Architettura e scultura del periodo barocco - Francesco Ridolfi

Architettura e scultura del periodo barocco
Si è voluto riconoscere nello stile barocco una categoria ideale, l’espressione di
una costante universale, di una visione del mondo in perpetua antitesi a quella
classica che si ritrova nelle epoche più diverse e tocca tutte le forme della civiltà.
Il Barocco per antonomasia (così definito alla metà del XIX secolo) è però quello
cronologicamente compreso tra il Rinascimento e il Neoclassicismo; il Barocco
settecentesco, per certi aspetti in contrasto con quello del Seicento, è detto
Rococò.
L’arte barocca può considerarsi sia come uno sviluppo del ‘500, sia come una
reazione all’arte rinascimentale; è sviluppo in quanto anche il Barocco si fonda
sullo studio degli antichi, riconosce come maestri supremi gli artisti del ‘500,
formula teorie dell’arte, concepisce la rappresentazione artistica in senso
spaziale, anzi prospettico; è reazione in quanto rompe l’equilibrio compositivo e
formale proprio del classicismo, assegna all’opera d’arte una funzione
dimostrativa e didattica, predilige gli effetti drammatici e li realizza mediante
movimenti di masse e forti contrasti di luce, ama le prospettive illusorie e i
complessi e spettacolari effetti scenografici, preferisce le grandi dimensioni e il
“monumentale” all’armonia delle proporzioni, accentua l’elemento esteriore della
decorazione, l’uso di virtuosismo degli scorci, la rapidità e la libertà di esecuzione
plastica e pittorica; s’impone una nuova corrente di gusto dalle forme anatomiche
esuberanti, dalle linee dinamiche e contrastanti, che esaltano le passioni e i
sentimenti, dalla ricchezza delle invenzioni allegorico-celebrative.
Questo stile rappresenta un nuovo rapporto di natura emozionale con lo
spettatore, mirando principalmente a commuovere, a persuadere mediante le
risorse di un’immaginazione illimitata.
A determinare il clima barocco contribuirono molteplici fattori, tra cui in primo
luogo la Controriforma, fautrice di un’arte che suggestionasse le folle dei fedeli.
Alcuni hanno visto nella concezione manieristica (vedi lez. n.19) il riflesso dello
spirito laico-antireligioso, opponendogli l’equazione Barocco-Controriforma, un
Barocco animato dall’ideologia della “riconquista” cattolica. Anche se il rapporto
tra Chiesa e Manierismo rimane ancora nebuloso, il linguaggio di questo stile è
nella sua essenza di élite, destinato a pochi: l’ermetismo, la contraddizione,
l’individualismo ne sono parte integrante. La Chiesa, uscita dal concilio di Trento,
domanda tutt’altro.
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Gabriele Paleotti con “Discorso intorno alle immagini sacre e profane” (1582) si
adopera per combattere gli “abusi” nelle immagini, propugna un’arte sacra
illustrativa, didascalica e popolare, che sappia appellarsi alla mozione degli affetti
e al senso comune; egli si richiama a Gregorio Magno, al suo concetto di pittura
come “libro degli idioti” (degli analfabeti), stigmatizza le scene oscure e difficili da
intendersi e si scaglia contro la “mostruosità” delle grottesche.
Anche i committenti sono richiamati; si vogliono corresponsabilizzare in una
missione che ha una portata assai più ampia della circolazione in un settore
sociale ristretto e privilegiato di alcuni contenuti culturali e che ha per referente le
grandi masse e per obiettivo la divulgazione delle verità di fede, l’organizzazione
del consenso religioso, l’edificazione di massa.
Ma il Seicento fu anche l’età dell’espansione verso il Nuovo Mondo, del progresso
scientifico; e questa più ampia conoscenza della natura pesò enormemente sulla
cultura e sull’arte del tempo. Da un lato, infatti, essa spingeva a rappresentare
minuziosamente la realtà anche nei suoi aspetti più crudi o morbosi (realismo
barocco, con l’arrivo a Roma del Caravaggio nel 1590 che coincise con un
rinnovamento artistico o naturalismo), dall’altro toglieva all’uomo l’illusione,
propria del Rinascimento, di essere al centro dell’universo e di potere quindi
dominare spazi chiaramente delimitati; di qui l’inquietudine dell’artista barocco, il
suo senso di precarietà. La realtà che lo circonda sfugge al suo controllo perché è
immensa, complicata, misteriosa; per rappresentarla egli dovrà ricorrere a
simboli. Lo stile barocco è caratterizzato dall’uso e dall’abuso di metafore e
allegorie, di figure cioè che aiutano a intuire ciò che sensi e ragione non sono in
grado di percepire con chiarezza.
Il mutamento stilistico avviene gradatamente; due sono le tendenze che si
profilano tra gli ultimi anni del secolo XVI e i primi del successivo: da un lato
l’introduzione di nuovi contenuti religiosi e morali con il rinnovamento dei modi
espressivi, e dall’altro una restaurazione della solidità formale del classicismo
cinquecentesco, in opposizione all’estrema raffinatezza del Manierismo, con la
fusione dei suoi vari elementi (romani, veneti, emiliani) in uno stile eclettico e
d’alto tono letterario, con un solenne senso della storia e un nuovo culto del
linguaggio espressivo.
La ripresa del classicismo va contro il naturalismo caravaggesco da un lato, cui si
era attribuita l’intenzione di rappresentare la realtà direttamente, senza servirsi
dei moduli suggeriti dalla tradizione classica, e dall’altro lato contro il “capriccio”,
cioè contro il ripudio di quegli stessi canoni ideali in nome della fantasia.
Rappresentanti principali nel Seicento di quelle tendenze anticlassiche furono,
oltre il Caravaggio, Rubens e il Borromini; il classicismo fu invece rappresentato
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dai Carracci, dal Poussin e dal Bernini, e si diffuse, come programma teorico,
dall’Italia alla Francia. Qui i sostenitori del gusto aulico contro l’emozionata
pittura fiamminga identificano nel classicismo l’universalità stessa dell’arte, la
perfetta espressione dei supremi ideali del grande e del sublime.
In antitesi le forme opulente e fastose proprie del nuovo stile vennero incontro
alle esigenze di prestigio e di ostentazione della società aristocratica del tempo e
soprattutto degli ideali personali, temporali e spirituali della corte papale.
Il Barocco si afferma a Roma; attraverso il senso di grandiosità e di meraviglia
nell’arte si vuole riaffermare il primato della Chiesa cattolica; la volontà di
spirituale conquista fa di Roma un centro di dominio, così che dovunque siano
cattolici, dalla Spagna alle Americhe, dalla Francia alla Polonia, dall’Austria
all’Oriente, uno sarà lo stile delle loro chiese, dei loro altari, uno il rito, una la
lingua, romani. Espressione dello spirito del trionfante barocco romano è il
grandioso affresco del Baciccia, “ Trionfo del nome di Gesù”, nella chiesa del Gesù
a Roma (1672).
L’esordio del nuovo stile si fa risalire al pontificato di Clemente VIII (1592-1605) e
a quello di Paolo V (1605-’21) e Gregorio XV (1621-’23); la competizione
culturale tra le famiglie dei papi in carica e di coloro che aspiravano al pontificato
divenne una caratteristica dell’arte barocca. L’esaltazione del nome di famiglia
divenne la ragion d’essere delle decorazioni fastose dei soffitti o dei monumenti
sepolcrali, eseguiti da grandi artisti.
Tra i più importanti committenti del periodo fu il cardinale Francesco Maria del
Monte, primo potente protettore romano del Caravaggio, sulla cui produzione
giovanile esercitò un severo controllo (1594-’99); tramite il Del Monte l’artista
entrò in contatto con una delle più nobili famiglie, i Giustiniani; i fratelli, il
cardinale Benedetto, e Vincenzo, nel loro palazzo, una delle mete obbligate del
Grand Tour, raccolsero in circa 40 anni la più cospicua collezione del secolo;
furono anche mecenati di vari pittori stranieri, quali D. de Haen e N. Régnier.
Il cardinale Scipione Borghese, nipote del papa Paolo V, creò la famosa collezione
di marmi antichi, già dello scultore T. della Porta (1609); commissionò a Gian
Lorenzo Bernini un notevole gruppo di sculture, ebbe dal papa, suo zio, la raccolta
di tele, confiscata al Cavalier d’Arpino (1607), tra cui opere del Caravaggio
(Ricordiamo che alla fine del Seicento alle collezioni si aggiunsero, tramite il
matrimonio di Paolo Borghese con Olimpia Aldobrandini, le eredità del cardinale
Ippolito e di Lucrezia d’Este, duchessa d’Urbino).
Quando Urbano VIII (1623-’44) salì al soglio pontificio, il nuovo stile si era evoluto
in quello che fu poi definito il “secolo d’oro della pittura”. Uno dei protagonisti
della politica culturale e artistica del papato, a partire dal regno di Urbano VIII
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Barberini sino a quello di Alessandro VII Chigi, fu Cassiano del Pozzo, il primo
cittadino ad esercitare effettiva influenza sulle arti del suo tempo; erudito,
amatore d’arte, diplomatico di primo piano dell’Europa del Seicento, fu grande
protettore di pittori quali Poussin, Pietro da Cortona, Simon Vouet. Per più di
quaranta anni la sua casa romana ospitò artisti, antiquari, naturalisti, e fu
l’internazionale centro propulsore delle nuove discipline scientifiche e storiche;
egli fece illustrare dal Poussin il trattato della pittura di Leonardo e raccolse uno
sterminato “museo cartaceo” da lui formato, comprendente 5000 disegni e
stampe, riconosciuto in tutta Europa come uno strumento fondamentale per la
ricerca erudita storica, naturalistica, e per la creazione artistica; disegni di
antichità romane e di celebri opere che non poteva comprare furono da lui
commissionati a N. Poussin, F. Duquesnoy, J. Lemaire, C. Mellan, C. Menestrier, F.
Terrier, J. De Saillan (Giovanni Saliano). Il cardinale Francesco Barberini, nipote del
papa, lo ebbe come ministro artistico; con lui si dette inizio alla formazione della
splendida biblioteca barberiniana e si istituì nel 1630 l’arazzeria Barberini, la
prima arazzeria romana seriamente organizzata, alla quale lavorarono francesi,
fiamminghi e italiani e dettero cartoni artisti famosi.
Ricordiamo che i Barberini raccolsero nel loro palazzo gentilizio a Roma una
galleria di dipinti; celebri furono anche la raccolta Spada del cardinale Bernardino
Spada, e la Doria-Pamphili, la più grande delle collezioni private di Roma,
risalente a Camillo Pamphili, cardinale, nipote del papa Innocenzo X (la collezione
fu incrementata nel 1760 dalla famiglia Doria, succeduta per estinzione della
famiglia Pamphili); infine furono mecenati e collezionisti gli Odescalchi, gli Albani,
ecc.
Si può in conclusione affermare che non furono i gesuiti a dare incremento all’arte
barocca, a prescegliere questo stile come loro forma artistica privilegiata e fatta
propria dalla Compagnia, come da molti critici d’arte asserito, quanto piuttosto i
ricchi cardinali, assai più potenti, e i principi che delle opere destinate alle chiese
dei gesuiti erano i committenti.
Diamo inizio alla parte riguardante l’architettura.
Nella seconda metà del Cinquecento si impose quanto disposto dal concilio di
Trento; la chiesa del Gesù a Roma, opera del Vignola, con la facciata di Giacomo
della Porta, inaugura il tipo di tempio ad aula unica, affiancata da cappelle, con
transetto poco sporgente, grandi arcate, copertura a botte, con cupola all’incrocio
del transetto, chiesa adatta alla predicazione gesuitica; essa fissò la tipologia delle
chiese, suggerendo agli architetti posteriori un modello facilmente ripetibile.
Questa tendenza alla canonizzazione è presente anche nell’opera teorica del
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Vignola: il suo trattato “Regole delli cinque ordini d’architettura” ebbe larghissima
diffusione in tutta Europa, in Moscovia e nel Nuovo Mondo (1562). Esso codifica il
lessico architettonico classico, creando una specie di prontuario; spogliando le
regole di quanto poteva esservi di astruso, il Vignola giunge a fissare pochi
rapporti, chiari e facilmente applicabili, ammettendo che, rispettando la
prospettiva, si possono aumentare le decorazioni, regole che dovevano essere
pienamente applicate nell’architettura barocca.
Giacomo della Porta rappresenta la transizione al Seicento, traendo da
Michelangelo vigore d’invenzione e dal Vignola dignità e compostezza; con la
facciata di S. Luigi dei Francesi lo stesso della Porta crea un altro tipo che durerà
due secoli fino alla chiesa della Sorbona.
L’ordine dei gesuiti diffuse la nuova tipologia architettonica; nel 1583 fu inviato in
Polonia da Roma Gian Maria Bernardoni per dirigere le fabbriche della Compagnia;
fino al ’99 risiedette a Nieswicz in Lituania dove costruì la chiesa che è il primo
esempio d’oltralpe ispirato al”Gesù”del Vignola; diresse poi la costruzione della
chiesa dei SS. Pietro e Paolo a Cracovia, su progetto del De Rosis.
Ricordiamo anche tra i primi esempi di questo tipo di chiese il S. Michele a
Monaco di Baviera al cui innalzamento collaborò Giuseppe Valeriani, chiamato nel
1591 da Massimiliano I, duca di Baviera, con altri artisti italiani; le idee espresse
dalla chiesa del Gesù si associano a metodi costruttivi locali. Il modello di questa
chiesa servì anche per quella dei gesuiti a Neuburg sul Danubio e per il S. Andrea
a Düsseldorf.
Una svolta decisiva nel gusto e nella cultura artistica del ‘600 fu segnata dalle
opere architettoniche di Gian Lorenzo Bernini e di Francesco Borromini,
dappertutto imitate, le une dall’ampiezza e dal respiro monumentale, le altre
dall’anticlassica arditezza.
Le radici insieme classiche e bramantesche dell’invenzione berniniana sono
evidenti in molte sue opere architettoniche (S. Andrea al Quirinale, Scala regia in
Vaticano, palazzo Barberini, ecc.); con il colonnato ellittico di S. Pietro il Bernini
diede soluzione al problema dello spazio esterno alla basilica, svolgendo in forma
aperta e dinamica il motivo della cupola michelangiolesca. Le sue numerose
fontane sono caratterizzate dall’armonica fusione di spazio di natura e spazio
urbano dove la materia sembra trasformarsi in luce e movimento.
Francesco Borromini portò nel suo operare di architetto tutta la tensione di una
tormentosa spiritualità; ammiratore di Michelangelo, genio dall’assoluto rigore
morale, egli, portato a negare l’idea classica e rinascimentale della forma come
rappresentazione, si valse di un lessico figurativo di eccezionale ampiezza,
ricercando nel possesso di una tecnica sbalorditiva la via per giungere alla più alta
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libertà di stile; si fece stimolare dalle contemporanee conquiste scientifiche,
essendo le proprie ambizioni artistiche determinate da un’attitudine
esplicitamente sperimentale. Possiamo riconoscere nel suo pensiero la stessa
curiosità di osservazione e lo stesso spirito empirico che determinarono nel
secolo XVII il rivoluzionario progresso delle scienze.
Oltre le costruzioni di Bernini e Borromini si studiarono anche quelle di Vincenzo
Scamozzi che scrisse “L’idea dell’architettura universale” (1615), in cui sostiene la
perfezione del gusto classico, ma sembra subordinare le finalità estetiche a quelle
pratiche, arrivando ad opere di un raffinato manierismo. Si studiarono altresì da
parte di architetti stranieri le opere di Pietro da Cortona, Carlo Maderno e Carlo
Fontana; il primo indirizzò l’architettura verso un nuovo classicismo, ispirato al
linguaggio bramantesco e palladiano e, insieme, alla vigorosa plasticità
michelangiolesca; il secondo ebbe formazione umanistica e nello stesso tempo fu
ammiratore di Michelangelo; il terzo ricercò classico equilibrio e chiarezza
compositiva.
Particolare, originale espressione del gusto barocco fu l’architettura di Guarino
Guarini, frate dell’ordine dei teatini, che influì su molti architetti stranieri; le sue
opere sono un esempio notevole di fusione spaziale, compenetrazione e
successione di spazi centralizzati, mediante l’uso di muri ondulati e di pilastri
d’ordine”ondeggiante”. Egli ebbe un’importanza decisiva sull’evoluzione dello
stile tra ‘600 e ‘700, non solo in Italia ma in tutta Europa dove il suo metodo fu
sistematicamente adottato e portato a estremi sviluppi dai maestri tedeschi e
boemi; muovendo dall’esempio del Borromini, mira a realizzare una perfetta
fusione di immaginazione e raziocinio, dove il calcolo geometrico è mezzo per
raggiungere un altissimo virtuosismo costruttivo e stilistico e i più sorprendenti
effetti decorativi e prospettici; egli ha saputo imprimere alle più ardite fantasie
formali un carattere di rigore teorico, scrisse il grande trattato di geometria e
matematica ”Euclides adauctus et methodicus” (1671-’76), oltre ad opere di
astronomia; nel 1737 furono pubblicati i “Quattro trattati di architettura civile”.
Con tutti questi architetti si afferma, in sintesi, la concezione di uno spazio creato
dinamicamente; nello stesso tempo si crea un ricchissimo repertorio decorativo
con statue, stucchi, affreschi, intagli, intarsi, motivi poi applicati anche ai mobili,
ai tessuti, all’oreficeria, alla scenografia e agli apparati di festa.
In tutti i centri urbani più importanti d’Europa la sontuosità delle forme sulle
facciate e negli interni degli edifici barocchi prese il sopravvento, nel gusto dei
committenti e degli architetti, sulla stanca tradizione tardo-gotica e decorativa del
primo Rinascimento, conferendo così aspetto monumentale, con chiese e palazzi,
alle città che ancora oggi possiamo ammirare.
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Il Rococò, rivivendo in modo originale questo aspetto, può considerarsi come
l’ultima espressione dell’età barocca, un movimento stilistico sviluppatosi negli
ultimi anni del regno di Luigi XIV e affermatosi durante quello di Luigi XV; con
esso si attua il passaggio dal dinamico plasticismo barocco all’agile grazia
dell’ornamentazione in superficie che in Francia ebbe modo di manifestarsi
pienamente.
Dopo la metà del secolo XVIII l’incipiente neoclassicismo contrastò con sempre
maggiore successo il gusto rococò che, almeno in Francia, può considerarsi
concluso poco dopo il 1760.
Lo stile rocaille, da cui deriva il termine rococò, è quello della decorazione
secentesca ottenuta con conchiglie, stalattiti artificiali, strani aggruppamenti di
pietre, pietrificazioni scolpite, ecc; è quello di certi edifici rustici, messi in voga
dall’arte dei giardini italiani del XVII e XVIII secolo. Il gusto del rocaille in
architettura è spiegabile con i precedenti del Tritone posto al sommo
dell’omonima fontana berniniana sulla grandiosa conchiglia, della fontana dei
quattro fiumi in Piazza Navona e di altre minori a Roma, oltre che con alcune
forme decorative dovute al Borromini e ai suoi seguaci sulle facciate degli edifici.
Bisogna ricordare che nella Roma secentesca la decorazione plastica in stucco
diviene parte intimamente integrante dell’architettura; dall’ambiente romano si
diramano nella seconda metà del secolo XVII numerose scuole di stuccatori che,
operando in tutta Italia, creano delle vere e proprie dinastie di plasticatori,
affermatesi nel secolo successivo, nell’ambito del Rococò, nei maggiori centri
artistici europei; l’algardiano Giovan Battista Barberini di Laino modellò
nell’interno della chiesa di S. Cecilia a Como rilievi preludenti a quelle grazie
settecentesche, portate poi specialmente nei paesi tedeschi dagli stuccatori
italiani.
Tra gli stranieri citiamo P. Le Pautre, architetto e decoratore francese (sec. XVII-
XVIII ) che partì da elementi desunti dal barocco italiano, ripresi nell’”arabesco” da
J. Berain (decoratore e incisore, autore di scene e apparati con composizioni
racchiuse entro contorni frastagliati e decorazioni capricciose e fantastiche) per
creare uno stile originale nella decorazione degli interni. Infine l’influenza del
barocco tipicamente romano sopravvive, accanto all’esasperato decorativismo
rococò, nell’opera dell’architetto G. M.Oppenord, pensionato dal 1692 al ’99
dell’Accademia di Roma, dove studiò profondamente le opere del Bernini e del
Borromini, importante per lo sviluppo del gusto durante la Reggenza (sotto Luigi
XV).
Il rococò non fu semplicemente l’espressione di una tendenza artistica, ma un
vero e proprio stile di vita basato sul piacere raffinato dei sensi, sull’intelligenza
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nei suoi aspetti più scettici e mirante a fare dell’esistenza un continuo
compiacimento estetico. Come tale il rococò non influenzò tanto l’architettura
ufficiale o quella religiosa che rimasero legate agli schemi classici o tardobarocchi
e alle loro esigenze di solenne rappresentanza, ma quella degli
“hotel”dell’aristocrazia e dei casini di delizie nei parchi, e soprattutto l’architettura
e la decorazione degli interni e le cosiddette arti minori.
Le pitture in cui trionfano i colori lucenti, i cromatismi morbidi, svolgono in luogo
delle solenni allegorie barocche i temi maliziosi e frivoli della mitologia galante e
della vita d’Arcadia. Negli oggetti si prediligono i materiali rari e preziosi, le
decorazioni a stucco e le varie forme di artigianato si fondono con sorprendente
leggerezza.
Sinonimo di un’arte fastosa ed elegante, ispirata dall’estro e dalla ricercatezza, il
Settecento fu tuttavia un’epoca di grandi e profondi fermenti durante la quale si
crearono in Italia opere di altissimo respiro, prese a modello dagli artisti di tutta
Europa.
Venezia fu uno dei centri europei più importanti del periodo, toccando il massimo
della magnificenza nelle manifestazioni della vita pubblica e privata, nell’arte
(soprattutto nella pittura e nell’architettura) e nell’artigianato; un’eccezionale
vitalità culturale vigorosamente s’espande attraverso le società erudite, le
accademie letterarie, le adunanze di filologi e archeologi, vibra nelle ricerche
severe dello Studio patavino, s’agita nei caffè e nei salotti alla moda, esplode nei
teatri di musica e di prosa, pulsa nelle officine tipografiche.
Anche Torino nella seconda metà del ‘600 e nei primi decenni del ‘700 divenne
centro importantissimo specialmente in campo architettonico e dell’arredamento.
Con Guarini vi penetrò il gusto barocco; alle grandiose iniziative edilizie della
corte rispose pienamente Filippo Juvarra. Il casino di caccia dei Savoia a Venaria,
progettato da Amedeo di Castellamonte e ingrandito come castello di corte per
ordine di Vittorio Amedeo II ad opera di M. Garove e dello stesso Juvarra, fu
studiato dagli architetti di Luigi XIV, incaricati di ampliare il castello di Versailles;
la costruzione sabauda è notevole per la grandiosità dell’architettura e per la
ricchezza decorativa degli interni.
Napoli fu centro culturale notevole nel ‘700 soprattutto nelle arti e nella musica;
la reggia di Caserta, edificata sotto Carlo III di Borbone, può benissimo reggere il
confronto con quella di Versailles. Non si può non restare colpiti dalla sontuosità
delle sale di rappresentanza e di ricevimento, quasi tutte tappezzate con seta di
San Leucio, ricche di preziose decorazioni, di arazzi, di mobili e specchi che si
snodano lungo ariosi corridoi e passetti, intorno ai quattro grandi cortili;
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icordiamo che la costruzione è alta 42 metri, lungo un fronte di 250 metri, con
1200 stanze illuminate da 1790 finestre, per un’area di 44000 metri quadrati.
L’ala settecentesca, appartamento vecchio, è un vero e proprio museo
dell’artigianato artistico partenopeo della fine del secolo; in essa si susseguono
sale con affreschi, salotti, boudoir, riccamente decorati secondo il più fastoso stile
rococò; i 117 gradini che portano al salone d’onore furono realizzati in un unico
blocco di pietra lumachella di Trapani; stupefacente la varietà di stucchi, ori e
marmi della cappella palatina e del teatro.
Nonostante ciò, dal punto di vista architettonico la reggia segna il culmine del
razionalismo settecentesco europeo, ha un carattere prevalentemente funzionale,
tanto che potrebbe essere addotta come il più eletto precedente dell’architettura
civile, laica, moderna.Il suo autore, Luigi Vanvitelli, nell’ambito dell’architettura
settecentesca, fu uno dei protagonisti della corrente di gusto classicista,
anticipando talvolta espressioni tipiche del neoclassicismo (vedi lez. n. 41);
studioso di Vitruvio e del ‘500, egli è tuttavia ancora legato ai modi stilistici del
barocco (Juvarra) e del rococò; la sua reggia, tra le purezze “neoclassiche” di certe
soluzioni, presenta effetti pittorici e prospettici affini alla ”veduta per angolo”,
tipica della scenografia settecentesca (Bibbiena). Siamo in periodo illuministico, in
cui il razionalismo fonda sul classicismo la propria estetica in antitesi all’arbitrio
fantastico dell’età barocca.
Trattiamo ora degli artisti, architetti, scultori, pittori, decoratori italiani chiamati
all’estero da sovrani, principi e prelati nei secoli XVII e XVIII, e degli stranieri che,
dopo avere studiato in Italia, ritornati nei loro luoghi d’origine, estesero
rapidamente il gusto barocco in Europa; aggiungiamo che mai come in questi
secoli si videro tanti artisti venire in Italia da ogni parte, molti per viverci e morire
come nella vera patria delle loro speranze.
Gli architetti italiani, viaggiando in Europa, esportarono dei criteri di costruire le
città e anche di fare cultura, che forse per la prima volta valsero a riunificarla.
Ricordiamo che molti trovarono, come loro mecenati, prelati, nobili, principi e
ambasciatori stranieri presso gli stati italiani; furono questi personaggi,
ammiratori delle loro opere e dell’arte italiana, a incaricarli di fare progetti ed
eseguire grandi lavori, conducendoli nei rispettivi paesi, o chiamandoli, una volta
rientrati in patria. Per l’elenco degli edifici da loro costruiti all’estero nei secoli
XVII e XVIII si rimanda all’appendice; solo per i più importanti si fa cenno in
questa lezione.
Per quanto riguarda le aree geografiche, i paesi nei quali il Barocco si diffuse
maggiormente, spesso improntando di sé interi quartieri urbani, sono l’Austria, la
Germania e la Boemia.
500

Il Barocco in Austria è in una prima fase caratterizzato da intenti quasi
esclusivamente ecclesiastici; con la Controriforma gli Asburgo tentarono di
ricondurre al Cattolicesimo i loro domini divenuti per la maggior parte protestanti.
Fu Francesco Barbaro a introdurre in Austria i dettami del Concilio di Trento dal
1593 al 1616; si ricostruirono perciò le chiese e i conventi e si chiamarono da
fuori nuovi ordini monastici, gesuiti, cappuccini, serviti, ecc.ai quali erano
necessarie nuove case. Schiere di artigiani e artisti dalla lunga tradizione e con
buona tecnica manuale emigrarono dall’Italia in Austria e poi negli altri paesi di
lingua tedesca, con le loro famiglie, e vi trovarono una nuova patria; ricordiamo i
Carlone (Carloni), gli Spazio, i Canevale (Ganevale, Canavall), già menzionati nella
lezione sul Rinascimento, i Martinelli, i Lucchesi, i Burnacini, i Coccapani, ecc.
Vienna, degna capitale dell’impero, diventa in breve la seconda capitale del
Cattolicesimo; lo stile dell’architettura religiosa si rifà soprattutto ai modelli
romani (S. Pietro, il “Gesù”, le chiese del Borromini, ecc.); in una successiva fase lo
stile barocco si esprime al servizio della nobiltà.
Molti furono gli edifici innalzati dagli architetti italiani. Numerosi ecclesiastici
contribuirono a diffondere le forme dell’arte italiana; l’abate Alessandro I del
Lago, dal 1600 al ’13 a Kremsmünster, volendo trasformare in modo sistematico il
complesso edilizio dell’abbazia, chiamò artisti dall’Italia. Benedetto Pierini, abate
di St. Lambrecht dal 1638 al ’62, chiamò in Stiria Domenico Sciassia (o Sciascia),
molto attivo a Graz, sepolto nel santuario di Mariazell, da lui costruito (1644-’54).
Anche l’abate di Seckau, Antonio da Pozzo, chiamò architetti italiani per
l’ampliamento del complesso abbaziale.
Per dare l’idea del contributo italiano, anche solo dal punto di vista della semplice
mano d’opera, ricordiamo che in Stiria nel 1638 dei dodici direttori della
corporazione dei maestri di muro e scalpellini di Graz uno solo era tedesco.
Figura importante fu quella di Giovanni Pietro de Pomis al servizio della corte
arciducale di Graz, città in cui edificò il magnifico mausoleo di Ferdinando II
(1614), a cupola con sacello ellittico, al quale lavorò tutta la vita; fondò nella
stessa città nel 1619 la corporazione degli artisti. Nonostante le frequenti ed
aspre accuse mossegli dalle autorità provinciali, la corte di Graz e l’imperatore
stesso lo stimavano molto; segno di benevolenza speciale è la concessione
dell’ordine del Toson d’oro conferitogli dall’imperatore contro le disposizioni
degli statuti che ne vietavano il conferimento a persone non appartenenti all’alta
nobiltà.Egli portò uno spirito nuovo in ogni iniziativa artistica della Stiria; volle
essere sepolto nella sua chiesa di S.Maria Ausiliatrice a Graz.
501

Il mantovano Giovanni Sperandio ( Hoffingott) fu chiamato ad Innsbruck da Anna
Caterina di Mantova, moglie di Ferdinando III, per costruire il convento e la chiesa
delle servite.
Nel 1608 fu nominato architetto di corte Bartolomeo Luchesi; la città subì un forte
vento di italianità, quando alla morte di Leopoldo V, arciduca di Innsbruck (1633),
la sua sposa Claudia de’Medici chiamò dall’Italia artisti, scrittori e musicisti.
Un posto a parte merita Salisburgo, retta da principi-vescovi, legata alle tradizioni
romane, la più italiana delle città-principato ecclesiastiche; tre successivi
arcivescovi, Wolf Dietrich di Raitenau, gli italiani Marco Sittico e Paride Lodron,
con la loro considerevole attività edilizia, contribuirono a fare di Salisburgo la
“Roma del nord”. Nel 1604 Vincenzo Scamozzi fornì i disegni per il duomo, dalle
forme colossali, e per il palazzo arcivescovile di impronta serliana; il
rinnovamento edilizio della città nel secolo XVII fu però diretto dagli architetti
Santino Solari, chiamato dal Sittico e incaricato poi dal Lodron di rinnovare le
fortificazioni, e Antonio Dario. Il primo edificò il duomo secondo modelli romani,
la più imponente e la più italiana delle chiese d’oltralpe, a pianta basilicale (1614-
’34); venne sepolto nel cimitero di S. Pietro (la tomba è ornata del suo ritratto,
eseguito dal figlio Ignazio). Il secondo progettò il santuario di Maria Plain presso
la città, ricostruì la collegiata di Seekirchen e diresse i lavori dell’abbazia di S.
Florian.
Gaspare Zuccalli (sec.XVII-XVIII) costruì la chiesa di S. Erhard a pianta centrale con
cupola, tre absidi, facciata porticata e due torri; nel 1685 edificò S. Massimiliano a
pianta ovale e cupola.
Per quanto riguarda gli architetti italiani a Vienna, Giovan Battista Carlone fu al
servizio dei principi di Liechtenstein dal 1605 al ’29; nel ’20 fu nominato
architetto di corte.
Cipriano Biasino fu una figura rappresentativa della colonia italiana nella capitale
austriaca; a lui e a Simone Retacco, architetti di corte, fu affidato l’incarico di
firmare un accordo con la corporazione dei maestri muratori tedeschi nel 1627.La
sua attività contribuì moltissimo al trionfo dell’arte barocca in Austria; è sepolto
nella sua chiesa a Krems.
Filiberto Luchesi al servizio dell’imperatore nel 1646 creò il “castrum doloris” per
la morte dell’imperatrice Maria, e progettò l’ala Leopoldina dello “Hofburg” (1660)
secondo modelli romani, che da anni si erano imposti: ne è esempio la facciata
della chiesa dei domenicani (1634).
Giovanni Burnacini fu chiamato dall’imperatore Ferdinando III, sposo di Eleonora
Gonzaga, nel 1652, ed ebbe il titolo di primo architetto di corte. Il figlio Ludovico
502

Ottavio gli successe e a lui principalmente si deve il rinnovamento della vita
artistica di Vienna; egli divenne arbitro di ogni attività edilizia.
La città dopo il pericolo turco (1683) rinacque a nuova vita; Leopoldo I e Carlo VI,
amanti delle arti, ne fecero un centro culturale importantissimo, chiamando anche
famosi artisti italiani.
Notevole architetto fu Domenico Martinelli (sec. XVII-XVIII ), che costruì il palazzo
Liechtenstein e si recò per ordine dell’imperatore a Praga, in Moravia, a Varsavia
per fornire modelli di edifici militari, civili e religiosi, vigilandone la costruzione;
viaggiò anche in Prussia e in Olanda dove diede disegni e consultazioni di
architetture; egli portò la tendenza romana nell’Europa del nord, esercitandovi
forte impulso.
Nel 1702 fu chiamato a Vienna Andrea Pozzo dall’imperatore Leopoldo I, cui
dedicò il famoso trattato di prospettiva; egli trasformò la chiesa dei gesuiti (vedi
parte riguardante la pittura).
Donato Felice Allio, della Valtellina,allievo di J. B. von Erlach,fu uno dei più
importanti artisti arrivi a Vienna dove ebbe anche incarichi ufficiali: nel 1731 di
vice-ingegnere imperiale e nel ’50 di ingegnere imperiale delle fortificazioni . Le
sue opere più interessanti sono la chiesa dei salesiani, uno dei migliori
monumenti barocchi di Vienna, a pianta ovale dilatata in cappelle laterali, coperta
da cupola ellittica (decorata con affreschi di G. A. Pellegrini) e il grandioso
progetto di ricostruzione del convento degli agostiniani di Klosterneuburg, che
secondo le intenzioni di Carlo VI avrebbe dovuto essere un palazzo del tipo
dell’Escorial, e cioè , nel contempo, convento e residenza: Interrotto alla morte
dell’imperatore(1740), il piano che contemplava nove cupole fu attuato solo per
una piccola parte, comprendente due cupole con i graziosissimi , estrosi camini,
tuttora esistenti.
Ricordiamo attivi in altre località dell’Austria Domenico Carlone, autore del
castello Traun presso Petronell; Carlo Martino Carlone che progettò la villa di
Eisenstadt; Carlo Antonio Carlone che ricostruì il castello Esterhàzy e la chiesa del
convento di Kremsmünster, progettò la grandiosa trasformazione del monastero
carolingio di S. Florian (1686), uno dei più imponenti complessi dell’Austria, con
la basilica ad una sola navata, cappelle laterali e gallerie, cupola e facciata a due
torri; i Carlone edificarono anche la chiesa del convento di Garsten, a una navata
con cappelle laterali, gallerie, facciata a due torri: motivi ricorrenti, ripresi sia dalla
chiesa del Gesù, sia dalle chiese borrominiane di Roma; lavorarono anche a
Klosterneuburg e a Schlierbach.
Nell’anno 1600 fu chiamato a Praga dall’imperatore Rodolfo II Giovanni Maria
Filippi; egli fu il responsabile di tutti i lavori edilizi del castello reale e del suo
503

giardino, come pure dei castelli reali nella Boemia centrale (Brandeis, Lysa,
Prerov); partecipò a diverse commissioni riguardanti i problemi edilizi dei quartieri
di Praga, fu nominato “praefectus fabricae caesariae majestatis”; negli edifici nuovi
del castello reale, nell’ala di collegamento tra il palazzo di rappresentanza e il
palazzo meridionale (comprendente le sale dell’imperatore e le gallerie di pittura),
egli costruì una scala elicoidale e un padiglione al posto della sommità della torre,
a due piani; nel 1602 eresse le nuove scuderie, progettò al di sopra del palazzo
una vasta sala, detta spagnola, realizzata da Martino de Gambarinis con la
collaborazione dello scultore Giovan Battista Quadri e dello scalpellino Giovanni
Antonio Brocco; nel ‘06 progettò una porta d’ingresso al mulino imperiale,
disegnò nel ’12 il castrum doloris per la morte di Rodolfo II; per il successore
Mattia costruì l’ala tra il primo e il secondo cortile del castello reale, una scala e
una porta monumentale, progettò forse il municipio della città minore, i due
portali della chiesa di S. Rocco nel monastero di Strahov, scolpiti nel ’18 da
Giovan Battista Bussi.
Anche se dopo la morte di Rodolfo II (1612) la corte si trasferì da Praga a Vienna,
la città boema continuò ad essere abbellita da molti architetti ed artisti italiani.
In quegli anni operò Vincenzo Scamozzi che costruì le porte della cinta fortificata
(tutte poi demolite tranne quella detta “dei francesi”) e il portale del castello
(ricordiamo, a proposito del castello reale, che per iniziativa dell’imperatrice Maria
Teresa e ad opera di Anselmo Martino Lurago il complesso della grande struttura
medioevale e rinascimentale fu stilisticamente unificato dal 1758 al ’75).
Nella Mala Strana, quartiere aristocratico che in molti angoli e scorci ricorda città
italiane con vie strette e in pendio, chiese, giardini, conventi, palazzi della vecchia
nobiltà, si stabilì la colonia italiana; Domenico de Orsi ne fu uno dei maggiorenti.
Su un terreno da lui venduto alla congregazione degli Italiani, egli stesso costruì
dal 1608 al ’17 il loro ospedale e la cappella dell’Assunzione. Sappiamo dalle
cronache relative al periodo 1603-’23 che anche ai muratori e scalpellini italiani
fu concesso il diritto di cittadinanza¸il Marini fu direttore dei lavori di un quartiere
intero; è riportato nelle cronache del 1680 che nella sola Praga lavoravano
ventotto architetti italiani e solo sette tedeschi.
In tutta la Boemia sorgono o sono rinnovati numerosi castelli; quello di Plumlov
(1680) con gli ordini sovrapposti rievoca un teatro romano.
Anche a Praga, con l’espandersi delle nuove tipologie imposte dalla Controriforma
e della nuova concezione stilistica, gli architetti introdussero nelle costruzioni
religiose esempi romani, come nella chiesa di S. Maria Maggiore (1610-’26); la
bella chiesa di S. Ignazio, opera del De Orsi, quella dei cappuccini (dello stesso, di
Domenico Canevale e di altri), la cappella italiana aggiunta al Clementinum, a
504

pianta ellittica con cupola, sono tra i più begli esempi del gusto barocco. Decenni
più tardi il Guarini mandò il progetto della chiesa di S. Nicola a Mala Strana, e i
disegni per S. Maria di Ettinga.
Per l’architettura civile il discorso è diverso: il palazzo Cernin, di Francesco
Caratti, ha un’immensa facciata che ricorda i palazzi fiorentini e il Palladio; dello
stesso è il palazzo Nosticz. Esempi lombardi sono nell’edificio del Clementinum,
cittadella gesuitica della Controriforma, opera di Carlo Lurago, nel palazzo
Pernstein, dello stesso architetto, e nel palazzo Michna; il palazzo Waldstein, il
primo pienamente barocco della città (1623), di Andrea Spezza, Giovan Battista
Marini e Francesco Pierroni, presenta la meravigliosa loggia di Baccio del Bianco,
che sembra tolta di peso dalla genovese villa Cambiaso.
Tra gli altri palazzi di Praga sono da ricordare il Toscana (1689) di P. Antonio
Fontana e Marcantonio Canevale, il Lobkovicz (1702) di Giovan Battista Aliprandi
(o Alliprandi o Alibrandi). Questi, anche architetto militare, tracciò il disegno per
la colonna della peste; al servizio del conte Cernin diresse la costruzione del
castello di Kosmonosy; gli è attribuito anche il progetto del castello di Liblice,
ritento il suo capolavoro.
A Kutna Hora è notevole il collegio dei gesuiti, grandiosa costruzione di Carlo
Lurago; a Walditz la certosa di Andrea Spezza.
Tra il XVII e il XVIII secolo troviamo in Boemia, a Litomerice, Giulio e Ottaviano
Broggio; quest’ultimo lavorò anche per Anna Maria Francesca di Sassonia-
Lanenberg, granduchessa di Toscana, a Grossmerchtal; a Praga Anselmo Martino
Lurago (sec.XVIII) edificò il palazzo Kinski.
Che l’ambiente locale fosse pronto ad accogliere la nuova sintassi spaziale
barocca è dimostrato dalla relativa rapidità con cui anche in Slovacchia e in
Moravia questo stile si diffuse. Bratislava presenta numerosi edifici con
caratteristiche italiane, nella regione di Spis i campanili ricordano quelli delle
chiese dell’Italia settentrionale. Ad Olomouc l’ospedale militare fu rifatto da
Baldassarre Fontana nel 1686 ad imitazione dell’Escuriale. A Brno e in altre
località della Moravia Andrea Erna e il figlio Giovan Battista furono al servizio dei
principi Liechtenstein, del vescovo Francesco di Driechstein e di prelati generali di
ordini religiosi; Andrea divenne membro del consiglio municipale di Brno e fu
nobilitato, definito nel 1669 “celeber in provincia ac primarius architectus”.
Il gusto italiano si avverte anche negli edifici praghesi costruiti da architetti
boemi, francesi e tedeschi nei secoli XVII e XVIII.
Il massimo rappresentante dell’architettura tardo-barocca boema fu Giovanni
Aichel Santini, nato a Praga da famiglia di intagliatori di pietra proveniente
dall’Italia settentrionale, stabilitasi in Boemia verso il 1650; egli compì gli studi in
505

Italia e la sua arte ha molti contatti con lo stile di architetti italiani, per esempio
nella cappella del bosco di Lomec (1692), in cui lo schema planimetrico rivela
l’influenza di S. Ivo alla Sapienza del Borromini e il baldacchino quella del Bernini.
Di stampo guariniano è la chiesa di S. Nicola a Mala Strana, dei tedeschi Christoff
e Ignaz Kilian Dientzenhofer che fecero un viaggio di studio in Italia; caratteri
italiani si ritrovano nella chiesa di S. Maria di Brenov, opera del primo, mentre S.
Nicola, del secondo, nella città vecchia è paragonata a S. Agnese del Borromini, e
altre sue chiese conferiscono a Praga il particolare carattere barocco come S.
Tommaso e soprattutto S. Giovanni nella roccia, considerata per il suo violento
dinamismo plastico il più tipico esempio di chiesa barocca boema. L’autore studiò
a Roma le architetture di Carlo Fontana presso cui si formò anche il francese J. B.
Mathey che dava progetti e disegni e per la loro esecuzione si affidava agli
imprenditori Lurago, Carlone, Broggio, ecc, molto attivi a Praga in quel periodo (S.
Francesco dei Crociferi, S. Giuseppe, Castello di Troia, ecc.). Influssi lombardi
rivela il collegio di S. Ignazio di P. I. Bayer mentre il palazzo Clam Gallas di J. B.
Fischer von Erlach quelli borrominiani (vedi oltre).
La diffusione dell’arte italiana nelle città tedesche fu resa possibile nel secolo XVII
dall’interesse e dal mecenatismo dei principi, dei vescovi e della nobiltà. Il castello
ducale di Oldenburg (Bassa Sassonia) fu trasformato da Andrea Spezza; il castello
di Celle fu ricostruito con largo intervento di maestranze italiane sotto la guida di
Lorenzo Bedogni, chiamato nel 1662 ad Hannover (Sassonia) da Giorgio Guglielmo
per rinnovare molti edifici nei suoi territori, una costruzione dalle enormi
proporzioni e dalle soluzioni grandiosamente barocche.
Giacomo Quirini nel 1708 ebbe la direzione di tutta l’edilizia di Hannover e
notevole fu la sua influenza su quella di Charlottenburg; la regina Sofia Carlotta e
il duca Ernesto Augusto si affidarono al suo consiglio nelle questioni artistiche e
per loro il Quirini diresse gli acquisti di opere d’arte, molte delle quali italiane.
Notevole è il castello di Nymphenburg presso Monaco, fatto edificare verso il
1664 dal duca Ferdinando Maria, elettore di Baviera per Enrichetta Adelaide di
Savoia, sua moglie (ambedue favorirono le arti e gli artisti italiani); si successero
nella direzione dei lavori Agostino Barelli che portò dall’Italia un seguito di
capomastri e decoratori, Enrico Zuccalli che dal 1685 costruì in stile
classicheggiante la parte centrale a cinque piani con doppia scalinata esterna, e
Giovanni Antonio Viscardi (Vischard) che progettò i quattro edifici laterali, assai
più severi, innalzati nel 1704.
Enrico Zuccalli, appartenente a una famiglia di architetti e decoratori operosi in
Germania e in Austria tra il XVII e il XVIII secolo, divenne a Monaco architetto
superiore della corte e dal 1685 direttore generale per i lavori di costruzione in
506

quegli stati; è autore del grandioso palazzo reale di Schleisseim, di alcuni palazzi
a Monaco, e del santuario di Altötting.
Giovanni Antonio Viscardi (sec. XVII-XVIII) è autore della chiesa di S. Trinità a
Monaco e di quella di corte a Furstenfeld, fu a capo di una fiorente impresa
edilizia che dominò per un secolo l’attività costruttiva della Baviera, dove con lo
Zuccalli fu il più significativo esponente dell’influsso italiano.
Per tutto il secolo XVII e per i primi anni del successivo rappresentanti delle
famiglie di architetti Albertalli (Alberthal), Barbieri (Balbierer), Angelini (Engel) e
Gabriele de Gabrieli furono al servizio dei vescovi di Eichstätt in Franconia;
ricordiamo che Giovanni Albertalli per la costruzione del Willibaldsburg fece venire
dall’Italia duecento operai; il de Gabrieli assunse anche la direzione dei lavori
edilizi a Bayreuth e fu chiamato dal margravio di Ansbach in Baviera (sec. XVII-
XVIII).
Antonio Petrini introdusse lo stile dell’Italia settentrionale in Franconia, a
Bamberga e a Wurzburg (con la chiesa capitolare Haug), e in Renania dove fu
architetto del principe-vescovo e dell’elettore di Magonza; alle sue dipendenze
lavorarono molti italiani. In questo stesso stile, dalla tradizione ancora piuttosto
manieristica, è il duomo di Passavia, costruito da Carlo Lurago nel 1668, e la
chiesa dei carmelitani a Ratisbona ( dello stesso). Ricordiamo che a Bamberga fu
architetto di corte Giacomo Bonalino.
Al barocco romano e precisamente al modello di S. Andrea della Valle si rifà la
chiesa dei teatini a Monaco, opera di Agostino Barelli, a cui Enrico Zuccalli diede in
seguito due torri laterali, secondo il tipo del duomo di Salisburgo (1663-’88).
Notevole è la cappella di S. Elisabetta nel duomo di Breslavia in Slesia, fondata e
fatta costruire dal langravio Federico di Assia-Darmstadt che, convertitosi al
cattolicesimo a Roma e creato cardinale, fu vescovo della città dal 1671 al ’82: la
cappella è opera di Giacomo Scianzi, architetto e pittore, nel più puro stile
barocco. Lavorò in Slesia anche Giulio Simonetti ( sec. XVII-XVIII).
Nel Palatinato operò Matteo Alberti che costruì il castello di Bensberg, un
grandioso edificio che si ispira a quello di Versailles con la parte decorativa in
puro stile barocco italiano; la sua chiesa delle orsoline a Colonia ha una superba
facciata e un notevole interno.
Il romano Francesco Chiaveri (sec. XVII-XVIII), chiamato dal langravio Carlo d’Assia
a Cassel, eresse il castello di Wilhelmshöhe con la” piramide”e le famose “cascate”
di Ercole nel parco, tipico progetto barocco, uno dei più grandiosi che siano stati
concepiti, in cui l’architettura e il paesaggio si fondono in un insieme organico.
Capolavoro d’architettura italiana nei paesi germanici è la chiesa di corte a
Dresda, eretta tra il 1739 e il ’56 su progetti di Gaetano Chiaveri, una basilica a
507

cinque navate collegata a un corpo centrale; Augusto III di Sassonia che favorì
l’arte italiana e creò una mirabile collezione di opere di pittura (per la Madonna
sistina di Raffaello versò nel 1754 la cifra record di 17000 ducati), convertitosi al
cattolicesimo nel 1712, incaricò il Chiaveri di costruire la chiesa cattolica,
nonostante l’opposizione degli architetti tedeschi, aderenti al classicismo francese
o al gusto rococò; assistenti ai lavori furono F. Placidi, A. Zucchi, Maffeo Chiaveri,
nipote di Gaetano. L’architetto cinse la navata, chiusa in semicerchio ai lati brevi
con un ambulacro, di sopra ad esso con tribune e all’estremità con una larga
cintura di cappelle.
Donato Giuseppe Frisoni fu chiamato dal duca Eberardo Luigi del Württemberg nel
1709 come collaboratore di J. F. Nette nella costruzione del grande castello reale
di Ludwigsburg; morto il Nette nel ’13, il Frisoni, con Paolo Retti collaboratore,
modificò gli antichi progetti. Si deve a lui non solo il palazzo, il primo grandioso
fabbricato sorto in Germania dopo la guerra dei Trent’anni su modello di
Versailles, una delle più eleganti dimore principesche, ma tutto l’imponente
complesso, composto di diciotto corpi di fabbrica, 452 camere e tre cortili, edifici
tutti coronati da balaustrate all’italiana, e anche la pianta della città sorta attorno
al palazzo. L’abate S. Hyllerche, trovandosi a Stoccarda nel ’17, conosciuto il
Frisoni, direttore delle costruzioni del ducato, gli propose di lavorare a
Weingarten; qui lasciò i progetti dell’abbazia. La sua opera ebbe grande
importanza per l’architettura tedesca del secolo XVIII.
A lui successe come architetto di corte Leopoldo Retti che fu anche primo
architetto ad Ansbach e progettò tra l’altro i prospetti del Neues Schloss di
Stoccarda (1750).
L’elettore palatino Carlo Filippo fece di Mannheim un centro culturale notevole;
Alessandro Galli Bibiena collaborò all’edificazione del palazzo granducale, costruì
il convento e la chiesa dei gesuiti sul modello del “Gesù” di Roma, il teatro e il
palazzo della mercanzia. Lavorarono a Mannheim anche Lorenzo Quaglio e
Francesco Raballiati.
Per il margravio del Baden Domenico Egidio Rossi costruì il castello di Rastatt.
Giovanni Gaspare Bagnato, autore della facciata orientale del duomo di San Gallo,
fu architetto ufficiale dell’ordine teutonico e direttore edilizio nelle regioni
meridionali della Germania e in Svizzera, dove operò anche il figlio Francesco.
Citiamo ora alcuni architetti di lingua tedesca che si formarono in ambiente
romano o furono imitatori del barocco italiano.
A.Ospel e J. C. Schlaun furono borrominiani ( S. Clemente a Münster, del secondo,
ricorda nella pianta S. Ivo alla Sapienza); G. B. Fischer von Erlach studiò per
quindici anni in Italia, prima a Napoli come scultore e modellatore nella bottega di
508

P. Schorr, berniniano, e nel 1680 fu a Roma dove ammirò le opere del Borromini;
costruì a Vienna la chiesa di S. Carlo Borromeo, coronata da un’alta cupola,
preceduta da un portico classico, fiancheggiata da due colonne ispirate alla
colonna traiana. M. D. Pöppelmann studiò a Roma in particolare le opere di
Borromini e Carlo Fontana. J. L. von Hildebrandt, nato a Genova, trascorse la
giovinezza in Italia; nel 1696 si stabilì a Vienna, dedicandosi dapprima a
un’edilizia religiosa chiaramente derivata dalle idee del Guarini ( chiesa dei piaristi
a Vienna, chiesa di Gabel presso Praga); la sua carriera di architetto di palazzi con
giardino ( per i quali guardò anche agli edifici genovesi studiati direttamente in
gioventù) culminò nel grande castello del Belvedere a Vienna per il principe
Eugenio, dalla ricca decorazione plastica all’italiana. A. Schluter, architetto e
scultore, fu nel 1696 a Roma; è autore del castello reale di Berlino che ha analogie
nella facciata sud e nel secondo cortile con il palazzo Madama; nello Zeughaus di
Berlino le decorazioni con maschere di guerrieri ai settantasei frontoni delle
finestre e dei portali, testimoniano l’influenza della classicità romana; il gusto
berniniano si nota nella torre della zecca e nella villa Kamecke a Berlino. J.
Prandtauer completò in stile tardo-barocco il monastero degli agostiniani a S.
Florian, iniziato da Carlo Antonio Carlone. Egid Quirin Asam, architetto, scultore,
stuccatore, approfondì a Roma dal 1712 al ’14 la conoscenza dell’arte del Bernini
e del Borromini. J. Effner si perfezionò in Italia oltre che in Francia. Christoph
Dientzenhofer è particolarmente interessante per l’assimilazione del barocco
italiano. La Chiesa dei gesuiti a Bamberga, di Georg Dientzenhofer, ha la pianta
che richiama quella del Gesù a Roma. Johann Dientzenhofer visitò Roma nel 1719
e, tornato in patria, costruì il nuovo duomo di Fulda sul modello dell’interno
borrominiano della basilica di S. Giovanni in Laterano. Kilian Ignaz studiò a Roma
le architetture di Carlo Fontana. J. B. Neumann nella residenza di Wurzburg trovò
un collaboratore congeniale in Giovan Battista Tiepolo; trasse motivi dal Guarini,
oltre che dagli architetti francesi. S. L. du Ry si perfezionò a Vicenza ove studiò il
Palladio, e fu ad Ercolano nel periodo degli scavi; a Cassel il Museum
fredericianum, suo capolavoro, è ispirato a modelli italiani. K. Von Gontard subì
dapprima l’influsso di Carlo Bibiena a Mannheim, poi studiò presso il Blondel a
Parigi, accostandosi ai suoi modi classicheggianti, nel 1754 fu in Italia.
Ricordiamo che di cultura e formazione italiana furono i ticinesi Artaria,Fossati,
Luchesi, Neurone,Pelli,Porta, Ricca, A. Spezza; grigionesi furono Albertalli,
Angelini, Barbieri, Bonalino, Camesino, Canta, Comacio, De Sala,De Gabrieli,
Lazaro, Marca, Mazio, Piazza, Riva, Sale, Sciascia, Serro, Simonetti, Valentini,
Viscardi, Zuccalli, ecc.
509

In Ungheria, nelle numerose costruzioni dei gesuiti, è evidente l’influsso del
barocco romano, in cui sono altresì assimilati elementi francesi e tedeschi.
Seguono lo schema planimetrico del “Gesù” la chiesa universitaria di Nagyzombat
di Pietro Spezza e la chiesa dei serviti a Lorettom (1651-’59) di Carlo Martino
Carlone.
Tra gli autori di edifici civili ricordiamo Venerio Ceresola, dal 1662 nominato
“Caesarius artis murariae architectus” a Vienna; dal ’86 risiedette a Buda dove
diresse la ricostruzione militare e civile della città dopo la cacciata dei Turchi; nel
’90 fondò la corporazione dell’arte muraria di Buda e una scuola di muratori, per
la maggior parte italiani, dei quali ricordiamo Giovanni Battista e Giacomo Chiesa,
Marco Gelpio e Antonio Maggi. Il suo capolavoro esistente ancora oggi è il
municipio in piazza della S. Trinità a Buda, costruito negli anni 1688-’92. Benché
l’edificio, squadrato ad un solo piano, sia stato parecchie volte riedificato e
restaurato, mostra ancora chiaramente la forma originaria in stile barocco italiano
con una decorazione armoniosa. Nella stessa piazza era in origine anche il
monumento alla S. Trinità, eseguito da Venerio nel 1700 in collaborazione con
Bernardo Ferretti, tagliapietre. Sostituita poco dopo con un monumento più ricco
e più grande, l’opera di Venerio fu trasportata in un sobborgo di Buda. Per la sua
attività vasta e variata e per la sua influenza come organizzatore e maestro,
Venerio può essere considerato uno dei principali propagatori dell’architettura
barocca in Ungheria.
Molti architetti, esperti in fortificazioni, chiamati per erigere difese contro
l’invasione turca, riedificarono chiese e palazzi distrutti nei secoli XVII e XVIII.
Giovanni Landi costruì l’ala nuova del castello di Szàmosuivar e restaurò il palazzo
del principe Bethlen ad Albajulia; Agostino Serena edificò il castello di Radnot.Tra
il XVII e il XVIII secolo operarono Domenico Martinelli, autore della chiesa degli
Olivetani presso Nytra; Giovan Battista Martinelli che fu al servizio della regia
camera aulica ungherese; Fortunato Prati che progettò il palazzo reale di Budapest
e il palazzo degli Invalidi; Giovan Battista Ricca, ecc.
In Polonia il barocco italiano fu introdotto durante il regno dei Wasa; nel 1624 il re
Ladislao venne in Italia con il desiderio di conoscere gli ambienti artistici più
significativi, di prendere contatto con artisti e uomini di cultura che poi chiamerà
alla sua corte.
Nel campo dell’architettura religiosa fu soppiantata dai modi della Controriforma
la tradizione gotica, con la costruzione di chiese a pianta centrale sormontate da
una cupola ( chiese di S. Casimiro e dei SS. Pietro e Paolo a Vilna in Lituania );
anche il tipo a croce latina (S. Andrea della Valle a Roma ) fu presa a modello, a
Kalisz e a Cracovia.
510

Giovanni Trevano, autore della chiesa dei gesuiti a Cracovia, fu il promotore del
nuovo stile nell’edilizia profana, trasformò parzialmente il castello del Wavel; a
Varsavia, divenuta capitale nel 1596, fece del castello reale un pentagono
includente parte dell’edificio medioevale (1597- 1619). Lo stile italiano si impose
anche nei palazzi signorili di Vilna, Wisniecz, Zloczòw, ecc. Tra i numerosi
conventi degno di particolare menzione è quello dei camaldolesi a Bielany, con la
chiesa, opera di Andrea Spezza ( Spazio).
Giovan Battista Gisleni costruì la cappella sepolcrale dei Wasa nella cattedrale di
Cracovia con ricchissima decorazione; Costante Tencalla e lo scultore Clemente
Molli innalzarono a Varsavia la colonna di Sigismondo III (1644).
Una seconda fioritura del Barocco si ha sotto il re Giovanni III Sobieski nell’ultimo
quarto del secolo XVII, dopo una serie di guerre che avevano causato enormi
distruzioni di molte chiese e palazzi. Tra i castelli edificati ricordiamo quello di
Krzytopor di Lorenzo Moretto, quello, altrettanto imponente, di Podhorce, e tra i
palazzi quello di Giovanni Sobieski a Wilanow, opera di Agostino Locci, nato a
Cracovia da genitori italiani. In questo periodo si diffonde uno stile barocco meno
romano, sempre con l’egemonia degli architetti italiani. Molti edifici furono eretti
su modelli ripresi dal barocco piemontese nello stile del Guarini, altri dalle
sontuose forme veneziane; S. Maria della Salute di Venezia ispirò due chiese,
quella dei camaldolesi a Pozajscie, opera di Ludovico Fredo e P. Puttini, e quella di
Swietà Gora presso Gostyn, opera di Andrea Catenacci ( la cupola sarà costruita da
Pompeo Ferrari).
Nel 1698 i gesuiti di Poznan incaricarono Giovanni Catenacci di proseguire la
costruzione della navata trasversale e del coro della loro chiesa; questa
commissione data ad un architetto proveniente da Lezno, dove Giovanni si era
stabilito con il padre Andrea, provocò un’accesa reazione da parte della
corporazione dei muratori della città, ma il lungo processo che ne seguì confermò
la ragguardevole posizione raggiunta dai Catenacci ( che introdussero in Polonia
grandiose forme barocche con un’accentuata tendenza verticalistica degli edifici),
come di tutti gli architetti italiani che ebbero fortuna in quelle regioni.
Durante il tardo barocco che abbraccia il regno di Augusto II e l’inizio del regno di
Augusto III, elettori di Sassonia (1700-’40), sono molto vivi nell’ambiente di corte
i rapporti tra Varsavia e Dresda; opera Gaetano Chiaveri, borrominiano, autore di
molti edifici a Varsavia e in provincia ( a lui si deve la ricostruzione del castello
reale). Nella capitale furono attivi anche Giuseppe Bellotti, autore della villa
Murano che diede il nome al quartiere Muranow, e Giuseppe Fontana.
Attorno a Poznan e a Gniezno sorsero o si ricostruirono chiese ad opera del
borrominiano Pompeo Ferrari.
511

Il Rococò si sviluppò dal 1740 fino alla morte di Augusto III (1763); Leopoli ne fu il
centro più importante, con la cattedrale, opera di Bernardo Merettini. A Varsavia
operò Giacomo Fontana, figlio di Giuseppe, e a Cracovia Francesco Placidi.
Tra gli architetti polacchi citiamo B. Wasoski, gesuita, che progettò con Tommaso
Poncino la monumentale chiesa dei gesuiti a Poznan, riccamente decorata in
stucco in molte sue parti da scultori italiani, diretti dal Bianco; e K. Bazanka che
studiò a Roma (sec. XVII).
In Francia nel secolo XVII perdurano i motivi rinascimentali; il nuovo stile penetra
lentamente e assume un carattere particolare, poiché interpretato classicamente.
I motivi cinquecenteschi hanno portato a un solenne rinnovamento di forme, si
afferma il desiderio di un ordinamento geometrizzante e simmetrico dei corpi
degli edifici, spesso allineati intorno ad un cortile a logge, con il sistematico
impiego degli ordini classici, anche sovrapposti, e di elementi decorativi; la
disposizione degli interni comincia a farsi più complessa; nei palazzi più eleganti
si ha una galleria, spesso come loggia coperta, che può raccogliere opere d’arte.
Con Enrico IV si ha nelle diverse province un’intensa attività edilizia, specialmente
a Parigi, dove i palazzi si elevano improntati al nuovo gusto, con la classica
solennità ma con un’ampiezza che è già barocca (gli influssi sono più accentuati
nell’architettura religiosa).
Il College de l’Arc, fondato dai gesuiti, ha la facciata preceduta da un portico
italianizzante del 1601 e due ali collegate da un arco.
S. de Brosse riprende nel castello di Montceaux-en-Brie elementi decorativi
italiani, alte colonne scanalate, grandi arcate, nicchie e un vasto frontone sulla
facciata della cappella; egli, formatosi su Vitruvio e Vignola, ebbe l’incarico dalla
regina Maria de’Medici di costruire un palazzo che le ricordasse palazzo Pitti: così
nel palazzo del Lussemburgo troviamo il rivestimento a bugnato e l’ordine
toscano, oltre la cupola centrale.
Quando J. Lemercier ritornò a Parigi da Roma, dopo un soggiorno di studio tra il
1607 e il ’13, pieno d’ammirazione per Michelangelo e Vignola, il Richelieu gli
affidò l’incarico di completare il nuovo Louvre di cui a quel tempo esistevano le
due ali costruite dal Lescot, fedele alle tendenze italianizzanti del primo ‘500. Il
Lemercier aggiunse una cupola nel padiglione centrale, portò a compimento l’ala
ovest e cominciò l’ala nord attenendosi allo stile del Lescot.
Per quanto riguarda l’architettura religiosa, si adottò come nelle altre regioni
cattoliche d’Europa la struttura interna delle chiese di Roma, soprattutto di quella
del “Gesù”; tra le chiese che si rifanno a questo modello citiamo quella di S. Paul,
costruita a Parigi su progetto di padre Martellange, formatosi a Roma alla scuola
del Vignola, e la chiesa di S. Francesco Saverio a Besançon. Per la chiesa della
512

Sorbona il Lemercier adottò la pianta a croce greca; la cupola, iniziata nel 1635,
segna il culmine di questa forma architettonica, esaltata nella basilica di S. Pietro
in Vaticano, che si impone per tutto il secolo, quasi simbolo di Roma e del
Cattolicesimo. Il primo esempio, dalle dimensioni notevoli, era stato attuato nelle
chiesa dei carmelitani (1620), poi nella chiesa della Visitazione di F. Mansart,
mentre nella chiesa votiva di Val-de-Grâce il Le Muet imitò la cupola della
veneziana S. Maria della Salute.
La prima facciata costruita secondo il motivo italiano degli ordini sovrapposti è
quello della chiesa di S. Gervasio (1617) di S. de Brosse, e il tipo resterà immutato
a Parigi fino alla facciata di S. Rocco (metà del XVIII secolo); la facciata ad emiciclo
del collegio delle Quattro Nazioni, elevato dal Le Vau per ordine del Mazzarino, si
rifà alla chiesa di S. Agnese del Borromini; tra le altre forme derivate dal barocco
italiano ricordiamo il primo ciborio a baldacchino, a imitazione di quello di S.
Pietro, elevato nella chiesa di Val-de-Grâce, cui seguiranno molti altri (per
esempio quelli di Saintes e Angers).
Guarino Guarini fu chiamato nel 1662 a Parigi dai teatini per erigervi la chiesa di
S. Anne- la- Royale sul terreno donato dal cardinale Mazzarino; la costruzione, a
schema tradizionale ma con complessa cupola ad archi intrecciati, interrotta per
mancanza di mezzi, fu ripresa nel 1714 coi disegni del Liévain, e distrutta nel
1823.
Contemporaneamente fu molto in auge presso gli architetti francesi lo stile
classico: citiamo il caso della suddetta chiesa della Visitazione (1632-’34), a
pianta circolare, ad imitazione del Pantheon di Roma, con facciata a frontone.
In Francia le grandi realizzazioni architettoniche del secolo, Louvre e Versailles,
sono legate alla esigenza di una rigorosa razionalità, propria del
classicismo.Ricordiamo che nel 1687 fu saccheggiata dal console francese
Lemaire la città romana di Leptis Magna; coi marmi e le colonne dei suoi sontuosi
monumenti furono abbellite molte costruzioni di Luigi XIV.
Rappresentante importante del classicismo francese fu F. Blondel, venuto in Italia
per accompagnare il figlio del Colbert, che aderì ai principi di Vitruvio e Palladio.
Quando Luigi XIV volle erigersi la reggia, chiamò nel 1664, su proposta del
Colbert, Gian Lorenzo Bernini insieme con Pietro da Cortona, il Rainaldi e il
Candiani, incaricandoli di fornire i progetti per il completamento del Louvre,
residenza invernale della corte; mentre Pietro da Cortona elaborò una pianta e
quattro prospetti per facciate, il Bernini presentò il progetto per la facciata
principale. Non avendo interamente soddisfatto, il Bernini fece un secondo
progetto (1665) che piacque; lo stesso re di Francia scrisse al Bernini la lettera che
l’invitava a Parigi per l’esecuzione; l’artista vi si recò per un viaggio trionfale
513

nell’aprile dello stesso anno, fra omaggi di monarchi, onori di principi. Ma le
invidie di artisti locali, intrighi di corte, scarsa protezione del sovrano fecero sì
che il progetto berniniano non ebbe esecuzione; ma da esso molti elementi
furono tratti dai costruttori del Louvre.
Tra gli architetti francesi citiamo anche G. M. Oppenort, a Roma dal 1692 al ’99,
che studiò profondamente Bernini e Borromini e divenne uno dei maggiori
rappresentanti del rococò; nel secolo XVIII troviamo il Boffrand che guardò al
Borromini, Ph. La Guepière e M. Crucy che si perfezionarono a Roma, A. Dérizet
che vi studiò e svolse notevole attività.
Degli altri architetti italiani che operarono in Francia nel secolo XVIII ricordiamo
Lorenzo Giardini che fu al servizio dei figli di Luigi XIV; Giovanni Nicolò
Servandoni che nelle sue opere a Parigi e a Lione già preannuncia il gusto
neoclassico; Michelangelo del Gabbio che collaborò con il Servandoni nel portale
di S. Sulpice a Parigi; Pietro Antonio del Gabbio che fu responsabile dei lavori
edilizi a S. Etienne e delle condotte sotterranee della città.
Nelle Fiandre la Controriforma determina un’ondata di italianismo; in generale
l’architettura religiosa è ispirata al barocco romano: Notre Dame a Montaigu a
pianta centrale è sormontata da una grande cupola (1609), Notre Dame
d’Hanswick a Malines, è a pianta poligonale con cupola, i pulpiti e i confessionali
diventano esuberanti di sculture. La prima chiesa con cui si impone decisamente il
nuovo stile, con la ricerca, tuttavia, di una equilibrata monumentalità accanto al
virtuosismo decorativo, è S. Carlo Borromeo di Anversa (1614-’21) del gesuita F.
Aiguillon, e S. Michele a Lovanio di padre Hesius; un altro gesuita, P. Huyssens,
autore del campanile di S. Carlo Borromeo, studiò un anno in Italia. Si formarono
in Italia anche J. Franmans e V. Coberger, autore della chiesa degli agostiniani ad
Anversa; J. Franckart, architetto della chiesa degli agostiniani a Bruxelles, visse tra
Roma e Napoli per sette anni, fece anche la chiesa del Beguinage a Malines, con
decorazione interna di gusto italiano.
In Olanda, dopo la corrente manieristica di L. de Key e H.de Keyser che nel
Westkerk di Amsterdam si ispira a forme italianizzanti, verso la metà del secolo
XVII architetti classicheggianti, anche per l’influsso dei romanisti di Haarlem e
Utrecht, come S. de Bray e P. Morelsee, mossero sulle orme del Serlio e dello
Scamozzi, con costruzioni di tipo monumentale; le case patrizie assunsero un
aspetto più solenne con facciate a cornicione invece di quelle triangolari a
pinnacolo, tipiche della regione. J. Van Camper, esponente notevole della corrente
classicista (vedi lez.n. 32), si ispirò all’architettura palladiana, interpretandola con
compassata solennità.
514

In Inghilterra verso la fine del secolo XVI e all’inizio del successivo si ebbe un
ritorno all’antichità classica con I. Jones: la chiesetta di S. Paul (Covent Garden)
con l’ordine tuscanico desunto da Vitruvio ne è una prova. R. Pratt viaggiò in
Italia; accanto a elementi palladiani troviamo motivi barocchi: lo scalone della sua
Coleshill House nel Berkshire deriva esattamente da quello del Longhena (S.
Giorgio Maggiore a Venezia). Si afferma la nuova concezione planimetrica, la casa
privata si presenta come un blocco singolo di proporzioni regolari e la hall diventa
definitivamente il vestibolo.
Durante i regni di Giorgio I, Giorgio II e Giorgio III l’Italia rimase la grande
ispiratrice. La classicità è ancora viva in C. Wren (sec. XVII-XVIII); il suo primo
edificio, il teatro accademico di Oxford, si richiama al teatro di Marcello in Roma,
alcune chiese di Londra si rifanno allo schema basilicale secondo Vitruvio; la St.
Mary-le-Bow si ispira alla basilica di Massenzio nella versione serliana. In altri casi
Wren affronta il problema della pianta centrale, come in St. Stephen; nei campanili
unisce motivi gotici ad elementi classici e barocchi; nella cattedrale di S. Paolo, la
sua opera più grandiosa, troviamo un compromesso tra la pianta basilicale, voluta
dal clero, e la pianta centrale, la concezione della cupola è tributaria sia di quella
michelangiolesca, sia delle cupola progettata dal Bramate per S. Pietro in Vaticano.
N. Hawksmore fu assistente e collaboratore di Wren, influenzato sia dal Palladio
che dal Bernini.
J. Vanbrough (sec. XVII-XVIII) è l’autore del castello Blenheim a Oxford che
presenta motivi tratti dallo Scamozzi e dal Borromini, ma che nella visione
generale deriva dalla piazza di S. Pietro in Vaticano.
Il gusto barocco si afferma pienamente con T. Archer (sec. XVII-XVIII) che edificò
chiese di tipo borrominiano come la cattedrale di Birmingham e la chiesa di S. Paul
a Deptford presso Londra.
G. Gibbs, che fu per due anni a Roma presso Carlo Fontana e viaggiò poi in altre
parti, guardò a S. Maria della Pace per la chiesa di S. Maria a Londra e alla basilica
di Superga per quella di S. Martin in the Fields. E. Pearce, irlandese, viaggiò in
Italia nel 1724 e aderì al gusto classicheggiante.
Dal 1714 fu per sette anni in Inghilterra Alessandro Galilei, ma poco si sa della
sua attività colà svolta; eseguì numerosi progetti per lo più non realizzati, e
collaborando a opere tecniche con l’ingegnere Dubois (case di abitazione di stile
georgiano a Londra).
La designazione di Madrid a capitale della Spagna, voluta da Filippo II nel 1562, e
l’interesse dei monarchi per il suo ingrandimento nei secoli XVII e XVIII, fecero
della città un importante centro artistico; esempi di un barocco severo italiano
sono nella cripta sepolcrale ottagonale del Pantheon dell’Escuriale (1617), opera
515

di Giovan Battista Crescenzi che introdusse il gusto per i marmi e per i bronzi di
rivestimento, e nelle opere di J. D. Ximenes ( o Jimenez), che si era perfezionato a
Roma anche come pittore.
Architetti spagnoli che si ispirarono al barocco romano furono anche J. Gomez de
Mora, Francisco Herrera il giovane ( a Roma verso il 1656), P. de la Torre, A. Cano
dagli influssi borrominiani (come nella facciata della cattedrale di Granada),
mentre il gesuita F. Bautista seguì i modi del Vignola nella chiesa di S. Isidoro a
Madrid (1625-’51). Inoltre, “Nostra Signora del Pilar” a Saragozza imita la basilica
vaticana; motivi italiani si trovano nell’arco della certosa presso Jerez e nel portale
della chiesa di S. Andrea a Valencia; qui e a Siviglia si ricostruiscono gli interni
delle chiese gotiche secondo modelli per lo più napoletani e genovesi. Motivi
italiani sono nell’opera di P. Ribera.
Carlo Fontana (sec. XVII-XVIII) spedì da Roma il progetto del santuario, della
chiesa e del convento di S. Ignazio ad Azpeitia.
A partire dal terzo decennio del secolo XVIII si sviluppano i lavori di corte a Madrid
e nei vicini ”sitios reales”; si inizia la serie con il palazzo Granja presso Segovia,
poi si dà inizio al palazzo reale (1738); ad Aranjuez si completa l’antico palazzo
del XVI secolo; l’edificio del Pardo viene ampliato nel 1772.
Nel 1735 fu chiamato a Madrid Filippo Juvarra, raggiunto poi da Virgilio Rabaglio,
per progettarvi il palazzo reale; egli, formatosi sugli esempi del Borromini , del
Fontana e degli antichi, mirò soprattutto a larghi, aerei effetti prospettici e
pittorici; la sua opera, pur rimanendo fondamentalmente barocca, anticipa alcuni
aspetti neoclassici soprattutto nella nitida misura delle parti e nella decorazione.
Filippo V di Spagna, imparentato con Vittorio Amedeo II, aveva potuto conoscere il
grande architetto in Piemonte; mentre si decideva la scelta dell’area per il nuovo
palazzo reale a Madrid, nello stesso anno lo Juvarra diede i piani per il castello di
Aranjuez e per la Granja di S. Ildefonso. Quando il progetto per il palazzo reale e
il modello di legno erano quasi ultimati, l’architetto morì e fu con grande pompa
sepolto nella chiesa di S. Martino.
Si chiamò allora un suo allievo, il piemontese Giovan Battista Sacchetti; egli, per
ordine del sovrano, rivide i piani del palazzo reale, modificando l’impianto
orizzontale previsto dallo Juvarra (facciata di m. 436), approntando un progetto a
strutture verticali (facciata di m. 131). La posa della prima pietra del nuovo
edificio (a 40 m. di profondità) è del 6 aprile 1738.
Duemilacinquecento operai, di cui duecentoquaranta italiani, lavorano sotto la
direzione di Giovan Battista Sacchetti, maestro mayor, e agli ordini del fratello
Carlo, commissario generale.
516

L’organico delle maestranze italiane risulta così costituito nel 1742: Gian
Domenico Olivieri ( scultore principale), G. Francesco Lazzoni, Pasquale del
Medico, Sinibaldo Campi ( aiutanti dell’Olivieri ),Nicola Carisana, Gaspare Petri,
Alessandro Tosati, Antonio Solari (scultori), Francesco Balestrieri (intagliatore),
Virgilio Rabaglio e Andrea Rusca (architetti), Carlo Giamboni e Pietro della
Giovanna (capomastri), Raimondo Marchi, Virgilio Bordoni, Bartolomeo Sermini
(stuccatori), Francesco Somazzi,Carlo Ribaldi, Carlo Marmori, Antonio Marti, G.
Pietro Sermini (stuccatori, passati poi al Buen Retiro), G. Antonio Fraschina,
Domenico Baratta (capomuratori), Carlo Fraschina, Giovan Battista Notari,
Domenico Andriali, Innocenzo Rusca, Giacomo Pianca (capomuratori, passati poi
alla Granja), Giuseppe Sai (capofabbro),Giovanni Rusca, Gaspare Fallata, Pietro
Bole, Carlo Girolamo Rusca, Marino Broda, Antonio Gasperino,Giuseppe
Gasperino, A. Maria Sartorio, Bernardo Stambucchi,Gaspare Aprile, Giacomo
Sermini, G. Battista Panseri, Domenico Bianchi,Pietro Pianca, Carlo Andrea Bay,
Girolamo della Giovanna, Giuseppe Manighetti, Bernardo Pareccia, Francesco
Crosi, Carlo Antonio Monico, Nicola Giustino,Francesco Antonio Rochinotti, Matteo
Laurenzi (muratori).
La fabbrica forma un vasto quadrato con corpi angolari sporgenti; al di sopra dello
zoccolo a bugnato ciascuna fronte appare coronata da balaustre e scandita da
pilastri e colonne. La facciata principale è quella a sud, preceduta da un ampio
cortile con portici laterali e cancellata d’ingresso. Nel complesso la costruzione
denota una prevalenza del gusto rococò- neoclassico del Sacchetti sulle
persistenti ridondanze del barocco spagnolo. L’interno ha ricchissimi
appartamenti decorati e affrescati da famosi pittori (tra i quali Gian Battista
Tiepolo).
Nel 1757 il Sacchetti viene sollevato dall’incarico e sostituito da V. Rodriguez e
Francesco Sabatini; i lavori per la costruzione del palazzo reale di Madrid si
concludono nel ’64.
Sempronio Subissati lavora con il Procaccini all’ampliamento del palazzo della
Granja (1746), servendosi della collaborazione di Giacomo Bonavia per la
decorazione interna, di Francesco Sani per il mobilio, di Carlo Antonio Bernasconi
per le opere in marmo e di Giovan Battista Galluzzi come caposquadra dei
doratori; tra gli altri collaboratori qualificati del Subissati ricordiamo Domenico
Sani, Astasi, Carlo Franchina, Domenico Andrisei, Giovan Battista Notari, Giacomo
Pianca, Innocenzo Rusca e lo stuccatore Prospero de Mortola.
Giacomo Bonavia, architetto e pittore, è chiamato in Spagna nel 1734; nel ’36 è
incaricato della decorazione interna del teatro del Buen Retiro, terminata da
Giacomo Pavia; si avvale della collaborazione degli stuccatori Giovan Domenico
517

Cremona, Francesco Somazzi, Antonio Marti, Giovan Pietro Sermini, Carlo Rivoldi,
Carlo Marmori e Prospero de Mortola. Nel ’38 il Bonavia è impegnato nel riassetto
e nella decorazione del teatro de” Los Canos de Peral”( oggi teatro reale), a capo
di una squadra di pittori di cui fanno parte Bartolomeo Rusca e Felice Fedelno,
nonché degli ebanisti Giovan Battista Galluzzi e Francesco Balestrieri; nel ’38
lascia la direzione dei lavori della basilica dei “SS. Giusto e Pastore”a Virgilio
Rabaglio, ad Antonio Rusca e a Taddeo Orsolino, per dedicarsi principalmente alla
residenza reale di Aranjuez, dove in qualità di “maestro de obras reales”
sovrintende e dirige i complessi lavori di trasformazione e di arredamento del
palazzo, ha alle sue dipendenze lo stesso Rabaglio, Giovanni Rusconi, Raimondo
Marchi e Virgilio Bordoni, stuccatori. Nel ’44 il Bonavia provvede alla decorazione
dell’appartamento dell’infante Filippo e all’arredamento degli interni, partecipa ai
lavori della Granja e infine dipinge al Pardo le decorazioni del soffitto della camera
da letto.
Virgilio Rabaglio nel 1738 è impegnato nella costruzione della chiesa dei “SS.
Giusto e Pastore” a Madrid, con Nicola Carisana (autore delle sculture della
facciata), Antonio Rusca e Taddeo Orsolino; nel ’42 è incaricato da Isabella
Farnese di progettare il palazzo di Riofrio; egli ne inizia la costruzione, avendo
come aiutanti Carlo e Giovanni Franchina, la continua dal ’53 con il solo Carlo cui
subentra dal ’57 il Sermini.
Francesco Sabatini con l’ascesa al trono di Carlo III si trasferisce in Spagna dove,
succedendo al Sacchetti, è nominato architetto di corte (1760), accademico
onorario e poi ispettore generale; come il Bernini a Roma, egli dà un’impronta
urbanistica alla capitale spagnola, cura tra l’altro il tracciato delle strade verso la
capitale, nonché la pavimentazione, il servizio di nettezza urbana e l’illuminazione
a gas delle strade.
Ricordiamo infine che Luigi Bernasconi,”maestro del rey”, erige la cappella Palafox
nella cattedrale di Osuna, avendo come collaboratore lo stuccatore Domenico
Brilli.
Per quanto riguarda gli architetti spagnoli del ‘700, diciamo che a contatto con i
maestri italiani subentra un misurato classicismo, come in V. Rodriguez, diretto
erede del barocco italiano come allievo di Filippo Juvarra, collaboratore di
Sacchetti e infine primo architetto del palazzo reale di Madrid, poi orientatosi
verso una severa semplificazione delle forme, tanto da venire considerato il
restauratore del classicismo in Spagna.
Durante il secolo XVII in Portogallo fu modesta l’attività degli architetti italiani.
518

Nel 1653 Guarino Guarini dette i disegni per la costruzione della chiesa e del
convento “Dos clericos teatinos da divina providencia” a Lisbona (distrutta poi da
un terremoto).
Influssi italiani si avvertono in alcuni edifici, per esempio nella chiesa“Dos extintos
carmelitas” ad Oporto, nel convento di S. Isabella a Coimbra (sec. XVII), nella
basilica “Da estrela” a Lisbona, ispirata al S. Pietro in Vaticano (sec. XVIII).
Nel secolo XVIII molti architetti furono chiamati. I rapporti dello Juvarra con il
Portogallo possono datarsi dal 1706, quando in Roma eseguì i disegni per un
apparato per le esequie di Pietro I ; nel ’18 per le sollecitazioni del marchese di
Fuentes, ambasciatore del Portogallo a Roma, fu richiesto ufficialmente dal re
Giovanni V a Vittorio Amedeo II di Savoia, al servizio del quale l’architetto si
trovava. Durante questo periodo lo Juvarra si recò a Lisbona, dove per richiesta
del re, progettò, oltre ad un faro, un grandioso complesso di edifici comprendenti
un palazzo reale, la chiesa patriarcale, il palazzo del patriarca e la canonica, da
erigersi a qualche miglio da Lisbona. Tale progetto non fu eseguito ma fruttò
all’architetto, oltre a doni di valore eccezionale, una pensione e l’ordine di Cristo;
scaduta la licenza, lo Juvarra partì da Lisbona nel ’20.
Tra il 1725 e il ’32 fu a Lisbona Antonio Canevari che costruì numerosi edifici,
distrutti poi dal terremoto; egli si espresse in forme di transizione dal Barocco ai
primi modi del Neoclassicismo.
Artisti italianizzanti, come il tedesco Ludwig ( Ludovice), autore del convento di
Mafra, e Nicolò Nasoni (o Nazoni) influirono notevolmente sull’architettura
portoghese del tempo; il primo, educato in Italia, si impose a Lisbona e ad Evora,
il secondo nel nord del paese.
Nel 1742 Giovan Battista Carlone, matematico e astronomo, molto influente a
corte, fu ben felice di assecondare un’idea di Giovanni V di fare edificare a Roma
da artisti italiani una cappella dedicata a s. Giovanni Battista, che poi avrebbero
inviato a Lisbona; qui sarebbe stata montata nella chiesa di S. Rocco. Gli architetti
della cappella furono Luigi Vanvitelli e Nicola Salvi; subito dopo la costruzione
eseguita nella chiesa portoghese di Roma, nel 1747 la cappella fu tutta smontata,
imballata pezzo per pezzo, e quindi imbarcata su tre navi venute da Venezia. Nel
settembre dello stesso anno le navi attraccarono al porto di Lisbona; la
raccomandazione che era stata fatta per prima quando si era stabilito di costruire
la cappella, era che nel nuovo edificio, bello di marmi policromi e bronzi dorati,
risplendesse la preziosità della materia come la fantasia dell’arte, e certo la
raccomandazione fu attentamente eseguita.
Tra gli altri architetti italiani attivi in Portogallo nel secolo XVIII ricordiamo Giovan
Carlo Sicinio Galli da Bibbiena che costruì teatri a Lisbona, Salvaterra e Ajuda e la
519

chiesa della “Memoria” a Lisbona; Giacomo Azzolini che vi andò dopo il terremoto
e fu nominato architetto di corte dal re José I e sembra che abbia eseguito
progetti per il nuovo palazzo reale di Campolide; Giuseppe Adamini che lavorò a
Lisbona al servizio della regina Maria e andò poi nel Bengala dove morì.
Degli architetti portoghesi che studiarono o si formarono a Roma citiamo M.
Rodrigues dos Santos (sec. XVIII).
Trattiamo ora del Barocco nell’Europa nord-orientale.
In Russia uno dei primi architetti a diffondere il nuovo stile fu Sebastiano Bracci
(sec. XVII) che trasformò l’antica chiesa dell’Assunzione a Kiev. La chiesa del
monastero di Pazaislis, opera di Ludovico Fredo e Pietro Puttini (sec. XVII-XVIII),
presenta all’interno decorazioni con pietre e marmi rari portati dall’Italia.
Il processo di laicizzazione e occidentalizzazione dell’arte russa, accentuato dalle
riforme di Pietro il Grande, è particolarmente evidente nella nuova capitale,
Pietroburgo; quando nel 1703 questo zar ne ideò la fondazione, l’architetto
Domenico Trezzini, ticinese, si trovava a Copenaghen al servizio di Federico IV; fu
qui che l’ambasciatore moscovita ebbe occasione di conoscerlo e lo invitò a
trasferirsi in Russia per dirigere la progettazione e l’esecuzione di tutti gli edifici
della nuova città. Nel contratto Trezzini dichiarò di “andare in Moscovia a servire
Sua Maestà cesarea in qualità di capomastro di batimenti, fabbriche et
fortificazioni”; per nove anni diresse tutta l’edilizia locale, vi introdusse la cultura
barocca in una visione improntata ad un sobrio razionalismo; secondo il nuovo
stile mutano l’urbanistica e l’edilizia; appare il tipo di basilica a tre navate con
campanile ( SS. Pietro e Paolo). Trezzini costruì molti edifici; per il palazzo
d’estate fece venire dall’Italia statue e colonne di marmo, un intero padiglione di
marmo e alabastro da Venezia e una statua di Venere da Roma.
Anche a Mosca si diffuse il nuovo gusto architettonico e decorativo; i palazzi
ebbero allora grandi sale di rappresentanza, come nel Mensikov di Mario Fontana
(1706); con lui operarono Galeazzo Quadrio, Carlo Ferrara e Domenico Ruta.
Gaetano Chiaveri fu nel 1717 al servizio di Pietro il Grande; nel ’20 fu nominato
membro della cancelleria imperiale delle costruzioni pietroburghesi; nel ’24
subentrò al Mattarnow nella costruzione del museo di storia naturale e della
biblioteca dell’accademia delle scienze.
Nicolò Michetti, architetto papale, di scuola borrominiana, andò in Russia nel
1718; a Pietroburgo eseguì molti lavori, succedendo al Leblond.
In questa città esercitò una notevole attività Bartolomeo Francesco Rastrelli;
trascorsa la giovinezza in Francia con il padre scultore Bartolomeo Carlo, lo seguì
nel 1715 in Russia , divenendo architetto di corte nel ’36; dal ’41 al ’61 fu
assoluto protagonista del rinnovamento edilizio e urbanistico della nuova capitale,
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voluto da Anna Joannovna ed Elisabetta I, in uno stile inconfondibile che
armonizza tipologie russe ed occidentali, di ispirazione rinascimentale e
manieristica con gli straordinari effetti decorativi, accentuati anche dalla forte
policromia degli esterni. Il Rastrelli fece epoca nello sviluppo artistico di tutta la
Russia ; alla sua scuola si formarono gli architetti russi; egli si valse di molti
pittori e decoratori italiani. Con lui si ha il nuovo tipo di chiesa a pianta centrale
con cinque cupole (cattedrale del monastero Smol’nyj, opera maestosa ,costruita
dal 1748 al ’64, uno dei monumenti più imponenti della città). Notevole fu la sua
attività; ricordiamo i numerosi palazzi principeschi e le due ville imperiali di
Carlskoe Selo, residenza estiva di Caterina II, e di Peterhof, immensi edifici nei
quali le linee architettoniche e le decorazioni interne di stucchi e d’intagli, le
scalee e i giardini, i giochi d’acqua e i padiglioni, i ninfei e le statue dorate, tutto
fu ideato secondo il gusto rococò di straordinari effetti decorativi da una sola
mente geniale. Grandioso è anche il palazzo d’inverno, la cui costruzione fu
oltremodo laboriosa e avvenne in fasi successive tra il 1711 e il’62; un primo
edificio, eretto nel ’11, fu modificato dal Trezzini e definitivamente ricostruito dal
Rastrelli tra il ’54 e il ’62. La facciata a due ordini, con avancorpi laterali, è
suddivisa verticalmente in settori da possenti colonne, secondo schemi tipici del
barocco italiano, e ha inoltre finestre con cornici rococò . L’edificio è coronato in
alto da una balaustrata con statue e ha le superfici esterne ravvivate da un’intensa
colorazione in rosso. Il palazzo, il primo veramente monumentale che sorgesse
nell’impero russo, presentava degli interni, prima dell’incendio del 1837,
riccamente decorati; notevoli sono anche la chiesa e la grandiosa scala imperiale.
Primi accenni dello stile neoclassico si avvertono nell’opera di Antonio Rinaldi;
invitato in Russia nel 1752 dal principe Razumovskij, nel ’56 fu nominato
architetto di corte dal granduca Pietro che gli affidò la sistemazione del parco di
Oranjebaum presso Pietroburgo; il suo capolavoro è il palazzo di marmo a
Pietroburgo (1768-’85), fastosa residenza tardo-barocca rivestita di forme
classicheggianti, così chiamato perché in quell’occasione il marmo della Siberia fu
adoperato per la prima volta in Russia (lusso incredibile a quel tempo); il Rinaldi
costruì anche il palazzo imperiale a Gatcina, in mezzo a un parco lussureggiante.
Ricordiamo anche Carlo Zucchi, architetto teatrale, morto in Russia.
In Svezia, mentre alcuni architetti sviluppavano lo stile palladiano importato
dall’Olanda, cominciò a formarsi una visione barocca; Nicodemus Tessin, il
vecchio e il giovane, si recarono a studiare in Italia, il primo dal 1651 al ’52 , il
secondo dal ’73 al ’78, soprattutto a Roma, e imposero, tornati in patria, forme
italianeggianti in edifici di corte e militari; in particolare, esempi del tardo
Rinascimento e del barocco romano sono nella cattedrale di Kalmar (1653) e
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nell’edificio della Riksbanken (del primo), nel palazzo reale di Stoccolma (1697),
nelle chiese oltre che nel palazzo Tessin a Copenaghen (del secondo); S. de la
Vallée introdusse in Svezia il tipo di chiesa a pianta centrale (sull’esempio
romano).
In Danimarca verso la fine del secolo XVII e nei primi decenni del successivo sono
ben visibili i risultati dei viaggi in Italia degli architetti danesi; L. van Haven,
architetto del re, costruì la chiesa del Salvatore a Copenaghen (1682-’96) in un
grandioso barocco, pur con echi classici,dopo il suo viaggio per studio; così i
risultati si avvertono nel palazzo dell’Opera e nelle ville reali, sorte per volere di
Federico IV (di Frederiksborg e di Fredensborg, quest’ultima originariamente un
edificio a pianta centrale con cupola), nella biblioteca e nel museo della città.
Studiarono in Italia anche L. de Thurah che aggiunse alla chiesa del Salvatore la
guglia ispirata alla lanterna di S. Ivo alla Sapienza del Borromini (1750) e N.
Eigtved, il cui capolavoro è la piazza di Amalienborg.
La fama degli architetti italiani si diffuse anche nei continenti extraeuropei; il
veneto Girolamo Veroneo nel 1631, con la collaborazione di altri architetti e con
l’opera di ventimila operai, costruì il mausoleo della regina, il Taj Mahal, ad Agra
sulle rive del fiume Jumma, in India, edificio tutto di marmo bianco con un corpo
centrale sormontato da cupole.
In America latina ricordiamo Andrea Bianchi (Blanqui), gesuita, dall’educazione
serliana (sec. XVII-XVIII), a Cordoba e a Buenos Aires; il suo contemporaneo
Giovan Battista Primoli a Trinidad edificò la chiesa della Trinità , interamente in
pietra, la più importante costruzione religiosa del Paraguay.Infine Giuseppe
Antonio Landi (sec. XVIII) fu il responsabile del progetto e della costruzione dei
principali edifici pubblici di Belèm do Parà, sintesi peculiare delle tradizioni
dell’architettura tardo-barocca italiana con i materiali e i metodi costruttivi locali.
Passiamo ora alla seconda parte della lezione.
Roma diventa il massimo centro della scultura barocca; per l’impulso che la
Controriforma dà alla statuaria sacra e per il sempre più diffuso amore per le
opere antiche, l’arte è suggestionata dalla classicità, specialmente dal gusto
ellenistico, e ansiosa di creare un clima di libertà espressiva, ora patetica e
magniloquente, ora francamente realistica.
Figura dominante dell’ambiente romano è quella di Gian Lorenzo Bernini; lo stile
barocco accomuna le arti maggiori nell’ispirazione dell’artista che, formatosi al
virtuosismo della scultura tardomanieristica e allo studio dei maestri del ‘500 e
dei modelli ellenistici, nelle opere della maturità dette vita ad immagini che da
plastiche si mutano in pittoriche sotto gli occhi dello spettatore. Tra le più
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straordinarie creazioni della fantasia berniniana ricordiamo il baldacchino
bronzeo, i quattro pilastri maggiori della basilica, la decorazione delle navate, la
grande macchina scenografica della cattedra di s. Pietro in una raggiera di luce
dorata ; creatore di un nuovo tipo di monumento funerario, ritrattista di
eccezionale immediatezza e penetrazione psicologica, interprete insuperato della
spiritualità barocca, impregnata di stimoli sensoriali( Estasi di S. Teresa, Angeli di
S. Andrea delle Fratte, beata Ludovica Albertoni), il Bernini seppe dare vita e forma
sensibile agli occhi della Roma papale del ‘600, sorretto da una eccezionale
capacità tecnica e padronanza della materia.
Alessandro Algardi è l’altra grande figura del Seicento in scultura,artista dalla
classica compostezza e dal notevole equilibrio compositivo; insieme al Carracci, al
Domenichino e al Sacchi rappresenta in Roma la tendenza accademica, erede del
Cinquecento, che si opponeva a quella più schiettamente barocca (Bernini,
Lanfranco, Pietro da Cortona). Particolare dell’Algardi è l’amore per le cose
minute, derivatogli dalla studio del vero, dalla sua attività di restauratore di statue
antiche, e da quei lavori come putti, figurine, teste, crocifissi e ornamenti che egli
predilesse come stuccatore.
Il moto e lo slancio, che in Michelangelo scultore creavano tensione drammatica,
dopo il primo quarto del ‘600 si sciolgono in un trambusto di azione e
commozione che prende al teatro i suoi modelli. Non si vede più una statua nuda;
ben drappeggiate, agitate al vento, un piede alla ribalta, le statue si separano
dall’architettura per più valere nel contrasto, ovvero l’architettura si rompe già in
rocce e scogliere, in alto in nuvole come nelle macchine teatrali. Ai volumi definiti
del ‘500 si sostituisce un chiaroscuro sempre più rotto, il marmo è trattato come
il bronzo, lo stucco, la cera, traforato, scavato, bulinato a rendere veli, reti, piume;
si combinano marmi di vari colori.
Nel secolo XVIII la scultura modera l’enfasi barocca in ritmi più aggraziati e
talvolta classicheggianti, sviluppa dal gusto barocco quel senso scenografico e
decorativo che la rende come la più preziosa alleata dell’architettura rococò negli
interni e nella sistemazione all’aperto (fontane, statue per giardini,ecc.).
Per quanto riguarda l’attività degli scultori italiani all’estero nei secoli XVII e XVIII,
cominciamo da quelli operosi in Francia.
Dopo le guerre di religione e lunghi decenni di stasi artistica , tornata la pace con
Enrico IV, ancora una volta si dovette ricorrere all’Italia per ricominciare, come
d’altronde faceva tutta l’ Europa, perché solo l’Italia possedeva maestri e modelli.
Dal 1600 al 1660 la Francia può dirsi colonia artistica italiana; impossibile
sarebbe enumerare tutti gli Italiani venuti al seguito di Maria de’Medici che per le
pitture del “Lussemburgo” volle chiamare il “romano” d’Anversa P. P. Rubens.
523

Giovan Battista Stabili collaborò con J. Richier nella costruzione e nella
decorazione della cappella sepolcrale ottagonale dei duchi di Lorena nella chiesa
dei francescani a Nancy, progettata a somiglianza della cappella medicea di
Firenze.
Francesco Bordoni,”premier sculpteur du roy”, nel 1608 fu impegnato nelle
decorazione delle Tuileries e del Louvre, nel ’29 disegnò una grande fontana per il
nuovo giardino del Louvre, per la cappella della Trinità a Fontainebleau disegnò il
grandioso altare maggiore e il pavimento in marmo, nel ’39 rifece la fontana del
sagrato di Notre-Dame.
In place Dauphine a Parigi si innalzò il monumento a Enrico IV; il cavallo è opera
del Giambologna,offerto da Cosimo de’Medici nel 1610, la prima statua isolata
sorta a Parigi.
Nel 1620 Pietro Bernini ebbe dal cardinale Escoubleau de Sourdis l’ordinazione di
un’”Annunciazione” (oggi nella chiesa di S. Bruno a Bordeaux); nel ’22 il figlio Gian
Lorenzo scolpì il busto dello stesso cardinale e un” Angelo annunziante”. La sua
fama era già grande dappertutto, quando nel 1637 gli fu ordinato il busto di Carlo
I d’Inghilterra (ora a Windsor), tratto da ritratti dipinti dal Van Dyck; nel ’42 il
cardinale Richelieu volle anch’egli il proprio busto, ripreso da tre ritratti di P. de
Champagne. Nel ’64 lo scultore fu chiamato a Parigi da Luigi XIV; qui lasciò un
busto (ora a Versailles) e una statua equestre che non incontrò il favore del
sovrano; trasformata dal Girardon in “Curzio che si getta nella voragine”, è oggi
nel parco di Versailles. Anche il figlio di Gian Lorenzo, Paolo Valentino, fu a Parigi;
una sua opera , un putto che gioca con gli strumenti della passione, si trova oggi
al Louvre.
Antonio Raggi scolpì la statua di Enrico IV, oggi nella piazza reale di Pau; un’altra
dello stesso sovrano fu eseguita da Ferdinando Tacca.
Ricordiamo che per il monumento a Luigi XIII si utilizzò il cavallo bronzeo di
Daniele da Volterra, eseguito per Enrico II.
La diffusione dell’arte italiana in Francia fu resa possibile anche per il
mecenatismo del cardinale Giulio Mazzarino, primo ministro, protettore di
artisti,poeti, musicisti, attori, scenografi, ecc.
G. B. Colbert che ebbe nelle sue mani le redini di tutta l’amministrazione centrale
della Francia chiamò molti esperti artigiani per le manifatture reali.
Al tempo di Luigi XIV era in voga questa canzone:
“Si vous n’êtes italiens,point d’espoir de fortune,
si vous n’êtes italiens,vous ne fairez jamais rien ».
Giambattista Tubi (Tuby), detto il Romano, prima del 1663 si recò a Parigi dove fu
ammesso all’accademia di pittura e scultura, presentando il busto di marmo « La
524

gioia » ora a Versailles ; prese parte sotto la direzione di Le Brun alla decorazione
di Versailles con“ Carro d’Apollo “,“ Primavera “e“ Tritoni “;scolpì il gruppo
principale della tomba del Turenne nella chiesa degli Invalidi e collaborò col
Coysevox ai sepolcri di Colbert e Mazzarino. Tra le altre opere ricordiamo il
monumento di M. Cureau de la Chambre, il “Battesimo di Cristo” nella chiesa di
Sceaux, la statua della madre di Le Brun in S. Nicolas-du-Chardonnet, e , più
importante, la decorazione della porta di S. Bernardo (poi demolita) con sei figure
maschili e due grandi bassorilievi.
Anche Domenico Guidi lavorò per la reggia di Versailles ( eseguendo in Italia un
gruppo per fontana); ricordiamo che il Le Brun con i suoi aiuti popolò di statue
marmoree il terrazzo e il “tapis vert”, derivando la maggior parte dei soggetti
allegorici dall’”Iconologia” di Cesare Ripa.
Nel secolo XVII lavorarono in Francia anche gli scultori Giovan Battista Morelli,
Massimiliano Soldani (o Benzi), Giovan Battista di Taddeo Carlone e lo stuccatore
Pietro Sasso (o Sassi) che con M. Anguier decorò la camera della regina madre al
Louvre.
Giovan Battista Tubi II, figlio di Giambattista, scolpì nel 1703 “Cristo” e l’”Entrata
di Cristo a Gerusalemme” per la cattedrale di Orléans.
Agostino Bocciardo dal 1761 al ’66 attese alla decorazione del castello Cramayel-
en-Bric; per l’accademia parigina di S. Luca modellò alcune statue (“Voluttà”,
“Danae”, ecc.); eseguì i disegni per il cabinet du roy, con altri artisti decorò la sala
del teatro di Versailles, lavorò per i castelli di Bagattelle e di Pontchartrain; nel
collegio Mazzarino eseguì bassorilievi nella cupola e fregi sulla calotta (poi
distrutti), fece altre statue per Versailles,diede disegni per apparati di feste, per
mobili e per oggetti di corte.
Pasquale Bocciardo eresse a Bastia la statua del conte Marboeuf.
A Parigi Giovan Battista Nini modellò medaglioni di terracotta con i ritratti di Luigi
XV, Luigi XVI, Maria Antonietta, Voltaire; farà anche quelli di Carlo III e di Caterina
di Russia.
Gaetano Merchi lavorò dal 1777al ’95 a Parigi e nel 1812 ad Agen.
Infine lo stuccatore Pietro Antonio del Gabbio lavorò nel Forez.
Citiamo gli scultori francesi che subirono l’influsso dell’arte italiana; P. Francavilla
(Francheville) studiò a Firenze sotto il Giambologna; G. Berthelot tra il 1606 e il
’15 si formò nella cerchia di Domenico Fontana; come lui furono a Roma N.
Cordier, detto il franciosino, rappresentante del tardo manierismo, S. Guillain che
nelle prime opere imitò Michelangelo (1610), i fratelli François e Michel Anguier (il
primo per due anni, il secondo per dieci) che subirono l’influsso dell’Algardi, J.
Sarrazin, dal 1610 al ’28, amico del Domenichino, del Reni e del Guercino,
525

ammiratore del Giambologna, che si orientò in Francia verso un classicismo
severo.
P. Puget, muovendo da Pietro da Cortona di cui fu allievo a Roma dal 1641 al ’43,
in contrasto con la classicheggiante arte ufficiale della corte di Versailles espresse
il proprio temperamento in una serie di opere tra le più originali del secolo per
veemenza si sentimenti, potente senso plastico e grande effetto decorativo.
Troviamo nella seconda metà del secolo A. Coysevox che, pur non essendosi
recato in Italia, manifesta di aver fatto tesoro del pittoricismo e dello spirito
berniniano. Studiarono a Roma F. Girardon,dal1648 al ’50, che lavorò per
Versailles ( il suo “Ratto di Proserpina è derivato dal modello berniniano); Nicola
Coustou dal 1683 al’87; P. Legros il giovane che dal 1686 al 1719 svolse continua
attività per chiese romane e partecipò, tra l’altro, con P. E. Monnot alla
decorazione scultorea della chiesa del Gesù, di gusto berniniano; M. Maille, allievo
del Ferrata, un collaboratore del Bernini. Fu allievo del Legros Guglielmo Coustou
il vecchio che dall’esperienza romana fu indirizzato verso un gusto classico,
rigoroso e colto, con influssi berniniani nella ritrattistica e nelle opere
monumentali dal felice effetto scenografico. In J. B. Théodon ( a Roma dal 1676 al
1705) e in P. E. Monnot,a Roma nel 1687 e ivi morto nel 1733, il tardo barocco
cede nettamente a modi classicheggianti, evidenti ancora di più in E. Bouchardon
che studiò intensamente la statuaria antica nel suo soggiorno romano dal 1723 al
’32, in Lambert e Nicolas Adam (a Roma dal 1723 al ’33), in P. La Tour, mentre R.
M. Slodz (a Roma dal 1728 al’47), detto Michel-Ange, fu il principale esponente
francese di una corrente neobarocca di ispirazione berniniana nelle opere
religiose e funerarie. J. B. Pigalle fu a Roma dal 1738 al ‘ 41; disperando di
ottenere la pensione, partì a piedi da Parigi; arrivato a Roma, cadde malato e non
morì grazie all’assistenza di Guglielmo Coustou il giovane, in quegli anni
pensionato all’accademia. Infine citiamo N. Gillet che si perfezionò a Roma dal
1746 al ’52.
Passiamo ora a trattare dell’attività di scultori italiani per committenti inglesi,
ricordando dapprima che nel 1622 Gian Lorenzo Bernini scolpì il busto di T.
Baker.
Molte opere eseguì Francesco Fanelli; non sono note la data e le circostanze del
suo trasferimento in Inghilterra, ma sono evidenti il suo ruolo di scultore di corte
e il suo aumentato prestigio in un ambiente estremamente favorevole ad
accogliere artisti italiani. Se è vero che il Fanelli attirò l’attenzione di Carlo I con
una statuetta in avorio rappresentante “Pigmalione”, fu proprio la sua perizia
tecnica e raffinatezza formale nel creare piccole sculture da collezione su modelli
della scuola del Giambologna o della statuaria antica a farlo apprezzare da una
526

committenza aristocratica, per la quale egli intraprese a lavorare con buon
successo anche nel campo della ritrattistica.
I bronzetti italiani erano molto ammirati alla corte inglese da quando, nel 1622, il
granduca di Toscana Cosimo II aveva inviato ad Enrico, principe di Galles, come
dono diplomatico, sette bronzetti appositamente eseguiti da Pietro Tacca su
modelli del Giambologna. E’ dunque molto probabile che il Fanelli abbia risposto
positivamente ad una proposta diretta della corte inglese, giunta attraverso i
canali diplomatici e commerciali attivi tra Genova e l’Inghilterra; un inventario
della residenza reale di Whitehall cita un” Cupido in corsa”, un” Cupido su un
cavallo al galoppo” e un” S. Giorgio a cavallo col drago”. L’artista eseguì poi dieci
bronzetti, laccati di nero, secondo un gusto tipicamente manieristico, per W.
Cavendish: due “S. Giorgio”, cinque “Cavalli”, un” Cupido a cavallo”, un” Turco a
cavallo”, un” Nesso e Deianira”.
La produzione di copie da illustri modelli è documentata anche da un’importante
opera, il”Cupido dormiente”, copia in bronzo di un’analoga opera, attribuita a
Prassitele, ed appartenuta ad Isabella d’Este, che Carlo I aveva acquistato dalle
collezioni ducali di Mantova, e che aveva suscitato l’ammirazione della
committenza inglese, tanto che il Fanelli ne eseguì altre due copie.
Per raffinati committenti vicini alla corte inglese il Fanelli eseguì altri due gruppi
bronzei, un” Davide e Golia” e un bellissimo” Mercurio e Cupido”.
Apprezzatissimo per i suoi bronzetti da collezione, il Fanelli ricoprì anche, per la
corte inglese, il ruolo di ritrattista, in busti bronzei di grande impegno tecnico ed
esecutivo. Egli eseguì il piccolo busto di Carlo I che si rifà alla tradizione del
classicismo aulico cinquecentesco toscano, e l’unico ritratto firmato, il busto di
Carlo, principe di Galles, il futuro Carlo II, eseguito per il duca di Newcastle.
A questi splendidi ritratti si possono accostare i busti bronzei di lord R. Weston
sul suo monumento sepolcrale nella cattedrale di Winchester e di R. Ayton sulla
sua tomba nell’abbazia di Westminster. E’ opera del Fanelli anche la tomba
Blackleech nella cattedrale di Gloucester. A causa della guerra civile l’artista lasciò
l’Inghilterra e si rifugiò a Parigi al seguito della regina e del duca di Newcastle; tra
il ’46 e il ’52 eseguì le decorazioni bronzee per lo stipo in legno e pietre dure
acquistato a Firenze nel 1644 da J. Evelyn, ed oggi al Victoria and Albert museum.
Il prezioso cabinet reca, sulla faccia interna della porticina, una placca a
bassorilievo con “Orfeo che ammansisce le belve”, e in facciata otto rilievi
(Cinghiale, Cane, Cavallo, Toro, Vacca, Asino, Leone e Leonessa) con sfondi
paesistici. Il Sandrart che possedeva alcuni bronzetti del Fanelli scrive che le
fusioni erano tanto perfette da non avere bisogno di rifiniture a freddo.
527

Alle placchette del cabinet si possono accostare alcuni splendidi bassorilievi
bronzei laccati a vernice nera: un “ Orfeo” , dodici piccoli rilievi con animali (otto
sono identici a quelli del cabinet) disposti attorno ad un’altra placca con Orfeo,
“Cavallo che beve a una fonte”, e il bellissimo” Adamo ed Eva”. Queste opere che si
possono attribuire con certezza al Fanelli sono in ordine cronologico le ultime che
conosciamo dell’artista.
Nel 1661furono pubblicate a Parigi le “Varie architetture di Francesco Fanelli
fiorentino scultore del re della Gran Bretagna”, ventuno tavole, incise, di fontane
di gusto manieristico. Un anno prima Carlo II era tornato dall’esilio sul trono
paterno e lo scultore riprese i contatti con la corte inglese. Le fontane e i ninfei
che saranno pubblicati postumi a Parigi nei” Dessins de grotte”sono elaborati e
raffinati progetti per l’arredo da giardino di residenze aristocratiche o regali. Fu
proprio questa specializzazione ad aprirgli buone possibilità di lavoro a Londra,
negli ultimi anni di vita, per una committenza laica particolarmente interessata al
suo virtuosismo tecnico e al suo discorso culturale.
Passando al secolo XVIII, ricordiamo che Giovanni Baratta scolpì due statue per il
Blenheim Palace; tra gli stuccatori attivi in Inghilterra troviamo Giuseppe Artaria
che con Jacopo Bagutti lavorò nella sala ottagonale di Orleans House
(Twickenham), nelle chiese di St. Martin in the Fields e di S. Peter e nella villa di
Chiswick a Londra; con lo stesso e con F. Serena nel palazzo e nella cappella di
Conons (Middlesex); con gli stessi collaboratori e con F. Vassalli nel castello di
Hagley; con il Bagutti e con il Franchini nel salone di Moor Park. Il Bagutti inoltre
decorò il salone della villa di Mereworth e il Senato dell’università di Cambridge.
Il massimo esponente del gusto barocco nella scultura inglese fu J. Bushnell (sec.
XVII) che operò per molti anni a Venezia e in altre parti d’Italia. C. G. Cibber,
danese di nascita, dopo avere studiato a Roma, svolse la propria attività in
Inghilterra (sec. XVII).F. Bird, decoratore dell’architetto Wren, fu allievo del Le Gros
a Roma (sec. XVII-XVIII).
Tra gli scultori fiamminghi e olandesi che si volsero a Roma e all’Italia,
compiendovi lunghi soggiorni per studio, e in molti casi svolgendovi intensa
attività, citiamo François Duquesnoy, detto Francesco Fiammingo, che si trasferì
nel 1618 a Roma dove collaborò col Bernini e si legò di amicizia col Poussin,
inserendosi presto con posizione di prestigio nella corrente classicista; attorno al
1630 si dedicò alla statuaria di grandi dimensioni. Il fratello Gerôme il giovane fu
a Roma e a Firenze e al contrario di François risentì della scultura toscana più che
di quella romana.
Troviamo a Roma per studio (1648) J. Delcour che conobbe direttamente il
Bernini; come allievi di Duquesnoy, R. Pauwels e A. Quellin il vecchio, influenzato
528

dall’Algardi; J. Le Court che portò da Roma a Venezia i modi berniniani; M.
Vervoort il vecchio ( o van der Voort) (sec. XVII- XVIII), a Roma per quattordici
anni; L. Delvaux che, a Roma dal 1727 al ’33, eseguì molti lavori orientati verso
forme classicheggianti; P. Verschaffelt che fu a Roma dal 1737 al ’51; G. Evrard
che si perfezionò presso Giovan Battista Marini; Jacques Berger che, dopo gli studi
a Parigi presso il Coustou, fece un viaggio di perfezionamento in Italia,e infine van
der Bogaert ( Desjardins).
Nei paesi dell’area germanica gli scultori e gli stuccatori italiani del periodo
barocco furono molto numerosi; cominciamo da quelli attivi durante il secolo XVII
in Austria.
Filiberto Pacobello, scultore a Judenburg e a Graz, scolpì la lapide di Andrea von
Stubenberg a Frauenburg (1598), quella del barone di Teuffenbach nella chiesetta
del paese omonimo (1616) e le armi sulla Porta Paolina a Graz (1616); a Moosburg
eseguì il monumento di von Ernau.
Giovan Battista Panigata fu scultore al servizio arciducale a Graz dal 1599.
Giacomo Bertoletto firmò gli stucchi nella cappella di S. Gabriele a Salisburgo
(1603); eseguì alcuni lavori nella cappella della chiesa degli agostiniani nella
stessa città; vi lavorarono anche Giacomo Passerino, Bernardo Pertival, Antonio
Vasalio, stuccatori.
Il Passerino e il Pertival fecero stucchi nella chiesa di Mülln(1610).
Sebastiano Carlone decorò la casa dell’arciduchessa e fece gli stucchi nella
cappella di corte a Graz e a Judenburg (1600-’05); nel ’03 ornò con tre fontane i
giardini arciducali a Graz e modellò nel ’14 quattro angeli conservati nel museo
della città (vedi anche lez. n. 18).
Battista Carlone il vecchio e Battista Carlone il giovane con Antonio Vasalio
decorarono di stucchi, alle dipendenze di Sebastiano Carlone, la cappella di corte
a Judenburg, in cui Stefano Carlone fece le opere in pietra.
Antonio Crivelli fece le statue per l’altare maggiore nella chiesa di Hietzing (1607).
Giovan Battista Spazio il vecchio scolpì varie statue per il giardino e per la chiesa
di Kremsmünster (1600-’13) e per il convento di S. Floriano fece nel ’31 una pila
per l’acqua benedetta.
Giovan Battista Zelpi eseguì stucchi nel 1609 nella parrocchiale di Wiener-
Neustadt.
Lorenzo Oresco fece nel 1610 le due statue colossali poste davanti al mausoleo di
Erhenhausen.
Martino Pacobello creò la splendida tomba dell’abate Grimming nel duomo di
Gurk (1612)( in Carinzia vi sono diverse lapidi uscite dalle sue mani), in Stiria
scolpì la lapide Neumann nella chiesa dei cappuccini a Murau (1624) e la tomba
529

del barone Stadl nel duomo di Graz; era un grande artista che sapeva unire il
realismo a un profondo senso decorativo; morì assassinato nel 1630.
Giovanni Mamolo eseguì le opere in pietra per la chiesa di S. Maria Ausiliatrice a
Graz (1617) e quelle per la scala del cortile del palazzo provinciale (1630); sue
sono anche le belle statue nelle nicchie dell’armeria di Graz (1648).
Domenico Lagi lavorò a Graz e a Judenburg.
Santino Solari scolpì per il giardino di Hellbrunn presso Salisburgo le statue di
Orfeo ed Euridice, di Diana, dell’ Eroe, ecc.
Bernardo Zanini e Girolamo Preosto fornirono altre statue.
Giovanni Antonio Dario è forse l’autore della fontana di S. Erentruda a Nonnberg;
diresse le opere della cappella dell’abbazia a Marbach, in cui gli altari laterali con
le colonne in marmo che li fiancheggiano sono sua creazione; nel 1659 mise in
opera la bellissima fontana della Residenza a Salisburgo, forse eseguì le quattro
statue della facciata del santuario di Maria Plain presso Salisburgo; nel duomo di
questa città mise in opera gli altari delle cappelle laterali.Nel convento di Sankt
Florian sono suoi gli altari laterali.
Andrea Retti e Giambattista Solla decorarono di stucchi alcuni corridoi del
convento di Klosterneuburg (1628).
Lavorò a Vienna Roberto Gerardi.
Giuliano Finelli è ritenuto l’autore del busto del cardinale Khlesl nel duomo di S.
Stefano a Vienna (1635 circa).
Giovanni Domenico Canevale lavorò a Vienna dal 1634.
Giovanni Spazio scolpì la tomba del conte Verdenberg nella chiesa di S. Michele a
Vienna (1633-’43), un epitaffio e due grandi stemmi per il convento di S. Floriano
e l’ingresso monumentale della chiesa di S. Volfango a Schlägl.
Andrea Bertinali, stuccatore, decorò con Domenico e Giambattista Rosso, Giuliano
Lezzeno e Carlo Pesarino la chiesa conventuale di Klosterneuburg (1638-’41).
Giuseppe Pazerino decorò alcuni soffitti nel castello e nell’ospedale di Murau
(1641).
Jacopo Bolla scolpì le statue della sala imperiale del convento di S. Lambrecht.
Martino Sambrizzi lavorò nella chiesa dello stesso convento e il Sandini ne eseguì
il bel portone, disegnato forse dallo Sciassia (1645).
Carlo Genol, aiuto del Sandini nei lavori per questo portone, nel 1665 creò una
fontana monumentale per il parco di Eggenberg; fece dodici altari laterali e
l’epitaffio dell’arcivescovo Szelepcheny nel santuario di Mariazell.
Giovan Battista Cherubini lavorò nella sacrestia dell’abbazia di S. Lambrecht, nella
ex- cappella del castello di Spielberg, nella chiesa dei gesuiti a Judenburg ( I e III
cappella di sinistra).
530

Abbondio e Jacopo Bolla eseguirono sculture nell’interno del santuario di
Mariazell.
Pietro Materna (o Maderno), scultore alle dipendenze dei principi di Liechtenstein,
si specializzò nella creazione di fontane monumentali; ne fece a Eisgrub (1632), a
Butschowitz (1635), a Feldsberg, assistito da Francesco Caratti (1644); dal ’48 in
poi fornì le opere in pietra per il nuovo campanile gotico di Klosterneuburg.
Giovanni Bovini, stuccatore, fu alle dipendenze degli stessi principi a Feldsberg
(1640).
In questo stesso centro Giovanni Tencala e Bernardo Bianchi presero parte ai
lavori di decorazione della chiesa(1650).
Mattia Camin decorò con Taddeo Galli e Giovan Battista Cherubini la sala
imperiale nel convento di Seckau; stuccò alcune stanze del convento di S.
Lambrecht (1644); lo ritroviamo più tardi tra le maestranze italiane nel castello di
Eggenberg(1667) con Alessandro Serenio; gli viene pure attribuita la parte
decorativa della sacrestia del duomo di Graz (1670).
Bartolomeo Cometa fu scultore a Linz verso il 1650, in seguito lavorò in Boemia.
Francesco Mangiotto, dopo essere stato per qualche anno in Olanda, passò in
Austria nel 1651, fece un ritratto in avorio di Ferdinando III e il busto in pietra di
Ferdinando IV; sue sono le statue del palazzo Abensberg-Traun e della Favorita a
Vienna (1658); il suo capolavoro è il busto di Ottavio Piccolomini, conservato nel
convento dei serviti a Vienna; per il castello di Dresda,anni dopo, fece due statue
di bronzo, “Giulio Cesare” e “Diana”.
Lorenzo Canevale eseguì le decorazioni in stucco, con Giovanni Bovini, in varie
stanze del convento di Spital am Pyhrn (1654), e con Teodoro Ferrada nel soffitto
della camera del tesoro; lavorò nel Landhaus di Linz, nella vecchia sacrestia
dell’abbazia di Krems; eseguì stucchi nel palazzo del conte Thüreheim a Linz e
lavorò a Graz e nell’abbazia di Lambach.
Andrea Bertillotti eseguì stucchi nella cappella di S. Gregorio della chiesa degli
scozzesi a Vienna.
Verso la metà del secolo lavorarono a Vienna Simone Allio, Bernardo Carlone e
Giacomo Petrozzi.
Donato Rava e Andrea Stella decorarono alcune stanze nel palazzo Lambach a
Vienna.
Giovanni Sperandio eseguì l’altare maggiore nella chiesa dei serviti a Innsbruck.
A Tommaso Garono è attribuita la fontana della residenza a Salisburgo (1661).
Giovanni Rocco Bertoletti stuccò alcune stanze del tratto nuovo nel convento di S.
Lambrecht (1662-’72), e altre nel Joanneum di Graz.
531

Alessandro Serenio, dopo avere lavorato nel convento di S. Lambrecht (1664-’65),
ebbe l’incarico di decorare il castello di Eggenberg (1667) e quello di Frauental;
maestro e caposcuola di una generazione di stuccatori in Stiria, con Girolamo
Rossi e A. Quadrio decorò la cappella di S. Caterina nel mausoleo di Ferdinando II
a Graz.
Giuseppe Serenio, forse fratello di Alessandro, eseguì alcuni stucchi nello stesso
mausoleo (1668).
Giovanni Pietro Bittini stuccò le volte del duomo di Klagenfurt (1668); gran parte
del suo lavoro andò distrutto in un incendio.
Giovanni Battista Colomba, scultore e stuccatore,da non confondersi col pittore
omonimo, decorò il convento di Kremsmünster (1670), la chiesa di Ardagger
(1678) e prese parte al rinnovamento di S. Floriano; gli stucchi nella chiesa di
Waldhausen, una delle più aggraziate opere del Seicento in Austria, sono suoi
(1667); con Giovanni Battista Barberino scolpì l’altare maggiore della chiesa dei
gesuiti a Linz, verso il ’68 andò in Polonia al servizio di G. Sobieski e vi morì. Lo
stesso Barberino eseguì tra il 1670 e ’78 l gli stucchi della chiesa dei serviti a
Vienna.
Giovanni Pietro Spazio, stabilitosi a Linz, ebbe incarichi dai conventi di
Kremsmunster e di S. Floriano (1666); nel ’68 venne chiamato a Salisburgo per
stuccare alcune stanze nel convento di S. Pietro, svolse pure attività di scultore e
specialmente da lodare è la porta del ponte fatta per il convento di Kremsmünster
(1669), eseguì l’altare maggiore della chiesa di Schärding; prestò la sua opera
durante l’ampliamento della sala del consiglio nel palazzo provinciale di Linz
(1672); aveva estese relazioni in tutta l’Austria e ciò spiega i suoi molteplici
spostamenti; lavorò sino alle soglie del Settecento.
Lorenzo Ferradini stuccò alcune sale nel palazzo provinciale di Graz (1677).
Francesco Brenno ( o Brenni) nel 1678 eseguì gli stucchi nel presbiterio e nelle
cappelle laterali del duomo di Herrenchiensee e nella cappella del castello di
Hohenaschau; con il fratello Carlo Antonio e con Antonio Carabelli lavorò a
Salisburgo nella chiesa dei teatini, nella residenza e nella chiesa di S. Erhardt
(1686).
Domenico Piazzoli ornò la volta della chiesa di Klosterneuburg (1680).
Gabriele Vittini fece i due portali decorativi del castello di Strasburg in Carinzia
(1685-’86) nonché gli stucchi nella cappella (’88).
Giovanni Giacomo Canevale, architetto e scultore, lavorò in Alta Austria e a Praga.
Verso la fine del secolo lavorò a Salisburgo Ottavio Mosto; scolpì le statue delle
quattro stagioni e dei quattro elementi nel giardino del castello di Mirabell; fu
anche a Praga.
532

Ricordiamo infine che scultori anonimi italiani decorarono la cappella laterale della
chiesa di S. Michele a Vienna, e che Francesco Segala, sansoviniano, eseguì a
Venezia busti bronzei per la corte di Vienna.
Nel secolo XVII la Germania accolse numerose opere che grandi scultori italiani
eseguirono in patria per committenti tedeschi.
Francesco Mochi (sec. XVI-XVII) scolpì una statua di S. Giovanni Battista per la
chiesa di corte a Dresda.
Alessandro Algardi (sec. XVI-XVII) scolpì una Deposizione in alabastro per la
chiesa dei teatini di Monaco; gli si attribuisce un Crocifisso in avorio della cappella
della residenza; altre sue opere sono a Monaco.
Pietro Balestra (sec. XVII) scolpì alcune statue acquistate da Augusto II per Dresda
e collocate nel parco detto Giardino grande; a Roma lavorò anche per la regina
Cristina di Svezia.
Francesco Baratta (sec. XVII), scultore di scuola berniniana, eseguì opere
acquistate da Augusto II per Dresda e poste poi nel suddetto parco; nella chiesa
cattolica di corte è una sua statua detta Maddalena penitente.
A Breslavia (Wroclaw), nella cappella del duomo dedicata a s. Elisabetta di Turingia
la statua della santa è opera di Ercole Ferrata, collaboratore di Gian Lorenzo
Bernini e di Alessandro Algardi; quella del cardinale von Essen- Darmstadt è di
Domenico Guidi, allievo dell’Algardi (le due statue furono lavorate a Roma).
Battista Passerini, uno dei primi scultori che diffusero il barocco dell’Italia
settentrionale in Slesia, scolpì la mensa d’altare per la stessa cappella; gli stucchi
sono opera di Santino Bussi e Giovanni Simonetti (vedi oltre); i marmi furono
lavorati da italiani, perché l’architetto Scianzi aveva portato dall’Italia molti
scalpellini e decoratori, tanto che questa cappella può essere definita un’opera
tutta italiana.
Molti furono gli scultori e gli stuccatori italiani del secolo XVII invitati in Germania
da principi e prelati.
Giovanni Antonio Castelli a Monaco decorò di stucchi l’antica cappella di corte
(1614) e il corridoio di Carlotta nella Residenza; sono opera sua e del fratello
Michele gli stucchi della chiesa di corte di Neuburg, lavorò anche ad Amberg e nel
palazzo reale di Charlottemburg.
Alessandro Abondio dal 1632 al ’75 fu al servizio del principe elettore
Massimiliano di Baviera, scolpì una Pietà per la chiesa della Trinità a Monaco,
lavorò anche in Austria e in Cecoslovacchia.
Pietro Borselli intorno al 1644 scolpì la statua del principe elettore Giorgio I per la
cappella dei principi sassoni a Freiberg.
533

Carlo Brentano, stuccatore, decorò la chiesa dello Spirito Santo a Norimberga
(1662), il castello di Plassenburg presso Kulmbach, lavorò a Monaco, a Bayreuth, a
Magonza (nella chiesa dei teatini); a Norimberga eseguì gli stucchi nella casa
Fembo, nella casa Hertel e nell’albergo Krokodil; anche suo fratello Giovan Battista
lavorò in Germania.
Giovanni Battista Allio(o Aglio), della famiglia originaria di Scaria presso Como,
decorò la cappella dell’orfanotrofio di Passavia, la chiesa di Aich e l’abbazia di
Nieder Altaich, una delle più interessanti testimonianze del barocco in Germania.
Agostino Barelli, chiamato a Monaco dai sovrani, l’elettore Ferdinando Maria e la
consorte Adelaide Enrichetta di Savoia,decorò l’appartamento papale della
Residenza (1665).
Presso gli stessi operò Antonio Pistolini; per la principessa costruì il teatro
dell’Opera di corte, nel quale in origine cantarono solo artisti italiani (oggi di esso
esistono solo le rovine nella Residenza), e decorò di stucchi l’appartamento(1665).
Giovan Battista Carlone di Scaria per commissione del vescovo-conte G. F.
Lamberg eseguì stucchi nel palazzo vescovile, nel nuovo duomo e nella chiesa di
S. Michele a Passavia (1668-’78); nelle opere del duomo (nel coro, nella cupola e
nel transetto) ebbe come collaboratore Paolo d’Aglio (Allio) , fece anche l’altare di
Maria Vergine, dei SS. Giovanni e Paolo e di S. Caterina; inoltre fece tre altari e
molti stucchi nella cappella di corte; lavorò anche nelle chiese di Waldsassen, di
Vilshofen, di Straubing e di Langwinkl; ad Amberg con Domenico Antonio Carlone
decorò la chiesa delle salesiane e di S. Maria del Soccorso; con Bartolomeo
Carlone, Domenico Garon e Gian Pietro Camuzi decorò la chiesa benedettina di
Garsten;operò anche in Boemia e in Austria. Con lui appare il tipo degli stucchi
“carloneschi” che, non alterando le linee architettoniche, costituiscono una
fioritura ornamentale (grosse fronde d’acanto e festoni di fiori e frutta) intorno ad
esse.
Paolo Allio eseguì anche le sculture dell’altare del monastero di Lambach, l’altare
maggiore della chiesa di Amberg, stuccò alcune sale e la cappella della residenza
vescovile a Passavia, la chiesa dei carmelitani a Straubing, la chiesa parrocchiale di
Donnelstadt; altri stucchi sono nella chiesa dei serviti a Rattenberg e nel convento
dei pauliani a Donnelstadt ( per la sua collaborazione con Diego Francesco
Carlone vedi avanti). Gli si attibuiscono stucchi nella nuova sacrestia dell’abbazia
di Kremsmunster e nel monastero di S. Florian.
Carlo Antonio Carlone eseguì stucchi nella chiesa dei gesuiti, dei SS. Pietro e
Paolo, degli agostiniani a Passavia, decorò fastosamente la chiesa di
Baumgartenberg, lavorò anche ad Altötting e in altre città tedesche.
534

Bartolomeo Carlone eseguì stucchi nella chiesa del convento di S. Floriano in
Austria, nella chiesa delle orsoline a Linz, lavorò a Mauthausen, Innsbruck e
Kremsmünster (sec. XVII-XVIII). In Austria fu anche Domenico Antonio Carlone.
Gian Pietro Camuzi fu stuccatore di corte a Passavia; nella residenza vescovile
decorò la sala grande e la biblioteca; fece l’altare della chiesa di N. S. del Soccorso
a Vilshofen, lavorò nella cappella del castello di Katzenberg e nel convento degli
agostiniani a Suben.
Pietro Giuliani collaborò nel 1670 alla decorazione in stucco del castello di
Osnabrück con Domenico Rosso.
Giovan Battista Tornielli fece lavori in stucco nel castello di Celle e in quello di
Schwedt dal 1670 al ’83.
Giovanni Materno, stuccatore, dopo il 1672 con Domenico Galli e Antonio Travelli
(o Trevelli) decorò il castello di caccia di Moritzburg presso Dresda.
Il Travelli con il fratello Jacopo stuccò la navata sinistra della chiesa di S. Stefano a
Bamberga e la chiesa di Kesseldorf.
Carlo Angelini,che lavorò ad Eichstätt e Schleissheim, scolpì gli altari della chiesa
di S. Valpurga nella prima città.
Domenico Martinelli verso il 1675 lavorò come stuccatore ad Altötting, disegnò un
altare per il duomo di Passavia e fece progetti per la residenza di Düsseldorf e il
castello di Heidelberg.
Passiamo ora ad elencare altri scultori e stuccatori italiani attivi in Austria e in
Germania tra gli ultimi decenni del secolo XVII e i primi del successivo, e quelli
vissuti nel ‘700 , ricordando che sempre più da adesso fino all’inizio del secolo
XIX, grazie al mecenatismo dei principi, alle decorazioni dei castelli si aggiunsero
quelle sontuose di ville e giardini. Specialmente in Germania la nuova tecnica
decorativa con lo stucco ha dato caratteristiche nuove a intere città; scriveva da
Lipsia nel 1729 uno stuccatore italiano:”… mai lavorare in paesi umidi durante
l’inverno, lo stucco non si lascia praticare, tarda ad aver presa…”; così nei mesi
più caldi erano innumerevoli gli artisti chiamati dall’Italia, che, lavorando con
grande abilità tecnica e genio inventivo, hanno lasciato testimonianza notevole
nelle più importanti chiese e nei palazzi sontuosi del periodo rococò. A
Wessobrunn verso la fine del secolo XVII sorse un’importante scuola di
modellazione; partendosi da questo piccolo centro bavarese dove, ad opera delle
famiglie di plasticatori del nord-Italia, vivissimi erano giunti gli influssi delle
decorazioni italiane, gli stuccatori tedeschi divulgarono i motivi stilistici e
iconografici del Rococò in tutta Europa, a Berlino, ad Amsterdam, a Varsavia, a
Parigi (I più grandi del secolo XVIII, i celebri fratelli Asam, possono considerarsi
scolari fedeli degli italiani).
535

Enrico Zuccalli (sec.XVII-XVIII), celebre anche come architetto, diresse i lavori di
decorazione interna dei castelli di Leonsberg e Straubing, dell’appartamento del
capitolo di Altötting, del convento di S. Michele a Monaco ( cappella dei prelati e
refettorio) con Gian Battista Brenno (o Brenni) e con Francesco Maderni; decorò
con ricchissimi stucchi l’abbazia di Ettal.
Cristoforo Zuccalli lavorò nel 1686 nella chiesa di S. Vito a Bürghausen, nella
chiesa dell’Assunzione a Bodenkirchen, nel castello di Schleissheim e a
Norimberga.
Giovan Battista Zuccalli fu stuccatore a Monaco e ad Altötting. Giovanni Domenico
Zuccalli lavorò a Monaco; Clemente Giuseppe Zuccalli, figlio di Enrico, architetto e
stuccatore a Monaco, fu anche consigliere di corte dopo il 1715.
Giovanni Simonetti (1652-1716), architetto di corte a Praga e a Zerbst, come
stuccatore lavorò a Lipsia decorando l’esterno e l’interno del palazzo della
Vecchia Borsa, nei castelli di Anhalts, Coswik, Zerbst e Barby sull’Elba, e
nell’antica Residenza di Berlino; a Francoforte decorò di stucchi la casa dei
Giovanniti, a Friedrichstadt il palazzo Czernin, e a Zerbst la chiesa della Trinità;
lavorò anche in Boemia.
Santino Bussi (o Busi) decorò lo scalone del castello di Ansbach, fu chiamato a
Vienna da Eugenio di Savoia e per lui decorò il palazzo di città; tra il 1695 e il
1704 stuccò gran parte degli interni del palazzo Liechtenstein con Alberto
Camesina (vedi oltre), lavorò nei palazzi Harrach e Schwarzenberg, nella chiesa di
S. Pietro (su modelli del genero Antonio Galli Bibiena); eseguì gli stucchi della sala
terrena e della facciata del castello Mirabell a Salisburgo con Alberto Camesina;
con un Castelli e con Francesco Maderni lavorò nel convento di S. Floriano a Enns,
decorando lo scalone; nella chiesa abbaziale di Dürnstein, nell’abbazia di Melk,
nel monastero di Klosterneuburg, nella chiesa del monastero di S. Dorotea; nel
1714 fu nominato stuccatore di corte. I lavori a Klosterneuburg furono ultimati dal
fratello Antonio Gaetano.
Alberto Camesina a Vienna stuccò i soffitti della residenza di corte(essi
costituiscono pietre miliari nel processo evolutivo che dalla ornamentazione
“Berain” francese porta alla decorazione a nastro tedesca ); verso il 1720 fu
nominato stuccatore di corte, lavorò per molti anni al castello imperiale e in
dimore principesche, decorò la biblioteca di corte, la sala del consiglio del
municipio, eseguì stucchi nella chiesa di S. Pietro, nella chiesa dell’Ordine
teutonico, nella chiesa di S. Carlo.
Marcantonio Spazio lavorò per le chiese di Seitenstetten e di Paura presso
Lambach.
536

Cristoforo, Sebastiano e Teodoro Benedetti, scultori e architetti, produssero altari,
pergami e statue per le chiese di Innsbruck; Cristoforo eresse la colonna di S.
Anna nel centro della città.
Giovanni Giuliani fece alcune statue nel convento di Heiligenkreuz, l’altare della
chiesa e gli stalli del coro, lavorò in vari palazzi di Vienna.
Nel 1703 fu a Vienna Andrea Pozzo che progettò l’altare maggiore per la chiesa
dei francescani e per quella dei gesuiti.
Gian Battista Brenno (o Brenni), stuccatore, ad Altötting fece le decorazioni
dell’altare maggiore e di quelli della Madonna e della Croce e il pulpito; con
Francesco Brenno, suo parente, decorò nell’abbazia di Ebrach in Franconia la
parete meridionale del transetto, il portale della sacrestia, fece il monumento al
primo abate, decorò il chiostro e la sala capitolare, l’altare di S. Giovanni e sette
altari nell’abside.
Carlo Enrico Brenno fece la lapide dei coniugi Ahlefeld nel duomo di Amburgo ed
eseguì decorazioni nel castello di Eutin presso Lubecca.
Giovanni Prospero Brenno lavorò a Wurzburg, nella sala del Rathaus, nella chiesa
dei teatini e in quattro sale della Residenza di Monaco.
Giovanni Carveri, stuccatore, decorò il castello di Weissenfels e fu poi chiamato a
Lipsia per eseguirvi importanti lavori; decorò anche il castello di Köpenick.
Giovan Battista Caveani, stuccatore,nel 1689 lavorò nella chiesa del castello di
Eisenberg in Sassonia-Altenburg.
Bartolomeo e Carlo Domenico Lucchesi, fratelli, detti anche Luchese, stuccatori,
decorarono il convento Speinshart (1696), nel ’98 a Coburgo il salone della
Ehrenburg e la chiesa di corte, nel 1701 la chiesa di S. Maurizio sempre a
Coburgo.
Carlo Antonio Bussi, stuccatore, decorò la chiesa di S. Stefano e la Residenza di
Passavia.
Dossa Grana, stuccatore, decorò la Galleria del castello di Herrenhausen, forse
lavorò nel castello di Linden e a Hannover; fu suo collaboratore Pietro Rosso.
Giacomo Perinetti, stuccatore, decorò i castelli di Leinen e Osnabrück e il palazzo
della duchessa di Brunschweig a Lüneburg.
Giovanni Domini, stuccatore, decorò la Residenza e il monastero delle suore di
Niedelnburg a Passavia, e la chiesa di N. S. del Soccorso a Vilshofen.
Francesco Vassallo, stuccatore, decorò le cappelle laterali del duomo di Eichstätt.
Jacopo Botta, stuccatore, verso la fine del ‘600 decorò la chiesa degli Scalzi e la
Borsa di Lipsia.
Gioacchino Fortini eseguì il monumento funebre del capitano von Hochkirchen nel
duomo di Colonia.
537

Giovanni Baratta scolpì per il re di Prussia alcune urne marmoree e fu attivo
presso numerose corti europee.
Tommaso Righi, scultore, eseguì decorazioni plastiche nel castello di Marienburg
a Würzburg; lavorò molto in Polonia.
Giuseppe Magio decorò di stucchi il Ballhaus di Amburgo e il castello di Gottorp.
Valentino Pezzani decorò l’interno della Neumünsterkirche a Würzburg.
Antonio Rizzi operò a Vilshofen, a Münster e in Svizzera.
Giovanni Antonio Viscardi decorò la chiesa di S. Salvatore ad Augusta.
I Catenacci (Cadenazzi) furono stuccatori attivi nei territori dei principi vescovi di
Bamberga e dei margravi di Brandeburgo-Bayreuth. Domenico di Giuseppe tra il
1699 e il 1735 risiedeva principalmente a Bamberga; gli sono attribuite le
decorazioni in stucco di soffitti nelle nuova residenza. Andrea Domenico è
documentato a Bamberga e a Bayreuth; tra i suoi lavori ricordiamo gli stucchi nella
sala a cupola del castello di caccia di Thiergarten (1720), soffitti del vecchio
Rathaus di Bayreuth (1725), parrocchia luterana a Gefree (1727). Nel vecchio
castello dell’Eremitage gli viene attribuita la sala di marmo; la decorazione nel
castello dell’Ordine di S. Giorgio e in alcune case borghesi di Bayreuth, la ricca
ornamentazione del palazzo già von Egloffstein ad Erlangen forse sono sue.
Attorno al 1735 lavorava allo scalone e alla cappella della Vergine nel convento di
Michelfeld.Egli introdusse a Bayreuth il Bandelwerk, ma lavorò lo stucco anche in
stili e gusti diversi. I Catenacci lavorarono anche in Polonia e in Boemia.
Francesco Guarnieri, chiamato nel 1701 a Kassel dal langravio dell’Assia per
portare a termine l’impianto delle cascate sul Karlsberg, vi lavorò fino al 1715;
immaginò un ottagono, il giganteschloss a blocchi squadrati, da cui doveva
scaturire una grande cascata, nella residenza estiva dell’elettore, detta la
Wilhelmshöhe con i famosi giochi d’acqua e gli splendidi giardini, opera dello
stesso artista; sopra l’ottagono fu costruita una piramide, tra il 1713 e il ’15,
coronata da una grande statua di Ercole Farnese, di rame sbalzato, disegnata
dallo stesso Guarnieri. La piramide fu scolpita in un blocco di marmo dal Naldini
(1726).
Giovanni Pietro Magno decorò di stucchi molte sale della Residenza, nonché il
duomo di S. Chiliano (1702-’04) e l’ospedale Giulio di Wurzburg con la
collaborazione di Carlo Antonio Castelli.
Giovanni Pietro Castelli decorò di stucchi la cappella di S. Michele a Godesberg, il
castello della residenza a Bonn, il castello e la grotta di Eisenach, la Schönhaus e il
palazzo ducale di Altenburg, il castello di Weissenfels e quello di Armstadt con la
collaborazione del fratello Carlo Antonio, il castello di Werneck, la grotta di
Gotha-Friedrichsthal, il palazzo del governo a Erfurt, il castello di Clemensruhe a
538

Poppelsdorf e quello di Steinbach an Main; nella città di Wurzburg con la
collaborazione del fratello Carlo Antonio e di Paolo Girolamo Brenni decorò molte
sale della Residenza.
Carlo Antonio Castelli lavorò anche a Friedenthal e nel castello di Osterstein a
Gera.
Giovan Battista Morsegno collaborò dal 1700 al ’14 alla decorazione
dell’ospedale Giulio e dell’appartamento del vescovo-principe a Wurzburg. Nei
lavori dell’ospedale fu anche Francesco Carlo Moresco.
I figli di Giovanni Pietro Castelli, Carlo Pietro e Giovanni Domenico, nel 1723
insieme con i fratelli Morsegno fondarono la bottega “ Castelli e Morsegno”, attiva
in Renania tra il 1728 e il ’52; essi lavorarono nel castello di Brühl, nella Residenza
di Bonn con il padre, nel castello di Nordkirchen, nel castello di caccia di
Falkenlust presso Bonn, nel palazzo Thurm und Taxis a Francoforte, nel castello
di caccia di Clemenswerth e a Padeborn.
Antonio Leoni dal 1704 al ’06 fu a Düsseldorf alla corte di Giovanni Guglielmo;
molte sue sculture in avorio sono a Monaco.
Gabriele Minetti, stuccatore, decorò nel 1704 una chiesa di Schandau.
Francesco Marazzi decorò di stucchi il castello Lustheim a Schleissheim, la chiesa
e il convento dei benedettini a Irsee (1707) e il convento dei premonstratensi a
Weissensee.
Giovan Battista Artaria ( o Artario) lavorò a Hadamar, nel castello di Rastatt, con
Giovan Battista Genone, e nella Hofkirche, dove eseguì tra l’altro la “Maria in
gloria” per l’altare maggiore; nel 1707 con un artista tedesco eseguì per il vescovo
Schleipas la quasi totalità delle decorazioni nel duomo di Fulda, tra cui le quattro
figure colossali dei Padri della Chiesa nel coro, la “Ecclesia” dell’altare di S.
Benedetto, il gruppo della Trinità sopra l’altare maggiore; decorò le cappelle di S.
Andrea e di S. Giovanni; tra il ’20 e il ’30 eseguì le decorazioni della cupola del
duomo di Aquisgrana.
Giuseppe Artaria ( o Artario) decorò di stucchi il castello e il padiglione di caccia a
Brühl con Giuseppe Brilli e Carlo Morsegno, l’università di Bonn, la chiesa di S.
Clemente e il palazzo Erbdrostenhof a Münster, fu poi chiamato alla corte del
principe elettore di Colonia; con Carlo Morsegno e con i fratelli Castelli decorò a
stucco il castello di Poppelsdorf a Bonn e una casa nel Kettenplatz di Padeborn;
operò anche in Olanda e in Inghilterra.
Giuseppe Brilli scolpì alcune statue per il castello di Brühl.
Lorenzo Mattielli fu il più geniale degli scultori italiani del periodo barocco
operanti all’estero; nel 1712 era a Vienna, nel ’14 lavorava per l’imperatore come
scultore di corte. Le sue principali opere sono: il portale del palazzo imperiale, la
539

vasca nel palazzo Daun-Kinsky, la fontana “Il ratto di Proserpina” e altre sculture
nel parco Schwarzenberg, numerose statue e decorazioni nella chiesa di S. Carlo,
il gruppo di Ercole nella Hofburg, la statua di s. Michele e altre sculture
nell’omonima chiesa. Il Mattielli fuori Vienna eseguì delle statue nel castello di
Eckartsau, figure di “Atlanti” a Klosterneuburg, di santi per l’altare di Lambach e
per il convento di Melk, altre statue per il santuario di Mariazell e per il castello di
Florisdorf; nel ’38 si trasferì a Dresda, ove fu nominato ispettore delle statue
antiche e moderne; scolpì con gli aiuti le 78 statue bronzee di santi all’esterno
della grandiosa chiesa cattolica di corte, fece la fontana del palazzo Marcolin,
alcune statue per il parco di Mosziuka, altre per il palazzo di Brühl e fontane per il
giardino, e infine sculture per la chiesa del castello e per il giardino Hubertsburg.
Per l’attività in Boemia vedi avanti.
Giovan Battista Clerici collaborò alla decorazione in stucco della Residenza di
Schwetzingen, della villa elettorale di Schilpert e del vecchio palazzo municipale di
Mannheim, nel quale eseguì anche altri lavori; operò ad Heidelberg nel 1715 e a
Lubecca.
Giuseppe Volpini fu dapprima alla corte del margravio di Brandeburgo, poi
scultore di corte a Monaco (1715- ’29), dove eseguì con Lauro Bigarello un busto
marmoreo di Massimiliano Filippo Girolamo; molte sue opere sono a
Nymphenburg; scolpì inoltre la statua di s. Maddalena nella cappella omonima , le
statue, i putti della cascata nel parco, decorò di stucchi la Residenza di
Schleissheim.
Lauro Bigarello lavorò a Monaco dove decorò l’appartamento dell’Elettore nella
Residenza e l’altare maggiore nella chiesa di S. Spirito.
Abbondio e Francesco Minetti tra il 1716 e il ’18 decorarono di stucchi la chiesa
del castello di Erfurt e alcune sale del castello di Zerbst.
Donato e Giuseppe Frisoni, molto celebre come architetto, fu anche grande
decoratore poiché dette i disegni per molti lavori che altri italiani sotto la sua
guida eseguirono; così nel castello e nella chiesa di corte di Ludwigsburg e nella
chiesa del convento di Weingarten, e in molti altri lavori.
Suo collaboratore fu nella costruzione e nella decorazione del castello di
Ludwigsburg Paolo Retti ( o Reti) che lavorò come stuccatore anche nel castello di
Heimsheim.
Donato Riccardo Retti, anche architetto, decorò di stucchi i castelli di Ludwigsburg
e di Ettlingen e il convento di Frauenalb; forse lo si può identificare con quel Retti,
stuccatore, che nel 1723 collaborava alla decorazione del castello di Mannheim;
lavorò anche ad Ellwangen nella chiesa di S. Vito con Emanuele Pighini.
540

Carlo Ferretti, dopo avere collaborato alla costruzione del castello di Ludwigsburg,
scolpì un busto (1717) del margravio Guglielmo Federico, collocato nel castello di
Ansbach, e molte opere per il castello di Monrepos a Egglosheim; collaborò alla
decorazione del padiglione”Favorite” (piccolo castello) di Ludwigsburg (le statue
degli dei fluviali nel giardino).
Giacomo Antonio Corbellini, dopo avere ornato di stucchi verso il 1717 il castello
di Ludwigsburg e il padiglione “Favorite, lavorò sotto la guida del cognato Frisoni
a decorare la badia di S. Benedetto a Weingarten nel ’18; fu abile come imitatore
di marmi nella marmorsalette, nel marmorkabinett, nella cappella, nella sala ovale
dei cavalieri, nella galleria degli antenati del castello di Ludwigsburg; lavorò anche
ad Ansbach ( vedi oltre).
Tra i collaboratori del Frisoni ricordiamo anche gli stuccatori Carolini e Soldati.
Diego Francesco Carlone, figlio di Giovan Battista, lavorò per il vescovo-principe
di Passavia, per il duca di Württemberg e per il conte di Ansbach; eseguì le statue
dell’altare maggiore nella chiesa dei gesuiti a Passavia, gli stucchi in sedici sale
del palazzo von Grävenitz a Stoccarda, l’altare maggiore del santuario di
Gartlberg; sotto il Frisoni decorò la cappella del castello di Ludwigsburg, la sala
ovale, il vestibolo, altre sale minori, mentre il fratello Carlo Innocenzo eseguiva gli
affreschi (vedi avanti). Nella chiesa di Weingarten fece gli altari minori e scolpì le
sculture dell’altare maggiore; con il Corbellini e con il fratello Carlo Innocenzo
eseguì diverse opere nel castello di Ansbach (gli stucchi nella sala delle feste, nel
corpo di guardia, nel vestibolo, nello scalone e in altri ambienti); decorò
l’appartamento del capitolo di Altötting. In Austria fece decorazioni nel refettorio
d’estate dell’abbazia di Kremsmünster, nella sacrestia della parrocchiale di Mülln;
eseguì bassorilievi e statue di stucco, grandi al naturale, nelle camere imperiali
dell’abbazia e nella cappella dei prelati di S. Floriano; con Paolo d’Aglio lavorò
nella chiesa dei carmelitani a Linz, nel convento benedettino di Lambach, nel coro
della collegiata di Salisburgo, nello scalone del castello di Klesheim (scalone e
alcune sale). In Svizzera eseguì undici statue per la santa cappella della chiesa di
Einsiedeln; con il fratello Carlo Innocenzo fece sedici statue di santi sugli otto
altari, con statue allegoriche in stucco, due grandi tavole ad altorilievo in stucco al
posto delle pale d’altare, due grandiosi monumenti funebri in stucco per abati e
religiosi dell’abbazia di Einsiedeln.
Francesco Appiani prese parte alla decorazione in stucco della chiesa dei
cistercensi e del cosiddetto Bürgersaal di Monaco, a quella della chiesa di N.
Signora del Soccorso a Freystadt, del refettorio dei premonstratensi a
Obermarchtal, della biblioteca dei cistercensi a Waldsassen, della chiesa di corte a
Fürstenfeld (1718-’41).
541

Giacomo Appiani, stuccatore, collaborò con Francesco ai lavori della chiesa di
Fürstenfeld; nel ’23 decorò il soffitto della sala del mulino, ora distrutta, nel
convento di Rheinau.
Antonio Bellona intorno al 1723 ornò di stucchi la volta della chiesa di S.
Tommaso a Lipsia.
Francesco Pedetti nel 1725 scolpì il pulpito della chiesa dela Trinità a Worms sul
Reno.
Francesco Silva lavorò a Dresda, a Bonn e a Colonia; qui fu scultore di corte del
principe elettore fino al 1727.
Tommaso Vesalli decorò nel 1728 la grande sala e la sala bianca nel municipio di
Aquisgrana.
Gaspare Mola lavorò per i conventi di Ottobeuren e Wiblingen (1732); operò anche
a Ochsenhausen dove decorò di stucchi la chiesa.
Tommaso Gavoni ed Emanuele Pighini decorarono di stucchi l’atrio del municipio
di Hall.
Antonio Corradini, recatosi a Vienna nel 1731, vi scolpì “ Lo sposalizio di Maria”
nella fontana dell’Hohen Markt; in seguito, a Dresda, eseguì gruppi decorativi per
il giardino grande; suoi lavori sono anche in Spagna, Grecia e Inghilterra.
Antonio Giuseppe Bossi nell’abbazia di Ottobeuren decorò l’anticamera del salone
imperiale, il vano-scala presso la cappella di S. Benedetto e il vestibolo della
cappella dell’abate; gli sono attribuiti gli stucchi del soffitto nella stanza
dell’Amigoni. Furono suoi aiuti Francesco e Antonio Quadri e Giovan Battista
Pedrozzi; gli ultimi due lo seguirono a Wurzburg, nel 1735, dove altri italiani
figurano tra i suoi collaboratori come Ignazio e Carlo Bossi e Giuseppe Vannino.
Qui l’artista, nominato stuccatore di corte, diresse per molti anni una grande
impresa artigianale,ove impiegò spesso più di quaranta persone; fu un caposcuola
dell’arte decorativa locale, seguito da molti imitatori, che seppe unire alla
tradizione plastica dell’Italia settentrionale motivi del nord Europa.La decorazione
della Residenza di Wurzburg assorbì gran parte dell’attività del Bossi; egli lavorò
al settore superiore della decorazione interna della chiesa di corte, nella sala delle
udienze, nella camera da letto, nella prima stanza d’Alessandro, nella galleria,
nella sala bianca, nello scalone principale, nelle stanze verso il giardino e nella
sala imperiale; decorò il soffitto della sala da pranzo e quello del gabinetto degli
specchi,fece gli altari superiore e laterali della chiesa di corte.
Nella stessa città di Wurzburg decorò la cappella Schönborn, il coro della chiesa
domenicana, le stanze di rappresentanza dell’ospedale Giulio, la “Madonna” in
Karmelitangasse,la facciata della casa Rebstock; lavori sono anche in
Bronnbachergasse, in Petersplatz, in Kasernenstrasse, in Marnelsteinhof e in
542

palazzo von Weiss. Inoltre lavorò nel castello e nella chiesa di Gaibach, nel coro
della chiesa di Münsterschwarzach, nel convento di Oberzell; decorò la cappella di
corte di Bamberga, varie stanze del castello di Werneck, fece i pulpiti, il fonte
battesimale e l’altare maggiore della chiesa di Amorbach, altari e pulpito della
chiesa di Zenzleben; a Bayreuth decorò il teatro di corte e l’Eremitaggio.
Giovan Battista Pedrozzi (o Petrozzi) fu prima al servizio della corte a Bayreuth
dove tra il 1753 e il ’59 decorò il castello con Martino Pedrozzi, fu chiamato poi a
Postdam per decorare di stucchi la villa di Sans Souci per Federico il Grande,
lavorò in seguito a Neudrossenfeld (1760) e a Dresda; fu anche ottimo ceramista.
Ludovico (Luigi) Bossi, nipote di Antonio Giuseppe, fu dapprima collaboratore di
G. Pietro Brilli alla corte del Wurtemberg, prese parte alla decorazione del castello
nuovo di Stoccarda e a quella dell’appartamento del duca Carlo Eugenio a
Ludwigsburg; fu nominato stuccatore di corte nel 1762. A Wurzburg nel ’64,
eseguì gli stucchi dello scalone, del vestibolo e della sala di rappresentanza con
un Giorgioli; tornato a Ludwigsburg nel ’66, portò a termine la decorazione del
castello” Mon repos” con il fratello Materno: A Friburgo eseguì gli stucchi del
palazzo in Salzstrasse, nel convento di S. Biagio fece la decorazione del refettorio,
del coro della chiesa, della sacrestia, della foresteria e delle scale.
Materno Bossi, ritenuto il più grande rappresentante della decorazione Luigi XVI,
nipote di Antonio Giuseppe, con il fratello Agostino lavorò dapprima a Wurzburg
nella Residenza, poi decorò la chiesa parrocchiale di Fuchstadt; nuovamente a
Wurzburg, fu nominato stuccatore di corte e furono suoi collaboratori i fratelli
Antonio, Giuseppe e Ignazio Petrolli. Nella Residenza decorò la sala da the, la
stanza verde d’angolo, la sala del teatro, il salone dei principi con l’anticamera,
quello del capitolo, quello dell’appartamento di “parata”, gli ambienti dell’ala
Ingelheimer, della cappella, in cui è anche un suo pulpito, del parco (1769-’88);
eseguì lavori, sempre a Wurzburg, nelle chiese di S. Stefano e di S. Michele (qui
con Agostino), in alcuni ambienti del palazzo degli ambasciatori, nella chiesa
dell’ospedale Giulio, in una casa in Theaterstrasse. Nella Residenza di Bamberga
decorò la sala bianca e la sala del biliardo, la grotta della cascata presso il
castello Seehof, il padiglione dei tigli;in questa stessa città decorò la chiesa di S.
Martino, eseguì lavori nel palazzo Guttenberf e in Obere Joannitergasse; fece
inoltre la grotta e la cascata nel giardino di corte a Veitshöcheim, il padiglione
delle terme di Bad Boklet, due altari nel castello di Aub e il pulpito nella chiesa del
castello di Werneck, il pulpito della chiesa di Kitzingen, l’altare della chiesa dei
pellegrini a Dettelbach, quelli delle chiese di Kircheim, Triefenstein, Zellingen; ad
Eichstätt decorò il palazzo vescovile (1785), a Ellwagen il palazzo Adelmann,
lavorò nella sala capitolare del castello dei cavalieri teutonici a Mergentheim, nel
543

castello di Amerdingen, nella chiesa e nel convento della chiesa dei cistercensi a
Ebrach, nella chiesa di Gaukönigshofen, in quella del convento di Heidenfeld e
infine nel palazzo reale di Ansbach. A Ebrach e a Triefenstein fu suo collaboratore
Antonio Petrolli.
Pietro Luigi Bossi lavorò come stuccatore a Norimberga, a Dresda e nel castello di
Hubertsburg.
Ignazio Petrolli lavorò a Wurzburg dove decorò di stucchi la chiesa dell’ospedale
e molti palazzi privati.
Pietro Bussi (o Bossi) intorno al 1755 decorò di stucchi il Gewandhaus di Lipsia e
lavorò in altre città tedesche.
Benigno Bussi, suo figlio, lavorò a Norimberga e a Dresda.
Antonio Jacomini eseguì a Passavia una figura in gesso rappresentante s. Giovanni
Nepomuceno (1746), due candelabri di bronzo (1772) per la chiesa di S. Nicola e
più tardi due uguali per il duomo.
Andrea Salvatore Aglio fu marmorario alla corte di Sassonia; si sa che fu molto
ingegnoso, inventando nuovi sistemi per tagliare e colorare il marmo; è opera sua
un altare in marmo (1756) nella chiesa di Borna; sovrintese all’esecuzione delle
statue per il giardino di Dresda.
P. B. Aglio eseguì lavori d’arte marmoraria nel castello di Hubertusburg.
Giuseppe Martini fece alcuni rilievi e decorazioni nella chiesa della S. Trinità ad
Amburgo (1744- ’45).
Carlo Donato Martini nella stessa chiesa decorò gli altari e il soffitto della chiesa.
Pietro Francesco Giorgioli, scultore e stuccatore, eseguì un altare nella chiesa della
S. Trinità a Worms sul Reno.
Jacopo Domini lavorò molto come stuccatore a Passavia.
Giuseppe Antonio Albuzio decorò di stucchi i castelli di Mannheim e Benrath e il
casino di caccia di Pempelfort; è probabilmente lo stesso Antonio Albucci che
ornò l’aranciera della villa di Schwetzingen presso Mannheim con Antonio Alberici
(1753).
Antonio Laghi eseguì quattro gruppi rappresentanti “Ratti” celebri nel parco di
Herrenhausen.
Giorgio e Antonio Ferretti, Giuseppe Camone, Cipriano ed Eugenio Castelli, e un
Richardi collaborarono alla decorazione del castello di Mannheim.
Eugenio Castelli, scultore e pittore di corte a Oranjestein, lavorò a Kassel e a
Wabern, decorò con stucchi il castello Philippusruhe e quello di Oranjestein ( con
il fratello Cipriano); con Giovan Battista Genone lavorò nel castello di Newied sul
Reno.
Un Andrioli fu stuccatore di corte a Monaco dal 1745 al ’49.
544

Un Albini dal 1750 al ’64 fu stuccatore di corte presso il margravio di Ansbach e
Bayreuth, decorò di stucchi il vecchio e il nuovo castello di Bayreuth.
Leopoldo Retti (Reti), stuccatore, decorò l’interno del castello di Kirchberg, lavorò
anche ad Eschenau ,ad Ansbach e nel castello di Stoccarda.
Gabriele da Gruppello, nato in Fiandra da uno scultore italiano colà attivo, fu
stuccatore e scultore di corte a Colonia; lavorò molto a Dusseldorf, scolpendo vari
monumenti per il principe Giovanni Guglielmo; eseguì tra l’altro la cosiddetta
Piramide nella piazza delle Parate a Mannheim, e una Madonna in marmo nella
chiesa parrocchiale di Benrath; lavorò anche in Belgio e in Austria.
Andrea Gallasini o Galassini, noto anche come architetto, decorò di stucchi il
castello di Arolsen, la chiesa di Weilburg e l’Aranciera di Fulda.
Giuseppe Vassallo, stuccatore, decorò la chiesa di S. Vito a Straubing.
Michele Caminada,con la collaborazione di Carlo Rossi e di un Bernardini, decorò
di stucchi l’interno del duomo di Hildesheim.
Antonio Canavese eseguì sculture che si trovano in varie sale della Residenza di
Monaco e splendide stufe nel castello di Schleissheim; lavorò anche in Austria.
Andrea Vacca eseguì alcune sculture per il parco della Residenza di Schwetzingen.
Francesco Carabelli eseguì per lo stesso parco quattro urne di marmo con
bassorilievi rappresentanti i simboli delle arti e la statua di Cerere; lavorò anche in
Inghilterra.
Antonio Francesco Andreozzi lavorò per la principessa Violante di Baviera.
Girolamo Andreoli decorò di stucchi le chiese parrocchiali di Deining e Hilpolstein
e la chiesa di S. Giorgio a Göggelsburg, lavorò anche a Norimberga.
Gorini eseguì alcune sculture e intagli per la chiesa di S. Clemente ad Hannover e
forse collaborò con Gualandi a ornare di stucchi il teatro di musica di Düsseldorf.
Gian Paolo Manni scolpì un camino marmoreo per il castello di Falkenlust a Brühl.
Domenico Ferretti lavorò a Rastatt, a Wurzburg e a Vienna, fu chiamato a
Ludwigsburg dove lavorò per molti anni nella manifattura di porcellane e dove
scolpì nel 1763 alcuni gruppi allegorici per la Residenza; eseguì altri gruppi
allegorici per la Residenza di Stoccarda (della guerra, della pace, dell’arte e della
scienza, del commercio e dell’agricoltura).
Francesco Gabrielli decorò di stucchi la villa di Nymphenburg e ad Eichstätt la
cappella del Frauenberg, la chiesa dei gesuiti, degli agostiniani e il palazzo del
principe-vescovo.
Giovanni Maria Fossati eresse un altare nella chiesa di S. Giovanni a Lipsia; gli
sono attribuiti anche gli stucchi del castello di Hubertusburg e gli altari della
chiesa di Bautsen.
545

Giovanni Nicola Perti decorò di stucchi il monastero di Tegernsee e la chiesa delle
orsoline a Neuburg sul Danubio, lavorò anche a Fürstenfeld, Monaco e Augusta.
Giuseppe Girala lavorò al castello di Sans Souci a Postdam e nel 1759 eseguì due
statue collocate nel castello, scolpì il busto del principe Augusto Guglielmo, ora
nel parco di Rheinsberg.
Antonio Giuliani eseguì vari lavori di scultura per la corte di Monaco; alcune sue
belle terrecotte sono nel museo nazionale.
Francesco Pozzi lavorò come stuccatore ad Obermarchtal, nella chiesa di
Unterwachingen e nella cappella di S. Giorgio a Dieterhausen (1757), operò anche
in Svizzera.
Giuseppe Antonio Morisi, stuccatore, decorò la chiesa dei SS. Pietro e Paolo a
Obermarchtal.
Giovanni Maria Morlaiter lavorò per la corte di Sassonia.
Bartolomeo Cavaceppi scolpì a Postdam un busto di Federico II, decorò la cappella
del castello di Wörlitz a Dessau.
Ed ecco gli scultori e gli stuccatori più noti attivi in Germania tra il XVIII e il XIX
secolo.
Carlo Luca Pozzi fu al servizio del duca di Württemberg per il quale decorò di
statue e di stucchi il castello di Ludwigsburg, eseguì alcune finte rovine per il
parco della Residenza di Schwetzingen, fu per lungo tempo a Baden-Baden presso
il margravio, scolpì alcune statue per la chiesa di S. Luigi a Saarbrücken, lavorò
anche in Belgio e in Svizzera.
Giuseppe Antonio Pozzi fu stuccatore di corte a Mannheim sotto il principe Carlo
Teodoro e in quella città lavorò nella Residenza, nell’ospedale civico, nel teatro
nazionale, nei palazzi Castell e Bretzenheim; decorò di stucchi due sale della
Residenza di Schwetzingen e lavorò nel castello di Wain, a Lauingen e ad Ellingen.
Massimiliano Giuseppe Maria Pozzi a Mannheim eseguì molte opere tra cui le più
note sono le tombe del barone Stengel e di Augusto von Kotzebue, e il restauro
della fontana nella piazza del mercato; fu intenditore e collezionista di opere
d’arte, socio fondatore dell’Associazione Artistica di Mannheim. Molte sue opere
sono in altre città tedesche.
Domenico Pozzi lavorò nel castello di Mannheim e fu anche in Svizzera.
Antonio Matteo eseguì o forse collaborò alle sculture dell’altare maggiore della
chiesa dello Spirito Santo a Monaco, lavorò ad Altötting e a Straubing.
Michele Matteo scolpì l’altare maggiore della chiesa dei SS. Filippo e Giacomo ad
Altötting e il fonte battesimale del battistero di S. Giacomo a Straubing.
Francesco Antonio Bagnato, architetto e stuccatore, eseguì alcune decorazioni
nelle Residenze di Altshausen e di Buchau (ala occidentale) e ad Oberkirchberg.
546

Opera sua sono gli stucchi della sala del Capitolo del castello di Mergentheim,
quelli della chiesa di S. Biagio a Ehingen e della cappella del seminario di
Heersburg.
Lorenzo Quaglio eseguì alcune decorazioni nell’interno del castello di Wain.
Anton Francesco Taddei con la collaborazione del fratello Angelo lavorò nello
Schleswig decorando di stucchi la cappella del cimitero di Flensburg; lavorò a
Geltigen, a Rundhof e a Schleswig nelle case comunali.
Un Gagini lavorò in Renania tra il 1782 e il 1805; alcune decorazioni che portano
la sua firma sono nel castello di Waldenburghaus a Kettenis; altre decorazioni nel
castello di Rahe a Laurensberg; lavorò anche ad Aquisgrana e ad Eupen.
Antonio Isopi, chiamato a Ludwigsburg nel 1793 dal duca Carlo Eugenio, lavorò
nella manifattura di porcellane e nel 1810 fu nominato direttore dell’istituto d’arte
annesso; decorò di stucchi il castello di Hohenheim, eseguì alcuni bei monumenti
funebri a Stoccarda e a Ludwigsburg.
Domenico Zandomeneghi nel 1817 eseguì nel duomo di S. Pietro a Ratisbona il
monumento sepolcrale Dalhem.
Citiamo adesso gli scultori dell’area tedesca che si formarono in Italia o subirono
influssi dell’arte italiana nel periodo tra il XVI e il XVIII secolo:
Martin e Michael I Zürn segnarono in Austria la transizione al Barocco dalle ultime
manifestazioni gotiche, H. Reichle studiò a Firenze, J. Glessker compì il primo
tirocinio a Roma presso il Duquesnoy; B. Permoser, detto Baldassarre Fiammingo,
fu a Venezia, a Genova dove conobbe il Parodi e il Puget, a Roma dove conobbe il
Bernini e il complesso ambiente della fine del secolo, a Firenze dove conobbe il
Foggini che influì sulla sua ispirazione; Andreas II Fainstenberger fu in Italia verso
il 1670, guardò al Bernini e al tardo barocco romano (Filippo della Valle, Camillo
Rusconi, Pietro Bracci); M. Braun o Praun studiò in Italia specialmente i modelli
berniniani; A. Schlüter nel 1696 completò la propria formazione a Roma,
assimilando lo studio del Bernini, dell’Algardi, del Mochi e del Tacca; J. B. Straub
studiò presso Giuseppe Galli Bibiena a Vienna; G. Donner fu allievo in Austria del
Giuliani; F. X. Messerschmidt fu a Roma nel 1765; Johann II Platzer, a Roma dal
1772 al ’75, fu influenzato dal Mattielli operoso in Austria; J. W. Peter fu a Roma
nel 1774 e lavorò come decoratore per il principe Borghese.
In Boemia influenze italiane dirette e indirette determinarono uno sviluppo rapido
subito dopo il secolo XVII.
A Praga lavorarono molti scultori italiani; tra il XVI e il XVII secolo troviamo Andrea
Spazio; Gioacchino Agosto (sec. XVII) eseguì i bassorilievi della Casa di Loreto
nella chiesa dei cappuccini; Domenico Canevale con Giovan Battista Orsi e
Domenico Rossetti stuccò a proprie spese una porta cittadina nel quartiere di
547

Hradcany, in segno di gratitudine per l’ottenuta cittadinanza; Giovan Battista
Ceresola , figlio di un muratore imperiale a Praga, lavorò al castello di Kost per il
conte Cernin con gli stuccatori Bernardo Pandolfo e Antonio Travelli; Carlo
Brentano decorò il castello di Cesky Sternberk; ricordiamo inoltre Giovanni
Materna, Battista Passerini, Bartolomeo Cometa. Ci sono noti per l’attivirà svolta a
Praga, di cui ottennero la cittadinanza, Andrea (notizie nel 1678), Gian Maria,
Giovanni Battista, scalpellino, e Martino Allio, di una famiglia originaria della
Valtellina, importanti se non sul piano creativo, almeno su quello del gusto,per il
contributo alla diffusione del barocco italiano in Cecoslovacchia, durante gli ultimi
decenni del secolo XVII.
Tra il XVII e il XVIII secolo:
Giacomo Antonio Corbellini fu presso i conti Dietrichstein in Moravia e Boemia dal
1698 al 1708, lavorò a Michulov, a Libochovice (altari della chiesa) e stuccò alcuni
soffitti del castello; eseguì poi una grandiosa decorazione e il pulpito della chiesa
di Polnà (Boemia settentrionale), le decorazioni all’interno della chiesa
dell’abbazia cistercense di Osek, le statue in stucco degli altari, due tombe
monumentali con statue; nel convento le decorazioni del refettorio e della
cappella di S. Caterina; infine decorò la volta della chiesa di Libedice e fece le
statue dei due altari laterali.
Antonio Corradini eseguì la tomba di S. Giovanni Nepomuceno, Santino Bussi
decorò a stucco il castello di Austerlitz (Slavkov), undici stanze del castello di
Kolodeje presso Praga, il palazzo Glem-Gallas (ove lavorarono anche il Flumberti e
Rocco Bolla), Giovanni Santino Bossi lavorò nel palazzo Cernin a Praga e nella
cappella di S. Francesco Saverio a Libesice, Baldassarre Fontana, scultore e
stuccatore, eseguì statue e altari per la chiesa di Montesanto presso Olomouc in
Moravia, decorò il palazzo vescovile a Kromerez, i castelli di Sebetov, Panice,
Brezovice, Buchovice e il convento di Hradisté; Adamo Spazio, scultore e
architetto, operò a Praga dal 1696 al 1705.
Nel secolo XVIII emerge la figura di Lorenzo Mattielli che scolpì il gruppo di Ercole
e dieci figure di antenati nel castello Frain e figure allegoriche nella biblioteca di
corte.
Citiamo tra gli scultori boemi M. Brokof (sec. XVII-XVIII) che seguì liberamente i
modi berniniani.
In Svizzera nell’abbazia di Einsiedeln troviamo stucchi di M. Roncati nella sala dei
principi (1709); Carlo Galletti fece l’altare della chiesa di Altdorf.
Per questa stessa lavorò Grazioso Rusca (sec. XVIII-XIX).
In Ungheria durante il ‘600 permangono in scultura i caratteri manieristici; nel
‘700 si affermano i motivi classici.
548

Tra i più importanti artisti italiani del periodo:
Santi e Bernardo Materni, scultori, lavorarono a Buda verso il 1688.
Bastiano Orsati, stuccatore, decorò il soffitto della sala del consiglio municipale di
Posonio nel 1695.
Antonio Castello fece la tomba del principe Gabriele Bethlen.
Carlo Genone, stuccatore, lavorò a Pest dove nel 1698 ottenne il diritto di
cittadinanza.
A Tirnavia furono chiamati dal cardinale Pazmany, educato in Italia, molti artisti
tra i quali Pietro de Spazio, Giovanni Battista Rosso che decorò di stucchi la chiesa
della città, con Pietro Antonio Conti e Jacopo Tornini; il Conti ornò anche la
chiesa di Boldgasszonyfalva con Luca Antonio Colombo; il Tornini lavorò anche a
Sopron.
Dionisio Stanetti fece il progetto e il modello del monumento alla Trinità di
Kòrmòcbanya ed eseguì molte delle figure e parecchi bassorilievi; sono anche
opera sua le statue della chiesa dei gesuiti di Salmecbanya e alcune decorazioni
scultoree nelle chiese di Hegybanya e Kòrmòcbanya.
Bernardo Ferretti eseguì le statue del primo monumento alla Trinità di Buda, dopo
la pestilenza del 1691 (poi trasferito altrove); con il figlio Giovanni Bernardo
lavorò alla seconda versione molto più grandiosa (1710) con l’aiuto di Antonio
Amini; il progetto fu di Francesco Giuseppe Barbieri.
Santino Bussi fece gli stucchi della villa di Ràckeve nell’isola di Csepel.
Allio Garrono, stuccatore, lavorò a Buda verso il 1705.
Antonio Tabota decorò la cattedrale di Giavarino.
Antonio Orsati, stuccatore, ornò la cappella interna del palazzo vescovile di
Sümeg e il soffitto della biblioteca nel 1751.
A Giovanni Giuliani è attribuita l’Arca santa di Giavarino.
Antonio Gaetano Bussi lavorò nel palazzo degli Invalidi a Budapest alla
decorazione in stucco della chiesa; costruì per incarico del primate Esterhàzy
l’altare maggiore nella chiesa dei trinitari di Posonio.
Pietro Antonio Gamba, stuccatore, decorò l’organo della chiesa del palazzo degli
Invalidi a Budapest.
Carlo Adami eseguì la statua di Minerva per una fontana della piazza principale
del castello a Buda.
Leopoldo Antonio Conti, nato a Sopron, lavorò nella chiesa dei serviti a Pest(
1745) e in quella di S. Caterina a Buda (1767); gli è attribuita la decorazione
plastica della cappella di Maria Ausiliatrice di Kòbànya; collaborò alle sculture del
palazzo degli Invalidi a Pest.
Passiamo ora alla Spagna.
549

Furono scultori di Filippo III Francesco del Carpio, Giulio Lasso, Gaetano e Pietro
Patalano, Antonio e Francesco Spano. Pietro Tacca modellò la statua del sovrano
su progetto del Giambologna; il monumento equestre, realizzato a Firenze tra il
1610 e il ’13, giunse via mare a Madrid nel ’16; arrivarono il fratello dello
scultore, Andrea, il cognato Antonio Guidi, uno scalpellino, un muratore, un
“maestro di ruote” provvisto di carri e macchine da tirare. Oggi la statua è al
centro della Plaza mayor di Madrid. Con essa giunse nella capitale, come dono del
granduca di Toscana, il crocifisso in bronzo dorato, commissionato al Tacca
tramite il Velasquez; esso fu in un primo tempo collocato nel Pantheon dei re. Ma
il capolavoro del Tacca è giustamente ritenuto il monumento equestre a Filippo IV,
eseguito su disegno del Velasquez e su modello in legno di Juan Martinez
Montaflès; i calcoli relativi alla stabilità furono effettuati dal Galilei; la statua
venne fusa nel 1640 e, dopo la morte del Tacca, installata a Madrid nel ’42 dal
figlio Ferdinando nei giardini del Buen Retiro. Si ricorda anche del Tacca la fontana
del Bacco ad Aranjuez nel giardino detto dell’isola.
Rutilio Gacci (Gaxi) fu il primo in Spagna ad eseguire fontane con intenti di
estetica urbanistica; sappiamo che ne eseguì cinque.
Ludovico Turchi nel 1616 fornisce per 400 ducati una statua in marmo per il
nuovo giardino dell’Alcazar di Madrid; da Genova importa due sculture di Venere
e Marte, giudicate tra le migliori della città; nel ’25 vende una statua di marmo,
Venere, destinata alla fontana delle Arpie, ideata dal Gacci, da collocarsi alla
Puerta del Sol. Non è peraltro chiaro se il Turchi ne fosse l’autore o
semplicemente il mercante.
Giovan Battista Crescenzi, pittore, scultore e architetto, nel 1617 si reca in Spagna
con il cardinale Zapata assieme a Bartolomeo Cavarozzi, ponendosi al servizio di
Filippo III. Nel ’19 a seguito di pubblico concorso egli viene incaricato del progetto
e della direzione dei lavori del Pantheon dei re all’Escorial; al fine di ingaggiare
artisti parte per l’Italia, nel ’20 ritorna in Spagna portando con sé lo scultore
Francesco Generino, l’argentiere Giuliano Spagna, il bronzista Giovan Battista
Berinci, il cesellatore Pietro Gatto, i fonditori Francuccio Francucci e Clemente
Censore, cui si aggiungono in Spagna Giovanni Antonio Ceroni, Filippo Arnaldi,
Giacomo e Giovan Battista Semeria, Bartolomeo Aprile e Bartolomeo Zumbigo;
vengono portate dall’Italia opere in bronzo.
Nello stesso anno è autorizzata la costruzione di un apposito laboratorio per la
lavorazione dei bronzi cui particolarmente sovrintende il Crescenzi; i lavori
procedono lentamente; nonostante le critiche mosse dai colleghi spagnoli
l’architetto italiano è creato da Filippo IV marchese e cavaliere e nominato
550

sovrintendente ai palazzi e ai giardini reali; egli progetta edifici a Madrid e a
Loeches, ed è autore di alcune fontane nella capitale. Muore nel ’35.
Nel 1654 la costruzione del Pantheon è ultimata; le spoglie di Carlo V, di Filippo II
e dei suoi successori sono deposte nel sepolcreto reale, rivestito di diaspri,
porfidi, bronzi e decorazioni dovute ai suddetti artisti. Gian Lorenzo Bernini nel
1655 realizza il Cristo crocifisso in legno e bronzo e lo invia in Spagna per
decorare l’altare del Pantheon; tuttavia l’opera sarà spostata nella sacrestia del
monastero dove tuttora si trova. Ricordiamo che Bartolomeo Zumbigo rifà il
pavimento, la scala d’accesso, l’altare e le urne (ed esegue gli scaffali in diaspro
della biblioteca dell’Escorial); Clemente Censore è l’autore di otto angeli in
bronzo, Pietro Gatto della maggior parte degli ornamenti bronzei, generalmente
attribuiti al Crescenzi, per urne sepolcrali e mensole; Giovan Battista Berinci
esegue ornamenti e otto candelabri con angeli, su modelli di Giovanni Antonio
Ceroni, con la collaborazione di Francuccio Francucci; Bartolomeo Aprile e Giovan
Battista Semeria, oltre ai lavori dei marmi della cupola del Pantheon,eseguono il
retablo nel santuario di Guadalupe, il rivestimento in marmo della cappella della
Madonna del Sacrario nella cattedrale di Toledo, a Valencia lo scalone d’onore nel
collegio del Corpus Christi, il chiostro, la fontana, le pile del fonte battesimale e le
lapidi sepolcrali. Giovanni Antonio Ceroni eseguì anche il Martirio di s. Stefano, il
Calvario,il fregio composto di venti statue di apostoli e santi nella chiesa di S.
Stefano a Salamanca.
Domenico Montini nel 1619 esegue per la corte di Spagna, in soli nove mesi, il
Tabernacolo in bronzo dorato e pietre dure, conservato nel Tesoro di palazzo
reale.
Gian Lorenzo Bernini nel 1622 scolpisce per la chiesa degli spagnoli a Roma due
busti, “L’anima beata e l’anima dannata” e il busto del cardinale Montoya.
Giuliano Finelli, alunno di Pietro Bernini, nel 1636 lavora alla tomba dei conti di
Monterrey per il convento delle agostiniane di Salamanca; nel ’52 per ordine di
Filippo IV modella dodici leoni in bronzo dorato inviati a Barcellona assieme a
copie di statue antiche, eseguite a Roma.
Francesco Maria Nocchieri, allievo di Gian Lorenzo Bernini, esegue la figura di
Apollo per la fontana di Aranjuez; non è accertata la sua permanenza in Spagna.
Ferdinando Tacca, inviato dal padre Pietro a Madrid per installare la statua
equestre di Filippo IV, rimane due anni in quella città; gli sono commissionati 4
evangelisti per la cappella di palazzo reale e 4 leoni per ornare la base della statua
del sovrano.
Matteo Monicelli lavorò in Italia per la corte di Madrid; nel 1651 modellò quattro
leoni in bronzo per la sala del trono di palazzo reale.
551

Francesco Rizzi con la collaborazione di uno scultore spagnolo eseguì il
reliquiario per la sacrestia dell’Escorial.
Giraldo di Merlo lavorò per la cappella della Madonna del santuario di Ciudad real;
scolpì i busti di Enrico II e di sua madre.
Raffaele Guarino eseguì l’altare maggiore e il retablo nella chiesa di S. Maria del
mar a Barcellona, una Vergine Assunta e un Ecce Homo (in rilievo).
Nicolò Busi sotto Filippo IV eseguì molte opere per il palazzo e i giardini reali.
Virgilio Fanelli lavorava a Genova quando Filippo IV, tramite il conte di Villaalegre,
gli dette incarico di eseguire un lampadario di 24 bracci destinato al Pantheon
dell’Escorial; l’ordine prescriveva che se ne dovesse commettere l’esecuzione al
più valente artista d’Italia in tal genere. Il Fanelli si recò in Spagna forse nel 1655
per montare l’opera e, soddisfatto per l’accoglienza trionfale ricevuta, vi rimase
definitivamente. È autore di uno degli altari laterali della chiesa di S. Ginés a
Madrid ( poi rifatto nel 1685); nel ’55 lo troviamo a Toledo per eseguire il Trono
della Madonna del Sacrario (su modello di S. Herrera).
Il trono, considerato il capolavoro dell’oreficeria toledana del XVII secolo, è
composto da un ampio ed alto basamento ornato da rilievi finemente cesellati,
con angeli musicanti scolpiti a tutto tondo negli angoli smussati; su di esso si
ergono gruppi di colonne corinzie scanalate a sostegno di un arco ribassato,
sovraccarico di racemi, raggi di sole e puttini festanti, splendida aureola intorno
alla sacra immagine. L’opera fu portata a termine intorno al 1676 con la
collaborazione del figlio Domenico e di un orafo spagnolo. Nel 1671 il Fanelli
eseguì in argento sbalzato la statua di s. Fernando re , alta m.1,42, destinata alla
cattedrale di Toledo, dove è custodita nella sala delle reliquie insieme con quella
di s.Agostino, pure del Fanelli. Nella sala del vestiario si conserva
un’acquasantiera in bronzo dorato con la raffigurazione di una Sacra Famiglia.
Alessandro Algardi fece un reliquiario in argento, donato da Innocenzo X alla
regina di Spagna nel 1650, quattro alari per la corte (Giove e Giunone sono di sua
mano, gli altri due furono realizzati dagli allievi su suoi disegni); spediti in Spagna
per mare, se ne persero le tracce; furono ritrovati nel 1931 come parti
ornamentali di una fontana nei giardini di Aranjuez. Sono a lui attribuite la tomba
del conte di Monterrey e quella di Eleonora di Guzman nel convento delle
agostiniane a Salamanca.
Domenico Guidi, discepolo dell’Algardi, lavorò per vari principi e sovrani
d’Europa; la sua fama in Spagna è legata al crocifisso in bronzo dorato,
commissionato da Filippo IV per la cappella reale del Pantheon all’Escorial.
Giovan Battista Morelli, discepolo dell’Algardi, dopo un soggiorno alla corte di
Francia, nel 1651 è a Valencia dove modella statue in terracotta. Sua è una lettera
552

diretta a Velasquez cui egli aveva inviato alcuni putti recanti gli strumenti della
Passione con bassorilievo del Cristo morto, un S. Giovanni Battista e un S. Filippo
Neri; attraverso i buoni uffici del grande pittore ottiene un invito alla corte di
Madrid dove giunge nel 1661, recando con sé statuette di Orfeo, Cibele, Mercurio,
Marte, Giove, Vulcano e Apollo; lavora all’Alcazar dove modella piccole statue di
fauni per i giardini della regina; viene poi inviato ad Aranjuez dove fonde
mascheroni in bronzo per le fontane del giardino e stucca alcune sale del palazzo
(1662-’64). Viene nominato scultore di camera come successore di A. Herrera,
lavora a corte con Rutilio Gacci, alla morte di Filippo IV rientra a Valencia, ma è
richiamato da Carlo II per continuare gli stucchi di Aranjuez che lascia incompiuti
a causa della morte sopraggiunta nel 1670.
Francesco Filippini, bronzista e orologiaio, lavora al servizio della regina madre,
Marianna d’Austria, all’Escorial nel 1688; è autore dei bronzi dorati dell’altare
della “Sacra forma” e degli ornamenti della piccola sacrestia eseguiti insieme a
Francesco Ricci e ad uno scultore spagnolo.
Giacomo Bertesi, scultore e stuccatore, opera a Valencia dal 1700; nel ’09 per la
chiesa di S. Giovanni esegue la decorazione in stucco , scolpisce la Madonna del
rosario, e le statue delle 12 tribù d’Israele; è autore inoltre del polittico della
Concezione nella chiesa dei gesuiti; esegue decorazioni nel salone dei giardini
Pontons (Glorieta). Suo collaboratore è Giulio Sacchi, scultore in legno.
Filippo Pallotta, ingegnere, incisore e scultore, operò dal 1702 al ’16.
Giacomo Antonio Ponzanelli (o Ponsonelli), scultore e architetto, giunge a Cadice e
vi rimane fino alla fine della guerra di successione(1714); qui abbiamo il portale
della casa di Diego Barrios e quello della casa de las cadenas. Fu poi a Valencia
dove troviamo il pulpito della chiesa di S. Giovanni ( eseguito a Genova nel
1702),il Bambino Gesù nella chiesa di Nostra Signora de Montesa, le statue delle
quattro stagioni nei giardini de Viveros, Venere, Nettuno e Tritone nel giardino
della Glorieta, il Nettuno in piazza di Alfonso il Magnanimo, le statue di S.
Tommaso e S. Luigi Bertràn nel ponte della Trinità. Infine inviò a Lisbona otto
statue di apostoli per la chiesa della Madonna di Loreto.
Antonio Aliprandi (sec. XVII-XVIII), scultore e stuccatore, eseguì il retablo della
Porziuncola per il convento di Cocentaira , e stucchi nella cattedrale di Valencia ,
lavorò al portale principale e alla cappella della concezione.
Corrado Rodolfo (sec. XVII-XVIII) fece le porte di questa cattedrale.
Nelle stesso periodo lavorò Luigi Poggetti.
Giovanni Betti (in Spagna Gambetti) lavora a Roma dove esegue intorno al 1720
per la pala d’altare , ordinata da Filippo V per la cappella del noviziato dei gesuiti
di Madrid, due angeli. Alla pala lavorarono anche Agostino Cornacchini (statua del
553

santo Francesco de Regis,collocata in un’urna che fungeva da altare) e il Rusconi
(bassorilievo centrale con l’apoteosi del santo).
Camillo Rusconi è in Spagna dal 1723 al ’27; Filippo V gli ordina il Retablo (ma
alcuni storici lo vogliono composto a Roma); un incendio nel 1931 distrugge la
statua giacente del Cornacchini; il bassorilievo del Rusconi e gli angeli del Betti
furono trasferiti nel convento delle Descalzas reales e ivi ricomposti in un nuovo
retablo.
Gian Domenico Olivieri è al servizio della corte di Torino quando, segnalato dal
Sacchetti, per mediazione dell’ambasciatore spagnolo, è invitato alla corte di
Madrid, per assumere la direzione dei lavori di scultura dell’erigendo “Palacio
Nuevo” dopo l’incendio dell’Alcazar.
Nel 1739 arriva in Spagna con tre aiutanti: Gian Francesco Lazzoni, Pasquale del
Medico e Sinibaldo Campi, ai quali si aggiungeranno subito dopo Nicola Carisana
e Gaspare Petri (scultori), nonché Francesco Balestrieri, intagliatore, e nel 1741
Alessandro Fossati e Antonio Solari. Viene nominato “escultor principal” da Filippo
V e Cavaliere dell’Ordine di S. Michele.
Si provvede innanzitutto ai materiali necessari all’impresa: per l’ornamento delle
finestre si intagliano 52 mascheroni, colonne, capitelli e trofei, tratti da copie
antiche acquistate in Italia da Velasquez durante il suo secondo viaggio. Viene
creato uno speciale cantiere per la scultura, diretto dall’Olivieri, che nel ’41
annovera 48 lavoranti, tra cui Nicola Carisana, Pietro Rusca, Bernardo Rosi, Angelo
Salina, Gian Marco Giamboni, Giovan Battista Notar, Giovan Battista Galeotti
(marmista), gli stuccatori Giovanni Andreoli e Giovanni Perriello. Sotto la sua
direzione e quella di uno spagnolo vengono approntate le 94 statue destinate
all’attico di Palazzo reale ; all’Olivieri si devono otto di esse.
Non manca la collaborazione dello stesso ai lavori del palazzo di Aranjuez.
Propugnatore della creazione di un’accademia di Belle Arti a Madrid, ne assume la
direzione della prima giunta (1744) di cui fanno parte Santiago Bonavia, Nicola
Carisana, Giovan Battista Sacchetti e Santiago Pavia. Il decreto di fondazione è del
12 aprile 1752; l’Olivieri è nominato direttore per la scultura, il Sacchetti e il
Bonavia direttori onorari per l’architettura.
Tra le sue opere ricordiamo:
Alpajes (Aranjuez)- Parrocchia- Statua di S. Francesco Saverio nel retablo.
Aranjuez- Palazzo- Le quattro stagioni.
Burgos- Espolòn-Statua di Teodorico I.
Madrid- Palazzo reale-Statua di Filippo V vivo, Statua di Filippo V defunto, Statua
di Maria Luisa di Savoia, Statua di re Teodoredo.
Madrid- Cappella del palazzo reale -Due angeli adoranti l’Eucarestia (stucco).
554

Madrid- Plaza de Oriente-Statua di Fernando III.
Madrid: Retiro- Statua di Carlo I.
Madrid: Chiesa di S. Barbara -(facciata) –Visitazione, Mosè e le tavole della legge,
Sacra famiglia;- (altare)- Gloria di S. Francesco di Sales, S. Fernando, S. Barbara; -
(monastero)- Gesù. Giuseppe. Maria.
Madrid: Plazuela de la villa –Fontana.
Madrid: Accademia S. Fernando- Busto di Ferdinando VI, Busto di Barbara di
Braganza, Busto Carvajal (medaglione), Ritratto di Carvajal (medaglione), Busto di
Arrostegui. Infine a Vitoria l’Olivieri scolpì la statua di re Sigerico a La Florida.
Antonio Benedetti (Vendetti) eseguì stucchi e bronzi nel salone Gasperini del
palazzo reale di Madrid (vedi lez. n. 29).
Giovan Battista Ferroni, scultore, bronzista, decoratore, lavora nel 1766 a Madrid
agli ordini del Gasperini alla cui morte assume la successione come adornista en
bronce; ha alle sue dipendenze l’impellicciatore Giovan Battista Galeotti. Lavora
oltre che a Madrid a El Pardo, nella casita del principe con decorazioni in stucco e
rilievi in oro nelle volte.
Giuseppe Gambino nasce in Galizia da padre genovese, lavora al retablo del
monastero di Sobrado de los Monjes,alla facciata del municipio di Santiago de
Compostella con un Santiago a cavallo, poi ad Orense e a S. Pedro de Porta,ove
esegue rispettivamente un’Addolorata ( nella cappella del Cristo) e il retablo del
monastero.
Giuliano Manichini, architetto e scultore, raccolse a Roma, a Capua e a Napoli le
antiche statue regalate da Pio V al viceré di Napoli, don Pedro de Rivera, e che ora
figurano nel cortile e nel giardino della casa di Pilato a Siviglia; tali statue, da lui
restaurate, sono state allogate in apposite nicchie, opera sua.
Francesco Sabatini diresse i lavori di decorazione degli interni nella residenza
reale del Pardo.
Sempronio Subissati eseguì a Madrid la tomba per Filippo V e per la regina.
Domenico, Matteo e Paolo Brilli sono gli autori degli stucchi alla casita del principe
all’Escorial, nel palazzo del Pardo, nel salone degli specchi nel palazzo reale di
Madrid.
Girolamo Silici fu scultore di corte a Madrid nel 1792.
Francesco Salzillo, figlio di Nicolò, di famiglia napoletana trasferitasi a Murcia,
aprì con i tre fratelli una scuola di scultura da cui uscirono1792 statue, sparse in
diverse città della Spagna.
Fabio Venditti eseguì decorazioni nel palazzo e nel Pantheon dell’Escorial,
all’interno della chiesa di S. Barbara a Madrid e della cattedrale di Siviglia.
555

Giovan Battista Andreoli eseguì nella scalinata del palazzo reale di Madrid gli
stucchi del soffitto e quelli della sala delle colonne.
Antonio Antigoni fece il portale della parrocchiale di Castellon de Ampurias.
Carlo Antonio Bernasconi eseguì stucchi nella cappella dell’infante a Boadilla
(Madrid), decorazioni nel forte di Ciudad Rodrigo, l’altare maggiore nella
cattedrale di Zamora.
Antonio Soldati (sec. XVIII - XIX )appartiene a una famiglia di stuccatori ticinesi
che operarono nell’isola di Maiorca. Opere: stucchi della cappella di S. Francesco
nella chiesa di Manacor; a Palma de Maiorca stucchi del battistero e della cappella
di S. Pietro nella cattedrale, Figure delle virtù nella chiesa di S. Francesco, retablo
nella chiesa della Madonna de la Esgleieta, decorazioni nella casa marchese
Sollerich; a S. Juan stucchi della cappella di S. Antonio nella parrocchia; stucchi del
pulpito nella parrocchia di Sineu; stucchi della cappella della Trinità nella
parrocchia di Villafranca.
Concludiamo la parte riguardante la Spagna,ricordando che, per quanto riguarda
gli influssi della scultura italiana sugli artisti spagnoli, alla fine del secolo XVII
giunse dall’Italia la corrente berniniana che trova il suo principale sviluppo in
Andalusia; il più insigne rappresentante è P. Roldàn che introdusse questo stile a
Siviglia, A. Cano operò a Granada, P. Gutierrez fu allievo di Giovan Battista Maini
(sec. XVIII), esponente del tardo barocco romano.
Il Portogallo accolse molte opere e artisti italiani: Gian Lorenzo Bernini nel 1675
avrebbe inviato al conte di Ericeira una fontana della sua bottega, elevata a
Lisbona nel palazzo dell’Annunziata ( il terremoto del 1765 avrebbe distrutto
quell’opera ); Giacomo Filippo Parodi (sec. XVII) scolpì i quattro evangelisti per la
chiesa italiana di Lisbona.
Don Giovanni V, re per 44 anni, dal 1706 al ’50, amante del fasto e delle
cerimonie pompose, attratto dagli splendori della corte pontificia, ebbe
particolare predilezione per l’arte e per gli artisti dell’ambiente romano.
Due sono le fabbriche intraprese da Giovanni V: il convento e la basilica di Mafra e
la cappella di S. Giovanni Battista nella chiesa di S. Rocco a Lisbona.
Nella prima gli scultori romani della prima metà del XVIII secolo hanno avuto
modo di radunare un folto gruppo delle loro opere quasi una mostra della scuola
plastica romana di allora). Il convento fu fatto costruire tra il 1717 e il ’30;
l’architetto fu Bernardino Ludovisi (Ludovice); nel portico della basilica si trovano
le statue di S. Elisabetta e S. Pietro Nolasco di Pietro Bracci, S. Teresa e S.
Sebastiano di Carlo Monadi, S. Gabriele di Giovan Battista Maini, S. Anna e S. Carlo
Borromeo di Gian Maria Fraccari, S. Michele e S. Francesco di Paola del Ludovisi, S.
Giovanni, S. Giovanni Battista e S. Ignazio di Agostino Corsini, S. Rita del Fratini, S.
556

Barbara e S. Maria Salomè di Giovan Battista de Rossi, S. Vincenzo e S. Bruno di
Giovanni Baratta (attribuite); vi lavorarono anche Jacopo Baratta e Antonio
Montani. Nella chiesa abbiamo la lunetta con l’Assunzione e la Crocifissione di
Alessandro Giusti e aiuti, tra i quali Pietro Antonio da Lucca e Antonio Pecoraio.
Le opere furono tutte eseguite tra il 1732 e il ’33 e spedite da Roma; altre furono
eseguite sul posto dopo il 1753 dal Giusti (vedi avanti) con i suoi aiutanti; lo
stesso fece a Lisbona la statua di Giovanni V per il convento “Das necessitades” e
nel ’53 scolpì altre statue per la cappella del convento; a Mafra eseguì anche
qualche pala d’altare in marmo, una Madonna del Rosario, una Sacra Famiglia,
un’Incoronazione della Vergine; vi fondò una scuola di scultura che formò molti
artisti portoghesi; scolpì anche un’immagine di guerriero oggi nel giardino presso
l’acquedotto di Aguas livres.
Per la cappella di S. Giovanni Battista nella chiesa di S. Rocco architetti, scultori,
marmorari, orafi, tessitori, ricamatori, mosaicisti, pittori hanno lasciato la
testimonianza più alta della loro arte, come un’espressione del fasto, della
ricchezza, dell’eleganza della Roma di Benedetto XIV.
La cappella fu costruita a Roma tra il 1742 e il ’47 all’interno della chiesa dei
Portoghesi in Piazza Navona, poi smontata; le parti furono caricate su tre navi
veneziane nel ’49 e giunsero a Lisbona tre mesi dopo. C’era anche il personale
che doveva armarla: don Francesco Feliziani, sovrintendente ai lavori, Paolo Nicoli,
computista, Alessandro Giusti, scultore, Gaetano Grassi, orefice, Giacomo Fazi,
lavoratore di metalli, Gregorio Dilani, marmoraro, Francesco Carabelli, scalpellino,
più due inservienti. Tutto questo personale, eccetto il Giusti, tornò a Roma nello
stesso anno. I lavori per mettere in opera la cappella, furono fatti alla fine del ’49;
nel ’52 Domenico Bossoni, mosaicista, e Giovanni Corsini, ingegnere, firmavano a
Roma un contratto per collocare i due mosaici che adornano la cappella,
“Battesimo di Cristo” e “Discesa dello Spirito Santo”. Con questo la cappella poteva
dirsi realmente compiuta.
Ci troviamo in essa di fronte al tono dominante d’azzurro cupo dato dai
lapislazzuli, all’oro dei fregi metallici dei capitelli e delle basi, e poi gustiamo
come i toni caldi del porfido e del fior di pesco si armonizzino con la sontuosa
lucentezza del giallo antico, dell’africano e dell’ametista che ne rivestono l’altare,
le colonne, il fondo delle pareti, e con i colori vivi dei mosaici e la grazia candida
delle sculture, si ha il senso di un fasto veramente regale.
E così ricca è la materia, e così nobilmente impiegata, che più ancora di un’opera
di architettura si direbbe questa cappella opera di oreficeria. Basti pensare che in
tutto vi sono diciotto qualità di marmi e che oltre quelli qui sopra ricordati vi
appaiono quattro tipi di alabastro, il bianco- nero antico, il bianco-nero di
557

Francia, due tipi di breccia, il diaspro e il diaspro duro, il marmo di Carrara, il
porfido verde orientale, il rosso e il verde antico; un capitale di marmi.
L’incarico di disegnare l’architettura della cappella venne dato a Luigi Vanvitelli e
a Nicola Salvi; la disposizione d’insieme, la divisione degli spazi e soprattutto il
fondo della cappella con quell’accenno ad una esedra di colonne interrotto dalla
incorniciatura per il quadro dell’altare- si pensi alla nicchia centrale della fontana
di Trevi, opera del Salvi, e a certi motivi dominanti nel palazzo reale di Caserta del
Vanvitelli- è tipicamente romana e della metà del Settecento, con quel tanto di
neoclassicismo che era nella educazione e nel gusto dei due maestri e del tempo
loro.
Non è solo l’opera dei due architetti quella che interessa, ma l’esecuzione del
lavoro, al quale hanno collaborato gli artisti e gli artigiani più abili che fossero a
Roma tra il 1742 e il ’47.
L’arco e i pilastri che incorniciano l’ingresso della cappella furono lavorati da
Pietro Paolo Rotolone, marmoraro; le armi reali portoghesi nella chiave dell’arco
sono in marmo di Carrara e furono scolpite da Domenico Giovannini, mentre i due
angeli che li fiancheggiano sono opera di Antonio Corradini.
Anche la balaustrata, tutta d’alabastro e con il cancello in metallo dorato, fu
eseguita nella parte marmorea da Pietro Paolo Rotolone, mentre i metalli furono
lavorati da Francesco Guerrini. Anche nel pavimento lavorò come marmoraro il
Rotolone, mentre il mosaico fu eseguito da Enrico Enno e aiutanti; Ignazio Stern
dette il modello per i festoni del mosaico stesso.
I due confessionali in radica di noce furono intagliati dall’ebanista Giovanni
Palmini.
Dei tre gradini dell’altare due sono di porfido rosso ed uno di porfido verde listati
con metalli dorati. L’altare ha il paliotto in lapislazzuli fiancheggiato da piastrini di
giallo antico e ametista, mentre i pilastri che lo fiancheggiano più dietro sono di
alabastro fiorito, giallo antico e ametista con al centro le armi reali lavorate in
metallo dorato da Antonio Arrighi. Questi eseguì anche le due teste di cherubini,
pure in metallo dorato, che fiancheggiano la predella che è di giallo antico,
lapislazzuli e ametista.
Nell’incorniciatura dell’arcone di fondo le decorazioni di metallo dorato che si
snodano sul fondo di giallo antico e d’alabastro furono eseguite da Francesco
Rosa, mentre la croce raggiante fu modellata ed eseguita da Agostino Valle, e gli
angeli che la fiancheggiano sono di Pietro Verschaffelt. Antonio Arrighi fece anche
gli ornati di metallo sulla incorniciatura di porfido del quadro dell’altare che
culminano col monogramma di Cristo.
558

Francesco Annibaldi decorò le cornici dei quadri laterali, mentre Pietro d’Estache
scolpì i due gruppi di cherubini che sono al sommo di queste due incorniciature
lavorate in porfido dal Rotolone.
L’architrave della cappella è di giallo antico; il fregio di verde antico è abbellito
con ornati di metallo, opera di Francesco Rosa, mentre i festoni, pur essi in
metallo, del soffitto li eseguì Giovan Paolo Kaiser.
Francesco Giordani lavorò le basi e i capitelli corinzi in metallo dorato delle
colonne ; e ancora cornici di metallo dorato, lavoro di Silvestro Doria, limitano gli
spazi tra una colonna e l’altra rivestiti di alabastro e fior di pesco, mentre i
pilastri, che hanno basi e capitelli del Giordani, sono in alabastro, verde antico e
fior di pesco.
La volta è a botte,divisa a cassettoni e mezzi cassettoni in marmi policromi con
teste di cherubino lavorate in marmo di Carrara; sette di queste furono modellate
da Bernardino Ludovisi, quattro da Pietro d’Estache e tre da Antonio Corradini.
I cassettoni che furono modellati dal Rotolone vennero lavorati nella parte
metallica da Francesco Rosa, mentre l’orefice Silvestro Doria lavorava gli ornati dei
due archivolti e il suo collega Gaetano Smiti gi ornati in arabesco dei due archi che
limitano la volta stessa, e Pietro Mascelli i festoni dei due archi mediani.
Sempre nella volta, a sinistra, un medaglione ovale scolpito da Carlo Marchionni,
rappresenta la visita della Vergine a s. Elisabetta, mentre a destra ve n’è un altro,
con s. Giovanni che prega nel deserto, opera di Bernardino Ludovisi che ha
scolpito anche i putti che lo fiancheggiano e i cherubini che vi sono intorno. Il
medaglione di Carlo Marchionni è fiancheggiato da due cherubini scolpiti da
Agostino Corsini, mentre Domenico Giovannini lavorava i festoni che ornano i due
rilievi e Francesco Rosa i fregi in metallo.
Il Rotolone lavorava inoltre le incorniciature delle due porte laterali, Francesco
Giordani i fregi metallici che le adornano e infine Silvestro Doria i battenti di
metallo cesellato e dorato in mezzo ai quali è il monogramma di don Giovanni V
con la corona reale.
La cappella è inoltre abbellita da tre quadri a mosaico; quello dell’altare maggiore
rappresenta il Battesimo di Cristo, quello della parete di destra l’Annunciazione e
quello di sinistra la Discesa dello Spirito Santo. Queste composizioni furono
eseguite dal mosaicista Matteo Moretti su cartoni di Agostino Masucci; di lui si
conservano a Lisbona due tele con l’Annunciazione. Avendo egli ritardato a
consegnare il lavoro, fu chiesta l’opera di Corrado Giaquinto; una sua tela con la
Discesa dello Spirito Santo fu mandata a Lisbona come saggio del lavoro, tuttavia
poi eseguito dal Masucci.
559

Eccezionale è il Tesoro della cappella, malgrado siano spariti alcuni degli oggetti
più preziosi, tra i quali una custodia in oro massiccio, opera di Tommaso Puliti, un
calice di Lorenzo Caporali, una pisside di Francesco Princivalle e un tronetto in
metallo dorato con statue d’argento e pietre preziose di Antonio Arighi.
Tra i lavori in argento dorato abbiamo un paliotto con sfondo di lapislazzuli e un
rilievo con l’Agnello divino circondato da angeli e santi; una cornice con foglie e
fiori lo limita in alto e in basso, due puttini a tutto tondo lo fiancheggiano.
Antonio Arighi è l’orafo che compì questo lavoro, Agostino Corsini lo scultore del
rilievo e Bernardino Ludovisi quello che modellò i due puttini. Abbiamo poi una
grande croce d’altare con le immagini delle tre virtù teologali, modellata da
Giovan Felice Sannini, mentre la figura del Cristo è opera di Giovan Battista Majni.
Due candelieri che fiancheggiano la croce furono eseguiti da Tommaso Puliti e
Francesco Salci; altri due più piccoli sono di Angelo Spinazzi, due altri ancora più
piccoli, molto simili au precedenti, sono di Giovan Felice Sannini.
Un calice con la sua patena ha la base ornata da nove testine angeliche e vari
emblemi della Passione; nella coppa tra fiori e cherubini c’è la Veronica con la
corona di spine e la croce: questo mirabile calice fu modellato da Antonio Gigli.
Egli è l’autore anche di due ampolline con il loro piatto, tutte lavorate a sbalzo
con figure di cherubini, emblemi, foglie e fiori,di un elegantissimo spegnicandela,
di un campanello, di due magnifici purificatori con figure in rilievo nel coperchio e
nel piatto.
Una grande brocca con relativo piatto,riccamente ornata con festoni, arabeschi,
figure e testine d’angelo, fu lavorata da Vincenzo Belli.
Tre carteglorie con decorazioni formate da figure allegoriche e immagini di profeti
e festoni con foglie e fiori sono opera di Antonio Venditti.
Due reliquiari, l’uno di s. Prospero e l’altro di s. Valentino, hanno un’elegante
base con figure a rilievo e medaglioni e fregi floreali; su questa base poggiano
due angeli che sorreggono l’urna quadrangolare . Nel coperchio sei figure d’angeli
con palme e corone sono opera di Carlo Guarnieri.
Altri due reliquiari, contenenti le reliquie di s. Urbano e s. Felice, hanno la forma
di tempietti quadrangolari, con quattro colonne a tortiglione addossate a pilastri
con nicchie contenenti figure allegoriche e sormontate da un fastigio sul quale
sono due angeli; i due reliquiari sono opera di Carlo Guarnieri.
Due grandi torcieri, a forma di piramide triangolare, sono riccamente ornati con
figure, festoni, angeli e corona reale, e sono opera di Giuseppe Gagliardi.
Nell’altare della cappella è custodita una cassa d’argento dorato opera di
Francesco Smiti.
560

Altri oggetti di bronzo dorato non sono meno preziosi di quelli in argento; alcuni
anzi sono più belli come nel caso di tre elegantissime carteglorie fatte da Antonio
Venditti.
Sono anche in metallo dorato sei candelieri e una croce con intarsi in lapislazzuli,
opera dell’orefice Antonio Arrighi, e il grande lampadario con le tre lampade
appeso nella cappella. Il lampadario fu lavorato a cesello da Angelo e Giuseppe
Ricciani mentre le lampade furono fatte dall’orefice Simone Miglie.
Felice Scifoni eseguì il baldacchino per l’altare, mentre Agostino Valle fornì una
cornice in metallo dorato per fissare all’altare i paliotti di stoffa.
Passiamo ora ai paramenti sacri, venuti da Roma.
Si conservano 57 pezzi, ricamati in oro su lana bianca, opera di Giuliano Saturni;
un altro paramento meno ricco, ma ugualmente ricamato in oro su lana bianca, di
Nicolò Bovi; un altro bianco con ricamo in seta color oro, di Carlo e Pietro
Abbondio. Abbiamo un ricchissimo paramento rosso lavorato in oro su lana,
opera di Girolamo Mariani; altri due, uno bordato e ricamato in oro su lana d’oro,
e uno bordato e ricamato in seta,fatti rispettivamente di Filippo Calandri e Giovan
Battista Calandri.
Un parato nero a fondo di damasco bordato in seta è opera di Francesco Giuliani;
un paramento rosaceo in damasco ricamato in oro, di Filippo Calandri( il paliotto
fu ricamato da Nicolò Bovi); paramento violaceo ricamato in oro, su lana
paonazza, di Cosimo Paternostro.
Due paramenti verdi ricamati d’oro sono l’uno di Filippo Gabrielli, l’altro di
Benedetto Calandri, che ricamò anche un paliotto dello stesso colore.
Sono da ricordare le cortine violacee ricamate d’oro fatte per coprire i mosaici
della cappella durante la settimana santa: quella per il mosaico dell’altare
maggiore fu ricamata da Filippo Gabrielli, le due per i laterali da Giuliano Saturni e
Cosimo Paternostro.
Da Roma fu anche inviata tutta la ricca biancheria per i sacerdoti e i tappeti della
cappella, dei quali esiste ancora quello che fu eseguito da Agostino Speranza con
gli aiutanti Mario Silvestri, Ferdinando Canziani, Michele Bastianelli, Filippo
Fiorentini, Alessandro Zannetti.
Anche i messali furono spediti da Roma, e ogni cosa utile alla manutenzione del
grande monumento e degli oggetti in sua dotazione; si pensò perfino ai
bicchierini di cristallo per le lampade, ed alle cose più umili.
Don Giovanni V aveva voluto che nel cuore della sua bella Lisbona ci fosse un
angolo ove ogni cosa potesse parlargli di quella Roma fastosa, solenne, cattolica e
papale che tanto amava; ma la morte lo cose due anni prima della consacrazione
della cappella,nel 1750.
561

Molti altri scultori italiani furono attivi in Portogallo.
Francesco Schiaffino (sec. XVII-XVIII) fece nella chiesa del monastero di S.
Vincenzo a Mafra l’altare maggiore con un grande crocifisso, lavorò per la corte.
Claudio de Laplada o Laprada nel 1705 eseguì il monumento funebre per il
vescovo di Miranda nella Quinta di Vista Alegre presso Aveiro; verso il 1750
partecipò ai lavori per la chiesa della Concezione da Penha a Lisbona.
Di Giovanni Antonio Bellini da Padova si hanno notizie dal 1725 al ’43; sono opera
sua alcune sculture nel coro della cattedrale di Evora, altre nel presbiterio di S.
Domenico a Lisbona; fece anche lavori nella chiesa di S. Antonio, scolpendovi
delle statue,gli Angeli dell’oratorio di Moeda; nel museo del Carmine, sempre a
Lisbona, si conserva una statua di S. Giovanni Nepomuceno (1743),
originariamente collocata sul ponte d’Alcantara.
Giovanni Bernardo Escorpio avrebbe lavorato un S. Elia nella chiesa del Carmine a
Lisbona nella prima metà del XVIII secolo.
Giovanni Grossi eseguì stucchi nella volta della chiesa del Gesù nella casa do
Veado presso Belém e nella Quinta del marchese di Pombal presso Estoril, ed altre
opere in collaborazione di aiuti e discepoli.
Bernardino Ludovisi inviò un gruppo raffigurante la Carità Romana (oggi nel
giardino coloniale a Lisbona).
Carlo Maria Ponzoni eseguì lavori a Lisbona dove nel 1766 insegnava il lavoro a
stucco in una scuola istituita presso il Colégio Real dos nobres.
Felice Sala eseguì gli stucchi del teatro das Laranjeiras e di vari palazzi di Lisbona.
Giuseppe Mazzuoli inviò a Lisbona una scultura raffigurante la morte di Cleopatra,
oggi nel giardino coloniale.
Vincenzo Tacquesi lavorò a Lisbona, ove era stato chiamato dal segretario di stato
Soares; tra le opere eseguite in Portogallo abbiamo notizia di un rilievo
rappresentante le quattro parti del mondo; modellò un rilievo in cera allegorico
rappresentante l’entrata di Junot a Lisbona.
Luigi Chiari (sec. XVIII-XIX) eseguì stucchi nel palazzo Carrancas e nella chiesa e
sacrestia di S. Francesco a Oporto.
Tra gli scultori portoghesi citiamo Machado de Castro, allievo del Giusti, e José de
Almeida, discepolo del Monaldi a Roma (sec. XVIII).
Passando all’attività degli scultori italiani in altre aree artistiche d’Europa nei
secoli XVII e XVIII, ricordiamo Giuseppe Quaglio che lavorò nella chiesa di S. Maria
a Lepoglava in Croazia; nella cattedrale di S. Giacomo a Lubiana (Slovenia) si
trovano sculture di Jacopo Contieri, Angelo Pozzo e Francesco Robba; il portale
dei “giganti” nel seminario della città è opera di Angelo Pozzo (tutti attivi nel
secolo XVIII).
562

In Olanda a Leeuwarden è conservata una statua di Esculapio per una farmacia,
opera di Antonio Solari (sec. XVIII).
A Vilna in Lituania si trova la più ricca decorazione scultorea in stucco del secolo
XVII, nella chiesa di S. Pietro, opera di Giovanni Maria Galli e Pietro Perretti.
In Polonia Giovanni Trevano (sec. XVI-XVII) eseguì il tabernacolo di S. Stanislao
nella cattedrale di Cracovia; Giovan Battista Falconi fu attivo tra il 1630 e il ’58,
chiamato dai principi Lubomirski; decorò a stucco le due cappelle di S. Sebastiano
e S. Croce nella chiesa di Bielany, la cappella funebre nella collegiata di Zamosc, la
collegiata di Klimontòw, la cappella Oswiecim a Kròsno, la cappella dei Tyskiewicz
nella chiesa dei domenicani a Lublino (di cui fece l’architettura dell’interno); la
volta del presbiterio della chiesa dei padri scolopi a Rzeszòw, la cappella di S.
Stanislao Kostka nella cattedrale di Lublino, un locale dell’eremo di Rytwiany, la
chiesa dei carmelitani e la volta della torre occidentale del castello di Wisnicz, la
volta della cappella di S. Carlo Borromeo nella chiesa di Niepolomice, la volta del
salone nel bastione del castello di Lancut, quella del bastione del castello di
Baranow, la cappella del castello di Podhorce e della collegiata di Lowicz, la cupola
della chiesa dei SS. Pietro e Paolo a Cracovia; in questa città decorò due cappelle
con Giovan Battista Gisleni.
Andrea Catenacci eseguì ricche decorazioni a stucco nel coro della chiesa di
Swieta Gòra (Monte Santo) presso Gostyn; infine, sempre per quanto riguarda il
secolo XVII, ricordiamo in Polonia Giovanni e Andrea Castelli.
Tra il XVII e il XVIII secolo fu attivo Baldassarre Fontana; dal 1695 lavorò nella
cappella di Morstyn, nella chiesa di Wieliczka presso Cracovia e nel convento dei
padri paolini; a Cracovia fece gli altari di S. Croce, di S. Giovanni Kanty, di S.
Sebastiano e di S. Giuseppe, nella chiesa di S. Anna eseguì decorazioni mirabili,
con la collaborazione del fratello Francesco; nella stessa città lavorò nella chiesa
dei domenicani, nel convento dei francescani, in alcune case; fece la statua di S.
Michele nella chiesa di S. Marco. A Czestochowa è suo l’altare maggiore con le
sculture del santuario; lavori sono anche a Nowy Sacz, alcuni altari nel convento di
Velchrad; grande fu l’influenza del Fontana sulla scultura polacca.
Nello stesso periodo operò Pompeo Ferrari, autore dell’altare maggiore nella
chiesa di S. Stanislao a Poznan; Giacomo A. Buzzoni fece il grandioso altare
dell’Assunzione con le statue laterali nella basilica di Jasnagora. Giuseppe Bellotti
o Beloti si occupò delle decorazioni a stucco dei palazzi di Wilanow e Krasinsky e
della chiesa di S. Antonio a Varsavia.
I maggiori esponenti del gusto rococò in Polonia furono Giacomo Monaldi e
Tommaso Righi, scultori del re Stanislao Augusto; nel castello reale di Varsavia le
sale di rappresentanza sono ornate di statue e rilievi dei due artisti; nella villa
563

Lazienski si trovano altre loro opere; Monaldi lavorò anche a Skierniewice e a
Szydlovice, Righi anche nel duomo di Vilna.
Ricordiamo infine tra gli scultori italiani in Polonia Francesco Maino, Ambrogio
Meazzi, Sante Camilliani (sec. XVII) e Francesco Rossi (sec. XVIII).
Tra gli scultori polacchi che si formarono a Roma citiamo K. Bazanka ( sec. XVII).
In Russia nel secolo XVII la scultura è ancora legata all’architettura con bassorilievi
e decorazioni, mentre se ne distacca nel secolo seguente. Ricordiamo che Pietro
Baratta ( sec. XVII-XVIII) scolpì per il palazzo di Pavlonsk nove tra statue e gruppi
e due busti.
Bartolomeo Carlo Rastrelli, scultore, scenografo e architetto, chiamato da Pietro il
Grande nel 1715, eseguì dello stesso un busto in cera colorata, uno in bronzo, il
monumento equestre nella piazza degli ingegneri a Mosca, un busto del principe
Mensikov e il monumento dello zar e della zarina (1741) in puro stile barocco.
Per lo stesso zar lavorarono Carlo Ferrara e Giovanni Maria Fontana, decoratori.
I fratelli Barozzi eseguirono stucchi nel palazzo di Oranjebaum.
Giovanni Maria Morlaiter fece per Caterina II le statue di Marte e Diana e un rilievo
con Enea che salva Anchise nel castello di Gatcina.
Gaetano Merchi fu chiamato da Caterina II a Pietroburgo e vi lavorò dal 1772 al
’77.
A Giacomo Ferrari è attribuita la decorazione interna della sala delle armi a
Strjelna (sec. XVIII- XIX).
Felice Lamoni nello stesso periodo lavorò per il granduca Paolo, eseguì stucchi e
sculture nei palazzi di Gatcina e di Pavlonsk (decorazione delle camere da letto e
alcune statue).
Opere di Tommaso Solari sono nel castello di Gatcina.
Passiamo all’Europa del nord.
In Svezia nel secolo XVII troviamo Pietro della Rocca, scultore a Vadstena, e
Alessandro Ferretti,stuccatore nel castello di Stoccolma. Un equivalente del
barocco romano, introdotto da N. Tessin il giovane in architettura, si ritrova
nell’opera di G. Schröder che fu in Italia e decorò in stile berniniano molti edifici
del suo connazionale, insieme con B. Precht e con i francesi F. Caveau e B.
Fouquet, tutti vissuti tra il XVII e il XVIII secolo.
In Danimarca Carlo Enrico Brenno, chiamato per eseguire a Odense il monumento
funerario del politico F. Gedde, fu attivo dal 1720 come stuccatore di corte; eseguì
la decorazione di cupola e vestibolo della villa reale a Fredensborg, lavorò nei
castelli di Chausholm, Hirscholm, Bregentved, nella villa di caccia di Eremitagen
presso Copenhagen, nella villa di Frederiksaal (lavoro terminato da Giovan Battista
Fossati), nel Prisens Palae e nel palazzo Christiansborg a Copenhagen.
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Giovan Battista Andreoli lavorò a Hirscholm dal 1731 al ’34, Giovanni Baratta
scolpì una statua per il sovrano (ora nel castello di Fredensborg) e fu poi attivo
presso altre corti europee.
Ricordiamo anche i fratelli Domenico e Gian Battista Gianelli, nati a Copenaghen
da padre italiano (sec. XVIII-XIX).
Il fiammingo F. Dieussart e il francese C. l’Amoureux introdussero la scultura
barocca in Danimarca; N. Tessin il giovane fece il modello per l’altare della chiesa
del Salvatore a Christanshavn (1707), ispirandosi al Bernini.
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