitale per collegare in cascata due 

diffusori, settandoli ciascuno per il canale 

di competenza (left e right). 

qualsiasi dispositivo posto nella 

rete domestica tramite un comune 

browser) ed è la scelta più efficiente, 

immediata e aggiornabile 

nell’estetica e nelle funzionalità. 

Tanti costruttori impiegano molte 

risorse per creare app che puntano 

sull’aspetto estetico dedicate 

però sia all’universo iOS che Android, 

ma allo stesso tempo non 

per un computer, costringendo di 

fatto l’utente a usare per forza il 

dispositivo personale installando 

o aggiornando l’app di gestione. 

Altri hanno investito tantissimo 

nella realizzazione di un proprio 

sistema di equalizzazione 

ambientale, a volte farraginoso, 

a volte poco chiaro nelle modalità 

ma comunque proprietario e 

complesso da gestire. D&D, invece, 

ha optato per una soluzione 

decisamente anticonvenzionale, 

collaborando con uno dei sistemi 

open source di analisi per l’acustica 

ambientale, REW (Room 

Eq. Wizard), in cui è stato scritto 

un modulo di comunicazione ad 

hoc per snellire i procedimenti di 

analisi e ottimizzazione del diffusore 

in ambiente. Il sistema è 

ancora in sviluppo ma già i primi 

approcci lasciano presagire grandi 

risultati partendo da obiettivi 


SELECTOR 

Il mobile è realizzato con pannelli in multistrato 

(struttura interna e i rinforzi) e con pannelli in 

massello ad alto spessore per le pareti laterali 

a vista. Il pannello anteriore è frutto di una 

pressofusione che adotta una forma di 

raccordo molto dolce fra le membrane 

degli altoparlanti e il resto della struttura; 

nonostante le varie nervature di rinforzo 

è stato ulteriormente smorzato con un 

materiale elastico adesivo. Il profilo curvo 

di raccordo del tweeter ha anche la funzione 

di intervenire sulla direttività di emissione 

della gamma alta e su un incremento di 

livello di emissione. L’elettronica trova 

posto sul fondo che è isolato dal vano di 

carico; all’interno si trovano due volumi 

distinti, uno pneumatico per i due woofer 

e uno semiaperto per il midwoofer. 

Il tweeter è un SEAS 27TBFC serie Prestige da 6 

Ohm con la membrana da 27 mm in alluminio 

e magnesio, ferrofluido, caratterizzato da una 

ampia estensione in frequenza che consente 

incroci molto bassi con il midrange e una 

elevata tenuta in potenza sia elettrica che 

meccanica. 

Il midwoofer è un SEAS L22RNX della serie 

Prestige con la membrana da 20 cm di diametro 

in alluminio, la sospensione in gomma e il cestello 

in pressofusione con un disegno aerodinamico e 

l’equipaggio mobile a vista. La bobina mobile è del 

tipo a lunga escursione con una X-Max di 39 mm. 

minimi che vanno ben oltre ogni 

più entusiastica aspettativa. Non 

si tratta certo di una new entry 

nell’ambito della Room Correction: 

sono tantissimi i produttori 

sia del settore professionale che 

di quello consumer, orientato 

però all’home teather, che offrono 

soluzioni apparentemente 

funzionali ma assolutamente 

poco godibili dal punto di vista 

dell’ascolto. 

Con i C8 il salto di qualità è epocale: 

sembra che il sistema nel 

suo insieme lavori perfettamente 

all’unisono in tutte le sue componenti, 

con un risultato impressionante 

già dalle prime regolazioni: 

il primo settaggio di equalizzazione 

di cui sono dotati gli 8C è 

quello relativo alla collocazione 

del prodotto in funzione della parete 

di fondo e di quelle laterali. 

Non si tratta di un tilt di livello 

della gamma bassa ma di uno 

studio condotto sul tipo di interazione 

fra l’emissione del fronte 

posteriore del sistema e di quello 


I due woofer, realizzati dalla Wavecor, sono 

stati progettati espressamente per l’impiego 

in volumi pneumatici molto piccoli anche in 

merito alla escursione massima possibile, 

che si attesta in un range di +/- 11,5 mm. 

Il cestello è in alluminio pressofuso e il 

gruppo magnetico in ferrite con doppio 

elemento. Le espansioni polari sono 

forgiate e la membrana è in alluminio, 

dotata di ampio para-polvere, 

anch’esso in alluminio fissato al cono. 

Sulla scheda principale sono installati gli ingressi, 

l’alimentazione e il collegamento di rete. All’interno del 

PCB principale, su cui è installato anche il SBC (Single Board Computer) 

BeagleBoard, sono implementate le sezioni di gestione e di elaborazione 

del segnale sia per il DSP di equalizzazione che di controllo, che fa capo al 

computer che gestisce anche tutte le funzioni di comunicazione 

di rete, compreso il web server. Gli ingressi sono disponibili sia 

per segnali analogici che digitali che usano lo stesso connettore, 

in quanto il percorso del segnale viene commutato all’interno 

del circuiti tramite deviatori a stato solido. 

Il modulo di potenza è 

realizzato dalla danese 

Pascal Audio. Consta di un 

gruppo stereo dotato di 

alimentazione a bordo a cui 

si possono collegare altre unità 

esterne di potenza: un S-PRO2 e un 

S-A1 per 3x500 W di potenza. 

anteriore progettato proprio per 

sfruttare la parete di fondo e ridurre 

l’influenza di quelle laterali: 

si tratta in tal senso di uno 

dei primi approcci che abbiamo 

incontrato. Al primo settaggio 

seguono successivamente quelli 

più complessi sui quali però la 

valutazione dei risultati necessita 

di approfondimenti molto 

più strutturati in quanto, da una 

semplice ottimizzazione in ambiente, 

l’operazione si trasforma 

in un percorso più soggettivo e 

personale. 

Il riscontro sonoro è incredibile 

fin dalle prime battute: la descrizione 

del campo sonoro riprodotto 

ha ben pochi aggettivi da 

spendere in quanto si tratta di 

un risultato che va a pescare in 

tutti gli aspetti piacevoli del suono 

riprodotto, riproposti senza 

dover ricorrere alla metafora 

del compromesso: dinamica e 

articolazione ma con dolcezza; 

estensione, soprattutto in gamma 

bassa, impressionante, senza 


SELECTOR 

21:06 B • 

O A lanspeaker.eom/#i/fiIte ® • 

QUANDO IL DSP FUNZIONA 

Il DSP a bordo degli 8C, oltre a occuparsi delle 

frequenze di crossover degli altoparlanti e delle 

curve di equalizzazione in funzione delle soluzioni 

tecniche adottate nel carico, offre anche 

la possibilità di una sorta di regolazione dei toni 

e, soprattutto, dell’ottimizzazione della risposta 

in bassa frequenza in funzione della distanza di 

posizionamento dalle pareti. Il sistema si basa 

su una serie di parametri di equalizzazione e di 

emissione semplicemente inserendo nella app di 

gestione la distanza dalla parete di fondo e da 

quella laterale. È presente anche il settaggio “in 

campo libero” in cui si esprime il livello massimo 

di emissione in bassa frequenza. Effettuati i settaggi 

iniziali, il sistema consente la regolazione 

manuale di molti filtri di equalizzazione, indipendenti 

per frequenza, livello e fattore di merito. 

Il sistema, tuttavia, consente l’interfacciamento 

con il programma di ottimizzazione dell’acustica 

ambientale open source REW (Room Eq. Wizard) 

grazie allo sviluppo di una API ad hoc, implementata 

al momento in una versione beta del 

programma. Il sistema consente di individuare 

i due diffusori nella rete in cui sono inseriti, di 

inviare ai diffusori i segnali tramite la rete per la 

misura delle caratteristiche ambientali e della 

risposta nel punto di ascolto e di inviare i parametri 

di correzione direttamente ai due diffusori. Il 

processo di ottimizzazione riceve indubbiamente 

una accelerazione assoluta anche in funzione 

del rilevamento strumentale, che aiuta sensibilmente 

a comprendere i punti critici della stanza. 

Il processo di equalizzazione, però, deve essere 

effettuato “cum grano salis”, senza cedere alle 

lusinghe di un sistema automatico e apparentemente 

molto particolareggiato: i risultati più 

evidenti si ottengono a partire dalla correzione 

dei primi moti nodali della stanza a bassa frequenza, 

tralasciando la risonanza via via più in 

alto. L’esperienza consiglia di effettuare prove 

di ascolto comparative di un “prima e un dopo”. 

Il settore, in ampia espansione, potrà suggerire 

i metodi più efficaci ma già con questa modalità 

si ottengono rapidamente settaggi molto convincenti, 

perfettamente adattati al diffusore in 

oggetto e all’ambiente in cui è inserito. 

8C-2148 

Parametric EQ 

REW_filter-1 (30.5 Hz) > 


REW_filter-3 (261 Hz) > 

REW_filter-4 (off) > 




21:06 B • 


O A lanspeaker.eom/#i/fiIte ® • 

8C-2149 

Parametric EQ 



REW_filter-3 (234 Hz) > 






crisi ambientali; ricostruzione 

scenica quasi olografica pur con 

un posizionamento a ridosso 

della parete di fondo! La coperta 

tanto corta si è allungata? Si, e di 

tanto, così tanto che l’ascolto non 

ha dato spazio alla considerazione 

di “difetti” nella riproduzione, 

ma anzi a considerazioni sul tipo 

di equalizzazione o sulle scelte 

di ottimizzazione. Una specie di 

cambio di paradigma sul concetto 

profondo di campo sonoro riprodotto 

e soprattutto su quanto un 

approccio “olistico” come quello 

di D&D possa dar tanto a un settore 

che con gli 8C non è arrivato 

al suo limite ma pone le basi per 

un nuovo slancio nel futuro. 

Il tutto a dei costi ancora accettabili 

in assoluto, imbattibili nei 

confronti della concorrenza nel 

segmento di competenza e anche 

ampiamente oltre... 


TEST DUTCH&DUTCH C8 

UNA SOLUZIONE AD HOC 

Gli 8C si collocano all’interno di 

quella piccola cerchia di prodotti 

pensati in modo che ogni singolo 

elemento interagisca con gli altri 

in modo diretto e molto efficace. 

Se questa affermazione si potrebbe 

considerare una banalità, nella 

realtà è veramente raro incontrare 

sistemi complessi che utilizzino soluzioni 

ad hoc pensate proprio per 

completarsi vicendevolmente. Anzi, 

molto spesso in un diffusore attivo le 

condizioni di carico degli altoparlanti 

vengono sottovalutate proprio in 

considerazione del fatto che si pensa 

di poter correggere “tutto” con il 

DSP. Invece, quello è il momento più 

importante per scegliere le soluzioni 

più idonee, proprio per il 

fatto che alcune cose si possono 

correggere veramente in modo 

semplice con ampli e DSP ma altre 

devono essere realizzate con 

maggiore attenzione per ottenere 

il massimo. Quindi, alcune soluzioni 

implicite all’altoparlante impiegato 

(ad esempio, il tipo di carico acustico 

adoperato nel tweeter che ha una 

frequenza di risonanza molto bassa 

e smorzata grazie a una camera di 

decompressione posteriore) consentono 

un eccellente interfacciamento 

con l’ampli e, se abbinate 

alla modellazione della risposta in 

frequenza, diventano un’opportunità 

unica. Il lavoro fatto sul tweeter, 

però, non ha eguali se rapportato a 

quello sviluppato sul midwoofer in 

quanto completamente sviluppato 

in casa. Si tratta di un tipo di carico 

completamente smorzato che evita 

il più possibile che l’emissione 

posteriore della membrana 

si rifletta su di 

essa. Forse è anche un fatto culturale 

(chissà perché certe soluzioni, si 

pensi ai Variovent di Dynaudio, sono 

sempre state pensate in Danimarca!) 

ma è indubbio che un sistema di 

massimo smorzamento dell’altoparlante 

si sposi magnificamente con 

uno di equalizzazione che equalizza 

la risposta senza controindicazioni. 

Il midwoofer, quindi, non ha nessun 

innalzamento del livello di emissione 

in gamma bassa dovuto al tipo di 

carico, in quanto sono state realizzate 

due aperture ai lati del piccolo 

volume di carico del medio, in modo 

che l’emissione posteriore, molto 

attenuata, fuoriesca dalle aperture. 

Il posizionamento ai 

lati del mobile ha 

anche un’altra funzione che nessun 

sistema di correzione elettronico può 

fare: la cancellazione controllata di 

alcune frequenze ai lati del diffusore, 

che riducono sensibilmente le riflessioni 

ad alta energia sulle pareti 

vicine. Il sistema è stato ottenuto 

con un volume di carico isolato dal 

resto del mobile, molto piccolo, in 

cui è inserito il midwoofer, completamente 

riempito di materiale fono 

assorbente. Come si vede dai grafici 

di risposta in campo vicino e campo 

medio, la curva del midwoofer è 

molto regolare anche se non lineare, 

ma questo aspetto si corregge con 

estrema semplicità con l’elettronica: 

man mano che ci si allontana aumenta 

la direttività e si riduce l’emissione 

ai lati del diffusore in una porzione 

molto critica. Ecco che si ottiene un 

rapporto sinergico fra obiettivi, soluzioni 

“fisiche” e correzioni DSP, con 

risultati che non si sarebbero potuti 

ottenere considerando il sistema a 

parti indipendenti. 


SELECTOR 


Nonostante il mio credo 

incondizionato sulla 

capacità che i cavi hanno 

di trasformare anche in modo 

significativo l’assetto timbrico dei 

nostri impianti, di fronte agli Aida 

dell’italiana Cableless ho tentennato 

non poco prima di decidermi a 

effettuare questa prova. Il motivo 

è semplice: per entrare in possesso 

di un set completo di questa linea 

(cavo di alimentazione, cavo di segnale, 

cavo digitale USB e coassiale, 

cavo per giradischi, cavo per diffusori) 

occorre disporre, a listino, 

di circa 18.000 euro, una cifra che 

supera spesso il prezzo di un intero 

impianto ben suonante. E potete 

immaginare come sale la cifra se, 

in vena di fare pazzie, volessimo 

sostituire i cavi di alimentazione di 

tutto il sistema! Decisamente una 

somma troppo elevata, pur essendoci 

chi “è in grado di fare di meglio” 

con prezzi molto più salati... 

Ma che suono producono gli Aida? 

Sciogliamo subito il mistero: sono 

straordinari e hanno tutti, ma proprio 

tutti, i requisiti che vengono 

utilizzati per descrivere le migliori 

sensazioni che si provano durante 

gli ascolti. Spazialità, profondità, 

ricostruzione del palcoscenico e 

della scena acustica, dettaglio, 

introspezione e quant’altro possa 

venire in mente! A questo punto 

è chiaro che stiamo parlando di 

cavi di alto livello e viene spontaneo 

pensare a un utilizzo riservato 

a una ristretta cerchia di fortunati 

possessori di impianti di altissimo 

taglio. Di sicuro il discorso lo termineremmo 

qui se fossimo fermamente 

convinti (e non riusciamo 

a digerire) che cifre importanti da 

destinare a un banalissimo filo di 

rame, foss’anche al 99,99999 di 

purezza, non possono produrre 

risultati paragonabili al denaro investito, 

ad esempio, per migliorare 

le elettroniche. Invece, armato di 

tutti questi cavi, alcuni abbastanza 

rigidi da manovrare, mi sono 

recato da un appassionato molto 

puntiglioso e attento che nel tempo 

ha costruito un impianto con tanta 

passione. Dopo varie ricerche ha 

messo insieme una serie di apparecchi 

vicini al suo gusto musicale, 

una cavetteria di tutto rispetto e 

un buon fine-tuning attraverso 

una serie di accessori a contorno, 

il tutto dal prezzo complessivo forse 

simile a quello dei cavi in prova, 

ma di grande soddisfazione nella 

resa finale. Provare a scardinare 

le sue certezze è dunque un’opera 

ardua! La prima cosa che abbiamo 

fatto è stata sostituire il cavo coassiale 

per il CD e quello USB per 

il computer, entrambi collegati al 

convertitore. Il timbro, fondamentalmente, 

è rimasto lo stesso, ma 

l’estensione verso il basso e verso 

l’alto è aumentata in modo considerevole. 

Le voci hanno acquista- 

CAVI 

Cavi Cableless Aida 

SUL CAMPO 


TEST 

to dettaglio e tridimensionalità: 

il messaggio è assolutamente più 

plastico, levigato, esente da possibili 

asprezze con un basso profondo 

rifinito e scandito dall’ottima 

precisione. In sintesi, il sistema 

diventa più gradevole e veritiero, 

cosa non di poco conto perché il 

messaggio riprodotto trasmette 

sicuramente maggiori emozioni. 

Queste le impressioni dell’amico, 

che sarebbe stato disposto a pagare 

1.000/2.000 euro in più per 

avere, integrate nel suo convertitore, 

le migliorie apprezzate con 

il cavo Aida. 

Vista la disponibilità del set completo, 

abbiamo inserito nel sistema 

l’intera “muta” e l’impianto si 

è tinto di un rosso acceso (questo 

è il colore dei cavi Aida). Anche dal 

punto di vista sonoro, il sistema 

si è completamente trasformato, 

assumendo connotazioni nel colore, 

spessore e trasparenza sonora 

ai massimi livelli. La ricchezza dei 

dettagli costituisce un mix davvero 

stupefacente mentre l’immissione 

del cavo di alimentazione 

dalla presa a muro al distributore 

di corrente è stata il massimo del 

piacere: come se un fiume in piena 

avesse rotto gli argini e l’energia 

distribuita con violenza ai vari 

componenti, un vero doping per 

l’impianto! Il volume sembrava 

aumentato, grande il buio tra gli 

strumenti con meno rumore e 

un piacere di ascolto ai massimi 

livelli. Certo, va ulteriormente sottolineato 

come il costo di questa 

configurazione delle connessioni 

sia probabilmente eccessivo per 

l’impianto in oggetto ma potremmo 

definirla quasi obbligatoria 

per uno di classe superiore. Se si 

ragiona cum grano salis alcuni 

benefici si possono trovare comunque 

anche per impianti non 

al top: possiamo iniziare con un 

cavo mirato che aiuta a far crescere 

il nostro sistema, e il bello è 

cercare il miglior accoppiamento 

per ottenere il massimo risultato 

con la minore spesa, lasciando il 

resto di questa sofisticata batteria 

a chi se la può permettere! 

Di certo un test del genere consente 

di prendere atto del fatto 

che un cavo di buona qualità 

possa influire in modo tangibile 

sul risultato complessivo, cosa 

che deve far considerare a pieno 

merito il cavo come uno dei 

componenti del nostro sistema: 

si tratterà anche solo di un filo 

di rame ma facciamo decidere al 

nostro orecchio e non al cervello 

(che sarà forse più razionale ma 

non sempre ci azzecca), rimettendoci 

alle sensazioni che percepiamo 

durante i vari ascolti, per 

poi giudicare serenamente se ne 

valga la pena, indipendentemente 

se stiamo esaminando un cavo o 

un altro apparato Hi-Fi! Non devo 

ricordare come nella sfera dell’alta 

fedeltà a volte alcune scelte possano 

sembrare irrazionali: negli anni 

del massimo splendore i mitici e 

ottimi diffusori LS3-5/A, dal costo 

all’epoca di circa 700mila 

lire, spesso venivano accoppiati a 

elettroniche multimilionarie con 

grande vanto da parte dei proprietari, 

il tutto supportato da roboanti 

articoli che molta stampa dedicava 

all’argomento. Per diffusori 

intorno a quella stessa cifra il buon 

senso e la razionalità consigliavano 

al massimo elettroniche che a 

stento raggiungevano la spesa di 

qualche centinaio di migliaia di 

lire (il famoso 60% per i diffusori 

e il 40% per le elettroniche). Anche 

se a volte alcune scelte possono 

apparentemente sembrare 

insensate, in questo campo tutto è 

consentito purché l’obbiettivo sia 

quello di raggiungere in qualsiasi 

modo il risultato che crediamo il 

migliore, quello che più appaga 

i nostri sensi. Questa è davvero 

l’alta fedeltà: sicuramente non 

una scienza esatta ma fatta di un 

mondo di sensazioni e convinzioni 

personali... 

C’è poco altro da aggiungere se 

non che questa performance la 

ricorderò per molto tempo e, 

visto che il costruttore afferma 

che questa filosofia costruttiva 

è stata adottata per tutte le 

categorie dei suoi prodotti, mi 

riprometto di provare quanto 

prima i cavi intermedi o, meglio 

ancora ancora, quelli entry-level: 

vedremo se in parte riusciranno 

a produrre effetti simili 

a quelli ottenuti dalla serie top 

Aida. In ogni caso, se avete la 

possibilità di provarne uno o 

più, sono certo che riusciranno 

a trasmettere sensazioni di 

grande compiacimento: se poi 

non siete per nulla convinti o 

titubanti, ascoltateli, chissà, 

forse vi ricrederete… 

CAVI AIDA 

Modello: alimentazione digitale USB Segnale Analogico Potenza 

Conduttore: 

Isolante: 

argento trattato cableless 

teflon 

Note: 1.2 mt 1 m RCA/XLR 

1 m t RCA/XLR/ 

PHONO 

3 metri con 

banane a 

espansione 

Prezzo: 3.900,00 1.500,00 1.500,00 2.900,00-6.200,00 


SELECTOR 


Tesla 

e altre storie 

Se la memoria non ci inganna, va dato atto a Mauro Mauri, patron e progettista della “Omicron”, di 

essere stato il primo, verso la fine degli anni Novanta, a progettare e brevettare gli arcinoti semplici 

ed efficaci “Magic-Dream” ideati per ridurre le vibrazioni trasmesse in un sistema Hi-Fi. 

Magic-Dream era un 

prodotto semplice 

ma efficace: due gusci 

concavi in Derlin (con al centro 

una sfera) che, posizionati sotto 

le elettroniche, per effetto del loro 

movimento oscillatorio annullano 

o riducono in buona parte quelle 

vibrazioni prodotte dai nostri apparecchi 

e dannose per una corretta 

riproduzione audio. Questo 

interessante progetto, rivisitato 

in seguito da altri costruttori e riproposto 

in varie salse, ha ormai 

invaso il mercato con prodotti 

più o meno simili e più o meno 

efficaci. Ma la vulcanica mente di 

Mauri non si è fermata qui: oltre 

a produrre da molti anni anche tavolini 

porta elettroniche di elevata 

qualità, molto complessi nella loro 

costruzione e sicuramente molto 

performanti (ma dai costi elevati 

per le tasche di un buon numero 

di appassionati), ha continuato 

a progettare e migliorare i suoi 

prodotti ampliando in modo considerevole 

il suo catalogo con un 

gran numero di accessori. Ai Magic-Dream, 

migliorati rispetto alle 

prime versioni variandone la curvatura 

e aumentando l’efficacia, si 

sono in seguito aggiunti gli Energy, 

che ho trovato molto interessanti 

(vedi SUONO 539, novembre 

2019): grazie a una superficie 

più ampia e soprattutto una sfera 

di maggiore diametro, garantiscono 

prestazioni superiori, vista 

la capacità di dissipare maggiore 

energia. Ancora più complessi gli 

Stabilizer Classic e Harmonic dotati 

di tre sfere, da inserire sopra 

le elettroniche in prossimità dei 

trasformatori, sopra i diffusori e 

(ancora meglio!) imbullonati al 

di sotto dei diffusori al posto delle 

punte, con risultati interessanti, 

in particolar modo con diffusori 

da pavimento. I micro movimenti 

prodotti dalle vibrazioni del woofer 

e dallo stesso diffusore sono il 

carburante per le sfere che, oscillando, 

“bruciano” l’energia trasmessa 

dai diffusori. Migliora sia 

la porzione bassa delle frequenze 

che quella media e il suono appare 

più rilassato, più naturale; sicuramente 

in molte configurazioni 

il vantaggio rispetto alle punte è 

COMPLEMENTO 

Omicron Tesla 

Prezzo: € 1.850,00 

Dimensioni: 16 cm diametro 

Distributore: Omicron Group 

www.omicrongroup.net 

Tipo: stabilizzatore Note: In derlin placcato cromo. Varia in 

maniera controllata il campo magnetico generato dal passaggio 

del segnale in un cavo. Per cavi di segnale, potenza, USB. Prezzo 

pezzo singolo. 

SUL CAMPO 


TEST 

La struttura del Tesla 

considerevole. Oltre a consigliare 

l’inserimento di questi utili 

accessori al di sopra e al di sotto 

delle nostre elettroniche, Mauri 

ha pensato bene di trasferire le 

sue idee su cavi di alimentazione, 

di interconnessione e di potenza. 

Esistono già in commercio diversi 

prodotti che fanno al caso ma 

Omicron insiste sulle soluzioni 

adottate per i magic-dream: l’imperativo 

è ridurre a tutti i costi 

le vibrazioni! Gli stabilizzatori 

Classic ed Energy, in unione con 

il Cable Holder, vengono accoppiati 

ai cavi di segnale, potenza e 

alimentazione e i risultati si sentono 

eccome; l’importante è che 

lo stabilizzatore sia libero di poter 

oscillare, quindi non blocchiamoli 

pena un effetto nullo... Ancora 

meglio il cable Stabilizer-Faraday 

(ma da dove li prende tutti questi 

nomi Mauri?), molto più ingombrante 

e pesante, dotato di ben 

sei sfere ma dai risultati ben più 

marcati. 

Veniamo infine a quello che mi ha 

spinto a effettuare questa prova, 

il “Tesla”: si tratta di un prodotto 

purtroppo costoso che assomiglia 

molto al Cable Stabilizer-Faraday: 

oltre alle classiche sfere tra i due 

gusci sono però inseriti due potenti 

magneti. Si tratta, di fatto, di un 

variatore di onde elettromagnetiche 

generate dal passaggio della 

corrente o dal passaggio di segnale 

verso i diffusori o le elettroniche. 

Interessante - anche se bisogna 

dedicare del tempo e una buona 

dose di pazienza per effettuare il 

miglior fine-tuning - è la possibilità, 

attraverso le ghiere poste al di 

sotto e al di sopra dei due gusci, di 

modificarne le prestazioni, allontanando 

o avvicinando i magneti. 

Se dovessi descrivere i particolari 

della costruzione di questo prodotto 

così come Mauri me ne ha 

parlato, non basterebbe lo spazio 

complessivo a disposizione; se siete 

interessati ad avere informazioni 

più dettagliate chiedete direttamente 

a lui: è così orgoglioso di 

questo prodotto che ve ne parlerà 

per ore! 

Quello che posso dire, e credo sia 

la cosa che più interessa, è che non 

c’è da fare nessuno sforzo per apprezzarne 

i miglioramenti; inoltre, 

con il susseguirsi degli ascolti, gli 

effetti diventano sempre più avvertibili. 

Mauri mi aveva accennato 

che i magneti che pinzano i 

cavi incrementano il loro effetto 

man mano che si va avanti negli 

ascolti (chiamiamolo rodaggio) 

per via del condizionamento del 

flusso degli elettroni; a dir la verità, 

io non avevo dato molto peso 

a quanto detto ma dopo qualche 

giorno dall’installazione del Tesla, 

devo ammettere che i cambiamenti 

ci sono stati e sono divenuti 

davvero rilevanti, rendendo questo 

prodotto non un accessorio ma 

un componente importante per la 

catena di ascolto. Così come gli altri 

prodotti sopra descritti (ma di 

gran lunga più efficace), l’effetto è 

quello di togliere quel velo che si 

interpone tra l’ascoltatore e il palcoscenico 

virtuale, rimarcandone 

nitidezza, spessore e buio tra gli 

strumenti, un aumentato senso 

del 3D, un suono più materico e 

privo di asprezze... In poche parole 

il risultato è un ascolto più godibile 

e se si considerano i risultati 

ottenuti e la qualità di costruzione, 

il prezzo richiesto risulta accettabile. 

Questi accessori vanno ascoltati, 

perché i gusti e le valutazioni 

sono sempre soggettivi; bisogna 

però dare atto ad Omicron che ha 

messo una serie di strumenti al 

servizio dei nostri impianti, contribuendo 

al miglioramento della 

loro resa. 

Tesla-Faraday-Classic + Holder 


SELECTOR 


FONORILEVATORE 

Hana HANA-SL 

Excel Sound Corporation 

è uno dei più antichi 

costruttori giapponesi di 

testine ancora in vita (con 

sede a Tokyo, a breve festeggerà 

i 50 anni di attività) 

e lavora in gran parte 

per altre aziende dopo aver 

spopolato, soprattutto nel 

segmento entry level, con 

prodotti caratterizzati dallo 

stesso marchio Excel. 

Il marchio Hana, invece, è 

di diretta discendenza e il 

suo catalogo è composto 

sostanzialmente da un unico 

modello che condivide il corpo 

e il cantilever con una serie di 

varianti, tutte basate sull’utilizzo 

del magnete in alnico, soluzione 

che offre minore “energia” dei 

più moderni magneti come il 

samario-cobalto o il neodimio, 

ma ha comunque permesso ai 

progettisti di usufruire di una 

distorsione molto bassa. A seconda 

degli stili utilizzati e del 

livello di uscita che caratterizza 

le varie versioni si crea una 

nomenclatura che prevede una 

“e” per indicare i modelli che 

adottano lo stilo ellittico, una 

“s” per indicare quelli con lo 

stilo Shibata seguita da una “l” 

per la bassa uscita o una “h” per 

l’alta uscita. La testina a nostra 

disposizione, contraddistinta 

dalla sigla SL, è dunque un modello 

con stilo dal taglio Shibata, 

caratterizzata da un livello 

di uscita basso (0.5mv/1KHz) 

laddove i modelli ad alta uscita 

arrivano a 2 mV. 

L’aspetto del modello in prova 

ricorda quello di altri marchi 

soprattutto del passato, Benz- 

Micro, Ortofon e altri ancora: 

il corpo è in una resina rigida 

che dovrebbe avere delle buone 

qualità smorzanti. A causa del 

peso di soli 5 grammi, ci possono 

essere delle difficoltà di equilibratura 

con bracci molto leggeri, 

vedi i classici Rega RB. Per risolverli 

conviene utilizzare degli 

spessori: ce ne sono in diversi 

materiali per aumentare la massa 

del sistema testina/braccio. 

La forma regolare a poliedro è 

tale da facilitare il set-up con il 

corretto allineamento; essendo 

il guscio plastico, Hana ha realizzato 

due fori verticali passanti 

privi di impanatura, fornendo 

due viti con testa a taglio per un 

piccolo cacciavite a lama, due 

anelli di protezione e due dadi 

che stringono il tutto allo shell 

del braccio. Sicuramente è più 

Prezzo: € 700,00 

Distributore: Audio Azimuth 

www.audioazimuth.it 

FONORIVELATORE HANA HANA-SL 

Tipo: MC Tensione di uscita (mV): 0.5 Cedevolezza (cm/ 

dyne): 14x10-6 Risp. in freq. (Hz): 15-32.000 Forza di appoggio 

(g): 2 Sep. canali (dB): 28 Stilo: Nude Diamond Shibata su 

cantilever in alluminio Impedenza di carico (Ohm): >400 Bilanciamento 

tra i canali (dB):

TEST 

comodo quando si possono avvitare 

le viti agendo direttamente 

su una impanatura metallica 

immersa nel corpo del fonorilevatore 

ma proprio il materiale 

scelto non ha permesso questa 

soluzione. Comunque la costruzione 

della Hana SL è alquanto 

precisa e corretta, tanto che una 

volta appoggiata sulla dima con 

il classico retino si può apprezzare 

il perfetto parallelismo 

tra il cantilever e le pareti del 

guscio. Questo consente di raggiungere 

velocemente il corretto 

allineamento del fonorilevatore 

nella griglia, risolvendo automaticamente 

misure come l’overhang, 

la distanza tra il pivot 

del braccio e lo stilo, etc. Poi 

è stata controllata l’altezza (il 

VTA) in modo tale che durante 

la lettura il braccio sia parallelo 

al piano del disco. Il peso di 

lettura consigliato è di 2 gr ma 

essendo la SL nuova è preferibile 

incrementare questo valore 

di uno/due decimi di grammo. 

Lo confermano il test di tracciamento 

e il diretto ascolto, entrambi 

migliori con questa regolazione. 

Anche l’antiskating va 

regolato provando e riprovando 

(un disco test può essere d’aiuto). 

Si tratta, insomma, di un 

set-up delicato, peraltro come 

nella maggioranza dei casi, decisivo 

per mettere il fonorilevatore 

nelle condizioni migliori di 

lavoro. Come accennato questo 

modello 

adotta 

un diamante dal profilo Shibata 

o Line Contact, molto diffuso tra 

i modelli MC anche di costo ben 

superiore a quello dell’Hana SL. 

La tensione d’uscita di 0,5 mV 

è un buon valore che richiede 

guadagni del pre phono non 

troppo elevati. L’impedenza 

interna di 30 Ohms suggerisce 

un carico per il pre phono di 

almeno 400 Ohm. Nel nostro 

caso, con un pre-phono come 

il PS Audio Stellar che offre 

dei valori prefissati per le MC 

di 60/100/200/47k Ohm, potrebbero 

esserci dei problemi 

sebbene di livello relativo, che 

però vengono superati dalla 

regolazione fine tramite due 

potenziometri posti sul retro 

dell’elettronica, con i quali si 

sono raggiunte le prestazioni 

migliori a quota 500 Ohm. 

Una volta sistemato tutto ed effettuato 

un po’ di rodaggio per 

ammorbidire il sistema mobile, 

riscaldando l’elemento elastico 

della sospensione che tiene il 

cantilever con le sue micro bobine 

“legato” al telaio del fonorilevatore, 

abbiamo cominciato 

ad ascoltare via via sempre più 

attentamente l’Hana SL. La prima 

impressione è quella di una 

spiccata musicalità con un peso 

dinamico che aumenta avvicinandosi 

o anche superando il 

valore d’impedenza consigliato 

per il pre-phono. La risposta 

in frequenza è regolare 

su tutto lo spettro, 

il messaggio 

sonoro è 

completo, 

dettagliato senza essere 

esasperato, bilanciando i particolari 

con il maggior peso degli 

strumenti e le voci protagoniste. 

In poche parole una riproduzione 

naturale più che appariscente. 

Bilanciamento è un termine 

che viene in mente spesso con 

questo fonorilevatore: il basso, 

elettrico o acustico che sia, è ben 

presente ma non prevaricante, 

grazie all’assenza di vistosi rigonfiamenti. 

Ritmicamente il 

suono è pieno, certo di più sul 

medio basso, per poi perdere di 

peso mano a mano che si scende 

in frequenza. È facile seguire le 

evoluzioni e la tecnica dei musicisti 

senza sforzi o distorsioni 

percepibili, grazie anche a un 

rumore di fondo trascurabile. 

Un basso corposo e caldo, senza 

pretendere di scendere alla pari 

fino all’ottava più bassa. 

Grazie alla buona abilità di tracciamento, 

il messaggio sonoro è 

ricco di particolari e armoniche. 

La scena è ampia, molti i dettagli; 

unico limite una qualche 

tendenza a una scarsa ariosità: 

il non essere troppo radiografante 

si paga con una sensazione 

di eccessivo affollamento e indeterminazione 

dei vari strumenti. 

Niente di esagerato, sia chiaro, e 

la piacevolezza e la scorrevolezza 

nell’ascolto si fanno largamente 

preferire. Le voci, ad esempio, 

sono riprodotte proprio con 

queste caratteristiche, precise, 

naturali, senza che le sibilanti 

o altri elementi prendano mai 

il sopravvento. Tornando alla 

sicurezza nel seguire i solchi del 

disco, questa qualità permette 

all’Hana SL di leggere senza 

particolari difficoltà le tracce 

più interne, anche di quei brani 

che si concludono con dinamiche 

micro e macro notevoli 

e perversamente in quei solchi 

finali. Un ottimo risultato secondo 

noi. 

Va detto che in questa classe 

di prezzo i fonorilevatori MC 

si dividono fondamentalmente 

in due tipologie: quella dei prodotti 

che pur di far vedere che 

sono dei veri MC e non dei “volgari” 

MM, puntano molto sul 

suono etereo e un po’ sbilanciato 

verso gli alti a scapito di un 

basso più debole; quella dove i 

prodotti, consapevoli di non poter 

competere con i modelli di 

maggior pregio e costo (capaci 

di raggiungere nei migliori casi 

il sublime e l’eccellenza in tutti 

i parametri), scelgono la strada 

di una riproduzione il più corretta 

possibile, che trasmetta la 

voglia di ascoltare disco dopo 

disco e magari di riscoprirne 

alcuni che si ritenevano sgradevoli 

per la scarsa qualità della 

registrazione. Una strada di 

concreta ragionevolezza che è 

quella percorsa dalla Hana, che 

si trova ad affrontare una concorrenza 

piuttosto agguerrita 

e numerosa proprio nella 

fascia delle MC tra i 500 e 

gli 800 euro. Se è davvero 

difficile dire quale sia la 

migliore, certo è che con 

la Hana SL non si fa un 

buco nell’acqua! 


SELECTOR 


GIRADISCHI 

Dual CS 800 

La storia ultracentenaria 

di Dual GmbH, 

fabbrica di giradischi in 

quel di St. Georgen nella 

Foresta Nera nel sud 

ovest della Germania, assomiglia 

molto a quella di 

un altro glorioso marchio 

praticamente coetaneo ma 

nato nella vicina Svizzera, 

ovvero Thorens. Entrambe 

iniziarono producendo 

meccanismi a molla per la 

ricarica di orologi e altri 

piccoli oggetti che necessitavano 

di componenti 

simili... 

Con il successo di questa 

attività sia Dual che 

Thorens giungeranno 

in pochi anni a produrre i loro 

primi grammofoni. Fondata dai 

fratelli Christian e Josef Steidinger, 

la Gebrüder Steidinger, 

dopo la Grande Guerra, vede i 

due separarsi. Rimane Christian 

che si dedica alla fonografia, 

presentando la Elektro-Feder- 

Motor, una combinazione tra il 

caricamento a molla che aziona 

un motore elettrico, dal quale 

nasce il primo giradischi “duale”; 

di lì a poco la ditta prenderà 

il nome Dual. Gli affari vanno 

bene al punto che la fabbrica assume 

decine di dipendenti e nel 

1933 i figli di Christian, Oskar e 

Siegfried, proseguono e rafforzano 

l’attività di produttori di 

giradischi. In pratica la fabbrica 

è condotta da una vera e propria 

dinastia dei Steidinger e neppure 

la calamità nazista la ferma. 

Negli anni Cinquanta Dual diventa 

addirittura il primo produttore 

al mondo di giradischi, 

inventando anche la fonovaligia, 

contando ben tre fabbriche. Negli 

anni Sessanta arriva il primo 

giradischi definito Hi-Fi, il mod. 

1009 che si può ancora trovare 

in vendita, anche su eBay. 

Marchi come Grundig, Saba e 

Telefunken si riforniranno di 

molti pezzi per i loro giradischi. 

Con migliaia di dipendenti Dual 

fagocita la concorrente Perpetuum-Ebner, 

una lontana creatura 

di Josef, il fratello di Christian 

Steidinger. Negli anni ’70 la concorrenza 

diventa forte e proprio 

la vicina Thorens supera nei numeri 

e nella considerazione degli 

audiofili la Dual. L’erosione del 

mercato porta al declino di Dual 

portandola a vendere la sua proprietà, 

che passa prima alla francese 

Thomson e nel 1988 entra 

nel gruppo Schneider. La produzione 

diventa principalmente di 

tipo OEM per marchi come Rotel 

mentre con il nome Dual vengono 

venduti televisori. Dopo 

altre peripezie una parte della 

Dual viene scorporata nel 1993 

dalla Schneider e nuovamente a 

St. Georgen, con il nome di Dual 

Phono GmbH, torna a produrre 

esclusivamente giradischi 

con modelli siglati CS, molto 

tradizionali e relativamente 

economici. Attualmente 

l’azienda impiega 30 

dipendenti e il catalogo 

comprende una dozzina 

di modelli tra quelli a telaio 

rigido e altrettanti 

a telaio flottante. Il CS 

800 appartiene alla 

seconda categoria e 

rompe con la vecchia 

tradizione introducendo 

innovazioni sia nel look 

Prezzo: € 1.240,00 


Peso: 5,5 Kg 

Distributore: Audio Living Design 

www.audiolivingdesign.it 

GIRADISCHI DUAL CS 800 

Tipo: completo di testina Telaio: flottante chassis in MDF e 

subchassis sospeso su molle paraboliche Trasmissione: cinghia 

Piatto: lamiera stampata internamente smorzato, sottopiatto in 

plastica Velocità (RPM): 33, 45 cambio manuale Braccio: articolazione 

cardanica, canna dritta, shell in composito Rumble (dB): 

72 pesato, 48 non pesato Note: alimentazione esterna, uscite 

RCA con vite per la massa, finiture black/silver. 


TEST 

Il braccio è un altro classico del 

costruttore, con articolazione 

cardanica, somigliante 

anche nella forma delle 

varie componenti a 

quelli montati negli altri 

modelli Dual (e non solo). 

A differenziarlo dagli altri 

sono i materiali impiegati: 

dai cuscinetti a bassa 

tolleranza passando per 

il cavo phono del braccio 

di maggior qualità, allo shell 

staccabile in un compound di 

carbonio. 

Il contrappeso 

si avvita alla 

canna tramite 

un elemento in 

plastica disaccoppiato. 

La regolazione del peso 

di appoggio si effettua prima 

cercando il punto di equilibrio del braccio tramite 

la rotazione del contrappeso e successivamente 

ruotando la molla di tensionamento che imprime la 

forza di appoggio della puntina sul disco. 

che nei contenuti e, sebbene non 

sia il più costoso in catalogo, 

sembra segnare una nuova via 

per la casa tedesca, a cominciare 

dal plinto, composto dallo chassis 

esterno e un telaio interno 

flottante. Lo chassis esterno, 

o meglio, quella che possiamo 

considerare la base di sostegno, 

ha una forma piuttosto singolare: 

superiormente ha un andamento 

verticale a mo’ di cornice 

esterna mentre inferiormente 

è fortemente inclinata verso 

l’interno. Questo conferisce al 

telaio una linea molto più slanciata 

e gradevole mantenendo 

una massa e una solidità che si 

contrappone alla esile siluette. 

Il materiale usato 

è in MDF. 

La base del 

giradischi è 

sostenuta 

da tre piedini in alluminio e 

materiale smorzante. Il giradischi 

è completamente manuale, 

a differenza di altri modelli. 

Niente schede interne phono o 

dac, come spesso si vede ai giorni 

nostri, quindi solo una coppia 

di connettori da pannello RCA e 

la vite per la massa. 

Estratto dall’imballo, il giradischi 

è già quasi completamente 

montato, con il braccio e il fonorilevatore 

già fissati, coperchio 

compreso. Sbloccando e togliendo 

le due viti che fissano il sottotelaio 

al telaio principale, ci si 

accorge che gli elementi elastici, 

che dovrebbero consentire alla 

base di flottare come dichiarato 

dal costruttore, in realtà sono 

degli elementi smorzanti piuttosto 

duri. Di fatto mi ricordano 

più i sistemi semirigidi come il 

Roksan Xerxes che il molleggio 

di un Linn Sondek o i classici 

Thorens. Non un aspetto di 

poco conto: il subchassis rimane 

piuttosto rigido quando si prova 

a spingerlo in basso e il classico 

test della noccatura del telaio 

dimostra una certa sensibilità 

della base anche ai piccoli urti. 

Il braccio sembra piuttosto corto 

in quanto con una lunghezza 

effettiva di 211 mm risulta 

inferiore ai 9 polllici nominali, 

Le uscite di segnale, la connessione di terra e la presa di alimentazione sono fissate su 

un supporto in alluminio posto in un vano scavato nella massiccia base in MDF. Ottimo 

il connettore di terra e molto robusti quelli RCA di segnale. 

ma comunque simile a molti 

Pro-Ject anch’essi fra i più corti 

della categoria, e questo può 

far temere una difficoltà nella 

lettura dei solchi più interni ed 

esterni del disco: al contrario, 

una volta messa a punto la Ortofon 

2M Red dimostra una buona 

capacità di lettura che ha ottimi 

riflessi nel suono. Essendo premontata 

la Ortofon, la messa 

nella corretta posizione è già risolta 

dal costruttore! (volendo 

sostituire la testina comunque 

viene fornita una dima per il 

posizionamento corretto di un 

nuovo fonorivelatore) Resta la 

regolazione del peso di lettura, 

il VTA, l’azimuth e l’antiskating. 

Per il peso di lettura è più facile 

ed efficace settare il giusto valore 

facendo scorrere il peso avanti 

e indietro nella 

parte posteriore 


SELECTOR 

Tra gli accessori è fornito un elemento 

in plastica necessario per mettere 

nella giusta posizione la puntina di un 

fonorivelatore differente da quello in 

dotazione. La dima si fissa sullo shell e 

bisogna posizionare la puntina al vertice 

del punto di riferemento. 

Il CS 800 è venduto con 

un fonorilevatore MM 

della Ortofon 2M Red 

pre montato, da cui la 

definizione della Dual 

di modello plug-in. 

L’alberino del motore trascina una 

cinghia a sezione piatta. La cinghia 

trasmette il moto a un contropiatto 

solidale con il perno del piatto. 

La cinghia trasmette il moto a 

un contropiatto solidale con 

il perno del piatto. 

Il telaio è sospeso come un classico 

sistema flottante in cui, però, gli elementi 

elastici sono costituiti da quattro ogive 

in elastomero al posto delle classiche 

molle. È realizzato con uno strato molto 

sottile di MDF ricoperto sui due lati con lastre 

di resina e alluminio, ottenendo quindi una struttura 

leggera, robusta e particolarmente smorzata. Gli elementi 

sospesi sono il piatto con il suo cuscinetto, il braccio e il 

motore DC che fa ulteriormente uso di tre elementi di 

disaccoppiamento nel punto di fissaggio. 

La base è costituita da un elemento in MDF molto spesso scavato dal pieno e verniciato in cui sono stati 

ricavati gli alloggiamenti degli elementi meccanici e su cui sono fissate le ogive elastiche di sospensione del 

telaio. Il piatto è un classico per Dual in quanto realizzato in lamiera stampata di alluminio con i bordi torniti 

e con una molletta che lo fissa al perno. La novità è una corona in elastomero fissata al bordo esterno che 

sostituisce l’anello in gomma smorzante usata nelle precedenti produzioni. Semplice ed efficace, visto che così 

il piatto non risuona come accade con altri prodotti più economici in cui sono assenti sistemi di smorzamento. 

del braccio. Il metodo suggerito 

da Dual, peraltro non inedito, 

è quello invece di utilizzare il 

peso per raggiungere un livello 

di equilibrio tale che il braccio 

oscilli fino a raggiungere una posizione 

orizzontale e quindi di 

regolare il peso, in questo caso 

di 1,75 gr come consigliato, per 

mezzo di un sistema a molla 

orizzontale con testa graduata. 

Anche l’antiskating è di tipo 

a molla con una grande ruota 

graduata posta alla base del 

fulcro del braccio. Nel libretto 

si consiglia di impostare un valore 

analogo a quello del peso 

di lettura scelto. Meglio affidarsi 

all’orecchio e/o a un disco 

test specifico. In questo caso il 


TEST DUAL CS 800 

Incastonato nella targhetta con il logo 

del marchio c’è l’interruttore on/off 

di tipo a sfioramento che funziona 

anche come selettore di velocità 

33/45 giri e cambia colore a 

seconda dello stato. 

valore che offre i migliori 

risultati è proprio quello 

consigliato nelle istruzioni: 

meglio così. Anche per il VTA 

il problema non esiste in quanto 

il braccio, durante la lettura del 

disco, è parallelo al piatto come 

è giusto che debba essere. L’azimuth 

è facilmente regolabile 

semplicemente ruotando leggermente 

da una parte o dall’altra 

lo shell porta-testina, che non è 

un pezzo unico con la canna del 

braccio ma è del tipo a innesto. 

Anche questa è una soluzione tipica 

degli anni Settanta/Ottanta 

del secolo scorso, sia tra i giradischi 

classici europei che giapponesi 

e, tra l’altro, presenta anche 

il vantaggio di poter utilizzare 

altri shell - l’attacco è standard 

- magari con altri fonorilevatori 

già montati. Una tradizione 

che in buona parte è stata poi 

abbandonata da altri che hanno 

preferito realizzare bracci con 

canna e shell integrati in un solo 

pezzo, con lo scopo di ottenere 

una maggiore rigidità del sistema 

di lettura, certo meno pratico 

e più scomodo quando si deve 

L’appoggio a terra avviene tramite tre 

piedi in alluminio tornito dal pieno, fissati 

solidamente alla base in MDF. Al centro 

di ogni piede è collocato un elemento 

elastico molto simile a quello utilizzato per 

la sospensione del telaio che, nonostante 

le dimensioni compatte, conferisce alla 

struttura un disaccoppiamento flottante 

molto evidente. I piedi non sono regolabili 

in altezza, pertanto bisogna intervenire 

sul piano di appoggio per mettere 

in bolla il giradischi. 

cambiare fonorilevatore. Il cavo 

di segnale incluso tra gli accessori 

ha una guaina piuttosto 

spessa che rende un po’ rigido 

il cavo stesso ma ispira qualità, 

come pure gli spinotti RCA. 

Il cavo di massa è terminato con 

una piccola forcella da una parte 

mentre dall’altro lato è spellato. 

L’alimentatore inglobato nella 

spina elettrica non è il massimo 

della comodità quando si usano 

multi-prese con prese ravvicinate. 

Per il posizionamento è 

essenziale più che mai porre il 

giradischi su una superficie perfettamente 

orizzontale visto che 

i tre piedini inferiori non sono 

regolabili in altezza. A parziale 

“discolpa” di questo limite dei 

piedini del giradischi, c’è il fatto 

che sotto questi cilindri metallici 

c’è un elemento in gomma. 

A dispetto delle perplessità 

sull’isolamento dalle vibrazioni 

illustrate in precedenza, il 

Dual reagisce con un approccio 

sorprendentemente calmo e sicuro, 

anche ad alti volumi; una 

MM come l’Ortofon 2M Red è 

esattamente l’attrezzatura giusta 

per questo dispositivo: trasmette 

quello stile 

di suono leggermente 

caldo 

e piacevolmente chiuso che è 

inerente a questi fonorilevatori. 

Il Dual non impressiona davvero 

quando si tratta di potenza dei 

bassi, non è in grado di scandagliare 

in modo estremo in alta 

frequenza e non è nemmeno un 

candidato per i superlativi ma 

suona dischi in modo che suonino 

come dischi. Con tutta l’emozione, 

la naturalezza, il calore 

e la spinta necessari. 

Questo è un risultato assolutamente 

rispettabile per un 

dispositivo di questa classe e 

forse tali impressioni positive 

discendono dal fatto che il buon 

controllo alle basse frequenze, 

non proprio abbondanti, e il 

calo alle alte frequenze con una 

modesta pendenza mettono in 

evidenza le medie frequenze che 

sono restituite con una dovizia 

di particolari e correttezza timbrica 

sorprendenti. Ma l’effetto è 

assolutamente piacevole! Principale 

limite sembra essere invece 

quello di una immagine piccola 

e un po’ leggera, forse in sintonia 

con l’aspetto generale del 

CS800. L’insieme sonoro è dolce 

e mai aspro e questo invoglia a 

mettere altri dischi sul piatto per 

continuare ad ascoltare musica 

con piacere: questo dovrebbe 

essere in fondo il compito di un 

buon sistema Hi-Fi, giusto? 

Nel complesso il CS 800 offre 

tutti i pregi di un sistema analogico 

“quasi plug & play” (come 

recita la pubblicità Dual), facile 

da mettere a punto e con un 

braccio dall’aspetto non proprio 

imponente ma che alla prova dei 

fatti ha tutte le regolazioni che 

servono e, quello che più conta, 

fa bene il suo lavoro in abbinata 

con la 2M Red. E magari, dopo 

un po’ di tempo, un sistema del 

genere meriterebbe l’upgrading 

a una testina di qualità superiore 

più dotata musicalmente... 

Volendo invece risparmiare è 

possibile cambiare il solo stilo 

staccabile e sostituirlo con quello 

di un altro modello della stessa 

serie, in particolare con i Blue 

o Silver (ma non con Bronze o 

Black!) che utilizzano puntine di 

profilo migliore e anche cantilever 

diversi. 

In assoluto il prezzo di listino 

del CS800 non è bassissimo e si 

scontra con alcuni classici avversari 

come i Rega Planar 3 o il Classic 

Evo della Pro-Ject, entrambi 

però privi di fonorilevatore di 

serie e con un pedigree che non 

“affonda” nella storia di settore. 

Più dinamico e deciso il primo, 

più rotondo e generoso il secondo 

ma qui si entra nella sfera dei 

gusti personali. In ogni caso, una 

interessante scelta che amplia il 

panorama dei giradischi nei dintorni 

dei mille euro. 


SELECTOR 


Una delle cose che certamente 

ogni audiofilo 

può invidiare a 

Mark Döhmann, oltre alle distese 

australiane da scrutare a perdita 

d’occhio, è il fatto di aver realizzato 

i suoi sogni senza vincoli o 

compromessi, o almeno riteniamo 

sia accaduto così a questo progettista 

audio che nel suo palmares 

alle voci più recenti annovera il 

giradischi Continuum Caliburn 

(148.500 euro senza braccio, il Cobra, 

che ne aggiunge altri 17.000 

circa) e l’impresa che porta il suo 

nome, Döhmann Audio, che dal 

2015 a oggi ha sfornato due giradischi, 

Helix One e Helix Two, che 

definire più economici sarebbe 

eufemistico. Una delle cose che 

invece immagino gli appassionati 

staranno invidiando al sottoscritto 

è il fatto che mi sita recando a un 

ascolto ad hoc proprio di quell’Helix 

One che ha segnato il ritorno 

di Döhmann nel settore che il progettista 

ha frequentato per lungo 

tempo, a partire dalle esperienze 

giovanili nella riparazione: messa 

a punto e upgrade di marchi come 

Thorens, Alphason, Pro-Ject e 

Rega per arrivare al Linn LP 12, 

di cui ne vede “passare” un bel po’ 

collaborando con il negozio Tivoli 

Hi-Fi, una sorta di istituzione a 

Melbourne; dal 1982 Döhmann 

comincia a progettare giradischi 

originali e nel 2006 “sfonda” con il 

Caliburn, esaltato da “Stereophile” 

& soci. Esperto di leghe aeronautiche, 

nel 2010 decide di abbandonare 

il settore per portare avanti 

alcuni progetti di sviluppo software 

nell’ingegneria bionica ma 

è una parentesi di breve durata: 

nel 2014, l’imprenditore bulgaro 

Rumen Artaski (è il proprietario 

della distribuzione in USA di CEC 

con Audio Union ma soprattutto 

del marchio Thrax Audio di cui 

è il progettista e che dispone di 

proprie linee di produzione utilizzate 

anche per terzi) lo invoglia 

al rientro, riunendo attorno a lui 

un parterre d’eccezione: il progettista 

di bracci Frank Schröder, Allen 

Perkins (quello del cuscinetto 

per giradischi Spiral Groove SG1) 

e David Platus, fondatore della 

società che adotta le tecnologie 

GIRADISCHI 

Döhmann Audio Helix One Mk2 

SUL CAMPO 

Prezzo: € 49.000,00 

Dimensioni: 60 x 25 x 48 (lxaxp) 

Peso: 105Kg 

Distributore: Musica & Video - Vecchi Maurizio 

Via Piangipane, 311 - 48124 Piangipane (RA) 

Tel. 3398794905 

www.musicandvideo.it 

Tipo: senza braccio Telaio: flottante Trasmissione: a doppia cinghia 

Piatto: 30, 48 cm in sandwich in lega. termoplastica Velocità 

(RPM): 33/45 Note: top in fibra di carbonio, 1 basetta per braccio 

in materiale composito avanzato con top in fibra di carbonio e 1 

basetta in alluminio per secondo braccio. PowerBase con sistema 

di illuminazione. Versione finitura in titanio 55.000 euro. 


TEST 

MARK DÖHMANN RISPONDE 

La scelta del design dell’Helix I risponde ad esigenze estetiche o funzionali? 

Il design del telaio è stato determinato da esigenze tecniche. Il giradischi 

ha una serie di sistemi di controllo della risonanza per i quali abbiamo 

lavorato molti anni, testando e sviluppando nuove soluzioni. Abbiamo 

dovuto incorporare queste tecnologie nel giradischi, per poi lavorare su 

una estetica complementare ai valori del marchio, che nel nostro caso 

riguardano l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia nell’audio analogico. Così 

la scelta di una finestra frontale è stata motivata dal fatto che volevamo che 

la gente potesse vedere il meccanismo The Minus-K all’interno! Riteniamo 

che abbia una certa bellezza di design industriale, simile alla visione del 

meccanismo interno di un orologio svizzero. Abbiamo anche deciso di 

rendere visibili la molla a spirale centrale e le “lame”: questo meccanismo 

previene le forze di rovesciamento precessionali. Il design dell’Helix doveva 

garantire che la massa fosse distribuita nelle varie aree in modo da 

abbassare il centro di massa nella zona giusta per ridurre ulteriormente 

le forze di precessione. Così i lati drappeggiati e il pesante finestrino e la 

piastra posteriore aggiungono una massa che bilancia quella del piatto, che 

si trova sopra la piastra superiore ed equilibra il design meccanicamente. 

Utilizziamo le piastre di copertura cromate per migliorare ulteriormente 

il tema del design industriale utilizzato. Sotto la piastra superiore in fibra 

di carbonio si trovano una serie di piastre laminate che sono collegate a 

diversi elementi (motore, cuscinetto, basette). Queste piastre sono messe a 

punto con la tecnologia di precompressione. Le caratteristiche vibrazionali 

sono sintonizzate per incanalare la vibrazione della sorgente lontano dai 

componenti dipendenti. Ogni caratteristica esterna ha uno scopo tecnico 

e non c’è n’è una che sia puramente estetica, a parte il sistema di illuminazione. 

Una volta che questa architettura è stata completata e testata 

sonicamente abbiamo poi modellato l’estetica (Form Follows Function) per 

snellire visivamente il design e dare proporzione. Il design è stato ispirato 

da una serie di spunti provenienti da temi automobilistici, architettonici 

e aeronautici. Volevamo che il design comunicasse qualità, pensiero allo 

stato dell’arte e prestazioni elevate. 

La tua nuova avventura è cominciata nel 2015. Ci spieghi perché hai 

deciso di creare un nuovo marchio dopo la tua collaborazione con 

Continuum? 

Come progettista di soluzioni analogiche ho costruito i miei primi giradischi 

commerciali dal 1982 con il marchio “Continuum by Döhmann & Gusew” 

fino al 1993, quando la rivoluzione digitale era in pieno svolgimento. Quindi 

progettare e costruire giradischi è nel mio sangue fin da giovane. Come 

designer non si sta mai davvero fermi. Proprio come si crea un prodotto o 

una caratteristica, si pensa subito a migliorarlo: l’immaginazione non si ferma 

mai! Il nuovo capitolo della mia carriera, che consisteva nello sviluppare 

la gamma di giradischi Helix con il marchio Döhmann Audio era guidato 

da questa necessità di continuare a innovare, migliorare e creare nuove 

soluzioni. Dal 1982 la mia attenzione si è sempre concentrata sulla riduzione 

del rumore intrinseco del sistema al livello più basso possibile. Ho scoperto 

che dal 2010 il software di visualizzazione e progettazione è davvero migliorato. 

Questo è stato un fattore importante per me, la capacità di stare 

seduto davanti a un computer e di usare questi strumenti mi ha permesso 

di affrontare alcune sfide tecniche finora irrisolvibili e ha creato la libertà 

di incorporare il “nuovo pensiero” nella progettazione analogica. Il lavoro 

sul progetto Helix One è iniziato nel 2013 con il lancio ufficiale dell’Mk1 

nel maggio 2015 al Munich Show. Ci sono voluti due anni di progettazione 

e prototipazione a Melbourne con il mio team, che comprendeva esperti 

dell’Università di Melbourne, RMIT Aeronautical e alcune risorse globali. I 

gruppi di esperti hanno fornito un feedback indipendente sul fatto che il 

progetto rispettasse gli obiettivi sonori. I primi prototipi sono stati costruiti 

interamente a Melbourne e spediti direttamente al Munich Show. Dopo la 

prima mostra il mio amico Rumen Artarski di Thrax Industries si è offerto 

di assistere alla produzione utilizzando i suoi impianti di lavorazione e 

placcatura a Sofia. Minus-K ha fornito i progetti di isolamento personalizzati 

dalla California. Ciò ha contribuito a ridurre i costi complessivi di 

spedizione nella fase di lancio dell’Mk1 in Europa e negli Stati Uniti. Le 

recensioni sono state molto positive e hanno dimostrato un suono pari 

al migliore della classe, a un budget più ragionevole. Nel 2017, Döhmann 

Audio è stata fondata con i miei partner commerciali George Moraitis e 

Jim Angelopolous, sono stati costruiti nuovi stabilimenti a Melbourne e 

il processo di produzione è diventato quello di Melbourne. L’azienda ha 

quindi iniziato lo sviluppo dei progetti Mk2, che ha aggiunto nuovi motori, 

elettronica e un numero completo di miglioramenti alle prestazioni e al 

funzionamento. Uno degli sviluppi più importanti è stata la tecnologia 

Advanced Composite Armboard, che riteniamo sia una pietra miliare del 

design (sonicamente). La nostra filosofia è quella di continuare a supportare 

tutti i proprietari di Helix a livello globale e loro comprendono che offriamo 

un servizio e un’assistenza senza compromessi. Li accompagniamo lungo il 

percorso, mentre forniamo nuove innovazioni. Crediamo che questa “prova 

del futuro” nel design abbia dimostrato di supportare le nuove esigenze 

emergenti. Credo che Döhmann Audio abbia un futuro entusiasmante e 

mi sento fortunato a poterlo determinare.Non riesco a esprimere quanto 

sia meraviglioso incontrare così tante persone straordinarie nel settore 

dell’audio di fascia alta, in primo luogo i nostri clienti. Questo è il punto 

culminante per me. 

Mark Döhmann 


SELECTOR 

Il Döhmann Helix One Mk2 con a bordo i due bracci Schröder CB 9” e Ikeda IT-407 CR1. Dietro si intravede pre-phono Audio Consulting 

Silver Rock Toroidal e sotto il Manley Steelhead RC. Quest’ultimo è un apparecchio molto duttile: ha tre ingressi, due MC 

(selezionabili due step-up, uno per canale: variando i rapporti di trasformazione varia il guadagno) e uno MM, e può fungere da 

preamplificatore vero e proprio: ha un ingresso linea indirizzabile su una uscita variabile il cui volume può essere regolato con 

telecomando in dotazione. Molta cura è stata prestata nella regolazione della capacità e nell’impedenza. 

Minus K, leader mondiale nel 

campo dell’isolamento delle vibrazioni 

utilizzato in applicazioni 

come la microscopia, i test a terra 

delle navicelle spaziali e le neuroscienze. 

Nasce così il giradischi 

inizialmente denominato Audio 

Union Helix One, strano connubio 

tra un progettista australiano 

e una produzione in terra bulgara! 

Dopo aver dato vita nel 2017 a un 

secondo modello, Helix Two, l’anno 

successivo Döhmann decide, 

sotto la spinta di George Moraitis 

(che diventerà CEO della società) 

e Jim Angelopulos, entrambi 

appassionati ma anche imprenditori 

e futuri soci finanziari della 

Döhmann Audio, di riportare 

la produzione in Australia per proporre 

un totale made in Australia 

sotto i tipi di Döhmann Audio. 

E giungiamo così ai giorni nostri 

e al mio itinerario che mi 

sta portando in terra ravennate 

presso Musica & Video, diventato 

da poco rivenditore esclusivo 

per il suolo italiano di Döhmann 

Audio, nonché uno dei quattro 

negozi in Europa (Döhmann ha 

scelto di lavorare in un modo così 

esclusivo anche in funzione del 

suo potenziale giro d’affari, ed è 

un altro lusso che evidentemente 

può concedersi!) dove è possibile 

ascoltare un giradischi del progettista 

australiano! Musica & Video 

ha scelto questa formula, reiterata 

anche con il marchio Manley; visto 

il piacere che la splendida sala 

d’ascolto di cui dispone è in grado 

di fornire, non è certo un particolare 

sacrificio l’attraversamento 

degli Appennini lungo la rotta 

che porta da Roma a Piangipane! 

Anche il set-up che mi aspetta è 

di quelli da leccarsi i baffi: l’Helix 

One sarà collegato al braccio 

Schröder CB 9”, alla testina Lyra 

Etna e al pre-phono Manley Steelhead 

RC, quest’ultimo particolarmente 

duttile grazie ai tre 

ingressi (2 MC), cosa che ben si 

sposa con la possibilità di montare 

più bracci sull’Helix One Mk2, 

come nelle intenzioni dimostrative 

- a breve vi spiegherò il perché 

- di Maurizio Vecchi, il patron di 

Musica & Video. 

Del primo contatto con il giradischi 

mi colpiscono le dimensioni, 

ampiamente esondanti, al punto 

che ne ho richiesto la ragione a 

Mark Döhmann che prontamente 

ha risposto in merito e non solo... 

La presenza nel line up dell’amplificazione 

pre e finale a valvole 

Alieno, che insieme ai diffusori 

Avalon Saga avevo già ascoltato 

proprio in questo ambiente, è a 

suo modo un altro elemento straniante 

nella misura in cui mi ha 

predisposto a un tipo di esperienza 

d’ascolto che si è invece rivelata 

decisamente differente! Prima di 

entrare nel merito parliamo però 

un po’ di questo “coso” oversize 

e dall’aspetto lunare: motore, cuscinetto 

e il braccio si trovano su 

piastre separate montate all’interno 

del giradischi in maniera 

che la loro posizione sia lontana 

dal centro dell’apparecchio per 

migliorare l’isolamento del sistema, 

vera e propria ossessione del 

costruttore; non a caso la scelta 

di utilizzare la piattaforma Minus 

K, originariamente progettata 

per l’utilizzo in combinazione 

con microscopi elettronici e atomici 

(estremamente sensibili alle 

risonanze ambientali): tale piattaforma, 

adattata all’utilizzo con 

i giradischi, viene utilizzata sia 

singolarmente che incorporata nel 

giradischi nel caso di Döhmann. 

Una ampia spiegazione è disponibile 

sul sito dohmannaudio.com 

(dove sono anche elencate molte 

ulteriori tecnologie implementate 

Il braccio Schröder CB 9” è caratterizzato 

da una peculiarità unica: non è dotato 

di ferma braccio perché smorzato 

con dei magnentini che lo attraggono 

nella posizione di riposo. Consente la 

regolazione del VTA e dispone di una 

piastrina di collegamento alla base con 

tre fori fissi che consentono di regolarne 

la posizione variando solo la vite centrale 

e muovendosi in asse per ottenere 

la corretta geometria. Si può variare la 

tipologia della testina aumentando e 

diminuendo la massa del sistema fino 

a 6/7 grammi con degli appositi pesetti 

da applicare sullo shell. 


TEST DÖHMANN AUDIO HELIX ONE MK2 

Sul retro dell’apparecchio i potenziometri 

per la regolazione della velocità 

e la manopola che regola la tensione 

delle molle del sistema di isolamento 

e deve essere fissata a una posizione 

intermedia tra la minima e la massima 

escursione. 

sul giradischi) ma sostanzialmente 

si basa su un triplo sistema di 

smorzamento delle vibrazioni 

che opera nel verso orizzontale e 

verticale in contemporanea: un’unica 

manopola regola la tensione 

delle molle che deve essere fissata 

a una posizione intermedia tra la 

minima e la massima escursione. 

Attorno al piatto (scanalato 

nella parte più vicina al foro per 

accogliere l’etichetta del disco) è 

sagomata una sorta di guida che 

ne isola parzialmente la vista, offrendo 

all’ascoltatore un effetto simile 

a quello delle piscine a sfioro 

(senza bordo). Effetto che quando 

il giradischi è in funzione risulta 

estremamente elegante, anche in 

ragione dell’abbinamento con un 

display centrale dalla luce soffusa. 

La base separata su cui poggia il 

corpo del giradischi ospita tutte 

le elettroniche di controllo e l’alimentazione, 

ed entrambe sono 

dotate di piedini regolabili. L’azionamento 

del piatto avviene tramite 

una puleggia con doppia scanalatura 

con due cinghie di diametro 

e resistenza differente e il sistema 

di servo controllo del motore regola 

la tensione e la velocità con 

una lettura, cito da Döhmann, che 

avviene diverse centinaia di volte 

per ogni giro del piatto. L’apparecchio, 

inoltre, è predisposto per 

l’utilizzo di un sistema di aspirazione 

a vuoto, come già accaduto 

per il Caliburn e in predicato per 

l’Helix One. 

E arriva finalmente il momento 

dell’ascolto: il giradischi si attiva 

con uno dei due pulsanti presenti 

sul piano superiore, quello di accensione, 

mentre l’altro seleziona 

la scelta tra 33 e 45 giri (si illuminano 

con un led rosso); la regolazione 

della velocità è affidata a due 

manopole posizionate sul retro del 

giradischi. Non occorre molto per 

comprendere ciò a cui siamo di 

fronte: il più bel manifesto o inno 

all’analogico che vi possa capitare 

di sentire. In barba all’idea che il 

vinile sia limitato nella dinamica, 

qui questo aspetto è “almeno” eccezionale! 

La violenza e l’impatto 

sul corpo più che sulle orecchie 

sono paragonabili a quelle di un 

concerto live ma qui l’estensione 

verso l’estremo basso delle frequenze 

è non solo straordinaria 

ma caratterizzata da una mancanza 

assoluta di aloni tale da offrire 

una articolazione assoluta. Dicevo 

delle false aspettative ingenerate 

da un sistema che ho conosciuto 

e ascoltato più volte. Non voglio 

ripercorrere gli abituali luoghi 

comuni per cui un valvolare deve 

(o comunque suonerà) suonare 

caldo ma quella piacevolezza che 

potremmo equiparare ai colori 

della terra in una ipotetica tavolozza 

sonora qui viene sostituita 

da una varietà di emozioni che 

virano all’azzurro del mare o del 

cielo. 

Maurizio Vecchi mi ha confidato 

che, rinunciando a un po’ 

di dinamica, con l’altro set-up 

(braccio Ikeda IT-407 CR1, testina 

Ikeda 9Gss, pre-phono Audio 

Consulting Silver Rock Toroidal) 

si ottiene un maggior calore ma la 

scelta di tonalità che per comodità 

definiremmo “fredde” o algide 

rende intellegibili passaggi sonori 

che in altre situazioni vengono al 

più accennati, quasi mai espressi 

con questo grado di dettaglio e 

definizione, ed è quella che anche 

lui predilige. Da aggiungere poi 

una sorta di affinità elettiva tra 

Döhmann e Schröder: i soci di 

Döhmann in Australia sono anche 

i distributori del marchio tedesco, 

ed è plausibile che molti dei setup 

di messa a punto del giradischi 

siano avvenuti in questa configurazione. 

Il risultato complessivo di 

questa abbinata (e dell’intervento 

del Manley, non dimentichiamolo) 

è comunque caratterizzato una 

matericità di strumenti e protagonisti 

davvero notevole mentre i silenzi 

sono la dote più disarmante 

del sistema: nessuna coda se non 

quella naturale degli strumenti! 

Rifletto un attimo, il sistema è 

totalmente valvolare ma sfido 

chiunque a definirlo tale, almeno 

secondo gli abituali stereotipi: il 

grado di risoluzione dei vari attori 

e strumenti è notevolissimo, le 

armoniche rappresentate senza 

enfasi o ridondanza; in particolare, 

incredibili gli strumenti a fiato 

che risultano appuntiti, materici 

e definiti, intensissimi senza mai 

scadere nel fastidioso. Il pianoforte 

appare pieno e dettagliato, 

anche qui senza alcuna aurea ma 

con tasti, martelletti e persino il 

vibrare delle corde ben definito e 

presente, identificabile con grande 

chiarezza in una sequenza di piano 

e fortissimi che rimane corretta 

e intellegibile, senza confusioni di 

sorta. L’assenza di rumori e distorsioni 

è impressionante e giova 

alla chiarezza di ogni passaggio 

musicale, quale che sia, che viene 

riproposto con l’impressione di un 

grande realismo, difficilmente (se 

non mai) raggiungibile altrove. 

Non so come dirlo in altro 

modo: quello a cui ho assistito 

è un ascolto che ti mette in 

pace con l’animo se non per il 

fatto che verosimilmente non 

sarà replicabile altrove (dalle 

aragoste si torna al nasello, con 

tutto il rispetto per il nasello!). 

Consola il fatto che, parole dello 

sesso Döhmann (confermate 

da Vecchi e, soprattutto, dal distributore 

olandese Rapsody), 

l’Helix Two, che costa circa la 

metà, offre quasi le stesse caratteristiche 

se si esclude, quale 

più evidente limite, la possibilità 

di montare un braccio solo. 

Non ho ascoltato il secondo setup 

e probabilmente è un bene: 

l’opportunità di montare due 

bracci non è per tutte le stagioni 

e probabilmente avrebbe alimentato 

dubbi che invece non 

sussistono. E allora, magari in 

futuro, un Helix Two... ci sta, 

perché in Hi-Fi i sogni son desideri 

ma a volte anche realtà! 


SELECTOR 


CONVERTITORE 

Rockna Audio Wavelight Dac 

“Ero stufo del fatto che, 

parlando di Romania 

(caratterizzata da una 

fiorente industria della lavorazione 

del legno, ndr.), 

si pensasse unicamente 

alla produzione di stuzzicadenti 

e carta igienica!”. 

Jitaru, con un certo impeto 

nazionalista, nel 1999 decide 

di invertire lo status 

quo fondando quella che 

diventerà l’unica azienda 

in Romania che produce sistemi 

audio di alta qualità: 

Rokna Audio. Ma Jitaru è 

un predestinato e condivide 

con la maggior parte 

dei progettisti di successo 

lo stesso background: già 

da giovanissimo comincia 

a costruire e distruggere, 

un mucchio di registratori, 

radio... “per vedere cosa c’è 

dentro, e soprattutto come 

funziona”! 

Ci vorrà del tempo, Jitaru 

compirà il suo 36mo 

compleanno, prima 

di imbastire una vera attività: 

budget minimo di 10.000 euro 

(“ce ne sarebbero voluti molti 

di più...”), un bilocale low cost 

a Marasesti (una città di 12.559 

abitanti, nel distretto di Vrancea, 

nella regione storica della 

Moldavia) e l’aiuto di una sparuta 

ma entusiasta manodopera 

ridotta a due sole unità. Poi 

si sposterà a Suceava, un municipio 

della Romania (106.397 

abitanti) capoluogo del distretto 

omonimo nella Bucovina. Gli 

inizi non sono facili e più che 

per il suo marchio Jitaru lavora 

per terzi progettando prodotti di 

bassa fascia, un background che 

gli tornerà utile quando lancerà, 

accanto al marchio principale, 

una linea più economica inizialmente 

chiamata AD LABS (Analog 

Digital Laboratories), 

oggi Audiobyte. La motivazione 

per continuare è quella comune 

a molti costruttori (“Non potevo 

permettermi all’epoca un 

amplificatore che volevo, così 

ho deciso di costruirne uno”) e 

consente di superare i periodi 

duri, come nel 2006, quando 

stava per arrendersi. Poi Rokna 

Audio esplode, come spesso accade 

(nemo profeta in patria), 

raccogliendo consensi in oltre 

30 paesi del mondo, un bel risultato 

per un progettista che 

ammette di essersi formato sulla 

base della curiosità, delle molte 

informazioni sull’Hi-Fi e la tecnologia 

contenute nelle riviste e 

nella ricerca su Internet, essendo 

tra le prime persone di Suceava 

ad avere avuto accesso alla rete. 

Oggi Rokna Audio è un marchio 

i cui prodotti adottano soluzioni 

proprietarie (“Ci siamo evoluti 

da progetti puramente analogici 

come gli amplificatori a 

sofisticati circuiti 

digitali 

proprietari perché volevamo 

liberarci dai limiti imposti dai 

chip pronti all’uso. È la nostra 

filosofia e il nostro impegno a 

dare vita a concetti tecnologici 

originali”), opera in un edificio di 

500 mq che è stato costruito ad 

hoc da zero nel 2019 (magazzino, 

produzione, uffici di ricerca e sviluppo 

e sale d’ascolto) dove viene 

realizzata internamente tutta la 

produzione, compreso l’assemblaggio 

automatico e manuale. 

I dipendenti sono diventati 15 

e presto cresceranno ancora e 

il fatturato è lievitato e punta al 

milione di euro, da raggiungere 

nel prossimo futuro. Sta forse 

cambiando la geografia del mondo 

Hi-Fi? Si e molto, diremmo, 

se siamo qui a commentare un 

prodotto dall’alto tasso tecnologico 

prodotto in Romania e nelle 

pagine precedenti abbiamo appena 

parlato di un altro che in 

parte viene realizzato in Bulgaria! 

Uno shock e una botta decisa 

alle immarcescibili certezze 

che sono state l’architrave della 

forma-pensiero audiofila, salvo 

ricordare che scombussolamenti 

e rivoluzioni hanno 

sempre percorso il mercato, 

sennò staremmo ancora 

a piangere marchi come 

A.R. e Garrard che non 

ci sono più o quelli che si 

sono miseramente trasformati. 

Prezzo: € 4.900,00 


Peso: 7,25 Kg 

Distributore: Audio Graffiti 

Via degli Artigiani, 5 - 26025 Pandino (CR) 

Tel. 0373-970485 - Fax 0373 1992044 

www.audiograffiti.com 

CONVERTITORE ROCKNA AUDIO WAVELIGHT DAC 

Sistema di conversione: R2R modulo FPGA Frequenza di campionamento 

(kHz): 32bit 44.1-384k PCM, DSD64-512 (USB) THD 

(%): 0.005%/ Ingressi analogici: 1 rca Ingressi digitali: 5: usb 

- i2s su hdmi - XLR - coassiale - ottico Uscite analogiche: 1 XLR , 

1 RCA S/N (dB): 117 Note: Utilizza l’FPGA Xilinx serie 7. Controllabile 

via app per Android via Bluetooth. 


TEST 

IL TELCOMANDO DEL FUTURO 

La App di controllo sembra ricalcare una linea di pensiero 

che vuole ricordare il frontale dell’apparecchio, tra l’altro 

in una prospettiva aberrata, soluzione dal gusto estetico 

discutibile che si contrappone, però, a un’ottima funzionalità 

e usabilità dell’apparecchio, quasi del tutto imparagonabile 

a un utilizzo da telecomando: si tratta di una delle altre 

evoluzioni del piccolo mondo Hi-Fi in cui, in prima istanza, 

un gran numero di appassionati si è scagliato contro 

i telecomandi in senso assoluto, come se per ascoltare la 

musica bisognasse anche soffrire un po’ per godersela e oggi, 

pur accettando il telecomando, si scagliano verso le nuove 

tecnologie che invece rendono la vita molto più semplice e 

a costi decisamente più bassi. Il sistema comunica attraverso 

una connessione Bluetooth a basso consumo, utilizzata 

sempre più frequentemente dal mondo IoT che sostituisce 

la vetusta connessione IR a infrarossi. La trasmissione bilaterale 

consente di realizzare una interfaccia su un tablet o 

smartphone che si collega direttamente all’apparecchio: 

rispetto a un telecomando programmabile (che in ogni caso 

non beneficerebbe della trasmissione bilaterale) risulta più 

efficiente, versatile e sicuramente più economica. 

Semmai, la notazione di merito 

che spetta all’attuale ribaltamento 

dei pesi sta nel fatto che 

Paesi fino a pochi anni fa considerati 

unicamente serbatoi di 

manodopera a basso costo, oggi 

si propongono come ideatori di 

novità o piazze di pregio, come 

accade per il Warsaw Audio Video 

Show, ormai una delle più 

importanti manifestazioni (Covid 

permettendo) europee... 

Rokna Audio, dunque (“Ci piace 

offrire prestazioni solide, come 

nel rock, dunque RO; siamo 

rumeni, quindi abbiamo ancora 

un RO”) e una gamma di 

quattro prodotti tutti nell’ambito 

del digitale (due DAC, un 

music server e uno streamer), 

tutti basati su DAC R2R ladder 

e dunque parte di quel manipolo 

di costruttori (MSB, Metrum, 

Schiit...) che hanno deciso di non 

utilizzare la tecnologia Sigma- 

Delta in favore di una soluzione 

programmabile tramite software 

(e in alcuni casi hardware, vedi 

Waversa nelle prime pagine di 

questo numero di SUONO) e 

dunque costantemente aggiornabile. 

Anche il Wavelight DAC 

oggetto di questo test, non il 

più costoso dei DAC in gamma 

(ruolo che spetta al Wavedream 

nelle sue molteplici varianti) ma 

comunque tra i più costosi della 

fascia 3.000/5.000 euro, quella 

che vede protagonisti prodotti 

come Lindemann Audiotechnik 

Musicbook 15 DSD, Chord 

Electronics Hugo TT e Bryston 

BDA-3 solo per citarne alcuni; 

eppure, nonostante l’altisonante 

concorrenza, Rokna si è fatta 

comunque un nome... A differenza 

di alcuni modelli citati il 

Wavelight non è solo un DAC 

ma anche un pre, se pur limitato 

nell’ambito analogico a un solo 

ingresso, con tanto di volume 

regolabile, ottemperando una 

visione moderna della line up di 

una catena Hi-Fi, dove le funzioni 

a cui sono destinati streaming 

player, pre, hub digitali e DAC 

tendono a mischiarsi, tanto che 

per il Lindemann la casa tedesca 

rispolvera il termine “source”! 

La linea Wavelight, inoltre, pur 

basandosi sostanzialmente su 

tutta l’esperienza maturata nella 

serie Wavedream in cui i moduli 

di conversione MSB facevano 

da padrone, appartiene ai DAC 

ladder di nuova generazione, 

non tanto nella tecnologia (che 

sostanzialmente non ha visto 

stravolgimenti) quanto per l’affinamento 

nella produzione dei 

circuiti discreti, oggi più accessibili 

in termini di costi e sviluppo. 

Se MSB ha scelto una strada 

che punta esclusivamente sulla 

estremizzazione del livello di 

accuratezza di ogni aspetto della 

produzione a dispetto dell’esponenziale 

aumento dei costi 

e della riduzione della offerta 

OEM, un costruttore con talento 

e intuito, riesce a costruire una 

strada alternativa che, come in 

questo caso, lo porta a costituire 

un prodotto stand alone, con 

prestazioni strumentali di tutto 

rispetto che in gran parte vanno 

a “insidiare” quelle dei prodotti 

al vertice del catalogo, con un 

prezzo di base decisamente più 

aggressivo! 

In termini di utilizzo, è un vero 

piacere usare il Wavelight e goderselo 

a tutto campo; non lasciatevi 

fuorviare dalla presenza 

di un unico ingresso analogico 

configurabile anche in funzione 

della regolazione del livello d’ingresso 

con uno stadio dedicato. 

Se da un lato un solo ingresso 

analogico potrebbe sembrare 

insufficiente, è anche vero che 

di ingressi analogici di un certo 

livello, oggi, ce ne sono veramente 

pochi, soprattutto se quello 

dedicato alla conversione è 

all’interno del preamplificatore! 

Rimarrebbero solo quello fono 

o quello di un registratore a nastro, 

soluzione esotica e altrettanto 

rara, ma che beneficerebbe 

di quel che offre il Wavelight. La 

sezione pre, poi, oltre che completamente 

analogica dispone 

della regolazione del volume 

completamente a discreti, con 

una uscita linea che si abbina 

meravigliosamente a qualsiasi 

tipo di finale di potenza o con un 

diffusore amplificato. Il display 

è estremamente leggibile anche 

a grandi distanze ed è possibile 

regolare sia l’intensità che il 

Le uscite sono disponibili sia nella forma S.E. che in quella bilanciata con connettori XLR. L’ingresso analogico è S.E. con una coppia di RCA. Gli ingressi digitali sono “uno per tipo”: 

coassiale elettrico, ottico Toslink, XLR AES, USB e la connessione I2S che utilizza il connettore HDMI in modo non standard: solo le sorgenti audio che adottano questo protocollo 

possono essere collegate. 


SELECTOR 

Le operazioni sul 

segnale sono a carico 

di un FPGA XILINX 

Spartan 7 XC7S25 su 

cui sono implementate 

tutte le operazioni 

di processamento, 

di adattamento per 

l’ottimizzazione del tipo di 

conversione R2R e per i filtri digitali 

in uscita. 

Gli stadi analogici 

di uscita impiegano 

una coppia di doppi 

transistor bipolari 

NPN utilizzati in 

configurazione 

differenziale come 

stadio buffer di ingresso e 

di uscita. 

Le tensioni di riferimento 

per la regolazione del livello di 

uscita e quelli di guadagno dello 

stadio linea vengono stabiliti nel 

dominio digitale e convertiti in 

analogico per essere inseriti 

nel sistema di amplificazione 

totalmente analogico. 

Le funzioni dell’apparecchio e anche 

quelle relative al controllo del postprocessing 

digitale del segnale sono sotto il controllo 

di un microprocessore ATMEL ATSAM3U2C. Il sistema deve 

anche gestire la regolazione del livello di uscita che agisce 

sul guadagno dello stadio di uscita in modo servoassistito. 

Il DAC è realizzato con 

una serie di resistori a 

bassissima tolleranza e 

alta precisione combinati 

fra loro con commutatori a 

stato solido e alta velocità, 

in modo da ottenere tutte 

le variazioni di resistenza da 

usare come comparatore per la 

conversione del segnale. 

tempo di accensione in modo 

che durante l’ascolto rimanga 

spento o poco visibile. D’altronde, 

se si usa l’app di controllo, si 

può mantenere tranquillamente 

spento considerato che tutte le 

informazioni vengono riportate 

sull’app. Nell’ambito digitale è 

possibile scegliere vari tipi di 

filtro e addirittura la modalità 

NOS (no oversampling) in cui 

vengono annullati i processi di 

post elaborazione del segnale 

consentendo l’abbinamento 

con sorgenti ad alta risoluzione 

in cui i segnali vengono elaborati 

all’esterno dell’apparecchio oppure 

trattati in modalità nativa. 

Con i contenuti in formato CD 

o poco più, invece, i filtri più 

soddisfacenti sono quelli a fase 

minima e hybrid in cui si apprezzano 

lievi sfumature e probabilmente, 

per quanto riguarda 

l’hybrid, saranno anche oggetto 

di variazioni in futuri in seguito 

ad aggiornamenti firmware. La 

matrice sonora dell’apparecchio 

è decisamente riconoscibile, 

non tanto per un timbro 

o un suono che lo caratterizza 

ma per una costante nel sistema 


TEST ROCKNA AUDIO WAVELIGHT DAC 

al banco di misura 

Pre analogico 

La risposta è estremamente lineare ed estesa, quasi al limite 

teorico per ogni frequenza di campionamento, frutto della 

post elaborazione del segnale e dell’oversampling incontrato 

solo in apparecchi molto specializzati nell’R2R. La distorsione 

di tipo armonico e le componenti relative alla non linearità di 

conversione degli stadi R2R sono ridotte al di sotto di valori 

non significativi, un risultato davvero eccellente anche in considerazione 

del bassissimo rumore di fondo e della assenza 

R2R comune un po’ a tutti i sistemi 

che lo adottano. Tuttavia, 

l’impostazione è molto neutra e 

non caratterizzata, dotata di un 

punch e un ritmo rari frutto non 

solo del sistema R2R ma anche 

dello stadio di amplificazione del 

segnale che fa parte integrante 

del processo di conversione. Un 

ritmo che non era presente nemmeno 

nell’MSB Platinum DAC 

IV ancora in forza come riferimento 

in sala di ascolto e che, da 

un certo punto di vista, evidenzia 

il lavoro svolto da Rockna, che 

restituisce un suono più raffinato 

DAC 

di spurie in banda e fuori banda audio. Anche dal punto di 

vista analogico le prestazioni sono allo stato dell’arte, con 

un livello di uscita che si può settare da un valore di circa 2,5 

Vrms fino a livelli molto più elevati (sistemi amplificati anche a 

lunga distanza tramite la connessione bilanciata) ed esibisce 

valori ancor più bassi del rumore di fondo. La regolazione del 

volume non ha alcuna influenza sulla risposta in frequenza e 

nella variazione del carico sia in ingresso che in uscita. 

ma dotato di un PRaT (Pace, 

Rythm and Timing) che, quando 

uscì, solo l’MSB e pochissimi 

altri avevano. 

In sostanza il Wavelight si distingue 

dalla media sia per le 

prestazioni strumentali che per 

quelle sonore, abbinate a una 

utilizzabilità veramente fuori 

dal comune. In realtà si distingue 

anche per un’altra caratteristica, 

quella dell’aspetto estetico 

che, incomprensibilmente, 

sia dal punto di vista del design 

che della finitura, lascia molto 

a desiderare! Tralasciando 

il gusto personale che, invece, 

sembra essere quello più soddisfatto 

in senso generale, sia per 

le proporzioni che per le linee 

del frontale, è proprio la finitura 

ad apparire oggettivamente 

molto cheap e in alcuni aspetti 

anche poco accurata, tanto da 

rilevare alcuni spigoli eccessivamente 

aguzzi e poco rifiniti. 

Il trattamento superficiale di 

tipo spazzolato e alcune lavorazioni 

appaiono grossolane. Un 

vero peccato in quanto, invece, 

l’impiego dei materiali di base e 

il trattamento delle superfici in 

alluminio sono di prim’ordine, 

a partire dell’ingegnerizzazione 

che appare elegante, efficiente e 

veramente molto ben realizzata. 

Per proseguire i parallelismi con 

MSB, ricordiamo le prime versioni 

“estetiche” del costruttore 

americano, al vertice del brutto, 

non funzionale e totalmente fuori 

da un contesto sia Hi-Fi che 

di design! Poi MSB ha fatto un 

gran passo avanti anche se a costi 

esponenziali, mentre Rockna 

ha puntato su una estetica più 

gradevole e in linea con i canoni 

Hi-Fi, soprattutto in questa nuova 

linea che adotta tutti pannelli 

in alluminio di grande spessore, 

lavorati a macchina, sabbiati e 

accoppiati fra loro tramite torrette 

di sostegno laterali con una 

finitura molto accurata, soprattutto 

nelle parti interne che non 

presentano le ulteriori lavorazioni 

esterne di sagomatura dei 

bordi e di spazzolatura. 

In sintesi, se si bada alla sostanza, 

nella fascia di prezzo competente 

è davvero difficile trovare 

qualcosa di più. 


SELECTOR 


VVocaboli quali All in one, 

classe D, digital lens, gain 

cell e altro vengono generalmente 

enfatizzati da Paul 

McGowan per presentare i suoi 

prodotti come, nel nostro caso, 

il nuovo amplificatore integrato 

“Strata”. Bisogna però dare atto 

che l’azienda di Boulder, Colorado, 

seppure piccola è sempre ricca 

di idee innovative e spesso riesce 

a sfornare prodotti interessanti 

prospettando soluzioni tecniche 

sempre all’avanguardia. Chiamare 

lo “Strata” amplificatore integrato 

sarebbe riduttivo perché nel suo 

interno ritroviamo un mix di tutto 

ciò che serve per ascoltare della ottima 

musica, un preamplificatore 

con ingressi analogici e digitali, un 

DAC, uno Streamer ad alta definizione, 

una sezione finale in classe 

D, un ingesso cuffia... Davvero un 

quasi “all in one”, basta collegare 

due diffusori per immergersi 

immediatamente nella musica, o 

più esattamente l’interpretazione 

più profonda del concetto di “integrato”! 

A rendere davvero “all” 

questo apparecchio basterebbe un 

ingresso fono che, però, si può naturalmente 

aggiungere, sia utilizzando 

quello della stessa casa (per 

la verità non in linea per classe di 

prezzo, pur appartenendo sempre 

alla serie Stellar) che di terze parti. 

Partiamo dalla sezione pre in classe 

A, completamente bilanciata e 

ricca di collegamenti, che incorpora 

l’esclusivo “Gain Cell” che 

semplifica e sostituisce i convenzionali 

controlli di volume con una 

classica rete di resistori: si basa su 

di un amplificatore di tensione che 

ne regola il guadagno in funzione 

dei marker forniti dalla manopola 

del volume. Lo stadio di potenza 

utilizza un modulo in classe D ad 

alta corrente più che sufficiente 

per pilotare gran parte dei diffusori, 

anche quelli abbastanza ostici. 

Un eccellente DAC progettato dal 

team PS Audio utilizza la tecnologia 

proprietaria “Digital Lens”: in 

pratica i segnali digitali in arrivo 

vengono inviati a un chip FPGA 

semplificato, il CPLD (Complex 

Progammable Logic Device), 

che riconosce i segnali nativi, li 

sincronizza, ne riduce lo Jitter 

e invia i dati al chip DAC Sabre 

ES9016K2M Hyperstream che 

elabora segnali digitali PCM fino 

a 384 kHz e DSD 64/128 attraverso 

le connessioni I2S e USB, PCM 

fino a 192 kHz via coax e PCM fino 

a 96 kHz via ottico. È presente 

anche uno streamer di rete la cui 

connessione alla rete domestica è 

semplice grazie al collegamento 

sia Wi-Fi che Ethernet, integrati 

nello Strata. Esclusivo per questo 

modello è il nuovo modulo di PS 

Audio “PS Connect”. Utilizzato 

insieme all’applicazione PS Audio 

Connect, disponibile per i dispositivi 

iOS e Android, consente di 

entrare nello streaming ad alta 

risoluzione da servizi come Tidal, 

Qobuz, Spotify, Napster, nonché 

da qualsiasi sorgente DLNA sulla 

rete locale della casa. Dopo aver 

caricato l’applicazione PS Connect 

che funge da controller Wireless, 

basta individuare la rete, selezionarla 

e inserire la password. Lo 

Strata è inoltre dotato di tre filtri 

digitali che possono essere utilizzati 

esclusivamente nel dominio 

digitale e di un ingresso cuffia che 

utilizza un apposito amplificatore 

in classe A e che alla prova di 

ascolto ha fornito ottimi risultati. 

Pensate: tutta questa tecnologia è 

concentrata in solo due schede di 

modeste dimensioni mentre gran 


PS Audio Stellar Strata 

SUL CAMPO 

Prezzo: € 4.500,00 

Dimensioni: 43,2 x 7,62 x 30,5 (lxaxp) 

Peso: 9,5Kg 

Distributore: MPI Electronic 


Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 x 150 W su 8 

Ohm in classe A/D pre in classe A, finale in classe D THD (%): < 

0.025 S/N (dB): >110 Ingressi analogici: 3 RCA 1 XLR 


TEST 

Tre ingressi analogici di cui uno bilanciato, cinque ingressi digitali ( I2s-coax1-coax2-ottico-usb ), ingresso Ethernet, presa USB per eventuali aggiornamenti del sistema, uscita 

analogica per un ampli di potenza o subwoofer attivo. 

parte del peso è attribuibile unicamente 

al mobile. 

Il fatto mi lascia colpito anche se 

da vecchio appassionato resto in 

parte ancorato ai ricordi di una 

montagna di apparecchi da riproduzione 

che riempivano la stanza: 

l’intramontabile lettore analogico 

con la sua lunga procedura di pulizia 

della facciata del disco e della 

testina prima di ogni ascolto, il lettore 

CD, i registratori a bobine e a 

cassette e poi un enorme quantità 

di cavi che si incrociavano dietro 

le apparecchiature... Scaffali pieni 

di LP,CD, bobine e cassette sparse 

qui e là per casa, amplificatori monumentali 

che, perlomeno all’epoca, 

oltre ad appagare l’orecchio 

colpivano la vista; era un piacere 

ostentare con gli amici la propria 

montagna di attrezzi, maneggiare 

gli ultimi LP acquistati o trascrivere 

pazientemente sul retro della 

custodia delle bobine tutti i brani 

e relativa posizione nel contatore 

- nonostante l’impeccabile frenata 

delle bobine, non riuscivi quasi 

mai a posizionarti all’inizio del 

brano. Altri tempi evidentemente 

se questa volta, senza sforzo alcuno, 

mi è bastato poggiare su di 

un tavolinetto lo Strata, collegare 

i diffusori, un cavo I2s per il mio 

lettore (PS Audio Memory Player), 

un cavo USB per il computer, un 

cavo LAN e null’altro per usufruire 

all’istante di una quantità di musica 

ad alta definizione praticamente 

illimitata senza spostarti dalla 

poltrona... 

Ho avuto modo di ascoltare un 

discreto numero di apparecchi 

funzionanti in classe D e in verità 

questa tecnologia mi pare assolutamente 

matura ed è difficile 

trovare differenze con apparecchi 

che utilizzano la classe AB. Anche 

lo Strata ha un comportamento 

impeccabile: è un grande apparecchio 

da musica, molto preciso, 

con un pizzico di calore nella parte 

media ma allo stesso tempo dotato 

di una fresca sonorità, merito anche 

del basso molto preciso, ben 

delineato e privo di quelle code 

che normalmente vanno a invadere 

la sezione medio-bassa. Ottimo 

anche il trattamento dei segnali 

digitali, una modalità che ha fornito 

risultati di grande piacere ben 

al di sopra di quanto ci si poteva 

aspettare fino a qualche anno fa 

da questa sezione se integrata in 

un amplificatore. Per l’ascolto la 

prima modalità utilizzata è stata 

quella con la connessione USB: si 

apprezza un palcoscenico molto 

ben delineato e ampio, un posizionamento 

un po’ più avanzato 

rispetto a quello offerto dal mio 

abituale riferimento, una grande 

separazione tra gli strumenti e una 

notevole quantità di dettagli con 

transienti netti e decisi. Via I2S le 

performance sono ancora meglio: 

l’ascolto di alcuni SACD in questa 

modalità esalta le prestazioni 

convertitore che, per paradosso 

possono essere invidiate da molti 

“solo” DAC separati. Per quanto 

riguarda i filtri disponibili, quello 

corrispondente alla posizione F1 è 

il filtro predefinito dalla casa ma 

dopo prove e riprove ho preferito 

quello relativo alla posizione F3 

in cui si attiva il filtro di tipo Fast 

Roll-off Minimum Phase, più 

tradizionalmente dedicato per 

l’ascolto e non per le prestazioni 

strumentali: per me è la più nitida, 

con un suono fluido e piacevolmente 

accattivante, una bella 

rotondità della parte media, dotata 

di buon corpo a tutto vantaggio 

di voci e strumenti a fiato: davvero 

Lo Strata implementa la sezione di preamplificazione 

dello Stellar Gain Cell 

DAC, tuttavia completamente ridisegnata 

per via degli ingombri interni e per il 

fatto che l’alimentazione lineare del pre 

ora si trova a bordo del circuito stampato. 

Lo stadio finale utilizza un modulo di 

potenza stereo ICEPower 200AS2 da 215 

Wrms per canale su 4 Ohm. 


SELECTOR 

una riproposizione gradevole e rilassante 

(in ogni caso le differenze 

non sono eclatanti, quindi a ognuno 

la propria scelta). Bene anche 

il comando di fase normale o invertente 

che con alcuni brani può 

IN ALTO: Le informazioni sullo stato e sulle regolazioni vengono visualizzate solo sul display. Alcune, soprattutto 

quelle di settaggio iniziali, sono molto piccole e fruibili da vicino, mentre gli ingressi e soprattutto il volume sono 

visibili anche a grande distanza. 

A SINISTRA: La App PS Connect consente lo streaming di contenuti di fornitori come, ad esempio, Spotify, Qobuz 

e Tidal oppure presenti all’interno della propria rete in un server DLNA. La app consente anche la gestione del 

multiroom di quegli apparecchi che utilizzano il sistema LinkPlay, al momento diffuso nel settore consumer 

entertainment. 

COMANDI SEQUENZIALI VS DIRETTI 

DA TELECOMANDO. TUTTA UN'ALTRA COSA! 

Il telecomando, a dispetto del pannello frontale, consente un 

utilizzo molto più diretto ed efficiente dell’apparecchio: gli 

ingressi sono selezionabili tramite singoli tasti al posto della 

modalità sequenziale e i filtri digitali si scelgono anch’essi in 

modo diretto. In questo modo la scarsa leggibilità del display 

riguardo gli ingressi non è così fastidiosa, mentre la regolazione 

del livello, che invece necessita del feedback sul display, 

assume una dimensione visibile anche a grandi distanze: un 

apparecchio pensato per funzionare in modo soddisfacente 

con il telecomando o con la app, molto meno on site. 

portare a risultati interessanti. 

Come accennato, mi ha colpito il 

livello di qualità dell’uscita cuffia: 

con una Grado SR80 Prestige e 

l’Audio-Technica AT-H 50 ho 

ottenuto risultati molto convincenti: 

ottima la sezione medio 

acuti, molto bene il basso anche 

se inevitabilmente non profondissimo 

nella tipologia delle cuffie 

semiaperte utilizzate. L’interfaccia 

utente dello Stellar Strata è l’unica 

cosa discutibile: non è proprio 

semplice ad eccezione della con 

una buona la visualizzazione 

del volume, ben visibile anche a 

distanza, mentre al contrario, a 

causa dei caratteri molto piccoli 

bisogna essere in prossimità della 

macchina per effettuare le varie 

operazioni che, compreso l’accesso 

ai vari sub-menù, sono sequenziali 

anche se una volta settato non 

serve far altro. Se si commettono 

degli errori bisogna ripetere la 

sequenza da capo ma una volta 

presa la mano diventa tutto più facile 

e veloce. Comodo anche se di 

stampo economico il telecomando: 

di piccole dimensioni consente 

di effettuare tutte le operazioni a 

distanza. Per quel che riguarda il 

prezzo, sebbene quello di listino 

La nuova versione del Bridge installata 

sullo Strata impiega il modulo di rete 

Wireless ed Ethenet 10/100Mbps LinkPlay 

A31 che implementa il supporto al 

DLNA, Airplay e tutti i codec necessari per 

la conversione dei formati streaming. Il sistema 

supporta anche le app di fornitori 

di servizi streaming come, ad esempio, 

Spotify, Tidal e Qobuz e impiega una app 

dedicata per la navigazione dei contenuti 

e il controllo delle funzioni basilari 

dell’apparecchio come regolazione del 

volume e selezione degli ingressi. 

sia adeguato alle 

prestazioni e ai servizi 

offerti dall’apparecchio, non è difficile 

trovare in giro uno street che 

rende lo Strata molto più appetibile, 

facendolo in questo caso preferire 

ad altre alternative proposte 

dal mercato. In sintesi lo Stellar 

Strata è un prodotto interessante, 

dotato di grande musicalità 

che rende le sue performance un 

piacere a tutto tondo con qualsiasi 

genere musicale. L’apparecchio ha 

tutto ciò che la tecnologia attuale 

mette a disposizione degli appassionati 

(da aggiungere solo un 

paio di altoparlanti e un account 

di streaming) e ti si apre un fantastico 

palcoscenico fatto di grande 

musicalità anche senza raggiungere 

le estreme vette dei sistemi 

di fascia alta. 


“ 

The definition of performance. 

The JL Audio Fathom f113 is the single 

best A/V product I have experienced. 

The improvement it made to my home-theater 

system was stunning. I’ve never heard better.” 

Randall Smith, Home Theater & Sound 

Home Audio 

Subwoofer ai vertici delle prestazioni progettati e costruiti come nessun altro 

L’obiettivo di ogni audiofilo è quello di avere dei bassi articolati, dinamici e naturali che supportino 

con la stessa qualità sia le riproduzioni stereo che l’audio di una produzione cinematografica. 

I subwoofer attivi della JL Audio sono progettati e costruiti per gratificarvi con performance mai 

raggiunte prima in tutti i tipi di riproduzione musicale come testimoniano gli innumerevoli premi 

ricevuti. Oltre 40 anni di sviluppo di tecnologie proprietarie ci hanno permesso di realizzare una 

gamma di subwoofer completa partendo dai compatti 8’’ fino ad oltre 13” anche in configurazione 

dual driver e soluzioni in wall. 

Contattate quanto prima un nostro negozio autorizzato 

per una prova di ascolto e per farvi guidare nella scelta 

del miglior modello per le vostre esigenze. 

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Distribuito da: Gammalta Group S.r.l. 

Via Santa Maria, 19/21 - 56126 Pisa - Italy - Ph: +39 0502201042 - Fax: +39 0502201047 

info@gammalta.it - www.gammalta.it - facebook.com/Gammalta

SELECTOR 


Ormai da tanti anni Attilio 

Caccamo, grande appassionato 

e grandissimo 

conoscitore di valvole, progetta 

e assembla con grande cura apparecchi 

valvolari che esporta in 

buona parte del mondo. Lo scorso 

anno il direttore mi inviò in prova 

il Tektron TKONE-I Large MKII 

(vedi SUONO 538) che utilizzava 

una moderna coppia di valvole finali 

KT 150 che permettevano di 

erogare fino a 15 watt di potenza 

in classe A e, ricordo, non solo ne 

apprezzai gli ottimi risultati sonici 

ma anche la notevole capacità di 

far suonare con disinvoltura diffusori 

di efficienza medio-alta senza 

avvertire problemi di compressione 

dovuti alla modesta potenza. 

Ora è il turno di un altro integrato 

che a prima vista sembra essere 

simile al precedente ma con una 

configurazione, per così dire, “raddoppiata”: 

si tratta di un single ended 

parallelo con quattro KT 150, 

quattro driver (ECC82), un poderoso 

trasformatore di alimentazione, 

robusti trasformatori di uscita 

e due induttanze, il tutto collocato 

su di una spessa base in rame 

per una potenza dichiarata di 30 

watt in classe A con un ingombro 

e un peso non indifferente, prossimo 

ai 35 kg! Ma le similitudini 

tra l’Ultimate TKKT150PSES e il 

precedente TKONE finiscono qui 

perché già il nome, “Ultimate”, 

lascia presupporre che questa 

macchina sia stata pensata e costruita 

con parametri molto più 

stringenti, avvicinandosi così allo 

stato dell’arte. Il tutto è cablato a 

mano punto a punto senza alcun 

circuito stampato. I componenti 

interni sono di buon livello, il potenziometro 

è telecomandato, la 

cappa asportabile è in metacrilato 

e sono presenti degli indicatori di 

livello di uscita, mentre una valvola 

Nixie indica il numero dell’ingresso 

al momento collegato (in 

tutto sono tre) con il primo provvisto 

di attacco XRL che, come poi 

verificato, fornisce prestazioni di 

rilievo per cui questo tipo di collegamento 

è fortemente consigliato. 

Le dimensioni dei trasformatori 

e il fatto che siano capaci di forti 

correnti, ancor più del modello 


Tektron Ultimate TKKT150PSES 

SUL CAMPO 

Prezzo: € 6.990,00 

Dimensioni: 49 x 35 x 25 (lxaxp) 

Peso: 35Kg 

Distributore: Tektron 

tektron-italia.com 

Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 x 30 W su 8 

Ohm in classe A single ended Risp. in freq. (Hz): 15 - 35.000 Ingressi 

analogici: 2 RCA 1 XLR Note: 4x KT150 e 2x ECC82. 


precedente, fanno sì che i dati dichiarati 

sulla potenza siano solo 

un riferimento sulla carta: i diversi 

diffusori al quale il Tektron è stato 

collegato hanno espresso risultati 

sempre appaganti e di grande 

respiro... Nonostante la capacità 

delle valvole KT 150 di erogare 

una grande potenza, il costruttore 

ha preferito progettare e costruire 

la macchina privilegiando 

la musicalità alle forti potenze. Il 

cabinet in legno che “abbellisce” 

l’apparecchio può essere richiesto 

Tre gli ingressi di cui uno bilanciato, il 

cui utilizzo è fortemente consigliabile. 

I morsetti di potenza garantiscono una 

buona presa praticamente con ogni 

tipo di terminazione anche se, nel caso 

si utilizzino le forcelle, è bene, come nel 

caso riportato in fotografia, dotarsi delle 

appositie bananine che assicurano un 

effetto a morsa maggiore e un collegamento 

più stabile. 

in varie essenze e normalmente è 

stondato agli angoli. Quello giunto 

a SUONO ha gli spigoli vivi e, a 

mio parere, risulta più moderno 

ma siccome il gusto è qualcosa 

di soggettivo, il costruttore dà la 

possibilità di scegliere la finitura 

più confacente ai propri gusti. In 

questi ultimi tempi ho avuto modo 

di provare diversi integrati con a 

bordo le KT 150 e i risultati, anche 

con differenti impostazioni soniche, 

sono stati tutti di alto livello: 

questa valvola mi piace davvero 

tanto e anche il Tektron non fa eccezione, 

ha sfoderato grinta e qualità 

musicale apprezzabili. Il basso 

è pieno e profondo, una notevole 

capacità di introspezione induce il 

diffusore a non fare il solito bum 

bum ma interpreta al meglio le vibrazioni 

prodotte dagli strumenti 

a corda, rendendo il messaggio 

verosimilmente vicino allo strumento 

reale. Soprattutto quando 

il basso lavora in sincrono con la 

cassa della batteria, ecco che si 

riesce a individuare con facilità 

la corda del basso e la pelle della 

grancassa, cosa non così scontata 

nei sistemi con scarsa risoluzione 

che facilmente fondono insieme i 

due suoni, rendendo difficile l’individuazione 

dei due strumenti. 

Le voci sono tra le più naturali 

che ho avuto modo di ascoltare 

negli ultimi tempi: mai brillanti, 

mai opache, ben strutturate, piene 

ma non invadenti, il che rende 

particolarmente facile seguire i 

movimenti delle labbra dell’inter- 


SELECTOR 

La costruzione dell’apparecchio è, come d’abitudine per l’azienda, di tipo artigianale 

ma molto accurata, con la possibilità da parte dell’acquirente di poter 

scegliere tra un mobile a spigoli vivi o arrotondati in diverse essenze, quest’ultimo 

con un pronunciato effetto d’antan. Le quattro valvole KT 150 sono utilizzate in 

Single Ended parallelo. 

prete. Proprio la parte media della 

gamma di frequenze riprodotte si 

ripropone al meglio restituendo 

una grande scala cromatica per 

tutti gli strumenti che lavorano 

su questa banda. A tale proposito 

ho provato ad ascoltare un CD che 

raramente ascolto (un XRCD della 

TBM) che, nonostante l’ottima incisione, 

ho sempre trovato molto 

tecnico ed asettico: il Tektron è 

riuscito a restituire delle sonorità 

veritiere, un suono accattivante, 

per un ascolto (finalmente!) gradevole 

di questo disco: il basso è 

secco ma molto articolato, i martelletti 

del pianoforte sono sempre 

ben evidenti, rifiniti e mai forzati; 

bellissimo il colore dei piatti che 

fanno apprezzare le tante variazioni 

dorate trasmesse dall’ottone. 

Il CD scorre fluido senza andare 

incontro a innaturali effetti di 

iperdefinizione, che spesso mi è 

capitato di ascoltare: l’amplificatore 

riesce a trasmettere sempre 

informazioni senza alcun accenno 

a sonorità smussate verso l’alto o 

poco trasparenti. Altrettanto buone 

le prestazioni sulla parte acuta: 

nessuna brillantezza di troppo, 

nessun arrotondamento con il 

quale vengono etichettati molti 

valvolari... In questa porzione 

della banda il Tektron svolge al 

meglio il suo lavoro, esprimendo 

naturalezza e precisione e restituendo 

il giusto colore a tutti gli 

strumenti che operano su queste 

frequenze. Buono il palcoscenico 

in ampiezza e soprattutto in altezza, 

dove i cantanti sono collocati 

nella giusta posizione; buona 

anche la profondità. Come accennato, 

prestazioni interessanti le 

ho ottenute utilizzando il cavo 

bilanciato; nel confronto con 

quello sbilanciato della medesima 

marca e modello, il suono appare 

più rifinito e silenzioso, con 

un buon incremento della profondità. 

Ci troviamo, in sostanza, 

di fronte a un prodotto davvero 

performante, adatto a quasi tutti 

i generi musicali, classica, jazz e 

blues, che riesce a dare un’ottima 

spinta anche con la musica 

rock se si utilizzano diffusori 

dall’efficienza media, medio-alta. 

Il prezzo porta l’apparecchio in 

concorrenza con altri integrati 

simili ma la cura e l’attenzione 

nel progettare e produrre un 

prodotto capace di ottime prestazioni 

deve premiare questo 

artigiano che mette il meglio di 

sé nel costruire oggetti destinati a 

fare ottima musica e null’altro. 


SELECTOR 


Dopo diversi anni di 

buoni successi e apprezzamento 

da parte 

del pubblico, la serie entry-level 

“Bronze”, già soggetta a varie 

evoluzioni nel tempo, viene 

completamente ridisegnata, 

presentandosi con significativi 

cambiamenti rispetto alla 

serie precedente con l’introduzione 

di quattro modelli, due 

da scaffale (50 e 100) e due da 

pavimento (200 e 500) che si 

distinguono dall’utilizzo di woofers 

da 140 mm per 50 e 200 e 

200 mm per 100 e 500. Di fatto, 

viene radicalmente sostituito 

il woofer precedente, quello 

dell’ottimo e multi-premiato 

Bronze 2 che aveva un cono 

da 165 mm. Il Bronze 500 in 

prova si presenta in una veste 

un po’ più massiccia, con un 

frontale più ampio in larghezza 

necessario per contenere il 

woofer da 200 mm. I due altoparlanti 

per le frequenze basse 

e il tweeter sono controllati da 

un cross-over in configurazione 

2 vie e mezzo. Praticamente 

il Woofer principale lavora 

da 2700 Hz che è il punto di 

incrocio con il Tweeter sino 

all’estremo basso mentre il 

secondo lavora dai 500 hz, 

anch’esso sino all’estremo 

basso a supporto dell’altoparlante 

principale. Il mobile si 

presenta solido con un’altezza 

DIFFUSORI 

Monitor Audio Bronze 500 6G 

SUL CAMPO 

Prezzo: € 1.240,00 

Dimensioni: 23,1 x 95,1 x 32,8 (lxaxp) 

Peso: 18 Kg 

Distributore: MPI Electronic 


Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 2 e 1/2 Potenza 

(W): 200 Impedenza (Ohm): 8 Frequenze di crossover 

(Hz): 550, 2700 Risp. in freq (Hz): 32 - 30.000 -6 db Sensibilità 

(dB): 90 Altoparlanti: tw a cupola gold dome C-Cam da 25 mm 

con guida d’onda e motore magnetico in neodimio a camera 

ventilata, 2 woofer da 200 mm con membrana C-Cam e tecnologia 

DCM Rifinitura: nero, urban grey, noce, bianco Note: doppia 

porta reflex hive II, biwiring, biamping. 


Ta tarara tara taaaaaa 

L’accordo è posizionato sulla parte posteriore attraverso due aperture situate sulla 

parte alta e bassa del mobile. In dotazione anche dei tappi in foam per chiudere le 

aperture se necessario. 

di 97x29x36 per un peso di 18 

Kg e una efficienza di 90 dB; 

è inoltre dotato di robusti piedini 

in acciaio con punte e/o 

piedini in gomma idonei per 

qualsiasi superficie. I nuovi 

altoparlanti hanno 

membrane con un nuovo 

profilo conico che a detta del 

costruttore offre un miglior 

controllo e una risposta più 

precisa. Il baffle anteriore del 

diffusore si presenta con un 

frontale grigio satinato mentre 

le finiture laterali sono disponibili 

nelle colorazioni 

black, walnut, 

urban e bianco. 

Le griglie di copertura 

degli 

altoparlanti 

sono magnetiche 

e quindi 

il frontale 

risulta pulito 

e privo di 

qualsiasi foro. 

I morsetti dorati permettono 

anche una connessione 

biwiring, in questa 

configurazione le prestazioni 

del diffusore migliorano proprio 

nei suoi punti critici! 

Essendo il diffusore più robusto 

della serie Bronze, è 

consigliabile un utilizzo in 

ambienti medio grandi preferendo, 

per quelli più raccolti, 

la serie 200 o ancora la serie 

100; anche quando utilizzati in 

un ambiente di medie dimensioni 

(come nel mio caso) non 

ho incontrato difficoltà circa 

il loro inserimento e relativo 

posizionamento, ho solo preferito 

usare i due tappi in foam 

per rendere il suono più equilibrato 

sulla parte bassa. 

Nonostante l’utilizzo di due altoparlanti 

da 200 mm capaci 

di una buona estensione verso 

la parte bassa, non si ottengono 

volumi tali da produrre un 

basso molto pronunciato, lo 

stesso rimane ben controllato 

e abbastanza preciso, e nel 

contempo si riesce a ricreare 

un suono molto pieno e di 

grande dinamica, in special 

modo se i nostri diffusori vengono 

utilizzati come canali anteriori 

nella costruzione di un 

sistema Home Cinema. Buona 

la capacità di digerire grosse 

potenze e, nonostante l’efficienza 

dichiarata di 90 dB, è 

bene utilizzare amplificatori 

da 60 watt in su, così come 

consigliato dalla stessa casa. 

Il suono è sostanzialmente corretto, 

la musica scorre liscia, 

una buona ricostruzione del 

palcoscenico, forse avrei preferito 

un tweeter più preciso e 

analitico, un segno distintivo 

che ha sempre contraddistinto 

la Monitor Audio a cominciare 

dai vecchi Studio 20 fino ai 

piccoli Bronze 2; di converso, 

nessuna fatica d’ascolto, il suono 

scorre con grande fluidità e 

piacevolezza, le grandi masse 

orchestrali sono interpretate 

con realismo, ricchezza e soprattutto 

corpo, basta dargli 

potenza e loro sono pronte 

a restituire grossi volumi 

ABBONARSI SIGNIFICA 

NON DOVER MAI DIRE 

“MI DISPIACE” 

Ci siamo 

fatti in 

quattro 

per voi 

rivista cartacea, 

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edizione digitale, 


Tutte le informazioni su 

www.suono.it 

(oppure contattare 

diffusione@suono.it) 


SELECTOR 

IN ALTO: All’altezza dei due woofer sono 

visibili due bulloni che vanno a congiungersi 

con delle aste che sostengono i 

driver, con il risultato di disaccoppiare 

il driver dal deflettore e migliorare la 

rigidità e la stabilita del sistema. 

IN BASSO: Il tweeter C-Cam (ceramicalluminium-magnesium) 

da 25 mm è dotato 

di una bella cupola dorata protetta 

da una vistosa griglia costituita da una 

serie di fori dalla forma esagonale che 

hanno lo scopo di rendere la dispersione 

angolare molto uniforme e un suono 

meno direttivo. 

con ampia soddisfazione per 

l’ascoltatore. Buona la prestazione 

ottenuta da CD di 

Petra Magoni Musica Nuda, 

contrabasso preciso, pulito, 

nessun rigonfiamento, buona 

la esibizione della Magoni con 

una voce bella chiara ma non 

eccessivamente brillante, un 

buon risultato per un diffusore 

che si può portare a casa 

con circa mille euro, anche se 

la concorrenza in questa fascia 

di mercato è particolarmente 

agguerrita. 

Passando al CD Secret di 

Nancy Harrow, sempre piacevole 

è la voce della Harrow a 

differenza di quella maschile 

di Clark Terry che, pur essendo 

corretta, mi è parsa leggermente 

meno evidente, un po’ 

sottotono rispetto alle solite 

performance. Proseguendo 

negli ascolti, queste sensazioni 

permangono, è proprio la parte 

media, voci maschili e strumenti 

che risiedono in quella 

gamma di frequenze, che mi 

sembra leggermente arretrata, 

manca un po’ di energia e di 

spinta, ti viene voglia di tirare 

su il volume per compensare 

questo arretramento, ma se 

lo aumenti è tutto lo spettro 

audio che viene in avanti. In 

questa porzione dello spettro 

manca un po’ di energia e se 

le voci femminili ne risentono 

solo minimamente, là dove la 

voce si fa più “robusta” (e dove, 

forse, si trova al limite di questo 

avvallamento) voci maschili 

e strumenti come gli ottoni 

risultano meno pronunciati di 

quanto accada abitualmente. 

D’altro canto, basta guardare 

un grafico della risposta dei 

500 (e sono contento di non 

aver percepito e scritto fesserie!): 

in effetti si nota una depressione 

in special modo sui 

200 Hz… 

Va detto poi che, in assoluto, si 

tratta di piccolezze che ho notato 

nell’ascolto della musica 

jazz; in altri tipi di musica questo 

effetto è limitato o inudibile, 

come nell’ascolto del SACD 

della Living Stereo A night on 

Bald Mountain di Mussorsky, 

dove i 500 riescono a dare dimostrazione 

di un suono pieno 

per nulla aggressivo ma molto 

vigoroso con piatti e percussioni 

che danno la giusta energia 

alla violenza richiesta da questo 

brano. Altrettanto positiva 

l’interpretazione del pianoforte 

a coda Steinway tratto da un 

file DSD 128, Love letters, di 

Yamina: in queste situazioni 

questi capaci diffusori riescono 

a ricreare uno spessore credibile 

necessario per apprezzare 

al meglio l’imponenza di 

questo splendido strumento. 

Così le piccole incertezze riscontrate 

nella zona media non 

intaccano la qualità di queste 

torri, molto efficaci in ambienti 

medio grandi e soprattutto 

interessanti se si vuole costruire 

un sistema Home Cinema 

dove hanno tutti i requisiti per 

soddisfare appieno le esigenze 

dell’ascoltatore. Di fatto le prestazioni 

generali sono più che 

buone a un prezzo di mercato 

tutto sommato amichevole. Se 

si cerca qualcosa di più performante 

e raffinato, restando 

nella stessa Monitor Audio 

ma con costi leggermente superiori, 

si può passare alla serie 

Silver o meglio ancora alla 

serie Gold. 


SELECTOR 

di Carlo D’Ottavi 

struttura armonica della composizione. 

Questa edizione, limitata 

e rimasterizzata, di un classico 

della Verve Records del 1964, è 

uscita sia nella versione a 33 gg 

che in doppio 45 gg, quest’ultimo 

rapidamente andato esaurito. 

La rimasterizzazione è partita dai 

nastri master originali ed è stata 

effettuata presso gli studi della 

Sterling Sound da George Marino, 

stampata in Quality Record Pressings 

(QRP) con la supervisione 

di Chad Kassem, copertina e note 

fedeli all’originale, per una confezione 

di lusso e un suono superlativo. 

Ne risente certo il prezzo, ma 

ne vale la pena. 

Getz / Gilberto, prodotto 

dal capo dell’etichetta 

Verve, Creed Taylor, 

fu una sorpresa internazionale, 

alterando la direzione del jazz, 

del pop e della stessa samba. È 

diventato il fulcro di un’enorme 

mania per la bossa nova, riunendo 

Stan Getz (sassofono tenore) con 

le stelle brasiliane Joao Gilberto 

(chitarra / voce) e Antonio Carlos 

Jobim (compositore / pianista), 

che ha scritto e co-scritto sei degli 

otto originali brani dell’album, 

così come la giovane moglie di 

Joao, Astrud Gilberto. Quando 

ad Astrud fu chiesto di cantare 

in inglese per The Girl From Ipanema, 

la sua voce affascinante 

e sensuale ha fatto la differenza. 

The Girl From Ipanema ha 

raggiunto la prima posizione nella 

classifica Adult Contemporary di 

Billboard e la quinta posizione 

nella Billboard Hot 100. Astrud 

è presente anche in Corcovado. 

Altri classici della bossa nova 

dell’album includono Só Danço 

Samba, Vivo Sonhando, O Grande 

Amor e Desafinado. Dietro gli 

artisti principali, qui c’è la sezione 

ritmica brasiliana di Sebastiao 

Neto (basso) e Milton Banana 

(batteria). 

Nel 1965, alla settima edizione dei 

Stan Getz and Joao 

Gilberto 

GETZ/GILBERTO 

Ristampa serie Acoustics 

Sound della Verve - 

AVER 69001 – 1 LP 180 grammi 

Grammy Awards, Getz / Gilberto 

è stato il primo album jazz a vincere 

un Grammy come Album Of 

The Year, il brano The Girl From 

Ipanema ha vinto il Record of the 

Year. Getz / Gilberto ha anche vinto 

il titolo di miglior album strumentale 

jazz e il miglior album 

prodotto, non classico. Il premio 

di ingegneria dell’album è stato 

anche il primo Grammy per il leggendario 

Phil Ramone, che ha registrato 

l’album nel suo rinomato 

studio di registrazione A&R. Il fascino 

avvincente di Getz / Gilberto 

dimostrò che la bossa nova aveva 

la forza per essere popolare oltre 

i confini brasiliani, anche grazie 

al suo ritmo sincopato contagioso 

che poteva facilmente essere sfruttato 

come il blues per conquistare 

gli appassionati di musica e ballo. 

Il disco seguì un altro lavoro di 

Stan Getz, non troppo dissimile 

nel tipo di operazione, del 1962 

e intitolato Jazz Samba, suonato 

insieme a Charlie Byrd alla chitarra, 

nel quale veniva interpretata 

la musica popolare moderna 

brasiliana, soprattutto di Antonio 

Carlos Jobim. Tra questi brani le 

notissime Desafinado, presente 

anche in questo Getz/Gilberto, 

e Samba de Uma Nota So. 

Il Samba, ovvero un genere di 

danza che affonda le sue radici in 

Africa, si è sviluppato in Brasile, 

così come il tango in Argentina. Si 

crede che il samba sia imparentato 

con il tango, ma si riconosce che 

è un membro molto più energico 

della famiglia ed è caratterizzato 

da movimenti alternati di passo 

e dondolio, delicati e graziosi, dal 

ritmo contagioso. Alcuni musicisti 

jazz provenienti da altre culture si 

sono avvicinati al genere. È esattamente 

questo che fece, in particolare, 

Stan Getz, creando un nuovo 

genere chiamato semplicemente 

jazz samba, proprio come il titolo 

di quel suo lavoro del 1962. 

In pratica è una versione della 

musica che utilizza il ritmo della 

samba ma con improvvisazioni tipiche 

del jazz sulla melodia e sulla 

Borodin 

SYMPHONY N°2 & 3, 

PRINCE IGOR OVERTURE 

Ernest Ansermet conducting 

L’Orchstre Swisse Romande - 

Original Recordings Group 

ORGLP0153/45 

2 LP 45 rpm 180 grammi 

In questa straordinaria rimasterizzazione 

la ORG ripropone 

molto opportunamente 

la leggendaria registrazione della 

Seconda e della Terza Sinfonia 

di Alexander Borodin, realizzata 

nel 1954 da Ernest Ansermet alla 

testa della Orchestre de la Suisse 

Romande. Oltre a essere un compositore 

di talento, Alexander 

Porfiryevich Borodin (1833-1887) 

svolse anche le professioni di medico 

e chimico. Per le sue scelte stilistiche, 

Borodin entrò a far parte 

del Gruppo dei Cinque, un gruppo 

di compositori che si era prefisso 

l’obiettivo di scrivere opere intri- 


Amato mio LP 

se di uno spirito specificamente 

russo. Oggi Borodin è ricordato 

soprattutto per le sue sinfonie, i 

suoi due quartetti per archi, lo 

schizzo sinfonico Nelle steppe 

dell’Asia centrale e l’opera Il 

principe Igor. In seguito, alcuni 

temi tratti dai quartetti per archi 

e da Il principe Igor vennero 

ripresi nel musical americano 

Kismet. Borodin compose la 

sua Seconda Sinfonia con lunghe 

pause tra il 1869 e il 1876. Suddivisa 

in quattro movimenti, questa 

sinfonia è oggi considerata 

la più importante tra le opere 

portate a termine da Borodin. 

La Seconda Sinfonia presenta 

numerose analogie sia con Il 

principe Igor sia con Mlada, 

due opere teatrali che Borodin 

portò avanti durante i sei 

anni di composizione della 

Seconda Sinfonia. 

Probabilmente l’opera su larga 

scala più importante di Borodin, 

la Seconda Sinfonia, è considerata 

una delle sue più grandi. La 

sua popolarità fu tale da essere 

impiegata come commento musicale 

nella trasposizione radiofonica 

della BBC del romanzo 

fantascientifico Il Giorno dei 

Trifidi di John Wyndham (1951)! 

Iniziò la sinfonia nel 1869 e mise 

da parte la sua opera Il principe 

Igor nel 1870 per lavorare a fasi 

alterne sulla sinfonia. Ha una 

serie di somiglianze melodiche 

con la suddetta opera, e il suo 

improvviso tema d’apertura proviene 

da un coro appassionato 

di Polovesiani di quell’opera. Un 

critico ha soprannominato il lavoro, 

forse con scarsa originalità, 

una “Sinfonia Eroica”. 

Il movimento Scherzo è un 

Barcarolle russo con ritmi cadenzati, 

e il terzo movimento 

Andante aveva lo scopo di 

raffigurare un menestrello 

slavo che si accompagnava su 

un tipo di cetra, rappresentato 

dall’arpa nell’orchestra. Ha 

una delle melodie più serene 

del compositore. Il Finale- 

-Allegro della sinfonia è più 

libero del movimento d’apertura, 

ed è una scena luminosa di 

grande festa, utilizzando danze 

slave con battiti sincopati. Si 

ritiene che Borodin avesse in 

mente i cavalieri e le figure eroiche 

dell’antica Russia in questo 

lavoro, con il finale raffigurante 

la “festa dei cavalieri” in mezzo 

a una folla giubilante. La Terza 

Sinfonia rimase incompiuta e 

alla morte del compositore Glazunov 

mise insieme i primi due 

movimenti. Il risultato a volte 

suona più come Glazunov che 

Borodin. Glazunov ha anche 

orchestrato l’Ouverture del 

Principe Igor da frammenti di 

note rimaste da Borodin e per 

averlo sentito suonare al pianoforte. 

Un lavoro comunque 

ben riuscito visto che l’Overture 

riesce a trasmettere l’ entusiasmo 

viscerale tipico di molti 

lavori originali di Borodin. 

La prima registrazione della 

sinfonia fu realizzata tra il 

1929 e 1931, diretta da Albert 

Coates. Seguirono sei versioni 

mono su 78 e LP, e questa 

registrazione del novembre 

1954 di Ansermet fu la prima 

versione stereo, che dovette 

attendere l’uscita fino a quando 

il formato LP non divenne una 

realtà nel 1958 (il numero di 

pubblicazione originale era London 

CS 6126). Gli ingegneri della 

Decca avevano definitivamente 

messo a punto la registrazione 

stereo con il loro famoso sistema 

“ad albero microfonico” già 

a partire dal 1954. La sinfonia 

ha avuto almeno quindici registrazioni 

stereo da allora. Della 

registrazione del 1958 furono 

fatte anche delle ristampe nel 

formato CD e SACD, sebbene 

pare che non siano all’altezza di 

questa nuova versione analogica. 

Niente nel regno analogico 

eguaglia il miglioramento della 

qualità del suono delle stampe 

a 45 giri eccetto i dischi diretti 

ben fatti, purtroppo assai rari ai 

nostri giorni! Il gruppo d’archi 

della grande orchestra anche 

nei FF è particolarmente bello 

e naturale. Il supporto vinilico 

è particolarmente silenzioso, 

segno della qualità della ristampa. 

La realizzazione in un 

doppio 45 giri certo non è il 

massimo in fatto di comodità 

d’ascolto ma se la si fa suonare 

su un buon giradischi e amate 

questa musica, questo album è 

un must. Disponible da Sound 

and Music. 

PILLOLE 

David Bowie 

METROBOLIST 

Parlophone Records - 1 LP 180 gr 

In occasione del 

cinquantenario di The 

Man Who Sold The World, 

il disco viene riproposto 

col titolo e la copertina 

cambiati per volere dell’etichetta 

Mercury che ritenne sconveniente 

l’abbigliamento di Bowie in posa stile 

diva hollywoodiana in copertina. 

L’album segnò l’inizio della gloriosa 

marcia verso il successo con il chitarrista 

Mick Ronson. 

Santana 

ABRAXAS 

Dir. Bruno Walter CSO 

Legacy Records – 1 LP 180 gr. 

Altro cinquantenario da 

festeggiare con una 

lussuosa ristampa in 

arrivo, con tanto di fedele 

riproduzione del poster 

della audace copertina. Secondo album 

del gruppo, contiene memorabili hit 

come Samba Pa Ti, Oye Como Va e Black 

Magic Woman. 

Marianne Faithfull 

STRANGE WEATHER 

ORG- 2 LP 45gr. 

Dopo ben 17 lunghi anni 

di assenza dovuti alla 

depressione e alla 

dipendenza dalla droga, 

la Faithfull rinacque a 

nuova vita registrando questo superbo 

disco nel 1987. Fu un sorprendente 

successo, anche grazie alla celebre 

reinterpretazione di As Tears Go By. 

Versione curatissima. 

Nina Simone 

I PUT SPELL ON YOU 

Acoustics Sound/Verve – 1 LP 180 gr. 

La sua versione della title 

track rimane affascinante 

come suggerisce il titolo, 

mentre le cover 

di Tomorrow Is My Turn di 

Charles Aznavour e Ne Me Quitte Pas di 

Jacques Brel sono dichiarazioni altrettanto 

forti. Artisti vari come Billy Paul, Muse e 

Michael Bublé da allora ci hanno provato, 

ma nessuno con tanta intensità, dedizione 

ed effetto brividi come la Simone. 


SELECTOR 


John Coltrane 

GIANT STEPS 

60 TH ANNIVERSARY 

EDITION 

Rhino/Warner 

Registrato in 

varie sessioni 

nel corso 

dell’anno di 

grazia 1959 

- veramente 

uno snodo cruciale per il futuro 

del Jazz e non solo per la pubblicazione 

di Kind Of Blue di 

Miles Davis e Time Out di Dave 

Brubeck ma anche per un’altra 

manciata di capolavori firmati 

da Duke Ellington, Charlie 

Mingus e Ornette Coleman 

- ecco la versione, speriamo 

definitiva, che celebra uno dei 

più fulminanti esordi nella 

storia, distribuito nel gennaio 

del 1960 dalla Atlantic del lungimirante 

producer Ahmet Ertegun. 

Questi passi giganti ebbero 

due pubblicazioni ravvicinate: 

una alla fine del dicembre di 

quello stesso 1959, l’altra circa 

un mese dopo; a entrambe venne 

assegnato il numero di serie 

1311 (SD1311 per la versione 

stereo), con l’etichetta interna 

color nero e scritte in argento 

per la versione mono e color 

verde con scritte in nero per la 

versione stereo. Una chicca per 

i collezionisti (e ancor di più lo 

sono le poche copie stampate 

con un’etichetta di transizione 

denominata bulls-eye label, 

multicolore arancio-viola per il 

mono e grigio-blu per lo stereo). 

Il disco fu inciso in tre sedute con 

brani interamente composti da 

Coltrane: Countdown e Spiral il 

4 maggio (con Tommy Flanagan 

al pianoforte, Paul Chambers al 

contrabbasso e Art Taylor alla 

batteria), Giant Steps, Cousin 

Marye Mr. P.C. il 5 maggio 

(con la medesima formazione). 

Per Naima invece, la ballad per 

antonomasia, la seduta fu quella 

del 2 dicembre (con Wynton 

Kelly e Jimmy Cobb al posto 

rispettivamente di Flanagan e 

Taylor), dove fu affiancato dalla 

sezione ritmica che era al servizio 

di Davis in quel frangente. 

Quasi inutile incensare questo 

capolavoro: fra i brani dell’album, 

ancora piuttosto brevi in 

quanto a minutaggio, spiccano 

tre titoli: il morbido e sognante 

Naima (dedicato a sua moglie) 

e due temi dall’andamento 

forsennato: Mister P.C. che è 

ancora un omaggio a quel Paul 

Chambers, instancabile perno 

ritmico, e soprattutto la titletrack, 

una furiosa scorribanda 

issata su ardite progressioni 

armoniche, riferita ai salti da 

terze minori a quarte che opera 

la linea di basso senza però mai 

cadere nel solipsismo. Non c’è 

niente di nuovo in questa doppia 

edizione che suona silenziosamente: 

vengono riproposte alcune 

takes alternate che erano già 

apparse solo in un precedente 

cofanetto integrale; interessante, 

invece, il saggio scritto da 

Ashley Khan che si abbina alle 

note originali del venerabile Nat 

Hentoff, oltre alle testimonianze 

di Ravi Coltrane, Archie Shepp, 

David Murray, Dave Liebman, 

nel mirabile tentativo di raggiungere 

nuove generazioni di 

ascoltatori e fan, proprio come 

avvenne nella rivoluzione in 

atto nel 1959, culminata l’anno 

seguente con FreeJazz, il celeberrimo 

manifesto iconoclasta 

di Ornette Coleman. Khan sintetizza 

questa magnificenza in 

maniera esemplare: “Si tratta 

di uno degli album più chiacchierati 

dell’era moderna, un 

insieme di musica che tutti dovrebbero 

avere e assorbire. È 

musica che è pienamente all’altezza 

della grandiosità del suo 

titolo: la prima, ma non ultima, 

delle affermazioni pienamente 

realizzate di John Coltrane, un 

punto lungo un percorso simile 

a una cometa del genio creativo, 

un indicatore indelebile 

nella linea temporale della 

musica popolare. È un classico 

del jazz riconosciuto ben 

oltre i circoli jazz. Cosa può 

sperare di ottenere di più un 

vero artista?”. 


SELECTOR 

di Carlo D’Ottavi 

Vasily Petrenko, 

conductor Oslo 

Philharmonic Orchestra 

PROKOFIEV: 

SYMPHONY NO. 5 

MYASKOVSKY: 

SYMPHONY NO. 21 

Lawo Classics LWC1207 formato 

CD o in download 24/12 

su www.highresaudio.com 

Prokofiev ha descritto la Quinta 

Sinfonia, la sua prima 

composizione in questo genere, 

dopo sedici anni, “come 

il culmine di un intero periodo 

del mio lavoro. L’ho 

concepita come una sinfonia sulla grandezza 

dello spirito umano”. Considerava questa sinfonia, 

composta nell’estate del 1944, la sua opera 

migliore. 

La sinfonia si svolge nei quattro tempi canonici 

ma i movimenti lenti, o moderati, sono invertiti 

rispetto all’uso tradizionale. Il primo tempo, 

Andante, è costruito sulla base della classica 

forma-sonata. Il primo tema esposto è calmo e 

sereno, il secondo tema è più animato e ha uno 

sviluppo che richiama in alcuni tratti pagine 

simili di Mahler. L’Andante si conclude con una 

coda elettrizzante sottolineata da rulli di tamburo, 

piatti e colpi di gong. Il secondo movimento, 

Allegro marcato, è il più caratteristico di questa 

sinfonia. Qui ritroviamo uno degli aspetti peculiari 

della musica di Prokofiev, quello ironico e 

grottesco che tramuta il tono sereno e ampio 

della prima parte in uno sberleffo sarcastico. 

Nel terzo movimento, Adagio, ascoltiamo un 

tempo lento e sognante, pieno di nostalgia; 

l’iniziale delicatezza viene progressivamente 

tramutata in note più tese fino ad arrivare a un 

climax drammatico per poi dissolversi e tornare 

ad atmosfere più melodicamente tranquille. 

Il finale, Allegro giocoso, inizia con una lenta seguito 

da due richiami ai primi due movimenti: 

inizialmente la musica ha un tono sommesso 

per poi animarsi e giungere a un grande crescendo 

finale. Fin dalla sua prima esecuzione 

è sempre stata apprezzata da pubblico e critica 

sia nella madre patria che in occidente. 

Nikolai Myaskovsky (1881-1950) è stato sicuramente 

uno dei compositori sinfonici più prolifici 

del XX secolo. Era nato a Novo-Georgievsk, che 

allora faceva parte dei territori polacchi dell’impero 

zarista. Ha preso lezioni private con Glière 

a Mosca quindi, avendo deciso di dedicarsi alla 

composizione, ha studiato con Rimsky-Korsakov 

e Lyadov al Conservatorio di San Pietroburgo, 

stabilendo quella che si sarebbe rivelata 

un’amicizia per tutta la vita con Prokofiev. La 

sua prima composizione fu un gruppo di preludi 

per pianoforte (1896-8) ma fu solo nel 1908 che 

scrisse la prima delle sue ventisette sinfonie. 

La Sinfonia n. 21 di Myaskovsky, sottotitolata 

Sinfonia-Fantasia in fa diesis minore, risale al 

1940, composta in risposta a una commissione 

della Chicago Symphony Orchestra per celebrare 

il suo cinquantesimo anniversario. Vasily 

è uno degli artisti di registrazione classica più 

acclamati in vita e ha vinto numerosi riconoscimenti 

per le sue registrazioni di repertorio 

russo, inclusi due premi per il grammofono. 

Con la Filarmonica di Oslo ha registrato concerti 

di Shostakovich e Szymanowski, Romeo 

e Giulietta di Prokofiev, nonché due importanti 

cicli di opere orchestrali rispettivamente di Alexander 

Scriabin e Richard Strauss. Sotto Mariss 

Jansons, l’Orchestra Filarmonica di Oslo è diventata 

una rivale delle grandi Filarmoniche di 

Vienna, Berlino e New York e ora ha una sala da 

concerto moderna e permanente a Oslo. Questa 

registrazione del 2020 è un nuovo capitolo della 

feconda collaborazione tra Petrenko e la Oslo 

Philharmonic e continua la loro fortunata serie 

di registrazioni per Lawo Classics, acclamata 

dalla critica in tutto il mondo. 


Classica 

Sarah Connolly (mezzosoprano), 

Robert Dean 

Smith (tenor) 

Berlin Radio Symphony 

Orchestra, Vladimir 

Jurowski 

MAHLER: 

DAS LIED VON 

DER ERDE 

Pentatone PTC5186760 nei 

formati SACD Hybrid Multichannel 

e download fino a 

24/96 

Il lied, canto con accompagnamento 

strumentale spesso orchestrale, 

è un genere, nel vasto 

panorama della musica classica, 

molto caro e popolare nella cultura 

mitteleuropea tra il diciannovesimo 

e primi del ventesimo secolo. Quasi 

tutti i compositori del tempo si sono cimentati 

con i lied e forse, con Gustav Mahler, si 

è raggiunto il vertice del livello compositivo 

mai più ripetuto con l’eccezione degli ultimi 

lied di Richard Strauss. I lied mahleriani 

sono raggruppati in cicli e di questi proprio 

Il Canto della Terra ne rappresenta il vertice 

assoluto. Una composizione che molti 

definiscono la vera decima sinfonia, al posto 

dell’incompiuta, per dimensioni e complessità 

di scrittura e organico richiesto. Das 

Lied è una delle opere più profonde e amate 

di Mahler, che segna un passo importante 

nella carriera del compositore, così come 

nella sua vita privata. 

Jurowski affronta la pagina consapevole 

del deliberato passaggio di Mahler da un 

modello beethoveniano “eroico” verso un 

atteggiamento più lirico, schubertiano. In 

tutta l’opera e in particolare nell’ultimo 

movimento contemplativo, Der Abschied 

(L’Addio), Mahler sembra venire a patti 

con la mortalità dell’uomo mentre, per 

contrasto, celebra la natura immortale della 

vita. L’interpretazione data da Jurowsky 

è chiaramente in grado di trasmettere con 

l’Orchestra l’eterea bellezza del “mondo 

naturale” contenuta nella partitura. La ricca 

tavolozza di colori strumentali tipica di 

Mahler è esposta in modo netto e rivelatore. 

Si inizia con l’apparentemente giocoso 

Das Trinklied vom Jammer der Erde dove 

il brindisi del viandante prende in giro la 

gente lamentosa, mentre nel secondo lied, 

Il Solitario Autunno, il canto è più tranquillo, 

perfettamente equilibrato con l’accompagnamento 

orchestrale oculatamente 

guidato da Jurowski. Nel canto conclusivo, 

L’Addio, non c’è certamente nulla di eroico 

o elegiaco, nel grande finale Jurowski 

modella il commento strumentale con meticolosa 

precisione mentre le intrusioni del 

mondo quotidiano nelle gioiose esplosioni 

dei primi movimenti assumono qui un effetto 

volutamente abrasivo che contrasta 

con la mesta quanto emozionante conclusione. 


SELECTOR 


Maria Scheider 

DATA 

LORDS 

Artist Share – 2020 

Già accolto trionfalmente dalla critica di 

tutto il mondo nella sua dicotomia fra 

il freddo mondo digitale e la calda luce 

proveniente dalla natura, questo album 

sembra destinato a restare uno spartiacque: 

“Combinare la musica scritta con 

l’improvvisazione è la parte preferita 

del mio lavoro. Bella, ma anche molto 

difficile. Mi stimola creare musica in cui 

la parte scritta e quella improvvisata si 

possano sentire organicamente connesse. 

Mi affido anche a musicisti con un 

enorme talento e di grande gusto, che 

non ho mai considerato solo per le loro 

capacità tecniche”. 

God Save the Queen 

Maria Scheider è una sorta di Re(gina) Mida del Jazz. Ogni arrangiamento che la sua forbita penna tocca 

diventa oro e con Data Lords, il recente doppio album pubblicato dalla Artistshare, la meritoria piattaforma 

di crowdfunding artistica fondata nel 2000, il livello si è innalzato a uno status da vertigine. 

In carriera si è formata con il grande 

guru del jazz Gil Evans per poi 

formare il proprio ensemble tenuto 

a battesimo nel 1994 con Evanescence, 

un lavoro pensato per 

18 elementi, che poi è diventato 

una sorta di marchio di eccellenza nel suo 

modo di ragionare sulla musica, oggi impensierito 

da questi mefistofelici padroni dei 

dati. “Come tanti”, esordisce, “sono molto 

preoccupata dall’impatto devastante dell’universo 

digitale sulla nostra cultura. Ogni 

nostro dato sensibile può essere utilizzato per 

profilarci e creare assuefazione e questo mi 

sembra particolarmente vero per le nuove 

generazioni; c’è una grande differenza tra 

l’adolescenza di oggi e quella che ho vissuto 

io, quando insieme agli altri ragazzi del college 

usavamo l’immaginazione per sottrarci 

alla noia, discutendo faccia a faccia.” 

The Sun Waited For Me, tra i pezzi 

portanti di questo disco, sembra 

appunto un cammino di speranza e 

redenzione... 

Potrebbe essere considerato un promemoria 

rivolto alle persone: ricordatevi di connettervi 

al mondo reale, che è lì, in attesa della nostra 

attenzione. Un mondo perduto e probabilmente 

anche meno speranzoso. È un grido 

per quello che sento abbiamo smarrito: è 

funzionale alla connessione più profonda e 

sincera che ci possa essere, ovvero quella con 

noi stessi. La democrazia è messa in pericolo 

dalla facilità con cui si può essere denigrati 

sui social per il solo gusto di farlo. E questo 

mi rende molto triste e spaventata. L’informazione 

è molto contraffatta, la verità spesso 

è lontana. Ma se noi non riusciamo a riconoscere 

la realtà dei fatti, se qualcuno o qualcosa 

li manipola costantemente al di là del nostro 

volere e della nostra etica, allora diventiamo 

solo dei burattini. Mi chiedo come abbiamo 

potuto permetterlo. La gente viene sedotta 

dalla apparente convenienza commerciale, e 

il nostro cervello viene bombardato da aziende 

che sanno come far scattare la nostra chimica 

cerebrale. C’è un documentario molto 

popolare su Netflix al riguardo chiamato The 

Social Dilemma. Ogni persona cosciente e 

responsabile di questo mondo dovrebbe 

guardarlo. 

I social danno l’illusione di aumentare il 


contatto tra le persone, contraddizione 

che mi sembra particolarmente 

evidente in The digital world, così 

fitto di idee che sembrano quasi in 

contrapposizione… 

Questa alienazione è proprio ciò che contraddistingue 

il nostro tempo, per cui è stato 

naturale per me riversarci gran parte dei 

miei pensieri al riguardo. Devo aggiungere 

che in questo lavoro mi sono concessa una 

maggiore libertà. La parte improvvisativa è 

molto più spiccata rispetto al passato, ci sono 

infatti brani in cui lo spazio concesso ai solisti 

è assoluto. 

Qual è l’elemento distintivo del suo 

modo di comporre e arrangiare? 

Attraverso quali fasi si è realizzato? 

Il mio tratto è l’impegno, ovvero fare in 

modo che la mia musica possa esprimere 

ciò che sento dentro di me. Nel corso 

della mia carriera ho cercato di capire il 

ruolo evolutivo dell’improvvisazione in 

un ensemble. Sono sempre alla ricerca di 

un senso di inevitabilità allo sviluppo della 

mia musica. Cerco sempre di valutare la 

sua dimensione temporale, ovvero la giusta 

durata di un’idea musicale affinché 

questa abbia un impatto positivo, e cosa 

invece le farebbe perdere di efficacia. Poi 

cerco di arrivare ai giusti colori strumentali. 

Sperimento molto. Per esempio, in questo 

disco ho fatto tre versioni di CQ CQ, Is 

Anybody There? con gli interventi degli 

strepitosi Donny McCaslin, Ben Monder 

e Jonathan Blake, prima di essere soddisfatta; 

ci sono voluti molti discorsi e 

sperimentazioni per arrivare ai risultati 

voluti, attraverso altrettanti tentativi ed 

errori. Abbiamo anche lavorato molto sulla 

dinamica del suono, come si faceva una 

volta, direbbero i saggi, per avere una timbrica 

estremamente naturale. 

Se dovesse descrivere il suo stile a 

qualcuno che non ha familiarità con 

ciò che fa, come lo farebbe? 

Direi che si tratta di jazz orchestrale, e 

che al meglio di ciò che riesco a fare porta 

l’ascoltatore in un mondo parallelo, concedendogli 

un tipo di esperienza che va 

oltre la musica. Non so se effettivamente ci 

riesco ma questo è il mio desiderio. 

Qual è stato il suo più grande successo 

professionale? 

Credo che il momento musicalmente più 

potente sia stato tornare nella mia città natale, 

in Minnesota, per far suonare la mia 

musica con la band al completo per tante 

persone che mi hanno ispirato fin da piccola, 

non solo nella musica ma anche nella 

vita. La musica non mi spinge solo a comporla 

ma è piuttosto la vita che mi spinge 

a esprimere emozioni reali attraverso di 

essa. Ho avuto un’educazione meravigliosa 

a Windom, la mia piccola città natale. 

Un ricordo della sua preziosa 

esperienza con David Bowie per Sue, 

apparso nella retrospettiva Nothing 

has changed… 

È stato tutto davvero fantastico e 

spontaneo, nonostante la mia reticenza 

iniziale. Ma lui, che è stato e sarà una 

delle più grandi icone nella storia dell’arte, 

aveva capito perfettamente che il jazz ha 

alla sua base la comunicazione, la collaborazione. 

Pertanto non è stato difficile 

portare un po’ del mio mondo nel suo. Certamente 

un grande onore e privilegio è lo 

scrivere musica su cui le sue parole si sono 

meravigliosamente adattate. 

77

SELECTOR 

di Antonio Gaudino 

Chet Baker 

SINGS 

AGAIN 

Solid/Timeless records, 2020 

Torna negli store, in S-HM CD, un album 

del 1986 molto amato di Chet Baker, Sings 

Again. Negli ultimi anni della sua vita Chet 

Baker ha avuto una produzione discografica 

molto fertile con il produttore e discografico 

olandese Wim Wigt, che ha portato a una serie 

di importanti pubblicazioni. Non è un caso 

che Sings Again sia tra queste, un lavoro che 

fu volutamente concepito come contrappunto 

al celeberrimo Sings del 1954, con Baker che 

rivisita molte delle canzoni del suo primo album 

vocale, dopo trent’anni. Accompagnato 

da musicisti che collaboravano da anni con 

il grande trombettista, quali Michel Graillier, 

Ricardo Del Fra e John Engels, questo 

album offre uno sguardo rivelatore sul Chet 

Baker cantante e “crooner” maturo. La sua 

Come se fosse 

ancora qui... 

Dopo l’ennesimo trasloco di stanza/ufficio, ho ritrovato un bellissimo 

ricordo che credevo di non avere più: un’intervista a Chet Baker realizzata 

il 2 dicembre 1987, nel dopo concerto del Music Inn a Roma. Grazie a 

Picchi Pignatelli mi concesse qualche domanda, con tenerezza, come 

sapeva essere lui. Avevo 23 anni ma credo sia ancora un bel documento... 

voce mantiene sempre un grande fascino: 

pur non avendo più il timbro fresco della gioventù, 

in questo album il suo canto sembra 

catturare la voce di un’anima che non è invecchiata 

all’interno di un corpo con alle spalle 

cinquant’anni di turbolenze. Non c’è nulla di 

sentimentale o doloroso in queste canzoni, 

che vengono eseguite con notevole facilità dal 

trombettista; è soprattutto la prospettiva che 

è cambiata, quella di un Chet che non scala 

più le hit dei 50s ma sapientemente sa cosa 

fare senza ansia alcuna. 

Music Inn: il tempio 

jazz di Roma gestito 

da Picchi Pignatelli 

in modo egregio 

dopo la morte prematura 

del marito 

Pepito. Jazz club unico nel panorama dei 

jazz club italiani. Sembrava somigliare ai 

jazz club degli anni ’50 americani: piccolo, 

fumoso, con labirinti cavernosi che giravano 

e portavano di fronte e di lato al palco dove 

c’erano tavoli che sembrano incastonati alle 

pareti per non disturbare lo spazio di fronte 

alle note suonate. 

È un freddo dicembre del 1987, il 2 dicembre, 

per l’esattezza, e avevo fatto precedentemente 

richiesta a Picchi Pignatelli, moglie di Pepito, 

che aveva fondato il Music Inn nel 1971, di 

intercedere con Chet per una breve intervista 

che mi accordò e di cui gli sarò infinitamente 

ed eternamente grato. Il legame tra Picchi 

e Chet era così solido che solo lei poteva 

permettere a un giovane amante del jazz, 

alle sue prime interviste, di porre qualche 

domanda al grande jazzista e suo amico; sì, 

perché non molti sanno che la dolce Picchi si 

chiamava Giulia Gallarati all’anagrafe, vedova 

e senza figli, e che a 15 anni in un club di 

via Veneto, dove suonava per l’appunto Chet 

Baker, giurò a se stessa che avrebbe vissuto 

la sua vita per amore del jazz. 

Il critico jazz americano Eric Hobsbawmn 

ha detto di Chet Baker: “La sua esperienza 


musicale è come quella del giovane scrittore 

che scrive uno o due libri che restano nella 

storia della letteratura, e passa il resto della 

sua carriera meravigliandosi del perché 

non è accaduto nuovamente”. Questa sensazione 

diventa così reale quando si conversa 

con Chet Baker, e anche se non dice più nulla 

di innovativo sul piano musicale, ha in dote 

quel carisma di chi ha ancora quell’aria da 

eterno ragazzo di grande talento che è stato, 

e che somiglia così tanto alla sua musica, 

così intima, timida, che la sua tromba sussurra, 

nota dopo nota, regalando strisce di 

melodica quiete. 

Il locale è sold out e la band che accompagna 

Chet di assoluto valore: Nicola Stilo al 

flauto, Roky Claver al contrabbasso, Stefano 

Sabatini al pianoforte. La collaborazione 

che va avanti da tempo con Stilo è il focus 

del concerto per intesa e incastri sonori di 

affiatata bellezza, che si riassume nella versione 

di Zingaro dove il flautista lascia il 

suo strumento per imbracciare la chitarra e 

il trombettista va al pianoforte - dopo aver 

cantato e suonato la tromba - ad accennare 

note e assolo di pura meraviglia per i presenti. 

Dagli anni Ottanta in poi, sia negli 

album che dal vivo, hai suonato con 

musicisti giovani e di talento ma 

sempre in band minimali, non più di 

tre componenti. Perché? 

È vero: mi trovo più comodo, sinceramente, 

però le mie scelte sono spesso condizionate 

dai posti in cui suono e dai soldi a disposizione. 

Stasera siamo quattro e non posso 

ampliare la formazione per questi motivi. 

Non sempre è possibile offrire con continuità 

delle serate ai musicisti con cui mi esibisco, 

per questo anche la batteria non è più indispensabile 

per concerti come stasera. 

Chi ti piace dei musicisti di 

questa nuova generazione (e delle 

precedenti)? 

In circolazione ci sono tanti giovani davvero 

di grande talento, alcuni forse più bravi di 

quelli che già conosco e con cui ho suonato. 

Di quelli con cui ho suonato (e suono) negli 

ultimi anni sicuramente Enrico Pieranunzi, 

Maurizio Giammarco, Roberto Gatto, Nicola 

Stilo, Larry Nocella, solo per fare alcuni 

nomi. Devo dire che il jazz italiano è davvero 

cresciuto anche a livello di popolarità e diffusione, 

questa svolta mi consente di avere più 

lavoro ma, ripeto, è sempre difficile trovare 

serate con una certa frequenza. 

Dopo una manciata di album di 

grande qualità artistica per la label 

danese SteepleChase e la Timeless, 

dove spicca tra tutti l’album The Touch 

of Your Lips, appare per l’etichetta 

Sandra records un buon album ma 

con musicisti inconsueti per te, come 

Larry Coryell e Tony Williams. Una 

tua idea? 

Credo che quell’etichetta non esista più ormai 

ma a parte questo l’idea venne al vibrafonista 

tedesco Wolfgang Lacherschmidt. 

Sai, Tony Williams è un batterista straordinario, 

difficile non trovarsi bene con lui; 

invece con Coryell non mi sono trovato a mio 

agio, non era poi così adatto alla musica che 

avevo in testa. 

Rimanendo in tema di affinità 

musicali, come ti senti riguardo alla 

tua musica rispetto agli anni ’50 e ’60? 

Sono cambiate molte cose, troppe forse. 

Oggi suono improvvisando, seguendo più 

quel che suonano i miei musicisti, un tempo 

erano gli altri a seguire me. Mi lascio andare 

più alla mia esperienza che allo spartito, 

rispondendo a quello che accade intorno a 

me sul palco, anche perché io suono tutto 

a orecchio. Faccio parte di quei musicisti 

ormai rari, perché non ci sono più le condizioni 

sociali e artistiche in cui sono cresciuto 

musicalmente ma, soprattutto, non ci sono 

più i musicisti con cui suonavo. Tutto questo 

è malinconico, probabilmente, fa parte del 

progresso. 

È azzardato dire che un certo jazz si 

è estinto? 

Forse si, chi lo può dire. Di sicuro in circolazione 

un trio come il mio è abbastanza 

raro, quasi nessuno suona senza batteria. 

Somiglia più a un trio da Camera, pensandoci. 

Fosse per me suonerei sempre e solo 

in acustico, senza alcun dubbio. In fondo, 

se ci pensi bene, se suoniamo forte la gente 

alza la voce e parla, e questo non mi piace. 

Stasera no, perché il Music Inn ha una buona 

acustica e le persone hanno ascoltato con 

grande interesse e attenzione. 

Secondo te il jazz avrà mai più lo slancio 

dei tempi del suo esordio? 

Penso che il jazz non sarà mai una musica 

popolare, ha bisogno di molte cose per poterlo 

diventare sul serio, come l’educazione 

musicale, l’orecchio e, soprattutto, molto 

ascolto e curiosità. Il riscontro avuto dal live 

concert di Tokyo ha aumentato le possibilità 

di suonare in giro e vendere qualche disco in 

più ma difficilmente il jazz tornerà ad avere 

la grande popolarità di un tempo. 

79

SELECTOR 

de Il Tremila 

Non sono molte le etichette 

discografiche 

che possono vantarsi 

di possedere il “fattore 

I” ma certamente, tra 

quelle a cui l’aspetto 

iconico non manca, un posto di rilievo è 

riservato alla Stax Records (nulla a che vedere 

con la rinomata azienda produttrice 

di cuffie!): tra il 1957 e il 1976 l’etichetta di 

Menphis (il cui nome è la somma delle prime 

due lettere dei fondatori Jim Stewart e 

la sorella Estelle Axton) ha ricoperto un 

ruolo essenziale nella promozione e diffusione 

del soul per bocca del suo artista 

più famoso, Otis Redding, ma anche di un 

eterogeneo gruppo di artisti che definire 

minori sarebbe offensivo e che hanno segnato, 

chi in maniera evidente, chi sotto 

traccia, l’evoluzione della radice più fertile 

del R&B e dunque della madre di tutta 

la musica moderna. 

Dall’enorme patrimonio 

dell’etichetta rispuntano, 

rimasterizzati sulla 

base dei master analogici 

originali da Jeff 

Powell (un passato agli 

Ardent Studio e frequentazioni 

con personaggi 

del calibro di Bob 

Dylan, B.B. King, The 

Dave Matthews Band, 

Stevie Ray Vaughan e 

così andare per un totale di 6 Grammy al 

suo attivo), brani in studio. Dal vivo e rarità 

che ripercorrono la carriera dei The Staple 

Singers in un cofanetto da 7 CD o altrettanti 

LP (da I’ll Take You There a Respect 

Yourself o If You’re Ready (Come Go with 

Me) che presta il titolo all’opera. Una pietra 

miliare che fotografa nell’arco di tempo 

The Staple Singers 

COME GO 

WITH ME: 

THE STAX 

COLLECTION 

Craft Recordings - 2020 

che va dal 1968 al 1974 l’opera di uno dei 

più importanti gruppi di gospel e soul. 

Il quartetto (il padre Roebuck “Pops” Staples 

con le figlie Cleotha e Mavis e inizialmente 

il figlio Pervis poi sostituito dalla sorella 

Yvonne) firmò proprio nel 1968 con la 

Stax mentre diventava popolare nell’ambito 

della controcultura, esibendosi accanto a 


Director’s cut 

MA 

LODOVE TROVATE 

UNO 

COSÌ? 

Ci siamo fatti 

in quattro per voi 





6 30 MESI € 

grandi artisti come Big Brother e Grateful 

Dead e sostenendo il movimento per i diritti 

civili: molte delle loro canzoni affrontano 

temi come l’emancipazione e l’uguaglianza 

razziale. Formidabili anche nella riproposizione 

di standard come (Sittin’ On) The 

Dock of the Bay, The Ghetto, tutti riproposti 

nel cofanetto che contiene i 6 dischi pubblicati 

e un ulteriore bonus disc con singoli 

e rarità per una completa esposizione della 

musica dei The Staple Singers. Poco altro 

da dire ma molto, invece, da ascoltare... 



3 20 MESI € 

edizione digitale, 

sfogliabile e pdf 12 40 MESI € 

Tutte le informazioni su 

www.suono.it 

(oppure contattare SUONO dicembre diffusione@suono.it) 

2020 81

SELECTOR 

di Paolo Perilli 

Silvio Capeccia 

plays Decibel 

PIANO 

SOLO 

2020 - AnyWay Classic 

“I Decibel non hanno una grandissima produzione 

alle spalle, sei album e circa una sessantina 

di brani. Alcune tracce le ho scelte da 

subito (come Contessa o Vivo da Re) perché 

non potevano non esserci. Altri li ho scelti 

perché più si adattavano alla trasposizione 

per pianoforte”. Così Silvio Capeccia su Piano 

Solo, rilettura pianistica di brani dei Decibel 

che spaziano dai più lontani a quelli relativamente 

più recenti dove “Alcune di queste 

composizioni erano nate al pianoforte e altre, 

invece, sono state da me completamente 

rivisitate”. Tredici brani che rivelano una 

nuova dimensione di una ambiziosa band che 

pur non rinunciando alle sirene commerciali 

di Sanremo ha saputo tenere ben ferma la sua 

raffinata cifra stilistica. 

I Decibel per piano solo 

Silvio Capeccia, lo storico tastierista dei Decibel, è uscito a settembre con un disco dove reinterpreta alcuni 

tra i brani più suggestivi del gruppo in una versione per solo pianoforte, traghettando le atmosfere originali 

verso una dimensione più intima e minimale. 

“N 

on sono un 

pianista di 

estrazione 

classica”. 

Questa era 

la prima 

frase inserita nel comunicato stampa giunto 

in redazione e relativo a questo ultimo lavoro 

di Silvio Capeccia intitolato Silvio Capeccia 

plays Decibel – Piano Solo. Quasi a mettere le 

mani avanti per evitare pericolosi accostamenti 

con altri progetti più “canonici” di piano solo. 

La verità è che lo storico tastierista dei Decibel 

in questi anni ha seguito una sua evoluzione 

musicale che, pur non rinnegando le origini 

punk e new wave, si è spostata in più di qualche 

caso verso la musica “ambient”, sonorizzando 

esposizioni d’arte contemporanea, installazioni 

multimediali e partecipando a progetti di psicoacustica 

in collaborazione con il chitarrista 

Fulvio Muzio. Ed è forse proprio in tale ambito 

che a lui stesso piacerebbe far rientrare questo 

lavoro. La storia di Capeccia come musicista 

parte da lontano, dai primi anni ‘70, quando 

per sua stessa ammissione si trova di fronte a 

una sorta di “sliding door” perseguendo l’idea 

di formare gli Champagne Molotov assieme 

all’amico Enrico Ruggeri anziché sostenere 

l’esame di ammissione al Conservatorio. 

Il successo arriva più tardi con il nome del 

gruppo ormai divenuto Decibel e dopo qualche 

cambio di formazione, che nella sua versione 

definitiva prevede il chitarrista Fulvio Muzio. 

L’occasione si presenta con la partecipazione 

al Festival di Sanremo del 1980 e con la presentazione 

del loro più famoso successo intitolato 

Contessa a cui segue l’album Vivo da re. 

Paradossalmente, da quel momento in poi le 

sorti del gruppo si complicano portando alla 

“dipartita” di Ruggeri che proseguirà una propria 

carriera solista, mentre Capeccia e i restanti 

compagni, con ulteriori cambi di formazione, 

proseguono la storia dei Decibel con lavori abbastanza 

sperimentali e distanti dalle influenze 

iniziali. Poi, a fine 2016, l’annuncio della reunion 

con il cantante e altri due album: Noblesse 

Oblige e L’Anticristo contenente Lettera 

dal Duca, brano che veicola il 

loro ritorno a Sanremo nel 2018. 

L’aspetto forse più interessante dei tre quarti 

d’ora di chiacchierata con Capeccia è che la 


sua personalità musicale, per nulla ancorata 

in modo radicale al suo passato con il gruppo 

che lo ha fatto conoscere al grande pubblico, ha 

diverse sfaccettature. Quelle sfaccettature tipiche 

degli artisti curiosi, sperimentatori e inclini 

all’esplorazione di nuovi confini musicali e in 

continua trasformazione. Forse è partendo da 

queste considerazioni che bisogna approcciare 

questo Silvio Capeccia plays Decibel. Una sorta 

di “sperimentazione”, di nuovo traguardo che 

racchiude un’analisi a posteriori di alcuni dei 

brani più rappresentativi del gruppo che più 

di ogni altro riuscì a includere la new wave e 

il post punk all’interno del pop italiano riscuotendo 

un consenso popolare. 

Personalmente ho sempre pensato 

che fosse complesso sintetizzare solo 

su uno strumento dei brani pensati 

originariamente con un arrangiamento 

più complesso. Per te si è trattato di un 

limite o di un vantaggio? 

Dove c’è un limite c’è sempre la possibilità di 

avere un vantaggio. A scanso di equivoci, premetto 

di non essere un pianista di estrazione 

classica tradizionale. Quando avevo 15/16 anni 

e dovevo sostenere l’esame di ammissione al 

conservatorio, mi capitò di conoscere Enrico 

(Ruggeri, ndr.). Con lui avevamo questa fortissima 

passione per la musica inglese e probabilmente 

quella fu la mia sliding door: l’esame per 

l’ammissione al conservatorio saltò perché preferii 

andare avanti con la rock band ambiziosa 

che stavamo creando, ovvero gli Champagne 

Molotov, che sarebbero poi diventati i Decibel. 

Tutto questo per dire che la mia preparazione 

tecnica, anziché rivolgersi a Schumann o Chopin, 

si ispira a Brian Ferry e Brian Eno dei Roxy 

Music, Ray Manzarek dei Doors, insomma un 

mondo di tastieristi che non aveva certamente 

il piano tra gli strumenti centrali dei loro lavori, 

ma utilizzava piani elettrici, Minimoog e organo. 

Quindi, per rispondere alla tua domanda, 

prendere dei brani di un gruppo che ha fatto 

del punk rock la sua bandiera e portarli sul 

pianoforte non è stata propriamente una passeggiata. 

Magari è stato più semplice per brani 

nati già al pianoforte come Contessa o Vivo 

da Re che aveva un prima parte pianistica che 

sono andato a recuperare. Su altri come Tanti 

auguri che si rifanno ai gruppi degli anni 

’80 tipo i Devo o gli Stranglers, l’approccio è 

stato più complesso. Forse è proprio in questi 

casi che il lavoro è stato ancor più appagante 

e affascinante; proprio perché si è spostata la 

dimensione del brano verso un mondo molto 

differente da quello iniziale. 

Non so se sei d’accordo nel considerare 

le tue versioni delle canzoni dei Decibel 

come delle cover di brani originali. 

Ho sempre pensato che le cover più 

interessanti fossero quelle che più si 

distaccano dalla versione originale. 

Sono d’accordo. Tra l’altro ti devo dire che qualcuno 

mi disse: “visto che sei un tastierista e 

non un pianista, perché non le hai fatte con le 

tastiere?”. Io risposi che se le avessi fatte con le 

tastiere avrei finito con il riproporre l’arrangiamento 

originale ma senza la voce di Enrico, e 

credo che il risultato sarebbe stato decisamente 

meno interessante. 

Il pianoforte che hai utilizzato è reale 

o digitale? 

Questa domanda mi piace, innanzitutto perché 

ancora nessuno me l’aveva fatta e poi è una 

domanda correttissima, visto che sulle note di 

copertina non c’è nessuna indicazione in merito. 

Ho in casa uno Steinway con un bellissimo 

suono. Ho provato a fare delle registrazioni di 

quello e poi ne ho fatte alcune utilizzando un 

piano digitale Kawai. Alla fine ho scoperto che 

la resa migliore (forse per me che sono un tastierista 

punk) era dell’ultimo. Sono certo che 

questa cosa farà storcere il naso a tanti puristi 

ma forse inconsciamente ho voluto conservare 

un po’ dello spirito controcorrente dei Decibel 

anche dal punto di vista tecnico (ride). 

In quali formati uscirà il disco? 

Uscirà su supporto fisico (CD) perché personalmente 

ho bisogno di “toccare” il prodotto 

della mia registrazione e poi, come è d’obbligo 

in questi tempi, anche in formato liquido su 

tutte le piattaforme digitali. Non uscirà in vinile 

perché parliamo di tirature limitate ma, al di là 

di questo, penso che forse il pianoforte sia uno 

di quegli strumenti che nel passaggio dall’analogico 

al digitale abbia guadagnato qualcosa. 

Quindi per te ha ancora senso uscire con 

il formato CD? 

Se dovessimo dar retta alle logiche di mercato 

oggi ci sarebbe solo lo streaming, ma poi ci 

sono io e tanti altri come me che combattiamo 

contro questa tendenza perché sradica completamente 

l’affetto dei fan verso l’artista e sradica 

anche l’artista dal mondo reale. 

Le influenze musicali dei Decibel erano 

abbastanza chiare. Nel tuo caso, ad oggi, 

sono sempre le stesse? 

Oltre al punk e alla new wave ho avuto anche 

un lunghissimo periodo di passione per la musica 

ambient, che ho scoperto tramite Brian 

Eno. Penso che inconsciamente mi influenzi 

ancora parecchio e mi piacerebbe che questo 

mio “sentire” emerga anche dall’ascolto di 

questo disco. Scoprii Brian Eno nei lontani 

anni ’80, in una chiesa sconsacrata di Milano 

dove fece un allestimento sonorizzato da una 

musica ambient, per il tempo decisamente 

innovativa. Mi ricordo delle installazioni su 

cui i colori cambiavano in continuazione con 

un commento sonoro incredibile. Come per 

Satie anche in quel caso ci fu una folgorazione! 

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SELECTOR 


Alfredo Golino, Massimo Moriconi e Danilo Rea 

TRE PER UNA 

Warner Music 

Un trio di amici, ancora 

più che rispettati professionisti, 

ha realizzato 

lo scorso anno, fra una 

battuta e uno spartito da 

riguardare con cura, un 

album piacevolissimo, che è diventato subito 

un riferimento per la qualità della musica 

in esso contenuta. Loro sono Alfredo Golino, 

Massimo Moriconi e Danilo Rea (in rigoroso 

ordine alfabetico), e il disco si chiama Tre 

per una (Warner Music). Ogni riferimento è 

volutamente indirizzato a Mina, la cantante 

assoluta, quella per cui di solito si è a corto 

di superlativi più che di aggettivi. In concerto 

l’esecuzione è ancora più vivida e gratificante; 

fino ad oggi le date non sono state molte a causa 

della pandemia, ma il carnet di viaggio per i 

prossimi mesi resta fitto. A questa consolidata 

ritmica si unirà sul palco anche Massimiliano 

Pani, testimone prezioso con il suo “inevitabile” 

per quanto stimolante bagaglio di ricordi 

e aneddoti utili a questo racconto sospeso fra 

parole e musica. Un concerto che nasce dal 

rapporto indissolubile che lega i protagonisti 

in scena, basato su quell’umanità necessaria nel 

suo fluire in note ed emozioni, che diversamente 

non porterebbe a nulla: “L’idea di entrare in 

studio”, ribadisce Moriconi, “è stata proprio di 

Massimiliano, subito dopo una celebrazione 

nei confronti di Mina che si tenne a Cremona 

un paio d’anni fa. Dopo quel concerto, accolto 

con molto calore, fu quasi inevitabile pensare 

di farci anche un disco su. La registrazione 

è stata fulminea, esattamente come succede 

quando ci ritroviamo con lei: saranno rimasti 

fuori un paio di brani rispetto a ciò che abbiamo 

fissato su disco. Ma in ogni caso , visto 

il successo raccolto, stiamo già pensando di 

realizzare un capitolo successivo”. 

Con tutte le opzioni possibili, venire 

a capo della tracklist non sarà stato 

certamente facile. Come avete fatto? 

Rea: Ad occhio e croce negli anni abbiamo 

affrontato almeno 3/400 pezzi con lei, li abbiamo 

messi tutti da parte scegliendo la direzione 

opposta, ovvero brani mai suonati da noi 

ma invece associati a Mina per antonomasia, 

quei classici che fecero la fortuna di Canzonissima 

o Studio 1, in cui una parte fondamentale 

fu svolta da questi straordinari compositori e 

direttori d’orchestra che c’erano allora in Rai. 

Nomi del calibro di Gianni Ferrio e Bruno Canfora, 

che dirigevano ensemble in cui tutto filava 

liscio alla perfezione, grazie a solisti straordinari 

come Dino Piana e Oscar Valdambrini. 

Tempi irripetibili con gente capace di arrangiare 

come Nelson Riddle o Quincy Jones, ovvero 

i grandi nomi americani al servizio di Frank 

Sinatra o Sarah Vaughan... 

Da personaggio di culto a figura dai 

contorni misteriosi e inaccessibili al 

pubblico, almeno dopo la sua volontà 

di ritiro dalle scene pubbliche... voi 

siete dei privilegiati perché vi ritrovate 

periodicamente a registrare con lei. Che 

esperienza è? 

Golino: Mina è una persona speciale, umile, 

dotata di un grande senso di humour, che 

quando è in studio è la prima a seguirti nelle 

gag estemporanee che sorgono spontanee, inutile 

sottolineare le sue doti artistiche, la capacità 

definitiva di caratterizzare i brani, una che si 

ricorda ogni cosa, che ti gratifica lasciandoti 

molto spazio e che ancora adesso è mossa dalla 

curiosità per la musica perché ascolta veramente 

di tutto, scegliendo poi secondo il suo gusto e 

misura, una persona libera in tutti i sensi, che 

fa solo ciò in cui crede realmente. Insomma: 

siamo nei quartieri alti, dalle parti di una Ella 

Fitzgerald o Barbra Streisand, ovvero di artiste 

che riconosci alla prima sillaba. 

Mi raccontate invece il vostro 

primissimo incontro con lei? 

Moriconi: Mi ci portarono praticamente assieme 

Renato Sellani e Vittorio Bacchetta nel 

1983. Io lavoravo nell’orchestra Rai come aggiunto. 

Il primo era uno che faceva sospirare il 

piano, fra gli incontri, non solo artistici ma soprattutto 

umani, più importanti della mia vita; 

il secondo, invece, era un Maestro arrangiatore. 

Successe questo: lui dirigeva in TV e io lavoravo 

nell’orchestra Rai come orchestrale aggiunto. 

Poco più che ventenne feci un disco con Bruno 

Biriaco ed Enrico Pieranunzi e quindi lo regalai 

a Bacchetta, che qualche mese dopo doveva lavorare 

per Mina. A lui piacque e così, semplicemente, 

perché in fondo la musica, soprattutto 

allora, era fatta di merito e occasioni, chiamò 

me che ero giusto un nome promettente ma 

non ancora affermato. L’inizio è stato questo, 

per arrivare al traguardo di 45 dischi condivisi. 

Fra l’altro ho avuto il grande onore, nel 2001, 

di farle interpretare Così, un mio brano, per 

un altro mio progetto pieno di ospiti che ho 

registrato nei suoi studi, messi a mia disposizione. 

È stato l’unico che le ho presentato in 

tutti questi anni, perché bisogna avere anche 

molto rispetto per le amicizie sincere, rispettandone 

gli equilibri. Poi ogni tanto a sorpresa 

mi chiama per dirmi semplicemente che mi 

vuole bene, proprio come fanno gli amici veri. 

Rea: Doveva essere il 1985 e io giovanissimo 

avevo appena terminato un tour con i New 

Perigeo del Maestro Giovanni Tommaso, in 

cui oltre ai nostri pezzi accompagnavamo Rino 

Gaetano e Riccardo Cocciante. Un bell’inizio, 

non c’è che dire. Poi lui si dovette occupare di 


un disco di Mina dal titolo curioso, Finalmente 

ho conosciuto il Conte Dracula, e mi chiamò: 

sostituivo Riccardo Biseo, impossibilitato in 

quell’occasione. E da lì praticamente questo 

rapporto non si è mai interrotto. Lei ha tutto: 

tecnica, estensione, senso del ritmo, carisma. 

Ci sono state nel tempo delle cantanti capaci 

di avvicinarsi a questa vertigine totale rappresentata 

dal suo straordinario talento, ma nessuna 

è capace di raccogliere tutte le sue doti, 

che emozionano nella capacità di coinvolgere 

chi l’ascolta nel più profondo. Semplicemente 

una fuoriclasse. 

Golino: Anche per me è stato alla metà degli 

anni ’80. All’inizio ho fatto semplicemente il 

turnista per i vari dischi che faceva con le orchestre, 

un incontro non propriamente facile, 

perché lei è una che pretende molto ma è 

anche una capace di metterti a proprio agio. 

Da quell’esordio, in seguito, ho anche curato 

arrangiamenti e produzione per qualche suo 

altro lavoro, con un rapporto che è cresciuto in 

maniera progressiva sia umanamente che artisticamente, 

una straordinaria esperienza che 

mi ha spinto verso un costante miglioramento. 

Volete suggerire un brano, non 

necessariamente conosciutissimo, che 

i nostri lettori dovrebbero (ri)scoprire? 

Moriconi: Il primo che mi viene in mente è La 

donna riccia (da Sconcerto, del 2001), un brano 

di Domenico Modugno che molti conoscono 

anche nella versione di Renato Carosone, 

perché lì abbiamo fatto un arrangiamento che 

nessuno si sarebbe mai sognato di realizzare in 

ambito pop, oppure Come together, il capolavoro 

dei Beatles che ha una coda strumentale 

di un minuto e mezzo. Mina rispetta molto il 

lavoro dei musicisti, rimanendo lontana da 

scelte ruffiane o commerciali. 

Rea: Per me è Fortissimo (da Ti conosco 

mascherina del 1990), una ballad alla maniera 

di Chet Baker come ama sottolineare anche 

lei, con il testo di una ispiratissima Lina 

Wertmüller e la musica di Bruno Canfora, che 

è davvero una carezza al cuore nella sua interpretazione 

magistrale. 

Golino: Molto difficile scegliere per me. Ritorno 

indietro nel suo repertorio storico e scelgo 

Vorrei che fosse amore (da Canzonissima 

'68), un brano meraviglioso con le parole di 

Antonio Amurri e ancora con la firma musicale 

del Maestro Canfora, dove Mina esprime 

classe, grazia ed eleganza senza pari a poco più 

di ventott’anni. 

85

SELECTOR 


Joni Mitchell 

ARCHIVES VOL. 1: 

THE EARLY YEARS 

(1963-1967) 

Warner Music 

Un felice compleanno 

e un abbraccio affettuoso 

alla donna che 

ha riempito di musica 

e parole l’adolescenza 

della maggior parte di 

noi. Per Roberta Joan Anderson, in arte 

Joni Mitchell, gli anni sono rapidamente 

diventati 77: gli ultimi - per quel maledetto 

ictus che l’ha colpita - sono stati parecchio 

difficili. Ma, come rivela anche la 

lunghissima intervista di Cameron Crowe 

che appare all’interno di questo splendido 

cofanetto, con 29 inediti assoluti, che 

racchiude i suoi esordi (fino al ’67), Joni 

rimane quella di sempre: intelligente, 

spiritosa, veloce di testa, senza peli sulla 

lingua, con la sua amara visione del pianeta 

e dell’industria discografica. Di certo 

una che chiude dicendo “I’m still a sucker 

for love”, è ancora capace di fare sognare. 

Nell’occasione vengono finalmente inaugurati 

i suoi archivi, ben ordinati e copiosissimi: 

in questo box di finitura pregiata e 

suono quasi sempre (sorprendentemente) 

all’altezza, ci sono quasi sei ore di registrazioni 

inedite casalinghe fra cui un trittico 

di pezzi provinati solo per sua madre, 

session radiofoniche e live incantatori, che 

inanellano un dettagliato ritratto della 

rapida crescita della Mitchell come performer 

e autrice, nel periodo che porta al 

suo album di debutto. Le sue influenze 

negli anni ’60 attingono ovviamente al 

folk, ma Joni racconta anche della sua 

passione per il jazz (a cui suo padre l’ha 

iniziata) e il rock‘n’roll, con un fulminante 

incontro con Chuck Berry. Quello che sentiamo 

nelle prime composizioni originali 


di Mitchell, però, è qualcosa di più luminoso 

e coinvolgente: si tratta della gioia 

palpabile della creazione. “Questa è una 

canzone nuovissima, e ho fatto impazzire 

tutti suonandola due e tre volte a notte”, 

disse al disc jockey Gene Shay nel marzo 

1967, prima di attaccare Both Sides, Now, 

il capolavoro che aveva scritto solo qualche 

giorno prima. Ciò che segna l’evoluzione 

del songwriting di Mitchell, però, è il 

graduale emergere di leggerezza, fluidità, 

persino di umorismo sgargiante, come si 

evince in Dr. Junk e What’s the Story Mr. 

Blue, mentre il disco finale, con tre live set 

consecutivi dell’ottobre 1967, mostra un 

interprete assai più matura e consapevole 

rispetto all’ingenua “happy to be here” del 

1963. Ciò che si apprezza maggiormente 

è la consistenza dell’intero corpus lavorativo, 

più che il singolo episodio: a voler 

scegliere un momento di particolare emotività, 

forse si potrebbe propendere per 

il primo arrangiamento di Little Green, 

la candida ode alla figlia che aveva (suo 

malgrado) dato in adozione in una vicenda 

quasi dickensiana. “Rimasi incinta a 20 

anni nel college che frequentavo”, ebbe a 

dire la Mitchell, “La cosa più importante 

in quel momento era cancellare l’onta. 

Lo scandalo era enorme. Socialmente era 

una rovina. Come se avessi ammazzato 

qualcuno”. I genitori non seppero nulla, 

e lei non chiese mai aiuto alla famiglia. Il 

padre della piccola, Brad McMath, all’epoca 

era uno studente e non era pronto 

a metter su famiglia. Non se la sentì di 

affrontare l’aborto né un matrimonio riparatore. 

“Una madre infelice non può 

crescere un bambino felice”. Nel pezzo 

ripreso dagli archivi, a differenza della 

versione apparsa più tardi su Blue, Joni 

canta il nome della figlia in un potente e 

struggente lamento, Kelly Green. Non la 

sentiremo più dal vivo né avremo dischi 

nuovi, ma oltre a questo primo capitolo di 

una serie che andrà a ripercorrere per intero 

la sua carriera, Joni ha creato tanta e 

tale bellezza che la sua eredità continuerà 

a brillare in eterno. Come ha ribadito David 

Crosby, il suo mentore: “Joni Mitchell 

sta allo stesso livello di Bob Dylan per i 

testi, ma è molto più grande come musicista”. 

In pratica, il/la migliore del secolo. 

Vittorio Pio 

HARD WIRED, TUBE ONLY, PURE MUSIC. 

WWW.TEKTRON.IT 

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SELECTOR 

de il Tremila 

Francesco Bellucci 

SITUAZIONI 

SCONVENIENTI 

Terzo Millennio 

Se ti presenti con una track list 

che vede in prima fila un brano 

dal titolo Stanotte uccido 

mio padre (sottotitolo: non 

mi capiva, l’ho dovuto 

fare), di sicuro non hai fatto 

del politically correct il tuo credo! E così, 

il secondo lavoro sulla lunga distanza 

per Bellucci, classe 1989, e un palmares 

legittimato da due secondi posti al Premio 

Pierangelo Bertoli in passato, brilla, 

in omaggio al suo titolo, per la caleidoscopica 

capacità dell’autore nell’offrire 

una serie di registri (aggressivo, ruvido 

ma al tempo stesso riflessivo, nichilista 

e per contrappeso consolatorio e pieno 

di speranza) che giocano sull’ironia senza 

lasciarvisi marcare troppo, alternando 

nell’ascoltatore l’impressione di essere di 

fronte a un lavoro dai tratti adolescenziali 

(nel senso del non aver perso i toni forti 

della gioventù) ma anche molto maturo, 

tanto nel messaggio che nella struttura 

musicale che spazia dal rock più crudo 

al cantautorato, sfiorando il pop, con forti 

riferimenti al Blasco nazionale, unico limite 

di questo Situazioni Sconvenienti se 

limite è ispirarsi, senza la sensazione di 

risultare un pedissequo clone, al rocker 

di Zocca! Un disco davvero godibile quasi 

in ogni suo aspetto; che fa sorridere ma 

anche appassiona per quel punto di vista 

dell’autore che sa essere al tempo stesso 

spontaneo, disilluso, tormentato ma anche 

molto, molto poetico, a dispetto della 

chiosa finale di 20 LT. Di benzina, così 

“Brucio tutto quello che mi consola”! 

Da incorniciare, oltre al brano di apertura 

e quello di chiusura, la poetica Vuoto, che 

lascia intravedere la dimensione più lirica 

e matura di un autore che qui mostra, al 

di là delle apparenze, una sua versione già 

matura come autore ma che in futuro potrà 

dare ancora di più. Peccato che l’album 

sia disponibile solo nella versione digitale! 


SELECTOR 

di Vittorio Pio foto di Lucia Olivieri 

Carolina Bubbico 

IL DONO 

DELL’UBIQUITÀ 

Sun Village/Ird 

Èuna dichiarazione di istinto 

e libertà musicale 

il nuovo disco di Carolina 

Bubbico che viene 

pubblicato a cinque anni 

di distanza dal precedente 

Controvento. Duttile e anticonformista, 

conosciuta anche come arrangiatrice e direttrice 

d’orchestra, l’artista pugliese con 

questo lavoro che sintetizza le sue diverse 

anime dimostra di avere tutte le carte in 

regola per la definitiva consacrazione, con 

l’invito a tenere viva anche la nostra bella 

lingua: “Ho scelto un titolo”, esordisce, 

“come riferimento alle intenzioni sottese in 

questo disco, perché il mio modo di intendere 

la musica è qualcosa di universale e 

“ubiquo”, libero perciò da etichette e confini 

di linguaggi. La parola “ubiquità” si sposa 

bene anche con il difficile momento storico 

che stiamo vivendo; nonostante l’esplosione 

dei social, c’è da constatare anche l’impossibilità 

di poter essere ovunque in qualsiasi 

momento e modalità.” 

Questo album è il numero 3, in cosa 

lo giudichi differente e al contrario 

simile rispetto agli altri due? 

In questo disco mi riconosco di più, mi sento 

più libera e più autentica, ho scelto di abbandonare 

(per quel che mi è possibile) i modelli 

che ci circondano in favore della mia 

essenza. Comincio a non assecondare nessun 

volere esterno al mio o lontano da ciò che 

mi fa star bene e mi diverte. Questo lavoro 

rappresenta diversi mondi musicali in cui 

mi trovo a mio agio e ho cercato di metterli 

in comunicazione attraverso la scrittura di 

queste canzoni. 

Covid e altri imprevisti permettendo, 

come ne hai pensato la trasposizione 

dal vivo, anche considerando il nutrito 

stuolo di ospiti presenti in studio? 

Sicuramente il live non potrà prevedere la 

presenza di tutti i musicisti coinvolti nella registrazione 

perché vivono tutti in posti diversi 

e lontani. Oltretutto il live e la produzione 

discografica possono essere complementari 

ma anche molto diversi. Stiamo lavorando 

all’allestimento dello spettacolo che porterà 

questo disco dal vivo da dicembre in poi. Sperando 

non ci siano ulteriori cambiamenti, ho 

grandi progetti per lo show dal vivo di questo 

progetto: sarà molto più che un semplice 

concerto, sarà un’esperienza nuova che vuole 

portare il pubblico in un mondo fatto di luci, 

colori, simboli, suoni e gesti corporei, affinché 

lo spettatore possa sentirsi coinvolto e 

compartecipe di un evento sociale. 

Chi sono, a tuo giudizio, dei giovani 

talenti da seguire in Italia e cosa hai 

ascoltato mentre preparavi questo lavoro? 

Ascolto e apprezzo tutti i musicisti che hanno 

un progetto a loro nome e che ho avuto il piacere 

di coinvolgere in questo disco: Filippo 

Bubbico, Cristiana Verardo, Serena Brancale, 

Michael Mayo, Davide Shorty, Manu Funk, 

Simon Moullier, così come Colapesce, Dimartino, 

Carmine Tundo, Ainè, Sofia Brunetta, 

Mangroovia e molti altri di cui ammiro 

la sensibilità e l’energia. Negli ultimi tempi 

ho seguito molto la scena afroamericana così 

come la world music e parte della musica 

d’autore italiana. 

Cantante, pianista, arrangiatrice e direttrice 

d’orchestra: in quale veste ti 

riconosci maggiormente? 

Adesso sceglierei di essere compositrice 

per la sua insita libertà creativa. Mi consente 

di esprimere ciò che sento al massimo, di 

rimodulare la musica che ascolto e di essere 

io stessa performer di quello che scrivo. 


CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE 

Di padre 

in figliade Il Tremila 

“Mi piacerebbe raccontarle di un progetto, frutto di un bellissimo 

percorso durato due anni, che ha consolidato una passione trasmessa 

da mio padre, di cui ci siamo “ammalati” io e il mio compagno. 

Sono cresciuta in una casa dove c’è sempre stata musica… ” 

Comincia così , ed è difficile 

non provare una istantanea 

simpatia, la mail che 

ci ha inviato Cristina Brandl e 

il suo compagno Ivano Oggero 

qualche mese fa, durante il primo 

lockdown: racconta come l’ascolto 

della musica, soprattutto se ben 

riprodotta, può essere cibo per 

l’anima in un momento di grande 

difficoltà: “Il progetto per noi 

consolida una sana e importante 

passione, che ci ha fatto tanta 

compagnia in questa quarantena. 

Da quando sono piccola, ho 

sempre visto mio padre realizzare 

piccoli e grandi diffusori. Durante 

la mia crescita ho assistito 

a esigenti prove su apparecchi 

e nuove casse acustiche: le più 

fortunate venivano completate 

e si guadagnavano un posto in 

salotto, altre non venivano nemmeno 

concluse se non considerate 

del tutto soddisfacenti. Ricordo 

anche la pazienza di mia madre 

nel sopportare scatole di valvole, 

componenti sparsi per casa, gocce 

di stagno sul pavimento e riviste di 

settore impilate ovunque”. 

Le abbiamo chiesto una sua opinione 

sull’alta fedeltà (ha parlato 

di “malattia”) e di come questa bella 

malattia venga vissuta da una 

delle rare persone di sesso femminile 

che si è avvicinata all’alta 

fedeltà. “Non avevo mai pensato 

all’alta fedeltà come una passione 

di orientazione maschile o femminile. 

Riflettendoci, penso che 

dipenda dal fatto che l’audiofilia 

sia regolata dall’ascolto del suono, 

dall’elettronica e dalla fisica, 

argomenti che forse solitamente 

I DIFFUSORI 

DI CRISTINA E 

IVANO 

Gli Accord sono diffusori 

bass-reflex a 3 

vie e ½, ciascuno con 

2 tweeter Monacor 

DTM-104, 2 mid-woofer 

Mivoc WPT 138 

e 1 subwoofer Mivoc 

AWM 104/8 orientato 

verso il pavimento, potenza massima 120 W RMS e impedenza nominale 4 Ω. 

Sono realizzati in MDF, rivestiti con impiallacciato di rovere a forte spessore. 

Frontalmente una porzione è rivestita con tessuto chevron in pura lana; molti 

dettagli sono in ottone massiccio. Il pannello dei tubi di accordo frontali è in 

legno, fresato dal pieno. Gli Accord poi, su indicazione di Flavio Brandl, hanno 

un interruttore da cui è possibile commutare la presenza e come racconta 

Cristina “Sono esemplari unici, ciascun dettaglio che le compone ha un preciso 

scopo stilistico o funzionale”. 

sono di approccio maschile. Mi 

dispiace molto non essere competente 

sull’argomento. Ogni fase 

tecnica del nostro progetto è stata 

seguita da mio padre, noi non ne 

saremmo stati in grado. Un’altra 

riflessione è che la generazione di 

mio padre, secondo me, è sempre 


stata più interessata all’elettronica. 

Penso che la mia generazione 

e quella successiva siano state 

invece completamente coinvolte 

da software e mondo digitale, più 

che dal mondo elettronico. Questo, 

forse, spiegherebbe anche 

l’evoluzione dell’audiofilia verso 

il mondo digitale e la musica liquida. 

Quando abbiamo parlato 

di malattia, naturalmente da leggere 

con simpatia, era per dire che 

mano a mano che ci si addentra 

in questo mondo, si cambia. E si 

cambia per sempre e in modo irreversibile. 

Allenarsi all’ascolto e 

predisporsi a dei miglioramenti, 

cambia la propria percezione. 

Si diventa più esigenti. Il bello 

delle passioni è proprio quello: 

L’IMPIANTO 

PER GLI ACCORD 

Flavio Brandl ha regalato a Cristina e 

Ivano un preamplificatore che realizzò 

negli anni ’90 e un finale di potenza 

a valvole battezzato Yellow. Non poteva 

mancare un giradischi a cinghia 

anni ’80 Pioneer PL-514X, con puntina 

Shure M95EDM. 

evolversi un passo alla volta, ricercare 

un miglioramento, fare 

delle prove e sperimentare. Ci 

sono degli LP che facevamo girare 

spesso, che oggi ascoltiamo 

meno. Sono dischi di indubbio 

valore in termine musicale ma 

che non hanno investito in una 

registrazione di qualità e che per 

questo motivo sono stati sostituiti 

da nuovi dischi. È stata solo 

questione di tempo prima che il 

mio compagno, sempre più coinvolto, 

si appassionasse al buon 

ascolto. Oggi so che un certo tipo 

di ascolto è pura cultura: educare 

l’orecchio a cogliere e comprendere 

certe caratteristiche. Imparare 

a conoscere e descrivere il proprio 

gusto musicale. Apprezzare l’energia 

trasmessa da una scena di un 

film. Sprofondare e lasciarsi abbandonare 

alle emozioni trasmesse 

da un particolare passaggio 

musicale. Siamo stati educati a 

godere di un bel film e della bella 

musica e lo consideriamo un momento 

di vero lusso, che adoriamo 

ritagliarci”. 

Agli inizi, quando vedeva e 

sentiva suo padre dedicare 

tempo alla riproduzione della 

musica di alta qualità, quali 

erano le sue impressioni? 

Sorpresa? Scetticismo verso 

un impallinato? Beatitudine 

nella musica? 

Faccio mente locale e mi viene da 

sorridere: le sensazioni e i ricordi 

cambiano con il tempo. Ripenso 

a quando mio padre rientrava 

dall’ufficio e si metteva sul divano 

ad ascoltare qualche pezzo. Io 

e mio fratello ci avvicinavamo a 

lui, ma senza emettere un fiato, 

per non essere sgridati. Avevo 

circa 10 anni. In quel periodo forse 

la vivevo come una scocciatura. 

Oggi ripenso a quell’immagine 

e mi piaceva tantissimo l’atmosfera 

che si creava: la musica si diffondeva 

in tutta la casa e vederlo così 

impegnato e serio lo rendeva un 

momento particolare e importante. 

Poi faccio un salto temporale: 

ero adolescente e iniziavo a fare le 

mie uscite tardive la sera. La domenica 

mattina mi svegliavano 

le basse frequenze della musica a 

tutto volume che suonava al piano 

di sotto: in quel momento non 

ero contenta, piuttosto direi disperata… 

Oramai sveglia, scendevo 

per fare colazione, naturalmente 

in rigoroso silenzio. Qualche volta 

c’era una bella atmosfera: brani 

riflessivi e soavi, altre volte brani 

cupi o troppo ritmati e la tua intera 

giornata era oramai segnata da una 

carica strana. Sarebbe divertente 

chiedere anche il punto di vista di 

mia madre: girare per casa con gli 

sportelli dei mobili aperti, perché 

in alcuni casi vibravano in modo 

inappropriato, non deve essere stato 

facile. Ripensandoci, dovrei fare 

la stessa domanda ai miei vicini: 

chissà cosa pensano di noi… d’estate 

le finestre sono sempre aperte… 

Comunque, a parte gli scherzi, questa 

passione è una componente che 

completa l’immagine che ho di mio 

padre. Una passione affascinante 

da cui il mio compagno è stato 

subito attratto fortemente. Una 

passione fantastica e acculturata. 

La considero nobile, sia dal punto 

di vista tecnico sia per l’esperienza 

musicale. 

Che tipo di musica vi piace e 

in che misura è importante 

che sia riprodotta in maniera 

fedele? 

Il mio compagno e io abbiamo 

sempre avuto gusti simili in fatto 

di musica. Siamo generalmente 

attratti dalla musica vintage, a 

partire dagli anni ’40, fino al ’60 

(Billie Holiday, LaVern Baker, 

Eddie Cochran, Ray Charles, 

Etta James). Solitamente questi 

brani, ripresi da incisioni originali 

molto datate, non sono perfetti 

dal punto di vista dell’incisione. 

Ci piace anche il rock anni ’70 e 

’80, come Jeff Healey, The Doors, 

Thin Lizzy e naturalmente i Pink 

Floyd. Tendenzialmente ci piace 

molto il blues, ancora meglio 

se di contaminazione rock and 

roll. L’LP più bello che abbiamo 

è Visions di Hans Theessink 

& Terry Evans. Pulito, pochi 

strumenti, timbro accogliente, con 

un ritmo super. Ogni volta che ci 

penso, ripenso a dove lo abbiamo 

ascoltato per la prima volta: una 

saletta dell’Hi-Fidelity a Milano. Il 

proprietario sorrideva sotto i baffi 

nel guardare noi ospiti così goduti. 

Il bello di questa passione è anche 

la condivisione musicale. L’ultimo 

comprato è invece Don’t Explain 

di Beth Hart con quel simpaticone 

di Joe Bonamassa. Ma di musica 

ce ne piace davvero tanta... 

Tre anni fa per Cristina e Ivano 

arriva il momento di costruirsi 

una casa (“Non avevamo ancora 

montato i lampadari e già abbiamo 

iniziato a fantasticare 

su che tipo di impianto sarebbe 

stato bello avere”) e dopo averla 

vissuta per un po’ si rendono conto 

di cosa avrebbero voluto (“Dei 

diffusori alti, per poter ascoltare 

musica anche mentre cucinavamo 

in piedi”): l’obiettivo è ottenere 

quella sensazione di “terremoto” 

provocato dalle basse frequenze 

(“Quelle che ti rimescolano le interiora 

mentre ascolti un bel brano 

o assisti ad una scena estrema di 

un film”) e allo stesso tempo un 

suono che non li stanchi mai, anche 

dopo tante ore di ascolto. 

“In quel momento è iniziato il 

nostro percorso, che si è rivelato 

magari un po’ più lungo del previsto, 

ma che allo stesso tempo ha 

fatto crescere in noi un desiderio 

e una soddisfazione incalcolabile. 

Volevamo costruire qualcosa di 

grande, qualcosa che commemorasse 

questa passione. Mio padre 

aveva già da tempo per la testa 

un progetto di un diffusore alto 

a 3 vie. Per lavoro mi occupo di 

design e con il mio compagno abbiamo 

definito l’aspetto estetico, 

ricercando tutti i materiali in base 

alle direttive tecniche del progetto. 

Non so calcolare quante domeniche 

abbiamo passato a cercare 

la finitura giusta, il pezzo di tubo 

per fare una prova dell’accordo, 

gli interruttori e gli altri materiali 

che la compongono. Ricorderò per 

molto tempo le prove fatte, tutti i 

test e i pranzi a base di gnocchi, 

durante il rodaggio che durava 

giornate intere, a casa della mia 

famiglia. Le abbiamo chiamate 

Accord, sono alte 1 metro e 40. 

Il suono ci travolge letteralmente 

quando siamo seduti sul 

divano. Possono essere docili o 

arrabbiate, un po’ come i vicini di 

casa! Durante questa quarantena 

ci hanno fatto veramente compagnia 

e sono simbolo di una passione 

che ci ha trasmesso mio padre 

e di cui sono molto fiera...”. 


CUT ‘N’ MIX 

Daniele Sepe: obliquamente visionario 

Se avete mai incrociato il genio di Frank Zappa, il rigore del Maestro Morricone, le geometrie sonore 

di Joe Zawinul e la prolifica eccentricità di Lester Bowie o Hermeto Pascoal, allora la musica di Daniele 

Sepe rappresenterà per voi un colpo al cuore. 

Classe 1960, napoletano di Posillipo, il nostro è un iconoclasta che 

ancora non è stato lodato abbastanza per il suo essere obliquamente 

visionario. Un multi-strumentista che specie in Italia non 

ha un paragone, anche per l’enciclopedica ispirazione che ha lo stesso 

vasto spettro musicale delle icone citate in apertura. Una carriera al 

fulmicotone, con il debutto ufficializzato a 16 anni, quando Daniele partecipa 

al seminale Tammurriata dell’Alfasuddei Zezi, gruppo operaio di 

Pomigliano d’Arco, la cui essenza è rimasta un ispirazione costante per i 

capitoli successivi, partendo (o ritornando?) da Vite Perdite, l’album del 

1993 che tutti ricordano come un acuto distillato di riflessione, umorismo 

e ricerca compositiva sulla contemporaneità di Napoli, ventre ispiratore 

del sud. Da allora a qui sono successe molte cose, diverse formazioni 

e collaborazioni di prestigio (fra le ultime anche quelle con Stefano Bollani 

e Vinicio Capossela), e una nuova, imperdibile, antologia in tre capitoli 

che pone in evidenza la figura allegorica di un Capitano soprannominato 

Capitone, che pone nuovamente lo sguardo sornione sui talenti della 

nuova scena musicale di Napoli, il cui scrigno creativo non smette mai 

di sorprendere. “Il 7 luglio del 2015”, ribadisce Sepe, “un gruppo di 

cassintegrati Fiat di Pomigliano mi chiese di organizzare un concerto 

per sostenere la loro lotta e la loro cassa di resistenza. Fu scelta piazza 

Dante e in meno di venti giorni misi insieme più di otto ore di concerto, 

coinvolgendo decine e decine di band della città. Molte non le conoscevo. 

Da allora il sodalizio tra chi partecipò a quella bella avventura non si 

è più sciolto, abbiamo continuato a suonare, mangiare, bere e girovagare 

insieme.” E alcuni di questi compagni di viaggio che probabilmente 

sarebbero piaciuti ad Emilio Salgari, hanno i nomi di eccellenti jazzisti 

come Hamid Drake, lo stesso Bollani e altre personalità del fiorente 

panorama newpolitano che dovreste immediatamente approfondire cercando 

Flo Cangiano, i Foja, La Maschera, Tartaglia Aneuro (protagonisti 

dell’irresistibile Le Range Fellon), Gnut, Emilia Zamuner, Aldolà Chivalà, 

Mario Insenga & Hadacol Special, l’inossidabile Contrabbanda di Luciano 

Russo, Alessio Sollo, Nero Nelson, Sara Sossia Squeglia, Piermacchiè, e 

ancora perni dei suoi progetti passati come Auli Kokko e Massimo 

Ferrante, più alcuni artisti in erba per una fascia (davvero invidiabile) 

che passa dai 4 ai 65 anni di età. E se Corpo Morto rivisita atmosfere 

indiscutibilmente zappiane dall’inizio alla fine, sappiamo che Sepe, nella 

sua immarcabile bulimia, ha anche registrato un album interamente 

dedicato allo Zio Frank, così come è stato pregevole il tributo pubblicato 

lo scorso anno, sempre secondo la sua personalissima declinazione, a 

Gato Barbieri. Speriamo non ci faccia aspettare troppo a lungo per il 

missaggio e la pubblicazione definitiva. Una mente fina e profonda. 

Vittorio Pio 


LIBRI 

Ezio Guaitamacchi 

AMORE, MORTE E ROCK’N’ROLL 

Hoepli - 352 pp – 29,90 euro 

Amore, morte e Rock’n’Roll (sottotitolo: “Le ultime 

ore di 50 rockstar: retroscena e misteri”) raccoglie 

le ultime ore di 50 rockstar collezionate 

da Ezio Guaitamacchi, giornalista musicale, autore 

e conduttore radio/tv, scrittore, docente e 

performer. Il libro, arricchito da un ampio numero 

di illustrazioni e foto, racconta di leggende ed 

eccessi di una serie di artisti quasi sempre oltre 

le righe e la cui morte, spesso, è rimasta circondata 

da un alone di mistero. Guaitamacchi sceglie 

un ostile noir per raccontare gli eventi, racchiudendoli in capitoli che 

identificano sei differenti “tipologie di crimine”: da psycho killer a 

blood brother gli eventi, sempre caratterizzati dalla mancanza di un 

happy end, si alternano ora in punta di piedi ora clamorosi e/o catastrofici 

in una lettura che, come per ogni noir che si rispetti, scorre 

veloce e intrigante, non prima degli interventi di Enrico Ruggeri, Pamela 

Des Burres e Guaitamacchi stesso che fungono da entrée o 

aperitivo, fate voi... 


Luciano Ligabue 

È ANDATA COSÌ 

Mondadori - 360 pp – 28 euro 

Ci voleva l’esperienza di Massimo Cotto per condensare 

l’autobiografia di Luciano Ligabue in È 

andata così, un bellissimo volume dal formato 

inusuale edito da Mondadori per celebrare i 30 

anni in musica dell’artista, al limite con un’altra 

ricorrenza personale importante, ovvero il sessantesimo 

compleanno. Uno splendido racconto 

fotografico inframezzato da aneddoti e racconti 

non del tutto conosciuti scandagliati con sensibilità 

e discrezione da parte dell’autore, con una 

appendice molto dettagliata per quanto invece attiene discografia e 

concerti. Del rocker di Correggio è noto che il suo debutto discografico 

avvenne relativamente tardi, esattamente a metà di questo cammino, 

quando era “Disperatamente, o meravigliosamente, alla ricerca di 

se stesso” ribadisce Cotto. “Luciano è una delle persone più pure e più 

oneste che io abbia mai conosciuto in questa dimensione, dove non è 

detto che un grande artista debba essere necessariamente considerato 

un grande uomo, ma lui è sincero, trasparente, non puoi non rimanerne 

colpito. È stato un lavoro particolare per il quale abbiamo dovuto lavorare 

necessariamente a distanza per le ristrettezze imposte dal Covid. È 

un libro dove non nasconde le sue debolezze, la sua fragilità di essere 

umano. È un libro dove si mette a nudo, lui stesso ha detto che si tratta 

di una memoria definitiva perché sarebbe difficile aggiungere qualcosa 

in più.” 

Vittorio Pio 

Lesley-Ann Jones 

JOHN LENNON: 

LA BIOGRAFIA 

DEFINITIVA 

Sperling & Kupfer - 558 pp 

18,9 euro 

Paul Du Noyer 

JOHN LENNON. LE STORIE 

DIETRO LE CANZONI. 

TUTTI I TESTI ORIGINALI 

Mondadori Electa - 192 pp 

25 euro 

Per celebrare degnamente gli 80 anni dalla nascita di una delle più celebrate 

icone della musica, ci occupiamo di due testi che analizzano da due 

prospettive differenti il suo enorme lascito. Il libro della Jones, più che una 

biografia, è una interessante inchiesta giornalistica intorno al suo triste 

epilogo, rielaborandone i passi salienti con degli spunti arditi, a partire 

dalla controversa relazione con la madre che avrà un influsso ricorrente 

nella sua accezione negativa, in una vicenda corale attraverso ricerche e 

testimonianze inedite, che ricompongono il mosaico di un personaggio 

discusso, la cui esistenza aveva assunto contorni leggendari: le proporzioni 

del mito dopo l’epopea dei Beatles eccedevano abbondantemente quelle 

dell’uomo e dell’artista, fino alla tragica morte violenta, ancora non del 

tutto chiara nelle sue dinamiche tenebrose. Insieme a una dignitosa galleria 

fotografica e un’agile cronologia che arriva agli 87 anni di Yoko Ono 

celebrati la scorsa primavera, c’è una discografia ragionata e commentata 

dalla stessa autrice, suggerimenti e citazioni sparse di Lennon e di altri 

artisti o amici nella sua orbita. 

Più accattivante nella sua funzione educativa il libro di Du Noyer, che 

ripercorre l’ultimo decennio di vita dell’artista attraverso gli album e le 

canzoni, affiancando alla traduzione e all’analisi dei testi la ricostruzione 

del contesto in cui questi brani sono stati scritti, con ottima trasposizione 

iconografica di inusuale formato e rilevante antologia critica. Le pagine 

scorrono veloci e da ognuna saltano fuori immagini d’archivio, commenti 

di varia estrazione, ritratti di coloro che gli furono vicino, con aneddoti e 

approfondimenti di ogni singolo brano. Un giorno John Lennon definì 

le proprie canzoni “un diario privato reso pubblico”: un’affermazione che 

descrive perfettamente come il geniale artista si sia immaginato senza 

il timore di mostrarsi debole, insicuro, geloso o dipendente dall’amore 

della sua Yoko. Il tutto con una mirabile capacità di riflettere le speranze e 

i sogni di una generazione, diventando così parte integrante della nostra 

cultura popolare, al pari di Gandhi, Kennedy e Marley. Al punto che molti 

musicisti, forse più dotati di lui, non sono riusciti a diffondere musica con 

eguale impatto e forza emotiva. 

Vittorio Pio 


CUT ‘N’ MIX 

PILLOLE DA 3000 MCG 

A NATALE SAREMO TUTTI PIÙ BUONI 

I Negramaro collaborano con Amazon.it a supporto del progetto 

“Riscriviamo il Futuro” di Save the Children (200.000 euro in prodotti) 

con donazioni a oltre mille organizzazioni benefiche in tutto 

il mondo. A loro si uniranno molte altre celebrity internazionali che 

sosterranno Amazon in questa iniziativa. 

LA CAPSULE O LA CASSOEULA? 

Se proprio vi punge vaghezza (e onestamente non vedo perché) 

sappiate che potete vestire griffati a cura di J-Ax, il cantautore e 

produttore che da tempo ha intrapreso una collaborazione con CS 

Piumini. J-Ax ha creato una capsule collection (che è un modo figo 

per dire che tre capi di abbigliamento portano la sua firma, ma preferisco 

la Cassoeula!) di cui il primo, lo Street Jacket (un piumino 

bianco con una stampa allover colorata) è già disponibile. E il rischio 

di passare inosservati è scongiurato! 

STRESS DA PANDEMIA? 

Sembra che il 73% degli adulti sia in cerca nuovi modi per rilassarsi 

e per questa ragione Lego, la casa dei mattoncini, ha messo a punto 

una serie di set della linea Lego Art, uno dei quali dedicato ai Beatles 

dove “trasformando un canvas Lego (in questo caso piccole basi 

Lego connesse tra di loro) con le piastrine Lego, ciascun set può 

essere re-immaginato e ricreato in diversi modi per esprimere la 

personalità di ogni master builder rendendo facile e semplice per 

gli amanti della cultura pop ricreare il pezzo Lego Art da esporre 

nella propria casa”. Al lavoro master builder ma, se over sessanta, 

rigorosamente con gli occhiali! 

IMMANUEL FOREVER 

Mai nascosta l’irriverente simpatia per Immanuel Casto, cantautore, performer, figura social e autore 

di indiscussi “capolavori” del porn groove quali Che bella la cappella o Anal Beat. Lo scoppiettante 

Emmanuele ci offre ora la trilogia celebrativa di uno dei più discussi giochi da tavolo italiani: squillo 

Deluxe - Trilogy Edition che “ripropone le storiche carte degli esordi del 2012 impreziosite dal meglio 

dei successivi due capitoli, la versione asiatica di Bordello d’Oriente e la versione al maschile di 

Marchettari Sprovveduti”. Come resistervi? 

LA REALTÀ SUPERA… 

Tutto avremmo pensato tranne che… Avete presente Al di Meola, si, 

quello che insieme a Paco De Lucia e John McLaughlin ha dato vita 

a Friday Night in San Francisco, uno dei più alti capolavori chitarristici 

di ogni tempo? Beh quel Al di Meola ha inciso insieme a Dodi Battaglia 

il nuovo brano del “già Pooh” One Sky. Tecnica indiscussa, lirismo da 

rivedere (“One sky, one world, one you. You’re the sun for me every 

morning. You’re the sky that shines every evening. You’re the one who 

puts everything in one”) in una performance che, parole di Battaglia 

“mi fa vibrare per l’emozione”. Occhio Dodi: uomini come te vibrando 

si spezzano ma non si piegano! 


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Hanno collaborato 

Libero Abbaci Agostino Bistarelli, Massimo Bargna, Nicola Candelli, Paolo Corciulo, Carlo D’Ottavi, 

Antonio Gaudino, Vittorio Pio, Il Tremila, Paolo Perilli, Roberto Veneto. 

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Suono è un periodico che ha percepito (già legge 7 agosto 1990 n. 250) e percepisce i contributi 

pubblici all’editoria ( legge 26 ottobre 2016 n. 198, d.lvo 15 maggio 2017 n. 70). 

Il presente numero di SUONO è stato finito di stampare nel mese di novembre 2020. 

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Te.de.s. - Weiss 18 

Tecnofuturo - Gold Note 13 

Tecnofuturo 23 

Tecnofuturo - Wharfedale 69 

Tektron 87

SUONO n° 549

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