Fitainforma giugno 2020

Dimenticato per una manciata di decenni, salvo subire una
sensibile rivalutazione nella prima parte del Novecento. Da allora
in avanti la sua figura, pur nella brevità del lascito artistico, ha
calzato i panni del personaggio di culto, ispirando con una
manciata di drammi e una commedia non solo il mondo del
teatro ma anche quello della poesia, del cinema e della musica
cht.
La vicenda sia apre senza
troppe spiegazioni in campagna;
la natura che circonda il
protagonista gli appare minacciosa:
il suo già provato
stato psichico lo porta a percepire
una presenza invisibile
che presume sia quella di un
massone. Colui che non ha
parola all’interno della Società
ha dunque, apparentemente,
gli strumenti per percepire
la propria situazione di fragilità
e pericolo all’interno di essa.
La terra sembra risuonare
vuota, sotto i piedi del malcapitato,
che si sente condannato
a una vita senza amore o
speranza di comprensione. Il
registro dialogico attinge profondamente
dalla poesia in
una formula abilmente coniugata
alla scrittura teatrale e
perciò decisamente asciutta.
Tenendo conto dell’ambiente
borghese e degli studi universitari
in cui è cresciuto e si è
forgiato Büchner, egli non assorbe
influssi classici: l’esempio
degli antichi non condiziona
la sua penna, a favore di
un’originalità tagliente e scevra
da evidenti manierismi. La
compassione per i ceti sociali
più bassi passa anche attraverso
l’impiego di canzoncine
del popolo, filastrocche e storielle
riadattate e incastonate
nell’opera a regola d’arte. Riscontriamo
però alcune eccezioni
d’alta caratura, come nel
caso della storia che Marie,
amante di Woyzeck, racconta
ad alcuni bambini per “allietarli”.
Si tratta, per assurdo, di
una manciata di righe in cui
una bambina visita il sole e la
luna, li trova disabitati e, tornata
sulla Terra, la trova deserta
e comincia a piangere.
Quello che può sembrare un
racconto di bieco nichilismo è
una parafrasi dal romanzo
Matrimonio, morte e nozze
dell'avvocato dei poveri F. St.
Siebenkas dello scrittore Jean
Paul, in cui Cristo appare in
sogno a un uomo rivelandogli
l’inesistenza del Padre e la
conseguente vacuità di tutto
il creato. La disumanizzazione
dell’essere umano, incarnata
nelle terribili figure dei garzoni
ubriachi in osteria, del dottore
interessato solo a leggere
l’esistenza dell’uomo attraverso
la lente della scienza e
del capitano ipocondriaco,
acuiscono i toni disperati (e
dunque assolutamente umani)
di Woyzeck e Marie: quest’ultima,
tra una considerazione
vanesia e l’altra, ha
sprazzi di sgomento da lasciar
raggelati (“Mi caccerei un coltello
nel petto ma a che vale?
Tanto finisce tutto al diavolo,
uomini e donne”). Ogni situazione
è argomentata attraverso
gli occhi di un essere
umano sconfitto in partenza,
tanto che persino il cielo nella
sua infinità è inteso come “un
muro grigiastro” dove “verrebbe
voglia di piantarci un
uncino e impiccarcisi”. Ad assassinio
compiuto la tensione
giunge all’acme allorquando il
folle getta il coltello insanguinato
in uno stagno vicino ma
poi, morso dal dubbio che
qualcuno ritrovi l’arma del delitto,
tenta vanamente di ripescarlo.
La chiusura, forse
provvisoria, è nondimeno efficace
e brutale, venendo affidata
alle parole di un usciere
giudiziario il quale, palesando
indirettamente la spietata burocratizzazione
di ogni atto
concernente la vita degli uomini,
taglia corto definendo
l’omicidio “un assassinio che
più bello non si può”.
A febbraio del 1837, in diciassette
giorni, una febbre tifoidea
strappa Büchner alla vita:
sul letto di morte, stringendo
le mani dell’amata fidanzata
Minna Jaeglé, alterna visioni
bibliche a pensieri sul senso
delle rivoluzioni nella società
contemporanea.
Oltre a quanto sopra introdotto,
poco altro è sopravvissuto
alla morte dello scrittore.
Si sa di un dramma ispirato
alla vita del nostro poeta Pietro
Aretino, ma un incendio
nella casa paterna e la distruzione
del ricco scambio epistolare
con la Jaeglé a opera
della stessa non permettono
di derivare maggiori informazioni.
Restano l’ingegno e forse
il genio di un giovane uomo
che il destino falciò nel vivo
della propria primavera artistica.
La speculazione della
critica letteraria e teatrale ha
messo in moto gli ingranaggi
della beatificazione postuma,
attribuendo a Büchner meriti
che gli sono comunque indubbiamente
tributabili.
Ma è proprio l’incompiutezza
di alcuni suoi scritti, l’origine,
in parte, di uno stile talvolta
secco e sbrigativo, un concepire
il discorso dialogico per
prassi aforistiche degne in alcuni
casi dello Shakespeare
più livido. L’incisività del linguaggio,
più che l’originalità
dei temi, vanta una qualità
tragica senza mai divenire enfatica.
Raccontando un mondo antiromantico
con il trasporto
controllato del vero scrittore,
infine, egli si pose al di fuori
delle scuole letterarie tedesche
di Jena e di Heidelberg,
accennando soluzioni approfondite
nei decenni successivi
alla sua scomparsa da autori
che ne hanno poi riconosciuto
la primaria posizione culturale
in ambito europeo e oltre.
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