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N. XXX<br />
Editoriale<br />
di Paolo Corciulo<br />
Stiamo arrivando… forse!<br />
...conosce chi suona in quasi tutti gli album, e quando non lo sa guarda le note di copertina, cosa che<br />
non puoi fare sull’iPad, iPod, cazzPod o come si chiamano quegli arnesi che suo nipote cerca sempre<br />
di convincerlo a usare… così puoi portarti tutta la tua musica dappertutto. Ma io non voglio riportarmi<br />
la mia musica dappertutto… Voglio ascoltarla in casa mia, con un bicchiere di whisky in mano, su<br />
vinile, come va ascoltata. Sono della vecchia scuola in questo. Un dinosauro… La vita stessa che hai<br />
costruito, sta per scomparire. E una volta scomparsa, non tornerà più. La vita non è come il vinile. Non<br />
ruota in loop fino a ripartire da capo…<br />
Broken - Don Winslow<br />
Petra (Delicato) è un ispettore della mobile in servizio a Genova proveniente da Roma e, lungi da<br />
considerarsi, lì e nella vita in genere, “in pianta stabile”: nella sua casa nulla è stato sballato dall’ultimo<br />
trasloco, se non il giradischi, l’impianto stereo e i suoi vinili che ascolta concedendosi i suoi rari<br />
momenti di relax, tra gli scatoloni ancora intonsi.<br />
Il personaggio, interpretato da Paola Cortellesi, è frutto della penna di Alicia Giménez-Bartlett e nello<br />
splendido adattamento TV (in onda su Sky) diretto da Maria Sole Tognazzi sente il bisogno di rimarcare<br />
la sua natura fuori dagli schemi proprio attraverso la musica e la sua riproduzione più iconica.<br />
Petra - Sky Atlantic<br />
La fiction, che si tratti di un libro o della TV, per sua natura non<br />
difetta di immaginazione e sempre più spesso l’immaginazione<br />
porta, a chi è fortunato nell’averla in dono, a farne uso per raccontare<br />
le emozioni e la stereotipata iconicità del vinile. Gli unici<br />
a non aver colto il ritorno di potere evocativo della musica (e a<br />
non sfruttare la meravigliosa occasione per il rilancio del settore)<br />
sembrano essere gli addetti ai lavori e parte del pubblico a cui<br />
quei lavori sono rivolti (e non escludo i mezzi di comunicazione,<br />
pallosissimi nel loro linguaggio – <strong>SUONO</strong> escluso, naturalmente:<br />
ogni scarrafone… ), avvezzi ai loro riti linguistici, triti e ritriti...<br />
A causa della mia professione ho dovuto ribaltare un naturale<br />
e cosmico pessimismo, trasformandolo in una pallida ma convinta<br />
accettazione del fatto che un bicchiere è sempre mezzo<br />
pieno. In fondo è facile: non si deve far altro che credere nelle<br />
opportunità! Peccato mi accorga sempre più spesso che così non<br />
sembra accadere intorno a me, in particolare in un periodo come<br />
questo che, con il dovuto rispetto per le sofferenze altrui, tra i<br />
tanti aspetti negativi ci ha fornito l’opportunità di ripensare a noi<br />
stessi, a quali possano essere le priorità nella nostra vita e che,<br />
relegandoci negli spazi domestici, ha dato modo di ridefinirne<br />
l’identità. È vero, “la vita non è come il vinile. Non ruota in loop<br />
fino a ripartire da capo…” e forse, proprio per questo, come<br />
Petra/Paola in cima alla lista del mio benessere ho riscoperto (e<br />
credo di non essere il solo) il piacere delle note che scaturiscono<br />
dallo stilo che percorre il solco, della pienezza di un percorso<br />
musicale che racconta il mio passato e accenna all’indefinibile<br />
futuro che mi attende.<br />
Forse per caso o forse no, un termine che ricorre molto, perché<br />
scelto dagli attori di alcune iniziative che presentiamo in questo<br />
numero di <strong>SUONO</strong>, è “experience”: come se, all’improvviso,<br />
proprio per merito di un maggior tasso di introspezione avessimo<br />
capito che, alla fine, al netto di dati di targa, miti, vuoti a<br />
perdere, quel che conta è l’effetto, il benessere o meno che certe<br />
esperienze (ma si, diciamolo in italiano anche se fa meno figo)<br />
possono dare. La riproduzione musicale di qualità ne è ricca (non<br />
mi dilungo sulle emozioni che è in grado di suscitare): i lettori<br />
di questa rivista lo sanno, meno molti altri attori che ci girano<br />
intorno e meno ancora chi ne fa mercimonio, persone attorno<br />
alle quali, come un corpo malato che non sa auto-medicarsi,<br />
non riusciamo a creare il giusto isolamento. Beghe di quartiere,<br />
si potrebbe dire, visto che al di fuori della nostra piccola enclave<br />
ci sono moltitudini di ignari, gente che non sa, non conosce, a<br />
cui dai tempi dell’età d’oro di questo settore a oggi non è stato<br />
detto quanto bello sia ascoltare la musica. Alcuni lo intuiscono,<br />
altri lo sanno comunque... Petra, Alicia, Don e tutti gli altri:<br />
stiamo arrivando!<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 3
Sommario<br />
N. <strong>548</strong><br />
NOVEMBRE 2020<br />
EDITORIALE di Paolo Corciulo<br />
La fiction per sua natura non difetta di immaginazione e sempre<br />
più spesso l’immaginazione porta, a chi è fortunato<br />
nell’averla in dono, a farne uso per raccontare<br />
le emozioni e la stereotipata iconicità del vinile.<br />
ANTENNA Prodotti, News, Storie<br />
Scouting tra le proposte del mercato: in un mare di<br />
offerta occorre orientarsi con una bussola!<br />
3<br />
6<br />
SELECTOR TUTTO IL MEGLIO IN ARRIVO SUL MERCATO<br />
IN PROVA<br />
FONORIVELATORE<br />
Sumiko Amethyst<br />
a cura della redazione<br />
IN PROVA<br />
AMPLIFICATORE PER CUFFIE<br />
Angstrom Audiolab Zenith ZHA06<br />
a cura della redazione<br />
IN PROVA<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
Cambridge Audio CXA81<br />
a cura della redazione<br />
36<br />
IN PROVA<br />
UNITÀ PHONO<br />
Trichord Research Dino Mk III<br />
a cura della redazione<br />
40<br />
44<br />
48<br />
LE DINAMICHE DI VENDITA<br />
DEL MERCATO AUDIO<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di Libero Abbaci<br />
Dalle dinamiche economiche reali che di fatto<br />
si impongono nel nostro “piccolo secondo<br />
mondo antico” al tentativo di mettere ordine<br />
nell’analisi delle diverse pratiche commerciali<br />
che regolano il “rutilante” mercato italiano<br />
dell’alta fedeltà. (I parte)<br />
16<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
24<br />
UN LABORATORIO<br />
PER IL FUTURO<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di Paolo Corciulo<br />
“Laboratorio”, ovvero uno spazio comune<br />
o privato dove gli artisti creano, studiano e<br />
sperimentano nuove tecniche e idee... Termine<br />
quanto mai azzeccato nell’accezione che ne<br />
vuole dare il nuovo D’Agostini Lab che aprirà i<br />
battenti prima del nuovo anno.<br />
26<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
INSIDE DENTRO LA MUSICA<br />
ALICE E IL BIANCONIGLIO<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di il Tremila<br />
95 giradischi Beogram 4000 riportati a miglior<br />
vita per festeggiare il 95mo anno di vita di B&O<br />
azienda che del termine “iconico” e della longevità<br />
dei suoi prodotti ha fatto una strategia di vita...<br />
UNA EXPERIENCE<br />
DIFFICILE DA EGUAGLIARE<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
di Agostino Bistarelli<br />
Il rapporto tra il punto vendita e il consumatore<br />
non può limitarsi a una transazione economica<br />
(anche “al miglior prezzo”) ma deve consistere di<br />
un’esperienza caratterizzata da un valore aggiunto.<br />
Ecco come secondo Evoluzione Audio e<br />
Forward Studios<br />
28
STUDIO 33:<br />
UNA AGORÀ PER LA MUSICA<br />
Dossier alta fedeltà 2020<br />
de il Tremila<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
Era uno degli studi fotografici più hip<br />
della Roma anni ‘80 e ‘90; oggi Studio 33<br />
vuole proporsi come think-tank creativo<br />
musicale che analizza la musica a 360 gradi:<br />
produzione musicale e audio-video, esperienze<br />
d’ascolto, etichetta discografica, centro di<br />
presentazione di progetti d’avanguardia<br />
ispirati dalla musica...30<br />
IL JAZZ NON È UNA MUSICA<br />
PER VECCHI<br />
Intervista Christian McBride<br />
di Antonio Gaudino<br />
48 anni, di Philadelphia, il bassista e<br />
contrabbassista jazz americano è considerato<br />
all’unanimità come uno dei migliori<br />
contrabbassisti della sua generazione all’interno<br />
della comunità jazz.<br />
34<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
Sommario<br />
O mangi<br />
la solita...<br />
...o salti<br />
nella<br />
“finestra”<br />
52<br />
a<br />
IN PROVA<br />
AMPLIFICATORI FINALI<br />
Carot One Diegolo e Doppio Rum 70<br />
cura della redazione<br />
CAMPO<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
56SUL<br />
Allnic Audio T2000 25th Anniversary<br />
di Nicola Candelli<br />
PROVA<br />
DIFFUSORI<br />
64IN<br />
Elac Debut Reference F5<br />
a cura della redazione<br />
40€*<br />
60 di<br />
SUL CAMPO<br />
DIFFUSORI<br />
Klipsch Heresy IV<br />
Nicola Candelli<br />
CAMPO<br />
DIFFUSORI<br />
70SUL<br />
Apogee Centaur Minor<br />
di Enrico Ronconi<br />
www.suono.it:<br />
informazione nonomologata in rete<br />
*<strong>SUONO</strong> Digital Edition<br />
sfogliabile + pdf<br />
74<br />
CDDN<br />
Club del Disco Nero<br />
A.A.V.V.<br />
78<br />
LE RECENSIONI<br />
Classica - Rock - Jazz<br />
A.A.V.V.<br />
90CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE
ANTENNA<br />
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Tra A e D<br />
Va dato atto alla Panasonic di almeno due<br />
virtù: quella della capacità critica (che ha<br />
portato la grande multinazionale a ripristinare<br />
il marchio Technics nel 2015 sotto<br />
una vera e propria pressione popolare) e<br />
quella della perseveranza nell’aver tenuto<br />
il punto, nello specifico quello della qualità,<br />
nella strategia perseguita nei prodotti<br />
rinati dopo quella data. Nell’immaginario<br />
collettivo audiofilo Technics è sempre<br />
stato un marchio che si ergeva un po’ al<br />
di sopra della qualità media del prodotto<br />
consumer e, azzardiamo, sempre lo sarà<br />
visto che i prodotti introdotti dal 2015 a<br />
oggi si sono posizionati nella fascia media<br />
e medio alta di mercato. In particolare, la<br />
re-entry è stata caratterizzata dai prodotti<br />
della linea Reference che nel tempo ha<br />
coperto ogni categoria della catena audio<br />
(elettroniche e diffusori) partendo da un<br />
assunto di originalità visto che la line-up<br />
prevedeva in origine uno streamer con controllo<br />
di volume e un finale di potenza uniti<br />
dal cordone ombelicale della trasmissione<br />
proprietaria digital link. Alla strana coppia<br />
si sono aggiunti nel tempo due giradischi<br />
e un sistema di diffusori da pavimento<br />
mentre ha preso corpo anche una linea di<br />
taglio più basso.<br />
La gamma Reference è stata il tramite<br />
per introdurre tre soluzioni tecnologiche<br />
originali: Jeno (Jitter Elimination, Noise-Shaper<br />
Optimization), che abbinato<br />
all’utilizzo di una batteria per l’alimentazione<br />
del circuito di clock affronta le principali<br />
problematiche della gestione digitale<br />
di un segnale audio; LAPC (Load Adaptive<br />
Phase Calibration), che gestisce in modo<br />
automatico le problematiche di interfacciamento<br />
con il carico dei diffusori; ADCT<br />
(Active Distortion Cancelling Technology)<br />
che, a cavallo tra le prime due, si occupa<br />
di ottimizzare in termini di distorsione<br />
il modo di operare di un amplificatore.<br />
L’insieme di queste soluzioni tecnologiche<br />
contraddistinguono l’approccio Technics<br />
all’amplificazione in classe D, soluzione<br />
scelta in tempi non sospetti anche per il top<br />
di classe e ora ribadita sul nuovo integrato<br />
della serie Reference il SU R1000, a tutti<br />
gli effetti un apparecchio di classe elevata<br />
visto il costo di 8.000 euro.<br />
Rispetto alla configurazione precedente<br />
(streamer + finale) l’amplificatore integrato<br />
SU-R1000 apre spiragli anche verso il mondo<br />
analogico visto che integra un Pre fono<br />
intelligente, utilizzando tecnologie digitali<br />
per ottenere un interfacciamento con la<br />
testina ottimizzato tramite tre interventi:<br />
curva di equalizzazione, cancellazione del<br />
Crosstalk e ottimizzatore della risposta in<br />
frequenza, funzioni che possono essere<br />
attivate o meno a cura dell’utente che ha in<br />
dotazione uno speciale disco di calibrazione<br />
in vinile, incluso con l’amplificatore. Di<br />
stampo “tradizionale” anche l’attenzione<br />
all’alimentazione, con quattro unità indipendenti<br />
dedicate ai diversi blocchi del<br />
circuito.<br />
Agostino Bistarelli<br />
Per info: Technics – www.technics.com<br />
6 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
ANTENNA<br />
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LA STRANA COPPIA<br />
DI MAC<br />
Continua l’allargamento verso il basso (per quanto si<br />
attagli il termine a prodotti da almeno tre zeri) della casa<br />
americana con pre e finale C8 e MC 830 che prendono<br />
le mosse dalla recente forma-pensiero inaugurata con<br />
l’integrato MA 252 e dallo specifico look basato su vestigia<br />
del passato e tratti di design moderno, caratterizzato<br />
dall’ampio fascione di alluminio (lavorazione che avviene<br />
internamente per la quale McIntosh utilizza macchine<br />
di proprietà per la lavorazione degli chassis). Soluzione<br />
ibrida anche per la coppia, comunque la più economica<br />
della proposta McIntosh, con pre a valvole (4 12AX7) di<br />
tipo analogico (MM, MC e uscita cuffia di qualità) ma con<br />
predisposizione per il modulo DAC DA2 e finale a stato<br />
solido, tutti nell’irrituale ingombro contingentato a 31 cm<br />
di larghezza che rende lo sviluppo in altezza più marcato.<br />
McIntosh “altri”, insomma, ma... è il progresso, bellezza!<br />
Il Tremila<br />
Distributore: MPI Electronic - www.mpielectronic.com<br />
Preamplificatore McIntosh C8<br />
Prezzo: € 6.800,00<br />
Dimensioni: 31,2 x 19,4 x 41,3 cm (lxaxp)<br />
Peso: 8,2 Kg<br />
Tecnologia: a valvole Ingressi: 1XLR, 2 RCA, 1 fino MM, 1 fono MC<br />
Uscite: 1 XLR e2 RCA, una configurabile per sub, Cuffia THD (%): 0.08<br />
Sens./imp. phono (mV/kOhm): 4.5 MM - 0.45 MC Sens./imp. line<br />
(mV/kOhm): 450 RCA - 900 XLR S/N (dB): 95 Controlli: tono Note:<br />
4x 12AX7, predisposto per modulo DA2 (2 coassiali, 2 ottici, 1 USB,<br />
1 MCT, 1 HDMI audio-only)<br />
Amplificatore finale McIntosh MC830<br />
Prezzo: € 7.800,00<br />
Dimensioni: 31,2 x 24,1 x 40,6 cm (lxaxp)<br />
Peso: 21,8 Kg<br />
Tipo: mono Tecnologia: stato solido Potenza (W): 300 su 8 Risp.<br />
in freq. (Hz): 20 - 20.000 +0, -0.25dB S/N (dB): 120 THD (%): 0.005<br />
Fattore di smorzamento: >100 Ingressi: XLR, RCA<br />
Avid<br />
torna in Italia<br />
Il marchio inglese Avid torna ad essere<br />
distribuito sul territorio italiano, dopo un<br />
periodo di stop, a cura di Audio Living<br />
Design. Fondato da Conrad Mas nel 1995,<br />
Avid è conosciuto principalmente per i suoi<br />
giradischi ma dispone di una gamma completa<br />
di prodotti, tutti di altissimo taglio.<br />
Distributore: Audio Living Design<br />
www.audiolivingdesign.it<br />
8 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
"A Legend Reborn"<br />
Distribuito da Tecnofuturo srl | via Rodi, 6 - Brescia | Tel. 0302452475 | www.tecnofuturo.it
ANTENNA<br />
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Il blu non tradisce<br />
La passione è una brutta bestia ma, a volte, è<br />
anche il filo conduttore di una vita. È questo il<br />
caso di Abbe de Groot (nella foto in basso) che<br />
fin dalla giovane età “ha cominciato a smontare<br />
qualunque cosa avesse una presa”. Poi, intorno<br />
ai 15 anni, inizia a collezionare e restaurare<br />
audio vintage e segue ogni possibile corso di<br />
elettronica, si presenta alla radio locale dove in<br />
tre anni passa da assistente a capo tecnico e si<br />
laurea, dopo un dottorato in Philips Semiconductors,<br />
nel 2003: “Che si tratti di elettronica,<br />
meccanica o lavorazione del legno, le leggi<br />
sono universali. Ci sono stati dati strumenti<br />
e fantasia con cui possiamo creare un mondo<br />
intorno a noi. Come se si collegassero tutti i tipi<br />
di mattoncini Lego per ricavarne delle cose...”.<br />
Proprio durante la permanenza in Philips<br />
sviluppa un suo progetto sulla base delle conoscenze<br />
acquisite sulla classe D ma che tiene<br />
conto della lunga esperienza con valvolari e<br />
amplificazioni di ogni tipo accumulata per hobby,<br />
che diventa lavoro nel 2011 quando fonda<br />
Vintage Audio Repair, riferimento di culto per<br />
chi deve ripristinane e riparare amplificatori<br />
valvolari, chitarre, jukebox e altre apparecchiature<br />
audio vintage. VAR, però, decollerà dopo<br />
l’incontro - reso possibile grazie al comune<br />
interesse per la fotografia - con la sua musa<br />
(così la definisce de Groot), Esther Engelen,<br />
che mette subito mano al sito di Vintage Audio<br />
Repair facendone decollare gli accessi. Una<br />
attività talmente importante che Esther Engelen<br />
diventa presto comproprietaria di VAR,<br />
consentendo ad Abbe de Groot di riprendere<br />
in mano il progetto dell’amplificatore che diventerà<br />
un marchio nel 2017: True-Blue Box,<br />
un nome che vuole rievocare il termine “genuino”,<br />
caratterizzato dal design minimale e<br />
offerto a prezzi se non minimali, sicuramente<br />
abbordabili, come nel caso del Cobalt DA. Si<br />
tratta di un amplificatore integrato in classe<br />
D da 100 + 100 watt con a bordo un DAC 32<br />
kHz - 192 kHz e USB con risoluzione nativa<br />
fino a 48 kHz / 16 bit ma che, grazie al downsampling,<br />
può riprodurre formati fino a 192<br />
kHz / 24 bit. A bordo anche uno stadio fono. Il<br />
frontale in legno è disponibile in varie essenze<br />
e l’apparecchio, made in Holland, ha un costo<br />
di 1.350,00 euro.<br />
Per info: truebluebox.com<br />
10 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
IL MEGLIO DELL’HI-FI DAL MONDO<br />
via Pantanelli, 119 - 61025 Montelabbate (Pesaro) - +39.0721.472.899 - www.audiolivingdesign.it
ANTENNA<br />
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Il nuovo avanza...<br />
ma guarda anche indietro<br />
La casa che lo produce lo definisce “un nuovo tipo di componente<br />
stereo” e, in effetti, il NAD C 658 è il frutto di quella tendenza, ampiamente<br />
descritta sulle pagine di questo giornale, di commistione<br />
che sta destrutturando le tradizionali categorie di prodotto, tanto<br />
per le elettroniche che per le elettroacustiche.<br />
L’apparecchio è un pre, un DAC, uno streamer (a necessità anche un<br />
ampli cuffia!) con preminenza, a nostro parere, del pre, considerando<br />
che ai tradizionali collegamenti degli hub digitali si unisce la presenza<br />
dell’ingresso fono e del sistema Dirac di correzione ambientale che<br />
avvicina il 658 a un “cervello” tradizionale, anche se la presenza<br />
della sezione streamer e DAC guardano alle istanze più recenti della<br />
riproduzione audio. Il volume è di tipo analogico, controllato via<br />
software, mentre l’ambiente operativo del dominio digitale è il BluOS<br />
sviluppato dal gruppo Lenbrook di cui fa parte Nad e che trova la sua<br />
massima espressione nella famiglia di streamer Bluesound (PSB il<br />
terzo partner audio del gruppo). L’apparecchio è infine compatibile<br />
con i principali sistemi di automazione domestica.<br />
Agostino Bistarelli<br />
NUOVA SERIE<br />
www.pmc-speakers.com<br />
The definition of performance.<br />
vieni ad ascoltarle a Milano da:<br />
Progettazione,vendita ed installazione<br />
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C.So magenta, 27- 20123 - Milano<br />
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12 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
“<br />
Come ci piace dire, gli altoparlanti<br />
sono dove la scienza incontra l’arte.<br />
Noi ci occupiamo della scienza,<br />
in modo che tu possa connetterti con l’arte.”<br />
P.M.C. (Professional Monitor Company)<br />
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Fact Fenestria. Derivate dalla tecnologia anti sismica, le ali planari laterali sono progettate<br />
come “smorzatori di massa accordati“ per annullare ogni risonanza indesiderata proveniente dal<br />
cabinet in Linea di Trasmissione Avanzata (ATL) di PMC. Il “nido” centrale scavato in un blocco<br />
di alluminio ospita mid-range e tweeter esclusivi ed isolati e li disaccoppia completamente dal<br />
cabinet, come se fossero “sospesi nell’aria”. Tutta la ricerca e tecnologia sviluppata in Fenestria<br />
ha creato un diffusore che non aggiunge alcun suono proprio alla musica che riproduce, il<br />
diffusore stesso scompare, sostituito da una finestra completamente trasparente sulla musica.<br />
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ANTENNA<br />
seguici anche su www.facebook.com/suono.it<br />
DI LUNGO CORSO<br />
L’universo Linn non è mai stato facile da decifrare,<br />
vuoi per le scelte a volte eccessivamente d’avanguardia<br />
del fondatore Ivor Tiefenbrun e<br />
di chi l’ha seguito, vuoi per l’approccio tipico<br />
degli scozzesi che lascia poco spazio a dubbi<br />
e correzioni di rotta ma due sono gli elementi<br />
costanti della filosofia della casa: preservare<br />
il passato e guardare al futuro. Da questo non<br />
semplice equilibrio nascono i prodotti Linn e la<br />
gamma che lo rappresenta.<br />
Non stupisce, allora, la recente rivisitazione del Linn Majik DSM, streaming<br />
player d’attacco (il più economico della vasta gamma offerta da Linn) introdotto nella<br />
sua prima versione nel 2010 e ora rinnovato tanto dal punto di vista estetico che contenutistico.<br />
L’adozione di un nuovo display monocromatico a più elevata risoluzione e di più ampie dimensioni ha portato<br />
a un leggero restyling del frontale mentre praticamente è stata modificata ogni sezione dell’elettronica: l’architettura del DAC è mutuata<br />
dal sistema Katalyst implementato sugli streamer di maggiore pregio (miglioramento dell’upsampling, del timing, del jitter e riduzione dei<br />
rumori), l’amplificazione in classe D è stata migliorata ed è presente un controllo di volume digitale caratterizzato da un percorso del segnale<br />
il più breve possibile per minimizzare rumore e distorsione. Ma è nelle dotazioni che il nuovo Linn Majik DSM fa un deciso passo in avanti<br />
in termini di versatilità: è presente una presa USB per il collegamento al PC (configurazione in cui può essere utilizzato come DAC) e 4 HDMI<br />
2.0 4K per l’utilizzo come centrale di un sistema HT. Infine, è presente un ingresso fono configurabile, una presa cuffia e l’apparecchio è Wi-Fi<br />
compatibile. Il costo “sale” di circa il 20% rispetto al modello precedente.<br />
Se l’attuale Majik DSM traccia un filo lungo dieci anni, cosa dire della politica di costante aggiornamento in campo analogico con le innumerevoli<br />
versioni e up grade del mitico LP12 (1972)? Che l’ultimo add-on destinato al MajiK LP 12, il braccio Krane presenta un elemento di assoluta<br />
rottura con il passato! Da sempre, infatti, Linn ha salvaguardato il suo aspetto autarchico, salvo rare eccezioni vissute più come debolezze e<br />
necessità che come scelte vincenti. Con il Krane questa linea di pensiero si interrompe visto che il braccio è stato sviluppato in partnership con<br />
Clearaudio sulla base del modello Satisfy Kardan (1.200 euro). Questa scelta porterà probabilmente il MajiK LP 12 (il giradischi più economico<br />
proposto dalla casa scozzese dopo il Basik)<br />
a salire di costo rispetto alla versione con il<br />
precedente braccio Linn (ma sviluppato da<br />
Jelco) che aveva a sua volta sostituito il Pro-<br />
Ject 9CC offerto in precedenza. Ma, complice<br />
anche l’introduzione del cuscinetto Karousel<br />
(vedi <strong>SUONO</strong> 543), probabilmente l’intento<br />
del MajiK LP 12 e della gamma Majik in<br />
assoluto è quello di offrire sul mercato una<br />
soluzione ancora entry level ma di alto livello.<br />
Il Trermila<br />
Distributore: Linn Products Limited<br />
www.linn.co.uk<br />
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14 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
INSIDE DENTRO LA MUSICA<br />
di Libero Abbaci<br />
Le dinamiche di vendita<br />
del mercato audio<br />
Dalle dinamiche economiche reali che di fatto si impongono nel nostro “piccolo secondo mondo antico”<br />
al tentativo di mettere ordine nell’analisi delle diverse pratiche commerciali che regolano il “rutilante”<br />
settore vendite dealing-retailing del mercato italiano dell’alta fedeltà. Quali sono le dinamiche che<br />
regolano i mercati del primo mondo, ovvero quelli mossi dall’economia finanziaria? (I parte)<br />
Il mercato dei prodotti Hi-Fi è caratterizzato da problematiche<br />
complesse; abbiano cercato di razionalizzare, motivando in maniera<br />
oggettiva e senza pregiudiziali i vari comportamenti (i modelli)<br />
adottati dai vari attori del mercato Hi-Fi, alla luce dei continui<br />
mutamenti economici indotti dal “primo mondo” finanziario. Come<br />
tutte le idee e soluzioni (non scoperte o invenzioni) che scaturiscono<br />
dallo humano intelletto, a volte e nonostante gli sforzi che si fanno per<br />
tenere la barra del timone ben ferma sul focus del problema, il fine si<br />
confonde con i risultati attesi, riportando in testa al processo i quesiti<br />
irrisolti (o quanto è stato ottenuto in modo inaspettato), per poi tentare<br />
di rielaborarli successivamente con una nuova iterazione, questa volta<br />
da ritenersi presumibilmente risolutiva. Il metro che abbiamo utilizzato<br />
è quello della cronaca che consente di comporre un catalogo delle<br />
dinamiche che regolano il mercato audio, tentando di oggettivare i fatti<br />
e i comportamenti, razionalizzandoli laicamente, senza intendimenti<br />
(pre)giudiziali sull’etica e/o sull’estetica dei comportamenti, e soprattutto<br />
senza nessuna pretesa di propagandare vere verità. Si tratta, piuttosto,<br />
di un’occasione dove, per la prima volta, queste “verità” sono “messe<br />
in fila” con un tentativo olistico di dare un senso alla “cosa”. Un’analisi<br />
svolta in totale autonomia, raccogliendo, elaborando e sintetizzando<br />
opinioni e chiacchierate di amici e operatori del settore...<br />
Queste logiche di mercato, rese ormai critiche dai sempre più alti costi<br />
fissi da affrontare per il mantenimento delle superfici commerciali,<br />
obbliga il punto vendita, anche per il mantenimento del brand, ad accettare<br />
costantemente dal distributore nuovi modelli fisici ed econometrici;<br />
il punto vendita è quindi costretto a revisionare con frequenza le proprie<br />
politiche commerciali, liquidando i propri prodotti rimasti in vetrina da<br />
più di un anno, con la fatidica formula dell’ex-demo, per apparecchi e<br />
diffusori di recente (o ancora in) produzione, realmente inusati ed esteticamente<br />
perfetti. Gli sconti praticati vanno da un onesto 20 - 25% fino<br />
al 60 - 70% per alcuni marchi che hanno cessato da pochissimo (o cesseranno<br />
a breve) la produzione del modello o, nei casi più drammatici,<br />
della cessazione del brand stesso. Un’altra conseguenza della continua<br />
uscita di nuovi prodotti è quella di consegnare il nuovo modello in conto<br />
vendita al negoziante senza, cioè, che sia avvenuta alcuna transazione<br />
economica (conto vendita). Il distributore, pur di fare il suo mestiere<br />
e dimostrare al produttore “le due cifre” indispensabili per il mantenimento<br />
del brand, preferisce consegnare al negoziante più pezzi rispetto<br />
a quanto ordinato, e aspettare il saldo dal negoziante quando i prodotti<br />
verranno effettivamente venduti, oppure optando per elevate dilazioni<br />
tempistiche. Basta un DDT. In questo modo si bypassa e si rende di fatto<br />
di secondaria importanza il concetto di “Imposta sul Valore Aggiunto”,<br />
16 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ<br />
del cui valore aggiunto (che consiste in una percentuale dei proventi<br />
ottenuti dalla professionalità del negoziante nell’attività di negoziazione<br />
con il cliente) l’esercente stesso dovrebbe godere. Il ruolo del negoziante,<br />
in questo caso, è ridotto a quello di locatore di superfici e spazi fisici di<br />
magazzinaggio al distributore, costituendo così una sua personale vetrina<br />
sul mondo, con poco incentivo economico e convinzione personale.<br />
Dopo essere stata annichilita la capacità decisionale del costruttore di<br />
progettare la strategia commerciale per lui più efficace o consona, si<br />
annichilisce quindi anche la capacità decisionale del dettagliante di zona<br />
di selezionare gli apparecchi che ritiene più consoni e più indicati per la<br />
sua filosofia di vendita (più convenienti, alias per lui meglio suonanti<br />
e più profittevoli).<br />
I distributori, a causa dello sbilanciamento tra domanda e offerta, non<br />
potendo più chiedere al negoziante di acquistare i suoi nuovi prodotti al<br />
prezzo consigliato dai costruttori (ovvero quale ricarico sulla merce deve<br />
essere applicato ai negozianti), attuano iniziative spot unilaterali che<br />
promuovono beni a prezzi particolarmente allettanti. Dichiarano e pubblicizzano<br />
direttamente<br />
(tunnel dichiarato)<br />
queste offerte sulle<br />
riviste di settore, “consigliando”<br />
al negoziante<br />
di adottare questa<br />
politica; così facendo,<br />
però, si destabilizza<br />
la tradizionale catena<br />
economica del valore<br />
(stimato) del bene e,<br />
come detto, la scelta<br />
della filosofia di vendita<br />
più confacente al<br />
negoziante. Il venerdì<br />
nero del black friday è<br />
arrivato anche qui da<br />
noi!<br />
Può capitare che un distributore<br />
venda direttamente<br />
i prodotti dei<br />
suoi brand ai clienti che<br />
ne fanno direttamente<br />
richiesta, bypassando quindi il dettagliante di zona (tunnel non dichiarato).<br />
Come si suol dire, “sverniciandolo” in partenza e a sua<br />
insaputa. Una delle giustificazioni che premette in questo specifico caso<br />
il distributore è quella relativa alla poca responsività e assertività che<br />
il dettagliante applica nella trattativa con il cliente per quello specifico<br />
prodotto o linea di prodotti del brand distribuito. Come dire: il cliente<br />
vuole comunque quel prodotto ma il negoziante non lo coadiuva nella<br />
scelta, magari tendendo a fargliene preferire un altro di analoghe<br />
caratteristiche e prezzo, selezionato con un altro distributore. Preferibilmente<br />
applicando uno sconticino supplementare. Da qui risulta<br />
normale e fisiologico che possano nascere idiosincrasie tra il punto<br />
vendita e il distributore, che si sente danneggiato. È perciò probabile<br />
che il dettagliante preferisca promuovere un prodotto analogo di un<br />
altro brand, che gli consente maggiori redditività (e di questi tempi,<br />
come dargli torto? Non siamo mica tutti santi...).<br />
Di converso il dettagliante, per questioni etiche, dovrebbe evitare fin dal<br />
principio queste situazioni ambigue e idiosincratiche, declinando l’invito<br />
dei distributori e dei costruttori a promuovere prodotti che ritiene non<br />
competitivi per lui o, peggio, in diretta concorrenza tra di loro dal punto<br />
di vista del posizionamento nel proprio punto vendita; eviterebbe così<br />
di decidere alla fine quale prodotto promuovere più efficacemente per<br />
lui. Il pensiero del distributore potrebbe essere questo: “caro negoziante,<br />
visti i tempi di magra, dovresti decidere di vendere un solo brand per<br />
un solo modello, per un solo prezzo, senza sovrapposizioni di offerta e<br />
di posizionamento al pubblico con altro brand che offre altri modelli<br />
di pari categoria allo stesso prezzo”. Alcune volte, a causa di una scarsa<br />
cultura media sulla sensibilità nel posizionamento commerciale dei<br />
prodotti dei vari brand o di una scarsa etica professionale, il negoziante<br />
sottovaluta queste dinamiche. La differenza tra una grande superficie<br />
e il negozio fisico consiste proprio in questo: la libera scelta che ha il<br />
“consumatore” di acquistare o confrontare autonomamente prodotti<br />
anche aventi analogo<br />
posizionamento di<br />
mercato, posti affiancati<br />
sullo scaffale della<br />
GDO, a differenza di<br />
una scelta “suggerita”<br />
o “consigliata” o<br />
“scalata” (più o meno<br />
eticamente dal negoziante)<br />
dei prodotti<br />
esposti nella vetrina<br />
del suo negozio fisico.<br />
Di questi tempi, occorre<br />
possedere nervi saldi...<br />
una grande dose<br />
di convinzione e una<br />
fede incrollabile nei<br />
confronti del brand<br />
che il negoziante intende<br />
continuare a<br />
commercializzare. La<br />
richiesta di una revisione<br />
della scontistica<br />
reale da parte dei propri distributori potrebbe fare la differenza sui vari<br />
brand venduti, permettendogli di prendere una decisione univoca e<br />
coerente su cosa e come venderla.<br />
A parte le questioni etico-professionali attinenti ai rapporti riservati<br />
distributore-negoziante, risulta chiaro che la tradizionale catena distributiva<br />
si dimostra in questi specifici casi sbilanciata (nel migliore<br />
dei casi) o assente, o senza un reale controllo di gestione dei processi<br />
commerciali. Il negoziante deve decidere se mettere da parte le sue<br />
preferenze personali per inseguire articoli per lui “più profittevoli”, o<br />
stoicamente perseguire una sua personale (e aggiungo, unica e coerente)<br />
filosofia ritagliata sul proprio modello di vendita. Anche a causa di<br />
queste idiosincrasie e per mantenere le famose “due cifre”, può capitare<br />
che un brand internazionale decida di cambiare distributore nazionale<br />
(ping-pong). Utilizzando un termine impiegato nella navigazione<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 17
INSIDE<br />
marittima, quali conseguenze si possono generare dal cambio di “rotta<br />
commerciale”? Naturalmente cambia la catena dei “porti di attracco<br />
dei beni” (i negozi fisici) legati al precedente distributore. Ma a livello<br />
commerciale, per un brand internazionale, un negozio fisico vale l’altro.<br />
L’importante è che il loro numero, la loro geolocalizzazione e il bacino<br />
di utenza servito siano per lui comunque strategici. Può anche capitare<br />
che un costruttore permetta la commercializzazione non in esclusiva<br />
del proprio marchio su più distributori nazionali, al fine di aumentare<br />
la copertura sul territorio dei propri prodotti. In questo secondo caso,<br />
lasciando liberi i distributori di modellare la propria politica dei prezzi,<br />
si permette l’attuazione della pratica commerciale del risiko. Chi ci<br />
rimette di più in questi casi? Oltre al precedente distributore (perché<br />
sia nel primo che nel secondo caso il distributore originale rischia di<br />
perdere un brand del suo portfolio o la sua esclusiva), sicuramente<br />
l’ignaro cliente e tutte le attività di assistenza post-vendita su quello<br />
specifico marchio che possono intervenire nel tempo. Scaduta la garanzia,<br />
nel malaugurato caso accada qualcosa al proprio apparecchio<br />
(considerato dal mercato oramai “vetusto”, “tecnologicamente obsoleto”<br />
o diplomaticamente ed eufemisticamente definito da qualche esponente<br />
di testata giornalistica un “modello non recente”...), il cliente di quel<br />
negozio cosa può fare? Dipende dal cliente e dal suo grado di emancipazione<br />
e consapevolezza delle cose del mondo. Dato che il negoziante<br />
non distribuisce più il marchio, e qualora il nuovo distributore nicchi...<br />
occorrerà rivolgersi direttamente alla casa madre (magari scrivendo<br />
una letterina in inglese); ci saranno così buone probabilità di avere<br />
una risposta, magari anche positiva. A fronte di questa possibilità, la<br />
convenienza di riparazione consiste solo nel pedigree dato dal valore<br />
intrinseco del bene, non certamente dal suo valore affettivo. Lodevole<br />
è l’iniziativa di un’azienda di servizi di riparazione di consorziarsi in<br />
un network con altri centri di riparazione e assistenza (non solo audio)<br />
sparsi sul territorio nazionale, per fare fronte a queste esigenze, evidentemente<br />
sempre più frequenti; a questi consorzi di raccolta, tuttavia,<br />
manca ancora un po’ di cultura tecnica di settore, perché sostituire il<br />
cristallo led di un telefonino o riparare un ferro da stiro sono sostanzialmente<br />
operazione assai differenti che restaurare filologicamente<br />
una A.R. 10 pi.greco, un Radford, o eseguire un refoaming alla regola<br />
dell’arte su un monitor JBL.<br />
L’attività commerciale di negoziazione, nel caso di permuta con un<br />
prodotto ex-demo, può diventare complicata e penalizzante per il<br />
punto vendita, perché oltre a non potere vendere a prezzo di listino un<br />
prodotto ex-demo (anche se inusato e lasciato sullo scaffale da più di<br />
un anno), il negoziante è vincolato (questa volta dal cliente, se vuole<br />
assicurarsi la vendita) a ritirarne anche il suo usato. Per garantirsi<br />
un minimo di profitto, il negoziante difficilmente riesce a garantire la<br />
stessa scontistica sul prodotto ex-demo acquistato dal cliente senza<br />
permuta. In questo caso, non si può più parlare di percentuale di sconto<br />
(in %) sul listino ufficiale relativamente al valore del bene ex-demo ma<br />
l’unità di misura diventa il prezzo (in euro) equivalente al valore del<br />
prodotto ex-demo, da confrontare coerentemente con il prezzo residuo<br />
equivalente al valore del bene da ritirare/ritirato in permuta. Spesso,<br />
se non sempre, molti negozianti appongono sui prodotti ex-demo il<br />
prezzo in euro e non la relativa percentuale di sconto da listino ufficiale.<br />
In questo modo il cliente non può immediatamente comprendere<br />
il reale sconto applicato sul prodotto se non ha sottomano l’annuario<br />
audio di riferimento o il listino prezzi “consigliato” al negoziante dal<br />
distributore. L’avventore “consumatore”, quindi, non può percepire<br />
immediatamente il reale vantaggio economico dell’offerta sul bene in<br />
saldo perché il venditore non può sapere a priori se il “consumatore”<br />
deve effettuare la permuta del suo vecchio apparecchio oppure no. Altre<br />
volte, al posto del prezzo, in vetrina compare la frase “modello ex-demo<br />
- chiedere all’interno”. Questa incertezza generata dalla reticenza del<br />
negoziante a esporre il prezzo provoca sempre nell’utente una iniziale<br />
sensazione di disorientamento e immediata sfiducia da presa d’atto.<br />
Tutte queste percezioni subliminali avvengono in pochi secondi e, nel<br />
90% delle volte, sul marciapiede davanti alla vetrina, prima ancora<br />
quindi di innescare la prima fatidica “call-to-action” finalizzata a entrare<br />
in negozio. Peccato che (forse) l’utente dovrebbe prendersela di più<br />
con il distributore che frequentemente “impone” queste politiche de<br />
facto. I negozianti più onesti, mossi da un’etica dei prezzi corretti, sul<br />
cartellino scrivono oltre al prezzo di listino anche lo sconto percentuale<br />
da listino e il prezzo scontato.<br />
In fisica, infatti, l’analisi dimensionale è corretta se e solo se nella formula<br />
da impiegare c’è corrispondenza tra unità di misura e grandezze<br />
dimensionali. Ecco due esempi, nell’ipotesi di volere tenere costante<br />
il ricavo:<br />
- Valore del bene nuovo da listino (in euro) - Valore del bene usato<br />
ritirato in euro = Ricavo (in euro) SI<br />
- Valore del bene nuovo da listino (in euro) - Sconto sul valore dell’ex<br />
demo (in %) - Valore del bene usato ritirato (in euro) = Ricavo (in ?) NO<br />
L’attività commerciale, nel caso di messa in conto vendita del bene<br />
usato con vendita del “nuovo” ex-demo, diventa penalizzante per il<br />
punto vendita, perché oltre a dovere vendere sotto il prezzo di listino il<br />
prodotto ex-demo (frequentemente letteralmente inusato), è obbligato<br />
(questa volta dal cliente) a ritirarne spesse volte anche il suo usato,<br />
mettendolo “in conto vendita”, perché la trattativa della permuta non<br />
è andata a buon fine. Questa pratica, seppur normale e da sempre<br />
attuata dai negozianti, porta nel tempo a una rilevante occupazione di<br />
superficie, limitando le possibilità di crescita ed espansione della stessa<br />
attività commerciale (nel caso del classico negozio due vetrine), a causa<br />
dei sensibili costi di mantenimento di questi apparecchi nello stock di<br />
magazzino. Per punti vendita piccoli o medi le pratiche della permuta<br />
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INSIDE<br />
e del conto vendita comportano un rilevante consumo di superficie<br />
e sensibili costi gestionali (costi di conduzione della superficie, cura<br />
e gestione dello stock di magazzino, quindi di assicurazione, di safety,<br />
di security, di energia, di promozione, etc). Capita quindi che, periodicamente,<br />
per fare le “pulizie di primavera”, qualche negoziante liquidi<br />
questo stock, perché.... non ha più spazio da dedicare al core della sua<br />
attività commerciale.<br />
Sovente appaiono sulle riviste di settore intere paginate di questi prodotti,<br />
posti in vendita sia come nuovo che come ex-demo, oppure sotto<br />
forma di offerte originate da permute o da conto vendita. Nel caso gli<br />
apparecchi siano stati ceduti in permuta, occorre telefonare al negoziante<br />
per conoscere il loro prezzo di vendita. Questo escamotage occorre<br />
ed è opportuno che il negoziante lo utilizzi, perché è bene non far<br />
sapere al contadino (in questo caso il cliente che ha ceduto il suo bene<br />
usato) quanto valgono veramente le sue vecchie “pere”, scambiate per<br />
acquisto di nuove mele! Ma la domanda che ci si deve porre è: qual è il<br />
valore vero da attribuire al prodotto nuovo messo in conto vendita dal<br />
distributore, che poi si trasforma in “ex-demo” dopo un anno di giacenza<br />
sullo scaffale, anche se è stato utilizzato una sola volta per una “demo”?<br />
Il prezzo di listino con sconto, o un prezzo x stimato dal negoziante y<br />
per un prodotto che (nella maggioranza dei casi) è nuovo (inteso come<br />
inusato), ma che magari è uscito o sta per uscire di produzione perché<br />
verrà sostituito da un prodotto analogo di pari fascia ma “molto più<br />
performante”? Anche in questo caso, il negoziante esperto opera una<br />
scelta delle due pratiche in funzione dei pezzi usati più pregiati che<br />
può offrire alla clientela,<br />
e quindi più facilmente<br />
rivendibili nel mercato.<br />
Subentra, in questo<br />
caso, la cosiddetta<br />
e spesso bistrattata<br />
“professionalità<br />
dell’esercente”.<br />
Spesso i prodotti descritti<br />
precedentemente vengono<br />
proposti in vendita<br />
sulle riviste di settore<br />
sotto la categoria “usato”<br />
(poche ore di funzionamento,<br />
ben tenuto, con<br />
imballi originali, astenersi<br />
perditempo, preferisco<br />
consegna solo a mano e<br />
altre amenità del genere...).<br />
Ovviamente non possono dichiaratamente far parte della categoria<br />
“ex-demo” ma devono apparire come venduti da soggetti privati.<br />
Questo escamotage, adottato dai negozianti tramite i loro dipendenti<br />
o i loro lead, è utile per non far sapere al contadino (in questo caso il<br />
produttore / distributore) quanto valgono veramente le sue pere nel<br />
mercato reale! Oggi questo avviene addirittura con modelli ancora in<br />
produzione, ovvero presenti ancora sui listini ufficiali delle aziende e<br />
sugli annuari ufficiali. I cosiddetti “privati”, pur di “liberarsi” di certi<br />
prodotti, propongono sconti anche pari al 60-70% sul valore a listino<br />
ufficiale, magari ancora in corso di validità annuale.<br />
Di derivazione prevalentemente internettiana, la pratica che potremmo<br />
definire mesdames et messieurs, faites vos jeux: il negoziante<br />
è disposto a vendere la propria merce al prezzo indicato dal cliente<br />
qualora questo documenti un prezzo inferiore proposto da altro negozio/piattaforma.<br />
Si innesca così la continua corsa al ribasso, ovvero la<br />
guerra dei prezzi dove tutti perdono. In questo caso i paletti che pianta<br />
il negoziante per arginare possibili speculazioni sono quelli relativi<br />
al “pedegree”che il bene (nuovo e con imballo originale e sigillato)<br />
deve possedere. Uno di questi requisiti è quello relativo alla regolare<br />
distribuzione sul territorio nazionale: vietata l’importazione parallela.<br />
Qual è, allora, il ragionevole margine di guadagno reale che ha il negoziante?<br />
E, soprattutto: qual è il vero valore della merce? In questo<br />
caso, è quello percepito dall’utente, che impone al negoziante la “sua”<br />
politica dei prezzi, ignorando, oltre al valore intrinseco, anche il valore<br />
dell’attività di assistenza post-vendita di cui deve godere il bene?<br />
Evidentemente, per beni di valore relativo (tipicamente sotto la soglia<br />
psicologica dei 1.000 euro), oggi questo azzardo dell’usa e getta si può<br />
anche sostenere. Tanto c’è sempre il Black Friday…<br />
Può capitare che per beni di largo consumo il produttore “svernici”<br />
contemporaneamente il distributore nazionale e la catena dei<br />
dettaglianti (doppio tunnel non dichiarato), immettendo sul<br />
territorio di competenza gli stessi identici beni da lui fatti distribuire<br />
dai canali ufficiali. Questa pratica, non troppo rara e denominata importazione<br />
parallela, può essere applicata in concomitanza all’uscita<br />
di produzione di quello specifico bene o alla dismissione delle sue<br />
linee di produzione o del<br />
brand stesso, o per eccesso<br />
di stock di invenduto<br />
dovuto frequentemente a<br />
sovraproduzione da parte<br />
della casa madre; nei<br />
casi più biechi, si verifica<br />
parallelamente alla messa<br />
in commercio di articoli<br />
che non hanno superato<br />
tutti i test di collaudo previsti<br />
dagli standard qualitativi<br />
imposti dal processo<br />
produttivo o, peggio ancora,<br />
alla contraffazione del<br />
prodotto stesso. A volte la<br />
contraffazione è talmente<br />
ben eseguita che non<br />
sussiste alcuna differenza<br />
con il prodotto originale; altre volte il modello viene spudoratamente<br />
rimarchiato con altro brand avente un posizionamento di mercato più<br />
basso rispetto a quello del brand originale, e quindi più facilmente<br />
vendibile “sottocosto”; così facendo, si salvaguarda l’immagine del<br />
brand primigenio. Ma il modello proviene dalla stessa catena di produzione.<br />
Come quella volta che acquistai (era il 1986 o giù di lì) dal<br />
distributore il mio primo lettore CD da auto (ma anche da casa e da<br />
passeggio) marchiato Phonola; in realtà si trattava del mitico Philips<br />
CD-10, bei tempi! In alcuni casi, questi stock vengono venduti a società<br />
internazionali B2B indipendenti che possiedono la loro piattaforma web<br />
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Wharfedale EVO4.4 vincintrice del premio 5 stelle What HI-FI<br />
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INSIDE<br />
di reselling o una vetrina del settore su Amazon, o e-bay per operatori<br />
B2C. Anche i punti vendita ufficiali nulla possono fare di fronte a queste<br />
pratiche. Pur essendo (a medio termine) controproducente in termini<br />
di immagine da parte della casa madre o del canale che commercializza<br />
questi prodotti, le uniche armi in possesso del distributore e dei<br />
negozianti suoi affiliati sono solo quelle attività relative alla massima<br />
diffusione di comunicati stampa e alla pubblicazione degli elenchi<br />
dei numeri di matricola degli apparecchi venduti o ancora detenuti<br />
in stock. Della serie: si chiude il recinto sull’assistenza post-vendita<br />
degli ignari clienti B2C (siamo sicuri siano veramente ignari? Qualche<br />
dubbio sovviene) che hanno già acquistato o stanno per acquistare un<br />
bene attraverso queste piattaforme internet dedite al reselling. Altre<br />
volte il distributore, per evitare ulteriori contrasti con la casa madre,<br />
preferisce comunque fare buon viso a cattiva sorte (perché rischia di<br />
subire dal costruttore la pratica n. 5, quella del ping pong), pubblicando<br />
annunci “disclaimer” sulle riviste di riferimento ma illustrati con modalità<br />
un po’ più criptiche e incerte. Così facendo, però, si ottiene invero<br />
l’effetto opposto pari a un lieve disorientamento da parte dell’utente<br />
medio, come noto poco avvezzo e incline a conoscere le dinamiche e le<br />
problematiche commerciali che interessano i suoi brand preferiti. All’ignaro<br />
utente non interessano questi meccanismi e, se proprio qualche<br />
scrupolo affiora dalla sua coscienza, per non sbagliare, abbandona l’idea<br />
di acquistare quello specifico bene sia dal negoziante fisico che dal reseller<br />
web. L’operazione, in questo caso, come detto, può comportare una<br />
qualche forma di sfiducia e di ricaduta di immagine e di reputazione del<br />
brand ma se il brand sta dismettendo lo specifico modello, o peggio, se<br />
stesso e le sue linee di produzione, anche questo problema non sussiste.<br />
Molto più raramente, questa pratica viene attuata da negozianti non<br />
facenti parte della rete di distribuzione ufficiale. In ogni caso, risulta<br />
attività alquanto improbabile proporre un articolo dall’elevato “valore”<br />
(sarebbe meglio dire prezzo) nella sezione degli acquisti online “Aggiungi<br />
al carrello”, per di più (e magari) non immediatamente disponibile<br />
nel negozio fisico per una approfondita user experience da parte del<br />
“puntiglioso” cliente, disposto a transare svariate migliaia di euro al<br />
negoziante (ho visto oggetti “da mettere nel carrello” anche del prezzo<br />
di 25.000 euro...).<br />
Da qualche tempo, infine, si osserva l’adozione da parte dei marchi<br />
più famosi della tecnica promozionale denominata “temporary store”.<br />
La scelta dell’ubicazione di questi luoghi fisici è frequentemente<br />
e strategicamente il risultato dell’inseguimento di altri bisogni come,<br />
ad esempio, quello di trascorrere un periodo di vacanza in una famosa<br />
ed esclusiva località turistica (nella foto qui accanto il temporary<br />
store di B&O a Courmayer); si svela così la natura stessa e lo scopo di<br />
queste iniziative commerciali itineranti. È più facile essere propensi a<br />
effettuare un acquisto (anche di scarso valore monetario, questo non<br />
importa) in un momento in cui si ha più tempo per se stessi, si è più<br />
rilassati e ci si può quindi concentrare sul nostro benessere interiore<br />
ed esteriore. Magari solo per acquistare un nuovo paio di cuffiette, o<br />
qualche altro accessorio o apparecchietto Bluetooth, che però tornerà<br />
utile nei quotidiani ascolti musicali “itineranti” al rientro dalla meritata<br />
vacanza. Nella strategia di progettazione di questi negozi temporanei<br />
è ricompresa anche la volontà del brand di generare il funnelling dapprima<br />
con la sua scoperta; poi, inseguendo una maggiore reputazione,<br />
aumentare nel tempo la sua esclusività, e quindi elevare il proprio<br />
posizionamento di mercato; tutti i parametri sono codificati per una<br />
normale user experience di prodotto ma coniugata in un’unica, irripetibile<br />
ed esclusiva cornice di wellness. Chi può dimenticarsi di quella volta<br />
che ha provato (e poi acquistato) quella nuova cuffietta Bluetooth di<br />
quel marchio in quel bel negozio in quella famosa località turistica?<br />
Sempre meglio questi oggetti, assimilabili al magnetino-ricordo da<br />
mettere sulla porta del proprio frigorifero o al pin da lasciare su qualche<br />
giacca a vento, o alla cartolina da spedire ai propri amici e parenti, o<br />
all’adesivo che si metteva sul vetro della propria auto, piuttosto che la<br />
gondola con carillon da posizionare sul proprio televisore valvolare per<br />
rammentarci della esclusiva, divertente e piacevole vacanza trascorsa<br />
a Venezia nel 1964!<br />
I bisogni ancestrali sono sempre gli stessi: quelli legati alla periodica<br />
celebrazione emotiva (pubblica o privata) dei nostri ricordi più belli.<br />
Oggi vale anche un selfie per ricordare a tutti che stiamo vivendo in<br />
qualche modo anche noi questo preciso momento di vita. Da un mero<br />
punto di vista del rapporto costi-benefici, allestire (e smantellare)<br />
stagionalmente una struttura di temporary-store con arredi e impianti<br />
studiati ad hoc richiede da parte del brand che la attua una capacità<br />
economica e finanziaria non indifferente, alla luce sia dell’elevato costo<br />
che hanno in genere queste iniziative che in termini di €/contatto, unito<br />
allo scarso utile racimolato nella vendita di prodotti a basso valore aggiunto<br />
per i pochi mesi di apertura in queste località esclusive. Ma in<br />
questo caso, il negoziante è il produttore stesso, e quindi il servizio reso<br />
al cliente ricomprende, come detto, sia il prodotto eventualmente venduto<br />
che tutta la strategia di investimento nell’attività di branding che<br />
si mette in moto dopo un acquisto o dopo una semplice visita effettuata<br />
nello store. L’importante è intercettare e possibilmente replicare successivamente<br />
in un altro spazio il tempo economico dell’attenzione<br />
focalizzata al percorso di funnelling iniziato in queste località esclusive:<br />
a molti è capitato di acquistare un maglione in un esclusivo negozio di<br />
Madrid pensando di acquistare un bel prodotto di manifattura locale<br />
e accorgersi invece al proprio rientro a casa (leggendo l’etichetta per<br />
capire che tipo di ciclo di lavaggio si doveva utilizzare) che abbiamo<br />
acquistato un capo “made in Italy”; comunque, era un bel maglione…<br />
(continua)<br />
22 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
INSIDE<br />
de Il Tremila<br />
Alice e il Bianconiglio<br />
95 giradischi Beogram 4000 riportati a miglior vita per festeggiare il 95mo anno di vita di B&0 azienda che<br />
del termine “iconico” e della longrvità dei suoi prodotti ha fatto una strategia di vita...<br />
“Per quanto tempo è per sempre?” chiede Alice,<br />
“A volte, solo un secondo” risponde Bianconiglio.<br />
A volte no...<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
Cade a fagiolo, in una discussione che <strong>SUONO</strong> ha tentato<br />
di innescare a partire dallo scorso numero (“Quanto conta<br />
il fattore “I” - <strong>SUONO</strong> 547, pag 14), l’iniziativa “Classics”<br />
che Bang & Olufsen ha annunciato in occasione del “3 Days of Design”<br />
di Copenaghen, un progetto pilota che mira a rinnovare, rigenerare<br />
e ricreare alcuni dei prodotti storici e iconici dell’azienda<br />
e sottolinea l’importanza che questi elementi, peraltro patrimonio<br />
permanente dell’azienda danese, manifestano in particolare nel<br />
settore della riproduzione musicale (non ha caso l’unica area dove<br />
una tecnologia “antica” e datata più di 100 anni è tornata in auge!).<br />
L’intenzione di riportare a nuova vita i classici della casa ha preso<br />
il via in concomitanza con le celebrazioni del 95mo anniversario<br />
del marchio con il giradischi Beogram serie 4000 (1972) progettato<br />
da Jacob Jensen e parte della Collezione Permanente al MOMA<br />
di New York. “Stiamo esplorando uno dei principi della struttura<br />
dell’economia circolare, il Design for Longevity, con l’obiettivo di<br />
preservare l’eredità e il valore di alcuni dei nostri prodotti più iconici<br />
dei decenni precedenti” le parole di Mads Kogsgaard Hansen,<br />
I Beogram 4000 Recreated Limited Edition saranno presentati nei negozi Bang & Olufsen<br />
selezionati in tutto il mondo.<br />
24 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ<br />
Frutto del nuovo design il nuovo coperchio antipolvere in rovere massello.<br />
Product Manager di Bang & Olufsen a capo del progetto Classic che<br />
continua: “Le persone continuano a utilizzare e a mostrare i prodotti<br />
Bang & Olufsen 25, 35 e anche 45 anni dopo la loro creazione, il<br />
che è piuttosto unico nel nostro settore. Esplorare e comprendere<br />
come estendere il ciclo di vita e l’importanza dei prodotti audio che<br />
le persone già apprezzano ci aiuta a definire principi basati sull’evidenza<br />
legati alla durabilità emotiva, all’artigianalità durevole,<br />
all’obsolescenza della connettività e al design senza tempo, che ha<br />
benefici ambientali anche per i nostri prodotti futuri”.<br />
Jacob Jensen aveva progettato il Beogram 4000 con l’idea di creare<br />
un giradischi in grado di sopravvivere dal punto di vista estetico<br />
all’usura del tempo senza lesinare anche sulle soluzioni tecniche<br />
d’avanguardia ma consolidate, dal controllo elettronico all’adozione<br />
del braccio tangenziale. Ma come rinnovare, rigenerare e ripensare<br />
il Beogram a distanza di quasi 50 anni? 95 esemplari del Beogram<br />
4000 sono giunti a Struer, nello stesso laboratorio dove vennero<br />
creati e sono stati smontati e ispezionati manualmente decidendo<br />
come intervenire tanto sulle parti in movimento, rigenerandole, che<br />
sulla meccanica e l’elettronica. Le finiture in alluminio sono state<br />
lucidate e anodizzate in una tonalità champagne più calda di quella<br />
originale, il telaio in legno è stato rinnovato e realizzato in rovere<br />
massello lavorato a mano, mentre è stato introdotto un nuovo coperchio<br />
antipolvere che protegge il prodotto, perché la sfida nella sfida è<br />
il fatto che le nuove versioni del giradischi dovevano avere elementi<br />
di design aggiuntivi che non erano presenti sulla serie originale!<br />
Inoltre è stato aggiunto un pre fono all’interno dell’apparecchio.<br />
A rivedere il design dell’apparecchio, i segni del tempo non sembrano<br />
aver infierito sul Beogram 4000 ma se questo accade in genere sui<br />
prodotti B&O, in che modo i vincoli di un prodotto pensato quasi<br />
50 anni fa potranno incidere sulle sue performance? Un giradischi<br />
è probabilmente il prodotto dove il gap tra il passato e il presente è<br />
meno evidente e, addirittura, le lavorazioni meccaniche erano forse<br />
più abituali se non precise di oggi. Ed è vero che B&O non ha mai<br />
puntato alle prestazioni più esasperate da “ultima ora”, scegliendo<br />
piuttosto tecnologie e performance consolidate. Ma la sfida è interessante<br />
e troverà una risposta solo nel tempo. Per ora il primo step<br />
sembra consolidare il valore dell’effetto Iconico e delle rimembranze<br />
dell’Hi-Fi “di una volta”: sebbene il Beogram 4000c Recreated Limited<br />
Edition abbia un costo di 10.000 euro e ne siano disponibili sole<br />
95 unità numerate in tutto il mondo, non dubitiamo che andranno<br />
rapidamente sold out!<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 25
INSIDE<br />
di Paolo Corciulo<br />
Un laboratorio<br />
per il futuro<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
“Laboratorio”, ovvero uno spazio comune o privato dove gli artisti creano, studiano e sperimentano nuove<br />
tecniche e idee... Termine quanto mai azzeccato nell’accezione che ne vuole dare il nuovo D’Agostini Lab<br />
che aprirà i battenti prima del nuovo anno.<br />
Ben radicato nel tessuto sociale della capitale e giunto alla<br />
terza generazione di titolari, oggi incarnati da Alessandro,<br />
l’ancora giovane ultimogenito, Hi-Fi D’Agostini alza ogni<br />
mattina le serrande dal 1967, alle quali si sono aggiunte recentemente<br />
ma con grande impegno le serrande metaforiche di una attività in<br />
rete che travalica, con podcast, offerte e quant’altro, la semplice<br />
gestione di un sito, che pure c’è ed è ben fatto e tenuto. Eppure,<br />
nonostante questo, il celebre negozio romano in piena era Covid ha<br />
sentito l’esigenza di allargare la sua attività non-virtuale, progettando<br />
l’apertura di un secondo punto vendita in un’altra area della<br />
città. Quali le ragioni della “balzana” idea? E quali le modalità con<br />
cui muoversi all’interno della filiera di vendita per offrire modalità<br />
che non siano l’eterno ripetersi di se stessi? Niente di meglio che<br />
chiederlo al diretto interessato...<br />
Come vi è venuto in mente in questo momento di aprire un<br />
negozio Hi-Fi, in generale, e in particolare a Roma dove già<br />
avete un punto vendita?<br />
Per prima cosa voglio chiarire che la nuova realtà che stiamo allestendo<br />
non è il classico punto vendita di prodotti Hi-Fi ma un<br />
26 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
DOSSIER ALTA FEDELTÀ<br />
concept store che avrà come punto focale il prodotto Hi-Fi. L’obiettivo<br />
è infatti quello di allestire un’esperienza fatta di esplorazione e<br />
scoperta sia attraverso la varietà e la qualità dei prodotti esposti che<br />
passando attraverso il design stesso dell’ambiente. L’idea è quella di<br />
spingere il mercato e il consumatore nella modernità, rinnovando le<br />
modalità della proposta, incoraggiando scelte consapevoli con una<br />
vista diretta sul prodotto e sul produttore. Metteremo a disposizione<br />
dei nostri clienti ampi spazi per visione e ascolto con le nostre sale<br />
e un auditorium. Lo stesso luogo destinato alla visione e all’ascolto<br />
dei prodotti Hi-Fi potranno diventare i luoghi di incontro, con<br />
organizzazione di eventi a tema. Grazie anche alla sinergia con gli<br />
altri nostri partner il cliente sarà in grado di armonizzare le scelte<br />
tecniche più adatte a lui, con il gusto estetico ed architettonico e con<br />
soluzioni all’avanguardia per la gestione degli impianti. L’obiettivo è<br />
comunque quello di incrementare il numero dei visitatori e aumentare<br />
la loro permanenza all’interno del punto vendita. Il termine<br />
“concept store” e il nome della nuova sede “D’Agostini Lab” non<br />
sono utilizzati a caso per dare un senso di modernità o infilarci un<br />
termine in inglese: la nuova sede sarà un incontro di più partner che,<br />
in una fucina di professionisti, mettono a disposizione attraverso<br />
delle experience room il loro sapere. Oltre noi interverrà lo studio<br />
di architettura “studio ICS” e dei partner che forniranno materiali<br />
esclusivi. Le sale, quindi, andranno da porte acustiche realizzate da<br />
un nostro falegname passando per rivestimenti, illuminazione e<br />
arredamenti made in Italy, fino ad arrivare a prodotti studiati per<br />
l’ambiente. Sale acustiche create ex novo con avanzate tecniche<br />
di isolamento per le pareti, con l’aiuto anche di un’importante<br />
azienda di pannelli acustici. Un elemento molto importante sarà<br />
anche la partecipazione diretta delle aziende che, verticalmente<br />
con l’intera linea di prodotto, parteciperanno attivamente per dare<br />
tutte le sicurezze e le scelte che un cliente ricerca.<br />
Come vedi l’evoluzione del mercato in questa fase, a mio<br />
parere, di estrema debolezza degli elementi della filiera?<br />
Stiamo cominciando a esplorare nuovi canali di comunicazione e<br />
conoscenza di prodotti e produttori, andando a visitarli nei luoghi di<br />
produzione, scambiando con loro informazioni circa il loro lavoro di<br />
ricerca di dispositivi sempre più performanti e la nostra esperienza<br />
delle dinamiche del mercato al dettaglio. Grazie anche alla disponibilità<br />
e competenza dei nostri distributori nazionali riusciamo così a<br />
selezionare i migliori prodotti per il nostro mercato, ottenendo allo<br />
stesso tempo una economia di scala i cui primi beneficiari saranno<br />
i nostri clienti. Per quanto sarà un concept store moderno, non tradiremo<br />
mai la nostra linea guida basata sulla professionalità. Per<br />
quanto oggi internet possa essere una grande risorsa, può anche<br />
essere molto pericoloso a causa dalla costruzione di falsi miti e narratori<br />
improvvisati. La professionalità non passerà mai di moda e<br />
sarà sempre un elemento distintivo, motivo per il quale, in momenti<br />
di instabilità, bisogna comunicare seriamente e rassicurare l’utente<br />
finale. È una evoluzione che esiste da sempre e sempre così sarà.<br />
Il consumatore finale mi sembra piuttosto conservatore<br />
nelle sue scelte mentre nuove istanze e modalità dell’ascolto<br />
della musica si sono ritagliate un grande spazio. Da<br />
giovane, pensi che esista uno spazio per un messaggio<br />
di modernità tecnologica e verso chi andrebbe rivolto?<br />
In altre parole: ti sembra che anche i giovani approdino<br />
all’alta fedeltà e se no, come si potrebbero avvicinare?<br />
Si tratta di un grande vuoto lasciato da noi operatori del settore. Oggi<br />
i giovani hanno accesso a un catalogo musicale infinitamente vasto<br />
con una facilità di fruizione incredibile. Siamo stati abituati a un<br />
mercato in cui noi operatori dettavamo le regole ma oggi, con la globalizzazione,<br />
il processo si è completamente capovolto e ancora non<br />
lo abbiamo capito. Ma la storia ci insegna che il giovane è curioso, è<br />
sognatore, è appassionato e la musica non può e non passerà mai di<br />
moda, e con essa la sua riproduzione. Sta a noi creare esperienze di<br />
ascolto, far appassionare, creare emozioni e avremo un mercato così<br />
vasto che probabilmente non immaginiamo nemmeno.<br />
Tu sei molto attivo sul web e mi domando se hai un positivo<br />
riscontro per l’attività di vendita nell’uso dei social network<br />
e, in genere, dei nuovi media. Inoltre ti chiedo: è possibile,<br />
soprattutto in ragione di un punto vendita nuovo che nasce<br />
oggi nel 2020, utilizzare forme di comunicazione e vendita<br />
frutto di un mix tra l’elemento fisico e quello virtuale?<br />
Iniziata prima timidamente e ora ampliatasi a diverse iniziative, la<br />
nostra esperienza dell’utilizzo dei nuovi mezzi di comunicazione<br />
e vendita attraverso i canali del web ci ha dato riscontri positivi.<br />
Sicuramente il mix tra l’elemento fisico e quello virtuale è uno<br />
dei nodi centrali dello sviluppo del concept store che stiamo per<br />
inaugurare. Non potremo mai sostituire l’esperienza dell’ascolto<br />
diretto - che noi saremo in grado di offrire in ambienti allestiti<br />
con materiali altamente specializzati come pochi oggi possono<br />
vantare - che resterà un’esperienza unica. Sicuramente il web ci<br />
consentirà di avere un contatto costante e diretto con la nostra<br />
clientela. Noi siamo pronti a entrare nel futuro, e siamo pronti a<br />
offrire a tutti gli appassionati l’esperienza che abbiamo immaginato.<br />
Motivo per cui rafforzeremo molto di più la comunicazione, in<br />
particolar modo attraverso i social, anche con l’aiuto delle nostre<br />
aziende partner, con una comunicazione condivisa sulla base<br />
del design, della qualità e dell’esclusività, non necessariamente<br />
incentrata sul lusso.<br />
Se lo streaming e il downloading sono in qualche<br />
modo entrati nelle consuetudini degli audiofili,<br />
per i DSP c’è una grande resistenza. Che esperienze<br />
hai con Anthem, Lungdorfs, Trinnov, etc.?<br />
Credo che anche questo concetto non sia mai stato comunicato<br />
nella maniera giusta. Non possiamo pretendere di far capire e<br />
vendere tramite un catalogo un prodotto. Due delle nostre sale<br />
saranno proprio incentrate anche sul multicanale sia da incasso<br />
sia esterno. La sala Auditorium più grande ospiterà un sistema<br />
13.2 proprio con processore Lyngdorf e diffusori da incasso (con<br />
la possibilità di passare a diffusori tradizionali). La seconda sala<br />
sarà un 11.2 canali con Anthem, anch’essa con diffusori da incasso<br />
e classici esterni, coadiuvati dal video e automatizzati tramite un<br />
sistema di Domotica Crestron che gestirà tutto, illuminazione e<br />
climatizzazione compresa.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 27
INSIDE<br />
di Agostino Bistarelli<br />
Una experience<br />
difficile da eguagliare<br />
Comincia a farsi strada, anche nella forza vendita, l’idea che il rapporto tra il punto vendita e il consumatore non<br />
possa limitarsi a una transazione economica (anche “al miglior prezzo”) ma debba consistere di un’esperienza<br />
caratterizzata da un valore aggiunto.<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
Così la pensano un negozio che promuove l’eccellenza in<br />
Hi-Fi e uno degli studi di registrazione che non solo perseguono<br />
il meglio nella registrazione ma lo fanno con un<br />
occhio alle tematiche collegate sia alle più moderne tecnologie<br />
che al recupero delle competenze analogiche (argomento a cui<br />
gli appassionati Hi-Fi sono sensibili).<br />
Se il sogno di un appassionato di automobilismo è probabilmente<br />
quello di girare con una Ferrari a Maranello, quale potrebbe<br />
essere l’equivalente per un audiofilo? Se lo sono chiesti Evoluzione<br />
Audio, il negozio di Frascati, e Forward Studios (Viale San<br />
Bartolomeo, 32 - Grottaferrata Roma), quanto di meglio si possa<br />
richiedere a una struttura dedicata al recording e al mixing in Italia,<br />
che congiuntamente hanno dato vita a una collaborazione per<br />
consentire agli appassionati Hi-Fi non solo di ascoltare il meglio<br />
della produzione per l’ascolto della musica nelle migliori condizioni<br />
ma coadiuvare questa esperienza con i consigli e l’esperienza<br />
dei tecnici di studio. Un mix di professionisti di lungo corso:<br />
alcuni conoscono perfettamente il mondo Hi-Fi e selezionano<br />
i migliori hardware abbinandoli con sapienza, altri realizzano<br />
da sempre “dischi”, registrando, mixando e masterizzando per<br />
artisti nazionali e internazionali, per far sì che un impianto Hi-Fi<br />
possa essere posizionato, tarato e valutato con la consapevolezza<br />
di chi conosce esattamente come lo stesso dovrà riprodurre<br />
l’audio in ogni ambiente. L’idea è quella di offrire all’utente una<br />
serie di servizi al top di gamma finalizzati ad avere in casa propria<br />
il massimo livello di ascolto del proprio impianto partendo da<br />
quanto ascoltabile in uno Studio di registrazione con ambienti<br />
acusticamente perfetti (e potendo fruire delle indicazioni di<br />
28 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
I FORWARD IN SINTESI<br />
Frutto della riconversione e ristrutturazione di una<br />
villa d’epoca in stile Romano disposta su tre livelli e<br />
ricca di particolari e peculiarità esclusivi, i Forward<br />
Studios sono un’oasi esclusiva in un ambiente dalla<br />
bellezza straordinaria, pur perfettamente integrati<br />
nell’area metropolitana, distribuiti su un’area totale<br />
pari a circa 1.500 Mq con quattro sale di registrazione<br />
e una dedicata al mastering che poggiano su di<br />
una stratificazione mista fra pietrame, travertino,<br />
pezzami di tufo e cemento (estesa in profondità<br />
per oltre due metri) sopra di cui sorgono le isole<br />
galleggianti di cemento armato, che a loro volta<br />
sono sostenute da un complesso sistema di ammortizzamento<br />
realizzato tramite una fitta ragnatela di<br />
supporti in gomma a rilascio calcolato.<br />
professionisti specializzati), che diventa<br />
il riferimento sul quale parametrarsi.<br />
I Forward Studios dispongono infatti di<br />
acustiche ambientali allo stato dell’arte<br />
mentre le esperienze degli uomini del<br />
settore Hi-Fi, unite alla conoscenza tecnica<br />
degli uomini del settore recording<br />
audio, producono una experience difficile<br />
da eguagliare! Un team di specialisti che<br />
oltre a consigliare il miglior hardware Hi-<br />
Fi da abbinare/acquistare per il budget a<br />
disposizione, potranno intervenire a domicilio<br />
per migliorare, anche con l’ausilio<br />
di strumenti di misura, tutti quei problemi<br />
legati al posizionamento dell’impianto, la<br />
sua taratura audio e l’ottimizzazione in<br />
ambiente di ascolto, consigliando all’occorrenza<br />
le possibili modifiche acusticoambientali<br />
da apportare per il miglior risultato<br />
di ascolto. Preceduta da una demo<br />
che si è tenuta prima dell’estate (è stata allestita<br />
una delle regie dei Forward Studios<br />
con due impianti di classe superiore con<br />
accesso a inviti) l’iniziativa è ora a regime,<br />
su appuntamento.<br />
Per info:<br />
Evoluzione Hi-Fi - Tel: 06.97.24.56.77<br />
info@evoluzionehifi.it<br />
www.evoluzionehifi.it<br />
HARD WIRED, TUBE ONLY, PURE MUSIC.<br />
WWW.TEKTRON.IT<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 29
INSIDE<br />
di Il Tremila<br />
Studio 33:<br />
una agorà per la musica<br />
Era uno degli studi fotografici più hip della Roma anni ‘80 e ‘90; oggi Studio 33 vuole proporsi come thinktank<br />
creativo musicale che analizza la musica a 360 gradi: produzione musicale e audio-video, esperienze<br />
d’ascolto, etichetta discografica, centro di presentazione di progetti d’avanguardia ispirati dalla musica...<br />
ALTA FEDELTÀ 2020<br />
Nella logica della factory che vuole utilizzare ogni forma di<br />
creatività generata dalla musica, il management di Studio<br />
33 si è posto l’obiettivo di mettere a disposizione della comunità<br />
musicale uno spazio di 250 metri quadri nel centro di Trastevere<br />
per dare vita a un networking tra professionisti del settore musicale<br />
e semplici amanti della riproduzione sonora di qualità. “A musical<br />
supernova” definiscono l’iniziativa i suoi creatori, tre professionisti<br />
del settore (Enzo Abbate, Fabio Bernardini e Raffaele Costantino) che<br />
hanno deciso di condividere il loro know-how musicale per realizzare<br />
un nucleo di alta formazione, fornendo basi tecniche e manageriali<br />
ai leader di domani. A loro disposizione una location che dispone di<br />
una ampissima sala d’ascolto e un sistema di riproduzione originale<br />
e di altissimo livello, dove far convergere, con appuntamenti a tema,<br />
gli appassionati e i comuni mortali attirati dalla musica, affinché il<br />
verbo prenda piede...<br />
Fondamentale poi l’incontro, avvenuto 15 anni fa, da appassionati,<br />
con Jonathan Weiss e i prodotti della Oswald’s Mill Audio<br />
da lui fondata; apparecchi realizzati sull’onda della fascinazione<br />
per il suono del cinema americano anni ’50 e per l’amplificazione<br />
valvolare (come dire: là dove tutto ebbe inizio!), unito all’amore<br />
per il design industriale. I tre hanno infatti deciso di ospitare,<br />
in esclusiva europea, alcuni dei capolavori sonori (a metà tra<br />
attrezzatura musicale, arte e design d’avanguardia) di Oswald’s<br />
Mill Audio, impreziosendo lo spazio dello Studio 33, progettato<br />
dall’interior design Ana Gugić.<br />
“Ci piace condividere con determinati gruppi di persone la nostra<br />
passione”, ci racconta Abbate, che da esperto in comunicazione<br />
e marketing digitale ha fatto in modo che l’apertura di<br />
Studio 33 diventasse un evento virale “legato alla musica e a chi ci<br />
lavora”. In questo senso ha il suo peso anche il contributo al futu-<br />
30 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
o network degli altri soci e in particolare<br />
dell’attività radiofonica di Raffaele<br />
Costantino (giornalista RAI) che lo ha<br />
messo in contatto con gli attori della<br />
politica culturale legata alla musica e<br />
alle attività in cui la musica, pur non<br />
rappresentando il focus principale, ne<br />
è un indispensabile addendo. Un’area<br />
“professional” di Studio 33 prevede le<br />
attrezzature per mixing editing e preproduzione<br />
nel campo radiofonico ma<br />
anche per un più ampio spettro musicale,<br />
tanto da aver dato origine a un’etichetta,<br />
Hyper Jazz Records, che incide<br />
anche in vinile. Con buona possibilità<br />
che gli attori professionali dello studio<br />
possano esser “contaminati” dall’Hi-Fi...<br />
Per info: www.studio33club.com<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 31
CI VEDIAMO<br />
Stiamo organizzando una nuova filiera<br />
distributiva che renda più semplice e<br />
immediato entrare in possesso della<br />
rivista! Abbiamo dato vita a un programma<br />
di valorizzazione delle edicole, centro<br />
nevralgico e mel pot culturale di chi ama<br />
la lettura dei giornali, che si affianca alle altre<br />
modalità per ricevere <strong>SUONO</strong> (abbonamento<br />
cartaceo, abbonamento digitale, copia<br />
direttamente a casa tua).<br />
VALLE D’AOSTA<br />
VIA CHAMBERY<br />
AOSTA<br />
VIA ROMA 8<br />
DONNAZ<br />
PIEMONTE<br />
CORSO CAVOUR 46<br />
ACQUI TERME<br />
CORSO BAGNI<br />
ACQUI TERME<br />
VIA NIZZA 6<br />
ACQUI TERME<br />
CORSO PIAVE 70B<br />
ALBA<br />
VIA VIVARO ANG. CORSO MATEOTTI ALBA<br />
VIALE G.VICO 11/D<br />
ALBA<br />
CORSO F. CAVALLOTTI<br />
ALESSANDRIA<br />
PIAZZETTA DELLA LEGA<br />
ALESSANDRIA<br />
VIA DANTE 52<br />
ALESSANDRIA<br />
VIA S.GIOVANNI BOSCO<br />
ALESSANDRIA<br />
VIALE MILITE IGNOTO<br />
ALESSANDRIA<br />
PIAZZA ALFIERI 65<br />
ASTI<br />
PIAZZA BOTERO 25<br />
BENE VAGIENNA<br />
VIA PIETRO MICCA 13/A<br />
BIELLA<br />
VIA ROMA 6<br />
BORGO D’ALE<br />
VIA ROMA 96<br />
BORGO SAN DALMAZZO<br />
VIA G.MARCONI 111<br />
BORGOMANERO<br />
PIAZZA XX SETTEMBRE 14<br />
BRA<br />
VIA TORINO 17<br />
CARMAGNOLA<br />
CORSO FRANCIA 87<br />
COLLEGNO<br />
CORSO GIOLITTI 8<br />
CUNEO<br />
CORSO NIZZA 13<br />
CUNEO<br />
CORSO NIZZA 66<br />
CUNEO<br />
VIA PRIMO MAGGIO 122<br />
LUSERNA SAN GIOVANNI<br />
STRADA GENOVA 58<br />
MONCALIERI<br />
CORSO EUROPA 20/C<br />
MONDOVÌ<br />
LARGO CAVALLI 6<br />
NOVARA<br />
LARGO COSTITUENTE 1<br />
NOVARA<br />
VIA XXIII MARZO 285<br />
NOVARA<br />
VIA MARTIRI LIBERTÀ<br />
OCCHIEPPO SUPERIORE<br />
VIA GARIBALDI – PIAZZA STAZIONE F. OLEGGIO<br />
VIA VIA VENETO 28<br />
OLEGGIO CASTELLO<br />
VIA ROMA 23<br />
ORBASSANO<br />
PIAZZA BARBIERI 1<br />
PINEROLO<br />
PIAZZA VITTORIO EMANUELE II 10 RACCONIGI<br />
VIA NIZZA 5<br />
RIVOLI<br />
VIA TORINO 12<br />
SANTENA<br />
PIAZZA DEL POPOLO<br />
SAVIGLIANO<br />
CORSO BERNARDINO TELESIO 68 TORINO<br />
CORSO CADORE 27<br />
TORINO<br />
CORSO DUCA ABRUZZI 35<br />
TORINO<br />
CORSO FIUME 2<br />
TORINO<br />
CORSO GIULIO CESARE 142 TORINO<br />
CORSO GIULIO CESARE 197 TORINO<br />
CORSO RE UMBERTO 42<br />
TORINO<br />
CORSO ROMANIA 460<br />
TORINO<br />
CORSO TRAIANO 106<br />
TORINO<br />
VIA CHIESA SALUTE 63/A<br />
TORINO<br />
VIA MONGINEVRO 2<br />
TORINO<br />
VIA TRIPOLI 118/B<br />
TORINO<br />
CORSO ITALIA 58<br />
TRINO VERCELLESE<br />
CORSO LIBERTÀ<br />
VERCELLI<br />
PIAZZA CAVOUR 35<br />
VERCELLI<br />
PIAZZA LIBERTÀ<br />
VILLASTELLONE<br />
VIA COSSOLO 107/C<br />
VILLASTELLONE<br />
LIGURIA<br />
VIA GRAMSCI 19<br />
19038 SARZANA<br />
CORSO MARCONI 59<br />
ALASSIO<br />
VIA DELLA REPUBBLICA 1<br />
CAMOGLI<br />
VIA AVIO 54 A R<br />
SAMPIERDARENA<br />
PIAZZA CARICAMENTO 12<br />
GENOVA<br />
PIAZZA LEOPARDI 1<br />
GENOVA<br />
PIAZZA PITTALUGA 6<br />
GENOVA<br />
PIZZA GARASSINI 2<br />
GENOVA<br />
VIA DE GASPARI<br />
GENOVA<br />
VIA OBERDAN 171B<br />
GENOVA<br />
PIAZZA DANTE 1/D<br />
IMPERIA<br />
CORSO NAZIONALE N.151<br />
LA SPEZIA<br />
PIAZZA CAVOUR<br />
LA SPEZIA<br />
VIA FONTEVIVO 17 LOC.LOTTO S03 LA SPEZIA<br />
VIA SARDEGNA (FRONTE ASL)<br />
LA SPEZIA<br />
VIALE S.BARTOLOMEO 446<br />
LA SPEZIA<br />
VIA S.CIPRIANO ANG.VIA VENETO (OSPEDALE) LA SPEZIA<br />
PIAZZA DELLA LIBERTÀ 45<br />
LAVAGNA<br />
VIA ROMA 96/98<br />
LAVAGNA<br />
VIA MILITARE 31<br />
PUGLIOLA<br />
PIAZZA SCOVAZZI 10<br />
S. STEFANO AL MARE<br />
PIAZZA COLOMBO PORTICI<br />
SANREMO<br />
VIA MARTIRI LIBERTÀ 41/A<br />
SANREMO<br />
VIA FONDAMENTO 1<br />
SARZANA<br />
VIA ANTICA ROMANA OCC.<br />
SESTRI LEVANTE<br />
VIA COL. APROSIO 270<br />
VALLECROSIA<br />
PIAZZA CESARE BATTISTI (FFSS) VENTIMIGLIA<br />
LOMBARDIA<br />
PIAZZA MARCONI 8<br />
ABBIATEGRASSO<br />
VIA DEL PARCO 3<br />
ALBAIRATE<br />
VIA LOCATELLI 18 T. 18<br />
ARDESIO<br />
VIALE DEI PLATANI 78<br />
ARESE<br />
PIAZZA B.E D’ANDREA C.13 BAGNATICA<br />
VIA G.CHIODI 15<br />
BAGNOLO MELLA<br />
PIAZZA S.ANNA<br />
BERGAMO<br />
VIA ANTONIO LOCATELLI 9<br />
BERGAMO<br />
VIA ZAMBONATE 16<br />
BERGAMO<br />
VIA SAN MARTINO 12<br />
BIASSONO<br />
VIA REPUBBLICA 20<br />
BOLLATE - OSPIATE<br />
VIA CIPRO 30<br />
BRESCIA<br />
VIA G.B.DA FARFENGO 67<br />
BRESCIA<br />
VIA ROMAGNA 1<br />
BUCCINASCO<br />
VIA ALL’ISOLA 2<br />
CARATE BRIANZA-AGLIATE<br />
VIA ENRICO TOTI 18<br />
CARUGO<br />
VIA SCALABRINI 72<br />
CERMENATE<br />
VIA A.VOLTA 79<br />
CHIAVENNA<br />
VIA BRUNELLESCHI 6<br />
CINISELLO BALSAMO<br />
PIAZZA CASTELLO 16<br />
COLOGNO MONZESE<br />
VIA GARIBALDI 78<br />
CORNAREDO<br />
VIA GIUSEPPE VERDI<br />
CREMA<br />
VIA DEL GIORDANO<br />
CREMONA<br />
PIAZZA DELLA REPUBBLICA 1 GAGGIANO<br />
VIA CARROCCIO 11<br />
GAGGIANO<br />
PIAZZA VITTORIO EMANUELE 14 LAINATE<br />
PIAZZA VITTORIOVENETO 2<br />
LALLIO<br />
VIALE TURATI 80<br />
LECCO<br />
VIA MADONNA 35<br />
LISSONE<br />
PIAZZA 13 MARTIRI 35<br />
LOVERE<br />
M.M.1 BANDE NERE<br />
MILANO<br />
PIAZZA GRAMSCI/PROCACCINI 61 MILANO<br />
PIAZZALE SEGESTA<br />
MILANO<br />
VIA BACCHIGLIONE 1<br />
MILANO<br />
VIA MEDA/VIA SPAVENTA<br />
MILANO<br />
VIA MONTEROTONDO ANG. RACCONIGI MILANO<br />
VIA PONZIO(ANG.VIA CORTI)<br />
MILANO<br />
VIA TRAIANO/GROSOTTO<br />
MILANO<br />
CORSO MATTEOTTI/S.BABILA<br />
MILANO<br />
PIAZZA DELLA REPUBBLICA 5<br />
MILANO<br />
PIAZZA FUSINA<br />
MILANO<br />
VIA C.DA FORLI’ 36<br />
MILANO<br />
VIA MECENATE 25<br />
MILANO<br />
VIA RICCIARELLI 37<br />
MILANO<br />
VIA WATT 2<br />
MILANO<br />
VLE MONTENERO 14<br />
MILANO<br />
VIA SAN PAOLO ANG.PIAZZA CARDUCCI MONZA<br />
PIAZZA MARTIRI DELLA LIBERTÀ MORTARA<br />
VIA REPUBBLICA 5<br />
ORIGGIO<br />
VIA MARCONI 53B<br />
SARONNO<br />
PIAZZA CENTRO COMMERCIALE 80 SEGRATE<br />
VIA CASSANESE/V MORANDI<br />
SEGRATE<br />
VIA NAZIONALE 8<br />
SELLERO<br />
VIA SANTA VALERIA/SAURO (OSPEDALE) SEREGNO<br />
VIA NAZIONALE 56<br />
SERIATE<br />
VIA MILANO 53<br />
SOMMA LOMBARDO<br />
PIAZZA REPUBBLICA N.2<br />
UGGIATE TREVANO<br />
VIA COLLEONI 85<br />
URGNANO - BASELLA<br />
UMBERTO I 4<br />
VANZAGO<br />
VIA PEREGO<br />
VAPRIO D’ADDA<br />
VIA CAVALLOTTI 57<br />
VERGIATE<br />
CORSO PAVIA 51<br />
VIGEVANO<br />
PIAZZA VOLTA<br />
VIGEVANO<br />
VIALE PETRARCA<br />
VIGEVANO<br />
PIAZZA ITALIA<br />
ZOGNO<br />
TRENTINO ALTO ADIGE<br />
CORSO LIBERTÀ/ANG.DIAZ<br />
BOLZANO<br />
VIA RESIA 65/B<br />
BOLZANO<br />
PIAZZA DELLA REPUBBLICA 13<br />
MEZZANO<br />
VIA S. CROCE 84<br />
TRENTO<br />
PIAZZA ARGENTARIO 11<br />
TRENTO-FRAZ.COGNOLA<br />
VENETO<br />
PIAZZA MAZZINI 4<br />
ASIAGO<br />
VIA ANGARANO 116<br />
BASSANO DEL GRAPPA<br />
VIA DANTE ALIGHIERI 42<br />
BESSICA DI LORIA<br />
VIA PROVINCIALE 34<br />
CAMPO SAN MARTINO<br />
BORGO PADOVA SNC<br />
CASTELFRANCO VENETO<br />
BORGO TREVIS 79 COND.CEAP (OSPEDALE) CASTELFRANCO VENETO<br />
VIA PACE 34<br />
CHIAMPO<br />
VIA MADONNA 27<br />
CONEGLIANO<br />
VIA GARIBALDI 15/A<br />
ISOLA DELLA SCALA<br />
VIA PIOPPA 33<br />
MACCACARI<br />
VIA BARBIERO 84/G<br />
MOGLIANO VENETO<br />
PIAZZA MARCONI 12<br />
MONASTIER DI TREVISO<br />
PIAZZALE LUIZZATI 11<br />
MOTTA DI LIVENZA<br />
PIAZZA CAVOUR<br />
PADOVA<br />
VIA BELLARMINO<br />
PADOVA<br />
VIA DELL’ORNA F. C. 14/1<br />
PADOVA<br />
VIA FACCIOLATI ANG. VIA P<br />
PADOVA<br />
VIA PIOVESE 164/B<br />
PADOVA<br />
VIA C.A. DALLA CHIESA 9<br />
PESCANTINA<br />
VIA LIBERTÀ 13<br />
PIOVENE ROCCHETTE<br />
VIA FORNACE 1/A<br />
POIANELLA DI BRESSANVIDO<br />
VIA A. DE GASPERI 2<br />
PREGANZIOL<br />
VIA 11 FEBBRAIO 5<br />
QUINTO DI TREVISO<br />
VIA VERDI 34<br />
S.MARTINO DI COLLE UMBERTO<br />
VIA DELLA PROVVIDENZA 10<br />
SARMEOLA DI RUBANO<br />
VIA P.MARASCHIN 77/B<br />
SCHIO<br />
VIA SAN PELAJO 135/A<br />
TREVISO<br />
VIA SANT’ANTONINO 74<br />
TREVISO<br />
VIALE REGINA MARGHERITA<br />
VALDAGNO<br />
CORSO PORTA BORSARI<br />
VERONA<br />
VIA CESARE ABBA 13/H<br />
VERONA<br />
VIA PALLADIO 42<br />
VERONA<br />
BORGO SCROFFA 2<br />
VICENZA<br />
VIA MERCATO NUOVO 24<br />
VICENZA<br />
VIA N. TOMMASEO 43<br />
VICENZA<br />
VIA RIVIERA BERICA 147<br />
VICENZA<br />
VIA LUIGI PASTRO 99<br />
VILLORBA<br />
FRIULI VENEZIA GIULIA<br />
VIA S. STEFANO 113<br />
BUIA<br />
PIAZZA GIANNI MICOLI TOSCANO 7 CASTIONS DI ZOPPOLA<br />
CORSO ITALIA 40<br />
CORTINA D’AMPEZZO<br />
VIALE PIAVE 13<br />
FELTRE<br />
VIA LEPANTO 6<br />
LIDO DI VENEZIA<br />
PIAZZA IV NOVEMBRE 14<br />
MARCON<br />
PIAZZA MERCATO 14<br />
MIRA<br />
VIA NUOVA DI CORVA 46B<br />
PORDENONE<br />
VIALE LIBERTÀ 30<br />
PORDENONE<br />
VIALE LIBERTÀ 65<br />
PORDENONE<br />
VIA SAN LORENZO 17<br />
RONCHI DEI LEGIONARI<br />
VIA XX SETTEMBRE 31<br />
ROVEREDO IN PIANO<br />
VIA MILANO 14<br />
SAN DONÀ DI PIAVE<br />
VIA FORNASE 40<br />
SPINEA<br />
PIAZZA OBERDAN 9<br />
TRIESTE<br />
VIA CURIEL 5<br />
TRIESTE<br />
VIA GIULIA 75/3<br />
TRIESTE<br />
VIA GIULIA 55<br />
TRIESTE<br />
VIA ORIANI 8<br />
TRIESTE<br />
VIA REVOLTELLA 38/B<br />
TRIESTE<br />
VIA PRADAMANO N 39A<br />
UDINE<br />
CAMPO DELLA LANA 644/E<br />
VENEZIA<br />
VIA DON TOSATTO (SUPERMERCATO) VENEZIA<br />
VIA MIRANESE 186<br />
VENEZIA<br />
PIAZZA 27 OTTOBRE<br />
VENEZIA MESTRE<br />
RIVIERA XX SETTEMBRE16<br />
VENEZIA MESTRE<br />
VIA MILLOSEVICH 34/A<br />
VENEZIA MESTRE<br />
EMILIA ROMAGNA<br />
VIA CROCETTA 9 /D CC I TIGLI<br />
ARGENTA<br />
VIA XX SETTEMBRE 177<br />
BADIA POLESINE<br />
PIAZZA MINGHETTI 1<br />
BOLOGNA<br />
VIA ALBERTO DALLOLIO 1<br />
BOLOGNA<br />
VIA BEVERARA 93/B<br />
BOLOGNA<br />
VIA MONTEFIORINO 8F<br />
BOLOGNA<br />
VIA MURRI CHIESA 156<br />
BOLOGNA<br />
VIA SPARTACO 27<br />
BOLOGNA<br />
VIALE FELSINA 29<br />
BOLOGNA<br />
VIA A.VOLTA 30/A<br />
CARPI<br />
VIA DELL INDUSTRIA<br />
CARPI<br />
VIA UGO DA CARPI 35<br />
CARPI<br />
PIAZZA ALDO MORO 2/A<br />
CASTELFRANCO EMILIA<br />
VIA SINISTRA GUERRO 24/O<br />
CASTELVETRO<br />
VIA VESCOVADO 1/A<br />
CESENA<br />
VIA ANGOLO PAGANINI<br />
COLLECCHIO<br />
PIAZZA DEL POPOLO SNC<br />
COPPARO<br />
PIAZZALE 2 AGOSTO 1980 2 (OSPEDALE) CORREGGIO<br />
PIAZZALE PORTA REGGIO 1<br />
CORREGGIO
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VIA ROMA 39/A<br />
CORSO EUROPA 1<br />
VIA GARIBALDI 132<br />
VIALE CAVOUR (ANG.) VIAVENETO<br />
VIA SAN ROCCO<br />
VIA PIANCALDOLI 367<br />
VIA BALZELLA 4<br />
VIA SEGANTI 3/A<br />
PIAZZA CORELLI 23<br />
VIA EMILIA 151-153<br />
VIA EMILIA 285<br />
PIAZZA MATTEOTTI 21<br />
PIAZZA DELLA REPUBBLICA 13<br />
STRADA STATALE SUD 10<br />
CORSO CANALGRANDE 93/A<br />
VIA BUON PASTORE 375<br />
VIA GIARDINI DIREZ.70-450<br />
VIALE STORCHI<br />
VIALE STORCHI 140<br />
VIA GIUSEPPE GARIBALDI 31<br />
MONTE PELATO NORD 19/C<br />
VIA MONTEBELLO 13A<br />
PIAZZA BORELLI 2<br />
PIAZZA CAVALLI-PORTICI INPS<br />
VIA EMILIA PARMENSE 153/B<br />
VIA RADINI TEDESCHI 10<br />
VIA XXV APRILE 77<br />
VIA MAESTRA1500-6<br />
VIA CAVINA 1<br />
VIA DEI POGGI82<br />
VIAFARINI 3A ANG.GARIBALDI<br />
VIA G. MIANI 43<br />
CORSO ITALIA 68<br />
VIA CAMPI 19<br />
VIA ROMA 63<br />
VIA EMILIA OVEST 157/B<br />
PIAZZA MARINI<br />
VIA ROMETTA 36<br />
VIA PER SPILAMBERTO<br />
TOSCANA<br />
PIAZZA S.GIUSTO<br />
VIALE AMENDOLA 15<br />
PIAZZA ANTONIO GRAMSCI 2<br />
VIA MANZONI SNC<br />
PIAZZA DALMAZIA<br />
PIAZZA PIER DELLA FRANCESCA<br />
VIA PANCIATICHI<br />
VIALE ITALIA<br />
VIA EINAUDI SNC<br />
VIA FONTELARI 6/B<br />
VIA MARTIRI DELLA NICCIOLETA<br />
VIALE ITALIA 28/30<br />
PIAZZA ZANNONI 9<br />
VIALE I MAGGIO 318 A/B<br />
VIA MASSETANA ROMANA N.42/A<br />
VIA PANTANETO 154<br />
VIA NALDINI 1<br />
UMBRIA<br />
PIAZZA TOGLIATTI<br />
VIA DANTE ALIGHIERI<br />
VIA LAMBRUSCHINI<br />
VAI GRAMSCI - ELLERA CHIUGIANA 1<br />
VIA OBERDAN PORTA ROMANA<br />
VIA MADONNA MEZZOPIANO 43<br />
PIAZZA GARIBALDI<br />
PIAZZA CAVALLOTTI N.1<br />
STRADA CENTOVA<br />
STRADA S.LUCIA 6/8<br />
VIA DEI PRIORI<br />
VIA FANI-ANGOLO SUD C.VAN<br />
VIA FRANCESCO INNAMORATI<br />
VIA PICCOLPASSO (SETTEVALI)<br />
VOA MADONNA ALTA<br />
PIAZZA PORZIUNCOLA<br />
VIA ROMA 47<br />
PIAZZA DELLA VITTORIA<br />
CRESPINO<br />
FAENZA<br />
FERRARA<br />
FERRARA<br />
FIORENZUOLA D’ARDA<br />
FIRENZUOLA PIANCALDOLI<br />
FORLI’<br />
FORLI’<br />
FUSIGNANO<br />
IMOLA<br />
IMOLA<br />
MARANO S/P.<br />
MEZZANO<br />
MIRANDOLA<br />
MODENA<br />
MODENA<br />
MODENA<br />
MODENA<br />
MODENA<br />
MONGHIDORO<br />
MONTICELLI TERME<br />
PARMA<br />
PAVULLO<br />
PIACENZA<br />
PIACENZA<br />
PIACENZA<br />
PORTO VIRO<br />
RAMI DI RAVARINO<br />
RAVENNA<br />
RAVENNA<br />
REGGIO EMILIA<br />
ROVIGO<br />
S.GIOVANNI IN PERSICETO<br />
SAN FELICE S/P.<br />
SAN GIOVANNI MARIGNANO<br />
SAN PANCRAZIO<br />
SANTARCANGELO DI ROMAGNA<br />
SASSUOLO<br />
VIGNOLA<br />
AREZZO<br />
AREZZO<br />
BORGO S. LORENZO<br />
CASTIGLIONE DELLA PESCAIA<br />
FIRENZE<br />
FIRENZE<br />
FIRENZE<br />
FOLLONICA<br />
GROSSETO<br />
LUCIGNANO<br />
MASSA MARITTIMA<br />
PONTEDERA<br />
SAN CASCIANO VAL DI PESA<br />
SESTO FIORENTINO<br />
SIENA<br />
SIENA<br />
TAVARNELLE VAL DI PESA<br />
BASTIA UMBRA<br />
CITTÀ DI CASTELLO<br />
CITTÀ DI CASTELLO<br />
CORCIANO<br />
FOLIGNO<br />
GUBBIO<br />
NARNI<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
PERUGIA<br />
S.M. DEGLI ANGELI ASSISI<br />
SANGEMINI<br />
SPOLETO<br />
LUNGONERA SAVOIA<br />
TERNI<br />
VIA LAMBRUSCHINI 4<br />
TERNI<br />
MARCHE<br />
VIA DEL COMMERCIO N.<br />
CASTELPLANIO<br />
VIA GARIBALDI 97<br />
JESI<br />
VIA ALDO MORO<br />
OSIMO<br />
VIA LARGO ALDO MORO 6<br />
PESARO<br />
VIA PONCHIELLI 64<br />
PESARO<br />
PIAZZA MAZZINI 10<br />
SANTA MARIA NUOVA<br />
CORSO II GIUGNO 1/B<br />
SENIGALLIA<br />
PIAZZA REPUBBLICA 11<br />
URBINO<br />
LAZIO<br />
VIA SAPONARA ANGOLO VIA MORELLI ACILIA<br />
VIA R.LOMBARDI<br />
ALBANO LAZIALE<br />
PAZZA RAFFAELE PALOMBA<br />
ANZIO<br />
VIA A.GRAMSCI 40<br />
ANZIO<br />
VIA NETTUNENSE 15<br />
APRILIA<br />
VAI MADONNA DELLE GRAZIE 62 FONDI<br />
PAZZA MARTIRI VALLEROTONDA FROSINONE<br />
VIA A.CARABELLI 82<br />
LIDO DI OSTIA<br />
VIA GIULIANO DA S.GALLO 2/A LIDO DI OSTIA<br />
CORSO MATTEOTTI ANG VIA OBERDAN LATINA<br />
VIA PICASSO 3<br />
LATINA<br />
VIA LUCIO COILIO ANG. VIA DELLA MARINA LIDO DI OSTIA<br />
VIA COLLATINA KM 18<br />
LUNGHEZZA<br />
PIAZZA EUROPA<br />
MARINO<br />
VIALE MATTEUCCI<br />
RIETI<br />
C.NE APPIA 119<br />
ROMA<br />
CINECITTÀDUE(CENTRO<br />
ROMA<br />
L.GO DEI D.BITTA FR.<br />
ROMA<br />
LARGO BELTRAMELLI<br />
ROMA<br />
LARGO ESOPO – ISOLA 46 CASAL PALOCCO ROMA<br />
PIAZZA CONDOTTIERI<br />
ROMA<br />
PIAZZA S.GASPARE D BU<br />
ROMA<br />
PIAZZA COLA DI RIENZO<br />
ROMA<br />
PIAZZA DEI NAVIGATORI<br />
ROMA<br />
PIAZZA EUCLIDE 43/44<br />
ROMA<br />
PIAZZA GIOVENALE 24<br />
ROMA<br />
PIAZZA LECCE 3<br />
ROMA<br />
PIAZZA MAZZINI 8<br />
ROMA<br />
PIAZZA BUENOS AIRES 1<br />
ROMA<br />
PIZZA IRNERIO<br />
ROMA<br />
VIA AERONAUTICA/VIAROC<br />
ROMA<br />
VIA APPIA NUOVA 36<br />
ROMA<br />
VIA B.BARDANZELLU 140<br />
ROMA<br />
VIA CARLO LUDOVICO BRAGALIA 20 ROMA<br />
VIA BRESADOLA 38<br />
ROMA<br />
VIA C.PAVESE 366<br />
ROMA<br />
VIA CASETTA MATTEI 15<br />
ROMA<br />
VIA CASSIA 682<br />
ROMA<br />
VIA CASSIA 1275<br />
ROMA<br />
VIA E.SPALLA<br />
ROMA<br />
VIA HUGO PRATT/VIALE<br />
ROMA<br />
VIA JEAN PAUL SARTE 23/25<br />
ROMA<br />
VIA LORENZINI 60<br />
ROMA<br />
VIA MARCELLINA 8<br />
ROMA<br />
VIA MARZIALE / VIA MED<br />
ROMA<br />
VIA MERULANA 204<br />
ROMA<br />
VIA N.NISCO/VIACAFFARE<br />
ROMA<br />
VIA PIETRO MAFFI 1<br />
ROMA<br />
VIA PONZIO COMINIO 54<br />
ROMA<br />
VIA R.LANCIANI 85<br />
ROMA<br />
VIA SERAFINI/PIAZZA GA<br />
ROMA<br />
VIA STATELLA 6<br />
ROMA<br />
VIA TORREVECCHIA 87<br />
ROMA<br />
VIA TUSCOLANA 804 (MM PORTA FURBA) ROMA<br />
VIA UGO DE CAROLIS 11<br />
ROMA<br />
VIA XXI APRILE 23<br />
ROMA<br />
VIA CHIANA 61A<br />
ROMA<br />
VIA G.F.BIONDI ALT.CIV<br />
ROMA<br />
VIA GREGORIO XI 130<br />
ROMA<br />
LARGO AGOSTA 15<br />
ROMA<br />
VIALE ANGELICO<br />
ROMA<br />
VIALE CIAMARRA 162/16<br />
ROMA<br />
VIALE JONIO 225<br />
ROMA<br />
PIAZZA MAZZINI 2<br />
S. G. INCARICO<br />
PAZZA G.MAZZINI<br />
VIA PONTE GREGORIANO<br />
PIAZZA GARIBALDI<br />
OSP. BELCOLLE STR. SAMMARTINESE<br />
PIZZA GIUSEPPE VERDI<br />
ABRUZZO<br />
PIAZZALE MARCONI<br />
PIAZZA ROMA<br />
VIA VESTINA 39<br />
VIALE ALDO MORO<br />
VIALE G.BOVIO<br />
CAMPANIA<br />
VIA APPIA197<br />
PIAZZA LIBERTÀ<br />
VIALE ITALIA- VIA DORSO<br />
VIA GIOTTO 16<br />
VIA PAOLO BARATTA13<br />
PIAZZA VITTORIA COLONNA (FFSS)<br />
VIA MELLUSI 57<br />
VIA R. DELCOGLIANO 1(OSPEDALE)<br />
PIAZZA VANVITELLI<br />
CORSO MATTEOTTI 6<br />
VIA ROMA 74<br />
VIA G.IMBRODA 23<br />
VIA MAZZOCCHI 73<br />
PIAZZA VITT.VENETO (FFSS)<br />
VIA ALDO MORO 97<br />
CORSO VITTORIO EMANULELE 5<br />
VIALE MINIERI 140<br />
LARGO RISCATTO BARONALE<br />
VIA CIMAGLIA115<br />
CALABRIA<br />
VIA MICHELANGELO 31 (OSPEDALE)<br />
VIA ROMA 56<br />
PUGLIA<br />
CORSO BENEDETTO CROCE132<br />
PIAZZA ALDO MORO<br />
PIAZZA UMBERTO I<br />
VIA ABATE GIMMA 21<br />
VIA CALDAROLA SALAPIA<br />
VIA CARDASSI 78/80<br />
VIA DELLA REPUBBLICA ANG. TOMA<br />
VIA PAPA PIO XII1<br />
CORSO UMBERTO 80<br />
PIAZZETTA FORNARO<br />
VIA APPIA 11<br />
VIA CASTELLO<br />
VIA SOLFERINO 11 (RICEVITORIA)<br />
VIA DIVISIONE D’ACQUI 37<br />
PIAZZA VITTORIO VENETO<br />
VIALE DEGLI AVIATORI<br />
VIALE DI VITTORIO N.25<br />
CORSO VITTORIO EMANUELE 5<br />
PIAZZA MAZZINI<br />
VIA A.DIAZ ANG.SOTTOVIA<br />
VIA TRINCHESE<br />
VIALE JAPIGA 12/B<br />
PIAZZA STAZIONE<br />
VIA MAJA MATERDONA<br />
VIA CASSANO 41<br />
VIA DI PALMA154BIS<br />
VIA JAPIGIA 30/A<br />
PIAZZA DELLA REPUBBLICA 2<br />
VIA CESARE LAMBERTINI 67<br />
BASILICATA<br />
VIA DOMENICO RIDOLA<br />
VIA LAZIO 1<br />
VIA FOGGIA 74<br />
SICILIA<br />
VIA F. CARACCIOLO 62<br />
CONTRADA VALCORRENTE 23<br />
VIA DANTE N.219<br />
TERRACINA<br />
TIVOLI<br />
VELLETRI<br />
VITERBO<br />
VITERBO<br />
CHIETI SCALO<br />
GIULIANOVA LIDO<br />
MONTESILVANO<br />
MONTESILVANO<br />
PESCARA<br />
ATRIPALDA<br />
AVELLINO<br />
AVELLINO<br />
AVERSA<br />
BATTIPAGLIA<br />
BENEVENTO<br />
BENEVENTO<br />
BENEVENTO<br />
CASERTA<br />
MARCIANISE<br />
MORCONE<br />
NOLA<br />
S.MARIA C.VIA<br />
SALERNO<br />
S. G. DEL SANNIO<br />
TEANO<br />
TELESE TERME<br />
TORRE DEL GRECO<br />
TORRE DEL GRECO<br />
SCALEA<br />
VERBICARO<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BARI<br />
BRINDISI<br />
BRINDISI<br />
BRINDISI<br />
BRINDISI<br />
BRINDISI<br />
CONVERSANO<br />
FOGGIA<br />
FOGGIA<br />
FOGGIA<br />
GIOIA DEL COLLE<br />
LECCE<br />
LECCE<br />
LECCE<br />
LECCE<br />
MAGLIE<br />
MESAGNE<br />
SANTERAMO IN COLLE<br />
TARANTO<br />
TARANTO<br />
TRANI<br />
TRANI<br />
MATERA<br />
POTENZA<br />
MELFI<br />
AUGUSTA<br />
BELPASSO<br />
AGRIGENTO<br />
VIA LUNGOMARE ROSSINI 26<br />
VIA DIEGO D’AMICO (PZZ GARIBAL<br />
VIA DOMENICO NASCA 5<br />
VIA J. KENNEDY N.121<br />
VIA ROMA 132<br />
VIA VITTORIO EMANUELE 76<br />
VIA PRINC.AMEDEO 12/14<br />
VIA FILIPPO TURATI<br />
VIA VITT. EMANUELE 184<br />
PIAZZA DANTE 32<br />
CORSO ITALIA/LIBERTÀ<br />
P.BEATO ANGELICO/FILOCOMO<br />
PIAZZA DELLA GUARDIA<br />
PIAZZA MARIO CUTELLI S.N<br />
PIAZZA NETTUNO MARC.NORD SNC<br />
PIAZZA STESICORO<br />
VIA ETNEA 542<br />
VIA LEUCATIA 65<br />
VIA MILO 6/8<br />
CORSO SICILIA<br />
PIAZZA EUROPA LATO NORD/EST<br />
VIA G.PPE FAVA N.4/A<br />
VIA MANCINI BATTAGLIA 15<br />
VIA VINCENZO GIUFFRIDA 96<br />
VIALE DIAZ 66<br />
VIA PALAZZI 68/70<br />
VIA CALLIPOLI N.179<br />
VIALE DON MINZONI 1<br />
VIA CALLIPOLI N.179<br />
PIAZZA DEL POPOLO SNC<br />
CORSO UMBERTO108<br />
VIA PALMA ANG.VIA ANTONELLI<br />
PIAZZA CAIROLI (STANDA)<br />
PIAZZA ETTORE CASTRONOVO<br />
VIA DEL CARMINE - CONTESSE<br />
VIA RISORGIMENTO ANG.VIA LUCIANO<br />
VIA XXIV MAGGIO ANG.S.AGOSTINO 1<br />
VIA ANGELO MAJORANA N.18/20<br />
CORTILE CISTERNA SALEMI VARIANTE<br />
PIAZZA LIBERTÀ 11/12 (OSPEDALE)<br />
VIA ETNEA N.59 A<br />
PIAZZA LEONI 44<br />
PIAZZA REGALMICI<br />
PIAZZA TOMMASO NATALE 140<br />
VIA A.DI GIOVANNI N.28<br />
VIA ALFREDO CESAREO 45<br />
VIA DEI CANTIERI<br />
VIA G. LA LOGGIA 180<br />
VIA LUIGI PIRANDELLO 43<br />
VIA M. DI VILLABIANCA 102<br />
VIA M.DI ROCCAFORTE 62<br />
VIA P.PE VILLAFRANCA 83<br />
VIA PACINOTTI 38<br />
VIALE CAMPANIA 60<br />
VIA MARGHERITA DI SAVOIA<br />
PIAZZA MARCONI 18<br />
CORSO ARA DI GIOVE N°54<br />
VIA REMIGIO ROCCELLA 5<br />
VIA G. VITTORIO 20<br />
CORSO UMBERTO 40<br />
VIA DELLA REGIONE 6/8/10<br />
VIA DUCA DEGLI ABRUZZI 81<br />
VIA SIRACUSA 7<br />
VIA BOTTAZZI SNC C.C. LE ZAGARE<br />
PIAZZA BUSSACCA 12<br />
CORSO SO GELONE73<br />
PIAZZA ALDO MORO S.N<br />
VIA NIZZETI 66<br />
VIA ROMA 228<br />
VIA ROMA 381<br />
SARDEGNA<br />
PIAZZA SULIS<br />
PIAZZA GARIBALDI<br />
VIALE S.AVENDRACE<br />
PIAZZA MATTEOTTI N.6<br />
PIAZZA VERDI 1/A<br />
PIAZZA ROMA<br />
AUGUSTA<br />
BAGHERIA<br />
BAGHERIA<br />
BELMONTE MEZZAGNO<br />
BELPASSO<br />
BOLOGNETTA<br />
CALTAGIRONE<br />
CALTANISSETTA<br />
CAPACI<br />
CASTELVETRANO<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
CATANIA<br />
ENNA<br />
GELA<br />
GIARRE<br />
GIARRE<br />
GIARRE<br />
LENTINI<br />
LEONFORTE<br />
LICATA<br />
MESSINA<br />
MESSINA<br />
MESSINA<br />
MESSINA<br />
MESSINA<br />
MILITELLO VAL CATANIA<br />
MODICA<br />
MODICA<br />
NICOLOSI<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PALERMO<br />
PARTANNA MONDELLO<br />
PATTI<br />
PEDARA<br />
PIAZZA ARMERINA<br />
RAGUSA<br />
RANDAZZO<br />
S. GIOVANNI LA PUNTA<br />
S.GIOV LA PUNTA(TRAPPETO)<br />
SAN CATALDO<br />
SAN GIOVANNI LA PUNTA<br />
SCICLI<br />
SIRACUSA<br />
SIRACUSA<br />
TREMESTIERI ETNEO<br />
ZAFFERANA<br />
ZAFFERANA ETNEA<br />
ALGHERO<br />
CAGLIARI<br />
CAGLIARI<br />
CARBONIA<br />
GONNOSFANADIGA<br />
ORISTANO<br />
*SEGNALA NOME E INDIRIZZO O PREGA L’EDICOLANTE DI CONTATTARE: DIFFUSIONE@<strong>SUONO</strong>.IT (OPPURE TEL: 06-44702611)
INSIDE<br />
di Antonio Gaudino<br />
Il jazz<br />
non è una<br />
musica<br />
per vecchi<br />
48 anni, di Philadelphia, il bassista e contrabbassista<br />
jazz americano Christian McBride è considerato<br />
all’unanimità uno dei migliori contrabbassisti della<br />
sua generazione all’interno della comunità jazz.<br />
McBride ha registrato e suonato con un numero impressionante<br />
di artisti jazz come Diana Krall, Joe Henderson,<br />
Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Pat Metheny, Joshua<br />
Redman, Chris Botti, Roy Haynes, Chick Corea, Ray Brown, John<br />
Clayton ma anche pop, soul o di musica classica come Kathleen Battle,<br />
Carly Simon, Sting, Queen Latifah o James Brown.<br />
Se pensiamo che dal 1990 al 2007, quando aveva solo 35 anni, Christian<br />
McBride aveva già 240 registrazioni o partecipazioni a session<br />
come sideman sulle spalle, si capisce subito di che gigante parliamo.<br />
È uno di quei rari musicisti tanto dotati al contrabbasso quanto al<br />
basso elettrico e di cui oggi ci faremo raccontare qualcosa per i lettori<br />
di <strong>SUONO</strong>.<br />
Ignorando la “classificazione dei generi musicali”, quale<br />
musicista definiresti come il tuo preferito?<br />
Beh, ci sono quelli ovvi che tutti chiamano: Miles Davis, John Coltrane,<br />
Duke Ellington, Louis Armstrong, Charlie Parker, etc. Accanto a<br />
questi, i miei preferiti personali sono James Brown, Ray Brown, Jaco<br />
Pastorius, Paul Chambers Cannonball Adderley, Freddie Hubbard,<br />
Bootsy Collins, McCoy Tyner, Herbie Hancock, George Duke, Wayne<br />
Shorter, Chick Corea, Jimi Hendrix, Thelonius Monk, Sly Stone, George<br />
Benson, Pat Metheny, Thad Jones, Maria Schneider, Steely Dan,<br />
Fela Kuti, Glenn Gould, Bobby Womack, Joe Zawinul, Wynton & Branford<br />
Marsalis, Kenny Kirkland, Geoffrey Keezer e un milione di altri!<br />
Cosa ricordi di più della tua esperienza in studio con Joe<br />
Henderson?<br />
Ricordo di essere stato spaventato a morte! La prima volta che ho<br />
lavorato con Joe in studio è stato nel 1991 per la registrazione dell’album<br />
Lush Life. Avevo 19 anni. L’unica cosa che mi ha impedito di<br />
cadere a pezzi è stato il fatto che sapevo che anche i miei colleghi che<br />
registravano con me per Jor, Stephen Scott e Greg Hutchinson, erano<br />
un po’ spaventati. È stata una registrazione davvero memorabile. Per<br />
me è difficile ascoltarlo, però. Quando mi sento in quella registrazione,<br />
SENTO come se avessi, per l’appunto, 19 anni! Il vero brivido su per<br />
la colonna vertebrale è arrivato nel 1994, quando ho partecipato al CD<br />
di Joe Double Rainbow insieme a Herbie Hancock e Jack DeJohnette.<br />
Ricordo vividamente quando entrai in studio e pensai tra me: Non<br />
appartengo a questo posto. Mi sentivo come uno studente appena<br />
entrato nella fase più difficile e finale della scuola di specializzazione.<br />
Ero orgoglioso, eppure spaventato. Tutti questi uomini erano i miei<br />
eroi. Suonare con Joe, Herbie e Jack è stato come essere appesi fuori<br />
da un grattacielo! Ho anche suonato con Joe nella sua unica registrazione<br />
per big band. Sono grato di aver avuto modo di suonare con lui<br />
così tanto. Che genio influente, Joe.<br />
Cosa pensi del jazz oggi? Credi che il jazz sia un genere<br />
vecchio stile, senza più creatività, o pensi che ci sia ancora<br />
molto da dire, musicalmente?<br />
Il jazz NON è decisamente un genere vecchio stile. Ci sono così tanti<br />
musicisti tremendamente creativi e pieni di sentimento nel mondo di<br />
oggi da non temere nulla in merito, ma c’è una transizione in corso<br />
nel mondo della musica in questo momento. Ci sono musicisti meravigliosi<br />
ma sta diventando una vera sfida ottenere la distribuzione<br />
del prodotto con il crollo delle principali case discografiche e stazioni<br />
radio. Affinché un’artista possa essere ascoltato in tutto il mondo,<br />
potrebbe dover firmare accordi di distribuzione separati per paesi<br />
34 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
INTERVISTA CHRISTIAN MCBRIDE<br />
diversi o utilizzare esclusivamente Internet, quindi è molto complicato<br />
in questo senso. Poiché è così complicato con gli artisti che trovano<br />
modi nuovi e diversi per far sentire la loro musica, la reazione di<br />
molte persone è “immagino che la musica stia morendo”. No, la<br />
musica non sta morendo affatto, è il mezzo che abbiamo per esporla<br />
che sta morendo.<br />
Ci sono musicisti della scena jazz attuale con cui ti piacerebbe<br />
suonare?<br />
Mi sento molto fortunato in quanto ho potuto suonare con quasi<br />
tutti quelli con cui avrei voluto suonare - nella mia generazione,<br />
più vecchia e più giovane. Sono sicuro che più musicisti ascolto<br />
e più ci saranno artisti con cui mi piacerebbe suonare. C’è ad<br />
esempio Yosvany Terry: la sua musica, insieme a Miguel Zenon,<br />
è tra le più dure e difficili che abbia mai sentito. Mi piacerebbe<br />
suonare con loro in modo da poter affinare le mie abilità matematiche!<br />
Una volta sono riuscito a suonare con Joe Zawinul, e mi<br />
sarebbe piaciuto molto suonare di nuovo con lui. Mi piacerebbe<br />
anche riunirmi con Wynton o Branford Marsalis per un progetto<br />
speciale.<br />
Quanti anni avevi quando<br />
hai iniziato a studiare il<br />
basso?<br />
Avevo 9 anni quando ho iniziato<br />
a suonare il basso elettrico, 11<br />
anni quando ho scoperto il basso<br />
acustico.<br />
Ascoltando di nuovo Gettin’<br />
to It, cosa ne pensi a<br />
distanza di così tanti anni?<br />
Per quasi tutti i CD che ho realizzato<br />
vorrei poter tornare<br />
indietro e sistemare un bel<br />
numero di cose, ma Gettin’ to<br />
It mi riporta alla mente tanti bei<br />
ricordi. L’entusiasmo di fare il<br />
mio primo CD e di chiedermi<br />
cosa ne avrebbero pensato i<br />
colleghi musicisti e ascoltatori.<br />
Avere Ray Brown e Milt Hinton<br />
in studio fu un sogno. Ricordando tutti i soldi che la Verve investì<br />
nella promozione del CD. È stata una delle poche volte nella vita in<br />
cui mi sono sentito come una star alle mie condizioni, e non come<br />
un “all-star sideman”. Quell’anno ho guadagnato abbastanza soldi<br />
per trovare un nuovo appartamento e ho girato con la mia prima<br />
band. Un periodo memorabile per me. La musica di quel CD suona<br />
ancora bene.<br />
Conosci artisti jazz italiani?<br />
Conosco Stefano Di Battista, Enrico Rava, Marco Panascia, Giuseppe<br />
Bassi, Dado Moroni, Tommaso Cappellato, Chiara Civello, Roberta<br />
Gambarini e un meraviglioso percussionista con cui ho avuto l’opportunità<br />
di lavorare che si chiama Naco. I musicisti italiani - in effetti,<br />
tutti gli italiani - hanno molta anima e sentimento. Ci sono musicisti<br />
italiani che non ho incontrato ma con i quali mi piacerebbe suonare,<br />
ne sono sicuro.<br />
Il musicista che ti ha influenzato di più?<br />
Sebbene io sia un musicista jazz, James Brown ha avuto il maggiore<br />
impatto su di me come artista. Il suo senso del ritmo, dei sentimenti<br />
e dello spettacolo mi ha toccato profondamente. Ho sempre voluto<br />
trovare un modo per fondere quella sensazione in un vocabolario jazz.<br />
A volte i musicisti jazz hanno la tendenza a pensare troppo. A volte,<br />
ci sforziamo troppo di reinventare la ruota quando c’è qualcos’altro<br />
che possiamo inventare proprio davanti a noi. Se qualcosa non mi<br />
appare naturale o almeno stimolante, non vale la pena di investirci<br />
del tempo. James Brown, Thelonious Monk, Miles Davis, Ray Brown:<br />
la loro musica è sempre stata naturale.<br />
Sei soddisfatto del tuo ultimo album, New Jawn (2018)? È<br />
allo stesso livello dei precedenti o forse anche meglio?<br />
Non giudico mai i miei album.<br />
Qualsiasi CD presente e passato<br />
è solo una rappresentazione<br />
di come si sente quell’artista in<br />
quel particolare momento della<br />
sua carriera. Cambiano gli artisti,<br />
cambiano i gusti degli ascoltatori<br />
e cambiano le cose intorno<br />
a loro. Per esempio, se tra 30<br />
o 40 anni la gente canterà o suonerà<br />
canzoni di Live at Tonic e<br />
dirà che gli piace, allora giudicherò.<br />
Ma fino ad allora, Live<br />
at Tonic è solo un altro CD sul<br />
mercato. Personalmente, mi<br />
piace tantissimo! Mi è piaciuto<br />
anche Sci-Fi. L’unica cosa che<br />
non mi piaceva di Sci-Fi erano<br />
gli assolo di basso, orribili!<br />
Sono molto orgoglioso del<br />
lavoro svolto dalla mia band<br />
in Love at Tonic. Penso che abbiamo<br />
dimostrato di essere una<br />
band compatta e interessante. La stessa cosa vale per New Jawn,<br />
che in più mi ha consentito di vincere il Grammy Award per il<br />
miglior jazz improvvisato, e la cosa mi ha reso particolarmente<br />
orgoglioso.<br />
Qual è il tuo disco preferito? Lo ascolti ancora molto? Se è<br />
così, quanto lo ascolti ancora?<br />
Non ho davvero un album in particolare che ascolto spesso ma amo<br />
ancora Heavy Weather e Black Market di Weather Report. Amo di<br />
Miles Davis Someday My Prince Will Come e Live Evil. The Red Hot<br />
Ray Brown Trio e Summer Wind di Ray Brown. Ascolto ancora Ray<br />
Brown, ogni giorno, e qualcosa di James Brown! (sorride).<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 35
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
FONORIVELATORE<br />
Sumiko Amethyst<br />
Quando nel 2018 l’introduzione<br />
di un quartetto<br />
di nuovi modelli rimodellò<br />
completamente la gamma<br />
MM di fonorivelatori Oyster della<br />
Sumiko, azienda americana che<br />
costruisce i suoi prodotti a mano<br />
in quel di Yokohama in Giappone,<br />
fu subito chiaro che del quartetto<br />
l’ametista ne rappresentava<br />
l’elemento anomalo. Gli altri tre<br />
modelli della linea, infatti, condividevano<br />
corpo e motore, rappresentando<br />
di fatto una l’upgrading<br />
dell’altra (Rainer,<br />
Olympia e Moonstone,<br />
rigorosamente in ordine<br />
crescente di qualità)<br />
sula base dello stilo,<br />
ellittico e<br />
intercambiabile<br />
utilizzato…<br />
L’Amethyst no, appena nato<br />
viveva di luce propria e, vale la<br />
pena di sottolinearlo, di “prezzo<br />
proprio”, in quanto una MM al di<br />
sopra dei 600 euro, ben distante<br />
dagli altri modelli della linea citati<br />
è, se non una rarità, comunque<br />
un caso a sé: si tratta, naturalmente,<br />
del flagship della casa nel<br />
segmento di appartenenza (e uno<br />
dei più costosi MM in assoluto<br />
sul mercato),<br />
con un costo superiore all’MC di<br />
attacco della stessa Sumiko (Blue<br />
Point), segno che all’interno delle<br />
gerarchie si ritiene l’Amethyst<br />
in grado di fornire performance<br />
corrispondenti!<br />
Un fuori quota che ha pochi “segni<br />
di prossimità” con il resto<br />
della gamma (qualche elemento<br />
di vicinanza ci deve pur essere no,<br />
altrimenti perché appartenere<br />
alla stessa famiglia?), alcuni evidenti<br />
(sono tutti MM, è ovvio!) e<br />
altri più sotterranei. Partiamo da<br />
questi ultimi, anzi, da quest’ultimo:<br />
i nomi Rainer e Olympia<br />
si riferiscono a due<br />
montagne, Moonstone<br />
e Amethyst sono due tipi<br />
di gemma... Entrambe<br />
queste ultime utilizzano<br />
un cantilever della stessa<br />
forma (in alluminio<br />
da 0,5 mm) anche<br />
se l’Amethyst<br />
è<br />
l’unico con il taglio dello stilo del<br />
tipo “nude line contact” dove la<br />
punta e il gambo sono costituiti<br />
da un singolo pezzo di diamante<br />
(negli altri la punta viene incollata<br />
sul resto). Gli stili nudi, modellati<br />
da diamanti interi, sono<br />
ovviamente più costosi da realizzare<br />
ma grazie alla loro massa<br />
ridotta sono in grado, almeno in<br />
via teorica, di un miglior tracciamento<br />
e dato che sono le facce<br />
più lunghe a toccare la superficie<br />
del solco, dovrebbero durare<br />
più a lungo. I nuovi modelli della<br />
gamma Oyster sono facilmente<br />
identificabili dal colore del portastilo,<br />
che identifica la forma e la<br />
dimensione dello stilo anche se,<br />
come abbiamo detto, tale “delicatezza”<br />
è più funzionale per il<br />
trio Rainer, Olympia e Moonstone<br />
che per l’Amethyst...<br />
Formalmente i dati dichiarati dei<br />
quattro modelli sono molto simili<br />
(il che la dice lunga sul valore effettivo<br />
di questi dati più che sulle<br />
performance!) ma c’è del vero nel<br />
fatto che il team di progettazione,<br />
capitanato da William Rudolph<br />
che dal 2013 sovraintende<br />
il lavoro svolto nel sol<br />
levante, ha cercato per l’intera<br />
linea di creare condizioni di facile<br />
interfacciablità sia elettrica<br />
che meccanica (tutta la gamma<br />
Oyster, secondo l’azienda, “offre<br />
prestazioni eccellenti su una fine-<br />
Prezzo: € 699,00<br />
Distributore: MPI Electronic<br />
www.mpielectronic.com<br />
FONORIVELATORE SUMIKO AMETHYST<br />
Tipo: MM Tensione di uscita (mV): 2,5 Cedevolezza (cm/<br />
dyne): 12x10-6 Risp. in freq. (Hz): 12-35.000 Forza di appoggio<br />
(g): 1,8-2,2 Separazione canali (dB): 30 a 1 kHz Stilo: Nude<br />
Line Contact 0.2x0.8 ml su cantilever in lega d’alluminio 0,5 mm<br />
Impedenza di carico (Ohm): 47 k Bilanciamento tra i canali<br />
(dB): 0,5 a 1 kHz Note: bobine in rame puro, carico capacitivo<br />
raccomandato 100-200 pF. Stilo sostituibile.<br />
36 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Amato mio LP - TEST SUMIKO AMETHYST<br />
stra molto ampia di regolazione<br />
del VTA”). Infine, un elemento<br />
sonico comune, sempre secondo<br />
le parole dell’oste, è la maggiore<br />
capacità dinamica e in generale<br />
una maggiore musicalità rispetto<br />
ai modelli precedenti tanto che,<br />
sempre secondo fonti ufficiali, da<br />
questo punto di vista il Moonstone<br />
è molto vicino al Blue Point<br />
No.2 e, per deduzione, l’Amethyst<br />
dovrebbe essere migliore...<br />
Premettiamo che, non disponendo<br />
dei modelli citati per una verifica<br />
sul campo, partiamo dalla<br />
messa a punto dell’esemplare<br />
invece in nostro possesso, che è<br />
risultata facile anche grazie alle<br />
sedi per le viti di fissaggio inglobate<br />
nel lato superiore della testina.<br />
I pin dei contatti elettrici sono<br />
ben distanziati, consentendo un<br />
rapido collegamento al cavo di<br />
segnale del braccio ed entrambe<br />
risultano di qualità non da poco,<br />
specie quando si utilizzano bracci<br />
con shell integrata con la canna<br />
(come nei Rega o nei VPI). Una<br />
volta terminato il set up, il test<br />
con disco Vynyl Essentials della<br />
Image hifi, è stato superato<br />
a pieni voti: in particolare per<br />
quanto riguarda la tracciabilità,<br />
l’Amethyst ha ottenuto un eccellente<br />
risultato, entrando in leggera<br />
crisi solo con la traccia più difficile<br />
(ondulazione di 100 micron<br />
con un tono di 315 Hz), con una<br />
performance ottenuta in precedenza<br />
solo da modelli MC come il<br />
Denon 303 o l’Ultra Eminent EX<br />
di My Sonic Lab (roba da 7.000 e<br />
più euro). Il peso di lettura scelto<br />
è passato dal valore consigliato di<br />
2 a 2,1 grammi, cosa anche naturale<br />
se pensiamo che si tratta di<br />
un modello nuovo e che “osare”<br />
un peso leggermente maggiore è<br />
spesso consigliato per sciogliere<br />
la sospensione del cantilever.<br />
Il primo brano utilizzato per<br />
l’ascolto è il Primo Movimento<br />
dell’Ebony Concert di Stravinsky<br />
in una notevole registrazione<br />
della Reference Recordings.<br />
Brano ricco di dinamica, dal pianoforte<br />
martellante ai timpani<br />
ma prodigo anche di interventi<br />
solistici e insieme di clarinetto,<br />
trombe con e senza la sordina<br />
e altro ancora. L’Amethyst non<br />
ha problemi a seguire le frenetiche<br />
evoluzioni sonore e si trova<br />
particolarmente a suo agio con<br />
le frequenze medie, tanto da<br />
avere una ricchezza di dettagli<br />
più che valida. Meno esaltante<br />
è il responso agli estremi banda,<br />
in alto dove il suono si fa un po’<br />
opaco non eseguendo al completo<br />
tutte le armoniche più acute e sottile,<br />
in basso dove si verifica una<br />
certa attenuazione che riduce, ad<br />
esempio, l’impatto dell’orchestra<br />
DePaul University Jazz & Wind<br />
Ensembles, diretta dal clarinettista<br />
John Bruce Yeh.<br />
Dall’incontro tra jazz e classica di<br />
Stravinsky passiamo a un classico<br />
degli Steele Dan con il rock venato<br />
di pop e jazz, Aja. Nel brano<br />
omonimo le voci soliste del coro<br />
e i vari strumenti sono tutti ben<br />
presenti, con un timbro corretto<br />
e di nuovo un suono molto dettagliato.<br />
Il lungo e spettacolare spazio<br />
che si ricava la batteria risulta<br />
un po’ debole e attenuato nel suo<br />
impatto dinamico, specie in profondità,<br />
unito alla sensazione di<br />
frequenze più alte non proprio<br />
cristalline. Emerge un suono un<br />
po’ cupo e timbricamente scuro:<br />
un peccato perché sulle medie<br />
non c’è invece nulla da obiettare!<br />
Con Beethoven e il suo Concerto<br />
per violino e orchestra in<br />
Re Maggiore Op.61, nell’edizione<br />
DG (“remastered with Cello<br />
Equipment”) e Schneiderhan<br />
come solista, Eugen Jochum alla<br />
direzione dei Berlin Philarmoniker<br />
(un lavoro non lontano dalla<br />
famosa Sesta Sinfonia Op.68), i<br />
passaggi più delicati come quelli<br />
più danzanti e vivaci sembrano<br />
anticipare proprio la “Pastorale”<br />
del grande compositore di Bonn.<br />
Contrasti a volte minimali, altre<br />
volte imperiosi; proprio con<br />
questo disco l’Amethyst ottiene<br />
i migliori voti, forse perché la<br />
maggioranza degli strumenti<br />
impiegati suona nel registro medio.<br />
È un fatto, però, che il violino<br />
solista è magnifico, dal suono<br />
corposo che si spinge in alto in<br />
trilli e volute commoventi; la famiglia<br />
degli archi lo accompagna,<br />
a volte in risposta e non mancano<br />
lunghi momenti veramente sinfonici.<br />
Dai violini ai violoncelli, tutti<br />
gli archi sono ben distinguibili e<br />
precisi anche nella collocazione.<br />
Analogo discorso possiamo fare<br />
per legni, flauto, fagotto, etc.,<br />
ognuno con il giusto timbro e<br />
ruolo. L’impatto dinamico è di<br />
tutto rispetto sebbene timpani,<br />
ottoni e contrabbassi siano un<br />
poco attenuati. In particolare<br />
proprio questi ultimi sono quelli<br />
che soffrono un po’, risultando<br />
indistinti e leggermente monotoni.<br />
È il limite più caratteristico<br />
dell’Amethyst... Questo genere<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 37
SELECTOR<br />
Ago e cantilever sono realizzati<br />
in un unico pezzo e non incollati<br />
insieme come accade negli altri<br />
modelli Oyster, cosa che dovrebbe<br />
garantire una durata maggiore del sistema.<br />
Lo stilo è intercambiabile<br />
ma fa storia a sé,<br />
incompatibile con gli altri<br />
modelli della serie Oyster.<br />
Il corpo della testina è invece<br />
simile agli altri modelli anche se<br />
all’interno le bobine sono di piccole<br />
dimensioni , quindi con una resistenza<br />
ridotta che determina una tensione di uscita<br />
di soli 2,7 millivolt.<br />
musicale che impiega strumenti<br />
acustici prevalentemente incentrati<br />
sulle frequenze medie, però,<br />
risulta particolarmente congeniale<br />
e persino emozionante.<br />
Soddisfatti da quest’ultima performance,<br />
insistiamo sul genere<br />
classico e acustico ascoltando<br />
però musica da camera del primo<br />
Novecento, protagonisti il violino<br />
e il pianoforte in brani di Debussy<br />
e Bartok (Wilson Audiophile).<br />
I due strumenti hanno un ruolo<br />
paritario, specie nella sonata<br />
debussiana, mentre le sei danze<br />
rumene di Bartok alternano il<br />
ruolo di protagonista principe tra<br />
di loro. La registrazione, ottima,<br />
pone gli strumenti un po’ più ravvicinati<br />
rispetto a una orchestra,<br />
a simulare perfettamente un ambiente<br />
ideale per una musica che<br />
si definisce da camera. Ebbene,<br />
l’Amethyst è in grado di stupirci<br />
anche in questo disco per resa dinamica,<br />
a volte davvero con sbalzi<br />
impressionanti, precisione nella<br />
posizione del violino (a sinistra)<br />
e del pianoforte (a destra), senza<br />
però una esagerata separazione<br />
stereo, mentre risulta strepitosa<br />
la capacità di riprodurre tutte le<br />
note che, spesso, si susseguono<br />
vertiginosamente, senza tentennamenti<br />
o indurimenti di sorta.<br />
La vera prova del fuoco è la Sesta<br />
e ultima danza rumena di<br />
Bartok: rapida, con un intercalare<br />
tra i due strumenti sempre<br />
più stringente, che si conclude<br />
in una specie di tripudio finale<br />
collocato proprio tra i solchi più<br />
interni del disco; sono assai pochi<br />
i fonorilevatori - forse sarebbe<br />
più giusto dire l’abbinata braccio/<br />
fonorilevatore - che superano indenni<br />
questa prova! L’Amethyst<br />
ci riesce con una baldanza, una<br />
sicurezza e una bellezza timbrica<br />
da fare invidia a molti mostri sacri,<br />
persino della stessa Sumiko.<br />
In base alle caratteristiche tecniche,<br />
in particolare visto il tipo<br />
di profilo dello stilo e i materiali<br />
impiegati, l’Amethyst si dovrebbe<br />
scontrare con modelli più economici<br />
del suo prezzo di listino<br />
come Ortofon 2M o alcuni modelli<br />
della serie VM della Audio-<br />
Technica. Dato invece l’attuale<br />
posizionamento merceologico<br />
l’Amethyst rivaleggia con modelli<br />
MM molto più sofisticati,<br />
come l’eccellente Audio-Technica<br />
38 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Amato mio LP - TEST SUMIKO AMETHYST<br />
VM760SLC (stesso prezzo - leggi<br />
prova su <strong>SUONO</strong> 543, marzo<br />
2020) e si va scontrare con<br />
modelli MC come la Blue Point<br />
Special Evo III della stessa marca,<br />
diffusamente apprezzata.<br />
Una sfida ardua da vincere già<br />
nell’immaginario di settore e<br />
che comunque in questi termini<br />
solleva qualche perplessità,<br />
pur a fronte di alcune ineccepibili<br />
qualità. La costruzione<br />
e la facilità di montaggio sono<br />
evidenti come anche la possibilità,<br />
non così scontata a questi<br />
livelli, di sostituzione dello stilo<br />
eventualmente danneggiato. Le<br />
prestazioni meccaniche e musicali<br />
hanno dei picchi davvero da<br />
sottolineare, legati alla eccezionale<br />
facilità di tracciamento alla<br />
quale si legano una saldezza e<br />
una sicurezza nell’esprimersi,<br />
soprattutto nel registro medio,<br />
dove esalta le voci e principalmente<br />
gli strumenti acustici. Ne<br />
beneficiano in particolar modo<br />
la musica classica, sinfonica e<br />
da camera, i piccoli gruppi strumentali<br />
sia jazz che pop. I limiti<br />
si trovano agli estremi banda:<br />
nei brani dove più si fa uso di<br />
suoni in quelle gamme di frequenza,<br />
la riproduzione risulta<br />
in parte incompleta e offuscata,<br />
scurendo il timbro complessivo.<br />
Magica con la classica (basta non<br />
ascoltare solo musica per organo<br />
da cattedrale), può soffrire<br />
con il pop ben registrato dove<br />
va riproposta profondità e acuti<br />
estremi e con molta musica elettronica<br />
che può tranquillamente<br />
spaziare in tutto lo spettro delle<br />
frequenze. Alla fine pro e contro<br />
si equivalgono e il plus risulta la<br />
maggiore facilità di interfacciamento<br />
di sistemi più complessi.<br />
Da ascoltare, meditando prima<br />
dell’acquisto.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 39
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
UNITÀ PHONO<br />
Trichord Research Dino Mk III<br />
Giunto alla sua terza<br />
versione, il piccolo pre fono<br />
Dino continua a costituire<br />
il prodotto fondamentale<br />
del business della britannica<br />
Trichord Research<br />
anche se, a onor del vero,<br />
non ci vuole molto vista<br />
la presenza in catalogo di<br />
un solo altro pre-phono, il<br />
Diablo.<br />
DDino e Diablo possono<br />
essere impiegati anche<br />
con gli alimentatori alternativi<br />
Dino+ e Dino+ G2NC<br />
con o senza il cavo speciale High<br />
Performance DC PI per il primo e<br />
Diablo G2NC analogamente senza<br />
o con il cavo d’alimentazione<br />
speciale HP DC PI. In questo<br />
modo, partendo da una configurazione<br />
base legata a due soli modelli,<br />
si può crescere, ovviamente<br />
anche nel costo, impiegando<br />
alimentazioni più sofisticate che<br />
promettono prestazioni incrementali<br />
per i due pre fono. Una<br />
politica tipicamente inglese che<br />
ha visto tra i pionieri nomi illustri<br />
come Linn e Naim, ed è stata<br />
sposata anche da altri costruttori<br />
d’oltre Manica come Balanced<br />
Audio Technology, con le sue alimentazioni<br />
Pack sia per i preamplificatori<br />
di linea che quelli fono.<br />
E tipicamente inglese è anche<br />
la Trichord Reseach, brand<br />
nato nel 1993 per merito di<br />
Tom Evans e Graham Fowler,<br />
quest’ultimo già noto alle cronache<br />
per aver collaborato con<br />
la Michell Engineering (nota per<br />
i suoi giradischi come i GyroDec<br />
o gli Orbev) che, nel momento<br />
in cui sospese la produzione dei<br />
suoi prodotti, affidò proprio a<br />
Trichord per un certo periodo la<br />
produzione di alcune elettroniche<br />
e pre fono come il Delphini<br />
e pre e finali. Proprio il primo<br />
pre fono marchiato Trichord, il<br />
Dino 1, era una versione semplificata<br />
del più sofisticato e<br />
costoso Michell Engineering<br />
Delphini. Nel “travasare” il suo<br />
know how Fowler decise per<br />
una scelta allora abbastanza comune<br />
all’interno dell’Hi-Fi britannica,<br />
quella del value for money,<br />
con unità fono decisamente<br />
più abbordabili (si<br />
passava dai quasi 3.000 euro del<br />
Delphini ai poco più di 500 euro<br />
del Dino che, di fatto, allargava<br />
l’offerta del gruppo, proprio<br />
nel momento della rinascita<br />
dell’interesse intorno al mondo<br />
del disco in vinile); meno usuale<br />
la continuità con cui questa<br />
filosofia è stata mantenuta fino<br />
ai giorni nostri, basti guardare<br />
l’evoluzione del costo di listino<br />
proprio del Dino! Se quindi<br />
Trichord nasce al momento<br />
giusto e il suo buon successo si<br />
giustifica anche nella tempistica<br />
azzeccata, in almeno tre lustri<br />
di esistenza il Dino, con le<br />
sue varianti di alimentazione,<br />
è cresciuto solo leggermente<br />
nel prezzo, proporzionalmente<br />
ai piccoli cambiamenti che ha<br />
subito nel tempo e a questa regola,<br />
tipicamente inglese, non<br />
sfugge il più recente Dino Mk3,<br />
l’ultima versione in ordine di<br />
tempo. Lo contraddistinguono<br />
piccoli cambiamenti estetici, un<br />
case metallico più robusto, connettori<br />
RCA fissati al pannello<br />
posteriore isolati con anelli in<br />
teflon per un collegamento alla<br />
scheda madre decisamente più<br />
affidabile; all’interno il layout<br />
è cambiato ma sembrerebbe<br />
più per meglio disporre i componenti<br />
nuovi che hanno sostituito<br />
quelli, forse, non più<br />
disponibili sul mercato, che in<br />
misura di un progetto diverso.<br />
Prezzo: € 755,00<br />
Dimensioni: 11,2 x 5,8 x 18,5 cm (lxaxp)<br />
Distributore: Audio Reference<br />
Via Giuseppe Abamonti, 4<br />
20129 Milano (MI)<br />
Tel. 02-29.404.989 - Fax 02-29.404.311<br />
www.audioreference.it<br />
UNITÀ PHONO TRICHORD RESEARCH DINO MK III<br />
Tipo: MM/MC Tecnologia: stato solido Sensibilità (mV): selezionabile<br />
da 0,1/0,4 (MC), 2/5(MM) Risp. in freq. (Hz): 20-20.000<br />
+/- 0,25 dB Impedenza MM (kOhm): 47 Impedenza MC (Ohm):<br />
33-100-1k-47k Note: RIAA completamente passiva tra due stadi<br />
attivi di guadagno; alimentatore separato.<br />
40 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST<br />
L’apparecchio supporta una tensione<br />
di alimentazione sia continua che<br />
alternata a secondo che si utilizzi<br />
il trasformatore oppure il PCU<br />
dedicato. In ogni caso si occupa<br />
di stabilizzare ulteriormente<br />
quanto proviene dall’esterno.<br />
La tensione duale di<br />
alimentazione viene<br />
livellata e stabilizzata<br />
con un doppio circuito a<br />
componenti discreti senza<br />
l’impiego di chip integrati.<br />
In questa ultima<br />
versione del PCB si<br />
apprezza la presenza di<br />
componentistica ottima e<br />
di varia natura, dall’SMD ai<br />
resistori tradizionali a strato<br />
metallico. L’amplificatore è un<br />
operazionale THAT 1512 ormai impiegato<br />
in tutta la discendenza Dino.<br />
Fatto sta che i dati dichiarati<br />
appaiono pressoché identici a<br />
quelli del passato, così come per<br />
quanto riguarda la flessibilità,<br />
notevole per la categoria, oltre<br />
Il primo passo per alimentare il Dino è il<br />
trasformatore toroidale esterno collocato<br />
in un involucro plastico molto robusto e<br />
collegato all’apparecchio tramite un<br />
connettore a quattro poli.<br />
a un’ampia compatibilità con la<br />
maggioranza dei fonorilevatori<br />
presenti sul mercato. È anche<br />
vero che proprio la categoria dei<br />
pre fono è tra le meno soggette<br />
all’usura del tempo...<br />
L’apparecchio è stato inserito<br />
in un sistema<br />
composto dal<br />
giradischi<br />
VPI Scout/<br />
JM9<br />
con fonorivelatore Lyra Helicon<br />
(0,5 mV out - impedenza di carico<br />
consigliata 100 - 1000 Ohm)<br />
e amplificazione Prima Luna<br />
EVO 100/KT120, utilizzando<br />
inizialmente come riferimento<br />
il PS Audio Stellar Phono.<br />
L’impedenza è stata settata a<br />
100 Ohm con il gain regolato<br />
su “Very Low MC” verificando<br />
immediatamente come il guadagno<br />
massimo risulti troppo<br />
elevato (74 dB): il sistema strilla<br />
davvero al punto da passare<br />
immediatamente alla regolazione<br />
“MC Low” (consigliata<br />
per testina con uscita a 0.25-<br />
0.4 mV) e le cose sembrano<br />
normalizzarsi, se pur il guadagno<br />
risulta ancora elevato<br />
ma pienamente gestibile<br />
dall’amplificatore anche se<br />
viene ritenuto opportuno passare<br />
al settaggio di guadagno “MC<br />
Normal” (per testina con uscita<br />
0.4-0.6), con l’aspettativa che<br />
sia questo il livello giusto con il<br />
miglior risultato sonoro: tutto<br />
sommato sono rispettati i dati<br />
tecnici tra la tensione d’uscita<br />
delle Lyra Helicon e il corrispondente<br />
guadagno consigliato<br />
da Trichord e, in questo caso,<br />
il gain di 64 è perfetto, almeno<br />
combinato con la sensibilità<br />
d’ingresso linea del Prima Luna<br />
EVO (260mV), mentre con altri<br />
amplificatori che richiedono<br />
valori d’ingresso più alti il Trichord<br />
si dimostra ben attrezzato<br />
potendo accettare guadagni più<br />
alti (70/74 dB).<br />
Per quanto riguarda l’impedenza<br />
di carico, in questo<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 41
SELECTOR<br />
abbinamento i risultati migliori<br />
sembrano quelli ottenibili col<br />
selettore posto a 1 kOhm, con il<br />
suono che si fa leggermente più<br />
rotondo e, a lungo andare, piacevole.<br />
Con il carico a 100 Ohm,<br />
il risultato è comunque ottimo e<br />
può essere preferito da chi gradisce<br />
una dinamica più spinta,<br />
con un basso asciutto ma deciso.<br />
Sorprendente il livello d’impulsività<br />
e la rapidità di decadimento<br />
ottenibile; la versatilità<br />
nei settaggi non solo consente<br />
di utilizzare un ampio spettro di<br />
fonorilevatori ma anche di sintonizzarli<br />
in funzione del resto<br />
del proprio impianto e dei propri<br />
gusti - in questo senso non<br />
ci sono poi così tante differenze<br />
rispetto a pre-phono di categoria<br />
anche molto superiore!<br />
Dove invece il Dino mostra gli<br />
inevitabili limiti rispetto ai giganti<br />
della categoria è sul fronte<br />
dell’introspezione, la finezza<br />
della tessitura musicale, ma<br />
siamo comunque già su livelli<br />
molto buoni. Anche il rumore<br />
di fondo è praticamente assente,<br />
di conseguenza la dinamica<br />
è su valori sorprendentemente<br />
elevati; analogamente accade<br />
per l’immagine, ampia e piena.<br />
Con il pianoforte classico, in<br />
particolare un Fazioli F-278<br />
in grado di sfoderare un suono<br />
opulento in un ampio intervallo<br />
tonale e pieno di piccole risonanze,<br />
le differenze tra il Trichord<br />
Dino, confrontato questa<br />
volta con un altro piccolo grande<br />
campione come il Limetree<br />
della Lindemann, si ampliano<br />
decisamente. Il riferimento è in<br />
grado di trasferire tutte le caratteristiche<br />
del pianoforte, stiamo<br />
ascoltando i celebri Quadri di<br />
un’Esposizione di Mussorgsky<br />
in versione pianistica della Tacet:<br />
nel riferimento il suono è<br />
pieno, rotondo ma preciso, con<br />
tutta la ricchezza delle risonanze,<br />
dei riverberi ambientali e<br />
con i giusti decadimenti temporali<br />
e dinamici (insomma, grazia<br />
e controllo magnifici) mentre il<br />
Trichord fa molto per seguirlo<br />
ma il suono è più asciutto, mantiene<br />
un bell’equilibrio timbrico<br />
e non ci sono vistose attenuazioni<br />
agli estremi banda ma si<br />
perdono molte di quelle minute<br />
informazioni che arricchiscono<br />
di fascino e attendibilità il suono<br />
ascoltato con il PS Audio. È<br />
come se il suono si facesse un<br />
po’ più meccanico: la dinamica<br />
è ancora molto buona ma un po’<br />
tutto si riduce, come l’impatto<br />
emotivo e il coinvolgimento. Se<br />
dovessimo dare un voto partendo<br />
da un bel dieci per lo Stellar,<br />
il Dino fa molto per meritarsi<br />
un otto! Nel confronto, invece,<br />
con un altro piccolo grande<br />
Nella parte inferiore sono presenti i dip switch per la scelta dei carichi da abbinare al<br />
fonorivelatore e il guadagno dello stadio di amplificazione.<br />
campione come il Limetree, i<br />
due best buy sono molto vicini,<br />
come nel prezzo del resto, con<br />
una leggera preferenza per il<br />
Trichord a livello di morbidezza,<br />
anche ad alto volume, che<br />
risulta più “pieno”. Nella scala<br />
di valori illustrata, Limetree si<br />
merita comunque almeno un<br />
sette e mezzo...<br />
Sembra, insomma, che la missione<br />
assegnata di default all’atto<br />
della nascita della Trichord<br />
Research sia stata mantenuta<br />
viva e ispiri tutt’ora i progettisti,<br />
come peraltro dimostra l’evoluzione<br />
del progetto nel tempo,<br />
testimoniata sulle pagine<br />
di <strong>SUONO</strong>: Dino (<strong>SUONO</strong> 346<br />
- luglio 2002) prima e Dino MK<br />
II (<strong>SUONO</strong> 442 - luglio 2010).<br />
Ricordiamo in tal senso il fatto<br />
che originariamente l’azienda<br />
fosse stata creata focalizzando<br />
la propria attenzione sulle problematiche<br />
del dominio digitale,<br />
effettuando modifiche al master<br />
clock dei lettori CD, tematiche<br />
a cui Graham Fowler è rimasto<br />
legato visto che continua a effettuare<br />
aggiornamenti in tal<br />
senso e qualche anno fa (2014)<br />
è stato anche incaricato da Astin<br />
Trew di sviluppare il Concord<br />
DAC 1, utilizzando l’uscita a valvole<br />
ibrida single-ended Astin<br />
Trew! Ma Trichord Research è<br />
nata ed è rimasta una piccola<br />
azienda (attualmente con tre<br />
soli dipendenti e un fatturato<br />
che non supera i quattro zeri...),<br />
ben consapevole che il passaggio<br />
da una dimensione artigianale<br />
a una industriale sull’onda<br />
del successo è un passaggio non<br />
privo di incognite (un argomento<br />
più volte trattato sulle pagine<br />
di questo giornale). In tal senso<br />
una politica a tutto vantaggio di<br />
quegli utenti che al netto di formule<br />
tipiche (e un po’ usurate)<br />
del mondo commerciale, “più<br />
spendo meno spendo”, possono<br />
trovare risposte efficaci alle loro<br />
necessità. Se infatti non consideriamo<br />
le performance del fuori<br />
quota nord americano (PS Audio,<br />
Stellar Phono) e degli altri<br />
stadi fono utilizzati per stabilire<br />
i confini delle performance del<br />
Dino, non si può che essere soddisfatti<br />
di quel che offre il Dino<br />
Mk3 già nella versione basica:<br />
una grande versatilità elettrica e<br />
sonora confermata impiegando<br />
anche fonorilevatori MM, persino<br />
di un certo pregio (Audio-<br />
Technica VM760SLC) oppure<br />
Grado od Ortofon, delle quali<br />
sfrutta tutto il loro potenziale.<br />
La possibilità poi di upgradare<br />
il sistema con le alimentazioni<br />
maggiorate presenti nel suo catalogo<br />
(1.175,0 euro complessivi)<br />
apre le porte ad un altro<br />
roseo panorama...<br />
42 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
AMPLIFICATORE PER CUFFIE<br />
Angstrom Audiolab Zenith ZHA06<br />
Si dice “sbagliando si impara”<br />
e se poi a sbagliare<br />
sono gli altri e a imparare<br />
sei tu, la cosa è ancora più<br />
proficua! È un po’ questa la<br />
grande fortuna (o la grande<br />
dote perché degli errori,<br />
tuoi o altrui, va fatto tesoro<br />
e questo non è comune...)<br />
di Roberto Garlaschi.<br />
Garlaschi, è uno che sul<br />
palcoscenico Hi-Fi bazzica<br />
se non da sempre<br />
sicuramente da molto e con il<br />
suo centro di riparazioni ne ha<br />
viste passare di ogni, provando<br />
appunto a fare tesoro di una<br />
conoscenza riversata prima con<br />
alcuni progetti one off e poi, “da<br />
grandi”, con una esperienza più<br />
duratura, sebbene dai risvolti<br />
altalenanti. Angstrom, infatti, è<br />
stata un tempo Angstrom Research,<br />
oggi Angstrom Audiolab,<br />
due esperienze ascrivibili a due<br />
differenti contesti ma con la stessa<br />
testa dietro e che solo in futuro<br />
(prossimo, assicura l’interessato)<br />
torneranno a essere una cosa<br />
unica. Ma partiamo dall’attuale<br />
punto d’arrivo: Angstrom<br />
Audiolab nasce all’interno di<br />
quell’incubatore che è Distretto<br />
Audio, associazione temporanea<br />
di impresa che, al contrario di<br />
altre precedenti esperienze naufragate<br />
sul nascere, sembra per<br />
ora tenere il passo con lodevole<br />
coerenza. Vi sono approdati alcuni<br />
costruttori italiani, personaggi<br />
in cerca di... autore, che hanno<br />
trovato lì stabilità e una struttura<br />
marketing per consolidare e<br />
promuovere le proprie creature.<br />
Proprio questa è la parabola di<br />
Angstrom (quale dei due sia!) nel<br />
cui procedere si intravede traccia<br />
di una strategia coerente: due finali<br />
no compromise molto simili<br />
agli one off di un tempo (Orion<br />
e Quantum), una linea, la Stella<br />
che potremmo dire riassuma il<br />
Garlaschi pensiero e una sfida,<br />
quella con la new entry Zenith,<br />
dove l’obiettivo è far tesoro delle<br />
scelte utilizzate per la Stella ma<br />
“demoltiplicarle” in termini di<br />
costi cercando di non fare altrettanto<br />
in termini di performance.<br />
Un punto critico che chiama<br />
ancora una volta in campo uno<br />
snodo che più o meno tutti i costruttori<br />
si trovano ad affrontare.<br />
Su queste pagine ne avrete più<br />
volte sentito disquisire, anche se<br />
una parola decisiva in merito alla<br />
conflittualità tra una dimensione<br />
artigianale e una industriale<br />
dei prodotti Hi-Fi, con i pregi e<br />
i difetti di entrambe, non è stata<br />
ancora scritta. Se il modello<br />
commerciale moderno sembra<br />
spostare l’asticella più dalla parte<br />
di quest’ultima, è sempre più<br />
avvertito e pressante il pericolo<br />
nella serializzazione spinta di<br />
una perdita o di uno svilimento<br />
dei valori caratteristici nell’opera<br />
del buon artigiano, quegli<br />
elementi fondanti del successo<br />
di un prodotto o di un marchio<br />
forniti in passato e in qualche<br />
misura tutt’ora al mercato della<br />
riproduzione musicale. Perché<br />
Prezzo: € 3.600,00<br />
Dimensioni: 35 x 17 x 45 cm (lxaxp)<br />
Peso: 8 Kg<br />
Distributore: Distretto Audio<br />
Via Enrico Ferri, 49 - 25123 Brescia (BS)<br />
Tel. 348 951 0718<br />
www.distrettoaudio.com<br />
AMPLIFICATORE PER CUFFIE ANGSTROM AUDIOLAB ZENITH ZHA06<br />
Tipo: Ibrido Potenza (W/Ohm): 6 + 6 Note: ECC88 e uscite<br />
MOSFET.<br />
44 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
poi l’abituale iter quando arriva<br />
il successo porta l’artigiano a<br />
confrontarsi con tematiche che<br />
non gli sono abituali (alcuni la<br />
chiamano crisi da crescita), spingendolo<br />
verso partner finanziari<br />
che spesso ne snaturano intenzioni<br />
ed elementi chiave. E poi<br />
ci si chiede come mai il prodotto<br />
ha perso il suo valore iconico... !<br />
Comunque sia, Angstrom ha sviluppato<br />
la serie Zenith con l’obiettivo<br />
di abbracciare una fascia<br />
di mercato meno d’élite (nessun<br />
prodotto della serie Stella è al<br />
di sotto dei 10.000 euro e quasi<br />
tutti superano i 20.000!) e di<br />
maggiori numeri anche se con la<br />
saggezza del buon padre di famiglia<br />
Garlaschi ci ha assicurato che<br />
punta a una quantità a due zeri<br />
e non a tre! Per far questo si è<br />
optato ad alcune scelte dirimenti:<br />
si utilizzano PCB ove la serie<br />
Stella è sempre completamente<br />
cablata a filo e sono presenti anche<br />
soluzioni ibride laddove gli<br />
Stella sono rigorosamente solo<br />
a valvole, anche se, e qui scatta<br />
il “garlaschi pensiero”, i circuiti<br />
stampati sono realizzati con piste<br />
dorate e ad alto spessore e con<br />
componentistica di livello e soluzioni<br />
tutto sommato semplici<br />
ma molto eleganti e funzionali.<br />
L’amplificatore per cuffia (ma la<br />
presenza di una uscita line variabile<br />
ne autorizza l’utilizzo anche<br />
come tradizionale pre) oggetto<br />
di questa prova sembra in apparenza<br />
quasi indistinguibile dal<br />
suo corrispondente della serie<br />
Stella, anche se ballano parecchie<br />
centinaia di euro tra i due!<br />
Entrambi sono gli apparecchi<br />
più economici delle rispettive<br />
linee; considerando che si tratta<br />
comunque di un prodotto artigianale,<br />
il prezzo di listino dello<br />
Zenith ZHA06 appare davvero<br />
invitante, considerando che si<br />
pone in linea con competitor se<br />
non consumer certamente appartenenti<br />
a marchi di più largo<br />
consumo: una non eccessivamente<br />
nutrita schiera che, però,<br />
comprende tra gli altri nomi del<br />
calibro di Moon, Stax, Raal-requisite<br />
e iFi...<br />
Come fa un artigiano a competere<br />
con aziende specialistiche ma<br />
comunque di un certo calibro?<br />
Innanzitutto sostituendo alla<br />
formula “sotto al vestito, niente”,<br />
quella del “sotto un brutto<br />
vestito, molto”, una scelta in<br />
un certo senso coraggiosa in un<br />
mercato che vive di apparenza e<br />
nel quale la scatola dello Zenith<br />
appare ed è certamente di natura<br />
economica, tanto più rispetto alla<br />
fascia di appartenenza. D’altronde<br />
l’incidenza nei costi della “scatola”<br />
(soprattutto se non si punta<br />
ad alti numeri di produzione) a<br />
questo livello può essere elevata,<br />
ma da una chiacchierata con Garlaschi<br />
si evince che la scatola già<br />
così com’è ha un costo di alcune<br />
centinaia di euro, a cui vanno aggiunte<br />
le manopole e i piedini che<br />
sono ricavati dal pieno e trattati<br />
superficialmente con un effetto<br />
brillante antiossidante dell’alluminio,<br />
soluzione decisamente<br />
rara anche nell’ambito artigianale<br />
e sconosciuta a livello industriale,<br />
che proietta ogni singola<br />
unità a prezzi importanti (oltre<br />
i 6 euro) e i costi di montaggio<br />
(una o due giornate per un prodotto<br />
artigianale come questo).<br />
I conti sono presto fatti! E, a<br />
proposito di manopole: il loro<br />
costo elevato non ha fatto desistere<br />
il progettista dal proporre<br />
quella “in più” per la regolazione<br />
separata di volume e guadagno<br />
che consente di poter abbinare<br />
l’apparecchio alle sorgenti più disparate.<br />
In questo periodo, mancando<br />
ancor più che in passato<br />
uno standard condiviso circa il<br />
livello e l’impedenza di uscita, ci<br />
si trova a fronteggiare sorgenti<br />
con livelli massimi inferiori a un<br />
volt e altri che, raramente, oltrepassano<br />
senza indugio i cinque<br />
volt; in questa ottica, viene molto<br />
utile l’impiego di un attenuatore<br />
in ingresso e quello in uscita che<br />
regola il volume ottimale con la<br />
sezione di potenza interna per la<br />
cuffia e dei finali esterni per impieghi<br />
domestici.<br />
Da notare che l’apparecchio,<br />
completamente sprovvisto di<br />
telecomando o altre soluzioni<br />
di gestione remota, deve essere<br />
usato a “mano”, cosa che nell’utilizzo<br />
con le cuffie viene molto<br />
naturale in quanto si è sempre<br />
quasi a portata di braccio<br />
(considerato anche la lunghezza<br />
del cavo cuffia), meno quando<br />
si tratta di altre configurazioni:<br />
ormai ci siamo abituati ad altre<br />
agiatezze! In ogni caso, una volta<br />
trovato il livello ottimale non è<br />
poi necessario intervenire così<br />
frequentemente sul volume: la<br />
sensazione che ci porta ad abbassare<br />
il volume e che spesso<br />
si identifica con il livello troppo<br />
alto, è bene ribadirlo, deriva più<br />
dal fastidio che non dalla pressione<br />
acustica.<br />
Nelle sue economie di scala Garlaschi<br />
ha inoltre puntato ovviamente<br />
su una circuitazione semplificata<br />
rispetto allo Stella, affidata<br />
alla circuitazione ibrida con<br />
la presenza di una ECC88 nello<br />
stadio pre e con uscite MOSFET;<br />
un progetto che a suo stesso dire<br />
“è venuto troppo bene”, con un<br />
gap rispetto allo Stella più ridotto<br />
delle aspettative.<br />
Lo Zenith ZHA06 è stato inizialmente<br />
utilizzato come pre, visto<br />
che lo consente e che in redazione<br />
consideriamo questa funzione<br />
estremante importante, soprattutto<br />
in un amplificatore dedicato<br />
alle cuffie, in quanto si tratta di<br />
un apparecchio che deve essere<br />
dotato di un ottimo amplificatore<br />
di linea, di un commutatore degli<br />
ingressi e, infine, di una sezione<br />
di potenza tagliata apposta per<br />
le cuffie.<br />
Sul retro sono disponibili quattro<br />
ingressi analogici RCA e una uscita<br />
linea, al lato opposto l’ingresso di<br />
alimentazione IEC e tre fusibili distinti<br />
per le varie sezioni differenziate.<br />
I connettori RCA sono di tipo a<br />
pannello, dorati e rodiati.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 45
SELECTOR<br />
La valvola E88CC,<br />
alimentata a 35 VDC,<br />
viene usata come<br />
amplificatore<br />
in tensione ed<br />
è accoppiata<br />
ad un Jfet che<br />
pilota a bassa<br />
impedenza i due<br />
MosFet di uscita<br />
dello stadio di<br />
potenza e dal<br />
quale si preleva<br />
anche l’uscita linea<br />
di preamplificazione.<br />
Circuito minimalista ma con una scelta dei<br />
componenti di livello, impiegati soprattutto<br />
nei punti strategici del circuito: i resistori sono<br />
della Precision Reistive Product USA all’1%, i<br />
condensatori Vishay Roederstein<br />
MKT1813 e potenziometro<br />
ALPS.<br />
Lo stadio di<br />
amplificazione<br />
della cuffia<br />
impiega<br />
una coppia<br />
di MosFet di<br />
potenza HEXFET<br />
della International<br />
Rectifier IRFZ24N e<br />
IRF9Z34N installati<br />
su dissipatori singoli in<br />
verticale sul PCB.<br />
Le alimentazioni sono<br />
differenziate a partire<br />
dalle uscite secondarie del trasformatore<br />
dedicate alla specifiche sezioni. La<br />
tensione anodica della valvola e quella di<br />
alimentazione dei finali MosFet utilizzano<br />
come circuito raddrizzatore una serie di<br />
diodi Schottky per ridurre il ripple e il<br />
rumore di fondo.<br />
46 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST ANGSTROM AUDIOLAB ZENITH ZHA06<br />
al banco di misura<br />
In definitiva, un amplificatore<br />
per cuffia che si rispetti, può sicuramente<br />
funzionare da “cervello”<br />
analogico dell’impianto al quale<br />
si può collegare uno stadio finale<br />
“potente” o un diffusore amplificato<br />
per completare l’impianto.<br />
Quindi, è corretto dedicare risorse<br />
allo stadio di preamplificazione<br />
completandolo con uno<br />
stadio di potenza che ha prevalentemente<br />
lo scopo di non amplificare<br />
ma fornire quell’energia<br />
in più necessaria a smuovere un<br />
altoparlante seppur piccolo e<br />
meno affamato di potenza di<br />
uno domestico. La sezione di<br />
pre-amplificazione ha restituito<br />
performance davvero interessati<br />
che vanno al di là della sua funzione<br />
primaria con destinazione<br />
all’ascolto in cuffia, soprattutto<br />
in considerazione del fatto che<br />
consultando l’elenco dei possibili<br />
concorrenti nel segmento dei<br />
pre si scoprono molte alternative<br />
altrettanto artigianali, qualche<br />
fuoriclasse (Coda, Primaluna)<br />
e pochi marchi rinomati. Tra<br />
quelli che abbiamo ascoltato,<br />
ad esempio, lo ZHA06 prevale<br />
su prodotti sicuramente di altra<br />
fascia ma con soluzioni standard<br />
almeno per quel che riguarda lo<br />
stadio di amplificazione, come<br />
ad esempio Anthem e Musical<br />
Fidelity con una musicalità straordinariamente<br />
maggiore, senza<br />
che questo vada a detrimento del<br />
dettaglio o della articolazione del<br />
segnale musicale, in particolare<br />
nella porzione bassa dello spettro.<br />
Con lo Zenith ZHA06 è come<br />
se si spalancassero delle porte o<br />
si azzerassero dei veli sul palcoscenico<br />
sonoro che appare ricco<br />
e ampio in tutte le sue dimensioni,<br />
forse in certi passaggi molto<br />
ricco ma con quel pizzico di gradevolezza<br />
in senso generale che,<br />
quando rapportato invece ad altri<br />
set-up, si traduce in lieve fastidio.<br />
Condizioni che ci hanno portato a<br />
non lesinare sul volume raggiungendo<br />
e oltrepassando pressioni<br />
ragionevoli ma apprezzando un<br />
La risposta in frequenza è molto estesa e non affetta da<br />
variazioni dipendenti dal carico collegato e dalla regolazione<br />
del livello. È presente una marcata componete di<br />
distorsione armonica e da intermodulazione, entrambe<br />
dovute al contributo della sezione di premaplificazione<br />
a valvole in seguito alla scelta dei punti di lavoro del<br />
tubo e della tensione di alimentazione. Il decadimento<br />
armonico è comunque molto naturale, con una prevalenza<br />
della seconda armonica sulle altre. Di contro<br />
il rumore di fondo e la pulizia dello spettro in banda e<br />
fuori banda sono esemplari, anche in considerazione<br />
dello stadio a valvole.<br />
timbro sempre caldo e al contempo<br />
dettagliato e definito, quasi<br />
in contraddizione con il fatto che<br />
troppo spesso si associ la gamma<br />
alta alla “brillantezza” quando<br />
invece negli apparecchi di un<br />
certo livello i due aspetti non<br />
sono interdipendenti: definizione<br />
e dettaglio non sono correlati<br />
con il livello della gamma alta e<br />
soprattutto con la sensazione di<br />
fatica e iper-dettaglio, anzi, viene<br />
meno proprio il concetto di “iper”<br />
ma prevale una sensazione più<br />
naturale e vera di riproduzione.<br />
In definitiva, l’annoso dilemma<br />
sul concetto di alta fedeltà o alta<br />
gradevolezza da un lato non avrà<br />
mai una nota conclusiva, da un<br />
altro punto di vista, invece, viene<br />
completamente aggirato dalla<br />
realtà che se ne frega della fedeltà<br />
ma si gode la gradevolezza!<br />
In questi termini, il prodotto<br />
si colloca a pieno titolo nell’agone<br />
dei prodotti ad elevato<br />
indice di gradimento e quel<br />
che si apprezza nella sezione di<br />
pre-amplificazione lo si ritrova<br />
anche nell’uscita cuffia che, da<br />
un certo punto di vista, mantiene<br />
inalterate le peculiarità dello<br />
stadio linea a valvole e rende decisamente<br />
onnivoro lo stadio di<br />
potenza, a prescindere dal tipo di<br />
cuffia e dall’impedenza. Spaziando<br />
da Audeze LCD3 e HD800S si<br />
apprezza la verve e la godibilità<br />
anche a livelli di ascolto molto<br />
alti, senza percepire nessun indurimento<br />
e senso di affaticamento,<br />
situazione abbastanza rara anche<br />
in prodotti di un certo pregio.<br />
Inoltre, nelle registrazioni particolarmente<br />
curate nell’aspetto<br />
della ricostruzione ambientale,<br />
si delinea in particolar modo la<br />
“scomparsa” delle scena “in testa”<br />
e ci si concentra molto di<br />
più su un palcoscenico slegato,<br />
come se intervenissero dei filtri<br />
di cross feed quando invece non<br />
è presente nessuna elaborazione<br />
del segnale. Un grande risultato!<br />
Forse la fascia di mercato a cui<br />
appartiene lo Zenith ZHA06 è<br />
quella che più si compenetra nel<br />
concetto di microlusso, abbandonando<br />
il concetto poco eccitante<br />
di fascia media (la virtù,<br />
oggi, è altrove!) e certamente il<br />
lusso, anche nella sua versione<br />
micro, prevede una opportuna<br />
attenzione anche alla forma oltre<br />
che alla sostanza. Angstrom,<br />
invece, ha fatto una scelta netta<br />
per quest’ultima, offrendo un<br />
apparecchio multifunzione che<br />
non è la massima espressione<br />
dal punto di vista del design industriale<br />
(comunque permeato<br />
di tutti quei dettagli che presi<br />
insieme e separatamente costituiscono<br />
la summa dei dettagli<br />
di altissimo livello) con un effetto<br />
magari non bello da vedere ma<br />
molto, molto performante all’interno<br />
della sua categoria. E poi,<br />
poiché il concetto di bello è almeno<br />
in parte soggettivo, a volte<br />
ci si può innamorare anche di un<br />
medio - brutto - bello!<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 47
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
Cambridge Audio CXA81<br />
Dobbiamo ammettere<br />
di aver guardato sempre<br />
alle vicende della Cambridge<br />
Audio, caratterizzate<br />
nel tempo da svariati<br />
capovolgimenti di fronte,<br />
con un afflato di naturale<br />
simpatia per il marchio e<br />
per i personaggi che vi si<br />
sono alternati: da Stan<br />
Curtis che ha tenuto al<br />
tempo la barra ben dritta<br />
sulla progettazione (mentre<br />
i primi sintomi di orientalizzazione<br />
turbavano il<br />
Made in UK), allo staff di<br />
ingegneri esterni, alcuni<br />
dal nome rinomato, che si<br />
sono alternati in una successiva<br />
fase, fino gli stessi<br />
attuali proprietari.<br />
Julian Richer e James Johnson-Flint,<br />
pur cedendo alle<br />
sirene della riduzione del<br />
costo di lavoro con la delocalizzazione<br />
in lidi lontani (l’azienda<br />
ha aperto un ufficio a Hong Kong<br />
nel 2001 e un ufficio nella Cina<br />
continentale nel 2011), hanno saputo<br />
conservare un’identità e una<br />
immagine occidentale, “regolata”<br />
dal contrappeso di uno staff di ingegneri<br />
interni, 24 tra la sede di<br />
Londra e quella nella originaria<br />
Cambridge. Al netto di un fatturato<br />
di ben 22 milioni di euro e<br />
una gamma di prodotti che spazia<br />
dalla sardina all’elefante dipanata<br />
in termini Hi-Fi, Cambridge<br />
Audio appare e in gran parte rimane<br />
uno dei sopravvissuti alfieri<br />
del value for money di buona<br />
memoria, all’interno del british<br />
sound. E vale la pena di spendere<br />
ancora qualche parola su Julian<br />
Richer, uno dei due alla guida di<br />
Cambridge, già proprietario della<br />
catena Richer Sounds (52 negozi<br />
nel regno della regina) che,<br />
in tempi non sospetti (correva<br />
l’anno 2013), ha annunciato che<br />
avrebbe donato alla sua morte il<br />
100% della rete distributiva ad un<br />
trust dei dipendenti e che poi lo ha<br />
fatto parzialmente in vita (per il<br />
60% del valore), oltre a versare un<br />
bonus di ringraziamento di 1.000<br />
euro per ogni anno di lavoro ai dipendenti!<br />
Sono gli uomini a fare<br />
le aziende, non il contrario, e in<br />
questo senso Cambrige, se non<br />
proprio una fondazione, appare<br />
qualcosa di simile nello spirito...<br />
Ma veniamo all’integrato A81,<br />
il nuovo amplificatore integrato<br />
della linea CX di Cambridge (2<br />
amplificatori integrati, 1 meccanica<br />
e uno streamer) che sostituisce<br />
insieme al CX A61 la line up<br />
degli amplificatori integrati, gli<br />
acclamati 60 e 80 (più il primo<br />
che il secondo) di una gamma<br />
introdotta nel 2014. Squadra che<br />
vince non si cambia? Proprio gli<br />
inglesi e i formalmente inglesi<br />
(Creek, Audiolab...) e anche Rotel<br />
hanno dimostrato che può essere<br />
più o meno così, anche se in<br />
Hi-Fi, dove le cose sono dannatamente<br />
difficili (pur se di “semplice”<br />
riproduzione delle sette note<br />
si parla), si viaggia potremmo dire<br />
a due velocità: l’arte della riproduzione<br />
sonora si muove velocissima<br />
e immutabile a seconda di<br />
quel che si esamina e di quel che<br />
si vuole ottenere (vedi il caso di<br />
Bryston che garantisce i prodotti<br />
analogici per ben 20 anni ma si<br />
guarda bene dal farlo per quelli<br />
digitali!). La conferma la fornisce<br />
proprio il CXA81 e le ragioni del<br />
suo restyling, principalmente legate<br />
al dominio digitale: un più<br />
moderno collegamento Bluetooth<br />
(che nell’arco di questi sei anni ha<br />
fatto passi da gigante in termini<br />
di qualità), un nuovo convertitore<br />
(basato sul Sabre ES9016K2M<br />
al posto del Wolfson WM8740)<br />
e una nuova USB, elementi in<br />
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AMPLIFICATORE INTEGRATO CAMBRIDGE AUDIO CXA81<br />
Tipo: stereo Tecnologia: a stato solido Potenza: 2 x 80 W su 8<br />
Ohm in classe AB Accessori e funzionalità aggiuntive: Telecomando,<br />
Ingresso cuffia Risp. in freq. (Hz):
perenne evoluzione. Per il resto,<br />
almeno a livello circuitale, l’apparecchio<br />
ripropone la stessa topologia<br />
del predecessore (e questo<br />
non è un male, come i casi citati<br />
testimoniano) con alcune variazioni<br />
nei componenti (una parte<br />
degli operazionali, i condensatori<br />
sia nella sezione pre che finale)<br />
che non rivoluzionano il progetto<br />
ma, anzi, sembrano essere stati<br />
scelti proprio secondo il criterio<br />
della continuità...<br />
L’occasione ha suggerito anche<br />
un restyling estetico, questo sì<br />
più profondo e, almeno a nostro<br />
parere, un po’ straniante proprio<br />
nella sua modernità, sebbene<br />
dal punto di vista estetico<br />
Cambridge Audio non abbia mai<br />
raggiunto livelli iconici nei suoi<br />
prodotti che ne costituiscano un<br />
heritage inalienabile. L’immagine<br />
da “color che son sospesi” (perlomeno<br />
se si esamina la faccenda<br />
con i parametri tipici del mondo<br />
Hi-Fi) è in qualche modo confermata<br />
da un esame un po’ più<br />
approfondito della linea CX nel<br />
suo complesso che se da un lato<br />
“osa” proponendo una meccanica<br />
simbiotica con i due integrati<br />
(che hanno l’indispensabile DAC<br />
a bordo per farla funzionare),<br />
dall’altro si cautela completando<br />
la linea con uno streamer che a<br />
sua volta dispone di un DAC, presupponendone<br />
un utilizzo stand<br />
alone. Ma allora, dove deve stare<br />
questo benedetto DAC? Calandosi<br />
però da un ambito prettamente<br />
filosofico a quello più pratico<br />
dell’esame specifico si nota come<br />
l’apparecchio si proponga con un<br />
approccio probabilmente fra i più<br />
pragmatici del momento, in netta<br />
contrapposizione a tutte le funzionalità<br />
che potrebbero derivare<br />
da una gestione avanzata magari<br />
tramite app o qualche altra diavoleria<br />
dell’era moderna! Invece, c’è<br />
tutto quel che serve, nel modo più<br />
tradizionale che si possa pensare e<br />
soprattutto con una disposizione<br />
abbastanza chiara e facilmente<br />
raggiungibile sul pannello frontale,<br />
in particolar modo tramite<br />
il telecomando che, nonostante<br />
integri tutti i comandi dei tre apparecchi<br />
appartenenti alla serie<br />
CX, per quel che riguarda l’amplificatore<br />
ha gli ingressi disposti<br />
nella stesso modo in cui lo sono<br />
sul pannello frontale, dove appaiono<br />
“annegati” nel display fino<br />
a quasi scomparire, con un certo<br />
danno per la visibilità, se non per<br />
la presenza di altrettanti led che<br />
illuminano le sigle degli ingressi.<br />
Questi ultimi sono divisi in due<br />
gruppi: da un lato del display i 4<br />
+ 1 analogici, dall’altro quelli digitali<br />
(i tre ingressi più il tasto del<br />
pairing con il Bluetooth). Per quel<br />
che riguarda l’analogico la coppia<br />
di ingressi XLR è l’ingresso in più<br />
a fronte degli altri RCA e si identifica<br />
con il colore rosso al posto<br />
di quello blu sul led dell’ingresso<br />
A1, mentre, nell’ambito digitale,<br />
le cose si complicano leggermente<br />
in quanto sono disponibili tre<br />
ingressi spdif, uno coassiale e due<br />
di tipo ottico, e l’ingresso USB Hires<br />
che con le stesse modalità condivide<br />
il Bluetooth colorandosi<br />
di rosso per l’USB e di blu per il<br />
Bluetooth. Il buono di questa soluzione<br />
è che non occorre ricorrere<br />
a una logica sequenziale per<br />
selezionare un ingresso ma l’operazione<br />
avviene in modo diretto;<br />
tutti i comandi sono poi replicati<br />
sul telecomando ma le ridotte<br />
dimensioni dei led e delle scritte<br />
che identificano i vari ingressi non<br />
sono visibili a distanza e, a meno<br />
di non memorizzarne la posizione<br />
(identificando così chi è chi quando<br />
la luce del led si accende), l’utilizzo<br />
genera una sorta di straniamento<br />
se si utilizzano molte fonti<br />
e le si varia spesso. Da notare che,<br />
invece, se si utilizza la app controllo<br />
del lettore streamer CXN è<br />
possibile anche regolare il volume<br />
dell’amplificatore se si collega<br />
l’apposito cavo di comunicazione<br />
fra gli apparecchi, senza però poter<br />
scegliere gli ingressi. Rispetto<br />
alla precedente versione (CXA80)<br />
sono stati rimossi i controlli di<br />
tono e la regolazione del balance,<br />
due funzioni che, ammettiamolo,<br />
si utilizzano raramente, sebbene<br />
il balance sia molto utile per l’ottimizzazione<br />
in ambiente dei diffusori,<br />
almeno nel setup iniziale.<br />
Tuttavia, considerato che l’impostazione<br />
dell’apparecchio è totalmente<br />
analogica, un potenziometro<br />
in più sulla linea del segnale<br />
potrebbe essere inteso come un<br />
elemento di disturbo e degrado<br />
del segnale, quindi, come recita<br />
un motto marinaresco: quel che<br />
non c’è non si rompe e nel nostro<br />
caso, non degrada! La presenza di<br />
un’unica manopola insieme alla<br />
scelta di un colore hi-tech definito<br />
Lunar Grey (assimilabile più o<br />
meno al nostro canna di fucile,<br />
anche se leggermente più chiaro)<br />
donano al pannello frontale un<br />
aspetto particolarmente pulito di<br />
sapore molto nordico.<br />
La selezione degli ingressi avviene<br />
in modo molto rapido e si avverte<br />
l’azionamento dei relè interni di<br />
commutazione che intervengono<br />
dopo la selezione per evitare<br />
bump o altri disturbi, mentre la<br />
regolazione del livello tramite telecomando<br />
sembra avere un movimento<br />
rapido e che non si identifica<br />
in modo evidente tramite la<br />
manopola sul pannello anteriore.<br />
Anche agendo manualmente, la<br />
presa non è comodissima e non<br />
si apprezza un tuffo nel passato;<br />
d’altronde, l’anima totalmente<br />
analogica dell’apparecchio, più<br />
che al tatto si apprezza all’ascolto,<br />
anche perché, ormai, è veramente<br />
raro regolare il livello di ascolto<br />
tramite la manopola e non tramite<br />
il telecomando. L’apparecchio<br />
è dotato di doppie uscite di<br />
potenza per il collegamento di<br />
due diffusori, caso sempre più<br />
raro in ambito domestico, ma<br />
che viene in ausilio per l’utilizzo<br />
di una connessione in bi-wiring,<br />
soluzione da non scartare a priori<br />
soprattutto in installazioni che<br />
potrebbero beneficiare di tale collegamento<br />
come, ad esempio, in<br />
abbinamento a sistemi a torre a<br />
due vie e mezzo oppure a tre vie in<br />
cui, con una doppia coppia di cavi<br />
Quattro gli ingressi analogici di cui<br />
uno XLR e quattro quelli digitali, più il<br />
Bluetooth. Una uscita pre stereo e una<br />
mono per il subwoofer. Nel collegamento<br />
USB è possibile scollegare la massa.<br />
I morsetti di potenza sono sdoppiati per<br />
due sistemi indipendenti o per favorire<br />
una connessione bi-wiring. Le scritte sulle<br />
connessioni, seppur molto piccole, sono<br />
replicate nella parte alta e capovolte, per<br />
consentire la lettura anche dalla parte alta<br />
dell’apparecchio.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 49
SELECTOR<br />
La sezione digitale utilizza un DAC<br />
ESS Sabre ES9016K2M, un ricevitore<br />
AKM AK4113 per l’spdif e un XMOS<br />
per la USB. Sono presenti resistori di<br />
precisione di tipo MELF e clock a basso<br />
jitter. Gli amplificatori operazionali<br />
utilizzati per i filtri analogici e gli stadi<br />
di uscita sono i JRC NJM8801.<br />
Le alimentazioni sono<br />
completamente separate<br />
sia per le varie sezioni<br />
di preamplificazione<br />
e digitale che per<br />
i due canali di<br />
potenza. Il circuito di<br />
raddrizzamento è a<br />
componenti discreti con<br />
una batteria di diodi ad<br />
hoc e una batteria da due<br />
condensatori da 6.800uF da<br />
63V ciascuno per ogni canale.<br />
L’amplificatore operazionale<br />
JRC NJM8801 impiegato nella<br />
sezione digitale ha preso il posto di<br />
quello precedentemente utilizzato<br />
sul PCB del preamplificatore.<br />
È stato utilizzato un micro PCB per<br />
adattare il dispositivo, disponibile<br />
solo SMD, sul circuito stampato<br />
tradizionale.<br />
Lo stadio di potenza impiega una coppia di transistor<br />
Darlington Sanken STD03P e STD03N per ogni canale<br />
che integrano anche i diodi di compensazione della<br />
temperatura. Le alette sono realizzate in modo<br />
speculare per ottimizzare gli spazi all’interno e far<br />
posto al trasformatore toroidale.<br />
Il potenziometro del volume è un<br />
ALPS motorizzato azionabile sia da<br />
telecomando che attraverso la app<br />
abbinata al lettore di rete CXN.<br />
anche economici e non di eccessivo<br />
spessore, che ben si adattano<br />
ai connettori di dimensioni contenute,<br />
si possono raggiungere prestazioni<br />
inaspettate e soprattutto<br />
a costi molto contenuti.<br />
La sezione digitale si avvale nella<br />
nuova versione del front end di<br />
ricezione spdif che gestisce flussi<br />
in entrata fino a 192 kHz con<br />
il reclock e quello USB tramite<br />
un XMOS che sfrutta appieno<br />
le potenzialità del DAC Sabre<br />
supportando file PCM fino a<br />
768 kHz e DSD256, un plus valore<br />
non da poco considerando<br />
che collegando una unità di rete<br />
come, ad esempio, Volumio e una<br />
raspberry direttamente connesso<br />
alla USB, si ottiene un sistema di<br />
rete, anche Roon ready, che fa<br />
concorrenza a sistemi di livello<br />
che sfruttano tutte le potenzialità<br />
del DAC ESS Sabre, sebbene in<br />
questo caso venga utilizzato in<br />
una modalità basic senza la possibilità<br />
di scegliere il tipo di filtro<br />
in uscita. Tuttavia, è proprio con<br />
la connessione USB che si ottiene<br />
il massimo delle prestazioni, sia<br />
con i file formato CD ma ancor di<br />
più con quelli ad alta risoluzione,<br />
a partire da quelli a 96 kHz che già<br />
offrono risultati eccellenti considerata<br />
la classe di appartenenza<br />
del prodotto. Un caso che scardina<br />
in un certo senso un pensiero<br />
diffuso, ovvero che la sezione digitale<br />
all’interno di un apparecchio<br />
abbia meno dignità di uno<br />
50 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST CAMBRIDGE AUDIO CXA81<br />
al banco di misura<br />
La risposta in frequenza mette in<br />
evidenza le grandi doti dell’apparecchio<br />
nel trattare i segnali analogici<br />
e nell’evidenziare le peculiarità<br />
di soluzioni ormai rodate e ben<br />
collaudate nel tempo. Lo stadio di<br />
potenza non presenta variazioni<br />
in funzione del carico e nessuna<br />
attenuazione all’estremo inferiore.<br />
Il progetto, basato su uno schema a<br />
componenti discreti e un controllo<br />
del volume di tipo analogico, complessivamente<br />
esibisce un tappeto<br />
di rumore da primato, esente da<br />
disturbi in banda e fuori banda, con<br />
le componenti di distorsione che si<br />
affacciano a valori non significativi.<br />
Un risultato veramente fuori dal<br />
comune soprattutto nella fascia di<br />
prezzo di appartenenza. Il livello di<br />
distorsione armonica si mantiene a<br />
livelli molto bassi fino al raggiungimento<br />
del clipping che avviene in<br />
modo estremamente repentino a<br />
una potenza di 85Wrms su 8R per<br />
una THD+N dell’1%. Lo stadio di ingresso<br />
digitale supporta file ad alta<br />
risoluzione sia PCM che DSD. La risposta<br />
evidenzia una attenuazione<br />
in alta frequenza piuttosto blanda<br />
che attenua di 3 dB la frequenza di<br />
80 kHz comune a tutti i formati in<br />
ingresso. Il filtro digitale interviene<br />
in modo molto netto attenuando<br />
tutte le componenti fuori banda,<br />
mantenendo ancora una elevata<br />
pulizia del fondo. Il livello DSD viene<br />
riprodotto a un livello inferiore<br />
di quello PCM.<br />
stand alone. Invece, in casi come<br />
questo i risultati arrivano a ribaltare<br />
ogni previsione, offrendo per<br />
giunta una modalità di fruizione<br />
sia attraverso un computer ma<br />
soprattutto attraverso un sistema<br />
dedicato come, ad esempio, Volumio,<br />
raggiungendo prestazioni<br />
veramente assimilabili a quelli di<br />
apparecchi più importanti.<br />
L’impostazione timbrica dell’amplificatore<br />
mostra in generale un<br />
registro luminoso ma mai eccessivamente<br />
brillante, poco influenzato<br />
dal tipo di diffusore collegato<br />
e con una verve ed energia molto<br />
più spinta della potenza di targa.<br />
Anche sotto pressione, a volumi<br />
molto sostenuti, si raggiunge difficilmente<br />
il limite in cui prevalgono<br />
le sonorità tipiche del clipping e<br />
dell’indurimento in generale dei<br />
finali sotto stress. Ottima la sensazione<br />
di punch e di ritmo, che<br />
mostra un basso molto potente e<br />
abbastanza controllato che mantiene<br />
comunque un registro caldo<br />
e piacevole. L’intera porzione delle<br />
basse frequenze risulta lineare<br />
e nitida, quella media offre una<br />
notevole rappresentazione delle<br />
voci femminili, reali, armoniose<br />
e ricche di pathos quanto basta,<br />
mentre in gamma alta ripropone<br />
correttamente il difficile equilibrio<br />
tra definizione, matericità e musicalità.<br />
In tutte le configurazioni in<br />
cui è stato inserito, anche le più<br />
improbabili (dagli Elac oggetto<br />
di altra prova in questo stesso<br />
numero di <strong>SUONO</strong> ai diffusori di<br />
riferimento) l’A 81 ha mantenuto<br />
un equilibrio e una riconoscibilità<br />
soprattutto nel non manifestare<br />
specifiche idiosincrasie con diffusori<br />
considerati particolarmente<br />
ostici. La potenza è più che sufficiente<br />
a sonorizzare ambienti<br />
anche di medie dimensioni con<br />
diffusori non molto sensibili, nel<br />
senso che si ha la sensazione di potere<br />
alzare ancora un po’ e, soprattutto,<br />
non si ha voglia di abbassare<br />
il livello come spesso accade negli<br />
apparecchi che, seppur potenti,<br />
hanno oltrepassato un limite.<br />
Nel complesso il CXA81 fornisce<br />
una rappresentazione sonora di<br />
ottimo livello, posizionabile ai<br />
vertici della categoria, dove la natura<br />
dell’apparecchio non prevale,<br />
assecondando la musica con una<br />
performance gentile ma senza<br />
tentennamenti.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 51
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
AMPLIFICATORI FINALI<br />
Carot One Diegolo e Doppio Rum 70<br />
Concedetevi con noi<br />
un breve volo pindarico<br />
e provate a immaginare<br />
l’Everest o una qualunque<br />
delle altre Seven Summits<br />
viste da lontano e immerse<br />
da nuvole che viaggiano a<br />
bassa quota: la gran parte<br />
del monte è indistinguibile<br />
mentre la cima svetta nitida<br />
e baciata dal sole, quasi<br />
si librasse da sola, sebbene<br />
ognuno abbia la consapevolezza<br />
che è fatta di quelle<br />
stesse rocce, di quella stessa<br />
terra su cui si poggia e<br />
senza la quale la cima non<br />
esisterebbe nemmeno...<br />
Ecco: la gamma Carot<br />
One ci fa un po’ la stessa<br />
impressione per la fascinazione,<br />
in parte irrazionale in<br />
parte frutto di una strategia di<br />
marketing che ha puntato sull’iperbole,<br />
un effetto che non nega<br />
ma in qualche modo annulla la<br />
consapevolezza che i Carot One<br />
non siano unici ma parte della<br />
miriade di cloni (molti dei quali<br />
anche più economici) che costituiscono<br />
la faccia indistinguibile<br />
di quella montagna (pardon: di<br />
quel segmento di mercato). Un<br />
Carot One lo riconosci, ti rassicura,<br />
ti fa sorridere ma ti invoglia,<br />
magari per la sua natura<br />
ibridrizzata, dove spunta quasi<br />
Distributore: Openitem<br />
Viale Maria Cristina di Savoia, 19 - 80122 Napoli (NA)<br />
Tel. 081-667086<br />
www.openitem.it<br />
sempre una valvola ancorché con<br />
funzioni poco più che formali.<br />
Una delle ragioni di quella fetta<br />
irrazionale di giudizio sul marchio<br />
color carota è certamente<br />
dovuta anche alle dimensioni:<br />
si è puntato su ingombri ridotti<br />
(non a caso i commercianti<br />
di scarpe espongono in vetrina<br />
i modelli di taglia più piccola!)<br />
consentiti, nel caso dei finali di<br />
potenza, dalla scelta della classe<br />
D che, pur avendo poco a che fare<br />
con l’immagine termoionica del<br />
primo acchito, volenti o meno è<br />
la grande novità di questi anni e<br />
ha fatto gran parlare di sé anche<br />
in ambito audiofilo. In questa ottica<br />
il catalogo della Carot One<br />
offre due chances intriganti, costituite<br />
dal finale stereo Diegolo e<br />
da quello mono Doppio Rum 70.<br />
Il primo implementa un Tripath<br />
TA2024B, sì, quello del mitico T-<br />
Amp, il secondo un Texas Instruments<br />
TPA-3116 (in entrambi i<br />
casi con una implementazione<br />
abbastanza convenzionale con<br />
un prezzo di listino di poco superiore<br />
al<br />
doppio<br />
del precedente<br />
a parità<br />
di numero di canali). Il prezzo<br />
di entrambi, in una soluzione stereo<br />
o raddoppiata per il biamp,<br />
rimane comunque nell’ordine<br />
delle cose risibili rispetto alle<br />
soluzioni Hi-Fi tradizionali. Va<br />
aggiunto che i competitor, perlomeno<br />
quelli presenti sul database<br />
del nostro ANNUARIO e dunque<br />
affidati a una distribuzione ufficiale,<br />
si contano sul palmo di una<br />
mano, mentre l’universo nascosto<br />
dei “non tracciati, no-brand”<br />
e così via reperibili in rete sono<br />
molti di più, con un aumento<br />
esponenziale nelle realtà DIY,<br />
dove questi sistemi hanno spopolato.<br />
Tra i due apparecchi<br />
c’è una differenza sostanziale:<br />
per posizionare all’interno del<br />
“campo da gioco” le prestazioni<br />
degli apparecchi con e senza<br />
biamplificazione, ricorreremo a<br />
una massimalizzazione, provando<br />
a giudicarli con voti frutto del<br />
rapporto costi/prestazioni: il lettore<br />
sia pietoso con noi e colga<br />
il senso generale del discorso...<br />
E allora: Diegolo stereo vale un<br />
5,5, doppio Rum un 6,5, Diegolo<br />
in biamplificazione un 7, Doppio<br />
Rum biamplificato un 8,5.<br />
In altre parole se si traccia quella<br />
linea ipotetica che discrimina<br />
ciò che è Hi-Fi (o comincia ad<br />
esserlo) e ciò che non lo è,<br />
Doppio Rum 70 la<br />
supera agevolmente,<br />
Diegolo<br />
è appena<br />
al di sotto se<br />
non nella creazione<br />
di sistemi<br />
veramente<br />
base, come<br />
d’altronde lo<br />
era il T-Amp<br />
che, all’epoca, aveva introdotto<br />
un modo nuovo di rapportarsi<br />
alla riproduzione sonora ma che,<br />
senza miracoli, nel tempo ha mostrato<br />
anche molti difetti e aspetti<br />
52 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
“oscuri”, di<br />
nuova generazione<br />
certo ma comunque almeno<br />
altrettanto sgradevoli di quelli<br />
noti! Il piccolo stravolgimento<br />
delle carte in tavola del T-Amp<br />
creò scompiglio e ancora oggi fa<br />
un certo scalpore, soprattutto<br />
quando si azzarda la configurazione<br />
in biamplificazione passiva:<br />
orizzontale o verticale fa poca<br />
differenza rispetto al fatto di utilizzare<br />
due finali separati per la<br />
gamma alta e quella bassa. Con i<br />
due sistemi a disposizione in modalità<br />
“doppia” abbiamo potuto<br />
quindi settare la configurazione<br />
in biamplificazione verticale utilizzando<br />
due Diegolo, soluzione<br />
che risulta molto comoda e soprattutto<br />
più funzionale considerato<br />
che si tratta di un finale<br />
stereo con un alimentatore esterno.<br />
In questo modo un Diegolo<br />
amplifica il diffusore sinistro e<br />
l’altro quello destro e ognuno<br />
alimenta la via alta e quella bassa<br />
di un singolo diffusore. I benefici<br />
sono molti, a partire dalla lunghezza<br />
dei cavi che si riduce notevolmente<br />
per quelli di potenza<br />
e si semplifica nel caso di quello<br />
di segnale. Anche lo stadio di alimentazione<br />
beneficia della configurazione<br />
in verticale, in quanto<br />
la richiesta di potenza della via<br />
inferiore e di quella superiore<br />
non sono uguali, pertanto si<br />
genera un bilanciamento favorevole<br />
soprattutto nei casi in cui<br />
si dispone di una potenza limitata.<br />
Invece, con i quattro Doppio<br />
Rum 70 a disposizione, la configurazione<br />
che ne consegue non si<br />
può considerare né verticale né<br />
orizzontale<br />
in quanto si<br />
tratta di amplificatori monofonici<br />
dotati di alimentazione dedicata<br />
per ognuno di essi.<br />
Il test è iniziato con l’ascolto dei<br />
finali nella configurazione standard,<br />
per definire il range di azione<br />
dei due sistemi che, sebbene<br />
condividano la classe di funzionamento,<br />
hanno ben poco in<br />
comune, soprattutto in termini<br />
di potenza di uscita. Il piccolo<br />
Diegolo ricorda molto le prime<br />
esperienze avute con il T-Amp<br />
che, a prescindere dalla potenza<br />
di uscita, aveva al tempo esibito<br />
prestazioni inaspettate abbinato<br />
a partner improbabili come, appunto,<br />
furono i B&W 800 Diamond.<br />
Anche il Diegolo è stato<br />
passato per abbinamenti “impossibili”<br />
esibendo il classico stupore,<br />
mai sopito, che nonostante<br />
le dimensioni il sistema emetta<br />
suono (il che già è un piccolo<br />
miracolo!), per giunta in modo<br />
gradevole. Per quanto riguarda<br />
invece le prestazioni della coppia<br />
Doppio Rum 70 in modalità<br />
stereofonica standard, si apprezza<br />
la potenza decisamente<br />
più alta e un piglio<br />
notevole. Ma gli<br />
equilibri cambiano<br />
radicalmente<br />
nel momento in cui<br />
si passa alla biamplificazione<br />
passiva: i livelli di<br />
pressione acustica, la pulizia,<br />
la definizione e la sensazione di<br />
spinta e articolazione sembrano<br />
aumentare in modo<br />
esponenziale, molto<br />
al di sopra delle<br />
aspettative! Iniziamo<br />
dalla potenza: se i sei watt del<br />
Diegolo sembra (e sono) pochi<br />
per ascoltare un diffusore che<br />
non abbia una elevata efficienza,<br />
di contro, i sei più sei watt delle<br />
configurazione in biamplificazione,<br />
che non si sommano fra<br />
loro (quindi rimangono ancora<br />
“solo” sei watt per canale) non<br />
diventano più un ostacolo alla<br />
sensazione di pressione acustica<br />
che, sebbene non dirompente,<br />
si ascolta senza fatica alcuna, e<br />
si scrolla di dosso tanti dei preconcetti<br />
tipo potenza clipping<br />
e classe D, lasciando posto alla<br />
“musica”. Questa sensazione e<br />
tendenza si avverte anche con la<br />
configurazione dei quattro Doppio<br />
Rum 70, dove però la pressione<br />
finale abbinata a tutte le<br />
peculiarità della configurazione<br />
con due Diegolo prevarica ogni<br />
aspettativa, come se l’innalzamento<br />
dei paramenti di ascolto<br />
subisse un incremento esponenziale<br />
a fronte del raddoppio delle<br />
risorse!<br />
I risultati più evidenti si sono ottenuti<br />
con diffusori in cui il gruppo<br />
medio-alti è separato da quello<br />
della gamma bassa, pertanto<br />
con sistemi a torre a<br />
tre vie oppure a<br />
due vie e mezzo,<br />
anche di dimensioni<br />
apparentemente<br />
fuori<br />
Il finale stereo, considerata anche la<br />
potenza in uscita non elevatissima<br />
impiega un alimentatore da 12VDC e 5A.<br />
In seguito allo spazio esiguo del pannello<br />
posteriore in cui sono presenti anche gli<br />
ingressi linea con jack da 3,5mm e quello<br />
di alimentazione, per il collegamento<br />
dei diffusori è stato impiegato un<br />
connettore RJ-45 per portare il segnale<br />
stereo a un modulo esterno dotato di<br />
quattro morsetti tradizionali. È possibile<br />
impiegare un qualsiasi cavo di rete<br />
Ethernet, possibilmente corto, per non<br />
aumentare l’impedenza totale<br />
Ognuno dei Doppio Rum 70 impiega<br />
invece un alimentatore dedicato da<br />
24VDC a 5A per ottenere il massimo delle<br />
prestazione dal TPA3116 che sopporta fino<br />
a 26VDC di tensione in cui, anche se al<br />
limite, esprime il massimo della potenza<br />
in uscita..<br />
“portata” dei piccoli amplificatori<br />
sia in termini di classe di prezzo<br />
che di potenza. Con sistemi a<br />
due vie si apprezzano netti miglioramenti<br />
ma, anche in considerazione<br />
delle potenzialità di un<br />
sistema a tre vie con altoparlanti<br />
grandi o multipli in gamma bassa<br />
rispetto a un due vie standard, i<br />
risultati in termini di pressione,<br />
punch e articolazione sono molto<br />
più evidenti e apprezzabili.<br />
Le prestazioni più interessanti<br />
sono state ottenute con le configurazioni<br />
“pure”, ovvero raddoppiando<br />
i Diegolo e i Doppio<br />
Rum 70, mentre quelle miste non<br />
sono così attraenti. D’altronde,<br />
l’effetto così eclatante non è conseguenza<br />
né della potenza complessiva<br />
né delle caratteristiche<br />
di un amplificatore rispetto<br />
a un altro, ma<br />
del senso di<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 53
SELECTOR<br />
al banco di misura<br />
La risposta in frequenza mostra il tipico andamento del circuito Tripath che<br />
è particolarmente sensibile alla variazione del carico collegato. Le massime<br />
variazioni all’estremo superiore hanno effetti anche nella banda audio,<br />
sebbene le variazioni al di sotto dei 10 kHz si muovono entro un range di<br />
4 dB. La distorsione armonica è molto contenuta in tutto il range utile e si<br />
innalza repentinamente in prossimità del clipping collocato a 6.5 Wrms su<br />
8R per una THD di 1%. Sono presenti componenti di intermodulazione di<br />
ordine pari di un certo rilievo.<br />
Il piccolo finale stereo utilizza un chip monolitico Tripath TA2024B stereo configurato<br />
con doppia uscita, pertanto con doppio circuito di filtro LC, uno per ogni canale, che<br />
occupa gran parte dello spazio a disposizione nonostante gli induttori impieghino<br />
l’armatura in ferrite per ridurre al minimo l’ingombro, anche a scapito della resistenza<br />
interna che risulta elevata.<br />
Prezzo: € 149,00<br />
Dimensioni: 6,7 x 2,7 x 11,8 cm (lxaxp)<br />
Peso: 0,7 Kg<br />
AMPLIFICATORE FINALE CAROT ONE DIEGOLO<br />
Tipo: stereo Tecnologia: Classe D Potenza (W): 2 x 12 su 8 S/N<br />
(dB): 98 THD (%): 0,1 Note: T-Amp IC Tripath TA2024, collegamento<br />
ai morsetti con RJ45<br />
abbinamento fra ampli e diffusore.<br />
È emerso, infatti, che, nonostante<br />
la potenza e la spinta comunque<br />
più importanti del Doppio<br />
Rum 70 rispetto a un Diegolo<br />
e anche alla coppia di Diegolo in<br />
biamplificazione, quest’ultima<br />
versione si preferisce nettamente<br />
dal punto di vista della timbrica<br />
e della piacevolezza, anche se<br />
la pressione finale è inferiore a<br />
quella del Doppio Rum 70. Si<br />
tratta di quella condizione che ti<br />
fa venir voglia di alzare in un caso<br />
e di abbassare il volume nell’altro.<br />
Il caso dei quattro Doppio<br />
Rum 70, invece, soddisfa anche<br />
la condizione di riproduzione ad<br />
elevata pressione, decisamente<br />
inconsueta rispetto ad amplificatori<br />
anche di fascia medio-alta<br />
in classe AB.<br />
Se è possibile generalizzare le<br />
indicazioni provenienti da questa<br />
esperienza, occorre probabilmente<br />
formulare una postilla alla<br />
pur valida definizione del fatto<br />
che “la biamplificazione ha effetti<br />
molto evidenti con prodotti di<br />
basso costo, meno in quelli costosi”<br />
che è: “esiste una soglia minima<br />
di qualità che consente alla<br />
biamplificazione di esprimersi al<br />
meglio”. A chiare lettere: l’esperienza<br />
con la doppia coppia di<br />
Doppio Rum 70 è stata esaltante<br />
se si considera il costo dell’operazione,<br />
comunque appagante in<br />
senso generale nel confronto con<br />
altri sistemi di amplificazione<br />
tradizionale, di costo più elevato.<br />
I Doppio Rum contribuiscono a<br />
una rappresentazione musicale a<br />
cui davvero non sembra mancare<br />
niente.<br />
In merito al rapporto qualità/<br />
prezzo dei due apparecchi utilizzati,<br />
vanno fatte due considerazioni<br />
distinte e in certa misura<br />
opposte in base alla consapevolezza<br />
in materia del possibile<br />
utilizzatore. Chiunque non sia,<br />
nemmeno in minima misura,<br />
un fashion victim stabilirà che<br />
i Carot One sono cari e che sul<br />
mercato, magari ordinandoli nel<br />
54 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST CAROT ONE DIEGOLO E DOPPIO RUM 70<br />
al banco di misura<br />
+4<br />
+2<br />
0<br />
-2<br />
-4<br />
-6<br />
-8<br />
-10<br />
16R<br />
8R<br />
CRS<br />
4R<br />
10 Hz<br />
100<br />
Risposta in Frequenza<br />
1k 10k 90k<br />
La risposta evidenzia una certa sensibilità al carico nella parte superiore<br />
dello spettro che dipende dai componenti utilizzati nel filtro LC di uscita.<br />
Le variazioni, seppur di un certo rilievo al di fuori della banda audio, si mantengono<br />
in un range di un paio di dB in prossimità dei 10 kHz per ridursi<br />
0<br />
dBr<br />
-20<br />
-40<br />
-60<br />
-80<br />
-100<br />
-120<br />
0<br />
kHz<br />
Doppio Tono IMDCCIF 14kHz e 15kHz<br />
5 10 15 20 24<br />
20<br />
V<br />
16<br />
12<br />
8<br />
4<br />
0<br />
Tensione di Uscita e Distorsione Armonica Vs Tensione d’Ingresso<br />
Vin - Vout<br />
THD+N<br />
2° Armonica<br />
3° Armonica<br />
mVrms 100 200 300<br />
400 500<br />
notevolmente al di sotto di tale valore. La distorsione si mantiene entro un<br />
livello molto basso con un contributo importante della seconda armonica<br />
rispetto a tutte le altre componenti. La seconda armonica aumenta in modo<br />
quasi lineare fino al clipping posto a 34 Wrms su 8R per una THD+N all’1%.<br />
%<br />
4<br />
3<br />
2<br />
1<br />
Il finale monofonico impiega un chip Texas Instruments TPA3116D2 stereofonico configurato in mono<br />
con ingresso singolo. Il filtro in uscita LC, pertanto, è implementato solo per un canale e impiega induttori<br />
con armatura in ferrite e componentistica SMD. Sul chip di potenza è applicato a contatto un dissipatore in<br />
alluminio in quanto, nonostante la Classe, D il sistema nella configurazione mono è in grado di erogare potenze<br />
massime dell’ordine dei 100W.<br />
Prezzo: € 379,00<br />
Dimensioni: 6,7 x 2,7 x 11,8 cm (lxaxp)<br />
Peso: 1,8 Kg<br />
AMPLIFICATORE FINALE CAROT ONE DOPPIO RUM 70<br />
Tipo: mono Tecnologia: Classe D Potenza (W): 70 su 8 Risp.<br />
in freq. (Hz): 20 - 20,000 S/N (dB): 102 Note: Texas Instruments<br />
TPA-3116. Prezzo la coppia<br />
lontano oriente con le incognite<br />
del caso, si può ottenere un<br />
prodotto equivalente a un costo<br />
sensibilmente minore (anche se<br />
noi, per una irragionevole propensione,<br />
opteremmo, a maggior<br />
ragione per la comunque modesta<br />
entità delle cifre in gioco, per<br />
i caratteristici carotamplifi!). Per<br />
contro, chi si prenderà la briga<br />
di confrontare Diegolo e Doppio<br />
Rum con l’offerta della filiera ufficiale,<br />
non potrà non costatare<br />
che i Carot One sono economici,<br />
anche in relazione alle performance<br />
fornite! Se siete in vena<br />
di je accuse, concluderete che<br />
l’intero mondo dell’Hi-Fi si regge<br />
su un concetto di prezzo che<br />
non è quasi mai commisurato<br />
al contenuto e alle performance<br />
fornite e che questa discrasia nei<br />
Carot One è persino minore che<br />
in altri...<br />
Se si prendono in considerazione<br />
in primo luogo le performance,<br />
nel caso della biamplificazione<br />
soluzioni come quelle proposte<br />
in questo articolo diventano imbattibili,<br />
a parità di prezzo, rispetto<br />
a qualsiasi altra proposta<br />
offerta dal mercato! Un fatto che<br />
se esalta le virtù di questo tipo<br />
di configurazione (e noi ne siamo<br />
dei sostenitori, in particolare<br />
laddove i costi devono rimanere<br />
contenuti) getta un’ombra di<br />
sconforto sulle scelte di una concorrenza<br />
che evidentemente non<br />
ha raggiunto con favore soluzioni<br />
dall’ottimo rapporto prestazioni/<br />
performance. In tal senso anche<br />
il consumatore qualche colpa ce<br />
l’ha, non avendo mai dato particolarmente<br />
risalto nelle sue scelte<br />
a una soluzione che ha l’unico<br />
neo di essere fuori dai canoni o,<br />
dovremmo dire, dagli stereotipi<br />
Hi-Fi. In ogni caso la nostra conclusione<br />
in merito è oggi ancor<br />
più perentoria che in passato: la<br />
soluzione di più finali (il doppio)<br />
al posto di uno stereo, a parità di<br />
costi e anche di meno, in questo<br />
segmento di mercato si rivela<br />
vincente in assoluto!<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 55
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
con quei vistosi<br />
cilindri in policarbonato<br />
a protezione L’aspetto,<br />
delle valvole, assume una connotazione<br />
vagamente futuristica<br />
ma al suo interno l’amplificatore<br />
integrato Allnic T2000 25TH<br />
Anniversary nasconde un classico<br />
apparato valvolare! Il peso non<br />
è indifferente (40 kg), distribuito<br />
in un massiccio involucro in<br />
alluminio con due maniglie ben<br />
posizionate, tali da consentire<br />
spostamenti in modo abbastanza<br />
agevole. Quattro le valvole<br />
finali (KT150), quattro quelle<br />
driver (E282F) e due (6AK6) per<br />
la preamplificazione che consentono<br />
all’apparecchio di erogare<br />
100 watt in modalità pentodo<br />
e 50 watt in modalità triodo.<br />
Il volume è costituito da un attenuatore<br />
a 41 steps con contatti in<br />
argento gestito da telecomando e<br />
vengono utilizzati trasformatori<br />
di uscita di Nickel/FeSi mentre<br />
il circuito “Soft-start” fornisce l’alimentazione<br />
ad alta tensione ad<br />
ogni tubo, solo dopo un adeguato<br />
riscaldamento. Interessanti ancora<br />
i due VU-meter, posizionati<br />
tra le valvole finali che monito-<br />
AMPLIFICATORE INTEGRATO<br />
Allnic Audio T2000 25th Anniversary<br />
SUL CAMPO<br />
Prezzo: € 9.990,00<br />
Dimensioni: 43 x 24 x 43 cm (lxaxp)<br />
Peso: 40 Kg<br />
Distributore: Audioplus S.r.l.<br />
Via F. Crispi 77 - 63074 San Benedetto del Tronto (AP)<br />
Tel. 0735-593969<br />
www.audioplushiend.it<br />
Tipo: stereo Tecnologia: a valvole Potenza: 2 x 100 W su 8 Ohm<br />
(150 W su 4 Ohm) funzionamento a triodo o a pentodo Accessori<br />
e funzionalità aggiuntive: Telecomando Risp. in freq. (Hz): 20-<br />
20.000 +/- 0 dB THD (%): 0,17 S/N (dB): 80 Ingressi analogici: 4<br />
RCA (1,3 mV/100 kOhm) 1 XLR Uscite analogiche: 1 RCA Note:<br />
valvole utilizzate: primo stadio driver 2x6AK6, secondo stadio driver<br />
4xE282F, finale 4xKT150; gain 26 dB, fattore di smorzamento<br />
8; selettore d’uscita 8/4 Ohm.<br />
56 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
SUL CAMPO - ALLNIC AUDIO T2000 25TH ANNIVERSARY<br />
rizzano la corrente di bias dei<br />
tubi di potenza e non solo quella;<br />
attraverso i quattro trimmer<br />
presenti è possibile regolare la<br />
corrente di polarizzazione per il<br />
piacere di ogni appassionato che<br />
in questo modo può correggere<br />
e tenere sotto controllo lo stato<br />
delle valvole finali. È anche possibile<br />
selezionare il passaggio da<br />
pentodo a triodo e viceversa senza<br />
spegnere l’apparecchio, cosa<br />
molto utile per un confronto immediato<br />
tra le due circuitazioni.<br />
Dal punto di vista sonoro l’Allnic<br />
sfodera una delle più belle sonorità<br />
che un amplificatore a tubi<br />
possa offrire: davvero non mi<br />
aspettavo una performance così<br />
elevata che, a dire il vero, non è<br />
stata immediata ma è maturata<br />
nel tempo con il susseguirsi dei<br />
vari ascolti! Grandi soddisfazioni<br />
per un suono che scorre liscio<br />
e tranquillo senza soluzione di<br />
continuità: forse ad alcuni potrà<br />
non impressionare come un muscoloso<br />
100 watt a stato solido ad<br />
elevata corrente ma tutto il resto<br />
rasenta l’eccellenza. Notevole<br />
l’estensione del basso, preciso e<br />
privo di code, cosa rara per molti<br />
valvolari; colori saturi e vividi<br />
illuminano con precisione la scena<br />
musicale rendendo magici gli<br />
ascolti e una spiccata attitudine<br />
nel ricreare sonorità molto prossime<br />
all’evento musicale completano<br />
un primo sommario esame<br />
delle prestazioni sonore. Ne è la<br />
prova il fatto che quando ho provato<br />
ad ascoltare un pre e finale<br />
a valvole di simile potenza e dal<br />
costo superiore il suono, seppure<br />
di ottimo livello, aveva assunto<br />
contorni più brillanti ma un pizzico<br />
meno veritieri e nonostante<br />
la brillantezza maggiore risultava<br />
meno introspettivo e dettagliato<br />
con una collocazione strumen-<br />
A DESTRA: camino kt 150<br />
IN BASSO: cinque ingressi analogici di cui il primo bilanciato, una uscita pre-out,<br />
connettore per i diffusori e interruttore che seleziona le uscite su 4 e 8 Ohm.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 57
SELECTOR<br />
I trimmer e i meter per la regolazione del bias<br />
tale meno attenta e precisa, un<br />
3D meno palpabile e una scatola<br />
sonora leggermente impoverita.<br />
Il ritorno al T2000 25TH Anniversary<br />
mi ha fatto apprezzare<br />
ancora di più le prestazioni di<br />
cui questo integrato è capace.<br />
Grande il piacere nell’ascolto<br />
del SACD di Heifetz Double<br />
Concertos della “Living Stereo”<br />
che, seppur datato, ha offerto<br />
un quadro sonoro molto ben<br />
rappresentato, una bella gamma<br />
dinamica, una buona attitudine<br />
a ricreare l’illusione della sala da<br />
concerto - ottima soprattutto la<br />
riproposizione del duo Violini<br />
(Haifetz - Friedman) nel concerto<br />
di Bach e Violino e Cello<br />
(Haifetz - Piatigorsky) nel concerto<br />
di Brahms, con una un<br />
bella raffigurazione del 3D, colori<br />
intensi e realistici con grande<br />
compiacimento anche da parte di<br />
alcuni appassionati che nel frattempo<br />
si erano uniti all’ascolto.<br />
Ancora un SACD, Famous Blue<br />
Raincoat di Jennifer Warnes nel<br />
brano Ballad Of The Runaway<br />
Horse, il basso ben articolato e<br />
preciso, perfettamente collocato<br />
in uno sfondo buio, ottima<br />
la performance della Warnes<br />
con una riproposizione di rara<br />
bellezza dove il T2000 rimarca<br />
con precisione i movimenti del<br />
labiale. Ma è verso la fine della<br />
ballad, quando i violini, le voci, i<br />
vari suoni aumentano di intensità<br />
che il suono rimane lì, stabile e<br />
ben definito, preciso e naturale,<br />
nessun frastuono, indurimento<br />
o confusione e, in unione alla capacità<br />
dell’Allnic nell’evidenziare<br />
i dettagli più nascosti, il risultato<br />
finale appare scontato, piacere a<br />
tutto tondo. Dal CD di Ronnie<br />
Earl Blues and Ballads una fusione<br />
di jazz-blues, l’ascolto del<br />
brano For Abbie esalta i colori<br />
e la ricchezza delle sfumature<br />
prodotte dalla chitarra di Ronnie<br />
così per le micro informazioni<br />
che vengono fuori dall’organo<br />
B3, per non parlare del sassofono<br />
che riempie il palcoscenico con<br />
grande vigore senza che si avvertano<br />
segni di indurimenti o<br />
compressioni. Per tutti gli ascolti<br />
ho preferito quasi sempre la configurazione<br />
a triodo; certamente<br />
la spinta del pentodo si sente,<br />
aumenta la dinamica, il corpo,<br />
e si percepisce un maggior peso,<br />
ma se i diffusori lo consentono<br />
(efficienza media o medio alta),<br />
allora la posizione a triodo è da<br />
preferire per dolcezza, luminosità,<br />
attenzione ai dettagli. Non<br />
è una regola ma lascia la possibilità<br />
di scegliere tra queste due<br />
configurazioni dando la facoltà a<br />
chiunque di preferire quella più<br />
adeguata alle caratteristiche del<br />
resto dell’impianto e, soprattutto,<br />
al gusto personale. In ogni<br />
caso ho preferito sempre l’ascolto<br />
in configurazione triodo sia con<br />
un diffusore da scaffale sia con<br />
uno da pavimento discretamente<br />
efficienti (intorno agli 86 dB)<br />
con risultati che mi hanno soddisfatto<br />
a pieno in termini di dinamica<br />
e piacere d’ascolto e mai<br />
ho avvertito l’esigenza di passare<br />
alla potenza superiore. Anzi, mi<br />
sono meravigliato dalle prestazioni<br />
che sono riuscito a ottenere<br />
collegando una vecchia coppia di<br />
diffusore le AR 10 pi-greco, note<br />
per essere ostiche nei confronti di<br />
molti apparecchi. Con il selettore<br />
di impedenza su 4 Ohm e lasciando<br />
l’Allnic in modalità triodo, i<br />
risultati ottenuti, soprattutto con<br />
la musica classica, sono stati a dir<br />
poco sorprendenti! Di sicuro Edgard<br />
Willchur (progettista delle<br />
AR) all’ascolto di questa configurazione<br />
si sarebbe compiaciuto<br />
nell’aver costruito un diffusore<br />
che dopo 40 anni riesce ancora<br />
ad emozionare. Dinamica, rispetto<br />
dei timbri, presenza, ampiezza<br />
del palcoscenico, tutti riuniti in<br />
un mix raffinato anche grazie<br />
alla accurata lettura riproposta<br />
del nostro ampli.<br />
In conclusione: se apprezzate<br />
una riproduzione molto corretta<br />
della musica classica, del jazz,<br />
del blues e perché no anche del<br />
rock, con il T2000 siete in buone<br />
mani perché l’apparecchio offre<br />
sensazioni che appagano appieno<br />
i sensi dell’ascoltatore...<br />
58 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
SELECTOR<br />
di Nicola Candelli<br />
Dicembre 2019: a distanza<br />
di 62 anni dalla sua<br />
prima presentazione,<br />
avvenuta nel 1957, questo diffusore<br />
ancora in produzione viene<br />
riproposto al pubblico nella sua<br />
quarta revisione. Nel corso degli<br />
anni ho seguito l’evoluzione di<br />
questo prodotto, ho posseduto<br />
per diverso tempo la seconda<br />
versione, ho ascoltato a lungo<br />
la serie III e di miglioramenti o<br />
differenze nel tempo ce ne sono<br />
state eccome. Ma questa quarta<br />
realizzazione, scusate se prendo<br />
in prestito una frase da uno<br />
stacchetto pubblicitario, è “una<br />
rivoluzione”.<br />
È vero, nell’arco di tutti questi<br />
anni affinamenti ce ne sono stati<br />
tanti per un diffusore nato da<br />
supporto come canale centrale<br />
compatto per accompagnare i<br />
Klipschorn (all’epoca, in verità,<br />
un diamante un po’ grezzo); nel<br />
tempo, con una serie di affinamenti<br />
questa “Eresia” di Paul<br />
Klipsch si è insediata stabilmente<br />
nelle nostre abitazioni come<br />
diffusore principale, con grande<br />
soddisfazione da parte di tanti<br />
appassionati, soprattutto degli<br />
amanti delle trombe e dell’alta<br />
efficienza. Questa nuova versione,<br />
però, non è una modesta<br />
rivisitazione dettata dal marketing<br />
ma rappresenta davvero una<br />
rivoluzione, basti dire che dopo<br />
60 anni il diffusore abbandona<br />
la sospensione pneumatica per<br />
passare al carico reflex, e non<br />
basta realizzare un’apertura nel<br />
mobile per modificarne l’ascolto!<br />
Il crossover è stato completamente<br />
ridisegnato sia per adeguarsi<br />
alle esigenze richieste dal<br />
condotto reflex sia per l’adozione<br />
del nuovo midrange a compressione<br />
K-702, accoppiato a una<br />
nuova tromba Tractrix K-704,<br />
la stessa utilizzata sui Klipsch<br />
Cornwall IV; anche il tweeter a<br />
compressione, il K-107-TI Titanium<br />
da 1” con un plug di fase<br />
ad alta frequenza ad ampia dispersione,<br />
è di nuova concezione...<br />
Inoltre, il nuovo crossover<br />
utilizza componenti di livello superiore<br />
e per il cablaggio interno<br />
sono stati utilizzati cavi apposita-<br />
DIFFUSORI<br />
Klipsch Heresy IV<br />
SUL CAMPO<br />
Prezzo: € 2.850,00<br />
Dimensioni: 39,4 x 63 x 33,7 cm (lxaxp)<br />
Peso: 20,4 Kg<br />
Distributore: MPI Electronic SRL<br />
Via De Amicis, 10/12 - 20010 Cornaredo (MI)<br />
Tel. 02.936.11.01 - Fax 02.93.56.23.36<br />
www.mpielectronic.com<br />
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 3 Impedenza<br />
(Ohm): 8 Frequenze di crossover (Hz): 850 / 4500 Risp.<br />
in freq (Hz): 48 - 20.000 Sensibilità (dB): 99 Altoparlanti: tw<br />
con diaframma in titanio, caricamento a tromba, mid k-702 da<br />
44,5 mm con diaframma in poliammide, wf k-28-e da 30,5 mm<br />
con membrana in fibra composita Rifinitura: rovere rustico,<br />
noce, ciliegio, nero satinato, Note: bi-wiring e bi-amping.<br />
60 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
SUL CAMPO - KLIPSCH HERESY IV<br />
mente prodotti dall’Audioquest.<br />
Gli altoparlanti sono nascosti da<br />
una nuova e bella griglia acustica<br />
in fibra color “sale e pepe” come<br />
descrizione della casa con il logo<br />
“Heresy” applicato in alto al centro.<br />
La stessa è dotata di un sistema<br />
di fissaggio magnetico che<br />
la rende facilmente asportabile<br />
(questo per me è un bene, visto<br />
che generalmente asporto la griglia<br />
a tutti i diffusori che ascolto).<br />
Leggermente più strette e più<br />
alte, con uno zoccolo squadrato<br />
removibile, le nuove dimensioni<br />
rendono il diffusore a mio parere<br />
più gradevole rispetto alla versione<br />
III. Vediamo ora la variazione<br />
più importante, il passaggio<br />
dalla sospensione pneumatica a<br />
bass-reflex. A detta del costruttore<br />
questa modifica ha portato<br />
il diffusore a recuperare ulteriori<br />
10 Hz verso il basso (da 58 Hz per<br />
la vecchia serie a 48 Hz per l’attuale).<br />
A orecchio (che alla fine<br />
dà le sue valutazioni indipendentemente<br />
dai risultati sulla carta)<br />
si riconosce negli Heresy IV un<br />
respiro e una risposta sui bassi<br />
più estesa e meno dura rispetto<br />
alla vecchia versione. Certo non<br />
si raggiunge, rimanendo in casa,<br />
la possenza dei maggiori Forte<br />
III, ma è difficile che qualcuno<br />
si lamenterà di una sezione bassa<br />
non all’altezza del diffusore.<br />
A dire il vero nutrivo qualche<br />
dubbio solo sulla tenuta del basso<br />
a causa del reflex posteriore;<br />
invece no, lui rimane stretto, ben<br />
controllato, e la rigidità del cono<br />
garantisce un suono preciso con<br />
bassi più profondi, mai invadenti<br />
e sempre ben a fuoco. Il condotto<br />
reflex posteriore è dotato di<br />
ampie svasature di raccordo con<br />
la parete e l’interno del mobile<br />
per ridurre i soffi e i fenomeni<br />
di turbolenza durante l’ascolto<br />
ad alti livelli di pressione”. L’accortezza<br />
in funzione della nuova<br />
soluzione adottata è che bisogna<br />
prestare un po’ di attenzione al<br />
posizionamento del diffusore rispetto<br />
alla parete di fondo, con<br />
un distanziamento da questa di<br />
circa 20-30 cm. Non da meno la<br />
sezione media medio-alta, che ha<br />
a sua volta subito una notevole<br />
trasformazione: il suono incredibilmente<br />
ricco, dettagliato, buona<br />
naturalezza, nessun accenno<br />
a sonorità aspre o grezze, un<br />
palcoscenico spazioso con strumenti<br />
ben collocati nello spazio,<br />
e al confronto con la produzione<br />
precedente questo suono risulta<br />
più neutrale, più profondo e<br />
accattivante, ampliando la capacità<br />
del nostro diffusore di interpretare<br />
al meglio diversi generi<br />
musicale. Pur non essendo un<br />
grande appassionato di musica<br />
Rock, ho iniziato gli ascolti proprio<br />
con questo genere: Black<br />
Sabbath (Paranoid), Uriah Heep<br />
(Demons Wizard), Led Zeppelin<br />
IV. Uao! Di colpo mi ritrovato<br />
sotto il palco, un micidiale effetto<br />
live, grande gioco delle chitarre,<br />
violente le percussioni e un suono<br />
di grande realismo, con un<br />
notevole effetto presenza che ti<br />
tiene incollato alla poltrona per<br />
tutto il tempo del brano, e se la<br />
registrazione è di qualità il suono<br />
che ne vien fuori è davvero fantastico.<br />
Questo è il suo elemento<br />
distintivo, il suo DNA, e nessuno<br />
può intaccare le grandi sensazioni<br />
che questo diffusore riesce a<br />
trasmettere nell’ascolto di questi<br />
generi musicali. Un rapido ritorno<br />
al mio sistema dalla efficienza<br />
medio bassa ed ecco che il suono<br />
arretra leggermente e non<br />
solo, un effetto presenza meno<br />
evidente, forse una minor sensazione<br />
di gamma dinamica e di<br />
contrasto e anche portando su il<br />
volume, visto che l’amplificatore<br />
lo consente, non si riesce in ogni<br />
caso a raggiungere quell’effetto<br />
live che ti porta a partecipare<br />
all’evento. Questo non vuol dire<br />
che il mio abituale sistema abbia<br />
dei problemi; basta resettare<br />
la mente, riprendere le proprie<br />
abitudini e ritrovare il suo suo-<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 61
SELECTOR<br />
no raffinato, più rilassato, e alla<br />
fine anche lui ha di sicuro il suo<br />
asso nella manica con altri generi<br />
musicali, ma per questa sessione<br />
lasciamo la palma della vittoria<br />
ai nostri Heresy! Non da meno<br />
e con grande meraviglia la performance<br />
con la musica classica,<br />
in special modo per la notevole<br />
capacità di ricreare un ampio<br />
palcoscenico e la grande capacità<br />
nel dipanare con facilità le grandi<br />
masse orchestrali, trascinando in<br />
un notevole coinvolgimento (un<br />
po’ meno sentito dal mio vicino,<br />
che ha commentato con qualche<br />
pugno di troppo contro la mia<br />
parete). Di Mars dal CD The<br />
Planet di Holst ho apprezzato la<br />
buona precisione e intellegibilità,<br />
ricchezza dei fiati e pienezza degli<br />
ottoni, piacevolezza degli archi,<br />
tutto emesso con estrema facilità<br />
e padronanza, senza avvertire la<br />
minima sensazione di compressione<br />
o fatica nell’ascolto. Ancora<br />
nella Istoire du soldat di Igor<br />
Stravinsky, percussioni e colpi di<br />
timpani lasciano il segno per intensità<br />
e precisione. Bene il comportamento<br />
con il jazz e il blues,<br />
molto belle e ben definite anche<br />
le voci. In ogni caso è indiscutibile:<br />
pur restando un diffusore<br />
caratterizzato, con quel pizzico<br />
di evidenza sulla parte medioalta<br />
e un costante effetto Live,<br />
gli Heresy hanno fatto un salto<br />
di qualità notevole, lontano dalle<br />
prime edizioni, un suono maturo,<br />
fluido, nitido, rifinito che, come<br />
anzidetto, amplia di molto la platea<br />
di coloro che si avvicinano a<br />
questi Klipsch visto che riescono<br />
a regalare ampie soddisfazioni<br />
non solo con il Rock ma anche<br />
con altri generi. E non è da sottovalutare<br />
il comportamento con<br />
gli amplificatori. Dal momento<br />
che i diffusori usati per la prova<br />
erano sigillati, per esprimere un<br />
corretto giudizio è stato necessario<br />
un certo periodo di rodaggio<br />
in grado di consentire ai componenti<br />
di slegarsi quel tanto che<br />
basta a normalizzare il loro funzionamento.<br />
Per non far lavorare<br />
i miei valvolari che di questi<br />
tempi (fine agosto), in unione<br />
all’afa estiva contribuiscono ad<br />
aggiungere una buona quantità<br />
di calore, ho utilizzato come<br />
muletto un vecchissimo ampli, il<br />
NAD 3120 (una ventina di watt al<br />
suo attivo), fermo in soffitta non<br />
ricordo da quanti anni. Quattro<br />
giorni ininterrotti di burn-in e,<br />
meraviglia delle meraviglie, al<br />
termine della maratona un suono<br />
potente e rispondente alle richieste<br />
del nostro diffusore, un suono<br />
che non mi aspettavo così solido<br />
e gradevole, segno che i nostri altoparlanti<br />
non sono così esigenti<br />
nei confronti della fonte. È chiaro<br />
che quando ho collegato due finali<br />
monofonici da 150 watt e a<br />
seguire un finale dotato di 300B<br />
il tutto è cambiato in meglio, ma<br />
è indubbio che gli Heresy siano<br />
abbastanza indulgenti e facili da<br />
pilotare, adeguandosi a qualsiasi<br />
fonte collegate, siano esse da pochi<br />
watt o da cento e oltre, tubi o<br />
stato solido, restituendo in ogni<br />
caso sonorità e pressione sonora<br />
sufficienti alle esigenze di qualsiasi<br />
ambiente domestico.<br />
Purtroppo, e me ne dispiace,<br />
devo restituire a breve il tutto<br />
all’importatore ma con il passare<br />
dei giorni, con il susseguirsi degli<br />
ascolti, sto notando un raffinamento<br />
costante delle prestazioni;<br />
con il procedere degli ascolti e<br />
fino alla completa stabilizzazione<br />
del suono, un eventuale futuro<br />
possessore si accorgerà dei miglioramenti<br />
della sezione medioacuta<br />
e soprattutto del basso,<br />
che man mano diverrà sempre<br />
più fluido ed articolato. Quindi<br />
buon ascolto ai felici possessori<br />
di questo ottimo prodotto.<br />
62 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST BRYSTON B 135 SST2<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 63
SELECTOR<br />
a cura della redazione<br />
DIFFUSORI<br />
Elac Debut Reference F5<br />
Ogni gesto, termine utilizzato<br />
o scelta fatta, ha<br />
sempre una sua ragione<br />
e a nostro modo di vedere<br />
costituisce un possibile indizio<br />
che assieme ad altre<br />
indicazioni contribuisce, se<br />
coerente, a determinare se<br />
non “la verità” una buona<br />
approssimazione della<br />
realtà! Associare allora il<br />
termine Debut (che identifica<br />
i prodotti di prima<br />
fascia di Elac) con la definizione<br />
Reference, che contraddistingue<br />
(come quella<br />
“Signature”) i prodotti no<br />
compromise al top per<br />
prestazioni, risulterebbe<br />
un ossimoro, oppure no... ?<br />
Che cosa ci vuol raccontare<br />
in questo modo l’azienda<br />
di Kiel? Per capirci di più<br />
occorre attraversare le force caudine<br />
di quella che, per così dire,<br />
definiremmo la “toponomastica”<br />
del catalogo Elac, mai particolarmente<br />
esplicativa dei contenuti,<br />
sebbene si sia passati da aride<br />
sigle come BS 244.3 o CLS 14 a<br />
nomi evocativi: termini marinareschi<br />
(Navis , Vela) o un italiano<br />
zoppicante (Adante), con<br />
un lodevole sforzo ancora al di<br />
là dall’aver raggiunto l’obiettivo:<br />
la chiarezza! E tutto dovrebbe e<br />
essere chiaro se si ha l’ambizione<br />
di posizionarsi tra i grandi attori<br />
del mercato e dunque diventa<br />
obbligatorio fornire una soluzione<br />
per ogni evenienza, cosa che<br />
peraltro Elac fa visto che, tanto<br />
per dirne una, sono complessivamente<br />
ben 13 i diffusori da<br />
pavimento offerti.<br />
Veniamo allora alla linea Debut<br />
i cui intenti originari sono ben<br />
chiari così come il suo posizionamento<br />
di mercato: segna il<br />
new deal dell’azienda legato al<br />
debutto di Andrew Jones in Elac<br />
nel 2015 e alla sfida che lo stesso<br />
Jones ingaggiò con un target<br />
che non gli era proprio, la fascia<br />
di primo acquisto, lui che era<br />
abituato a modelli top sfornati<br />
da TAD. Sfida accettata e vinta<br />
visto che i Debut, sia nei giudizi<br />
di questa rivista (<strong>SUONO</strong> 504<br />
– febbraio 2016) che per unanime<br />
opinione. Nel 2018 una revisione<br />
del progetto (Debut 2.0)<br />
che riguarda modifiche ai filtri<br />
crossover, agli altoparlanti (conformazione<br />
dei woofer per incrementare<br />
la rigidità e lo smorzamento,<br />
montaggio del tweeter<br />
con una flangia che assicura<br />
una dispersione più elevata) e<br />
l’adozione di cabinet di maggiori<br />
dimensioni, rinforzati all’interno<br />
e con la porta di accordo<br />
spostata sulla faccia anteriore<br />
del diffusore. Anche in questo<br />
caso il risultato è ragguardevole<br />
Prezzo: € 1.250,00<br />
Dimensioni: 18,5 x 101,5 x 24,2 cm (lxaxp)<br />
Peso: 16,7 Kg<br />
Distributore: LP Audio<br />
www.lpaudio.it<br />
DIFFUSORI ELAC DEBUT REFERENCE F5<br />
Tipo: da pavimento Caricamento: bass reflex N. vie: 3 Potenza<br />
(W): 140 Impedenza (Ohm): 6 Frequenze di crossover (Hz):<br />
90/2200 Risp. in freq (Hz): 42 - 35.000 Sensibilità (dB): 87 Altoparlanti:<br />
1 tw da 1’’ a cupola, 1 mid da 5.25’’ in fibra aramidica, 2<br />
wf da 5,25’’ in fibra aramidica Rifinitura: nero e bianco legno.<br />
64 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST<br />
(<strong>SUONO</strong> 530 – novembre 2018)<br />
e sembrerebbe mettere la parola<br />
fine agli sviluppi di una gamma<br />
che si estende dai 280 euro del<br />
bookshelf più piccolo agli 800<br />
della torre più grande. E invece<br />
no! A poca distanza di tempo da<br />
allora arriva la linea Debut Reference<br />
che, pur essendo assimilabile<br />
per nome alla precedente,<br />
non può essere considerabile<br />
come una mera evoluzione dei<br />
Debut 2.0, non fosse per il fatto<br />
che non li sostituisce, almeno<br />
per ora, ma si posiziona sensibilmente<br />
più in alto (quasi il<br />
doppio del prezzo) e la line up<br />
abbandona la configurazione<br />
con due scelte sia per i bookshelf<br />
che per diffusori da pavimento,<br />
si “asciuga” a tre soli prodotti<br />
(un centrale, un diffusore da<br />
piedistallo e una torre) come<br />
nelle linee superiori di maggior<br />
pregio. A tal proposito, da notare<br />
come la Debut Reference<br />
cominci a “sfiorare” il catalogo<br />
degli Uni-fy, rinunciando però<br />
al concentrico.<br />
Il prodotto oggetto di questa<br />
prova è il Debut Reference F5<br />
dove la “F” nella non sempre<br />
comprensibile nomenclatura<br />
della casa (che prevede oltre al<br />
nome della linea una lettera per<br />
distinguere i bookshelf - B - dai<br />
diffusori da pavimento - F - dai<br />
centrali - C) contraddistingue i<br />
diffusori da pavimento. L’esemplare<br />
giunto in redazione è in<br />
una piacevole e materica finitura<br />
bicolore, frontale bianco e fianchi<br />
color “legno”, che ha riscosso<br />
unanimemente i consensi della<br />
redazione: unità alla robustezza<br />
del mobile e a un aspetto deciso<br />
ma filante, contribuisce a una<br />
sensazione di robustezza non<br />
comune nella fascia di prezzo<br />
di competenza che, sebbene superiore<br />
a quella dei Debut 2.0,<br />
è ancora nell’ordine della fascia<br />
economica. Gli ulteriori interventi<br />
sul cabinet (con dei setti<br />
interni di rinforzo) sono infatti<br />
una delle principali cifre di un<br />
diffusore che, a quanto pare,<br />
vuole davvero meritarsi la definizione<br />
di “Reference”. Ancora<br />
una volta si è intervenuti sulla<br />
porta di accordo posizionata nella<br />
parte inferiore del diffusore,<br />
cambiandone il disegno, come<br />
accaduto alla guida d’onda che<br />
si trova davanti al tweeter, di<br />
nuova concezione e ora in posizione<br />
arretrata, molto più profonda<br />
che in precedenza con un<br />
pannello metallico che protegge<br />
entrambi.<br />
Abbiamo ricevuto i Debut Reference<br />
F5 in tempi molto brevi<br />
a seguito del lancio in Europa<br />
e del pre-lancio avvenuto poco<br />
tempo prima in America a cavallo<br />
di maggio e giugno. Fin dalla<br />
prima analisi il sistema, seppur<br />
appartenente alla serie Debut e<br />
nonostante la scarsità delle informazioni<br />
fornite da ELAC, in<br />
entrambi i continenti (come se<br />
una consuetudine tedesca sia<br />
stata abbracciata in pieno anche<br />
dalla partnership statunitense),<br />
mostra molti dettagli che lo proiettano<br />
in una categoria differente<br />
dal quella base; tutti aspetti<br />
che creano aspettative, fondate.<br />
Il sistema appena giunto in redazione<br />
e collegato all’impianto per<br />
iniziare la prima, lunga fase di<br />
rodaggio e primi approcci, da un<br />
lato ha esibito immediatamente<br />
una prestazione “eccellente” durante<br />
l’ascolto “dall’altra stanza”.<br />
Quando, però, sono cominciati<br />
gli ascolti più rituali ci si è subito<br />
accorti che qualcosa non andava:<br />
la voce fuoriusciva direttamente<br />
dai due woofer in basso e non dal<br />
woofer in alto vicino al tweeter,<br />
I morsetti, con il corpo in metallo e una<br />
buona presa, accettano cavi anche di<br />
grandi dimensioni ma non è previsto<br />
il collegamento bi-wiring. Il diffusore<br />
poggia su quattro supporti in plastica<br />
molto robusta avvitati al fondo con doppi<br />
bulloni di grande diametro. È possibile<br />
regolare l’altezza delle punte.<br />
dal quale invece si poteva ascoltare<br />
solo una gamma bassa, peraltro<br />
attenuata in modo evidente.<br />
Delusione, sconcerto e un po’<br />
di apprensione hanno anticipato<br />
l’analisi tecnica approfondita,<br />
sospendendo i test di ascolto in<br />
quanto, evidentemente, il sistema<br />
non poteva essere “in forma”<br />
e non rifletteva alcun progetto<br />
sensato. Dall’analisi del crossover,<br />
è risultato immediatamente<br />
evidente un errore di montaggio<br />
che, però, seguendo le indicazioni<br />
riportate sul circuito<br />
stampato, comunque non erano<br />
del tutto convincenti. Se da un<br />
lato poteva essere una semplice<br />
inversione di cavi, alcune scelte<br />
del crossover ipotizzando la sola<br />
inversione dei cavi non erano<br />
chiare nello schema e non conformi<br />
ai dati dichiarati.<br />
Sospesi i test e contattato immediatamente<br />
il costruttore ci<br />
è stato confermato un errore di<br />
preproduzione nella serie pilota<br />
che, per errore, è stata consegnata<br />
a noi per il test; sarebbe<br />
stato inviato immediatamente<br />
un esemplare perfettamente<br />
funzionante e rispondente ai<br />
requisiti di progetto, frutto della<br />
mano di Andrew Jones, persona<br />
gentile e molto disponibile anche<br />
nella propedeutica e nella<br />
promozione delle sue creazioni<br />
ma, anche lui come ELAC, poco<br />
propenso a scendere molto in<br />
profondità in certe soluzioni. Il<br />
secondo esemplare, ovviamente<br />
funzionate in maniera corretta,<br />
ovvero con la voce al posto giusto,<br />
manifestava una spinta in<br />
basso davvero notevole, quella<br />
che in gran parte ci aveva colpito<br />
fin dalla prime battute di rodaggio<br />
e soprattutto “dall’altra<br />
stanza”. Lo sbroglio del secondo<br />
crossover, però, ha mostrato<br />
una modifica molto curiosa (vedi<br />
box): a fianco della aspettata<br />
inversione del midwoofer con<br />
il woofer in modo da far uscire<br />
la voce al posto giusto, compare<br />
un ponticello che, di fatto, “stravolge”<br />
completamente lo schema<br />
del crossover, trasformando in<br />
sostanza uno schema parallelo<br />
in uno serie misto decisamente<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 65
SELECTOR<br />
A CASE STUDY<br />
I Debut Reference sono un ottimo motivo per raccontare il mio approccio alla<br />
progettazione di questa serie.<br />
Vorrei iniziare parlando di come passo dalla progettazione di un bookshef alla<br />
progettazione di una torre, perché è rilevante individuare quali sono le caratteristiche<br />
speciali di un diffusore a torre. Quando comincio a progettare una gamma<br />
di diffusori, comincio dal bookshef e faccio bene a farlo. Nel caso del Debut Reference,<br />
le considerazioni di progettazione dal punto di vista ingegneristico sono:<br />
1 Nei woofer e nei midwoofer passare da un telaio in acciaio stampato a un<br />
telaio pressofuso per ottenere una migliore rigidità e una minore risonanza;<br />
2 Migliorare la linearità del centratore e abbassare la frequenza di risonanza in<br />
aria libera dell’altoparlante;<br />
3 Migliorare la costruzione del mobile e inserire un setto di rinforzo;<br />
4 Modificare l’apertura del condotto d’accordo con una forma che riduca il rumore<br />
dell’aria e rafforzi ulteriormente la struttura del mobile;<br />
5 Migliorare la topologia del crooover per ottenere un migliore incrocio dei driver<br />
e una risposta in frequenza più piatta.<br />
Naturalmente abbiamo anche migliorato l’aspetto estetico del diffusore... Dopo<br />
aver realizzato il bookshelf, il mio obiettivo è stato quello di far sì che il modello<br />
a torre avesse un suono il più possibile simile a quello del modello da piedistallo.<br />
Gli aspetti principali sui quali lavorare erano la sensibilità del sistema, la gestione<br />
della potenza dei bassi e l’impedenza. Una torre, infatti, si caricherà nella stanza<br />
in modo diverso rispetto a un bookshelf, in quanto ha tre woofer piuttosto che<br />
uno solo, quindi a seconda della stanza suonerà un po’ diverso nei medi bassi<br />
anche se ha la stessa risposta anecoica. La mia tecnica è semplice: immaginate<br />
che io prenda il bookshelf e aggiunga altri due woofer in serie. A una distanza<br />
sufficientemente grande sull’asse, la risposta in frequenza di tre woofer in serie<br />
è esattamente la stessa di un singolo woofer. Anche la sensibilità alla tensione è<br />
identica a quella di un singolo woofer. L’unica differenza è che i tre woofer hanno<br />
un’impedenza tre volte superiore a quella di un singolo woofer. Ora, se riprogetto il<br />
crossover in modo che abbia esattamente la stessa risposta in tensione quando è<br />
collegato a un carico tre volte superiore, allora la torre presenterà la stessa misura<br />
del diffusore da libreria. Il processo è semplice: è come moltiplicare ogni induttore<br />
e resistenza per tre volte, e ridurre ogni condensatore per tre volte. Il progetto è<br />
ora terminato e avrà le stesse misure dal punto di vista elettrico! Peccato che in<br />
tutto questo c’è una fregatura... Tutti e tre i woofer emettono fino alla frequenza<br />
di taglio con il tweeter, quindi la risposta verticale fuori asse sarà orribile!<br />
Come possiamo risolvere questo problema? Dobbiamo incrociare i due woofer<br />
inferiori ad una frequenza più bassa rispetto a quella del woofer superiore.<br />
Questo non è ora così facile, perché la somma totale non è più la stessa del<br />
singolo woofer. Allora lo sistemo in un modo nuovo. Uso un crossover di tipo<br />
serie al posto di uno parallelo: in sostanza, con questa tipologia si inserisce un<br />
induttore in parallelo al woofer superiore e un condensatore in parallelo alla<br />
coppia di woofer inferiore. Questa soluzione garantisce ancora una volta che<br />
la somma di tutti i woofer, in asse, sia uguale a quella di un singolo woofer, ma<br />
ora la risposta verticale fuori asse sarà per lo più uguale a quella del singolo<br />
woofer. Inoltre, la soluzione del filtro serie è molto più economica rispetto a<br />
un crossover parallelo.<br />
In pratica, ci sono alcuni trucchi necessari per far funzionare questo sistema<br />
correttamente, e per controllare l’impedenza. Ho messo a punto delle soluzioni<br />
per mettere i due woofer inferiori in parallelo, mettendoli poi in serie con il woofer<br />
superiore, per ottenere una sensibilità del sistema leggermente più alta. Questo<br />
richiede, per un corretto allineamento, che io abbia volumi uguali per ogni woofer.<br />
Quindi il mobile è diviso in due sezioni in modo tale che il volume superiore sia<br />
lo stesso del diffusore da scaffale e quello inferiore il doppio, con il doppio delle<br />
prese d’aria, in modo da ottenere lo stesso accordo con due woofer ottenuto nel<br />
mobile superiore che ha un solo woofer. Dal punto di vista estetico, non volevamo<br />
che la presa d’aria per il woofer superiore fosse sul frontale, così siamo passati<br />
a un condotto cilindrico sul retro. Il mobile inferiore ha la presa d’aria a fessura<br />
sul frontale, con un ulteriore condotto cilindrico posto sul retro, simile a quello<br />
utilizzato per la sezione superiore. Quindi le bocchette del DFR52 da pavimento<br />
sono distribuite sui due lati, il che aiuta la collocazione in ambiente. Così, ora<br />
avete l’essenza del processo di progettazione e una spiegazione dell’insolito<br />
schema del xover e della disposizione dei woofer. Che cosa è andato storto con i<br />
campioni che avete ricevuto? Durante la fase di pre-produzione si è scoperto che<br />
la fabbrica aveva perso un collegamento nel progetto della scheda xover, e che<br />
le posizioni dei woofer erano state etichettate in modo errato. Quando questo è<br />
stato scoperto, abbiamo naturalmente deciso di rielaborare tutti i diffusori che<br />
avevamo ricevuto, ma sembra che alcuni di essi siano usciti comunque nella rete<br />
di distribuzione. Quello che mi lascia perplesso è il motivo per cui questo errore<br />
non è stato rilevato nella fase del controllo di qualità... Quando ho investigato<br />
nel mio laboratorio, ho scoperto, in modo molto sorprendente, che quando<br />
misuro alla mia tipica distanza di misura di 2 o 3 metri, la risposta sull’asse e<br />
persino l’impedenza rimangono entrambi entro la tolleranza di produzione.<br />
Questo è stato molto sorprendente, ma l’ho confermato simulando, nei miei<br />
programmi CAD, le due versioni dello xover che avete mappato. È interessante<br />
il fatto che se avessero semplicemente mancato il collegamento, ma avessero<br />
posizionato correttamente il midwoofer, avremmo avuto ancora più difficoltà<br />
a rilevare l’errore! Naturalmente, ora ho avviato dei controlli supplementari per<br />
i test di produzione!<br />
Andrew Jones - VP Engineering<br />
inconsueto. Ovviamente senza<br />
indicazioni da parte del costruttore<br />
è ancora più difficile comprendere<br />
se la nuova versione<br />
del filtro ricalca fedelmente<br />
le intenzioni del progettisti o<br />
meno. Ma, a sorpresa, ecco che<br />
il progettista Andrew Jones si è<br />
sbottonato, e così in profondità<br />
per la prima volta, raccontandoci<br />
con il suo fare gentile e delicato<br />
il suo modo di progettare<br />
ma anche molti aspetti legati ai<br />
test e al Disaster Management in<br />
quanto, il problema di preproduzione,<br />
invero molto insidioso,<br />
era difficile da individuare con<br />
misure standard di impedenza<br />
e risposta in ambiente, e per<br />
giunta, aggiungiamo noi, poco<br />
incisivo all’ascolto “dall’altra<br />
stanza”. La sua esperienza condivisa<br />
con noi, però, ha mostrato<br />
la passione e la curiosità di un<br />
progettista per certi versi anticonvenzionale<br />
che tenta di mantenere<br />
un certo riserbo su alcune<br />
soluzioni non convenzionali ma<br />
che è così fiero del suo operato<br />
che sente il bisogno di condividerlo<br />
con gusto. Infatti, nel raccontare<br />
nel profondo il senso di<br />
66 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
TEST ELAC DEBUT REFERENCE F5<br />
La differenza nella risposta in ambiente delle due versioni non è così eclatante e analizzando un solo esemplare della coppia non è possibile individuare<br />
eventuali difformità rispetto al modello campione. Il modulo dell’impedenza non aiuta a evidenziare comportamenti anomali. In questi casi l’approccio alla<br />
“golden ear” dell’operatore viene in aiuto in quanto, come avviene nella linea di produzione degli altoparlanti, alcuni disturbi si percepiscono manipolando e<br />
ascoltando l’altoparlante e le tecniche di indagine come il Rubb & Buzz (che simula un approccio anticonvenzionale) non sostituiscono ancora il fattore umano!<br />
CAN CHE ABBAIA NON MORSE?<br />
Proprio in questi giorni è tornato a “impazzare” in rete un trend che riguarda<br />
le riviste e la loro inutilità, in particolare quelle italiane. Naturalmente<br />
ho letto con attenzione le critiche, anche quelle di chi asserisce di non<br />
leggere le riviste da 20 anni ma le critica comunque (il che ha messo un<br />
po’ in crisi il la mia impalcatura logica ma.. vabbè!) e tra i tanti stimoli raccolti<br />
ce ne sono due che mi hanno colpito, proprio perché in coincidenza<br />
prendeva corpo l’affaire Debut Reference: in estrema sintesi si asserisce<br />
in maniera quasi unanime che:<br />
A) <strong>SUONO</strong> è una rivista poco tecnica B) che le riviste italiane (e dunque<br />
anche <strong>SUONO</strong>) sono meno autorevoli di quelle estere. Del primo punto<br />
mi limiterò all’essenziale: sicuramente <strong>SUONO</strong> non indulge nella<br />
tecnica fine a se stessa ma punta a esaltare le risultanze tecniche<br />
quando i dati e gli altri elementi della ricerca tecnica<br />
hanno un riscontro sulle performance: lo stesso Andrew Jones,<br />
a parziale spiegazione dell’incidente di percorso descritto<br />
in queste pagine, afferma che “la risposta sull’asse e persino<br />
l’impedenza rimangono entrambi entro la tolleranza<br />
di produzione” e dunque che i semplici dati, se<br />
non interpretati (quello che chiamiamo il nostro<br />
processo olistico di analisi), servono a ben poco!<br />
In merito all’autorevolezza di <strong>SUONO</strong> e delle altre<br />
riviste (estere o meno), oltre a quel che so per<br />
esperienza diretta o per sentito dire (e che in<br />
entrambi i casi non è pubblicabile pena qualche<br />
conseguenza legale...) vorrei far rilevare che<br />
mentre il nostro staff era impegnato in una difficile diatriba con uno dei<br />
giganti dell’elettroacustica (è sempre difficile, tecnicamente e politicamente,<br />
mettersi di traverso in tal senso), altre riviste testavano “allegramente”<br />
lo stesso modello di Debut Reference in un lasso di tempo in cui<br />
presumibilmente i difetti del diffusore non erano ancora stati corretti e:<br />
1 Se così fosse, nessuno si è accordo che il suono della voce proveniva da<br />
una posizione irrituale 2 Se così è stato, nessuno faceva riferimento alla<br />
“pezza” apposta a correzione sul crossover e/o al fatto di aver dovuto far<br />
richiamare l’esemplare per la sostituzione con uno corretto 3 Nessuno<br />
pubblicava la foto del crossover corretto bensì, eventualmente, quella<br />
“sbagliata” del modello iniziale (vedi nella prima parte di questo box), con<br />
il forte sospetto che almeno in alcuni casi le foto fossero quelle ufficiali<br />
fornite dall’azienda stessa.<br />
Si traggano le considerazioni che si vogliono ma, per favore, si smetta<br />
di dire banalità in merito alla supposta autorevolezza o meno di chi e<br />
cosa: io sono comunque orgoglioso che <strong>SUONO</strong> abbia esercitato a pieno<br />
quel ruolo di watch dog che si dice debba essere di pertinenza della<br />
stampa libera, rinverdendo ivelli di autorevolezza che portarono<br />
un dì i giapponesi di non ricordo quale grande marchio (ho<br />
chiesto a Gianfranco M. Binari che allora dirigeva la rivista<br />
ma nemmeno lui ricorda chi...) a correggere un loro<br />
prodotto dopo una conference tra i loro ingegneri<br />
e quelli di <strong>SUONO</strong>. Mentre altri cani continuano<br />
ad abbaiare alla luna...<br />
Paolo Corciulo<br />
alcune soluzioni, dichiara che<br />
la particolare topologia che impiega<br />
un filtro serie sul woofer<br />
e midwoofer, in realtà, è usata<br />
da molto tempo, ma è la prima<br />
volta che (forse grazie a questo<br />
piccolo incidente?) la racconta<br />
e, lasciatecelo dire, la racconta<br />
con sano orgoglio e passione di<br />
divulgazione, senza ovviamente<br />
entrare nei trucchi del mestiere<br />
che fanno invece parte di quelli<br />
che si potrebbero definire i<br />
“segreti” aziendali. Un notazione<br />
da nerd: ci ricorda molto<br />
la scena finale di Iron Man in<br />
cui Tony Stark organizza una<br />
conferenza stampa, provando a<br />
spiegare con una dichiarazione<br />
di convenienza quanto accaduto.<br />
Tony sembra seguire il testo<br />
concordato, prende in mano un<br />
paio di foglietti con degli appunti<br />
e dice “la verità è che...”<br />
pausa ad effetto, guarda dritto<br />
nella camera e poi pronuncia le<br />
fatidiche parole: “Io sono Iron<br />
Man”. Senza scomodare gli intoccabili<br />
del Marvel Cinematic<br />
Universe, il “questo l’ho fatto io”<br />
di Andrew Jones è passato con la<br />
stessa energia!<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 67
SELECTOR<br />
Il mobile è realizzato con MDF di alto<br />
spessore rivestito esternamente con<br />
una pellicola molto spessa che simula<br />
perfettamente una essenza lignea<br />
molto “industrial design”. All’interno è<br />
presente un setto di rinforzo verticale<br />
che collega le due pareti laterali.<br />
Il condotto di accordo anteriore è<br />
ricavato da una fessura con i bordi<br />
ampiamente svasati e raccordati, ricavati<br />
da una serie di pannelli in MDF fresati che<br />
contribuiscono alla robustezza dell’intera<br />
struttura. Il pannello anteriore con i fori<br />
degli altoparlanti è laccato con una finitura<br />
molto curata, opaca e antigraffio.<br />
Il cestello del woofer è in alluminio pressofuso con<br />
una flangia molto spessa dotata di otto doppie<br />
razze di sostengo del gruppo magnetico. Il disegno<br />
è particolarmente robusto e aerodinamico.<br />
La membrana è in tessuto termo formato.<br />
Il tweeter ha la membrana in seta ed è dotato<br />
di una sospensione a lunga escursione; è<br />
collocato in posizione arretrata rispetto alla<br />
flangia che presenta un profilo vagamente<br />
curvo con un raggio molto ampio che<br />
raccorda la cupola con il pannello di<br />
fissaggio.<br />
68 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
al banco di misura<br />
MA<br />
LODOVE TROVATE<br />
UNO<br />
COSÌ?<br />
La risposta in frequenza, molto estesa, mostra in asse una<br />
lieve attenuazione in prossimità dell’incrocio fra il tweeter<br />
e il midwoofer, forse dovuta anche al contributo, seppur<br />
molto lieve, della gamma medioalta emessa dai woofer<br />
in basso. Sul piano orizzontale la risposta si regolarizza<br />
e anche sul piano verticale non si apprezzano particolari<br />
fenomeni di interferenza mostrando una linearità notevole<br />
anche in prossimità della zona di incrocio. I woofer e il<br />
midwoofer mostrano gli stessi parametri elettromeccanici,<br />
con una componete induttiva pronunciata che viene<br />
compensata con facilità tramite il crossover. Il tweeter<br />
presenta un modulo abbastanza lineare, soprattutto nella<br />
zona dell’incrocio, semplificando il circuito di filtraggio. Il<br />
modulo si mantiene sempre al di sopra dei 5 Ohm nominali<br />
con un andamento che non costituisce un carico difficile<br />
anche per amplificatori non particolarmente robusti.<br />
Va detto che fin dall’inizio Jones<br />
ha cercato con la gamma Debut<br />
il consenso di un pubblico giovane<br />
e che per questo vi potrebbe<br />
essere della continuità. Il fatto<br />
che il diffusore venga definito<br />
Reference non è in contraddizione<br />
con quanto rilevato,<br />
innanzitutto perché si tratta di<br />
effetti minimi, secondariamente<br />
in ragione di una partecipazione<br />
all’evento sonoro, di una capacità<br />
dinamica con effetti davvero<br />
coinvolgenti da primato se non<br />
assoluto ma confrontabile ad<br />
armi pari con performance ottenibili<br />
solo a caro, carissimo prezzo!<br />
La versione definitiva del prodotto<br />
presenta una gamma bassa<br />
comunque asciutta, molto ben<br />
estesa verso il basso e con una<br />
articolazione notevolissima, al di<br />
fuori dell’ordinario in questa fascia<br />
di mercato. Il diffusore, che<br />
“ingoia” anche grandi quantità<br />
di watt senza scomporsi, tende<br />
a mantenere una scena salda<br />
molto ben scandita nei vari piani<br />
sonori e, soprattutto caratterizzata<br />
da una risposta rapida,<br />
piena ma al tempo stesso “gentile”<br />
del segnale sonoro. Le voci<br />
assumono una corretta dimensione<br />
e tonalità molto naturali<br />
e fedeli dove le nuances meno<br />
evidenti dei virtuosismi vocali<br />
vengono riproposti in piena luce<br />
ma senza accecare, segnalando<br />
passaggi quasi mai evidenziati in<br />
altri casi di riproduzione sonora.<br />
Notevole anche quanto accade<br />
nella porzione più elevata dello<br />
spettro sonoro con un dettaglio,<br />
una messa a fuoco encomiabile e<br />
degna di prodotti ben più costosi.<br />
Nel complesso le performance<br />
sonore sono di notevole qualità,<br />
tali da non far rimpiangere (con<br />
la sola eccezione di qualche enfasi<br />
in basso) il nostro sistema di<br />
riferimento, facendoci dimenticare<br />
che se pur di un suono Reference<br />
stiamo parlando, questo<br />
è anche associato a costi appena<br />
superiori a quelli di un prodotto<br />
da primo acquisto. E uno degli<br />
aspetti da pedigree di razza sta<br />
nel fatto che il diffusore accetti<br />
amplificazioni anche costose<br />
(sempre preferibili quelle con<br />
dotazione generosa di potenza)<br />
senza rappresentare mai il collo<br />
di bottiglia del sistema ma anzi<br />
Ci siamo fatti in quattro<br />
per voi<br />
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<strong>SUONO</strong> novembre www.suono.it 2020 69<br />
(oppure contattare diffusione@suono.it)
SELECTOR<br />
TUTTO SI GIOCA NEL FILTRO<br />
ll filtro mostra al contempo soluzioni abbastanza tradizionali e altre anticonvenzionali,<br />
soprattutto poco diffuse in particolar modo nella scelta<br />
degli incroci elettrici ed acustici ottenuti con un modulo dell’impedenza<br />
alto e particolarmente lineare. Oltre all’eleganza del circuito è evidente<br />
l’utilizzo di pochissimi componenti per raggiungere tali obiettivi, calcolando<br />
che si tratta di un tre vie, certamente anticonvenzionale, ma pur<br />
sempre un tre vie. La via superiore adotta un taglio elettrico abbastanza<br />
tradizionale che opera molto più in alto di quello acustico, proprio per<br />
compensare il seppur lieve contributo della flangia del tweeter con profilo<br />
svasato. La sezione in basso, invece, adotta un primo step che si occupa di<br />
modellare la risposta in funzione dell’incrocio con il tweeter, considerando<br />
i tre woofer come un solo altoparlante. La cella di filtro è dotata inoltre<br />
di un notch RLC serie per equalizzare la risposta dell’intero gruppo. La<br />
soluzione decisamente inusuale, invece, è nella configurazione dei tre<br />
woofer che impiegano una configurazione di tipo serie: il midwoofer è<br />
collegato in serie ai due woofer bassi collegati in parallelo fra loro. Con<br />
questa configurazione Andrew Jones, inserendo un induttore in parallelo<br />
al midwoofer e un condensatore in parallelo ai due woofer ha ulteriormente<br />
filtrato in gamma alta i due woofer e tolto una buona porzione<br />
dell’estremo inferiore al midwoofer. Soluzione molto insidiosa e complessa<br />
da mettere a punto in quanto, sia nella progettazione che nella messa a<br />
punto, non si possono pensare i filtri dei vari altoparlanti come indipendenti<br />
fra loro, in quanto le risposte sono profondamente collegate a tutti<br />
i componenti in gioco, anche e soprattutto in funzione dei resistori di<br />
attenuazione e di compensazione. Anche i sistemi di tipo parallelo sono<br />
strettamente interdipendenti ma, in questo caso, una piccola variazione<br />
del valore di un componente, nei punti critici, richiede la modifica di tutti<br />
gli altri, resistori compresi. Da notare che il livello di emissione della coppia<br />
di woofer in basso è attenuato elettricamente, ma in considerazione<br />
del doppio della superficie, il livello di emissione si allinea a sua volta a<br />
quello del midwoofer. Sebbene il midwoofer presenti una attenuazione<br />
all’estremo inferiore, si allinea alla risposta in basso come fosse un unico<br />
altoparlante a emettere nel registro inferiore. Il gioco di attenuazioni<br />
ripartite, se da un lato riduce potenzialmente la sensibilità assoluta del<br />
diffusore che potrebbe essere molto maggiore, dall’altro ottimizza molti<br />
altri parametri che vanno a impattare sulla distorsione, tenuta in potenza<br />
e interfacciabilità con i finali di potenza. Si tratta sempre di una serie<br />
di compromessi, anche in considerazione del fatto che questo piccolo<br />
esercizio di stile è stato raggiunto con un numero di componenti esiguo<br />
e di dimensioni non eccessive, impossibile da ottenere con altre strade.<br />
Quindi, è vero che potrebbe essere necessaria un po’ di potenza in più<br />
per spingere come si deve, ma è anche vero che un amplificatore, anche<br />
modesto, si trova a suo agio con questo diffusore e spinge un po’ di più<br />
del consueto. Un grande risultato, soprattutto sconosciuto per i prodotti<br />
di fascia bassa in cui generalmente, e non se ne comprende il motivo,<br />
oltre a ridurre i costi sui materiali, si riduce anche quello dell’ingegno,<br />
quando invece sarebbe proprio lì il punto chiave. Speriamo che questa<br />
inversione di tendenza a firma di un grande progettista si propaghi a<br />
macchia d’olio: ne avranno tutti da guadagnare!!!<br />
PRESERIE S/N.32405E000272 INTERVENTO DI CORREZIONE ESEMPLARE DI SERIE S/N 32405E000748<br />
migliorando senza che alcun<br />
limite sia riscontrabile in funzione<br />
di ciò che sta a monte del<br />
diffusore. Per quanto iconoclasta<br />
possa sembrare, la soluzione<br />
con un front end di altissimo<br />
pregio associato ai Debut Reference<br />
è ipotizzabile e i risultati<br />
non fanno mai considerare i Debut<br />
Reference un anello debole<br />
nella catena di riproduzione<br />
rimpiangendo “qualcosa di meglio”...<br />
Un vero spot, insomma,<br />
riportando il diffusore nel giusto<br />
contesto (ad esempio in combinazione<br />
con l’ottimo Cambridge<br />
CX A 81 o con i Carot One Doppio<br />
Rum, entrambi in prova in<br />
questo numero di <strong>SUONO</strong>), per<br />
quella fascia media che si era<br />
supposto stesse scomparendo<br />
e che invece molte indicazioni<br />
ci dicono in potente rinascita,<br />
tanto più se caratterizzata dalla<br />
presenza di elementi ascrivibili<br />
al micro-lusso.<br />
Da questo punto di vista partendo<br />
dai Debut è possibile edificare<br />
una catena Hi-Fi da circa<br />
3.000 euro o meno, per molti<br />
versi definitiva o, azzardiamo,<br />
addirittura di riferimento!<br />
70 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
SELECTOR<br />
di Enrico Ronconi<br />
Risulta molto facile parlare<br />
di vintage nella<br />
contemporaneità dei<br />
nostri giorni. Questa facilità<br />
da dove arriva? Arriva dalla<br />
conoscenza empirica. Nulla di<br />
così significativo è cambiato o<br />
è stato inventato negli ultimi<br />
vent’anni nel nostro amato<br />
mondo dell’alta fedeltà. Sicuramente<br />
i grandi sistemi del<br />
passato, remoto e prossimo,<br />
restano il riferimento. Quando<br />
ascoltiamo, se ci riferiamo alla<br />
qualità di riproduzione, niente<br />
di disruptive ha cambiato le<br />
nostre percezioni. Il termine<br />
sopra citato non è facilmente<br />
traducibile in italiano. Non lo<br />
è proprio perché non esiste<br />
nella lingua italiana un tale<br />
sillogismo. Al limite possiamo<br />
parlare di innovazione distruttiva,<br />
ma l’accezione che a primo<br />
impatto queste due parole<br />
trasmettono non è positiva. La<br />
premessa sopra serve a spiegare<br />
che l’opera ingegnosa dei<br />
grandi pionieri dell’alta fedeltà,<br />
annoverati nei nostri personali<br />
pantheon, non ha poi<br />
avuto troppo seguito o, per<br />
contro, seguito l’evolversi della<br />
micro elettronica applicata.<br />
Gli esempi più concreti sono<br />
riferiti a quella che un tempo<br />
veniva chiamata informatica o<br />
alla telefonia mobile: evoluzioni<br />
e progressi epocali che hanno<br />
cambiato la nostra vita con<br />
DIFFUSORI<br />
Apogee Centaur Minor<br />
VINTAGE<br />
72 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
VINTAGE<br />
IL SOFTWARE UTILIZZATO<br />
Voci femminili:<br />
Rachelle Ferrei - 1 Can Explane - Individually - (CD ripping) - DR 9<br />
Chie Ayado - Over The Rainbow - Your Songs -(CD ripping) - DR 13<br />
Adele - Hello - 25 - (cd ripping) - DR 9<br />
Voci maschili:<br />
Lucio Dalla - Henna - Duvudubà - (.alac da qobuz) - DR 9<br />
Fausto Mesolella - Tulipani - Canto Stefano - (.alac registrazione<br />
foné) - DR 10<br />
Ryan Adams - Come pick me up - Heartbreaker (.alac da<br />
qobuz) - DR 10<br />
Aerofoni:<br />
Paolo Fresu - Nuvole Bianche - Cinquantanni suonati - (.alac<br />
scaricato da qobuz) - DR 11<br />
Remo Anzovino feat. Roy Pacis - I’m not leaving - Fight for<br />
freedom tribute to Muhammad Alì - (.alac da qobuz) - DR 8<br />
Bob Reynolds - Guitar Band - Unlucky - (.alac dal<br />
sito bobreynoldsmusic.com) DR 9<br />
Pianoforte:<br />
Tsuyoshi Yamamoto Trio - The way we were (Marvin Hamlisch)<br />
Tre le posizioni di intervento per il woofer<br />
una diversa e migliorata fruizione<br />
degli oggetti materiali.<br />
Steve Jobs la chiamava esperienza.<br />
Negli anni ho avuto<br />
modo di provare diverse tipologie<br />
di diffusori con svariate<br />
- Autumn in Seattle (xrcd ripping) - DR 13<br />
Nils Frahm - My friend forrest - All melody - (.alac da qobuz)<br />
- DR 12<br />
Brian Culbertson - Our love - Live from the inside (cd ripping)<br />
- DR 9<br />
Organo:<br />
Solomon Burke - Fast Train - Don’t give up on me - (.alac da<br />
qobuz) - DR 8<br />
Deep Purple - Lazy - Machine Head - (cd ripping) - DR 9 Black<br />
Pumas - Colors - Black Pumas - (.alac da qobuz) - DR 8<br />
Percussioni:<br />
Herbie Hancock - Overture (Fascinanting Rhythm) - (CD ripping)<br />
- DR 12<br />
The O-zone percussion group - La Bamba - Jazz Variants - (cd<br />
ripping) - DR 13<br />
Mighty Mo Rogers - The Boy Who Stole The Blues - Focal JMlab<br />
cd 6/7 - (cd ripping) - DR 11<br />
Musica classica:<br />
The Snow Maiden - Dance of the Tumblers - Minnesota Orchestra<br />
/ Eiji Oue - (.alac da hdtracks) - DR 10<br />
tecnologie applicate. Non avevo<br />
mai avuto la possibilità di<br />
testare un diffusore con tecnologia<br />
ribbon estesa in maniera<br />
verticale. Scrivo verticale perché<br />
la lunghezza di questo filamento<br />
metallico è di 26 pollici.<br />
Le Apogee Centaur Minor mi<br />
sono capitate sotto mano per<br />
pura “serendipità”: cercavo<br />
infatti diffusori progettati<br />
dal compianto Peter Snell o<br />
qualche altro modello storico<br />
pre globalizzazione e mi sono<br />
imbattuto in un annuncio molto<br />
allettante.<br />
Dopo qualche consultazione<br />
con amici audiofili, tra cui<br />
Carlo Fabrizio Cardillo, uno<br />
dei massimi esperti di Hiend<br />
in Italia, che mi ha garantito<br />
la qualità di questi<br />
diffusori, ho avuto anche il<br />
via libera certificato da Paolo<br />
Corciulo. Il direttore di SUO-<br />
NO mi ha infatti rassicurato<br />
sulla qualità di questo marchio<br />
ormai non più presente<br />
sul mercato e mi ha ricordato<br />
che uno dei diffusori, utilizzati<br />
nella redazione anni or sono<br />
per benchmark, è stato proprio<br />
un modello reference di Apogee.<br />
La richiesta del venditore<br />
era di 500 euro. Ascoltato il<br />
diffusore, trattato il prezzo a<br />
350 euro, valutato e alla fine<br />
acquistato nonostante alcuni<br />
limiti nella condizione estetica<br />
che i quasi trent’anni di età<br />
hanno segnato.<br />
Le Apogee Centaur Minor<br />
sono state concepite, sviluppate<br />
e rilasciate negli Stati<br />
Uniti nei primi anni Novanta.<br />
In Italia il prezzo di listino nel<br />
1994 era di 3.360.000 lire la<br />
coppia, non proprio un entry<br />
level! Le dimensioni dei<br />
diffusori sono 33 cm di lunghezza,<br />
87,5 cm di altezza e<br />
12,5 cm di profondità per un<br />
peso totale di 64 kg. La configurazione<br />
è a due vie ibrida.<br />
La sezione medio/alta utilizza<br />
un ribbon dipolo in alluminio/<br />
kapton suddiviso in sei parti<br />
per una lunghezza di 26 pollici.<br />
La sezione bassa è composta<br />
da un woofer da 16,5 cm con<br />
sospensione in gomma posizionato<br />
centralmente e parallelamente<br />
al nastro. La<br />
sensibilità a 3 mt è di 85 dB<br />
e la risposta in frequenza va<br />
da 40 Hz (3 dB) a 20 kHz con<br />
un’impedenza di 4-6 Ohm. La<br />
frequenza del crossover è di<br />
800 Hz. Il materiale di cui il<br />
diffusore è composto è l’MDF<br />
ed è coperto da un adesivo<br />
laccato. Qualora un giorno i<br />
nastri dovessero abbandonarmi,<br />
causa logorio del tempo,<br />
mi dovrò affidare a un australiano,<br />
un certo Graeme “Graz”<br />
Keet, che detiene oggi<br />
il know-how, le spare parts e<br />
i macchinari per produrre e<br />
ripararli. L’Apogee Acoustics<br />
Incorporated nata a Boston,<br />
nello stato del Massachusetts,<br />
venne fondata da Jason<br />
Bloom e Leo Spiegel. Purtroppo<br />
ha chiuso i battenti a<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 73
SELECTOR<br />
fine anni Novanta. Il modello<br />
più rappresentativo del brand,<br />
prodotto nei quasi trent’anni<br />
di operatività, fu l’Apogee<br />
Grand, valutato “AAA” e descritto<br />
da Bebo Moroni come<br />
“l’oggetto Hi-Fi più naturale<br />
e corrispondente alla realtà<br />
che abbia mai ascoltato”.<br />
I due progettisti, con il loro<br />
contributo di filosofia progettuale,<br />
a loro insaputa hanno<br />
probabilmente ottemperato a<br />
uno dei vari episteme della parola<br />
apogeo, ovvero “il punto<br />
culminante”.<br />
L’impianto in cui sono state<br />
inserite è composto da cavi<br />
di potenza Ricable Supreme<br />
Speaker, un integrato NAD<br />
352, cavi di segnale RCA Sommer<br />
Cable Spirit XII, un DAC<br />
UNA METEORA CHE NON SI VUOLE SPEGNERE<br />
For those of you who never heard them, I’m sorry for your loss!<br />
Confesso che quando me ne andrò, mi piacerebbe un<br />
epitaffio come questo, destinato invece da un oscuro appassionato<br />
ai diffusori Apogee, meteora di rara bellezza<br />
che ha brillato a cavallo tra gli anni ’80 e ’90. Apogee è<br />
stata una piccola company creata da un amante delle cose<br />
belle che ha lasciato prematuramente a noi le cose terrene<br />
(Bloom è morto nel 2003) e da suo cognato Leo Spiegel.<br />
Si racconta che tutto prese le mosse a causa di una sfida<br />
lanciata da Bloom a Spiegel su una spiaggia di sabbia<br />
sorseggiando una bibita fresca. Leo Spiegel e il suo team<br />
avevano in passato progettato i sistemi di guida per i missili<br />
Tomahawk: che cosa mai poteva volerci a creare un driver<br />
per le basse frequenze quasi massless tanto da abbinarsi<br />
a un tweeter a nastro sviluppato da Jason? Inizialmente<br />
Spiegel spiega, come vuole la logica, che non si può fare,<br />
ma quando torna dal suo team, in Inghilterra, progetta<br />
quello che diventerà il primo fullrange Apogee. Tra il 1979<br />
e il 1981 i due mettono a punto quello che non poteva<br />
mai nascere tanto che l’ingresso di Apogee solleverà molti<br />
clamori e, sembra, molti rancori: così racconta Ken Kessler<br />
in un articolo postumo dopo la fine dell’avventura, nel<br />
1999, poco prima della morte di Blomm.<br />
Mydac Micromega, un cavo<br />
USB WireWorld Chroma 8 e<br />
l’Apple Macbook con Audirvana<br />
3. La disposizione ideale<br />
dei diffusori dopo varie prove<br />
è di circa 40 cm dalla parete e<br />
di 3 mt l’uno dall’altro, angolati<br />
di circa 35°, al fine di utilizzare<br />
il potere di riflessione<br />
sonora che questo nastro dipolo<br />
esercita anche nella parte<br />
Adesso Apogee continua a esistere, almeno per quello che<br />
riguarda il re-fitting, grazie a un appassionato australiano...<br />
Il mio incontro ravvicinato con gli Apogee Duet avviene<br />
nella sala d’ascolto di <strong>SUONO</strong> in una delle molteplici volte<br />
in cui ho collaborato con questa rivista e con “Stereoplay”:<br />
ho ancora un ricordo vivido degli Apogee che stazionavano<br />
in sala d’ascolto insieme a una delle prime versioni dei<br />
B&W 801. Mi innamorai subito di quel suono che offriva<br />
tutto quel che mi piaceva dei sistemi a nastro in gamma<br />
media e alta e nulla di quello che detestavo di quegli<br />
stessi sistemi nella gamma bassa, di solito affidata a un<br />
altoparlante tradizionale sufficientemente disarticolato dal<br />
resto del suono e, a volte, con un bel buco nello spettro<br />
sonoro a cavallo dei due tipi di drive. Gli Apogee rimasero<br />
lì, immarcescibili fino al momento in cui dovemmo sgombrare<br />
la sede di Via Capo Peloro, una bellissima villetta su<br />
tre piani nel quartiere giardino di Roma, frutto dei fasti<br />
che furono in editoria e che ora non ci sono più. Fu un<br />
dolore tagliente privarsene, tanto che sulla loro dismissione<br />
mente e memoria hanno steso un velo pietoso: non so se<br />
e a chi li vendemmo, se qualcuno li portò via un tanto al<br />
peso o cos’altro... Ma come tutti i primi amori, quello per<br />
gli Apogee è rimasto persistente…<br />
Paolo Corciulo<br />
posteriore. Il punto d’ascolto<br />
a circa 3 mt davanti ai diffusori<br />
in un salotto di 4,5 mt<br />
per 3,5 mt. Una stanza 4x4<br />
mt rappresenta la dimensione<br />
ottimale per avere il massimo<br />
dell’esperienza d’ascolto. Fin<br />
da subito l’ascolto è risultato<br />
equilibrato e propone una<br />
scena spiazzante per coloro i<br />
quali provengono dal mondo<br />
dei diffusori isodinamici. Con<br />
l’esperienza d’ascolto di un nastro<br />
così lungo, si vengono a<br />
creare davanti all’ascoltatore<br />
dimensionalità e spazialità del<br />
palcoscenico molto credibili.<br />
Si riesce facilmente a collocare<br />
ogni singolo strumento. Le<br />
voci e gli aerofoni sono sempre<br />
davanti e mai sproporzionati.<br />
Questo equilibrio risulta molto<br />
reale e ricrea fedelmente il<br />
messaggio sonoro. Immediatamente,<br />
però, quello che risulta<br />
palese rispetto ai propri canoni<br />
di riferimento sonoro è la<br />
sensazione di realtà che questa<br />
tipologia di diffusori riesce a<br />
emettere, probabilmente grazie<br />
alle peculiarità dinamiche<br />
che riescono a sfoggiare. Se<br />
74 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
VINTAGE APOGEE CENTAUR MINOR<br />
può rendere l’idea, ci si trova<br />
ad avere la stessa precisione<br />
dell’ascolto che si ha con le<br />
cuffie, ma proporzionata a due<br />
cuffie giganti. Un limite è però<br />
rappresentato dalla posizione<br />
che obbligatoriamente l’ascoltatore<br />
deve occupare: per<br />
godere al meglio, infatti, deve<br />
necessariamente collocarsi<br />
alla punta del triangolo che si<br />
viene a ricreare tra i diffusori<br />
e il punto d’ascolto.<br />
Spostandosi anche di poco la<br />
messa a fuoco sonora sparisce<br />
e il volume sembra abbassarsi.<br />
La piacevolezza di riproduzione<br />
che hanno questi diffusori,<br />
anche dopo ore ed ore di<br />
ascolto, è spiazzante. Quando<br />
si ascoltano brani con percussioni<br />
si capisce come l’incrocio<br />
tra il nastro e il woofer<br />
renda credibile il pellame. La<br />
chiarezza e la precisione della<br />
grancassa, del charleston e<br />
del piatto ride ci ricordano che<br />
siamo dinnanzi a una riproduzione<br />
fedele come mai ascoltato<br />
prima. E del pianoforte,<br />
che dire? È il miglior pianoforte<br />
che abbia mai sentito. È<br />
proprio vero quello che si legge<br />
in rete: il pianoforte riprodotto<br />
dai nastri Apogee sia annovera<br />
tra i primi cinque diffusori mai<br />
costruiti.<br />
Per la selezione dei brani<br />
ho deciso di prendere in<br />
considerazione solamente<br />
incisioni che a mio avviso<br />
reputo di qualità (ALAC da<br />
16 e 24 bit da 44,1 kHz fino<br />
a 192 kHz). Quoto, riscrivo,<br />
penso e concordo con un certo<br />
Mark Levinson (intervista<br />
su <strong>SUONO</strong> di settembre<br />
2013) che non sia importante<br />
avere più di 44,1 kHz: oltre<br />
quelle frequenze le differenze<br />
risultano difficilmente<br />
percepibili dall’orecchio, ma<br />
soprattutto dal mio cervello.<br />
“Il buon suono è un buon<br />
PROVATI SU <strong>SUONO</strong><br />
APOGEE Duetta 153<br />
APOGEE Caliper 162<br />
APOGEE Diva 177<br />
APOGEE Centaurus 209<br />
APOGEE<br />
Duetta Signature<br />
223<br />
APOGEE Grand 247<br />
APOGEE Slant 6 257<br />
suono, il suono brutto è un<br />
suono brutto e basta, anche<br />
se le persone sono molto confuse<br />
su questo argomento.<br />
Ci sono due cose: quello che<br />
si sente e perché lo si sente.<br />
Ognuno può dire quello che<br />
sente, ma spiegare il perché è<br />
un’altra storia...”. Per contro<br />
il compianto Ken Ishiwata (intervista<br />
di Jacelyn Parry per<br />
<strong>SUONO</strong> nel 2005) ha detto:<br />
“Non udiamo gli ultrasuoni e<br />
le stupende complessità degli<br />
armonici ma li “sentiamo”! Le<br />
nostre capacità non ci consentono<br />
di udire oltre i 20 kHz ma<br />
percepirli è un’altra cosa. Queste<br />
finezze percettive sono gli<br />
ingredienti migliori per dare<br />
una dimensione in più all’esperienza<br />
dell’ascolto. Poiché<br />
ho sperimentato che quando<br />
si lavora su un PCM esplorando<br />
frequenze superiori ai<br />
500 kHz si sentono comunque<br />
dei miglioramenti, sono<br />
assolutamente convinto che la<br />
frequenza di campionamento<br />
debba essere molto più alta per<br />
godere appieno la bellezza del<br />
suono in tutte le sue sfumature.<br />
Detto ciò, con molta umiltà<br />
mi permetto di aggiungere e ribadire<br />
che una buona incisione<br />
è una buona incisione. Ma<br />
soprattutto una brutta incisione,<br />
anche con mille rimasterizzazioni,<br />
non può diventare<br />
una buona incisione. Questa<br />
discriminante è fondamentale<br />
per testare al meglio un oggetto<br />
che deve riprodurre. Per<br />
questo test, quelle scelte, sono<br />
le mie incisioni di riferimento:<br />
voci femminili e maschili,<br />
singoli strumenti a fiato, a<br />
corda e brani d’insieme rock,<br />
blues, jazz e classica. Quasi<br />
tutti brani vecchi, pochissimi<br />
di recente incisione perché ad<br />
oggi, tranne qualche particolare<br />
registrazione, la loudness<br />
war regna sovrana negli studi<br />
di masterizzazione e mixaggio.<br />
Ogni brano ha qualcosa<br />
di distintivo e caratteristico<br />
secondo un mio canone di riferimento.<br />
Infine, una doverosa<br />
piccola precisazione...<br />
La scienza non dice cose “vere”<br />
ma dice solo cose “esatte”.<br />
Esatto dal latino exactus: “dico<br />
le cose che scendono dalle premesse<br />
che pongo”. La scienza,<br />
quindi, progredisce per prove<br />
ed errori. Penso che creare<br />
una recensione “veritiera” su<br />
un diffusore sia qualcosa di<br />
impossibile. Non ho potuto<br />
descrivere “la verità”. In questa<br />
recensione ho provato a<br />
raccontare qualcosa di “esatto”<br />
secondo i miei riferimenti.<br />
Questa recensione la vorrei<br />
chiamare “storica” e quindi<br />
non “scientifica”, anche perché<br />
non si tratta di un prodotto<br />
appena uscito. Lo è in quanto<br />
anche nell’alta fedeltà, come<br />
in altri campi del sapere, dobbiamo<br />
distinguere memoria e<br />
storia: la memoria è parziale,<br />
soggettiva, spesso intima<br />
perché derivata da ricordi ed<br />
esperienza personali. La storia,<br />
all’opposto, è il tentativo<br />
di superare le tante vicende<br />
singole, di inquadrarle in un<br />
contesto, di riconoscere anche<br />
la complessità e le mille sfaccettature<br />
del reale. In qualche<br />
modo, memorie e storia sono<br />
antitetiche.<br />
Per rafforzare questa tesi ricordo<br />
che le variabili sono<br />
tantissime e dipendono da<br />
tutta la catena di elettroniche<br />
che si prendono in considerazione,<br />
partendo dalle sorgenti,<br />
passando dall’amplificazione<br />
e concludendo con i diffusori.<br />
Inoltre, non va dimenticato<br />
che non si può chiedere l’impossibile,<br />
cioè la riproduzione<br />
vera a questi due oggetti. Perché,<br />
come ho scritto sopra, la<br />
verità nell’alta fedeltà, come<br />
nella scienza, semplicemente<br />
non esiste.<br />
Tornado alle premesse iniziali,<br />
penso sia difficile nell’attuale<br />
mercato trovare, con la cifra da<br />
me investita, un prodotto così<br />
performante. Il tempo passa<br />
ma le grandi idee progettuali<br />
rimangono ben solide nell’immanente.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 75
SELECTOR<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
Ornella Vanoni<br />
ORNELLA &… DUETTI, TRII<br />
E QUARTETTI<br />
NAR 10320 – 2 LP 180 GRLP<br />
180 gr<br />
Pubblicato nel 1986 in CD e<br />
in doppio vinile dalla CGD,<br />
questo lavoro della Vanoni<br />
rappresenta veramente l’opera<br />
della maturità e della affermazione<br />
come artista di livello<br />
internazionale, potremmo dire<br />
a 360°. Non più strettamente<br />
condizionata da esigenze di<br />
mercato, la Signora della musica<br />
italiana, affrontò alcuni<br />
classici e meno della canzone,<br />
a partire dagli anni Sessanta,<br />
con la sua sensibilità, la sua<br />
voce inconfondibile e una<br />
classe paragonabile a quella<br />
dei più grandi cantanti di fama<br />
mondiale. Ma forse la vera<br />
particolarità di questo lavoro è<br />
legata alla scelta del suo storico<br />
produttore, Sergio Bardotti,<br />
che nei credits appare anche<br />
come ideatore e realizzatore<br />
di questo progetto, di volare<br />
negli<br />
USA e registrare<br />
queste tracce avvalendosi<br />
del meglio del jazz e della fusion<br />
di quegli anni. La band<br />
di base che accompagna Ornella<br />
era costituita da Mike<br />
Abene alle tastiere oltre che<br />
arrangiatore, Joan Mahoney<br />
al synclavier, John Basile alla<br />
chitarra e Tim Barney al basso<br />
e Joe Baron alla batteria.<br />
I grandi nomi che si aggiungono<br />
o si alternano a questi elencati<br />
sono delle vere e proprie<br />
star di quegli anni, spaziando<br />
dal jazz al pop, dal funk alla<br />
fusion. Il loro apporto è spesso<br />
inconfondibile, sempre però<br />
funzionale al mood e al clima<br />
della canzone cantata dalla<br />
Vanoni, e non è mai un mero<br />
sfoggio di bravura. Semmai<br />
è proprio questo contributo<br />
discreto, perfettamente sintonizzato<br />
con la protagonista,<br />
a sorprendere e a elevare il<br />
livello medio delle pur grandi<br />
composizioni interpretate.<br />
Sembra quasi che questi artisti<br />
collaborassero tutti da chissà<br />
quanti anni con la Vanoni.<br />
Impressionante l’elenco dei fenomenali<br />
musicisti che accompagnarono,<br />
in molte occasioni<br />
interpretando insieme alla<br />
Vanoni, i vari brani, a partire<br />
da Amarsi un po’ di Mogol e<br />
Battisti, dove il sax tenore di<br />
Michael Brecker e la batteria<br />
di Steve Gadd assumono un<br />
ruolo di sostegno significativo.<br />
Chissà se lo sai, di Dalla e Rosalino,<br />
vede al sax soprano<br />
Chris Hunter, quasi in duetto<br />
con la voce di Ornella. E così<br />
via, l’elenco sarebbe davvero<br />
lungo considerando le ben 20<br />
canzoni presenti nella raccolta,<br />
ma qualche altra song<br />
merita una menzione particolare.<br />
Ti Ricorderai, breve<br />
quanto stupendo brano di Tenco<br />
e Reverberi, vede Ornella<br />
in duetto con Tom Barney al<br />
basso elettrico e fretles, e il<br />
ricordo e la suggestione vanno<br />
al mitico Mingus di Joni<br />
Mitchell (1979), dove alcuni<br />
pezzi vedono la voce acuta,<br />
a volte nasale, altre volte più<br />
corposa della cantante canadese,<br />
duettare con il bassista<br />
di turno, nomi come Eddie Gomez,<br />
Stanley Clark o, scusate<br />
se è poco, Jaco Pastorius. C’è<br />
una somiglianza nel mood, tra<br />
il malinconico e il nostalgico,<br />
che mi ha fatto inaspettatamente<br />
accostare queste due<br />
cantanti. Ancora la premiata<br />
ditta Mogol-Battisti in… E<br />
penso a te, vede George Benson<br />
in veste prima di chitarrista<br />
un po’ confidenziale e<br />
poi, nel cambio di ritmo del<br />
pezzo, decisamente più funkeggiante<br />
nella seconda parte,<br />
mantenendo il suo tipico stile<br />
chitarrista. Su questa cifra interpretativa<br />
rimane ferma la<br />
barra del timone dell’intero<br />
progetto, sia che al piano ci sia<br />
Herbie Hancock o Gil Evans,<br />
al sax contralto Lee Konitz, al<br />
flicorno Randy Brecker o al<br />
contrabbasso Ron Carter.<br />
In questo 2020, Ornella &…<br />
Duetti, Trii e Quartetti rivive in<br />
una ristampa in doppio vinile<br />
da 180 gr. Due dischi, il primo<br />
bianco, il secondo blu, in un<br />
doppio fedele editorialmente<br />
all’originale. Le registrazioni<br />
e missaggi digitali sono<br />
opera degli Studio Broadway<br />
Productions di Englewood<br />
(New Jersey) USA. Qualità<br />
sonora che riflette le originali<br />
digitali nel bene e nel male.<br />
Supporto molto silenzioso,<br />
qualche raro scrap, suono trasparente<br />
e pulito forse un po’<br />
troppo levigato come se tutti,<br />
musicisti e i tecnici del suono,<br />
fossero soprattutto attenti alla<br />
calligrafia e non altrettanto al<br />
coinvolgimento, Ornella a parte<br />
sempre protagonista.<br />
76 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Amato mio LP<br />
Paolo Conte<br />
CONCERTI<br />
NAR 10820 – 2 LP 180 GR.<br />
Vinile trasparente<br />
Pubblicato nel 1985, nel pieno della<br />
sua crescita creativa e popolare,<br />
questo lavoro è la testimonianza<br />
di un tour che partì da Parigi per<br />
arrivare in Italia tra Lodi e Perugia<br />
tra marzo e giugno di quell’anno.<br />
Parliamo del suo primo album<br />
dal vivo, nella sua lunga attività<br />
ne seguiranno diversi altri e non<br />
è escluso che, Covid a parte, il<br />
prossimo anno non se ne aggiunga<br />
un altro a seguito di una nuova serie<br />
di concerti che erano stati inizialmente<br />
programmati a partire<br />
dalla fine di questo anno e sono<br />
invece slittati al 2021. Speriamo<br />
bene per tutti noi!<br />
Nato nel 1937 ad Asti da una famiglia<br />
di legali, viene anche lui<br />
avviato agli studi forensi, per<br />
continuare l’attività paterna.<br />
I genitori sono anche appassionati<br />
di musica e trasmetteranno<br />
questi interessi a Paolo Conte e,<br />
alla fine, sarà proprio la musica a<br />
vincere sul mestiere togato. Appena<br />
finita la guerra, al risveglio<br />
culturale del Paese contribuiscono<br />
anche gli americani con il Jazz,<br />
in particolare, che si fonde nelle<br />
esperienze di Paolo Conte con la<br />
musica classica e popolare assorbite<br />
negli anni dell’adolescenza.<br />
Da questo humus nascerà il suo<br />
stile particolarissimo, in un immaginario<br />
mondo di piccoli club,<br />
dove si raccontano storie di paesi<br />
lontani e nostrani, con richiami al<br />
jazz e al mondo della classica un<br />
po’ di confine, pensiamo al Ravel<br />
tra Francia e Spagna. Si potrebbe<br />
dire che lo stile di Paolo Conte sia<br />
obliquo, attraversando i più diversi<br />
generi a modo suo, e che poi piacerà<br />
a mezza Europa e non solo.<br />
Il doppio LP contiene 21 brani<br />
registrati dal vivo al Théâtre de la<br />
Ville di Parigi, al Teatro Alle Vigne<br />
di Lodi e al Teatro Morlacchi di<br />
Perugia.<br />
In merito ai suoi primi spettacoli<br />
in terra francese Conte avrà a<br />
dire: “Parigi per me è stata molto<br />
importante, il primo rapporto con<br />
il pubblico straniero l’ho avuto lì.<br />
Il privilegio è quello di essere<br />
chiamato dai francesi, e non di<br />
cercare di forzare la loro sensibilità<br />
per esibirsi nei teatri.<br />
I francesi sono venuti a cercarmi,<br />
mi hanno offerto i primi tre spettacoli<br />
al teatro de la Ville, spettacoli<br />
che non dimenticherò mai,<br />
perché quando sono entrato in<br />
scena pensavo che non ci sarebbero<br />
state più di cinquanta persone.<br />
Invece per tre giorni ci fu il tutto<br />
esaurito”. E ancora: “Il successo<br />
parigino e francese in generale<br />
mi ha aperto improvvisamente<br />
le porte di tutta Europa. Significa<br />
che un successo parigino<br />
rimane ancora una credenziale<br />
importante, che Parigi è una<br />
realtà culturale riconosciuta: da<br />
lì ho potuto andare in Germania,<br />
nei Paesi Bassi, dove ho avuto i<br />
successi più grandi, compresa<br />
l’Inghilterra, che come ben si<br />
sa è un luogo molto difficile da<br />
conquistare, poi l’America e così<br />
via” (cit. Vincenzo Mollica)<br />
Le canzoni ripercorrono la già vasta<br />
carriera cantautorale di Conte:<br />
Via con me, Sotto le stelle del<br />
Jazz, Bartali, Genova Per Noi, Un<br />
gelato al limon e Azzurro (scritta<br />
per Celentano a fine anni ’60),<br />
sono solo alcune delle tracce memorabili<br />
portate in scena dall’ispiratissimo<br />
artista piemontese<br />
accompagnato da una band formidabile<br />
composta da alcuni dei<br />
più grandi musicisti e compositori<br />
italiani: Antonio Marangolo (sassofono),<br />
Ellade Bandini (batteria),<br />
Ares Tavolazzi (contrabbasso),<br />
Mimmo Turone (tastiere) e Jimmy<br />
Villotti (chitarra). Forse il brano<br />
più emozionante e suggestivo<br />
è Alle prese con la verde Milonga,<br />
dove durante la presentazione di<br />
tutti i musicisti il contrabbasso di<br />
Tavolazzi intona il lento incedere<br />
della milonga, progenitrice del<br />
tango, con richiami al bolero. Poi<br />
Conte, con la sua voce roca ma allora<br />
non troppo, perfetta per descrivere<br />
luoghi fumosi e notturni,<br />
ci racconta la sua storia punteggiata<br />
dagli altri strumenti, quasi in<br />
una lenta processione laica.<br />
La nuova ristampa è stata realizzata<br />
dall’etichetta NAR su vinile<br />
pesante e traslucido, per questo<br />
definito Crystal Clear Vinyl, riproducendo<br />
fedelmente la grafica e le<br />
foto dell’originale con l’aggiunta di<br />
un poster, replica della locandina<br />
dei concerti parigini al Teatre de<br />
Ville del 12/15/16 marzo 1985.<br />
Suoni levigati, chiaroscuri perfettamente<br />
intonati con il mood<br />
contiano, tra l’intimo e lo sfacciato<br />
divertimento, l’album procede<br />
sicuro verso la conclusione senza<br />
intoppi e, sorprendentemente,<br />
senza rilevare differenze acustiche<br />
tra le varie location dalle<br />
quali sono tratte le registrazioni.<br />
Dovendosi mantenere fedele all’originale,<br />
anche in questa edizione<br />
ascoltiamo gli inserimenti, a volte<br />
improvvisi, di applausi a scena<br />
aperta, tutti uguali, non solo tra<br />
un brano e l’altro ma in mezzo<br />
ad essi (francamente irreali e fastidiosi).<br />
Per il resto la timbrica e<br />
la ricchezza armonica sembrano<br />
fedeli a quanto si può ascoltare<br />
da strumenti acustici in un teatro<br />
non enorme.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 77
SELECTOR<br />
di Massimo Bargna<br />
Musica<br />
per sognare mondi lontani<br />
Ci sono geni del pentagramma che cadono ingiustamente nell’oblio. Almeno<br />
temporaneamente. Ma poi è il tempo a rendere giustizia al valore della<br />
loro opera. È il caso di Les Baxter, il grande compositore americano padre<br />
dell’Exotica, un genere musicale che ci trasporta nei paradisi tropicali.<br />
Sembra davvero impossibile<br />
che una musica di alta<br />
qualità come quella di<br />
Les Baxter, influenzata da Ravel,<br />
Debussy e Stravinskij, ma anche<br />
dal jazz e dalla ritmica latina,<br />
all’epoca della sua composizione<br />
fosse considerata mainstream.<br />
Eppure è così. Negli anni<br />
Cinquanta Baxter era<br />
considerato una sorta di pop<br />
star e i suoi dischi scalavano<br />
le classifiche, nonostante<br />
presentassero peculiarità che<br />
noi oggi attribuiamo alla musica<br />
sperimentale. Poi arrivò l’uragano<br />
Elvis e il rock ’n roll fece tabula<br />
rasa di tutto ciò che esisteva prima.<br />
I capolavori di Baxter erano così<br />
eleganti e sofisticati da apparire<br />
anacronistici se confrontati<br />
con la semplicità e la sensualità<br />
esplicita del rock, e così finirono<br />
in soffitta insieme alla roba<br />
vecchia. Ma la storia dei gusti,<br />
si sa, ha un carattere ciclico. Ed<br />
è sintomatico che ad apprezzare<br />
il grande talento di Baxter e a<br />
riportare su di lui l’attenzione<br />
dell’industria musicale e del<br />
grande pubblico siano stati artisti<br />
che, apparentemente, poco o<br />
nulla hanno a spartire con lui. Ad<br />
esempio l’eccentrico pianista jazz<br />
Sun Ra, che ha definito Baxter<br />
uno dei più originali compositori<br />
del secondo Novecento. E Jello<br />
Biafra, leader dei Dead Kenndys,<br />
gruppo punk dadaista che<br />
imperversava nella San Francisco<br />
degli anni Ottanta, che non esita<br />
a proclamarsi un ammiratore<br />
accanito di Baxter. Per non parlare<br />
di Quentin Tarantino, altro grande<br />
estimatore del compositore<br />
texano. Il revival della musica<br />
esotica e dei generi affini<br />
come l’easy listening, la cocktail<br />
music, l’ambient e il chill-out, ma<br />
anche della musica da colonna<br />
sonora, ha contribuito alla<br />
definitiva rivalutazione di Baxter<br />
di cui è ormai riconosciuta la<br />
grande influenza su molta della<br />
musica che ascoltiamo oggi.<br />
Ne abbiamo parlato con Skip<br />
Heller, musicologo e cantautore<br />
americano che conosceva Baxter<br />
e che gli è stato vicino anche negli<br />
ultimi anni della sua vita.<br />
Negli anni Quaranta e Cinquanta<br />
molte pellicole hollywoodiane<br />
erano ambientate<br />
in paesi esotici. È stata<br />
l’industria cinematografica a<br />
spingere Baxter a sviluppare<br />
il genere musicale che lo ha<br />
reso famoso?<br />
L’esotismo era un suo personale<br />
interesse. Alla fine degli anni<br />
Trenta la musica brasiliana si fece<br />
largo negli Stati Uniti e Les se ne<br />
innamorò, al di là delle mode, con<br />
un particolare interesse per le percussioni.<br />
Era anche attirato dalla<br />
musica orchestrale gamelan, diffusa<br />
in Indonesia, in particolare a<br />
Bali e Java, e dai compositori russi<br />
e francesi dell’epoca. Insomma,<br />
amava fare dischi ed essere un autore<br />
di successo, ma sarebbe stato<br />
lui il primo a dirti che il genere che<br />
preferiva e che lo rappresentava<br />
maggiormente era la musica esotica.<br />
Detto questo, era orgoglioso<br />
delle colonne sonore che faceva.<br />
Il suo mondo musicale aveva molti<br />
punti di contatto con il cinema.<br />
Baxter aprì la via a una larga<br />
schiera di epigoni, che raramente<br />
riuscirono a dimostrare<br />
un talento paragonabile a<br />
quello del loro maestro. La<br />
versione di Martin Denny’s<br />
di Quiet Village (hit di Les<br />
Baxter dal disco Ritual of the<br />
Savage), ad esempio, con il<br />
suo arrangiamento non orchestrale<br />
e l’inserimento di<br />
rumori e versi di animali,<br />
può risultare accattivante,<br />
ma fa pensare alla banalità<br />
di certa lounge music…<br />
Les era un compositore molto<br />
serio e aveva un pozzo profondo<br />
da cui trarre la sua ispirazione<br />
musicale. Martin Denny, invece,<br />
aveva una band formidabile ma<br />
non possedeva la comprensione<br />
78 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Les Baxter<br />
IL MANIFESTO DELL’EXOTICA<br />
Quando ancora non si parlava di musica etnica e new age, Baxter inventò una<br />
formula musicale che si apriva in maniera intrigante alle contaminazioni culturali.<br />
Il compositore texano non aveva ovviamente un approccio antropologico alle<br />
musiche dei popoli anche se, ad esempio, era straordinariamente abile nell’inserire nei<br />
suoi brani le percussioni latine. Gli influssi musicali africani, orientali e sudamericani<br />
erano il frutto di semplici suggestioni e di un gioco della fantasia che trovava il suo<br />
corrispettivo in campo cinematografico nei film hollywoodiani di ambientazione<br />
esotica come Casablanca, Acque del Sud, Trinidad, Singapore e tanti altri. È stato detto<br />
un po’ malignamente che la visione e l’interesse di Les Baxter per le altre culture era<br />
superficiale, tipico dell’americano medio di razza bianca che anelava trascorrere<br />
un vacanza da sogno nei Paradisi tropicali. Insomma, molto anni Cinquanta. A ben<br />
guardare, però, proprio in questo risiede la genialità di Baxter, e cioè nella capacità<br />
di creare un suo universo musicale molto personale e coerente che, attraverso<br />
pennellate impressionistiche, riesce a trasportarci in paesi lontani, luoghi misteriosi<br />
dove perdere noi stessi per sfuggire alla noia del quotidiano. Il disco che fa da<br />
manifesto a questa concezione fortemente ludica e ottimista della musica ma pregna<br />
di risonanze della cosiddetta musica colta è Le Sacre du Sauvage del 1951. “Fin dalle<br />
prime note del pezzo di apertura, Busy Port, risulta chiaro che questo disco è qualcosa<br />
di diverso”, dice Skip Heller, “Comincia con un enorme movimento orchestrale alla<br />
Stravinskij e sfocia in un convulso e bizzarro ritmo in 6/8, per poi concludersi in un energico<br />
groove latino con un’orchestrazione travolgente. Pochi dischi hanno una partenza così<br />
forte”. Le Sacre du Sauvage contiene altri pezzi ammalianti come Jungle River Boat, The<br />
Ritual e la famosa Quiet Village, il brano di maggior successo di Baxter di cui sono<br />
state fatte diverse cover. Il fascino di questo capolavoro, però, risiede nel suo essere<br />
un disco a tema, tanto da essere spesso scambiato per la colonna sonora di un<br />
film. È una suite che guida l’ascoltatore in un mirabolante viaggio dentro un’Africa<br />
di cartapesta tutta riti magici al chiaro di luna, ombre inquietanti che filtrano<br />
attraverso le veneziane di bambù ed echi di rulli di tamburo che risuonano nella<br />
giungla. Un’Africa che ci rapisce con i suoi colori sgargianti e i suoi profumi sensuali,<br />
molto più simile a quella posticcia del film Tarzan delle scimmie (con la grande<br />
cantante Dorothy Dandridge che interpretava un’improbabile regina di Ashuba)<br />
piuttosto che a quella reale. Questa è, del resto, la musica esotica di Baxter: un<br />
sogno conturbante che sappiamo non può durare a lungo ma da cui vorremmo<br />
non risvegliarci più. (M.B.)<br />
musicale che, invece, il suo collega<br />
e amico aveva. Les poteva parlare<br />
una grande varietà di idiomi ed<br />
era in grado di fare di tutto, dalla<br />
musica di fantascienza a quella da<br />
festa sulla spiaggia. Era un abilissimo<br />
artigiano e poteva accettare<br />
qualsiasi ordinazione e consegnare<br />
la “merce” per tempo. Non era<br />
seguace di nessuno, tranne che del<br />
proprio talento.<br />
Com’è riuscito a creare un<br />
genere musicale tanto affascinante<br />
e a maturare uno<br />
stile così raffinato? Vorrei<br />
che mi raccontassi qualcosa<br />
sul suo percorso formativo di<br />
musicista e sui suoi modelli<br />
musicali.<br />
Les nacque a Mexia, Texas, nel<br />
1921, ma trascorse la sua infanzia<br />
e gioventù a Detroit, dove frequentava<br />
il conservatorio ed era<br />
considerato una specie di enfant<br />
prodige. Suonava il piano e i fiati e<br />
ci sono delle foto che lo ritraggono<br />
mentre suona il sax soprano e il<br />
clarinetto. Più tardi lavorò in California<br />
in diversi gruppi da ballo<br />
e frequentò l’università come studente<br />
di musica. Les era il prodotto<br />
dell’era delle Big Band. Il suo<br />
eroe era il sassofonista Coleman<br />
Hawkins, poi rimpiazzato nelle<br />
sue preferenze da Ben Webster, il<br />
sax tenore di Duke Ellington. Fu<br />
proprio con un collaboratore di<br />
Ellington, il clarinettista Barney<br />
Bigard, che Les iniziò a fare sul<br />
Les Baxter, a destra, al suo debutto come cantante<br />
serio. Con lui formò un sestetto e<br />
poi entrambi andarono a suonare<br />
con il pianista Freddie Slack, che<br />
divenne popolare grazie alla sua<br />
cantante, Ella Mae, una ragazza<br />
bianca pettoruta che cantava il<br />
blues e che divenne famosa con<br />
la hit Cow cow boogie. Nella band<br />
c’era anche Aaron T-Bone Walker,<br />
il primo grande chitarrista elettrico<br />
di blues. In seguito Les fu preso<br />
come cantante nel gruppo vocale<br />
dei Mel-Tones che registrò con<br />
Artie Shaw, il primo compositore<br />
di prestigio che prestò attenzione<br />
a quella musica del Continente<br />
nero che poi diede origine al genere<br />
Exotica.<br />
Ma come avvenne il balzo da<br />
strumentista e cantante a famoso<br />
compositore di brani<br />
originali e di suite strumentali?<br />
Tra la fine del 1947 e l’inizio del<br />
1948 il compositore di Broadway<br />
Harry Ravel lo chiamò ad arrangiare<br />
una manciata di sue canzoni<br />
che erano state scritte per farvi<br />
apparire il theremin, un primitivo<br />
strumento musicale elettronico<br />
che produce un suono che sembra<br />
un acuto lamento ultraterreno<br />
e che per questo veniva usato<br />
nelle colonne sonore dei film di<br />
fantascienza. Ne venne fuori l’album<br />
Music Out of the Moon che<br />
è un capolavoro di futurismo musicale.<br />
A quel punto le quotazioni<br />
di Les cominciarono a salire. Dopo<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 79
SELECTOR<br />
aver collaborato con Nat King<br />
Cole per un suo disco con orchestra,<br />
Les diede forma all’album di<br />
esordio di Yma Sumac (Voice of<br />
Xtabay), la straordinaria cantante<br />
di origini peruviane. Yma aveva<br />
un’estensione vocale di almeno<br />
cinque ottave che usava in maniera<br />
incredibile. Sapeva imitare<br />
il brontolio di un vulcano in procinto<br />
di esplodere, lo strepito di<br />
un uccello esotico e dare un afflato<br />
mistico alla musica. La grande<br />
occasione per Les arrivò però nel<br />
1951, quando la Capitol gli diede<br />
la possibilità di realizzare un disco<br />
di inediti. Per il suo debutto da autore<br />
Les scelse di cimentarsi nella<br />
musica Exotica, un genere che<br />
aveva inventato lui attingendo alle<br />
armonie lussureggianti dei compositori<br />
impressionisti francesi<br />
Maurice Ravel e Claude Debussy,<br />
alle sorprendenti orchestrazioni<br />
immagine realizzata da Mark Ryden per copertina del doppio CD della Capitol<br />
AVERE UN GENIO PER PADRE<br />
Nei ricordi Leslie Eaton Baxter, la figlia di Les Baxter (nella foto con il padre), ritroviamo<br />
oltre al compositore eccelso anche l’uomo e il padre di famiglia che consacrò la<br />
propria vita alla passione per la musica senza però rinunciare agli affetti: “Mio padre<br />
era una persona molto presa dal lavoro”, racconta Leslie, “L’unico modo che aveva per potermi<br />
avere vicino era di portarmi sempre con lui, soprattutto dopo che mia madre morì<br />
nel 1960. Lo accompagnai anche al carnevale di Rio a cui era stato invitato come ospite<br />
d’onore, un viaggio indimenticabile. Les era convinto che l’educazione che mi impartiva e<br />
ciò che assorbivo nel suo ambiente di lavoro fossero il meglio per me. Gli studi della Capitol<br />
Records diventarono così la mia seconda casa. Ricordo l’odore di sigarette e di caffè e mio<br />
padre che dirigeva con foga un nutrito gruppo di musicisti e cantanti da dietro una grande<br />
lastra di vetro. Era eccitante e meraviglioso per una bambina come me vivere fra gli artisti”.<br />
Leslie conferma la fama di gran lavoratore di Les Baxter: “Era instancabile. Quando era<br />
a casa lavorava dalle sei alle otto ore al piano, con una matita infilata dietro l’orecchio.<br />
Componeva tutto il tempo. Molte band venivano a casa nostra per provare con papà,<br />
in particolare per armonizzare le voci. I tecnici della Capitol mi raccontavano di quanto<br />
fosse incredibile mio padre: lavorava con rapidità, energia e passione”. Riemergono dalla<br />
memoria anche gli hobby e le amicizie di Les Baxter: “Nel tempo libero si dedicava<br />
all’orticoltura e alla cucina. Era anche un collezionista d’arte. Il suo migliore amico nel<br />
mondo musicale era Henry Mancini che veniva spesso a trovarci. Mio padre gli aveva<br />
presentato Ginney, la sua futura moglie. Papà aveva molti altri amici nel mondo dello<br />
spettacolo, ad esempio il cantante italoamericano Tony Bennet e l’attore Vincent Price,<br />
ma non amava partecipare alle feste di Hollywood. Preferiva le cene intime dove conversando<br />
poteva imparare dagli altri qualcosa di nuovo”. Il giudizio di Leslie sull’opera<br />
di Les Baxter passa attraverso le parole di suo padre: “Lui era consapevole di aver<br />
creato un nuovo genere musicale, ma la cosa nacque in modo spontaneo. Era solito<br />
dire: Tutto ciò che volevo era diventare un compositore e così entrai in uno studio con un<br />
coro di quindici voci, un violoncello, un corno francese e un flauto, e cominciai a farlo. E<br />
quando aggiunsi anche degli archi alle mie composizioni, tutti iniziarono ad amare ciò<br />
che stavo facendo”. (M.B.)<br />
di Igor Stravinskij e alle ritmiche<br />
latine che erano entrate in voga<br />
grazie a musicisti come Machito<br />
e Tito Puente. Fu così che nacque<br />
il capolavoro Le Sacre du Sauvage<br />
(meglio noto come Ritual of the<br />
Savage), il primo disco di Exotica.<br />
Gli anni Cinquanta, la decade<br />
di Eisenhower, fu un periodo<br />
d’oro per Baxter. Il decennio<br />
successivo vide invece il suo<br />
rapido declino dal punto di<br />
vista commerciale. Il rock,<br />
con l’avvento di Elvis e dei<br />
Beatles, si era preso quasi<br />
tutto il mercato. Baxter,<br />
però, non perse la sua ispirazione<br />
e continuò a produrre<br />
musica a ritmi forsennati…<br />
Proprio così. Nella seconda metà<br />
degli anni Cinquanta, Les pubblicò<br />
splendidi dischi come Tamboo,<br />
African Jazz e Jungle<br />
Jazz che allargarono i confini<br />
dell’Exotica. E il bellissimo Moon<br />
Escapade la cui copertina è stata<br />
paragonata ai film di Ed Wood.<br />
Negli anni Sessanta, invece, Les<br />
lavorò principalmente sulle colonne<br />
sonore anche se, nel 1961, fece<br />
uscire Jewels of the Sea, album<br />
ingiustamente sottovalutato. Sfortunatamente,<br />
il lavoro a servizio<br />
del cinema era piuttosto anonimo.<br />
Les firmò le colonne sonore<br />
di più di cento film per la American<br />
International Pictures, la più<br />
importante casa di produzione<br />
di B movie dell’epoca. Tutto era<br />
fatto in fretta e in maniera un po’<br />
approssimativa. I musicisti che<br />
parteciparono alle registrazione<br />
ricordano che si lavorava alla<br />
velocità della luce e che gli errori<br />
venivano coperti con gli effetti sonori<br />
in fase di doppiaggio. Mentre<br />
Herny Mancini si guadagnava<br />
una reputazione leggendaria con<br />
colonne sonore per film come Colazione<br />
da Tiffany e La pantera<br />
rosa, Les era impegnato in film<br />
a basso costo come il Pozzo e il<br />
pendolo e Le vergini di Dunwich.<br />
E tuttavia una delle sue musiche<br />
migliori è proprio una colonna sonora,<br />
quella per il lungometraggio<br />
di animazione giapponese Alakazam.<br />
Les guadagnava bene,<br />
scriveva a ritmo battente fino a<br />
dieci colonne sonore all’anno ma<br />
soffriva di non poter più lavorare<br />
con le grandi orchestre. Le sue<br />
quotazioni artistiche cominciarono<br />
a scendere inesorabilmente. Fu<br />
bollato come un compositore di<br />
serie B e non gli vennero più affidati<br />
incarichi per film importanti.<br />
Negli anni Settanta pubblicò il suo<br />
ultimo disco di Exotica, Que Mango,<br />
che lo vide in gran forma. Poi il<br />
tramonto definitivo. Ebbe però la<br />
soddisfazione, prima di morire, di<br />
vedere ampiamente riconosciuto<br />
il valore della sua opera dai critici<br />
musicali e dai suoi seguaci. Il doppio<br />
CD The Exotic Mood of Les<br />
Baxter che raccoglieva i suoi brani<br />
più famosi, lo celebrò nel 1996<br />
come un compositore di grande<br />
statura, la cui importanza va ben<br />
al di là della musica di genere.<br />
80 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
L’emozione e la magia della musica.<br />
DP Trade: Corso San Maurizio 79, Torino Tel.: 011501039 - www.dptrade.it - info@dptrade.it
SELECTOR<br />
di Vittorio Pio<br />
Don Grusin<br />
OUT OF<br />
THIN<br />
AIR<br />
Octave Records OCT-0001<br />
IN FORMATO SACD MUTISTRATO, DVD DATA<br />
DISK E IN FORMATO DOWNLOAD DSD/PCM<br />
DON GRUSIN<br />
E OCTAVE RECORDS<br />
CON PS AUDIO “DAL NULLA”<br />
La collaborazione tra PS Audio (ben noto<br />
costruttore Hi-end apprezzato per il livello<br />
della sua produzione indirizzata soprattutto,<br />
ma non solo, al mondo digitale) e<br />
la nuova etichetta discografica Octave<br />
Records nasce con ambizioni dichiarate<br />
alquanto nobili: “onorare la musica e<br />
coloro che la producono”! E la missione<br />
di Octave Records è semplice, almeno in<br />
teoria: rispettare i musicisti pagandoli in<br />
modo equo e rispettare la loro musica valorizzandola<br />
con la massima qualità possibile,<br />
identificata almeno per sommi capi<br />
nella realizzazione di un master<br />
in DSD. È nota la difficoltà dei<br />
musicisti, specie alle prime armi,<br />
nel reperire il denaro necessario<br />
ad affrontare i costi di produzione,<br />
per non parlare di quella per<br />
ottenere un qualche guadagno da<br />
questa impresa, a maggior ragione<br />
di questi tempi. In tale situazione<br />
per la maggior parte di essi la qualità<br />
della registrazione non è certo una<br />
priorità. PS Audio e Octave Records<br />
si stanno invece impegnando a correggere<br />
queste iniquità: Octave copre<br />
il 100% di tutte le spese di studio, missaggio,<br />
masterizzazione, produzione,<br />
distribuzione e marketing in modo che<br />
gli artisti possano condividere direttamente<br />
i ricavi delle vendite al dettaglio, pur<br />
mantenendo la proprietà della loro musica.<br />
La società produce registrazioni di altissima<br />
qualità in Hi-res tra cui puro DSD<br />
su SACD, PROMastered CD, stampe singole<br />
in vinile vergine a 45 giri e PCM a 192<br />
kHz. Situata a Boulder, in Colorado, utilizza<br />
le migliori apparecchiature da studio del<br />
mondo, basate su registrazione, missaggio<br />
e masterizzazione DSD. Dietro a tutto ciò<br />
c’è Gus Skinas, l’ingegnere di mastering di<br />
fama mondiale che ha lavorato su centinaia<br />
di album e ha contribuito a progettare il<br />
sistema Sonoma DSD. Skinas sostiene che<br />
il sistema di registrazione digitale Sonoma<br />
DSD sia quello che più si avvicina al calore<br />
e all’emozione delle migliori registrazioni<br />
analogiche; così Octave Records registra<br />
sulle workstation multitraccia Sonoma e<br />
Pyramix che utilizzano entrambe la tecnologia<br />
Direct Stream Digital (DSD) a un<br />
bit. D’altronde fin dalla nascita del formato<br />
il punto di riferimento della registrazione<br />
DSD è stato Gus Skinas, che ha lavorato a<br />
innumerevoli SACD e altri progetti come le<br />
ristampe di quasi due dozzine di titoli dei<br />
Rolling Stones, oltre a numerosi classici<br />
di Nat King Cole, Pink Floyd, Aerosmith,<br />
Sheryl Crow, George Harrison e altri.<br />
Sonoma DSD utilizza la tecnologia Sigma<br />
Delta per la registrazione di musica<br />
che, si dice, ha il carattere e il feeling del<br />
nastro analogico. È convinzione di Skinas<br />
che la musica registrata nel formato PCM<br />
82 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Director’s cut<br />
digitale a frequenze<br />
di campionamento inferiori<br />
abbia distorsioni nel<br />
dominio del tempo che non possono<br />
essere misurate facilmente ma<br />
che il cervello rileva comunque come non<br />
del tutto naturali. Se fatta bene, una registrazione<br />
DSD risolve invece tutti questi<br />
problemi...<br />
Out of Thin Air è la prima uscita frutto<br />
della collaborazione tra Octave e PS Audio<br />
ed è dedicata al pianista e compositore<br />
Don Grusin. Non proprio uno qualunque,<br />
Grusin: ha registrato con centinaia di artisti<br />
e ricevuto tre premi Grammy e una<br />
quarta nomination con il suo album dal<br />
vivo del 2006, The Hang. I suoi progetti<br />
discografici e le sue esibizioni dal vivo lo<br />
hanno portato in giro per il mondo ed è il<br />
fondatore di Moose Sound LLC, uno studio<br />
di registrazione fuori Salida, Colorado,<br />
dove è stato registrato Out of Thin Air.<br />
Pur essendosi laureato e avendo insegnato<br />
Economia negli anni ’70 del secolo scorso,<br />
ha sempre coltivato la passione per la musica<br />
e il pianoforte in particolare. Le sue<br />
performance dal vivo, specie da quando ha<br />
cominciato a suonare in una super band<br />
Latin-Jazz, lo hanno portato a contatto<br />
con la scena musicale più importante e,<br />
quando ha ricevuto un invito da Quincy<br />
Jones per unirsi alla sua band itinerante,<br />
si è dedicato alla musica a tempo pieno,<br />
come bandleader e musicista in studio a<br />
Los Angeles. Numerosissime le sue collaborazioni<br />
con una varietà di artisti tra<br />
cui: Quincy Jones, Sergio Mendes, Zoot<br />
Sims, Joe Pass e molti altri; e con la band<br />
degli anni ’80 Friendship, che comprendeva<br />
il chitarrista Lee Ritenour, il batterista<br />
Alex Acuna, il sassofonista Ernie Watts, il<br />
bassista Abe Laboriel e il percussionista<br />
Steve Forman. Il fratello maggiore di Don,<br />
noto compositore, pianista, produttore e<br />
co-fondatore della GRP Records, Dave<br />
Grusin, ha avuto una grande influenza<br />
sull’interesse e sull’approccio di Don alla<br />
musica in generale e al jazz in particolare;<br />
suonano insieme da molti anni alla Conference<br />
of World Affairs della CU e spesso<br />
hanno suonato concerti per due pianoforti<br />
in tournée negli Stati Uniti e all’estero.<br />
Out Of Thin Air è stato registrato e missato<br />
da Robert Friedrich, quindi editato e masterizzato<br />
da Gus Skinas. La registrazione<br />
digitale è avvenuta tramite il sistema Sonoma,<br />
Meitner ADC/DAC e il PS Audio DirectStream<br />
DAC, monitor di controllo ATC<br />
SCM 50. La confezione contiene un SACD/<br />
Stereo e Multichannel con uno strato CD e<br />
un DVD Data Disk che include file in stereo<br />
DSD e in PCM Hi-res scaricabili su PC.<br />
Il disco comprende dodici tracce per pianoforte<br />
solo, uno Yamaha C7FR, ripreso<br />
con microfoni AEA e Sanken e le composizioni<br />
sono tutte di Don Grusin. Si tratta<br />
di una musica che oscilla tra jazz, sudamerica,<br />
citazioni colte da Gershwin a modo<br />
suo e suggestivi riferimenti ai grandi scenari<br />
che un paese come il Colorado offre.<br />
L’abilità, la grazia e la sapienza musicale<br />
di Don consentono all’ascoltatore di fare<br />
questo viaggio tra i paesaggi dell’America<br />
dalla West alla East Coast e verso il centro<br />
ispanico, senza mai annoiarsi. Un contributo<br />
fondamentale lo<br />
offre certamente la qualità<br />
della registrazione ed è interessante<br />
ascoltare il disco nei diversi formati<br />
digitali, dal CD al SACD attraverso anche<br />
i file scaricati in formato PCM e DSD. Attenzione,<br />
però: anche la scelta del player<br />
per l’estrazione dei file musicali ha la sua<br />
influenza! La versione CD letta da JRiver<br />
in WAV tende a indurire leggermente il<br />
suono e risultare non troppo raffinato e<br />
ricco di sottigliezze, cosa che non avviene,<br />
o quanto meno si presenta in misura molto<br />
meno marcata, se si rippa il disco con<br />
Exact Audio Copy. Il vero salto di qualità<br />
si ottiene estraendo le tracce DSD>DSF<br />
1bit DSD64. Persino riprodotte a volume<br />
basso si ascoltano sonorità vellutate, dorate<br />
su tutta la gamma di frequenze, con<br />
un pianoforte assolutamente piacevole ma<br />
non ruffiano con micro e macro dinamiche<br />
di assoluto realismo e coinvolgimento<br />
emotivo, senza scadere negli facili effetti<br />
di certe registrazioni “audiophile”; nulla<br />
a che vedere, dunque, con le registrazioni<br />
GRP del fratello Dave Grusin che a volte,<br />
se vogliamo essere onesti, risultano gonfiate<br />
troppo alle basse frequenze. Un gran<br />
bel lavoro, insomma, quello di Don Grusin<br />
in questo debutto della Octave Records<br />
in collaborazione con la PS Audio. Out<br />
of Thin Air (OCT-0001) è acquistabile<br />
direttamente dal sito www.psaudio.com/<br />
products/out-of-thin-air/ in due versioni<br />
a scelta: set di 2 dischi (SACD e disco dati<br />
ad alta risoluzione) oppure in un pacchetto<br />
di download (DSD64, DSD Direct Masterd<br />
192k/24 bit, 96k/24bit e 44,1/16bit).<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 83
SELECTOR<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
Takács Quartet, Garrick Ohlsson (piano)<br />
ELGAR & BEACH:<br />
PIANO QUINTETS<br />
Hyperyon CDA68295<br />
Il quintetto per pianoforte è una forma<br />
che ha raggiunto la maggiore<br />
età nella seconda metà dell’Ottocento.<br />
Dopo il lavoro pionieristico<br />
di Schumann del 1842, il pezzo<br />
che stabilì la combinazione di pianoforte<br />
e quartetto d’archi nel repertorio di<br />
musica da camera, altri seguirono presto, in<br />
particolare Brahms, Franck e Dvořák mentre<br />
altri ancora si aggiunsero nei primi del ’900<br />
come Respighi, Fauré e un giovane Bartók.<br />
Entrambi i compositori della presente registrazione<br />
erano all’apice delle loro capacità musicali<br />
quando si sono rivolti al quintetto per<br />
pianoforte. Amy Beach (1867-1944) proveniva<br />
dalla stessa generazione che portò altre donne<br />
alla ribalta nelle arti americane. Il suo impatto<br />
avrebbe potuto essere grande se la sua carriera<br />
non fosse stata circoscritta dal suo matrimonio;<br />
anche così è stato significativo ma il livello<br />
raggiunto con questo quintetto non fu più in<br />
seguito raggiunto.<br />
Il Quintetto per pianoforte in fa diesis minore,<br />
Op 67, di Amy Beach, è datato 14 dicembre<br />
1907, un decennio dopo che aveva scritto due<br />
grandi opere di grande successo per orchestra:<br />
la Gaelic Symphony (1894-96) e il Concerto per<br />
pianoforte (1899). L’adagio di apertura è sommesso<br />
e misterioso, con lunghe note degli archi,<br />
vagamente impressionistiche, punteggiate<br />
dagli interventi del pianoforte. Segue l’allegro<br />
moderato che introduce un tema che allude al<br />
tema dal quintetto per pianoforte di Brahms.<br />
Varianti di questo tema, con le sue distintive<br />
frasi discendenti, si possono ascoltare in tutti<br />
e tre i movimenti del quintetto della Beach: un<br />
lavoro che è veramente intriso dello spirito di<br />
Brahms senza mai suonare imitativo. Il secondo<br />
tema è più lirico, introdotto al pianoforte<br />
prima di essere ripreso dagli archi. Entrambi i<br />
temi sono trattati con uno sviluppo drammatico<br />
e una ricapitolazione in cui il secondo tema,<br />
in particolare, è delicatamente variato, prima<br />
che la musica si plachi in una coda tranquilla.<br />
Il movimento lento, in re bemolle maggiore,<br />
si apre con archi smorzati, quasi un’allusione<br />
onirica. Una sezione centrale più turbolenta è<br />
seguita da un ritorno al materiale di apertura,<br />
raggiungendo un apice di grande intensità prima<br />
di giungere a uno stato di tranquilla serenità.<br />
Il finale inizia in modo agitato, prima che<br />
una scala di pianoforte discendente preannunci<br />
l’arrivo del tema principale: una melodia capricciosa<br />
che non sembra mai completamente<br />
risolta, con contorni serpentini degli archi. Il<br />
tempo poi rallenta con una sezione centrale<br />
più ampia con un nuovo tema eloquente, introdotto<br />
dalla viola su accordi di pianoforte. Si<br />
alternano tremolii e svolazzi drammatici con<br />
allusioni a una ripresa dei motivi precedenti,<br />
Beach quindi chiude il lavoro in modo acceso<br />
con gli archi e poi con due accordi trionfanti<br />
nella tonalità del titolo.<br />
Il quintetto debuttò alla Potter Hall di Boston,<br />
il 27 febbraio 1908, con l’Hoffmann<br />
String Quartet e l’autrice al pianoforte. Il<br />
pubblico e i critici accolsero molto favorevolmente<br />
il lavoro, definito come un importante<br />
contributo al genere. Un secolo dopo,<br />
è arrivato a essere considerato un successore<br />
impressionante e personale dei grandi<br />
modelli ottocenteschi e soprattutto quello<br />
di Brahms.<br />
Il Quintetto per pianoforte in La minore di<br />
Edward Elgar concise con un suo periodo di<br />
rinnovata creatività, nel quale si dedicò alla<br />
musica da camera dopo i grandi successi sinfonici<br />
dell’era vittoriana. Composto nel 1919,<br />
dopo una lunga gestazione, il quintetto si<br />
apre con un motivo intonato dal pianoforte in<br />
modo sommesso e ripreso più volte nel seguito<br />
dell’intero lavoro. Il motivo viene poi puntellato<br />
da nervosi interventi degli archi fino a quando<br />
un placido equilibrio non viene raggiunto ma<br />
il clima cupo, seppur ogni tanto contrastato<br />
da episodi più dinamici, rimane fino alla conclusione<br />
del primo movimento. Il movimento<br />
lento, in mi maggiore, si apre con gli archi soli,<br />
il tema principale sommesso della viola. Con<br />
l’ingresso del pianoforte poche battute dopo, il<br />
tema viene ribadito nel primo violino e la musica<br />
sembra quindi evolversi in un flusso naturale<br />
di idee, altamente espressivo. Il finale è in<br />
La maggiore ma inizia con una ambigua idea<br />
interrogativa che scandisce molto di quanto<br />
segue, prima che la prima idea principale - un<br />
ondeggiante tema a tre tempi contrassegnato<br />
con “con dignità” - venga successivamente<br />
sviluppata ed estesa fino a una riaffermazione<br />
culminante contrassegnata “nobilmente”. Il secondo<br />
tema è un’idea sincopata introdotta dal<br />
pianoforte prima di essere ripresa dall’insieme<br />
e che conduce a un passaggio in cui la musica è<br />
sempre più animata e con un carattere ritmico.<br />
Segue una sezione centrale più tranquilla in cui<br />
ritorna il tema iniziale, questa volta trasformato<br />
da un accompagnamento di accordi caldo<br />
e costante, molto diverso dal motivo di archi<br />
agitato, ascoltato per la prima volta all’inizio<br />
del quintetto. Entrambe le idee principali sono<br />
utilizzate per portare questo finale alla sua conclusione,<br />
con il secondo tema sincopato presentato<br />
“grandioso” in una bella perorazione prima<br />
che un’esplosione finale di energia porti questo<br />
lavoro a una potente conclusione. La prima esecuzione<br />
pubblica avvenne alla Wigmore Hall di<br />
Londra il 21 maggio 1919. In quell’occasione<br />
fu eseguita altra musica da camera di Elgar: fu<br />
una prima opportunità per il pubblico londinese<br />
di ascoltare e ammirare il compositore non<br />
più alle prese con le grandiose composizioni<br />
sinfoniche come le Enigma Variations e Pomp<br />
and Circumstance Marches ma con una musica<br />
forse anche più ispirata. A livello tecnico la<br />
registrazione è su livelli d’eccellenza, con una<br />
ambienza che ben ricrea l’atmosfera domestica,<br />
sebbene il suono sia molto riverberante, favorito<br />
dalla sede, la Wyastone Estate Concert Hall,<br />
la vecchia sede dei Nimbus.<br />
(disponibile in formato CD e in download StudioMaster<br />
24/92 FLAC)<br />
84 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Classica<br />
di Carlo D’Ottavi<br />
Kirill Petrenko and the Berliner Philharmoniker<br />
THE BEGINNING OF<br />
A PARTNERSHIP<br />
www.berliner-philharmoniker-recordings.com<br />
Un’edizione<br />
esclusiva<br />
presenta<br />
alcune<br />
delle registrazioni<br />
di Kirill Petrenko per la BPO. Le<br />
esibizioni di opere di Beethoven,<br />
Tchaikovsky, Franz Schmidt e<br />
Rudi Stephan rivelano non solo<br />
le prime importanti direzioni del<br />
programma ma anche l’entusiasmante<br />
e intensa produzione<br />
musicale di questa collaborazione:<br />
una “fotografia musicale della<br />
prima collaborazione tra me e i<br />
Berliner Philharmoniker, e allo<br />
stesso tempo la scintilla iniziale<br />
della nostra associazione”, come<br />
Kirill Petrenko descrive l’edizione<br />
nella prefazione. Vengono qui delineati<br />
tre filoni di repertorio che<br />
sono importanti anche per il futuro.<br />
In primo luogo, c’è la musica<br />
della sua Russia, con cui Petrenko<br />
è cresciuto, ed è qui rappresentata<br />
dalle Sinfonie n. 5 e 6 di Tchaikovsky:<br />
si tratta di performance in cui<br />
non solo la passione e il potere di<br />
queste opere si svelano appieno,<br />
ma anche i loro dettagli e sfumature<br />
fini. Un altro degli interessi<br />
di Petrenko è quello dei compositori<br />
ingiustamente dimenticati<br />
e l’edizione in tal senso presenta<br />
due compositori in bilico tra tardo<br />
romanticismo e modernismo:<br />
Rudi Stephan e Franz Schmidt.<br />
Di quest’ultimo Kirill Petrenko<br />
dirige la Quarta Sinfonia. E poi<br />
- come pietra angolare della partnership<br />
- ci sono il classicismo e il<br />
romanticismo tedesco-austriaco.<br />
L’importanza di questo repertorio<br />
per Kirill Petrenko è dimostrata<br />
dal posto di rilievo che Ludwig<br />
van Beethoven ha occupato nei<br />
suoi concerti per aprire le stagioni<br />
2018/19 e 2019/20, quando furono<br />
programmate rispettivamente<br />
la Settima e la Nona Sinfonia.<br />
Entrambe le performance sono<br />
presenti in questa raccolta.<br />
Il concerto con la Nona di Beethoven<br />
ha segnato anche l’inizio del<br />
mandato di Kirill Petrenko come<br />
direttore principale dei Berliner<br />
Philharmoniker. La performance<br />
non è stata solo una dichiarazione<br />
programmatica ma ha rivelato<br />
ancora una volta la qualità interpretativa<br />
in questa partnership.<br />
Il “Guardian” ha scritto: era ovvio<br />
perché l’orchestra volesse Petrenko.<br />
Succedere a Karajan, il nostro<br />
Abbado, e poi a Rattle è stata<br />
certamente una sfida per Petrenko<br />
e inaugurare il proprio mandato<br />
con la Sinfonia N. 9 di Beethoven<br />
è stato il massimo dell’audacia.<br />
Dare un nuovo slancio e vigore a<br />
un’opera la cui familiarità, in particolare<br />
quando si tratta del suo<br />
movimento finale, rischia sempre<br />
di alimentare il disprezzo, tanto tra<br />
i musicisti quanto tra il pubblico.<br />
La “nuova energia” di Petrenko si<br />
annuncia clamorosamente subito<br />
con una Nona snella e potente,<br />
percorrendo un percorso abilmente<br />
combinato tra l’urgenza e<br />
la leggerezza che oggi si associano<br />
più solitamente alle esecuzioni<br />
con strumenti d’epoca, unite al<br />
peso e alla ricchezza tonale di una<br />
grande orchestra che ha eseguito<br />
per la prima volta il lavoro oltre<br />
130 anni fa. I tempi sono rapidi<br />
ma la forza e la concentrazione del<br />
gioco portano con sé la necessaria<br />
gravitas. Il fortissimo della ricapitolazione<br />
del primo movimento<br />
risulta abbagliante mentre nello<br />
Scherzo i timpani punteggiano il<br />
ritmo come fulmini tra gli archi<br />
danzanti. Nello Scherzo Petrenko<br />
non spinge troppo sul potere visionario<br />
romantico con il quale<br />
Beethoven voleva superare definitivamente<br />
la retorica barocca. Si<br />
rischia di perdere un poco il filo<br />
della trama, nei tanti rivoli che<br />
contraddistinguono il secondo<br />
tempo, ma Petrenko poi porta i<br />
musicisti al limite, in modo superbo.<br />
Il movimento lento è più<br />
vicino a un Adagio piuttosto che<br />
all’Adagio Molto, come prescritto<br />
da Beethoven, ma viene abilmente<br />
controllato, la filigrana dei violini<br />
conserva una leggerezza e unanimità<br />
quasi miracolose. Il finale è<br />
stato un viaggio emozionante, in<br />
cui Petrenko ha ottenuto un’impressionante<br />
impresa di accumulare<br />
energia senza perderne il<br />
controllo. Trova ancora il tempo<br />
per gli intermezzi più delicati: il<br />
piccolo sollevamento che ha dato<br />
alla frase del vento che annuncia la<br />
prima apparizione a tutto volume<br />
dell’Inno alla gioia ha contribuito<br />
a portare un pizzico di ottimismo<br />
ed euforia in più, e il recitativo del<br />
violoncello e del basso sono eloquentemente<br />
espressi.<br />
Il quartetto dei cantanti solisti<br />
è ben teso e disciplinato con un<br />
basso forse un po’ in affanno nei<br />
passaggi più complicati. Il Runfunkchor<br />
Berlin ha cantato con<br />
concentrazione e potenza piuttosto<br />
che con calore, in linea con<br />
l’interpretazione di Petrenko. Se<br />
è vero che la perfezione non è di<br />
questo mondo, in questa esecuzione<br />
il direttore d’orchestra avrebbe<br />
potuto trovare più grandezza ed<br />
espansività per eguagliare l’energia.<br />
Così come è, però, questa brillante<br />
Nona Sinfonia ha annunciato<br />
l’arrivo di una nuova eccitante<br />
era con una irresistibile convinzione.<br />
Registrazione di maniacale<br />
precisione tipica dei BPO.<br />
(disponibile nelle versioni cofanetto<br />
con 5 CD, 2 Blu-Ray e<br />
download, o in versione completamente<br />
scaricabile, booklet compreso,<br />
nei formati Stereo 24/192<br />
[FLAC / WAV], 5.0 Surround<br />
24/192 [FLAC / WAV]).<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 85
SELECTOR<br />
di Antonio Gaudino<br />
Bob James<br />
ONCE UPON<br />
A TIME: THE<br />
LOST 1965 NEW<br />
YORK STUDIO<br />
SESSIONS<br />
Resonance – 2020<br />
Per molti Bob<br />
James è un<br />
gran pianista<br />
conosciuto<br />
per la fusion<br />
e quello che<br />
oggi viene chiamato smooth<br />
jazz, della Jazz-FM da viaggio<br />
gradevole, che ha un suo<br />
gran mercato negli USA e in<br />
Giappone in particolar modo,<br />
senza dimenticare “Angela”,<br />
popolare sigla della commedia<br />
televisiva Taxi. Del resto,<br />
prima di diventare una star del<br />
genere smooth, verso la metà<br />
degli anni Sessanta, il pianista<br />
era alla ricerca del suo suono<br />
jazz. I suoi primissimi album<br />
lascerebbero di stucco qualsiasi<br />
attuale fan dello smooth.<br />
Il suo debutto risale al 1963<br />
con Bold Conceptions, un album<br />
di bebop e grande vivacità<br />
e audacia, con bisbigli di free-<br />
-jazz inusitati per il pianista.<br />
Il secondo lavoro, Explosions,<br />
è del 1965, uno dei primi<br />
lavori jazz dell’epoca a inserire<br />
elementi di elettronica,<br />
impensabili per i tempi. Di<br />
colpo, con l’audacia tipica<br />
della label Resonance, ecco che<br />
55 anni dopo arriva sul mercato<br />
Once Upon a Time: The<br />
Lost 1965 New York Studio<br />
Sessions, dimostrazione che le<br />
esplorazioni del pianista meritassero<br />
un seguito coerente;<br />
le session riassumono il lavoro<br />
di Bob James con due diversi<br />
terzetti a quasi un anno di distanza<br />
tra le due formazioni,<br />
decisamente diverse tra loro.<br />
A un primo ascolto la musica<br />
suona “poco Bob James”: niente<br />
funk e fusion dei tempi celebri<br />
con il sassofonista David<br />
Sanborn, nessuna produzione<br />
lussureggiante, nessun sintetizzatore<br />
così in voga ai tempi.<br />
Le due registrazioni qui sono di<br />
trio jazz con il piano in evidenza.<br />
Questo primo trio ci porta<br />
direttamente al James che<br />
guardava già all’elettronica,<br />
alle colonne sonore di film<br />
e cartoni animati, spesso, e<br />
dunque suoni e rumori a volte<br />
dall’oltretomba in quella<br />
sperimentazione audace.<br />
Il secondo trio, con il dramme<br />
Omar Clay e il contrabbassista<br />
Bill Wood, ci offre un jazz di<br />
grande rispetto per la tradizione:<br />
due standard, Solar di<br />
Miles Davis e Airegin di Sonny<br />
Rollins e una ballad di altissimo<br />
livello, Indian Summer,<br />
che sembra rinnovarsi riletta<br />
in trio. Il finale, che sfora<br />
i nove minuti, ci offre uno<br />
spaccato di ciascun musicista,<br />
che esprime il proprio stile<br />
creativo in un blues senza titolo;<br />
colpisce, e non poco, che<br />
un talento come Bob James,<br />
così vicino a Bill Evans per<br />
il tocco e la classe, non abbia<br />
dato seguito a una carriera<br />
jazz che immaginiamo folgorante,<br />
per la capacità innata<br />
di frequentare l’economia<br />
delle note: usa quelle giuste<br />
al momento giusto, senza<br />
scatenarsi in virtuosismi triti<br />
e ritriti già da un pezzo prima<br />
di questo lavoro, che ritrova la<br />
luce per il piacere di tutti noi.<br />
(Stampato in vinile 180 gr., limited<br />
edition a 5.000 copie numerate,<br />
e in CD, di cui consigliamo<br />
la versione made in Japan per<br />
la cura del suono HQ).<br />
86 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Thelonious Monk<br />
PALO ALTO<br />
Impulse!/Universal<br />
Director’s cut<br />
di Vittorio Pio<br />
Rimasta fino<br />
a oggi inedita,<br />
ecco<br />
un’esibizione<br />
elettrizzante<br />
tratta<br />
da un periodo molto creativo<br />
di uno dei titani del jazz. Un<br />
nuovo capitolo che va a circumnavigare<br />
l’identità musicale<br />
di un genio assoluto, il cui<br />
fascino era pari alla sua stravagante<br />
complessità. Cotanta<br />
bellezza è merito di Danny<br />
Scher, un lungimirante sedicenne<br />
arrivato poi ad essere<br />
il braccio destro nientemeno<br />
che del potente manager Bill<br />
Graham. Con l’ardore tipico<br />
dell’adolescenza, il lentigginoso<br />
Danny fu capace di intercettare<br />
(e organizzare) un<br />
concerto contro ogni discriminazione<br />
razziale e per la parità<br />
sociale, in un college della<br />
contea di Santa Clara, piena<br />
baia di San Francisco, proprio<br />
in un momento cruciale nella<br />
storia degli Stati Uniti, funestata<br />
dal brutale omicidio di<br />
Martin Luther King, avvenuto<br />
nella primavera precedente,<br />
senza contare i fantasmi di<br />
J.F. Kennedy e la fallimentare<br />
strategia adottata dagli Stati<br />
Uniti contro i Vietcong in un<br />
conflitto lungo e incomprensibile.<br />
Il quartetto di Monk era<br />
impegnato negli stessi giorni<br />
a Frisco per un epocale ingaggio<br />
presso il Jazz Workshop, il<br />
locale più in voga della città,<br />
dove ogni sera musica e hipsters<br />
andavano a braccetto.<br />
Solo 47 minuti (i musicisti<br />
dovevano rispettare l’ingaggio<br />
serale) per un concerto che si<br />
svolse al pomeriggio con un ingresso<br />
fissato in soli due dollari<br />
a biglietto e ulteriori riduzioni<br />
per gli studenti; l’alone<br />
di scetticismo per la reale fattibilità<br />
dell’evento rimase alto<br />
fino alla comparsa del contrabbasso<br />
fuori dal finestrino<br />
di Larry Gales nel parcheggio<br />
dell’auditorium. Sciolta la tensione,<br />
il concerto si tenne e fu<br />
un successo clamoroso. Con un<br />
quartetto completato dai fedelissimi<br />
sodali Charlie Rouse<br />
(sax) e Ben Riley (batteria) la<br />
musica fluisce con humour e<br />
sapiente arguzia. Sono le chiavi<br />
di volta di una formazione al<br />
top della sua arte, impegnata a<br />
rivisitare alcune luccicanti pagine<br />
del leader, come Well You<br />
Needn’t, Epistrophy e Blue<br />
Monk; il vero motivo d’interesse<br />
è rappresentato dalla<br />
lunga cavalcata su Don’t Blame<br />
Me (una ballad degli anni<br />
’30 resa famosa da Nat King<br />
Cole e gli Everly Bothers), che<br />
celebra per l’ennesima volta il<br />
rito di una pratica strumentale<br />
imprevedibile, aperta<br />
all’esitazione, alla situazione<br />
inattesa, al gioco inafferrabile<br />
di un consumato giocatore di<br />
scacchi quale era Thelonious<br />
“Sphere” Monk, che in quel<br />
momento iniziava a soffrire<br />
della malattia che lo avrebbe<br />
portato al più desolante mutismo,<br />
a causa di alcune errate<br />
prescrizioni medicinali che gli<br />
causarono purtroppo dei danni<br />
permanenti. Registrazione<br />
quasi miracolosa considerando<br />
i mezzi dell’epoca; oggi, però,<br />
con la tecnologia si possono<br />
compiere miracoli virando<br />
verso modalità accettate anche<br />
dai più saccenti audiofili.<br />
Di lusso anche la confezione<br />
griffata Impulse, sia in versione<br />
CD (idigipack speciale) che<br />
in vinile (icopertina gatefold),<br />
supervisionata dal produttore<br />
Zev Feldman, che comprende<br />
oltre a saggi e testimonianze<br />
qualificate anche una dignitosa<br />
replica di poster e programma.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 87
SELECTOR<br />
Bruce Springsteen<br />
LETTER TO YOU<br />
Sony Music<br />
Le immagini promozionali (foto<br />
di Danny Clinch) mostrano un<br />
Boss pensieroso ma poi non<br />
tanto invecchiato (diciamo,<br />
piuttosto, “maturo” nonostante<br />
l’ormai veneranda età di 71 anni), sotto una copiosa<br />
nevicata che sembra anticipare i contenuti<br />
di un album che nel suo insieme si potrebbe<br />
considerare intimista, non fosse altro perché<br />
registrato interamente a casa di Springsteen<br />
(con la tecnica del live in studio) e per il fatto<br />
che il recupero di tre composizioni inedite degli<br />
anni ’70 porti a pensare se non a un’operazione<br />
nostalgia quantomeno a una ricerca delle proprie<br />
radici, tipica di una avanzata maturità. La<br />
reunion con la E Street Band sembra (o vuole?)<br />
assumere i toni della rimpatriata: schitarrate<br />
e un tessuto ritmico tipicamente “springsteeniani”<br />
sì, ma con l’ardore di signori e signore<br />
attempatelli come, tra gli altri, Nils Lofgren,<br />
Patti Scialfa, Stevie Van Zandt, Max Weinberg<br />
e Jake Clemons, nipote di Clarence Clemons,<br />
di cui ripropone l’approccio allo strumento ma<br />
senza graffiare troppo. E proprio dai tre inediti<br />
cominciamo: dimenticabile il primo (Janey<br />
Needs A Shooter) di matrice Dylaniana; If I<br />
Was the Priest è una piccola dolce perla dove<br />
l’essenza del Boss, che nella sua carriera ha<br />
saputo essere al tempo stesso devastante e suadente,<br />
viene fuori in forma di pura poesia e melanconia;<br />
Song for Orphans affronta un tema<br />
scottante (…loro senza meta che vivono la loro<br />
vita in canzoni) e per questo e per l’uso di una<br />
armonica dal timbro decisamente marcato e<br />
“di quei tempi lì…” autorizza paragoni con il<br />
Zimmerman pensiero. Il resto scorre nei solchi<br />
di quanto atteso (croce e delizia sia per chi trova<br />
datato il Boss sia per chi non smetterà mai<br />
di amarlo) con un alternarsi di ballate, quasi<br />
lenti da balera, e i tipici riff muscolari della E<br />
Street Band. Lodevole l’eccezione di One Minute<br />
You’re Here, il brano che apre l’album:<br />
una ballata dove la trama sonora è affidata<br />
principalmente a voce e chitarra acustica, dolce<br />
e suadente, e dove le innegabili doti del timbro<br />
canoro fanno la differenza, a conferma che il<br />
boss è sempre un boss.<br />
Paolo Corciulo<br />
Del patrimonio nazionale rappresentato<br />
da Lucio Battisti<br />
non se ne può proprio fare<br />
a meno. E su questo, siamo<br />
d’accordo. Le canzoni più<br />
popolari passano di generazione in generazione<br />
mantenendo intatto fascino e contemporaneità.<br />
Non tutto, però, è di dominio pubblico,<br />
per cui è sostanzialmente gradita questa<br />
raccolta che abbrevia di molto percorsi le precedenti,<br />
frammentarie ricerche. In apertura<br />
troviamo la celeberrima Pensieri e parole con<br />
una lunghissima per quanto suggestiva coda<br />
orchestrale, poi rimossa nell’editing finale per<br />
esigenze radiofoniche. Da sola vale l’acquisto.<br />
Lucio Battisti<br />
RARITIES<br />
Sony/Legacy<br />
È un’alternate take anche Per<br />
una lira, il primo singolo di Battisti<br />
risalente al 1966, che nella<br />
versione inclusa presenta un intro<br />
differente. La canzone, almeno<br />
nell’interpretazione di Battisti, passò<br />
quasi inosservata, al contrario di quella incisa<br />
dai Ribelli, che invece ottenne un discreto<br />
successo.<br />
Fra le rarità Perché Dovrei, un pezzo scritto<br />
dal solo Battisti (pur comparendo nei crediti<br />
anche Mogol), dalle chiare origini black, che fu<br />
scelto per lanciare nel 1970 la carneade Silvia<br />
Borsarini, rimasta sotto contratto alla Numero<br />
1 per quattro anni. Fra il particolare e bizzarro,<br />
(ri)ascoltiamo Le Formiche (scritta per Wilma<br />
Goich), insieme a Le Farfalle impazzite, offerta<br />
alla temeraria coppia formata da Johnny<br />
Dorelli e Paul Anka sul palco dell’Ariston di<br />
San Remo nel 1968. È sempre la kermesse<br />
festivaliera in auge con una accoppiata prodigiosa<br />
rappresentata da La spada nel cuore<br />
illuminata dalle interpretazioni di Patti Pravo<br />
e Little Tony per un quanto mai immeritato<br />
quinto posto (1970), il quale si ripresenta<br />
l’anno successivo con La Folle Corsa, insieme<br />
alla Formula 3, collettivo di matrice prog<br />
che legò il proprio destino alla Numero 1 e di<br />
conseguenza al binomio Mogol-Battisti per la<br />
produzione di quattro album. L’ultima parte<br />
di “Rarities” prende in rassegna dei brani<br />
molto noti, reinterpretati dallo stesso Battisti<br />
in lingua straniera per tentare lo sbarco verso<br />
altri mercati con versioni francamente smemorabili<br />
de I giardini di marzo (addirittura<br />
migrati a settembre), Comunque bella e Il mio<br />
canto libero. Più calibrate ma sempre innaturali<br />
le versioni in spagnolo di La collina dei<br />
ciliegi e Una donna per amico. Una forzatura,<br />
invece, le trasposizioni in inglese di Amarsi un<br />
po’ e Soli, già presenti nell’album Images del<br />
1977, destinato al mercato americano ma più<br />
volte ristampato anche in Italia. Le versioni<br />
sono due: doppio CD e vinile singolo con<br />
copertina apribile che riporta solo i brani in<br />
italiano, confezioni nella media, buona invece<br />
la dinamica.<br />
Vittorio Pio<br />
88 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Ta tarara tara taaaaaa<br />
Director’s cut<br />
ABBONARSI SIGNIFICA<br />
NON DOVER MAI DIRE<br />
“MI DISPIACE”<br />
Ci siamo fatti in quattro per voi<br />
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<strong>SUONO</strong> novembre 2020 89
CUT ‘N’ MIX CONCERTI | CINEMA | LIBRI | SOCIETÀ | ARTE<br />
© photo Silvia Violante Rouge<br />
MI AMI<br />
per davvero?<br />
di Francesco Bonerba<br />
L’emergenza sanitaria legata al Covid-19 ha impattato violentemente sul mondo della musica live,<br />
bloccando concerti, esibizioni, tour e festival e spingendo un intero settore a ripensare se stesso.<br />
Abbiamo provato a immaginare con Carlo Pastore, direttore artistico del MI AMI di Milano, il futuro dei<br />
festival musicali, partendo da un dato inconfutabile: la voglia di ritrovarsi presto, senza compromessi<br />
né mascherina, riuniti sotto un palco.<br />
Caporedattore di “Rockit” a 19 anni, due esperienze televisive con MTV<br />
e X-Factor, nove anni di conduzione di “Babylon”, programma musicale<br />
trasmesso su Radio2 fino al 2019, frontman di una band (i Wemen)<br />
e soprattutto direttore artistico del MI AMI - Musica Importante A<br />
Milano, festival che dal 2005 intercetta le nuove tendenze della musica<br />
italiana: bastano queste poche righe a intuire che dietro la carriera di<br />
Carlo Pastore c’è qualcosa che va oltre la bravura e la professionalità,<br />
c’è una passione incendiaria che l’ha portato a muoversi alla “velocità<br />
del suono”, intercettando in anticipo le tendenze e i volti nuovi del<br />
nostro panorama musicale. Affidandoci alla sua capacità “divinatoria”.<br />
L’abbiamo raggiunto telefonicamente prima dell’estate per capire cosa<br />
è accaduto al mondo della musica dal vivo.<br />
MI AMI 2020: qual è la situazione attuale?<br />
Abbiamo deciso di rinviare MI AMI, previsto dal 28 al 30 maggio,<br />
per ovvi motivi dovuti alla situazione contingente. Pur essendo<br />
consci che realizzare il festival quest’anno sarebbe stato<br />
estremamente difficile, abbiamo deciso di spostarlo, con un atto<br />
di speranza, a metà settembre, per tenere in vita un sogno che<br />
qualche mese fa ci sembrava ancora percorribile. I festival è stato<br />
poi definitivamente rimandato al 28 - 30 maggio 2021. Come si<br />
legge sul sito ufficiale: “Le attuali norme sugli eventi dal vivo e<br />
il permanere dello stato di incertezza sui grossi assembramenti<br />
ci impediscono di realizzare un festival come vorremmo e come<br />
meritereste, costringendoci a prendere la decisione definitiva di<br />
darci l’appuntamento al prossimo anno”, ndr.); speriamo venga<br />
detto presto, a livello governativo, cosa ne sarà dei festival e degli<br />
eventi musicali e quali saranno le linee guida per le iniziative di<br />
cultura e intrattenimento che prevedono assembramento. Questo<br />
aiuterebbe il lavoro di tutti.<br />
Cosa è successo quando è stato chiaro che non sareste stati<br />
in grado di svolgere la manifestazione di quest’anno nelle<br />
date previste?<br />
Avevamo previsto per l’inizio di marzo l’annuncio della line-up e l’apertura<br />
della vendita dei biglietti giornalieri mentre già in precedenza avevamo<br />
reso disponibili gli abbonamenti, con una politica di prezzi scaglionata<br />
nel tempo che premia gli appassionati più fedeli al festival, che ci seguono<br />
indipendentemente dagli artisti coinvolti.<br />
Eravamo quindi pronti a pubblicare il frutto del nostro lavoro e avevamo<br />
cominciato ad annunciare un artista al giorno. Quando, a fine febbraio,<br />
si è iniziato a parlare in modo serio di Coronavirus, abbiamo deciso di<br />
non annunciare la line-up, rinviandola, e bloccare la vendita dei biglietti,<br />
prendendoci un po’ di tempo per capire in che modo la situazione si<br />
sarebbe evoluta. Con il passare dei giorni, purtroppo, è stato chiaro che<br />
il festival a maggio non si sarebbe potuto fare e quindi abbiamo preso la<br />
decisione di rinviare le date senza però annunciare la line-up né mettere<br />
in vendita i biglietti. Adesso siamo in attesa che il governo ci dica se il<br />
90 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
festival si possa fare oppure no e penso che presto potremo prendere<br />
definitivamente una decisione.<br />
Dal 18 al 22 aprile scorso avete lanciato un sondaggio online<br />
in collaborazione con Rockit.it sul mondo della musica live<br />
durante e dopo l’epidemia, ottenendo quasi 15.000 risposte.<br />
Nel sondaggio il pubblico ha espresso consapevolezza del<br />
fatto che il ritorno alla normalità non sarà rapido (il 75% del<br />
campione pensa non avverrà prima del 2021) e una certa<br />
diffidenza verso un immediato ritorno alla normalità (il<br />
50% non parteciperebbe a un concerto in mancanza di test<br />
sierologici o vaccino).<br />
Il sondaggio, di cui mi sono occupato personalmente, è stato effettuato<br />
per fornire un punto di vista mancante a quella che in questo momento è<br />
la discussione tra operatori di settore e istituzioni. L’indagine ha risentito<br />
molto dell’umore del periodo ma dalle risposte emergono tre sentimenti<br />
prevalenti che, onestamente, sento di condividere anch’io: timore, incertezza<br />
e molta voglia. Timore perché le persone hanno paura di essere<br />
contagiate in una situazione di calca; questa, tuttavia, è una situazione<br />
che non si verificherà in quanto ci aspettiamo che il Governo, confortato<br />
dalle indicazioni del Comitato Tecnico Scientifico, non consentirà alcun<br />
tipo di assembramento e, come accaduto per bar e ristoranti che hanno<br />
avuto linee guida molto stringenti per distanza e sicurezza, elaborerà<br />
un protocollo anche per gli eventi. È evidente che non potremo più<br />
organizzare, perlomeno nel primo periodo, festival con 20.000 persone<br />
accalcate una all’altra ma non vedo perché, come accadrà nei ristoranti<br />
dove verranno osservate le distanze di sicurezza tra tavoli, non si possa<br />
avere al posto della musica di Spotify una band che suona. Sarà quindi<br />
importante capire come tornare a organizzare eventi non da diecimila<br />
persone ma da cento, l’importante è che si continui a fare musica dal vivo.<br />
Per quanto riguarda il secondo sentimento, l’incertezza, è qualcosa che<br />
stiamo vivendo sia come cittadini che come “abitanti del globo”: non<br />
sappiamo nulla di quello che succederà a livello sociale nel mondo del<br />
lavoro, come e quando si ripartirà, che impatto avrà la crisi economica<br />
con una caduta del PIL del 9,5% e come si tradurrà nelle nostre vite di<br />
tutti i giorni. Lo scenario globale di incertezza macro economica nella<br />
guerra tra USA e Cina, per esempio, si riverbererà anche nel nostro<br />
piccolo orticello? La situazione di incertezza è ormai relativa a tutti gli<br />
ambiti del vivere e del lavorare.<br />
Però c’è anche la voglia, il terzo sentimento, la voglia di tornare a vivere.<br />
La musica e la cultura da sempre sono parte integrante del vivere e forse<br />
© photo Silvia Violante Rouge<br />
bisogna renderci conto che anche il diritto all’assembramento è una parte<br />
essenziale del vivere che se verrà continuamente negata nel tempo potrebbe<br />
riemergere in maniera illegale. Ritengo quindi sia opportuno che<br />
tutti gli operatori del settore vengano coinvolti nel processo decisionale e<br />
sia data loro l’opportunità di continuare a organizzare eventi nell’ambito<br />
della legalità e dei protocolli.<br />
A differenza del mondo del cinema, che in qualche modo sta<br />
reagendo al distanziamento sociale grazie allo streaming, la<br />
formula dei concerti live non ammette grandi trasformazioni<br />
– quasi il 40% di partecipanti al sondaggio rifiutano di<br />
partecipare a un concerto con mascherina. Spingiamoci quindi<br />
oltre e proviamo a immaginare un mondo in cui la prossimità<br />
sia impraticabile per un lungo periodo: cosa accadrebbe ai<br />
concerti?<br />
Penso che, similmente a quanto accade oggi in un supermercato o accadrà<br />
a breve nei ristoranti all’aperto dove saranno introdotti protocolli<br />
di sicurezza, limiti di distanziamento e dispositivi di protezione per gli<br />
addetti o per i camerieri, anche gli eventi musicali live si adegueranno<br />
alla situazione. Non c’è differenza tra il cliente di un ristorante e un<br />
appassionato di musica che assiste, seduto a un tavolino, a un evento<br />
musicale all’aperto mentre su un palco musicisti suonano a distanza di<br />
sicurezza l’uno dall’altro. Mi rendo conto che la gente che ha risposto<br />
al sondaggio aveva in mente l’immagine del mondo “di prima”, ma è<br />
evidente che un ritorno a quella dimensione non sarà possibile: nessun<br />
comitato tecnico scientifico autorizzerà mai assembramenti – perfino<br />
le partite di calcio, qualora dovesse riprendere il campionato, saranno a<br />
porte chiuse. Si tratta, ovviamente, di trovare soluzioni intermedie che<br />
possano preservare la filiera nella sua dimensione più ridotta perché i<br />
macro eventi come il MI AMI dovranno necessariamente attendere una<br />
soluzione più radicale e a lungo termine come il vaccino.<br />
Nel sondaggio le persone ci dicono che c’è voglia di tornare a partecipare<br />
ma c’è incertezza sul come. Condivido il fatto che in tanti percepiscano<br />
i protocolli di sicurezza e la mascherina come un limite alla propria<br />
libertà, perché è un modo di rivendicare il diritto a vivere la musica e<br />
la socialità come prima, rifiutando qualsiasi palliativo. Noi dobbiamo<br />
rispettare questa volontà, non trasformare un live in un drive-in ma<br />
ripartire da una dimensione più raccolta con eventi magari per 50/100<br />
persone che non ci faranno guadagnare ma siano in grado di mantenere<br />
la musica all’interno della socialità. Siamo in un periodo di transizione<br />
inevitabile nel quale non possiamo dire no a tutto: vanno trovate formule<br />
per mantenere la cultura e la musica attive e accese nelle nostre vite.<br />
I festival sono una cosa vecchia come il mondo: li facciamo perché le<br />
persone amano stare insieme, condividere qualcosa dal vivo. Persone<br />
che potrebbero comodamente starsene in salotto e fruire un concerto<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 91
CUT ‘N’ MIX<br />
RITORNO AL FESTIVAL CHE NON C’È (PIÙ)<br />
Alla fine di uno scontro sul campo, ripresisi dalle fatiche, snebbiata la mente dalla<br />
confusione, distesi i nervi, arriva sempre il momento del bilancio: le perdite subite,<br />
i danni, i costi sostenuti, i vincitori e i vinti, chi si è distinto con valore e chi ha<br />
disertato. Un bilancio che nella battaglia contro il Covid-19 ci saremmo aspettati<br />
di fare nella più ottimistica delle possibilità a ottobre 2020 e in quella più negativa<br />
a gennaio 2021. Sembra, invece, che lo scontro sia ancora in corso e che dovremo<br />
attendere più a lungo per tirare le fila di quanto sta accadendo.<br />
Mentre nel mondo del cinema è in corso un terremoto drammatico e senza precedenti,<br />
con le major intente a posticipare i propri blockbuster di uno/due anni (o a<br />
spostarli online) e le catene mondiali di cinema costrette a chiudere tutte le proprie<br />
sale, anche il settore della musica live patisce grandissime difficoltà e incertezze.<br />
Secondo Assomusica, che sta monitorando la situazione, “250.000 famiglie sono<br />
senza lavoro; il circuito ha perso 650 milioni di euro tra febbraio e settembre e oltre 1,5<br />
miliardi di euro di indotto. Sono stati registrati cali di fatturato vicini al 100% rispetto<br />
all’anno scorso. Sono danni che per noi organizzatori, e per ogni singola persona<br />
coinvolta, non hanno precedenti. Gli spettacoli di musica dal vivo, e più in generale<br />
gli eventi culturali che, per loro stessa natura, sono costruiti attorno alla presenza di<br />
un “pubblico riunito”, sono stati i primi a chiudere e, come sta emergendo, gli ultimi a<br />
ripartire. Molte figure professionali, tra tecnici e light designer, stanno già scomparendo<br />
e non si vede all’orizzonte un momento preciso in cui si potrà ricominciare a lavorare.”<br />
Una situazione drammatica per fronteggiare la quale Assomusica ha chiesto al<br />
MiBACT adeguate misure, tra cui l’introduzione dell’IVA agevolata al 4% sui biglietti<br />
e un fondo emergenze per i lavoratori degli spettacoli dal vivo, che andrebbero<br />
ad aggiungersi ad alcuni interventi già effettuati dal Ministero: lo stanziamento<br />
di 10 miliardi di euro per il ristoro degli operatori di settore (DM 397 del 10 agosto<br />
2020); lo stanziamento di 12 miliardi di euro destinati al ristoro delle perdite<br />
subite dagli organizzatori di concerti di musica leggera per la cancellazione,<br />
l’annullamento o il rinvio di uno spettacolo tra febbraio e settembre 2020 (DM<br />
394 del 10 agosto 2020); la destinazione di 1 miliardo annuo fino al 2022 per il<br />
sostegno e valorizzazione non solo di bande musicali ma anche festival e cori<br />
(DM 295 del 24 giugno 2020).<br />
Nel frattempo, una costellazione di festival musicali, soprattutto i più piccoli, i<br />
più grandi e quelli in luoghi chiusi, sono stati definitivamente rimandati all’anno<br />
prossimo – non solo il MI AMI ma anche Umbria Jazz, Piano City Milano, il Lucca<br />
Summer Festival, I-Days, Firenze Rock, etc. – mentre altri hanno provato comunque<br />
a svolgersi, tra mille difficoltà e restrizioni – il MEI, Pescara Jazz, lo Stresa Festival,<br />
il Torino Jazz festival, il No Borders Musica festival, A cielo aperto, etc.<br />
La voglia di tornare a vivere le emozioni della musica live c’è ed è fortissima, come<br />
conferma il sondaggio realizzato da Carlo Pastore ma anche la Ricerca nazionale<br />
sul pubblico dello spettacolo dal vivo, “Dopo l’intervallo”, realizzata da Indigo e dal<br />
Teatro Stabile del FVG in collaborazione con Assomusica, AGIS e KEEP ON: il 96%<br />
del pubblico italiano sente la mancanza di spettacoli dal vivo e il 30% ha in mente<br />
di acquistare a breve dei biglietti. La domanda fondamentale resta: quando? La<br />
“seconda ondata” di contagi ha congelato gli entusiasmi e i lavori di un settore<br />
già duramente colpito, che vive del contatto e della prossimità tra le persone.<br />
Nel momento in cui vi scriviamo, alle restrizioni già in vigore che stabiliscono il<br />
distanziamento di un metro, la dotazione della mascherina e un numero massimo<br />
di persone non superiore ai 1.000 per eventi all’aperto e 200 per quelli al chiuso,<br />
sembra se ne potrebbero aggiungere ulteriori o più stringenti nel DPCM di metà<br />
ottobre, gettando di fatto la scure sulle manifestazioni autunnali/invernali. Un<br />
ulteriore tempo di “stand-by” che, volendo vedere il bicchiere mezzo pieno (cit.<br />
l’editoriale di Paolo Corciulo di questo numero), ad artisti e operatori di settore<br />
potrà essere molto utile, se non indispensabile: la vera sfida del futuro, infatti, si<br />
giocherà su nuovi scenari e con modalità diverse dal passato, alle quali si potrà far<br />
fronte solo con uno sforzo di immaginazione, dialogo e progettualità che parte<br />
proprio da questi mesi difficili e cruciali.<br />
Francesco Bonerba<br />
in live streaming con dispositivi tecnologici di altissima definizione si<br />
ritrovano a guardarlo, magari con una persona davanti più alta di 30<br />
centimetri che ti toglie completamente la visuale, in un posto qualsiasi.<br />
Perché? Perché solo in quel modo c’è socialità, convivialità, ed è qualcosa<br />
che nessuno riuscirà mai a cancellare.<br />
Pensi che questa crisi possa essere un momento utile per<br />
ripensare il sistema, correggendone alcune storture (un quarto<br />
del campione del sondaggio ha segnalato il costo eccessivo dei<br />
biglietti)? O una volta passata la bufera tornerà tutto come<br />
prima?<br />
In modo un po’ moralistico la pandemia viene vista come una sorta di<br />
giudice che divide il bene dal male e ci ricorda che siamo esseri umani<br />
fallibili. Il mio punto di vista è un po’ diverso. Sicuramente prima c’era un<br />
problema serio in alcuni contesti, dove il mercato è un po’ pompato: erano<br />
cresciuti troppo i prezzi dei biglietti e c’era stata una corsa a ingigantire le<br />
produzioni, con ledwall e orpelli che imitano il modello dei grandi eventi<br />
americani, una macchina di intrattenimento hollywoodiano. D’altro canto<br />
questa cosa ha permesso all’Italia di avere negli ultimi anni un mercato<br />
finalmente vivo e fiorente che desse l’opportunità di fare musica e un<br />
lavoro anche a chi fino a dieci anni fa non ci aveva mai pensato. Non<br />
riesco quindi a ringraziare la pandemia di avere risolto il problema del<br />
mercato pompato se poi ha ucciso tutto il resto e ritengo, da organizzatore<br />
di un festival, che dovremmo rimboccarci le maniche e cercare<br />
soluzioni adeguate allo schiaffo che abbiamo ricevuto, ripartendo con<br />
molta voglia e la consapevolezza sia che qualcuno potrebbe non rialzarsi<br />
sia che dovremo tornare a operare con lo spirito e gli strumenti giusti.<br />
In termini pratici, invece, questa emergenza cambierà il modo<br />
di lavorare del settore, magari dotandolo di strumenti nuovi<br />
e finora poco considerati?<br />
In effetti, la pandemia ci ha fatto parlare molto di più. Ci sono state call<br />
tra persone che probabilmente il giorno prima si prendevano a schiaffi:<br />
di fronte a nuovi problemi, l’intento comune è stato quello di trovare<br />
soluzioni reali a un problema reale, cooperando, parlando, condividendo<br />
esperienze personali, informazioni e scenari. A causa della difficoltà<br />
inaudita della sfida che ci troviamo ad affrontare, in questo momento<br />
si è sicuramente creata una rete vera, esplorando soluzioni nuove. Tutti<br />
cercano di capire cosa possa fare lo Stato per farci sopravvivere: ammortizzatori,<br />
contributi a fondo perduto, sconti sulle tasse, alleggerimento<br />
sugli affitti. Io penso che la discussione debba essere più interessante di<br />
così: cosa possiamo fare noi per svolgere al meglio il nostro lavoro? Cosa ci<br />
può dare lo Stato non per tenerci “a galla” ma per permetterci di lavorare<br />
con le giuste condizioni? Il mondo cambia e dobbiamo essere in grado<br />
di leggere le sfide che ci troviamo ad affrontare; per noi millennial c’è<br />
stata prima la crisi del 2008, dalla quale stavamo lentamente emergendo,<br />
seppur con la precarietà che contraddistingue la nostra generazione, e<br />
ora questo virus. Amo le sfide però… (ride).<br />
92 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
Emotional Experience<br />
di Agostino Bistarelli<br />
Quando l’audio-video è il frutto di passione può creare grandi emozioni, soprattutto se il filo conduttore<br />
è sempre la musica.<br />
Nella foto la sala dell’Auditorium Antiga di Miane nella serata che ha visto la performance dei Queen.<br />
“Il mio approccio è rivolto a<br />
veicolare negli ascoltatori la<br />
consapevolezza che esiste (da<br />
quarant’anni) un modo di<br />
ascoltare musica in grado di<br />
mettere in crisi certezze che allo<br />
stato attuale sembrano totalmente<br />
consolidate”.<br />
Questo l’incipit con cui Maurizio<br />
Gusatto ci ha contattato per renderci<br />
noto di quella che più che una<br />
iniziativa è un vero format: l’Emozional<br />
Experience. Ma se definire<br />
ciò che è “emozione” risulta ovviamente<br />
difficile, il percorso che ha<br />
portato alla sua nascita è invece<br />
già scritto: Gusatto comincia la sua<br />
ricerca dieci anni fa, quando rimette<br />
parzialmente in funzione un<br />
sistema di casse acustiche caricate<br />
a tromba costruito da Giuseppe<br />
Bonotto nei lontani anni ’80 per<br />
i nascenti concerti di musica live<br />
in Italia e che era rimasto per anni<br />
dimenticato. “Il coinvolgimento<br />
emozionale che si ottiene riproducendo<br />
un programma musicale<br />
attraverso diffusori ad alta<br />
efficienza (caricati a tromba) è<br />
ahimè impossibile da eguagliare.<br />
La motivazione tecnica alla<br />
base di questo tipo di percezione<br />
dell’evento musicale non è ancora<br />
totalmente chiara ma l’impressione<br />
che ne ho avuto è stata di un<br />
grande respiro e di una sensazione<br />
difficilmente descrivibile di<br />
coinvolgimento emotivo...”. Negli<br />
anni quasi tutto l’impianto dell’epoca<br />
viene “riesumato e rimesso<br />
in funzione” utilizzando componenti<br />
rigorosamente appartenenti<br />
a quell’epoca, a riprova che già a<br />
quel tempo esisteva una grande<br />
cultura di qualità nella costruzione<br />
e nell’ideazione di prodotti atti a<br />
riprodurre o rinforzare il suono:<br />
d’altronde le problematiche coinvolte<br />
nella corretta riproduzione<br />
audio sono ben conosciute sin<br />
dagli anni ’20 del secolo scorso...<br />
Quello che però solletica Gusatto<br />
e che è alla base dell’Emotional<br />
Experience c’è la simbiosi fra un<br />
sistema audio ad alta efficienza e<br />
una visione di qualità (proiezione<br />
da supporto HD su grande schermo)<br />
che, a suo parere, “genera<br />
l’impatto emozionale che ne è il<br />
vero cuore pulsante: l’eccezionale<br />
qualità audio (96 kHz / 24 bit) e<br />
video (1080p) rende l’atmosfera<br />
assolutamente magica e profondamente<br />
coinvolgente sia a livello<br />
uditivo che fisico. Penso che così<br />
dovrebbe essere la fruizione del<br />
messaggio musicale, purtroppo<br />
il pensiero mainstream sembra<br />
averci portato a consumare<br />
qualcosa che con la musica vera<br />
ha assai poco da spartire”. L’obiettivo<br />
diventa allora quello di<br />
emozionare i partecipanti (tra le<br />
trenta e le cento persone ad evento,<br />
a seconda della location e del<br />
programma proposto) che assistono<br />
alla riproduzione di audio<br />
e video relativi a eventi musicali<br />
di alta qualità tecnica ed artistica.<br />
Ovviamente la sua parte la fa anche<br />
il programma prescelto, che nel<br />
caso di “Live in Pompei” di David<br />
Gilmour ha registrato l’afflusso<br />
maggiore: la registrazione (Blu-<br />
Ray) e la qualità artistica sono di<br />
altissimo livello! Recentemente<br />
è stata la volta di “Hell Freezes<br />
Over”, performance acustica live<br />
degli Eagles, a detta della critica<br />
una delle migliori esibizioni del<br />
gruppo, a quel tempo ripresa in<br />
pellicola poi rimasterizzata in<br />
HD su Blu-Ray con audio sia<br />
PCM stereo che multicanale. E<br />
la prossima quale sarà? Occorre<br />
chiederlo a Maurizio Gusatto che<br />
ha intenzione di realizzare ancora<br />
esperienze emozionali...<br />
Per info: maurizio.g@me.com<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 93
CUT ‘N’ MIX<br />
Nella botte piccola c’è…<br />
la vecchia scuola!<br />
di Paolo Perilli<br />
Abbiamo fatto visita a un (relativamente) piccolo studio di registrazione nelle vicinanze di Roma dove<br />
si possono trovare una strumentazione senza compromessi e, soprattutto, una filosofia lavorativa che<br />
purtroppo è sempre più rara.<br />
Il Wolf studio è una interessante<br />
realtà professionale<br />
in quel di San Cesareo<br />
(RM), località posta a circa<br />
20 Km dal Grande Raccordo<br />
Anulare in direzione sudest.<br />
Posto all’interno di una villetta<br />
e raggiungibile tramite piccole<br />
strade secondarie nei pressi<br />
della via Casilina, lo studio di<br />
registrazione si presenta come<br />
una struttura privata (non ci<br />
sono indicazioni all’esterno)<br />
inserita in un ambito estremamente<br />
tranquillo. Arrivati<br />
in loco abbiamo fatto la conoscenza<br />
con il fonico e producer<br />
Gianmarco Bellumori (nonché<br />
titolare dello studio) e con il<br />
suo collaboratore Gianfranco<br />
Tassella.<br />
Varcata la porta di ingresso si<br />
accede direttamente all’unica<br />
regia inserita in uno spazio<br />
decisamente ampio in grado<br />
di accogliere anche eventuali<br />
visitatori/clienti su un divano<br />
posto alle spalle del tecnico seduto<br />
di fronte al banco. Il cuore<br />
della sala regia rappresentato<br />
dal banco Midas, il riverbero<br />
Lexicon e sullo sfondo i tre<br />
ascolti disponibili tra cui spiccano<br />
i “classici” woofer bianchi<br />
delle Yamaha NS10. Gli ascolti<br />
effettuati con il sistema Focal<br />
sono stati decisamente convincenti<br />
ed equilibrati. Da questa<br />
posizione si può tenere sotto<br />
controllo la sala di ripresa,<br />
anch’essa abbastanza spaziosa,<br />
in cui, al momento del nostro<br />
arrivo, troviamo una batteria<br />
Pearl Master Custom e varie<br />
interessanti amplificazioni<br />
per chitarra/basso (vedere lista<br />
equipment per un elenco<br />
analitico).<br />
Dal punto di vista strutturale si<br />
notano dettagli che fanno capire<br />
l’attenzione che Gianmarco<br />
ha posto nel controllare il<br />
94 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
DUE CHIACCHIERE CON<br />
GIANMARCO BELLUMORI<br />
Generalmente che tipo di musica<br />
viene registrata qui e qual è il tuo<br />
cliente tipo?<br />
Più che altro produzioni pop/rock. Il<br />
rock metal è la mia passione e si vede<br />
anche dagli amplificatori e dall’attrezzatura<br />
disponibile. Questo non deve<br />
essere visto come un limite perché ho<br />
sempre lavorato un po’ con tutti i generi.<br />
Ovviamente per morfologia non<br />
è possibile fare le grandi orchestre,<br />
però mi capita di lavorare con quartetti<br />
d’archi e situazioni acustiche complesse.<br />
Purtroppo, non possediamo un<br />
pianoforte a coda e questo limita in<br />
parte la tipologia dei clienti.<br />
Come mai hai scelto di lavorare con<br />
un banco Midas?<br />
Partiamo dal presupposto che per me<br />
un banco analogico in uno studio ci<br />
deve stare. Questo è un banco ibrido<br />
che ha fatto storia e ha avuto diverse<br />
applicazioni sia per il live che per lo<br />
studio. Non ha bisogno di presentazioni<br />
perché è molto versatile: per l’utilizzo<br />
in studio ha un routing interno<br />
che aiuta in diverse situazioni e ha<br />
degli ottimi filtri e pre. Forse questi<br />
ultimi non saranno il massimo per tutti<br />
i generi ma rimangono comunque di<br />
ottima qualità (per il rock, ad esempio,<br />
vanno molto bene). All’occorrenza,<br />
come preamplificazione, posso fare<br />
affidamento anche all’outboard. Ho disponibili<br />
un Neve 1073, un Telefunken<br />
V672 (che si utilizzava in EMI) oppure<br />
due Universal Audio M610 e anche<br />
dei pre AudioLine di Livio Argentini<br />
versatili, morbidi e trasparenti, mentre<br />
il Neve, pur essendo splendido nel suo<br />
genere, tende a “colorare” il messaggio<br />
sonoro (personalmente lo uso molto<br />
per le chitarre elettriche). Diciamo che<br />
come outboard ho tutti i principali<br />
riferimenti per la musica moderna. Anche<br />
gli Avalon per le basse frequenze<br />
e per le voci.<br />
Per quanto riguarda l’abbinamento<br />
microfoni/preamplificazione?<br />
Innanzitutto, voglio dirti che secondo<br />
me nella musica (intesa come fonìa) il<br />
flat non esiste. Ogni strumento ha la<br />
sua applicazione. Un microfono può<br />
essere ottimo per la mia voce ma non<br />
per la tua. Nella filiera, che poi in gergo<br />
tecnico è la struttura del gain, ogni<br />
componentistica, avendo la sua peculiarità,<br />
influisce sullo stadio successivo.<br />
Quindi se noi prendiamo un microfono<br />
“must” negli studi che è il Neumann<br />
U87, non è detto che lo abbinerò a un<br />
pre specifico. La bravura del fonico è la<br />
capacità di decidere come comporre<br />
quella filiera di cui parlavamo, per ottenere<br />
il miglior risultato possibile. Oggi,<br />
quando si fa acquisizione, si usa già un<br />
po’ processare il segnale per avere un<br />
suono già “lavorato di base” visto che<br />
per varie ragioni si tende a operare<br />
molto “in the box”, con i plugin che<br />
però non riescono ancora a raggiungere<br />
la qualità dell’outboard di qualità.<br />
È ovvio che le scelte che vengono fatte<br />
in sede di acquisizione influenzeranno<br />
il lavoro successivo ma, considerando<br />
il processo di creazione, si presuppone<br />
ci sia una filosofia di produzione già<br />
chiara prima di iniziare il lavoro. A tal<br />
riguardo, un altro grande dilemma<br />
della musica moderna è che non c’è<br />
più il “produttore”, termine con cui andrebbero<br />
indicate almeno tre figure<br />
(artistico, esecutivo e discografico) che<br />
molti giovani artisti ignorano completamente.<br />
Senza poi considerare altri<br />
ruoli come, ad esempio, l’arrangiatore<br />
e il vocal coach.<br />
Parliamo degli amplificatori disponibili<br />
in sala ripresa. Quanti usano<br />
quelli disponibili nello studio, quanti<br />
si portano la propria amplificazione<br />
e quanti, invece, optano per<br />
le soluzioni digitali come il Kemper.<br />
Ho iniziato questo lavoro circa 27<br />
anni fa, quando si cercava consapevolmente<br />
il proprio suono in studio,<br />
sperimentando con la strumentazione<br />
disponibile. Adesso siamo arrivati al<br />
punto che in alcuni generi si ha già un<br />
suono prestabilito che non è neanche<br />
più quello dell’amplificatore ma quello<br />
di uno specifico plugin o del Kemper.<br />
Mi fa molto piacere quando incontro<br />
musicisti con un loro suono costruito<br />
negli anni con il proprio ampli, il proprio<br />
settaggio e magari la pedaliera<br />
analogica; un suono scolpito poi in<br />
sala prove direttamente con il gruppo.<br />
Questo fa parte soprattutto della “cultura”<br />
del musicista e della sua capacità<br />
di capire se il suono è corretto o meno<br />
per quella situazione. Ovviamente le<br />
lavorazioni in studio vengono condizionate<br />
anche dal budget e quindi dal<br />
tempo disponibile. Mi capita sempre<br />
più spesso di lavorare con i gruppi<br />
metal che mi mandano direttamente<br />
la chitarra “dry” per farmi fare il “reamping”<br />
con quello che ritengo opportuno<br />
per il tipo di target. Il musicista<br />
giovane, oggi, arriva e mi dice: “mi fai<br />
suonare la chitarra come quella di X?”.<br />
Purtroppo, così facendo, si perde una<br />
grande fetta di emotività.<br />
Il problema, infatti, è proprio quel<br />
rapporto tra il musicista (chitarrista<br />
in questo caso) e il feedback<br />
immediato dello strumento che ti<br />
può portare a fare delle cose che<br />
altrimenti non faresti. Diventa tutto<br />
un po’ più freddo.<br />
Oggi quel tipo di approccio è ancora<br />
vero per chi fa jazz, un tipo di musica<br />
che impone la ripresa live e quindi più<br />
“vera” e che oggi, pur non essendo la<br />
mia passione principale, ho la fortuna<br />
di registrare nel mio studio.<br />
suono riverberato della sala di<br />
ripresa ma anche e soprattutto<br />
della regia. Troviamo infatti<br />
sulle pareti una buona varietà<br />
di materiali diversi (pietra, legno,<br />
etc.) e pannelli fonoassorbenti<br />
inseriti in modo strategico.<br />
Nella sala regia è presente<br />
anche la parete “Dead End”<br />
dietro al divano per gli ospiti,<br />
assolutamente necessaria per<br />
ottenere un suono esente da<br />
colorazioni di sorta. Gli ascolti<br />
disponibili sono tre: Audioline<br />
AL 300 (farfield), Focal Twin<br />
6 BE (midfield) con l’aggiunta<br />
di sub dedicato Focal SUB E e<br />
gli immancabili Yamaha NS10<br />
(nearfield) pilotati da amplificazione<br />
Quad. Verificata anche<br />
la presenza di una dotazione<br />
outboard di ottimo livello in aggiunta<br />
al banco Midas Legend<br />
3000 a 48 canali, abbiamo<br />
iniziato a conoscerci parlando<br />
ovviamente di musica ma<br />
soprattutto di approccio alla<br />
musica, ed è proprio in questo<br />
ambito che la visita si è rivelata<br />
più che interessante. Al<br />
di là del botta e risposta che<br />
riportiamo in apposito riquadro<br />
e che è incentrato più sugli<br />
aspetti tecnici, quello che vale<br />
la pena estrapolare dalla lunga<br />
chiacchierata ha a che fare con<br />
il cambiamento radicale della<br />
produzione musicale visto negli<br />
ultimi anni e sull’approccio<br />
alla registrazione da parte delle<br />
nuove generazioni di artisti.<br />
Definire “critica” l’attuale situazione<br />
delle produzioni discografiche<br />
non basterebbe<br />
a descriverla: partendo dal<br />
presupposto che ogni attività<br />
in ogni ambito lavorativo è<br />
influenzata dal giro di soldi<br />
che la riguardano, quella della<br />
produzione musicale non<br />
fa ovviamente differenza. Le<br />
ormai poche major discografiche<br />
rimaste si dividono la<br />
gran parte delle produzioni<br />
La sala di ripresa ampia e confortevole con una vasta gamma di amplificatori e cabinet a<br />
disposizione di bassisti e chitarristi, la batteria Pearl Master Custom e la Roland HP1700.<br />
<strong>SUONO</strong> novembre 2020 95
CUT ‘N’ MIX<br />
Parte dell’outboard disponibile al Wolf Recording Studio.<br />
professionali a “ritorno più o<br />
meno garantito”. Stiamo parlando<br />
di quelle produzioni per<br />
artisti che assicurano ancora<br />
oggi delle vendite in un mercato<br />
asfittico. Su questo tipo<br />
di progetti c’è stato ovviamente<br />
un ridimensionamento di budget<br />
ma trattasi ancora di produzioni<br />
ricche che prevedono<br />
diverse figure professionali e<br />
che interessano soprattutto i<br />
grandi studi di registrazione.<br />
Poi le major hanno un ingente<br />
numero di produzioni low<br />
budget che vanno a occupare<br />
una fetta di mercato condivisa<br />
dalle produzioni delle etichette<br />
indipendenti di un certo livello.<br />
Infine, c’è lo sterminato mondo<br />
degli artisti low budget che si<br />
affidano alle etichette molto<br />
piccole o addirittura a nessuna<br />
etichetta.<br />
Osservando la situazione da<br />
parte degli studi di registrazione,<br />
il mondo della produzione<br />
discografica è sostanzialmente<br />
cambiato nel corso degli ultimi<br />
venti anni. Il ridimensionamento<br />
generale di budget<br />
da una parte ha compresso la<br />
differenza enorme che divideva<br />
gli studi importanti da quelli<br />
minori e dall’altra ha modificato<br />
la clientela che si rivolge<br />
agli studi stessi. La spiegazione<br />
più plausibile è quella che<br />
riguarda la digitalizzazione<br />
della musica e, soprattutto,<br />
degli strumenti per comporla<br />
e registrarla. Il paradosso<br />
è che oggi, forse più che mai,<br />
abbiamo un numero enorme di<br />
artisti che produce musica ma<br />
lo fa a casa propria o nel piccolo<br />
studio personale. A causa di<br />
questo, il lavoro è diminuito<br />
per tutti: le grandi realtà arrancano<br />
per sostenere le spese<br />
fisse della struttura e sempre<br />
più spesso troviamo offerte low<br />
budget in studi blasonati per<br />
attirare anche quel pubblico<br />
che prima non poteva essere<br />
interessato alla loro offerta per<br />
ragioni economiche. In questo<br />
modo stanno soffrendo anche<br />
gli studi piccoli che si vedono<br />
invadere il proprio mercato<br />
dalle grandi realtà, anche se<br />
poi hanno meno spese fisse da<br />
sostenere. Insomma, una corsa<br />
al ribasso che non guarda in<br />
faccia a nessuno e che sta mietendo<br />
sempre più vittime… e<br />
indovinate cosa ne risente maggiormente?<br />
La musica stessa.<br />
Intendiamo ovviamente la musica<br />
di qualità sia dal punto di<br />
vista tecnico che artistico. Dal<br />
punto di vista tecnico è facile<br />
capire il perché. Con l’avvento<br />
della digitalizzazione alla portata<br />
di tutti, il livello medio<br />
delle produzioni casalinghe si<br />
è sicuramente alzato ed oggi è<br />
abbastanza facile per chiunque<br />
ottenere dei risultati che raggiungano<br />
la “sufficienza” nel<br />
proprio salotto di casa. Questo<br />
livello “sufficiente” non è<br />
però quello delle produzioni<br />
a cui ci ha abituato il mercato<br />
discografico e le differenze si<br />
sentono eccome. Poi ci sono<br />
invece gli artisti che continuano<br />
a rivolgersi agli studi ma<br />
con un budget limitato e che<br />
per forza di cose sono costretti<br />
a lavorare in tempi brevi con<br />
tutte le conseguenze del caso.<br />
Tutto questo ha un impatto sulla<br />
qualità tecnica dei lavori; un<br />
impatto che soprattutto un audiofilo<br />
sa riconoscere. Ma non<br />
finisce qui. L’impatto negativo<br />
riguarda anche la qualità artistica.<br />
In che modo?<br />
Gli studi di registrazione erano<br />
un luogo dove si faceva la<br />
“cultura musicale”, un po’ come<br />
succedeva per i negozi di dischi.<br />
I musicisti alle prime armi che<br />
avevano la possibilità di interagire<br />
con dei professionisti si facevano<br />
consigliare, imparavano<br />
cose e crescevano anche dal<br />
punto di vista tecnico/artistico.<br />
Lo studio era un luogo dove si<br />
incontrava gente e si scambiava<br />
cultura. Oggi questo meccanismo<br />
si attiva sempre meno ed<br />
è forse l’aspetto più triste di<br />
tutta questa crisi. Bisognerebbe<br />
tornare negli studi, parlare con<br />
i professionisti, essere umili<br />
e lasciarsi consigliare quando<br />
serve. Riscoprire l’importanza<br />
del tempo passato assieme ai<br />
componenti del gruppo suonando<br />
dal vivo per trovare i<br />
propri suoni con amplificazioni<br />
reali. Il computer, i plugin e<br />
in generale tutto l’approccio<br />
digitale rimarrà sempre un ottimo<br />
aiuto per la realizzazione<br />
dei propri demo ma registrare<br />
professionalmente è un’altra<br />
cosa. Per concludere questa<br />
ampia riflessione e tornare al<br />
Wolf Studio da noi visitato,<br />
abbiamo trovato un approccio<br />
al lavoro che potremmo definire<br />
di “vecchia scuola”, con<br />
Gianfranco Bellumori che, grazie<br />
alla sua esperienza quasi<br />
trentennale iniziata in tempi<br />
non digitali e alla tipologia di<br />
struttura che permette anche<br />
lavori low budget ma di ottima<br />
qualità, è in grado di seguire<br />
gli artisti sotto diversi punti di<br />
vista continuando a tramandare<br />
quella suddetta cultura che<br />
fa crescere i musicisti. Quella<br />
cultura che sembra mancare<br />
alle nuovissime generazioni che<br />
usano il PC per produrre cose<br />
isolati da tutto e da tutti.<br />
Per info:<br />
Wolf Recording Studio<br />
Via delle Magnolie 2 - 00030<br />
– San Cesareo – Roma<br />
www.wolfrecordingstudio.com<br />
96 <strong>SUONO</strong> novembre 2020
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<strong>SUONO</strong> novembre 2020 97
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Il presente numero di <strong>SUONO</strong> è stato finito di stampare nel mese di ottobre 2020.<br />
INDICE INSERZIONISTI<br />
Audio Reference - Bryston 63<br />
Mpi Electronic - Sonus Faber<br />
IV Cop.<br />
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High Fidelity Italia - Accuphase<br />
III Cop.<br />
Il Centro Della Musica 23, 97<br />
Immuni 71<br />
Mpi Electronic - McIntosh 7<br />
Music Tools - Avid 11<br />
Openitem - Carot One 31<br />
Panasonic Italia - Technics 43<br />
Ricable - Ricable 39<br />
Te.de.s. - Dutch&Dutch 15<br />
Tecnofuturo 9<br />
Tecnofuturo - Wharfedale 21<br />
Tecnofuturo - Gold Note 59<br />
Tektron 29<br />
98 <strong>SUONO</strong> novembre 2020