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T U T T O B A L L O 2 0 | J U N E 2 0
E D I T O R I A L E
d i F a b r i z i o S i l v e s t r i
Lunedì 15 giugno fine del lock down per teatri e cinema… Privi di programmazione.
Molte scuole sono tornate attive, persino con lezioni all’aperto dopo aver sfruttato a pieno i mezzi
del web per fare lezioni on line.
Mentre le sale cinematografiche riaprono con posti a sedere, ridotti e divisi da separé, i teatri e gli
enti lirici che ospitano la danza tradizionale, dovranno aspettare ancora.
Da Milano a Roma, passando per Bologna ed arrivando fino a Palermo, le prospettive non sono
rosee.
Anche se ci sono imprenditori come Cipriani, che presenta al Ravenna festival duetti e assoli tra
coniugi, la maggior parte degli artisti del settore è ancora senza lavoro.
Durante il lock down il mondo della danza ha cercato di unirsi in associazioni, gruppi, movimenti
per sensibilizzare tutti sull’invisibilità del settore; AssoDanza, SOSDanza, Tango senza abbraccio,
iniziative che si sono impegnate a riunire la molteplicità dei danzatori e non in un’unica e più
efficace voce.
Il coreografo Domenico Iannone dalla web radio barese RKO ha presentato DanceOnAir, il
programma dedicato alla danza e al teatro fisico con interviste ai protagonisti.
Antonio Desiderio Artist Management con la Macario Eventi ha condotto per oltre 4 mesi "La voce
della danza"
Nel palinsesto dell’emittente web Radio Danza, ha trovato spazio il programma “SOSDANZA”,
ospitando 120 artisti e personaggi legati a danza e spettacolo dal vivo, e registrando 25 mila
contatti in 18 puntate; personalità che sabato 20 giugno si sono ritrovate al teatro Greco di Roma
per l’assemblea costituente di SOS Danza, una rappresentanza che diventi portavoce al Governo
del settore.
Un settore che continua ad essere orfano di una legge ad hoc che metta nero su bianco lo statuto
del danzatore, dell’insegnante, del coreografo e di tutti gli operatori che lavorano nella danza.
Oggi più che mai è indispensabile una legge a garanzia degli operatori del settore, soffocati dalla
concorrenza scorretta, fatta da maestri inesperti ed improvvisati; una legge che produca regole
chiare per maestri e coreografi, una legge che stabilisca una volta per tutte l’esatta descrizione di
maestro di danza, coreografo, maître du Ballet.
Una legge che stabilisca il percorso di studi da seguire per chi in futuro vuole intraprendere la
carriera di insegnante, che preveda corsi di formazione con moduli didattici coreutici, strutturati ad
hoc, per chi già lavora nella danza (maestro, assistente o trainer).
Per lo sviluppo ed il riconoscimento della professione danza, il settore deve costantemente essere
monitorato attraverso i corsi di formazione, come in tutti gli altri mestieri, che rilascino crediti
formativi a garanzia della sicurezza del ballerino.

A T T U A L I T Á E B A L L O
F I S C O E B A L L O
A M I C I S P E C I A L I
L A S C U O L A D I M A R I A D E F I L I P P I E 1 2 P E R S O N A G G I F A M O S I C O N L A
P A S S I O N E P E R I L B A L L O E I L C A N T O H A N N O S O S T E N U T O L A
P R O T E Z I O N E C I V I L E C O N I L P R I M O P R O G R A M M A T V C O V I D .
3X1
VINCENZO, NANCY E UMBERTO
AMICI Speciali CovidVersion.
Per la squadra Latin Show, Maria ha
scelto tre fuori classe: i ballerini Vicenzo
Durevole, Umberto Gaudino
e l'insegnante Nancy Berti
NANCY BERTI
COREOGRAFA DI AMICI SPECIALI
Le coreografie dei Latin Show, Giuliano Peparini
e Maria De Filippi le hanno affidate alla cretivtià
della coreografa e insegnatnte Nancy Berti, già
pluricampionessa della disciplina.
NON MOLLARE MAI...
Team dance Laltin show di Amici
Speciale in sala prove.
Nella classifica finale quarto posto
per Umberto Gaudino. Edizione
vinta da Irama

A T T U A L I T Á E B A L L O
F I S C O E B A L L O
Sindrome della capanna:
come superare la paura
di uscire di casa.
di Eugenia Galimi
Seppur con mascherine, distanziamento sociale e misure di
sicurezza, gli italiani stanno gradualmente riprendendo in
mano le proprie vite: c’è chi è tornato in ufficio dopo
settimane di smart working, chi ha voluto fare un brindisi per
i compleanni trascorsi in pieno lockdown, chi è corso dal
parrucchiere e chi ha rimesso piede in un centro
commerciale per fare nuovamente acquisti “dal vivo” o in
una palestra per rimettere in forma corpo e spirito. Eppure,
nonostante si inizi a respirare un po’ di normalità, qualcuno
non riesce ancora a godersi questo momento. In questa
fase, infatti, molte persone sperimentano il timore di uscire
dalla propria abitazione, considerata finora il “rifugio” per
eccellenza, e vengono assalite da ansia, angoscia,
frustrazione. Questa condizione emotiva è definita “sindrome
della capanna” e insorge in seguito a lunghi periodi di
distacco dalla realtà, proprio come quello appena vissuto.
Cos’è la sindrome della capanna?
«La sindrome della capanna, conosciuta anche come
sindrome del prigioniero, non è un disturbo psichiatrico ma
una condizione che può presentarsi dopo aver trascorso
molto tempo in isolamento sociale, all’interno delle mura
domestiche» - interviene la psicologa e psicoterapeuta
sistemico-relazionale Simona Mreule, che conosce da vicino
la tematica. Proprio durante il lockdown, infatti, la
dottoressa ha preso parte ad un progetto di educazione al
benessere psico-fisico-nutrizionale, ideato e coordinato da
Marta Ciani, biologa nutrizionista di Udine. L’iniziativa, attiva
in Friuli Venezia Giulia, ha coinvolto un team di specialisti
che, dallo sport al supporto psicologico fino
all’alimentazione, ha offerto un pacchetto gratuito di
consulenze a domicilio a tutti i cittadini che ne avevano
bisogno.
Perché può insorgere?
«Purtroppo la chiusura imposta dal governo ha lasciato, in
alcuni individui, qualche strascico a livello emotivo. Quello
che è successo, e che nessuno aveva mai vissuto prima, ha
creato incertezza ed ha messo in discussione le vite di tutti,
specialmente di chi è stato colpito da vicino dal virus. In
casa, però, ci si è sentiti al sicuro, protetti, lontani dai rischi
e dal contagio. Ecco perché oggi, per alcune persone, uscire
da questo rifugio può rappresentare un pericolo, può
spaventare e intimorire tanto da voler continuare a vivere
secondo i principi del lockdown» continua Mreule. «Non si
tratta di una resistenza al cambiamento in atto, come molti
hanno addotto, ma un vero e proprio stato di ansia nei
confronti di ciò che c’è fuori dalla porta di casa».
Come si manifesta la sindrome della capanna?
L’espressione “sindrome della capanna” sembra risalire
addirittura all’Ottocento. Nel XIX secolo, infatti, negli Stati
Uniti si sviluppò il fenomeno della corsa all’oro.
I cercatori erano costretti a trascorrere lunghi periodi in
capanne, in aree isolate e lontane dalle città popolose,
proprio per portare a termine questa fruttuosa attività. Al
ritorno alcune di queste persone manifestavano un rifiuto
verso la civiltà, ansia, stress e suscettibilità. Da qui è stata
coniata l’espressione di cui oggi si sente spesso parlare.
«Questa condizione
si manifesta con irritazione, nervosismo, demotivazione,
difficoltà a prendere sonno. E ancora, c’è il desiderio di
voler riprendere il contatto con la realtà esterna ma
contemporaneamente si è assaliti da ansia, angoscia,
attacchi di panico, timore» continua la psicologa.
Ci sono soggetti maggiormente a rischio?
Ci sono persone più a rischio o la sindrome della capanna
potrebbe potenzialmente colpire chiunque? «Tutti possono
tendenzialmente andare incontro a questa condizione
emotiva» conferma Mreule. «Tuttavia, coloro che si sono
ammalati di Covid-19 o hanno vissuto da vicino questa
esperienza, come ad esempio gli anziani e i loro familiari,
possono essere particolarmente esposti al rischio di
sviluppare un mix di sentimenti negativi relativi alla fase 2.
Anche i genitori potrebbero manifestare ansia e paura
perché, oltre a proteggere se stessi, devono pensare ai loro
figli, piccoli o grandi che siano. E ciò può portare ad uno
stato di preoccupazione ulteriore. Infine, chi già prima del
lockdown aveva delle difficoltà emotive o qualche disturbo
psicologico, ora potrebbe sentirsi maggiormente angosciato
e vessato».
Come gestire e superare la sindrome della capanna?
Come spiega la dottoressa Mreule, esistono alcune semplici
strategie da mettere in atto per poter gestire e superare
questa condizione emotiva.
• Ascoltarsi. Bisogna capire che queste sensazioni nascono
in seguito a un lungo periodo di isolamento, che è stata una
condizione del tutto nuova per chiunque. Nessuno, prima di
allora, aveva mai sperimentato una situazione del genere.
Quindi è del tutto normale che qualcuno ci metta un po’ più
degli altri a “riprendersi” e a tornare alla normalità.
• Cercare supporto nell’altro. Confidarsi con qualcuno che
capisca ciò che si prova, senza giudicare, è un buon punto
di partenza per abbattere il disagio interiore.
• Prendersi cura di sé. Se il lockdown ha azzerato abitudini,
vizi e piccoli rituali di piacere, ora si ha la possibilità di
prendersi cura della propria persona. Bisogna soddisfare i
bisogni personali nella quotidianità.
• Stabilire degli obiettivi. È necessario imporsi degli obiettivi
a breve-medio termine in modo da scandire le giornate,
senza aver tempo per preoccupazioni, pensieri negativi,
ansie. In questo senso bisogna cercare di reimpostare una
routine giornaliera, che possa far tornare gradualmente alla
normalità.

A T T U A L I T Á E B A L L O
"Con pochissime o nessuna
risorsa i nostri bambini si
stanno allenando per essere il
meglio che possono. Chi non
ne sarebbe orgoglioso? Quale
insegnante non pregherebbe
per avere degli studenti che
mostrano così tanta voglia di
imparare? Bambini che sono
pronti a ballare in qualunque
condizione". Sono le parole
che accompagnano il video
postato su Instagram della
Scuola professionale di
balletto nigeriano: la foto
estrapolata dal video ritrae
uno degli allievi mentre si
allena in un cortile infangato,
sotto la pioggia. "Immagina
cosa potremmo ottenere se
avessimo di più", è la
conclusione del post della
Leap of Dance Academy

A T T U A L I T Á E B A L L O
La Luce della Danza
di Elena Botti
Sabato 20 Giugno a Roma, si è svolto un
incontro organizzato da Renato Greco,
Steve La Chance, Stefano Vagnoli e
Marcello Sindici, Giacomo Molinari,
promotori di un Comitato che avrà lo
scopo di ridare vita alla danza e portarla
all’evidenza delle Istituzioni. Gli oratori,
che si sono succeduti sul palco del teatro
Greco per esporre ogni tipo di
problematica inerente la danza, preceduta
da una parata di sigle, hanno messo da
parte il loro body language per lasciare
spazio alla comunicazione verbale, e per
comprendere come strutturare il futuro
della danza, quali obiettivi prefissarsi e
come raggiungerli. Ai veterani del settore,
quelle proposte sono sembrate un copia e
incolla di vecchie proposte avanzate da
altre sigle altrettanto blasonate, e discusse
più di 20 anni fa. Parole, e buoni propositi
hanno fatto un passo a due nello storico
teatro Greco, con un piccolo disappunto:
alcuni presenti hanno puntato il dito sulla
Danza Sportiva, come se danzare in
un palazzetto fosse disonorevole,
amarezza soprattutto per aver visto che a
puntare il dito contro la “figlia di un dio
minore”, erano i docenti, che prima di
parlare, avrebbero dovuto ricordare la
lezione più importante di Maurice Béjart,:
“la danza è una… è movimento”.
Fino a quando la danza creerà
figli e figliastri, producendo rivalità tra
idanzatori, nulla sarà possibile. Mancando
l’unità di intenti, ognuno di noi dinanzi al
CONI sarà Davide di
fronte a Golia. Le debolezze del gigante
devono diventare le nostre forze… Ma
finché questo non accadrà, forse, saremo
costretti dalla maledizione della
superbia ad incontrarci ogni decennio per
parlare delle stesse proposte.
Rompiamo l’incantesimo, dando una
risposta onesta alla domanda:
perché in Italia la Danza non è mai
considerata?
Alex Imbrugia, coreografo di Modern e
Contemporary, ha tenuto a precisare che
la danza è un’arte e non uno sport, alla
quale è necessario dare dignità ed un posto
rilevante accanto alla cultura e allo
spettacolo, di cui in questo momento non
fa parte. Brillante l’apporto di Rosanna
Pasi, insegnante di lettere, che auspica un
progetto sistemico della danza inserito
nella scuola, come materia autonoma e
forma alternativa di comunicazione. Oggi
è necessario ampliare le conoscenze dei
giovani, arricchendole con l’arte e la
cultura, spesso dimenticate, perché, come
anche lei ribadisce, la danza è arte e non
sport. Manca una direttiva comune e un
progetto organico per il mondo della
danza ed è ciò che chiede la relatrice per
creare un approccio interministeriale, che
si faccia carico del futuro dell’arte. Ritiene,
inoltre, necessario che ci siano
certificazioni di competenza per chi
insegna in tale settore ed autorizzazioni
per aprire scuole di danza. La responsabile
di AssoDanza, Mirian Baldassarre, che
associa oltre duemila scuole italiane di
danza, chiede un riconoscimento ufficiale,
giuslavorativo e fiscale, a tutela dei gestori
e collaboratori delle scuole. Intende
operare per ridefinire l’identità costitutiva
delle scuole di danza, agendo in favore di
un’emersione dell’arte coreutica e di una
differenziazione dal mondo sportivo, dove
possa essere garantito un futuro
lavorativo ai danzatori. Alessandro Rende,
insegnante di classico alla scuola
dell’Opera di Roma, fa notare che nel
mondo della danza sono impegnati circa
quattro milioni di utenti, decisamente
molti, per i quali propone
Alessandro Rende, insegnante di classico alla
scuola dell’Opera di Roma, fa notare che nel
mondo della danza sono impegnati circa quattro
milioni di utenti, decisamente molti, per i quali
propone certificati di competenza con criteri
stabiliti da professionisti, con esame finale di
abilitazione; l’istituzione di un albo nazionale, il
riconoscimento della danza quale realtà formativa
artistica e non sportiva che possa garantire,
tuttavia, agevolazioni fiscali come nello sport;
riconoscimento delle scuole di danza come luogo
formativo istituzionale, un tetto massimo di spesa
per i docenti esterni alle scuole di danza.
Fabio Caiazzo dirigente ASI, ha introdotto
l’argomento delle agevolazioni fiscali per la cultura
artistica grazie all’istituzione del “Terzo Settore”,
che rappresenta un’opportunità per accedere ai
fondi per quanto riguarda la cultura artistica.
Entrerà in funzione entro il 31 Ottobre 2020.
Mauro Ciampi, docente universitario Facoltà di
Scienze Politiche dell’Università Guglielmo
Marconi, ha parlato di quanto sia importante la
formazione delle nuove generazioni e
dell’italianità della danza, mettendo in evidenza
che l’art. 5 del Terzo Settore riguarda proprio
quest’arte. Emerge, comunque in tutti, la volontà
di interloquire autonomamente con il governo,
come ha ribadito da Renato Greco, di essere
visibili come arte e cultura, svincolandosi dallo
sport, e ottenere quanto è negli intendimenti dei
maestri e dei Ballerini.

P E R S O N A G G I E B A L L O
Riccardo e Yulia
" L a n o s t r a v i t a a m e r i c a n a t r i c o l o r e "
di Fabrizio Silvestri

P E R S O N A G G I E B A L L O
Riccardo Cocchi (Terni, 7 dicembre 1976) e Yulia Zagoruychenko (Belgorod Russia, 11 settembre 1981), due vite unite dalla
passione per le danze Latino Americane. Italia e Russia, solarità e rigore, hanno creato una coppia eccezionale 10 volte
campioni del mondo della specialità. 13 anni fa la loro storia inizia nel Royal Albert Hall, in occasione degli International
Championship 2007, nella stessa arena l’anno scorso hanno dato l’annuncio del loro ritiro dalle competizioni avvenuto a
dicembre a Miami, dopo aver vinto l’ultimo mondiale.Coppia prima nel ballo e poi nella vita privata, da giugno del 2017
Riccardo e Yulia sono marito e moglie. Entrambi, da oltre 30 anni, Yulia e Riccardo studiano danza. Yulia nel rigore della
scuola russa, Riccardo in Italia a Terni dove la passione di mamma e papà hanno contagiato l’ “enfant prodige” . Come
tanti ballerini, anche Riccardo, ha iniziato con il liscio unificato e ballo da sala, per poi scegliere definitivamente le danze
Latino Americane che lo hanno portato ad essere il numero uno in Italia e nel mondo.
Riccardo e Yulia, a distanza di qualche mese (2019) dalla fine della carriera agonistica, come è cambiata la vostra vita?
Avevamo programmato di fare un break, a pensare più a noi due come famiglia, e iniziare a fare progetti lavorativi e non;
poi il Covid 19, come per tutti, ci ha obbligato a rimanere fermi qui a New York. Nel periodo del lockdown abbiamo
sviluppato Koros, una, piattaforma dove facciamo lezioni on line, per sperimentare l’insegnamento a distanza. La nostra
vita credo che sia cambiata come quella di ognuno di noi. Abbiamo dovuto rivedere le nostre priorità, abbiamo iniziato a
lavorare al progetto Koros, superando tutte le difficoltà che comporta una startup, dalla ricerca di professionisti esperti
in nuove tecnologie, alla nostra preparazione; abbiamo studiato e imparato molte cose nuove, il duro lavoro, però, ci sta
ripagando con i consensi del pubblico. All’inizio molti erano scettici perché legati all’idea di lezione tradizionale, poi,
invece, hanno capito che il concetto di e-lerning anche nella danza possa essere una metodologia per il futuro. Tra una
lezione on line ed altri progetti, pensiamo, comunque, di creare una famiglia anche con un Riccardino o con una Giulina…
La prima cosa che avete fatto uscendo dal Royal Albert Hall?
Appena finita l’ultima gara, siamo usciti per andare, come nostro solito, a festeggiare con qualche amico nel centro di
Londra, esattamente a Shake Shack, un fast food inglese… Abbiamo, come al solito, commentato la competizione e la
mattina dopo siamo ripartiti.
Da campioni in attività a maestri campioni, come sono cambiate le vostre giornate?
In realtà ancora non sappiamo se saremo maestri campioni; comunque le nostre giornate, causa Covid-19, sono cambiate
drasticamente. Siamo rimasti fermi, abbiamo cercato di mantenerci in forma, abbiamo fatto lezioni on line. Per noi
abbiamo pochissimo tempo… Ci dedichiamo molto ai nostri allievi, progettando insieme un percorso professionale da
seguire… e poi Yulia, finalmente, ha imparato a cucinare per la mia gioia. Questo aspetto evidenzia la vita normale della
famiglia più che la vita di due ballerini in giro per il mondo.

P E R S O N A G G I E B A L L O
Quando ci siamo incontrati a Orlando, qualche anno fa, parlammo molto dell’attenzione che un
ballerino deve dedicare all’allenamento, all’alimentazione e alla mente. Ora, da maestri, Tu e Yulia,
quali priorità avete?
A parte la preparazione atletica per una gara, le nostre priorità sono sempre le stesse: salute,
alimentazione sana e allenamento mentale e fisico. Non sembra, ma anche per insegnare bisogna essere
allenati.
Nel periodo Covid-19, è nata Koros, una piattaforma che ha offerto 10 lezioni dal vivo ogni settimana,
con la possibilità di accedere ad un vasto archivio…Le lezioni erano rivolte indistintamente a tutti i
ballerini? Come è stata accolta questa iniziativa?
All'inizio molti ballerini non credevano che potesse funzionare; invece, dopo le prime lezioni, tutti
hanno capito che comunque era un’ ottima alternativa per poter continuare a studiare ed insegnare;
hanno incominciato a capire che prima è importante ascoltare, poi osservare attentamente e, alla fine,
esercitarsi. Con la dance-learning hanno iniziato ad ascoltare meglio il loro corpo, la direzione del ballo,
la fisicità del partner. Abbiamo strutturato le lezioni, in modo che potessero essere fruibile di facile
apprendimento, da parte di tutti i ballerini, dal principiante al professionista, usando il linguaggio della
danza…
Come si coniuga la formazione webinarcon la danza?Come interagisce il maestro con l’allievo?
Il maestro e l’allievo in una lezione webinar vivono un rapporto univoco. Ossia, il Maestro mostra e
spiega i passi, l’allievo li mette in pratica. La difficoltà potrebbe essere per l’allievo che non ha il
feedback del maestro sull’esecuzione, ma rispetto alla lezione frontale, quella dal vivo, l’allievo sviluppa
la capacità di ascolto del corpo, migliorando il movimento. Noi usiamo il linguaggio universale della
danza per indicare il movimento giusto; chi ascolta esegue ed acquista, cos’, maggiore in se stesso.
Secondo voi… la formazione on line può essere un’alternativa idonea a ridurre i danni causati dal
Covid-19?
Assolutamente sì!E’un'alternativa, secondo me, che tiene in vita la didattica della danza, non essendoci
attualmente soluzioni migliori. Noi abbiamo dovuto studiare il modo su come usare i nuovi strumenti
tecnologici e su come insegnare on line, anche se Koros non è stata creata come alternativa
all’insegnamento frontale, fisico; Kronos nasce per mostrare lezioni a cui non tutti possono accedere
fisicamente per i motivi più svariati.
La chiusura delle competizioni quale danno ha creato ai ballerini?
Lo stop delle competizioni, secondo me, al momento non è un grosso danno per i ballerini, poi bisogna
vedere in che maniera ci si riprenderà … Il Coronavirus ha rivoluzionato il ballo come tutte le altre
attività; senza pubblico, ad esempio, diventa tutto più complicato. E, chissà, in futuro tutti ci dovremo
abituare ad assistere a spettacoli teatrali, di danza e di sport solo dal televisore …
Immagino abbiate molte richieste di lezioni private. E non riuscite ad accontentare tutti… Come fate
a selezionare le coppie?
La selezione solitamente avviene naturalmente per vari motivi. Ad esempio, in questo periodo di
lockdown, vivendo a New York, sono avvantaggiati gli americani; quando siamo in Italia, gli italiani e così
via… In questo particolare momento siamo noi, attraverso Koros, ad entrare nelle case dei ballerini
offrendo un grosso vantaggio… Mentre in futuro sicuramente continueremo a viaggiare, a fare workshop
e lezioni private per tutti coloro che avranno voglia di lavorare con noi.

PS EA R L SU O T NE A E G GB I A LE L BO
A L L O
Quali caratteristiche deve avere una coppia per
diventare campione?
Una coppia, per diventare campione deve,
innanzitutto, “sentirsi coppia”, e non puntare alla
prestazione individuale: “ci vogliono due persone per
ballare il tango”. quindi è essenziale il rispetto , il
dialogo, l’amore…
I due partner devono avere lo stesso obiettivo, lo
stesso intento.
Bisogna avere la giusta predisposizione, aver studiato
un proprio metodo ed avere la stessa tecnica; il
successo si costruisce con l’80% di mente ed il 20% di
talento. E’ importante avere, inoltre, molta
determinazione e molta costanza negli allenamenti, se
manca una di queste prerogative il risultato vacilla.
L'impegno nel medio lungo termine premia, è solo un
discorso di anni poiché ogni giorno di crescita è un
passo verso il successo.
Nel ballo ci sono parecchie persone che si impegnano,
poi, però, alla prima sconfitta perdono la direzione e
per vari motivi smettono. Io credo che cambiare
ballerina/o dopo 1 anno o 2 anni sia controproducente
perché, secondo me, affinché una coppia crei il giusto
feeling, necessita di almeno 3 anni di tempo,
dopodiché inizia ad avere i primi risultati. Io e Julia ci
siamo sentiti veramente coppia dopo 5 anni che
ballavamo insieme; per creare “unità” in pista,
bisogna lavorare in coppia ed in sintonia per almeno
3/5 anni.
Dove vi piacerebbe vivere?
Riccardo: Attualmente in America, e poi in futuro, in età
pensionabile, credo in Italia
Julia: In America.
Cibo preferito?
Riccardo: Ovviamente, Pasta e Pizza
Julia: Carne
Ballo preferito?
Riccardo: tutti e 5 i balli Latino Americani
Julia: Rumba in modo particolare, adoro i balli Latino
Americani
Film preferito?
Riccardo: Fantascienza
Julia: Commedia
Riccardo, un pregio e un difetto di Yulia?
Ogni difetto di Julia è sempre un pregio
Yulia, un pregio e un difetto di Rick?
Il modo in cui mi ama.
Come sarà il futuro di Yulia e Riccardo?
Avere una bella famiglia, in salute e con due bambini.

P E R S O N A G G I E B A L L O
Antonio Desiderio
Artist Management
"La danza è il mio modo di vivere"
MAIA MAKHATELI

P E R S O N A G G I E B A L L O
M a i a M a k h a t e l i n a s c e a T b i l i s i , i n G e o r g i a . C r e s c e i n
u n a f a m i g l i a d i b a l l e r i n i : i l n o n n o e r a u n f a m o s o
d a n z a t o r e f o l k ; i g e n i t o r i , N i k o l o z M a k h a t e l i e M a r i n a
L o l a d z e , e r a n o b a l l e r i n i a l B a l l e t t o N a z i o n a l e
G e o r g i a n o ; i l f r a t e l l o D a v i d è s t a t o P r i n c i p a l d a n c e r i n
I n g h i l t e r r a p r e s s o i l R o y a l B a l l e t d i L o n d r a .
M a i a i n i z i a g l i s t u d i d i d a n z a a l l ’ I s t i t u t o C o r e o g r a f i c o
V a c h t a n g C h a b u k i a n i , n e l l a s u a c i t t à n a t a l e , c o n
l ’ i n s e g n a n t e L a r i s a C h k i k v i s h i l i . A l l ’ e t à d i 1 6 a n n i
i n s i e m e a i g e n i t o r i l a s c i a l a G e o r g i a p e r t r a s f e r i r s i
n e g l i S t a t i U n i t i : i l p a d r e a p r e u n a s c u o l a d i b a l l e t t o ,
l e i s t u d i a a l l a S a n V a l l e y B a l l e t S c h o o l i n I d a h o .
D o p o a v e r d a n z a t o q u a t t r o a n n i c o n i l C o l o r a d o B a l l e t ,
n e l 2 0 0 6 p a s s a a l B i r m i n g h a m R o y a l B a l l e t , m a p o i c h é
t r o v a l ’ I n g h i l t e r r à “ t r o p o f r e d d a e g r i g i a ” s i p r e s e n t a
a l l ’ a u d i z i o n e d e l D u t c h N a t i o n a l B a l l e t . N e l l a
c o m p a g n i a o l a n d e s e i n i z i a d a G r a n d S u j e t n e l 2 0 0 7 , n e l
2 0 0 9 è p r o m o s s a S o l o i s t e u n a n n o d o p o P r i n c i p a l .
A m p i o i l s u o r e p e r t o r i o c o n i l D u t c h N a t i o n a l B a l l e t ,
c o m p r e n d e n t e i m a g g i o r i t i t o l i d e l b a l l e t t o c l a s s i c o e
l e c o r e o g r a f i e d e i g r a n d i a u t o r i m o d e r n i e
c o n t e m p o r a n e i . M a i a h a v i n t o n u m e r o s i p r e m i n e g l i
S t a t i U n i t i , t r a i q u a l i i l Y o u t h A m e r i c a G r a n d P r i x n e l
2 0 0 2 ; i n G e o r g i a n e l 2 0 1 1 1 è s t a t a i n s i g n i t a d e l N i n a
A n a n i a s h v i l i & G i l b e r t A l b e r t S t a r A w a r d ; n e l 2 0 1 5 h a
v i n t o l ’ A l e x a n d r a R a d i u s A w a r d .
C o s a è i m p o r t a n t e p e r u n b a l l e r i n o ?
A m o r e , d e d i z i o n e , f o r z a m e n t a l e , o b b i e t t i v o , c o s t a n t e
f a m e d i m i g l i o r a m e n t o , a u t o d i s c i p l i n a , m o t i v a z i o n e e
m a i r i n u n c i a r e a q u a l c o s a c h e a m i .
Q u a l è i l t u o r u o l o p r e f e r i t o e p e r c h é ?
A d o r o m o l t i r u o l i o v v i a m e n t e a l c u n i p i ù d e g l i a l t r i .
G e n e r a l m e n t e i b a l l e t t i d i n a r r a z i o n e s o n o q u a l c o s a
c h e a m o d a v v e r o e a m o d i v e n t a r e i l p e r s o n a g g i o e
v i v e r e l a v i t a e r a c c o n t a r e l a s t o r i a a t t r a v e r s o l e
e m o z i o n i a t t r a v e r s o c u i q u e l p e r s o n a g g i o c h e s t o
i n t e r p r e t a n d o , a d o r o l a s e n s a z i o n e d i t u t t i q u e i
s e n t i m e n t i c o n l e e m o z i o n i , p r o v a n d o a m e t t e r l e i n
r e l a z i o n e c o n l a m i a v i t a e l e m i e e s p e r i e n z e , u n o d e i
r u o l i c h e p i u a m o è M a r g u e r i t e G a u t i e r i n L a s i g n o r a
d e l l e c a m e l i e d i J o h n N e u m e i e r , è r i m a s t a n e l m i o
c u o r e , è u n o d e i r u o l i p i ù b e l l i p e r u n a b a l l e r i n a .
O l t r e q u e s t o , a n c h e O d e t t e / O d i l e n e l " L a g o d e i C i g n i " .
A d o r o q u e s t o b a l l e t t o e i l r u o l o p e r c h é r a c c h i u d e d u e
p e r s o n a l i t à d i a m e t r a l m e n t e o p p o s t e e a d o r o i l f a t t o c h e p o s s o e s s e r e s i a d e l i c a t a n e g l i a t t i b i a n c h i c h e f e r o c e
n e l t e r z o a t t o . S c e g l i e r e q u a l e r u o l o p r e f e r i s c o è m o l t o d i f f i c i l e , t u t t i i r u o l i s o n o s p e c i a l i d a v i v e r e
a t t r a v e r s o c i ò c h e t i i n s e g n a n o c h e è s e m p r e q u a l c o s a d i n u o v o e n e h o a n c o r a m o l t i s u l l a m i a l i s t a d e i s o g n i
d a f a r e ! s p e r o c h e p r e s t o n o n s a r a n n o p i ù s o g n i m a r e a l t à .
R a c c o n t a c i u n a d e l l e t u e s i t u a z i o n i p r e f e r i t e c h e h a i v i s s u t o c o n l a d a n z a . .
L o s c a m b i o d i e n e r g i a c h e a v v i e n e d u r a n t e l ' e s i b i z i o n e t r a i l b a l l e r i n o e i l p u b b l i c o . L a s t r a o r d i n a r i a
s e n s a z i o n e c h e è i m p o s s i b i l e d e s c r i v e r e a p a r o l e .
P r i m a v o l t a c h e h a i b a l l a t o i n I t a l i a ?
N e l 2 0 1 2 c o n m i o f r a t e l l o D a v i d M a k h a t e l i n e l l a p e r f o r m a n c e d i g a l a d i F i r e n z e a l T e a t r o d e l M a g g i o M u s i c a l e
F i o r e n t i n o ; è s t a t a d e d i c a t a a M a r i k a B e s o b r a s o v a e a b b i a m o b a l l a t o R o m e o e G i u l i e t t a
T o r n i a l T e a t r o S a n C a r l o a d i c e m b r e . . .
T e n g o l e d i t a i n c r o c i a t e s u l f a t t o c h e l e c o s e s a r a n n o n o r m a l i e n t r o d i c e m b r e e c i p e r m e t t e r a n n o d i f a r e c i ò
c h e a m i a m o . N o n v e d o l ' o r a d i t o r n a r e a S a n C a r l o , q u e s t o t e a t r o h a u n o s p e c i a l e p o s t o n e l m i o c u o r e
C o s ' è l a d a n z a p e r t e ?
I l m i o m o d o d i v i v e r e .

P E R S O N A G G I E B A L L O
Emanuela Napolitano e Gaetano Iavarone, per amici Manu e Tano. Da quando hanno
iniziato a ballare nella categoria Junior non si sono mai più separati. Ogni decisione
importante, ogni evento della vita l’hanno affrontato sempre insieme. Dalla prima
sconfitta fino al matrimonio, avvenuto nel 2019, i due vice campioni italiani nella
disciplina Ballroom, hanno sempre guardato alla vita e alla carriera come doni di Dio.
Sempre con le valigie pronte, Manu e Tano vivono tra l’Italia e il resto del mondo.
Nella classifica mondiale WDC si posizionano tra le 10 coppie più brave del pianeta,
un risultato raggiunto con molti sacrifici e rinunce, come ci raccontano in questa
intervista.
Per praticare quest’attività immagino abbiate dovuto fare tante rinunce… Qual
è stata la più dura da abbracciare?
Noi crediamo in primis che tutte le attività agonistiche per essere portate ad alti
livelli , hanno bisogno di tante rinunce e sacrifici , ma se fatti con amore e passione
diventano allora impercettibili. Ad oggi entrambi possiamo dire che la rinuncia e il
sacrificio più grande è stato il dover vivere lontano dalla famiglia ad un età molto
giovane (ndr 14-16 anni), affrontando tante difficoltà lontani dai genitori, talvolta
nascondendo loro molte problematiche per non farli preoccupare.
Ciao Manu, Ciao Tano, come vi siete conosciuti?
Inizia Tano... Il nostro primo incontro risale al lontano 1996 ,eravamo due bimbi
piccoli , che in comune avevano 4 genitori che seppero intravedere talento per il
ballo nei loro figli. Quando si è piccoli, sai, non sempre si hanno le idee chiare, e il
ruolo dei genitori è molto importante. Ad oggi potremmo dire che se non fosse stato
per loro forse non saremmo qui a fare questa intervista.
Continua Manu... Ricordo che era una piovosa e fredda giornata d’inverno e per
entrambi era il primo giorno in scuola di ballo; facemmo una prova da soli e dal
secondo appuntamento il maestro di allora ci accoppiò subito. Abbiamo affrontato
tutto insieme, dalle difficoltà dei primi passi, come imparare a riconoscere il tempo
musicale, saper accettare una sconfitta agonistica e ritornare a scuola ad allenarsi
per fare meglio , superare le difficolta con umiltà e determinazione, al vivere bei
momenti che quest’arte sa dare; i nostri primi successi, le vincite e le finali nelle
migliori gare internazionali, ed il poter condividere la gioia e l’ amore che si prova,
con il proprio corpo e anima, con altre persone . Arrivare al cuore di chi ci guarda è
per noi una gioia immensa.
Dal 2015 siete la seconda coppia professionista in Italia e semifinalista
mondiale, ma anche coppia finalista nelle più prestigiose competizioni
internazionali (UK Open Championship, Asian Ooen, storico tour di gare
asiatiche, Campionato Europeo) Come si diventa numeri uno nel disciplina
Ballroom?
Per diventare o almeno aspirare a diventare numeri uno nelle Danze Standard ci
vogliono tante rinunce, alla vita mondana, alle vacanze, alle uscite con gli amici,
tanti sacrifici, sia economici, privandosi di tante cose per poter studiare di più che
fisici, stando giornate intere chiusi in una scuola di ballo ad allenarsi, per rendere
tanti movimenti e tecniche il più naturale ed automatico possibile per il proprio
corpo; e poi ci vuole tanta fiducia in se stessi e nei propri sogni.
Come è una giornata tipo di Manu e Gaetano?
Manu... Diciamo che non tutte le nostre giornate sono uguali , poiché ci sono
periodi dove ci si ritrova a dover viaggiare di più per le competizioni, show ed
insegnamenti, e periodi di ritiro, di preparazione tecnica e fisica per una gara
importante; però cerchiamo di bilanciare un pò il tutto per non farci mancare
niente.

P E R S O N A G G I E B A L L O
Fate tutto da soli oppure avete dei trainers che vi seguono?
Sì, abbiamo il nostro team di preparatori / tecnici che ci
assistono e ci aiutano a tirar fuori il meglio di noi nel nostro
cammino; bisogna, però, ricordarsi sempre che tutto dipende
dal proprio io e dal sapersi ascoltare, come diceva Epicureo
“Ciascuno è maestro di se stesso e solo dentro di se trova la
ragione delle cose “.
Manuela, una brava ballerina quali caratteristiche deve
avere?
Io credo fortemente che si diventa “BRAVA BALLERINA “
quando si lavora sodo su se stessi, con testa, cuore ed umiltà,
e continunando a credere in se stessi, nei propri sogni e in ciò
che si vuole diventare.atletica.
E per te Gaetano, quali caratteristiche deve avere un
ballerino?
Per me un bravo ballerino deve avere sicuramente qualità
come : passione, coraggio e determinazione.
Seguite una dieta particolare nei giorni di allenamento? E nei giorni di Gara?
Sì, seguiamo un’ alimentazione corretta e adatta agli atleti, per il benessere dei nostri
muscoli, perché una buona e corretta alimentazione è la base della propria energia e
forza muscolare e, quindi, sinonimo di una migliore ed efficiente performance. Non c’è
tanta differenza per noi tra giorni di allenamento e giorni antecedenti una gara; l’ unica
differenza è che nella giornata di gara mangiamo lontano dall’inizio della competizione
(all’ incirca 3 ore prima) e durante il suo svolgimento assumiamo piccoli snack per
ricaricare le energie restando leggeri; inoltre, è molto importante bere tanto tra un
round e l’altro.
Quale tipo di programma d’allenamento seguite?
Gli allenamenti devono essere vari, bisogna sempre alternare l’allenamento tecnico ,
attraverso cui si migliora la tecnica ed il movimento, prima singolar singolarmente per
poi sincronizzarli insieme, all’allenamento che noi chiamiamo continuo, durante il quale
si amalgama il tutto con la musica e si va oltre la sensazione di sbaglio.
Poic’è la giornata di allenamento di simulazione gara durante il quale prepariamo mente
e corpo a superare ed andare oltre al dolore fisico e psicologico, e la giornata di
preparazione atletica.
Per il vostro look in pista e fuori, vi siete avvalsi di un team di
esperti?
Non proprio, siamo solo propensi ad unire i gusti personali a
quelli
che fanno tendenza, circondandoci di persone che ci aiutano ad
esaudire i nostri desideri.
Voi siete coppia anche nella vita… Maggiori divergenze in
pista da ballo o a casa?
Assolutamente in ista da ballo se, però, consideriamo che nel
momento critico, a causa del coronavirus, la nostra cucina è
diventata la nostra pista da ballo, allora
i disguidi avvengono anche in casa ridono entrambi…
Scherzi a parte, concludiamo consigliando a chi, come noi, sono
una coppia nel ballo e nella vita, di separare
le due situazioni, e fare in modo che tutti i disguidi che possono
nascere in pista da ballo debbano essere costruttivi; qualora
non lo fossero bisogna fare in modo che, mettendo il piede fuori
dalla sala da ballo, siano stati lasciati li.

PIPERNO
LINEUP
P E R S O N A G G I E B A L L O
Da questo numero inauguriamo una nuova rubrica "Intervista doppia" a professionisti
FONTANO
della
danza curata da Giovanni Battista Gangemi. Iniziamo questo confronto tersicoreo con due
illustri personaggi della danza contemporanea. Da una parte la Maestra Elsa Piperno, pietra
miliare della danza in Italia, che ha introdotto nel 1970 lo studio della danza moderna
americana. Dall’altra il Maestro Joseph Fontano, Maestro della Danza e volto della danza
contemporanea. Tra una domanda professionale e una personale cerchiamo di capire quali
sono i valori, le esperienze e le impressioni di due importanti artisti.
DUETTO-IN-NERO-spettacolo-foto-Falsini

ES M A EL RU GT E N E T I B AE LB L AO
L L O
Ciao Fede& Fede… Da quanti anni vivete ad Honk Kong?
Viviamo ad Hong Kong da 3 anni e mezzo. È stata una decisione
abbastanza difficile, considerato che abbiamo lasciato tanto in
Sicilia, la famiglia in primis e la nostra scuola già avviata da 4
anni.
Dalla Sicilia ad Hong Kong, una decisione maturata in
base a che cosa?
Quello che ci ha spinto è stata la nostra voglia di andare
avanti e di ricevere in cambio più possibilità e gratificazione,
cosa che, purtroppo, la nostra amata terra non offre.
Come hanno reagito i vostri genitori a
questa decisione?
I nostri genitori ci hanno sempre supportato
in tutto quello che abbiamo fatto negli anni,
ci sono sempre stati vicini in tutte le
nostre scelte ed anche questa volta lo hanno
fatto, seppur soffrendo; sappiamo bene che
non è facile per i genitori stare lontano dai
figli a km di distanza, ma ci hanno dato tanta
forza e ci hanno spinto a non mollare anche
nei momenti difficili. Anche noi siamo stati
bravi a dare forza a loro!Manca una
distribuzione equa a livello nazionale della
formazione, a livello di Alta Formazione
Coreutica. Manca il vero
significato di docente, di co
Secondo te, cosa manca alla
danza in Italia?
Come vi siete sentiti il primo giorno
che vi siete svegliati dall’altra parte
del mondo?
Probabilmente non ricordiamo
neanche bene , forse per via del fuso
orario, la stanchezza del nostro
primo lungo viaggio, la paura di non
comprendere bene ed esprimere
bene. Forse non abbiamo realizzato
bene subito,
forse perché tutto era diverso
dalla nostra vita di tutti i giorni,
non sapevamo come muoverci!
Una cosa sì… ci è sembrato si
svegliarsi da un sonno e non
ricordarsi bene il sogno fatto!
Questa parte della nostra vita la
vediamo davvero offuscata! È
stato un momento difficile, ma
siamo sempre stati vicini l’uno
all’altro e ci siamo sempre
ascoltati a
vicenda.
Come è organizzata la vostra giornata
tipo?
Dipende dal lavoro che abbiamo da fare, non
abbiamo un orario di lavoro fisso per cui, ad
esempio, quando si lavora il pomeriggio si ci
allena la mattina o viceversa, si va in palestra
e, da buoni italiani, andiamo a fare la spesa e
prepariamo il pranzo e la cena a casa !
Quante ore impegnate nel lavoro e quante
nell’allenamento personale?
Il nostro non è un lavoro fisso per cui tutto
dipende dalle prenotazioni; organizziamo il
nostro allenamento di conseguenza che, di
solito, è di due/ tre ore al giorno, e dipende
anche dalla competizione se è vicina o meno.
La danza in Italia è considerata la
cenerentola
dell’arte. Ad Hong Kong, invece, come
viene valutata?
Sicuramente la mentalità e la cultura
influenzano tantissimo. Per cui quello che
realmente apprezziamo qui, è che dai più
piccoli ai più grandi, amano danzare e lo fanno al 100%,
amano imparare la tecnica e sfruttano il loro tempo al
massimo!
Trasferendovi ad Hong Kong, in cosa avete guadagnato e
cosa avete perso?
Professionalmente parlando, adesso ci sentiamo più gratificati.
Abbiamo imparato a VIVERE, abbiamo imparato che nella vita
tutto succede per una ragione e abbiamo guadaganto
sicuramente maggiore maturità che, probabilmente,
non avremmo raggiunto stando a casa, purtroppo
quello che Hong Kong ci ha tolto sono i nostri
affetti più cari: la nostra famiglia ed i nostri
amici. Ma sappiamo che quando torniamo a casa
siamo per loro e con loro al 1000x 1000! Ci
sentiamo e videochiamiamo ogni giorno loro
sono sempre con noi!
Chi dei tu ha più nostalgia dell’Italia?
In maniera diversa entrambi, ma
Federica essendo molto sensibile è quella
che ogni tanto ha i suoi
momenti di sconforto e butta giù qualche
lacrima! In quei momenti di sconforto, le
sto vicino e cerco di tirarla su con
qualche battuta ironica.
Cosa vi manca di più, a parte il cibo?
Come abbiamo già detto la famiglia e
gli amici, il cibo italiano cerchiamo in
qualche modo di non farcelo mai
mancare ma al cuore non si comanda. La
famiglia è al primo posto.
In questi ultimi periodi l’Asia è una meta
ambita per molte coppie di danza.
Quali opportunità offre di concreto ad una
coppia giovane come voi?
Ci offre la possibilità di lavorare con quello
che amiamo fare, di andare in giro per l’Asia e
sentirci amati dalle persone.
Come state vivendo questo periodo di
proteste e covid-19 ad Hong Kong?
Per Hong Kong quest’ultimo anno non è stato
facile... da giugno 2019 sono iniziate le
proteste e quest’anno il Covid 19. Entrambi ci
hanno tolto tanto lavoro, ma soprattutto il
Covid 19 ci sta tenendo lontano da casa, non
torniamo da gennaio e, quando tutto è iniziato
qui, abbiamo preferito rimanere per
salvaguardare la nostra famiglia e non perdere
ulteriormente il lavoro. Adesso siamo più
sereni, ma abbiamo avuto un periodo di grande
sconforto quando ci siamo trovati qui soli. Il
Covid ci ha costretti a posticipare anche il
nostro matrimonio, che sarebbe stato il 3
luglio di quest’anno, a giugno 2021.. è stato un
grande dispiacere ma siamo stati forti e,
insieme, abbiamo superato anche questo!
Abbiamo sempre detto che l’amore non si
posticipa… c’è ogni giorno!
Nel vostro futuro c’è l’ipotesi di tornare a
ballare e lavorare in Italia oppure come
per molti altri vostri il Bel Paese resta una
bellissima località da vacanza?
Il nostro sogno è tornare a ballare in Italia e
stare vicino alle nostre famiglie. Il resto
rimane tutto un punto di domanda! Ci
affidiamo al Signore come abbiamo sempre
fatto.

E M E R G E N T I E B A L L O
VALERIO DE VITA
"SAPER SCEGLIERE IL PROPRIO FUTURO"
Non ci improvvisa danzatori. La professione del danzatore dà
molte soddisfazioni, ma dietro le quinte di chi fa carriera ci
sono molti sacrifici , molte rinunce e la consapevolezza che
non basta la tecnica per poter essere un professionista della
danza. Proponiamo di seguito la testimonianza del Ballerino
Valerio De Vita, danzatore in carriera, che da qualche anno si
è dedicato anche all’insegnamento .
Quando hai iniziato a studiare danza?
Ho iniziato a studiare tardi, avevo 15 anni e decisi di entrare
nella scuola di danza che si trovava dietro casa mia. Il mio
insegnante di danza moderna, nonchè direttore della scuola,
Claudio Vacca, non esitò a buttarmi subito in sala; all'epoca
la mia insegnante di classico, Viviana Taloni, non perse
tempo a mettermi due mani alla sbarra e tentare di impostare
un corpo già pressoché sviluppato. C'è da specificare, infatti,
che prima di entrare nella scuola di danza frequentai per 4
anni, a livello agonistico, una scuola di balli di coppia quindi
presumibilmente avevo già appreso la disciplina, il rigore, la
musicalità e quel certo portamento che distingue i balli da
sala. Quando mi proposero di provare l'ammissione per i
Corsi Normali dell'Accademia Nazionale di Danza fu una
sorpresa, soprattutto per mio padre, che rimase diffidente
fino a che non miì vide danzare nel mio primo saggio. L'anno
successivo subentrò Francescoì Tavarelli come insegnante di
danza e gli ultimi anni che precedettero l'ammissione furono
molto intensi: aumentai le lezioni di danza (frequentavo
anche i corsi di propedeutica) con le lezioni con i corsi
superiori, e l'estate era un momento tanto atteso perchè
avevo la possibilità di racimolare un po' di soldi per potermi
permettere di andare a studiare allo IALS. In tutto questo, lo
studio a scuola non fu mai messo in secondo piano, anzi, mi
diede la forza e la motivazione di non trascurarla e di darle il
giusto valore fin lì sempre da me sottovalutato. Ricordo
ancora i momenti di pausa tra una lezione e l’altra in cui
studiavo per le interrogazioni mentre avvenivano di
sottofondo la musica, i conteggi, le risate e le strigliate. Uno
dei periodi della mia vita più importanti. Adesso sono
laureato all’Accademia Nazionale di Danza come docente di
tecnica e storia della danza; mi sto specializzando in didattica
seguendo dei master di primo e secondo livello riguardo la
pedagogia e la psicologia scolastica, ed ho la fortuna di
danzare ancora, finché la sciatica permette, per la Compagnia
Excursus/PinDoc diretta da Ricky Bonavita, la quale mi
consente di sperimentare il mio estro creativo producendo le
mie coreografie.
Quali sono i tuoi coreografi preferiti?
Mats Ek senza ombra di dubbio è stato il primo ad avermi
plagiato. Per me lui è l’essenza di quello che penso sia, per
me, la danza. Qualunque balletto vedevo di Ek era come se
sfogliassi un libro leggendo perfettamente ogni pagina,
ogni frase, parola per parola, compresi i segni di
punteggiatura. Poi, col tempo, mi sono appassionato ad
altri coreografi come Nacho Duato, Ohad Naharin e Ann
Teresa de Keersmaeker ma, alla fine, se ti piace la danza
nella sua totalità, anche quelli che non sono nelle tue
corde ti piaceranno lo stesso perché fanno parte di te.
Quando decisi di specializzarmi nelle tecniche Post
Moderne, Trisha Brown fu un personaggio che come Mats
Ek mi ha fatto vibrare la pelle. Vederla danzare è come se
mi ipnotizzasse con il suo movimento fluido, senza sforzo e
senza soluzione di continuità. Rimane, comunque, Mats Ek
come mio punto di riferimento.
Secondo te, cosa manca alla danza in Italia?
Manca una distribuzione equa a livello nazionale della
formazione, a livello di Alta Formazione Coreutica. Manca
il vero significato di docente, di coreografo e di danzatore.
Manca l’equità professionale delle figure artistiche
privilegiando la notorietà piuttosto che la qualità. Manca
il coraggio nel voler investire sulla cultura e sull’arte.
Cosa vorresti dire ai ragazzi o alle ragazze che si
approcciano alla danza?
Sappiate aspettare i risultati scegliendo i traguardi.
Ascoltate l’insegnante anche a costo di discuterci. Non fate
danza per diventare famosi, è il vostro lavoro a rendervi
famosi non la vostra immagine. Fate parlare il vostro corpo
(un pensiero, che costudisco, del mio coreografo, direttore
della Compagnia Excursus e amico, Ricky Bonavita).
Diffidate da tutto quello che è facile perché è il lavoro che
ripaga il giusto impegno.
Come hai vissuto questo periodo Covid-19?
“Spaesato” è il termine esatto. Soprattutto perché avevo
pianificato già tutto l’anno in corso, sia sul piano artistico
che sul piano economico. Mi ha distratto mio nipote, che mi
ha dato la possibilità di vivermelo in maniera sana e
costruttiva, per cui mi sono rimboccato le maniche ed ho
deciso di non abbattermi, perché era una questione di
tempo. Esperienze passate mi hanno dimostrato che il
tempo, spesso e volentieri, è un’arma efficace per
migliorarsi e trovare soluzioni ancora più efficaci. In fondo
non ero il solo a provare determinate emozioni, per cui mi
incoraggiava il fatto che tutti ci saremmo rimessi in
discussione ed in moto per ricominciare da dove ci eravamo
fermati.
Come hai affrontato la riapertura Scuola di danza?
Trovo la riapertura delle scuole di danza un segno molto
importante per la società e, purtroppo, ognuno farà i conti
con la propria situazione. È impossibile creare un
protocollo generale unico per tutte le realtà, perché ognuno
ha esigenze diverse; sarà, quindi, stressante riorganizzare
con tutte le dovute precauzioni e disposizioni sanitarie. Lo
dobbiamo agli allievi, a noi insegnanti e alla politica che ha
bisogno di capire l’importanza di queste “realtà scolastiche
private”. Pensiamo al qui ed ora, come dice la mia amata
cara maestra Laura Martorana, perché senza il presente,
non ci sarà il futuro.
di Giovanni Battista Gangemi
Cosa è per te la danza?
Decisi di fare danza a 4 anni quando mia sorella Manuela, di
4 anni più grande di me, seguiva i corsi in una scuola di
danza. Mi piaceva il senso di comunità che, alla mia età,
percepivo come stare insieme e divertirsi in gruppo, mi
piaceva la musica e il dover seguire la musica con il corpo.
Già ai tempi mi dedicavo autonomamente a creare balletti da
far vedere ai miei parenti e questa messa in scena mi piaceva
particolarmente. Poi, col tempo e con lo studio, ho capito che
la danza è diventata una forma di comunicazione,
quell’espressione delle nostre sensazioni ed emozioni che con
le parole non potevi spiegare, o meglio, che io non riuscivo a
spiegare. Comprendevo sempre di più la magia della
comunicazione e l’importanza dell’utilizzo di questa
disciplina come forma di educazione e formazione di ogni
individuo, e questo aspetto mi ha portato sempre di più a
ricercare e non distaccarmene più, facendola diventare parte
integrante della mia vita.
Valerio De Vita

PS RA OL FU ET SE S E I O BN AI L E L OB A L L O
maria meoni
confessioni di una event manager
Dietro un grande evento di danza, spesso non si conosce la realtà:
impegno, passione, organizzazione.
Sono un'organizzatrice di eventi da ben 10 anni. Personalmente mi
ritengo molto fortunata perché il mio lavoro coincide con la mia
passione: la Danza; passione che ho fin da piccola, fin da quando il
mio papà accendeva il giradischi, metteva su un disco di musica
classica, ed io ballavo in salotto a piedi nudi.
Perciò non ho mai vissuto i vari sacrifici ed i vari impegni come tali,
anzi, ho sempre voglia di mettermi in gioco.. Organizzare eventi è
una professione che desta molta curiosità: come ci si muove, che tipi
di contatti bisogna avere…tantissime domande a cui a volte è difficile
dare una risposta, in quanto ogni evento è diverso, come differenti
sono le dinamiche che ne accompagnano la creazione ed i diversi
problemi che possono sorgere.
Vi chiederete quali sono, allora, gli ingredienti per la riuscita di un
evento?
Beh, tanta anzi tantissima pazienza, calma, organizzando tutto
almeno un anno prima. Organizzo soprattutto Festival, ossia stage
di danza con spettacoli dal vivo e concorsi di danza. Seguo delle
compagnie emergenti e junior, e da quest'anno ho creato una rete
per la distribuzione di spettacoli con la rassegna “Il Teatro Incontra-
Live Performing”.
I tempi di preparazione di un evento possono essere molto lunghi,
durare diversi mesi, se non addirittura più di un anno, soprattutto
per i grandi eventi. Questo perchè le cose da preparare sono molte,
quindi saper gestire al meglio il tempo che resta è un aspetto
fondamentale. I miei Festival spaziano da nord a sud Italia: Jesolo
Dance Festival –Jesolo (sempre fine luglio e primi di agosto), Pinzolo
in danza-Pinzolo ( a Giugno), Salento in danza-Lecce (fine agosto
primi di settembre).
A questi si aggiungono concorsi di danza, corsi di formazione per
avviamento professionale riconosciuti – Padova e rassegne
compagnie emergenti nei teatri. Il mio focus è dare la possibilità alle
future giovani promesse di studiare e lavorare qui in Italia e di non
doversene andare per ottenere una formazione adeguata.
Concludendo, un buon event manager deve saper rimanere nascosto
nell'ombra e monitorare, o meglio, tirar le fila dell'evento, come un
bravo burattinaio: coordinare da bravo regista, dietro le quinte.
www.mariameoni-eventi.it

PS RA OL FU ET SE S E I O BN AI L E L OB A L L O
Nuove Fusioni
IN COMPAGNIA
D I W H I T E P U Z Z L E
d i F e d e r i c o A l t i e r i
Il viaggio al centro della musica ha come obiettivo quello di riuscir a far entrare il fruitore in una dimensione parallela, una
dimensione catartica. Forse non tutti sanno che al giorno d’oggi noi non ascoltiamo tutto ciò che l’industria musicale ci
propone, ma una piccolissima parte. Il motivo?
Il nostro orecchio sceglie cosa ascoltare. Cosa intendo dire con questo?
Per puri motivi commerciali, la curva di apprendimento del nostro apparato uditivo ha subito, nel corso degli ultimi anni,
una graduale ma imponente flessione, perdendo completamente di vista il concetto di musica. Infatti alla domanda “sapete
dirmi quanti gruppi rock forti oggi influenzano le classifiche mondiali?”,
la risposta è “Il rock è morto”.
È qui che entriamo in gioco noi, quei produttori di musica elettronica che per troppo tempo hanno dovuto assistere ad
innumerevoli epiteti senza senso, del tipo “la musica elettronica non è musica. Voi non suonate, il rock è musica”. Beh, cari
lettori, non è proprio così.
In questo periodo ho avuto l’onore ed il privilegio di collaborare con un grande musicista, Andrea Casta che, ad oggi,
risulta essere il più grande violinista elettronico d’Italia.
Avete letto bene, violinista elettronico! Che meraviglia miscelare quella che è un’arte classica, un’arte antica, un’arte rock,
un’arte…(perché di questo parliamo) con un’arte contemporanea.
Si aprono, così, nuovi orizzonti completamente inesplorati.
Da questa fusione di sonorità è nata Poison, il nostro nuovo singolo, che vi invito ad andare ad ascoltare, come se vi
metteste di fronte ad un puzzle dove i due tasselli mancanti si incastreranno perfettamente, anche se non appartengono
l’uno all’altro. Magari un giorno anche il rock avrà questo privilegio, però qualcuno deve fonderlo, e guardare avanti. La
magia sta tutta lì!

BS EA N L EU S T SE E E R E B AE L BL AO
L L O
Un modo nuovo di
vivere la natura
Natusumba©
è la vita nel benessere
sia fisico che mentale
un insieme di coreografie
e meditazione per
l'armonia psico-fisica

BS EA N L EU S T SE E E R E B AE L BL AO
L L O
NatuSumba benessere
fisico e mentale
La disciplina Natusumba©, nasce da un progetto di Bernardo Lafonte e Lorenzo Ralimsa per un
percorso che vede la Line Dance e la meditazione uniti e finalizzati al miglioramento della vita,
nell’aspetto fisico, mentale e spirituale. NatuSumba è l'unione di due parole: Natu sta a significare
Natura e Sumba è un’isola incontaminata dell'Indonesia.
Partner ufficiale è Accademia Kronos onlus e "Stefano Francia " EnjoyArt
4 Obiettivi
Benessere Fisico, con coreografie ispirate ai quattro
elementi della natura: acqua, aria, terra e fuoco per
migliorare il sistema cardio-respiratorio, tonificare e
scolpire il corpo, ed entrare nell'armonia della natura.
Benessere Mentale, combattendo e allontanando lo
stress con la meditazione .
Benessere del'Anima, accrescendo il livello
dell'autostima.
Benessere della Vita, con immersioni continue con
le coreografie e la meditazione nei suoni e linguaggi
della natura. noi siamo parte integrante della natura
e solo in essa possiamo riscoprire
Benefici
Migliora la qualità della vita armonizzando il
corpo, la mente e l’anima. Aiuta a vincere le
paure allontanando i motivi dello stress. Brucia
le calorie e scolpisce il corpo. Ricarica il nostro
essere di energia positiva. Aiuta a riscoprire il
valore della natura in tutti i suoi aspetti.
Scolpisce e tonifica il tuo corpo.
Allontana lo stress e le tue paure.
Ti ricarica di energia positiva.
Migliora la qualità della tua vita.
Lo stato di forma armonica con il corpo,
la mente e lo spirito.
NatuSumba© 3 settori
Primo settore: NatuSuma© Line Dance:
coreografie di danza ispirate ai quattro
elementi della natura.
Secondo settore: meditazione con musica registrata a
432Hz.
Terzo settore: famiglia di natuSumba© per vivere
insieme l'esperienza NatuSumba© nei suoi molteplici
aspetti.
NatuSumba© la mission
Donare benessere fisico e spirituale e nello stesso tempo un messaggio
per la difesa della terra nel rispetto della natura. Proteggendo la natura
proteggiamo noi stessi.
Amare la natura è amare se stessi.
Rispettare la Natura è rispettare se stessi.
I sogni si realizzano con l’energia della natura incanalata dentro di noi.
Le paure, lo stress della vita quotidiana si risolvono stando contatto con
la natura motivo principale della creazione.
Noi siamo figli della natura che ci ha generato. La natura che ci circonda
è stata creata per noi ma non è di nostra proprietà.
Noi siamo ospiti e in quanto tali dobbiamo rispettare tutto ciò che ci
viene offerto.
Vivere nell’energia della natura significa migiorare la nostra vita sempre
piu in pericolo a causa dello stress
Copyright NATUSUMBA©
Copyright © 2013 Natusumba. Tutti i diritti riservati. I marchi registrati e i segni distintivi sono di proprietà dei rispettivi titolari. Natusumba© e il logo Natusumba© sono marchi o marchi registrati
di Natusumba. L’uso improprio della parola e dei loghi di Natusumba© è reato con conseguenze legali.

SB AE LN UE TS E S E R E B AE L BL AO
L L O
“Esseri umani, piante o polvere
cosmica: tutti danziamo su una
melodia misteriosa intonata nello
spazio da un musicista invisibile”.
Musico
Terapia
Ciro Vinci
pianista - compositore - musicoterapista

BS EA NL EU S TS E E RE E BE A LB LA OL L O
L'universo intero, per dirla come Albert
Einsteinsi, muove in una danza: dalla
rotazione dei pianeti intorno al sole, ai rituali
sciamanici degli indios, alla danza di
corteggiamento delle gru… ogni movimento
porta in sé la natura stessa della vibrazione
che è origine ed essenza di tutto il cosmo.
L’acronimo DMT (danza-movimentoterapia),
conosciuta anche con il nome di
danza musicoterapia, è una forma di
arteterapia che utilizza la musica ed il
movimento come cura e mezzo terapeutico
per l’anima.
Facendo riferimento alle ricerche psicocorporee
contemporanee va delineandosi il
percorso sperimentale proposto in questo
articolo. Partiamo dalla musica. Fin dal
passato si è riconosciuto il valore
fondamentale della musica per un
benessere interiore e fisico, identificato
soprattutto nella capacità di rilassamento e
allontanamento di stati di tensione o
agitazione e, ancora oggi, sebbene la
musicoterapia ricettiva non sia riconosciuta
come pratica scientifica, ne viene
raccomandato l'utilizzo in alcune situazioni
parafisiologiche.
L’ansia da palcoscenico, ad esempio,
rappresenta un fenomeno ampiamente
diffuso tra le persone che svolgono
professioni artistiche, proprio a causa delle
tensioni a cui sono esposte durante le loro
frequenti esibizioni in pubblico. Persino il
grande maestro di danza Mikhail
Baryshnikov ha riconosciuto pubblicamente
di soffrirne, nonostante il suo incredibile
successo.
Charles Darwin ha identificato questa
reazione di “lotta o fuga” come un
meccanismo naturale che ha permesso
agli umani di sopravvivere e di evolversi,
fuggendo dal pericolo o combattendo fino
alla morte.
Il subconscio innesca la sua risposta come
se si potesse morire davvero anche ballando
di fronte agli altri.
Una ricerca di Stephanie J. Hanrahansu su
un gruppo di danzatori professionisti
svedesi, sui quali erano stati valutati gli
effetti di un mental training di quattro mesi,
ha rilevato come molti di essi applicassero
spontaneamente
diversi tipi di visualizzazioni, utilizzate per
acquisire sicurezza, calmare se stessi o
ripassare la coreografia dietro le quinte
prima di entrare in scena. I danzatori furono
in grado di riconoscere l’efficacia
dell’immagine mentale più comunemente
usata, sebbene non venisse utilizzata da loro
in maniera sistematica.
In base alla nostra esperienza, il cervello è in
grado di raggruppare gli stimoli sensoriali in
unità d'informazione (chunk). Gli elementi
scelti generano immagini, le quali possono
essere richiamate in qualunque momento,
influenzando il comportamento e le decisioni
dell'individuo impegnato in quel particolare
contesto. Cosa c’e di più indicato di una
musica in sottofondo per favorire tale
processo?
Purtroppo, ad oggi, le ricerche in questo
ambito sono ancora molto scarne,
nonostante la letteratura in merito abbia già
evidenziato quanto delle competenze
mentali appositamente sviluppate da un
atleta, così come da un danzatore, possano
generare una sensazione di maggiore
benessere generale, una diminuzione
dell’ansia e quindi un maggiore controllo dei
propri stati emotivi e fisici, migliorando la
performance.
Funge da ispirazione e supporto al training,
per il superamento di condizionamenti e/o
ansia da prestazione, una selezione di
musiche originali afferenti alla sfera della
musicoterapia ricettiva, composte in via
sperimentale per favorire nella fase iniziale il
rilassamento ed il superamento dello stress;
successivamente il processo della
visualizzazione di immagini mentali, infine la
percezione e la concentrazione finalizzate alla
ricarica energetica.
La melodia dei suoni offerti, scevri da temi o
motivi ricorrenti (che indurrebbero a
concentrarsi solo su di essi), consentono
all’ascoltatore di perdersi nel viaggio
individuale alla ricerca di uno stato di
estremo benessere; l’armonia è modulata in
modo efficace; l’accompagnamento dei
frammenti musicali è al pianoforte; ogni
brano ha una durata superiore ai 3 o 4
minuti poiché, durantel ’ascolto della musica,
il nostro cuore “si sintonizza” con i ritmi
proposti e questo processo di
sincronizzazione fisiologica richiede circa
cinque minuti per attivarsi, quindi una traccia
più breve non avrebbe lo stesso effetto
rilassante.
Passiamo al movimento. La danza è,
tradizionalmente, basata su un’estetica
preziosa. Le crescenti aspettative tecniche
mettono a rischio di infortuni i ballerini, lo
dimostra l’attenzione odierna
sull’ipermobilità articolare.
Prima della lezione, gli esperti della medicina
della danza insistono sul fatto che i ballerini
dovrebbero fare allungamenti dinamici:
“Sappiamo dalla scienza che lo stretching
statico indebolisce temporaneamente i
muscoli, ostacola il coordinamento, riduce
l’equilibrio e l’altezza dei salti”, afferma il Dr.
Nancy Kadel ( presidente della Performing
Arts Medicine Association –PAMA- fino al
2016 ed attualmente co-presidente della
Dance/USA Task Force on DancerHealth), la
cui missione è quella di mantenere la salute,
la sicurezza e il benessere dei ballerini
professionisti in Nord America. “ ..i ballerini
dovrebbero fare qualcosa in più oltre la
lezione per ridurre il rischio di lesioni”
afferma Kadel. Gli studi dimostrano che i
ballerini che completano i programmi con
un lavoro aerobico supplementare
mostrano un miglioramento delle
prestazioni estetiche: un miglior controllo del
centro, minor affaticamento e, di
conseguenza, miglior performance sul palco
“. La DMT, proposta in via sperimentale in
questo contesto, non è solo un’arte applicata
ma offre uno spazio di improvvisazione,
espressione e creazione. La funzione
creativa viene descritta dagli esperti come
una “sintesi magica” (S. Arieti), in cui parti
diverse di noi collaborano. Potremmo
chiamarle parti consce e inconsce, o anche,
parti “folli” (impulsive, incongruenti,
incomprensibili) e strutturate, (cioè quelle
che usiamo per rapportarci e adattarci alla
realtà). E’ in questo senso che va inteso il
processo creativo come integrativo. La
Danza “Creativa” fa scoprire l'energia che
fluisce e danza dentro il corpo, in qualsiasi
condizione fisica si trovi il ballerino. E’ il
risveglio di scioltezza ed elasticità e di
confidenza e fiducia nel proprio corpo.
L'immaginazione e la creatività, incontrano il
movimento e donano nuova vita al
linguaggio delle emozioni. Ciò
consentirebbe al danzatore di muoversi
spontaneamente all’interno del setting
emozionale, lasciandosi trasportare alle
musiche originali, questa volta attraverso la
scelta di melodie che seguono ritmi
moderati finalizzati a sciogliere i movimenti
ed a tonificarli, liberando la voglia di
esprimersi e danzare senza
condizionamenti. I temi trattati nel percorso
sperimentale di Training e Danzaterapia
creativa con accompagnamento di
Musicoterapia ricettiva, sono gli strumenti
consigliati per riequilibrare corpo e mente e
rappresentano un valore aggiunto al
bagaglio professionale di qualunque
danzatore.

AS RA LT UE TE B E A BL LA OL L O
PATRIZIA
SALOTTI
L I B E R T À C R E A T I V A
F O R M A - C O N C E T T O – I M M A G I N E
A chi le chiede di del suo processo creativo artistico Patrizia Salotti risponde: “Dipingendo
immagino me riflessa nello specchio , dipingendo astratti sento un senso liberatorio perché
sopra quella tela posso fare qualsiasi cosa , come se buttassi un secchio di vernice su una
parete e non preoccuparmi di sporcare ovunque.iniziare a muovere la mano senza sapere
cosa stia dipingendo ed aspettare la sorpresa, come una bambina scartando un regalo.
Il mio astratto non pensato, ma altrettanto amato”.
O P E R A : P A E S E F A N T A S M A

AS RA TL E U TE E B E A LB L AO
L L O
TRA SOGNO
E REALTA'
di Sandro Mallamaci
Spogliatoio di un palazzetto dello sport.
Lui alle prese con il suo abito, cercando di rispettare le regole dettate dalla Federazione, dovendo sempre essere
sobrio ma anche elegante, con poche mosse lo indossa ed è pronto.
Lei, attrezzata di tutto l’occorrente, sta stirando il suo vestito ampio, perché ci tiene ad apparire perfetta; lo
indossa e si siede sulla panchina per truccarsi quasi a memoria, usando fondotinta e cipria, e disegnando la linea
degli occhi con l’eyeliner nero.
È una giornata importante. La finale del campionato di categoria. Si sono impegnati molto tutto l’anno per
raggiungere questo obiettivo. Loro sono una coppia in pista ma anche nella vita.
Condividono tutto. Sono l’uno complementare all’altra. Quello che prova lui lo sente anche lei.
È questo il segreto del loro affiatamento. Gli spalti sono gremiti. Si sentono gli applausi. La tensione comincia a
salire. Manca poco alla chiamata. Lei è pronta. Esce dallo spogliatoio e nel corridoio trova lui ad aspettarla con
un sorriso rassicurante. Dalla pista del palazzetto si sentono le note di un valzer.
Sarà questo il primo ballo della loro prova. Lui le si avvicina e le da un bacio. Poi la prende per mano e si avviano
verso il sottopasso. Prima di uscire dal tunnel chiudono gli occhi e fanno un respiro profondo per scaricare la
tensione. Ma quando li riaprono un brivido percorre i loro corpi.
Due ali di personaggi strani sembrano indicare loro il percorso. Sono persone vestite in maniera inconfondibile.

SA AR LT UE TE B E A BL LA OL
L O
Dame che indossano ampie e ingombranti gonne sostenute da una
struttura rigida, agghindate da merletti, fiocchi e pizzi, con la vita
stretta da corsetti, con un portamento eretto ed elegante, con
strane acconciature alte e stravaganti con lunghi nastri, fiori, frutta,
riproduzioni di oggetti vari; tutte con in mano un ventaglio e
accessori di piume di struzzo, che sembrano essere molto di moda.
Gli uomini con lunghe giacche quasi fino al ginocchio, lasciate
aperte per lasciare intravedere i lussuosi gilet ricamati, indossati
sopra la camicia, con pantaloni aderenti e fino al ginocchio; tutti
con un’enorme parrucca in testa, con i volti incipriati, per apparire
con la pelle marmorea, e creme colorate su guance e labbra.
Tra il mormorio stupito di questi che a loro volta guardano con
stupore l’abbigliamento della coppia: lui che indossa un frac e lei
col suo abito di seta morbida e i capelli raccolti. Si inoltrano nella
sala guardandosi intorno.
È maestosa: lunga molte decine di metri, quasi non si percepisce la
distanza dalla parete opposta. Non lo sanno, ma si trovano nel
luogo più spettacolare e sfavillante di una delle più lussuose regge
d’Europa, nella galleria degli specchi; un salone enorme che si
affaccia sui magnifici giardini attraverso 17 grandi finestre arcuate
fronteggiate da altrettante finte porte, decorate di specchi,
composti da 357 riquadri smussati ai lati e incorniciati d’ottone
cesellato e dorato, che ampliano otticamente la galleria all’infinito.
Come immersi in un film da favola, sono in un luogo dove tutto è
portato allo sfarzo estremo: affreschi, stuccature, decorazioni, che
con le luci soffuse dei candelabri di cristallo, sistemati lungo i lati
della sala per tutta la lunghezza, ricoperti d’oro e raffiguranti
bambini e donne che li sostengono, fanno assumere al tutto
un’atmosfera magica.Ad impressionare la coppia contribuisce
anche il bellissimo blu lapislazzuli con cui è dipinto il cielo negli
affreschi, che avvolgono la grande volta a botte con scene
allegoriche per celebrare i successi politici e militari del sovrano, a
cui sono appesi 20 imponenti lampadari di cristallo. L’anima
artistica dei ballerini si lascia incantare dalla bellezza e dai
particolari architettonici; l’occhio di lui si sofferma su uno dei
capitelli delle colonne della sala che sono decisamente particolari,
formati da singolari figure intrecciate, il gallo, il giglio e il sole.
Tutto è arricchito da decorazioni in stile Rococò che decorano le
pareti. Incrociano gli sguardi, come per domandarsi se tutto quello
fosse vero.
Giunti al centro della sala si ritrovano in un vasto spazio libero,
opportunamente predisposto, circondato da banchetti e poltrone
argentati, in stile barocco come tutto il resto degli arredi, su cui
sono accomodati molti personaggi dall’aspetto inconfondibile, tra
cui spicca, seduto su quello che sembra un trono tutto dorato, il
padrone di casa che, con un cenno del capo, in direzione di una
delle tre porte poste a lato della sala, dà il via alla musica intonata
da 24 violini e numerosi oboi, gli orchestrali sistemati nel salone
adiacente.
È un valzer viennese che suonato da quell’orchestra ha uno strano
effetto. I due cominciano a ballare, come trascinati da un
incantesimo, volteggiando sul parquet abbracciati tra
l’ammirazione dei presenti. Il brusio della strana folla pian piano si
allontana, la sala comincia a roteare e , come un vortice tutto si
confonde.
I due sono immersi solo nella musica, che li rende un unico corpo.
Chiudono gli occhi ed eseguo le figure con perfezione ed eleganza a
memoria. Quando il valzer termina uno scrosciante applauso li fa
tornare alla realtà.
Aprono gli occhi e sono al centro della pista del palazzetto.
Tutto intorno il pubblico in piedi in una standing ovation e, al posto
degli imparruccati personaggi, la severa giuria pronta a proclamarli
vincitori del trofeo.
Potere dell’amore, della musica e soprattutto della danza…

C I N E M A E B A L L O
LA DANSE DE MATISSE
di Pina Delle Site
“Il mio obiettivo è rappresentare un'arte equilibrata e pura, un'arte che non inquieti né
turbi. Desidero che l'uomo stanco, oberato e sfinito ritrovi davanti ai miei quadri la pace
e la tranquillità”
Questo diceva Matisse quando realizzò la sua opera d’arte “La Danse” … questo è ciò di cui
l’umanità intera ha bisogno oggi! Con il cerchio della vita, l’artista sembrava avesse
previsto tutto, angoscia, paura, solitudine ma, nello stesso tempo, sembrava aver trovato
la soluzione, quella più semplice, ma anche più forte da offrire all’uomo moderno: la
danza rappresentata nella pittura.
La pandemia mondiale ha purtroppo messo l’umanità in ginocchio; a fatica stiamo
cercando di rialzarci ed a fatica stiamo accettando le nuove abitudini di vita, la nuova
vita. Il periodo del lockdown per alcuni aspetti è stato si, il momento della scoperta e
riscoperta di alcune situazioni piacevoli che non conoscevamo, di attività che nel chiuso
delle quattro mura molti di noi non avevano mai praticato, c’è stato il tempo di dedicarsi
un po’ di più a se stessi…ma dopo un po’ abbiamo iniziato a soffrire, soprattutto per la
mancanza di contatto umano, per la mancanza di contatto tra il sé e l’universo intero …
sembra quasi che non si viva più, ma ci si lascia vivere, sembra che la vita, quella sino ad
ora scontatamente vissuta, si sia interrotta.
Ed ecco l’opera d’arte di Matisse, La Danse, che ci offre la visione di 5 figure umane che
danzano su una superficie che è il confine tra cielo e terra, luoghi non definiti né
chiaramente rappresentati sulla tela, ma desumibili dai colori con cui vengono
rappresentati: azzurro il cielo e verde la terra, e la non rappresentazione dei luoghi, non
è altro che uno dei significati della danza: essa è, infatti, libertà, comunione con
l’universo intero; attraverso la danza l’uomo si sprigiona dalle paure, dai pregiudizi, dai
confini delle costrizioni…
Le figure danzano, in eterno movimento, con grazia, delicatezza ed armoniosità, qualità
che solo la danza possiede in modo completo; e danzano in cerchio, figura che
rappresenta non solo continuità, ma anche eternità, figura dove tutto inizia e tutto
finisce per poi ricominciare; figura che ritroviamo in tutte le danze che esaltano un
ritorno alle origini (si pensi alle danze popolari in cui la figura del cerchio è sempre
presente )… la danza è vita, essa è armonia.
Si può notare, inoltre, come tra le due figure in primo piano ci sia uno stacco tra le mani;
esso indica che la vita a volte si può interrompere, ma è un non essere momentaneo,
poiché il protendersi delle mani, una verso l’altra, indica un ritorno alla vita nonché il
formarsi di uno spazio pronto ad accogliere qualcosa di nuovo: la danza è rinascere ogni
volta, è rigenerarsi, è movimento eterno, ma è anche accoglienza del nuovo, sempre
pronta a farti mettere in discussione, sempre capace di creare il confronto…
Ed i danzatori danzano nudi, senza inibizioni … la danza libera l’uomo dal pregiudizio,
ma lo veste di umanità…
Matisse non ha vissuto la nostra epoca ed il nostro tempo, non ha vissuto questa
pandemia mondiale, ma la sua è un’arte del nostro tempo; è stato l’artista che meglio ha
rappresentato il connubio tra arte-pittura e danza, raccontando la danza attraverso la
pittura e la pittura attraverso la danza.
Concludiamo offrendo uno spunto di riflessione attraverso un’ipotesi forse anche
azzardata: l’artista ha avuto, in un certo senso, bisogno della danza per poter realizzare
la propria opera di pittura e per comunicare ciò che voleva dire; non è, allora,
quest’ultima debitrice nei confronti dell’Arte di Tersicore? Non si riconferma essa,
ancora una volta, Madre di tutte le Arti? Matisse ci ha dato, attraverso il cerchio della
vita, la risposta!
Particolare del dipinto "La Danse", 1910 - Henri Matisse

VS I A LG UG TI E E E B A AL L LO
I versi ed i ritornelli del Samba erano per lo più di
origine popolare anonima e gli strumenti, che
accompagnavano tali versi, erano soprattutto
percussioni e strumenti a corda.
Figura tipica del Samba da Gafiera era il “Malandro”
(ndr. presentato in testa all'articolo), parola
abbastanza simile al nostro malandrino, ma qui in una
accezione propria: un giovane vestito con completo
bianco, maglietta a strisce orizzontali bianca e rossa o
bianca e nera, scarpe bianche e nere oppure marroni
e nere e un cappello Panama o, comunque, di paglia.
Il Malandro aveva sempre un coltello in tasca, e la
mano sul coltello, sempre pronta all’uso dello stesso.
L’andamento molto tipico, camminava sempre su una
linea immaginaria, ma cadenzato, con una gamba che
quasi andava a nascondere l’altra. Un eterno
seduttore, un latin lover carioca, un bullo sensuale.
Questo atteggiamento si rifletteva sullo stile del ballo,
dove era sempre l’uomo a condurre, in modo che la
partner si sentisse protetta. La dama viene esibita al
salone ma nello stesso tempo viene impedito che un
altro uomo le chieda di ballare.
Un ballo molto elegante e con un ritmo marcato, ma
con "malandragem".
P H . C L A U D I A L U N D G R E N

VS IA A L GU GT I E E B A L L O
L’artista plastico FIVO,
brasiliano di MinasGerais,
ma di origine italiana,
ha rappresentato (di fianco)
per noi il Malandro,
Agli inizi il samba di Gafiera non era accettato
dalle classi più ricche, in quanto considerato
contro gli usi e costumi dell’epoca poiché, a
differenza del Samba no pè che si balla
individualmente, o de la roda de samba, che si
balla in circolo, la Gafiera è un sensuale ballo
a due. Col passare del tempo la danza si è
evoluta, tanto nella eleganza e tecnica, quanto
nelle composizioni e musiche, con autori che
hanno lasciato una eredità culturale unica;
vale ricordare Noel Rosa, Dorival
Caymmi, Cartola, Donga
e Pixinguinha.
Finalmente il samba
nel 1930 viene
dichiarato musica
nazionale e la élite
culturale brasiliana ne
riconosce il valore:
il samba è l'identità
di tutto il popolo
brasiliano.
Una curiosità: il primo samba
inciso si chiama Pelo Telefone, mi
sembra un titolo assolutamente
attuale in questi tempi di chiusura
forzata.

C I N E M A E B A L L O
Clay nasce in occasione del DAP Festival 2017, festival di
danza contemporanea a Pietrasanta (LU), con l'incarico
dato all’AD Studio di Alberto Desirò, supportato dal
sottoscritto per la creazione di una documentazione
artistica dell'intero evento.
Ci trovavamo ospiti a casa dello scultore svedese
JørgenHaugenSørensen, uno dei tre artisti impegnati nella
preparazione dell’opera “The Crowd”, coreografia di
Sebastian Kloborg con musica di KimElweg, entrambi
danesi.
La coreografia per 4 danzatori e 10 allievi del festival,
aveva l'intenzione di raffigurare il bisogno umano di
appartenere ad una società, ad una famiglia, alla fede ed
anche alla morte, ma anche che cosa significa starne fuori,
da soli ed il bisogno di solitudine.
L'ispirazione per il pezzo era nata attraverso la scultura di
JørgenHaugenSørensen ‘The Crowd’. La scultura
riprodotta in vetroresina, suddivisa in più parti, sarebbe
stata ricomposta attraverso la rimozione di alcune delle
'figure', sostituite da ballerini durante lo spettacolo,
rendendo scultura e ballerini una sola unità. In tale
contesto, un pomeriggio, Jørgen e la moglie Eli
Benveniste, anch’essa scultrice, avevano avuto l’idea di
sperimentare con tre dei quattro danzatori, utilizzando
bende, cerotti e argille di diversi colori applicati sui loro
corpi.
Il tutto avvenne all'interno dello studio, ex cappella
intonacata a calce, un ambiente semplice ma affascinante,
con un altare sul fondo, una porta sul fronte e due piccole
finestre ai lati di essa. Fu una sorta di gioco tra bambini
adulti, c’era chi giocava con la creta e chi col suo corpo! È
da questo che nasce l’intera serie di fotografie che ha dato
forma a CLAY.
D a n z a t o r i : A n a S e n d a s , T h o m a s J o h n a n s e n E l e n a
M a r t i n e z I b a r
h t t p s : / / w w w . l u c a d i b a r t o l o . i t / f o t o g r a f i a / p r o g e t t i -
a r t i s t i c i / p r o g e t t i - a r t i s t i c i - c l a y /
h t t p s : / / v i m e o . c o m / 3 9 5 2 1 3 0 5 9 / 8 5 8 5 e 9 0 3 6 c

C I N E M A E B A L L O
Dance Marathons.
Quelle pazze... pazze... maratone di ballo
di Giovanni Fenu
Nel suo romanzo del 1935 eloquentemente intitolato Non si uccidono così anche i cavalli? Horace McCoy
narra l’avventuroso viaggio di due giovani – Robert e Gloria – che, giunti a Hollywood in cerca di fortuna,
prendono parte ad una maratona di ballo. Dalle pagine del libro traspare una lucida analisi di queste
manifestazioni; l’autore ci fornisce un’accurata descrizione di tutta la variegata umanità che prende parte a
queste gare danzanti e, malgrado il finale non sia roseo, restituisce al lettore un’efficace testimonianza di
questa mania in voga negli Stati Uniti degli anni Venti e Trenta.
Eh già, perché occorre risalire al 30 marzo 1923 per assistere alla prima maratona di ballo “ufficiale” di cui si
abbia nota. La mette in atto, presso la modesta “Audubon Ballroom” di New York, la trentaduenne texana
Alma Cumings che balla pressoché ininterrottamente per ben 27 ore: dalle 18:57 di sabato 30 marzo alle
21:57 di domenica 31 marzo, esibendosi in un mix di fox trot, walzer e altri balli e cambiando sei partner e
svariate paia di scarpe. L’esibizione della Cumings dà il via a una vera e propria esplosione di “maratone
danzanti” in giro per gli States, con ballerini, o presunti tali, intenti a strappare il record alla giovane texana.
Cosa che puntualmente avviene quando il 12 aprile 1923 Helen Mayer di Cleveland stabilisce un nuovo
strabiliante primato danzando per ben 52 ore e 16 minuti.
È un’America, questa, che danza per passione, per divertimento, per mettersi alle spalle il difficile periodo
bellico e festeggiare al meglio i prosperosi anni Venti che sembrano garantire, ai giovani in particolar modo, un
benessere infinito. Ed è così che le "dance marathons" sublimano questa apoteosi del vizio, del
divertimento e, allo stesso tempo, però, fanno un po’ scadere il valore dell’arte tersicorea. Per partecipare
a queste maratone, infatti, non occorre –anche se ciò non guasta – avere chissà quali doti ballerine, quanto
piuttosto una forte passione e un’eccellente resistenza fisica. D’altronde in gare che richiedono molte ore,
quando non addirittura giorni, da trascorrere ballando o almeno trascinando i piedi per restare in movimento, è
inevitabile che la qualità della danza passi inesorabilmente in secondo piano.
Se fino alla fine degli anni Venti la passione per il ballo guida i ballerini, a partire dai primi anni Trenta, in
concomitanza con il crollo di Wall Street del 1929, è l’aspetto economico a motivare i partecipanti e gli
organizzatori che, fiutato il business, trasformano le maratone di ballo in veri e propri spettacoli ai quali
fanno da cornice una serie di eventi che preparano il terreno alla sfida vera e propria.
Sponsor, orchestre più o meno famose, fanno da apripista e da specchietto per le allodole nei confronti del
pubblico che, pagando un prezzo irrisorio, può dimenticare per un po’ i problemi quotidiani che la “Grande
depressione” ha portato con sé, magari sorseggiando un po’ di whisky di contrabbando.
Ricchi premi, anche di ben 5.000 dollari o di 1.500, richiamano una gran folla di ballerini o presunti tali allettati
dagli alti montepremi e dalla possibilità di avere, per qualche giorno, vitto e alloggio garantito, cosa non certa in
quegli anni difficili.
Non deve quindi meravigliare se a Chicago, nel 1930, si tiene una gigantesca maratona di ballo che si protrae
per ben 2780 ore, circa 116 giorni, un’adunata oceanica che dimostra l’enorme successo che ormai riscuotono
tali eventi. Il regolamento, d’altronde, non è ferreo: basta ballare, o trascinarsi in movimento, per 45 minuti
ogni ora, con un quarto d’ora di pausa durante il quale i ballerini possono mangiare, rilassarsi o camminare.
Il che fa sì che in molti casi queste gare diventino delle vere e proprie sfide ad eliminazione diretta, nel senso
che vince chi, letteralmente, sopravvive alla fatica e ai malori che non di rado colgono i ballerini, qualcuno anche
fatalmente.
Alla fine degli anni Trenta il fenomeno delle maratone di ballo va scemando: vuoi per una legislazione che
inizia a vietarle, vuoi per i sempre maggiori malori che si verificano in tali estenuanti prove, gli appassionati
sembrano gettare la spugna. Il tutto, però, durerà un paio di decenni.
Nel 1969, infatti, l’uscita sugli schermi cinematografici statunitensi del film “Non si uccidono così anche i
cavalli?”, diretto dal regista Sidney Pollak e tratto dal già citato romanzo di McCoy, riaccende l’interesse per
le maratone di ballo. Sull’euforia del successo della pellicola, molti studenti universitari “rispolverano” queste
manifestazioni a scopi benefici; ed è così che, nel corso degli anni Settanta, hanno luogo tali esibizioni con
l’intento di raccogliere fondi da destinare a organizzazioni umanitarie. E così, tra favorevoli e contrari, pian
piano si torna in pista per nuove, estenuanti, appassionanti, Dance Marathons.

C I N E M A E B A L L O

C I N E M A E B A L L O
Tobia: “Quando l'Arte si Anima & l'Animazione diventa Arte”.
di Gianluca Nardulli
I l c o r t o m e t r a g g i o “ T o b i a i l n o s t r o m o d e l t e m p o - R e b o o t E d i t i o n ” , è l a n u o v a o p e r a a u d i o v i s i v a
p r o d o t t a e d i r e t t a d a l l a p l u r i p r e m i a t a r e g i s t a e s c r i t t r i c e C a t e r i n a P o n t i .
È l a p r i m a r e a l i z z a z i o n e i t a l i a n a d i u n n u o v o f o r m a t , d a n o i b a t t e z z a t o “ M u l t i v i s i o n e ” , c h e m i s c e l a ,
i n m o d o s a p i e n t e e d e q u i l i b r a t o , d i v e r s e a r t i : l a p i t t u r a , l a s c r i t t u r a , l a m u s i c a e l a c i n e m a t o g r a f i a .
F a c e n d o r i c o r s o a d u n ’ a n i m a z i o n e v o l u t a m e n t e “ s p e r i m e n t a l e ” , v i è u n c o i n v o l g i m e n t o d i q u a d r i
a n i m a t i e d i m m a g i n i “ l i v e a c t i o n ” , c h e c r e a u n i n c o n t r o d i a r t i a r r i c c h i t i d a m u s i c a “ a t e m a ” c h e ,
a s u a v o l t a , f r u i s c e d i u n a p a r t e n a r r a t i v a r e c i t a t a i n m o d o m a g i s t r a l e e d a t t r a e n t e .
U n ’ a s s o l u t a n o v i t à p e r i l m o n d o d e l l ’ a u d i o v i s u a l e . L ’ i n c i p i t , n o n c h é f r a s e d i l a n c i o , è “ Q u a n d o
l ' A r t e s i a n i m a & l ' A n i m a z i o n e d i v e n t a A r t e ” . “ T o b i a i l n o s t r o m o d e l t e m p o - R e b o o t E d i t i o n ” , è u n o
“ S p e r i m e n t a l A r t A n i m a t i o n S h o r t ” t u t t o M a d e i n I t a l y a r r i c c h i t o d a l “ F R U S S S - F u l l R a n g e U l t r a
S t e r e o S o u n d S y s t e m ” d i m i a p e r s o n a l e b r a n d i z z a z i o n e .
I l “ T o b i a ” c i t a t o n e l t i t o l o è i l n o m e d i u n f a n c i u l l o , u n b a m b i n o “ s p e c i a l e ” d e i n o s t r i g i o r n i c h e , i n
u n a d i m e n s i o n e f a n t a s t i c a , s o s p e s a t r a i l r e a l e e d i l s o g n o ( c h e s f o c i a a n c h e n e l l ’ i n c u b o v e n a t o d i
a l l u c i n a z i o n e ) v i v e u n ’ a v v e n t u r a c a r i c a d i e l e m e n t i e d i s i t u a z i o n i a i c o n f i n i d e l l a r e a l t à ;
o l t r e p a s s a n d o i l i m i t i d e l l a s u a s t e s s a f e r v i d a i m m a g i n a z i o n e , T o b i a f r o n t e g g i a i n s i d i e e d o s t a c o l i
i n c r e d i b i l i e p o l i f o r m i , c o n l ’ o b i e t t i v o d i f e r m a r e i l t e m p o c h e s c o r r e p e r t u t t i , i n e s o r a b i l e e d
i n a r r e s t a b i l e . I n u n a l o t t a c h e s e m b r a d i s p e r a t a e d i m p a r i , s i s c o n t r a d a s o l o c o n f i g u r e b i z z a r r e e
p e r i c o l o s e , t r o v a n d o s i a l c e n t r o d i a v v e n t u r e f a n t a s t i c h e e d o n i r i c h e . I l p i c c o l o T o b i a t e n t a
l ’ i m p o s s i b i l e , s e r v e n d o s i d e l l ’ e n e r g i a p i ù p o s s e n t e e d u r a t u r a c h e h a d e n t r o d i s é : l ’ A m o r e , n e l l e
s u e m o l t e p l i c i a c c e z i o n i .
I l f a n c i u l l o i n u n a n o t t e d i s t e l l e e s o n n o p r o f o n d o , i n c o n t r a i n s o g n o u n ’ i n s i d i a c h e l o m i n a c c i a , l o
i n s e g u e e l o b r a c c a . I n f i n e l o p o r t a a v e d e r e i l s u o v o l t o d i b a m b i n o d i v e n t a r e q u e l l o d i u n r a g a z z o ,
d i u n u o m o , d i u n v e c c h i o , p o i d i m u t e s p o g l i e . P e r f o r t u n a è s o l t a n t o u n s o g n o , m a l a p a u r a s i è
s v e g l i a t a c o n l u i . F o r s e p e r l a p r i m a v o l t a T o b i a h a c o m p r e s o l a b r e v i t à d e l l ’ e s i s t e n z a , c o l s u o
i n c a l z a r e s t r e t t o d e l t e m p o . N e l l a m e n t e s c o r r e l ’ i m m a g i n e d e l s u o v o l t o c h e i n v e c c h i a e m u o r e ,
r i p e t u t a m e n t e . L a f a m i g l i a d o r m e , n o n c ’ è n e s s u n o c h e p o s s a c o n s o l a r l o .
I l t e m p o , l a c h i a v e d i t u t t o è i l t e m p o . T o b i a s c e n d e d a l l e t t o e s i d i r i g e v e r s o i l v e c c h i o o r o l o g i o a
p e n d o l o . N e o s s e r v a l e l a n c e t t e c h e s i s p o s t a n o i n e s o r a b i l i e d i n a r r e s t a b i l i . N e l q u a d r a n t e v e d e
r i f l e s s o i l s u o v o l t o : m e n t r e l e l a n c e t t e s c o r r o n o i n a v a n t i l o r i v e d e c a m b i a r e i n q u e l l o d i r a g a z z o ,
u o m o , v e c c h i o , e p o i d e f u n t o . M o s s o d a u n i m p u l s o i n s p i e g a b i l e , l e s u e m a n i n e a f f e r r a n o l e
l a n c e t t e . T o b i a c o m i n c i a u n a l o t t a c o n t r o i l t e m p o .
È d u r o e d o l o r o s o , m a a l l a f i n e i l t e m p o s i f e r m a . T o b i a è f e l i c e , t r i o n f a n t e . M a s e i l t e m p o è f e r m o ,
a l l o s p a z i o c o s a s u c c e d e ? T o b i a p r e c i p i t a s u b i t o i n u n v o r t i c e d i a l t e r a z i o n i e d i a l l u c i n a z i o n i , u n
l a b i r i n t o p o p o l a t o d a c r e a t u r e b i z z a r r e m o l t o p e r i c o l o s e . T o b i a d e v e c o m b a t t e r e c o r p o a c o r p o
c o n t r o m i l l e o s t a c o l i . È t u t t a c o l p a d e l t e m p o , c h e n o n s c o r r e p i ù . E p p u r e , u n a v i a d ’ u s c i t a d e v e
e s s e r c i . B a s t a c o r r e r e e d a p r i r e u n a p o r t a …
“ T o b i a . . . ” è s t a t o p r e s e n t a t o c o n s u c c e s s o c o m e “ E v e n t o S p e c i a l e ” i n a n t e p r i m a c i r c a u n a n n o f a ,
a l l ’ e d i z i o n e 2 0 1 9 d e l n o t o “ F a n t a f e s t i v a l ” c a p i t o l i n o . C a t e r i n a P o n t i h a r i c e v u t o p r e s s o P a l a z z o
M e r u l a n a i l P r e m i o “ A . A . F a n t a s c i e n z a C e r c a s i ” , c o n l a m o t i v a z i o n e : " p e r l ' u s o i n n o v a t i v o d e l
l i n g u a g g i o u n i t o a l l ' i m m a g i n e a n i m a t a " .
I l s o g g e t t o , l a s c e n e g g i a t u r a e d i d i s e g n i d i s t i l e o r i g i n a l e , s o n o d e l p o l i e d r i c o a r t i s t a , P a o l o D i
O r a z i o . L a s t o r i a è u n a f a v o l a m o d e r n a m a g o t i c a a l l a P o e , c h e r i c h i a m a i l “ f a n c i u l l i n o "
p a s c o l i a n a . L ' a n i m a z i o n e , g l i e f f e t t i s p e c i a l i e d i l m o n t a g g i o d i “ T o b i a ” s o n o d i N i c o l a B a r n a b a
( a n c h ’ e g l i , p e r a l t r o , r e g i s t a d i c o r t o m e t r a g g i e l u n g o m e t r a g g i ) ; i l c o m m e n t o m u s i c a l e è d i G i a n n i
C a r a t e l l i . L a v o c e n a r r a n t e è d i E v a R i c c a , d a 5 0 a n n i t r a l e p i ù a p p r e z z a t e e p r o l i f i c h e a t t r i c i ,
d o p p i a t r i c i e d i r e t t r i c i d i d o p p i a g g i o d e l n o s t r o P a e s e .
G l i s p e t t a t o r i , g l i a d d e t t i a i l a v o r i e d i g i o r n a l i s t i c h e h a n n o g i à p o t u t o v e d e r e q u e s t o c o r t o , h a n n o
e s p r e s s o g i u d i z i m o l t o p o s i t i v i e d a s s a i l u s i n g h i e r i . “ T o b i a ” è s t a t o u f f i c i a l m e n t e s e l e z i o n a t o d a l
“ B . A . F . F . - B u s t o A r s i z i o F i l m F e s t i v a l - S e z i o n e C o r t i ” c h e q u e s t ’ a n n o è s t a t o r i m a n d a t o a d a t a
( a n c o r a ) d a d e s t i n a r s i . N o n m i r e s t a , q u i n d i , c h e a u g u r a r e u n a " b u o n a v i s i o n e " a t u t t i …

C I N E M A E B A L L O
Caterina Ponti : regista e produttrice di talento!
La regista/produttrice di "TOBIA IL NOSTROMO DEL TEMPO - REBOOT
EDITION" Caterina Ponti ha fatto il suo ingresso nel mondo dello
spettacolo e della cultura in giovanissima età, come fotografa, regista
e produttrice di video-documenti, documentari didattici, riprese
televisive, interviste ad ospiti nazionali ed internazionali di una serie
di eventi e festival cinematografici. Ha collaborato al lancio
internazionale di alcuni films hollywoodiani girati in Italia (“DAYLIGHT-
TRAPPOLA NEL TUNNEL” di Rob Cohen con Sylvester Stallone, “U-571”
di Jonathan Mostow, con Matthew McConaughey, “HANNIBAL” di Ridley
Scott con Anthony Hopkins). È Direttrice Artistica di “ONDADONNA-
WOMANWAVE”, manifestazione cinematografica, culturale, multimediale,
a carattere sociale di respiro internazionale, dal marzo 1999.
Ha partecipato in qualità di “Special Extra”, in “piccoli ruoli” in alcuni
film: “DOUBLE CROSS on COSTA’S ISLAND”, ed i già citati “DAYLIGHT”,
“U-571”, “HANNIBAL”. Dopo essere stata ospite in studio di TELE + per
la diretta televisiva esclusiva dei Premi Oscar 2001, è stata testimonial
della kermesse benefica intitolata “I BAMBINI DEL PLANET PER I
BAMBINI DEL MONDO”, con la CPP e Planet Hollywood - Roma (2001).
Nel giugno 2002, la Giuria del “Premio Internazionale Pasquale
Rotondi ai Salvatori dell’Arte” (Sassocorvaro) le ha attribuito il Premio
Speciale in qualità di “produttore e distributore multimediale di
successo dedita alla divulgazione della cultura e dei sentimenti”; il
Premio Speciale le è stato consegnato dal compianto notissimo
sceneggiatore/scrittore/poeta Tonino Guerra.
Ha ideato e co-diretto la prima edizione di "VALENTINE'S DAYS" nel 2004,
un’inedita kermesse multi-mediale realizzata sul territorio del
Montefeltro (Marche), terra di S. Valentino Martire, di cui è stata
nominata dalle autorità ed istituzioni locali “Madrina”. È co-autrice,
assieme a me, di vari soggetti e sceneggiature per lungometraggi e
cortometraggi. È stata contributor di vari libri-monografici realizzati in
occasione della rassegna “PRIMO PIANO SULL’AUTORE” di Assisi. Con
“MEDITERRANEO MARE DI VITA”, il primo film documentario italiano di
'EDUTAINMENT' da lei diretto, prodotto e co-ideato (insieme al
sottoscritto), la Ponti ha conquistato nel 2012 tre riconoscimenti
internazionali: il Premio Speciale del “Roma Film Festival”, il Premio
Speciale all’Innovazione del 32° “Fantafestival” capitolino e la Medaglia
‘Con il Rotary incontro al Mondo - Rotary International’ ricevuta dal
Rotary Club Rimini Riviera. Nel 2013 ha realizzato la “THE DIRECTOR’S
CUT” del suo acclamato MMDV. Nel 2014 ha scritto e pubblicato il suo
romanzo d’esordio di genere fictional thriller "IL PERICOLO NON È IL MIO
MESTIERE MA MI SEGUE COME UN'OMBRA", parzialmente ambientato
nella sua Regione natia, la Sardegna. Nel Dicembre 2014, la Ponti è stata
insignita del prestigioso Premio Domenico Meccoli "ScriverediCinema" -
"Speciale 100 Anni", per il suo film-documentario "Mediterraneo Mare di
Vita", consegnatoLe in occasione della 33a edizione della Rassegna
"Primo Piano sull'Autore". La Ponti il 4 Ottobre 2017 ha ricevuto il
Premio dell’ “Associazione Culturale Comandante Raimondo Bucher” ed il
riconoscimento del Comune di Arzachena, a seguito della “premiere
sarda” della s.m. “THE DIRECTOR’S CUT” del suo “MEDITERRANEO MARE
DI VITA”, realizzata presso l'Auditorium locale con il Patrocinio del
Comune ed in collaborazione con l'Ass.ne Comandante R. Bucher.
“MMDV” è stato selezionato dalla prossima edizione dell’Aqua Film
Festival capitolino. Ha recentemente pubblicato la prima edizione del
libro autobiografico “RICORDI MA NON SOLO” scritto dalla madre
Simonetta Sotgiu, da poco scomparsa, cui “TOBIA...” è dedicato

Witt
Katarina
Est, 3 dicembre 1965)
(Berlino
olimpica sul ghiaccio.
Campionessa
fine degli anni 80, contribuì alla notorietà
Alla
disciplina presentando in una
della
una coreografia sulle musica di
competizione
di Michael Jackson.
"Bad"
S P O R T E B A L L O
DANZA SU GHIACCIO
di Pina Delle Site

S PA EL TU T AE C E O BL I A LE L OB A L L O
M A R I O B R U N E L L O E B E A T R I C E R A N A
C O N L E S T E L L E D E L L A D A N Z A
Duets and Solos

MS OA LD UA T E BE A BL AL LO
L O
GUSTO E STILE
La Moda nella danza sportiva presentata da
TRADIZIONE O PROIEZIONE
SUL NUOVO CHE AVANZA?
Anche il mondo del ballo non sfugge a questo
dualismo. Tuttavia a Roma c'è un atelier che sa
coniugare benissimo tradizione e moderno,
fondendoli col suo stile inconfondibile apprezzato
da tutti i danzatori che hanno avuto modo di
toccare con mano, qualità e competenza.
UMORE ESTIVO
Manufatti realizzati con sapienza dalle
mani esperte dello stilista Maurizio Jovine, che
ha creato la maison Jovine Dance.
Fondata più di dieci anni fa, Jovine Dance ha
avuto sempre maggiori consensi nel mondo del
ballo, affermandosi come punto di riferimento
per molti danzatori; le creazioni spaziano tra
latino e caraibico, tra standard e tango, tra
classico e modern
TROPPO TRENDY!
Oggi Jovine Dance mette in evidenza la pura bellezza dell'abito e
del danzatore che non ha più bisogno di nascondersi dietro allo
scintillio di invadenti strass: “Gli strass devono essere solo dei
delicati punti luce e non un invadente luccichio che distrae
l'occhio dalla bellezza dell'abito e dalle perfette movenze dei
danseurs. Abito e danzatore devono apparire come un corpo unico
che sinuosamente ammaliano e generano emozioni in coloro che li
ammirano”. Questo afferma Jovine Maurizio, che è sempre alla
ricerca dellaì perfezione e della assoluta qualità dei materiali
usati. Si, strizziamo l'occhio al nuovo che avanza, ma
salvaguardiamo ma salvaguardiamo la preziosa qualità della
tradizione manufatturiera italiana.

mia esigenza di ripartire in questo momento è basata su :
La
all’insegna del colore”.
”l’estate
o parrucchiere, si è rivelata una figura
L’hairstylist,
nella routine dello stare a casa per coloro che non
importante
riferisco ad effetti come il total black ed il color marron
Mi
oppure gli intrecci come color tabacco, caramello rosato
glace,
estroverse proposte, naive, smodate ed elettriche dei colori
BS EA A L U T Y E E B A L L O
Tony Attinà
by Eltogroup
COLORANO IL POST COVID
MODA CAPELLI 2020: LE NUANCE FUNKY
In questo momento difficile, ed anche considerevolmente
imortante, vista la pandemia covid19, le aziende hairstylist sono
riuscite, non in tempi brevi e grazie ai dispositivi di protezione, a
rimettersi in discussione per la “donna moderna” che anche in un
periodo di crisi come questo, si ricorda e vuole sempre essere in
voganella forma e colore dei propri capelli.
Negli ultimi dieci anni le tendenze colore della moda capelli sono
molto cambiate, perché sono cambiate le esigenze delle
consumatrici finali, per non parlare delle tinte e tagli “homemade”
degli ultimi mesi che hanno creato molta confusione e disastri
nelle teste delle più agguerrite.
sanno bene cosa vogliono, pero’ hanno sempre bisogno di sentirsi
“diversi”, hanno bisogno di dare una sferzata alla loro giornata,
hanno bisogno semplicemente di provare il piacere di andare dal
loro fidato coiffeur.
estate 2020, non a caso ,ma ne sono convinto, è
Questa
verso tendenze cromatiche, affinché gli intrecci
indirizzata
le sfumature ben graduate e gli abbinamenti audaci
multitonali,
intensità, naturalezza e grinta.
donino
Basta solo decidersi e scegliere. Dal 2019 fino ad oggi, il trend si è
saturato di rosso, vedendo come protagonista il ramato, in tutta
la sua carica ed intensità , fatta di sfumature che ricordano i
colori dei paradisi tropicali, come ad esempio, la versione
e audace del coral, proclamato colore pantone
pastello
dell’anno.
Anche nel caso dei capelli biondi o biondo platino vedremo una
palette ricca di sfumature dolci, armoniose e naturali, fino a
versioni di maggiore impatto e ardite.
Le due tendenze da definizione sono quella dei biondi glaciali e
quella dei butter blonde (biondo color burro)
Una grande rivincita, a mio avviso, per le more, che non dovranno
piu’ rinunciare necessariamente al proprio colore, come in
passato, ma potranno arricchirlo, grazie ai progressi creati negli
anni, per le sfumature sia calde che fredde.
e il blu denim.
Per completare lo scenario, chiaramente, non possono mancare le
funky;
capeggiati da giallo scuro, neon orange, rosa, le versioni pastello
e, per chi lo desidera, il tocco di classe in bellezza con il glitter.
Ci tengo a sottolineare che la tendenza dei capelli decolorati è
una moda che non accenna a fermarsi e, fino ad oggi, chi non lo
ha ancora fatto, ci sta sicuramente pensando.

questa estate 2020 le beauty-terapist consigliano trattamenti olistici (vegan friendly)
Per
hitech da eseguire in cabina. Dopo un’attenta anamnesi cutanea, valutiamo, insieme al
ed
della pelle, più un mantenimento domiciliare.
specifico
sole e i raggi UV disidratano la pelle; in questi casi noi consulenti di bellezza ci aggiorniamo
Il
SB AE LA U T E Y E E B A LL L O
BEAUTY SUMMER 2020
TRATTAMENTI OLISTICI ED HITECH
DA ESEGUIRE IN CABINA.
di Alessia Luna Pentivolpe
La pelle è il nostro organo barriera ed è formata da epidermide, sottocutaneo e anamnesi
cutanei. Essa ci fa interagire con l’ambiente esterno, di conseguenza smog, radicali liberi,
cambiamenti climatici sono alcuni tra i fattori che possono alterare il suo equilibrio.
cliente,
se “necessaria” una pulizia viso, per poi indirizzare verso un trattamento
per soddisfare la clientela. Nel nostro centro estetico , ELTO GROUP TIGI SALON, stiamo
consigliando trattamenti rivitalizzanti OLOS, a base di collagene, acido ialuronico, plankton SPF,
che, disidratano la pelle in profondità ristabilendo il Film idrolipidico.
I trattamenti in cabina possono essere associati alla tecnologia, come la Radiofrequenza, dotata
di un manipolo, che emette onde elettromagnetiche, generando calore stimolante le cellule del
derma, per una pelle più liftata, compatta e distesa. Dona al viso un aspetto fresco,giovane e
naturale! In parole semplici, noi professionisti del settore saremo sempre a disposizione per la
cura della vostra pelle, perché è fondamentale avere sempre un viso più curato da esibire.

SB AE LA U T E Y E E B A LL L O
Ecco la nostra modella al naturale. Abbiamo una ragazza con
un bel viso, ma con qualche piccola imperfezione da risolvere.
Andremo, ora, per piccoli passi a valorizzare il suo volto.Con il
camouflage andremo a creare una base perfetta e resistente
all’acqua. Ci stiamo, infatti, anche occupando di un make-up
estivo che dovrà essere resistente anche al sudore e all’acqua.
Esso ci aiuterà anche a coprire tutti quei piccoli inestetismi
che la pelle presenta. Per una maggior durata dell’ombretto,
consiglio sempre di applicare l’ombretto base con un
pennellino preventivamente inumidito con l’acqua.Questo
sicuramente darà una durata superiore alle aspettative,
facendo in modo che l’ombretto non sbiadisca o si formino le
famose “pieghette” dovute alla sudorazione della palpebra.
Tenendo ferma la palpebra con una lieve pressione del dito,
applicheremo l’ombretto con il pennello previamente
inumidito. Si consiglia di applicare l’ombretto muovendosi dal
lato esterno al lato interno della palpebra. Ricordiamo che
l’ombretto dovrà aderire alla rima cigliare. Una volta applicato
l’ombretto, con il polpastrello lo faremo aderire con una lieve
pressione. Questo farà in modo che abbia una resistenza
impeccabile per tutta la giornata. Con un eyeliner andremo a
sottolineare l’occhio creando una maggior intensità e
profondità. Quando si applica l’eyeliner ci aiuteremo con un
pennellino specifico, con questo metodo avremo una linea
molto più sottile e precisa senza appesantire lo sguardo.
Con l’aiuto di un pennellino a lingua di gatto, intriso di
ombretto nero, andremo a sfumare il nostro eyeliner. Questo
darà un effetto più morbido e allo stesso tempo aiuterà a
sollevare lo sguardo. Come si vede nella foto, dovrà essere un
piccolo triangolo che non deve superare la piega dell’occhio.
Con l’aiuto di un pennellino a lingua di gatto, intriso di
ombretto nero, andremo a sfumare il nostro eyeliner. Questo
darà un effetto più morbido e allo stesso tempo aiuterà a
sollevare lo sguardo. Come si vede nella foto, dovrà essere un
piccolo triangolo che non deve superare la piega dell’occhio.
Sottolineate lo sguardo con l’aiuto di una matita morbida. Il
colore dovrà essere sempre in armonia con l’ombretto
applicato sulla palpebra. Con lo stesso pennellino usato per la
sfumatura andremo a sfumare la matita applicata alla
palpebra inferiore, questo aiuterà ad ingrandire lo sguardo,
creando contrasto con l’iride così da accentuarne il colore.
Sicuramente una matita per le sopracciglia ci aiuterà in alcuni
a riempirne i vuoti, in altri a delinearle creando degli sguardi
più sofisticati oppure ci aiuterà ad alzare l’arcata
sopraccigliare, creando un completamento più armonioso
dello sguardo. Con un colore contrastante andremo a
riempire la palpebra superiore per completare l’armonia
cromatica dell’occhio. Per un tocco più fashion l’ombretto
arancio è stato applicato anche al lato inferiore ed esterno
dell’occhio. Come nella foto, si ottiene l’effetto di enfatizzare la
sfumatura allungata verso l’esterno.
Indispensabilmente, applicate sufficientemente mascara per
ottenere l’effetto di uno sguardo più profondo. Quando
applicate il mascara ricordatevi di farlo dal basso verso l’alto
spingendo le ciglia all’esterno, questo vi permetterà di
allungare visivamente l’occhio. Ricordatevi che le ciglia
dovranno essere ad effetto pettinato e non agrumi.
Delineiamo le labbra con una matita naturale per non creare
contrasto con il rossetto, che avrebbe conseguenze estetiche
sgradevoli e volgari. Tutto deve avere un armonia e senso del
buon gusto. Quando applichiamo la matita, ricordiamoci, che
dovrà essere applicata dall’esterno verso l’interno in maniera
tale da arrotondare il labbro superiore creando un effetto più
voluminoso e morbido. Sfumate, con l’aiuto di un pennello per
le labbra, la matita muovendovi dall’esterno verso il centro
della bocca. Questo darà uniformità alle labbra.
Successivamente, applicate un rossetto o un gloss a Vs.
piacimento rispettando sempre l’armonia dei colori.
Ecco il nostro trucco completato. Come vedete nella foto, si
tratta di un trucco semplice da effettuare, che aiuterà a
valorizzare tutti i vostri lineamenti.

SB AE LA U T E Y E E B A LL L O
CAPELLI CORTI
O LUNGHI?
di Ernesto Biagetti
È i l m o m e n t o d i d a r e f r e s c h e z z a a l n o s t r o v i s o , b i s o g n a
d o n a r g l i a u t e n t i c i t à c o n s c e l t e c o r a g g i o s e e s p e s s o d r a s t i c h e .
I l t a g l i o l u n g o s t a t r a m o n t a n d o e s i s t a s c o p r e n d o c h e
s e m p r e m e n o d o n n e r i m a n g o n o a n c o r a t e a l p a s s a t o . . .
M o l t e c e l e b r i t y , a d e s e m p i o , s i s o n o r i a p p r o p r i a t e , c o n u n
t a g l i o a l l a l o r o c h i o m a , d i u n a s p e t t o p i ù f r e s c o , e s a l t a n d o
a n c h e l a l o r o p e r s o n a l i t à , c o m e a d e s e m p i o l a n o s t r a M o n i c a
B e l l u c c i ( f o t o I n s t a g r a m ) c h e c i h a c o l t i t u t t i d i s o r p r e s a ,
c o n u n l o o k n u o v o , c o r t o , f r e s c o c o n u n a l i n e a a t t e n t a a i
p a r t i c o l a r i d e l v i s o . U n a f o r t e a t t e n z i o n e s i p o n e a l l e n u o v e
l i n e e c a r r é , l e g g e r e s u l l e p u n t e e p e r f e t t e p e r t u t t e l e
t i p o l o g i e d i v i s o , v a n i f i c a n d o , c o s i , l a c o n v i n z i o n e c h e i l l u n g o
s i a s e m p r e b e l l o p e r t u t t i .
L a c o n f e r m a c i a r r i v a d a l l ’ A m e r i c a c o n u n a s t a r d ’ e c c e z i o n e ,
C i n d y C r a w f o r d ( f o t o i n s t g r a m ) c h e , c o n u n t a g l i o d e c i s o
a l l a s u a f o l t a c h i o m a e c o n l a r e a l i z z a z i o n e d i u n c a r r é , è
d i v e n t a t a , i n u n a m a n c i a t a d i m i n u t i , m o l t o p i ù g i o v a n e d i
q u a n t o s i a . S e m b r a a v e r e l ’ e t à d i s u a f i g l i a ! ( f o t o ) . Q u e s t o è
a n c h e l ’ a n n o d e l l e c h i o m e r i c c e , c o n u n r i t o r n o a l l e
a c c o n c i a t u r e v o l u m i n o s e d e g l i a n n i ’ 8 0 e ’ 9 0 , p e r u n l o o k
e s t i v o f r e s c o e m o d e r n o . O g g i c i s o n o m o l t e n o v i t à o f f e r t e
d a l l e a z i e n d e d e l s e t t o r e c h e , c o n i l o r o p r o d o t t i , d a n n o
s u p p o r t o a t u t t i i v a r i t i p i d i S t y l i n g , e s a l t a n d o s i a i l r i c c i o
n a t u r a l e c h e p e r m a n e n t a t o ( s ì r a g a z z e , è t o r n a t a l a
p e r m a n e n t e ! ) . D a u s a r e m o l t o i n q u e s t o p e r i o d o l e
p r o t e z i o n i s o l a r i c h e p r e s e r v a n o i l c a p e l l o d a l l o s b i a d i m e n t o
d e l c o l o r e e d a l l a s e c c h e z z a , u n i t a m e n t e a p r o d o t t i d i
r i p a r a z i o n e d e l c a p e l l o , s o p r a t t u t t o p e r l e a m i c h e
f e d e l i s s i m e c h e u s a n o a n c o r a l a p i a s t r a ( m i r a c c o m a n d o ,
u s i a m o l a s o l o u n a v o l t a a s e t t i m a n a ! ! ! ) , o t t e n e n d o , c o s ì ,
u n s u c c e s s o g a r a n t i t o .
U n a l t r o a s p e t t o s u c u i p o r r e l ’ a t t e n z i o n e è i l
c o l o r e : b a s t a c o n i l g r i g i o , o r a è m o l t o
a p p r e z z a t o , d a t a n t i s s i m e d o n n e , i l r a m e i n
t u t t e l e s u e s f u m a t u r e e v a r i a n t i , a b b i n a t o a d
u n t r a t t a m e n t o v e g a n o a b a s e d i e r b e t i n t o r i e ,
c h e r e n d e r à l a n o s t r a c h i o m a p i ù c o r p o s a ,
n u t r i t a e l u c e n t e . U n b u o n t r a t t a m e n t o d i
c o l o r a z i o n e e t a g l i o c i a i u t e r à a n o n p a s s a r e
i n o s s e r v a t e , i n d e c i s e o a n o n i m e , e f a r à d i v o i
p e r s o n e d e c i s e , c h e s a n n o s t a r e a l p a s s o c o n i
t e m p i .
D e d i c a t e , q u i n d i , p i ù a t t e n z i o n e a l l ’ i m m a g i n e
e p a r l a t e n e c o n i l v o s t r o c o n s u l e n t e d i
b e l l e z z a , c h e s a r à i n g r a d o d i p r o p o r v i u n a
s o l u z i o n e m i r a t a e g i u s t a p e r e s a l t a r e c i ò c h e c i
p i a c e , o n a s c o n d e r e q u e l l o c h e n o n c i p i a c e . S e
p r o p r i o n o n v i d à f i d u c i a … c a m b i a t e l o !
S i a m o n e l l a f a s e d e l l a r i n a s c i t a , i m p a r i a m o a
v o l e r c i b e n e e a v o l e r b e n e a i n o s t r i c a p e l l i …
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Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
WWW.SOLOMENTE.IT
È a r r i v a t a l ' e s t a t e , t e m p o d i v a c a n z e , s o l e ,
m a r e , r e l a x , d i v e r t i m e n t o e . . . m u s i c a d a
b a l l a r e .
C i s a r à q u e s t ' a n n o l a p o s s i b i l i t à d i
s c a t e n a r s i a p i e d i n u d i s u l l a s a b b i a ?
C r e d o c h e o g n u n o d i n o i p o r t i d e n t r o d i s é i l
r i c o r d o d i q u e l l a c a n z o n e , d i q u e l b a l l o , d i
q u e l l a d a n z a l i b e r a t o r i a p r i v a d i p e n s i e r i , d i
q u e l l a n o t t e m a g i c a a l c h i a r o d i l u n a ;
e d i q u e l l a s e r a i n i z i a t a g u a r d a n d o i l
t r a m o n t o d e l s o l e s u l m a r e , c o n l a c o m p a g n i a
d e g l i a m i c i e l e n o t e c h e p i a n o p i a n o i n i z i a n o
a s p a n d e r s i n e l l ' a r i a f r e s c a . P o i u n
c r e s c e n d o d i e m o z i o n i , c o n l e s c a r p e c h e
v o l a n o v i a i n s i e m e a l l e p r e o c c u p a z i o n i ,
s e g u e n d o i l r i t m o c o n i p a s s i e c o n i l c u o r e
i n u n u n i c o b a t t i t o .
U n b a l l o d i l i b e r t à , s e n z a c o s t r i z i o n i f i s i c h e o
m e n t a l i , c h i u d e n d o g l i o c c h i a p p e n a q u a l c h e
s e c o n d o p e r a s s a p o r a r e m e g l i o q u e l l a
s e n s a z i o n e d i b e n e s s e r e , u n b e n e s s e r e
a s s o l u t o , d i f f i c i l e d a d e s c r i v e r e a p a r o l e .
S i p u ò b a l l a r e p e r o r e , c o n l a m u s i c a g i u s t a .
C i s i r i t r o v a p o i u n p o ' c a m b i a t i , s t a n c h i m a
a l l o s t e s s o t e m p o r i g e n e r a t i .
A n c o r a p i e n i d i e n e r g i a p e r c e r c a r e l e
s c a r p e , d i m e n t i c a t e c h i s s à d o v e , s o t t o u n a
l u c e a r g e n t e a , e p e r t o r n a r e a c a s a f e l i c i .
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