Fitainforma giugno 2020

fitainforma
ANNO XXXIII - N. 2
giugno 2020
IL TEATRO
IN LOCKDOWN

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indice
Editoriale
FOCUS Il teatro in lockdown
Intervista a compagnie FITA Veneto
Intervista / Mauro Dalla Villa
Presidente FITA Veneto
Territorio ed emergenza Covid
La parola ai Comitati provinciali
Intervista / Aldo Zordan
Vicepresidente FITA nazionale
Cultura
Alla scoperta di Georg Büchner
fitainforma
Bimestrale
del Comitato Regionale Veneto
della Federazione Italiana
Teatro Amatori
ANNO XXXIII
giugno 2020
Registrazione Tribunale
di Vicenza n. 570
del 13 novembre 1987
Direttore responsabile
ANDREA MASON
Direzione e redazione
Stradella delle Barche, 7
36100 VICENZA
te. 0444 324907
fitaveneto@fitaveneto.org
www.fitaveneto.org
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Responsabile editoriale
MAURO DALLA VILLA
Caporedattore
Alessandra Agosti
Grafica
Stefano Rossi
Segreteria
Cristina Cavriani
Giuliano Dei Zotti
Maria Pia Lenzi
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EDITORIALE
Noi ci siamo, ma ora serve
ancora più impegno
da enti e istituzioni
Se non fosse stata una vera tragedia, pensando
alle tante immagini sconcertanti viste e
soprattutto a quanti, anche tra le persone a noi
care, se ne sono andati senza la possibilità di un
saluto o un abbraccio, potremmo immaginare
di esserci trovati protagonisti di un assurdo
spettacolo.
La realtà ci dice, invece, che abbiamo trascorso
mesi tra i più impensabili per innumerevoli
motivi. Mesi che hanno sconvolto e condizionato
le nostre abitudini, anche quelle più banali come
un caffè o due chiacchiere.
E ovviamente ciò ha avuto (e non
nascondiamocelo continuerà ad avere) pesanti
ripercussioni anche sul nostro fare teatro,
aggregazione, cultura.
Sospesi spettacoli, rassegne, prove e
soprattutto ogni genere di attività che
comportasse vicinanza con altre persone.
Al di là di tutte le conseguenze, anche di ordine
economico, che questa fase dell’emergenza
Covid ha causato, crediamo che la più difficile
da recuperare sarà proprio la possibilità (più che
la voglia, che probabilmente è ancora maggiore
di prima) di ritornare a frequentarci come
eravamo abituati a fare. Anche, certamente, per
partecipare e per fare il teatro.
Dal 15 giugno possiamo riprendere le attività di
spettacolo, ma con modalità e regole diverse e
che certamente limitano in buona parte ciò che
fare teatro significa. Teatro è comunicazione,
corporeità, azione, movimento, passione e tanto
altro che le attuali norme sul distanziamento
impediscono di realizzare.
È tuttavia necessario attivarci tutti, anche
con maggiore energia di prima, per ripartire
al meglio. Ovviamente con le sicurezze
che le regole ci impongono, ma ripartire.
Probabilmente dovremo selezionare i repertori,
modificare scelte registiche o azioni sceniche,
ma credo che riusciremo ad essere pronti.
Quello che non potremo fare da soli, però, sarà
sopperire alle minori risorse su cui contare a
causa delle mancate attività e soprattutto dei
maggiori costi da sostenere per quelle che
faremo in futuro.
Siamo consapevoli che fronteggiare
l’emergenza ha richiesto sforzi e risorse
straordinari, ma crediamo anche necessario,
proprio per un ritorno alla quotidianità, che
si debbano rendere realizzabili tutte quelle
iniziative di cultura e quindi anche di teatro di
cui il nostro territorio necessita.
È pertanto il momento che dalle tante parole
sentite in questi mesi si passi a fatti concreti
e intendiamo azioni che consentano la
sopravvivenza dell’attività delle nostre associate
e delle migliaia di iscritti.
Serve il sostegno pubblico di enti e istituzioni,
affinchè cultura non sia solo una parola, ma sia
un’azione efficace.
Non sono sufficienti le risorse per i soli enti
nazionali, ma anche e ancora di più per tutte
le realtà che nel territorio hanno sempre
assicurato, con la loro capillare presenza,
un’efficace azione di diffusione.
Le nostre compagnie sono consapevoli del loro
importante ruolo, ma si aspettano, soprattutto
in questo momento, di essere sostenute
per continuare a svolgere la loro attività nei
confronti dell’enorme pubblico che in ogni
stagione riescono ad attrarre.
Buon teatro a tutti, più che mai.
Mauro Dalla Villa
Presidente FITA Veneto
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FOCUS
IL TEATRO
IN LOCKDOWN

AUTOISOLAMENTO
Le fragilità
strutturali
e l’identità
artistica
che tende
a disseccare
“Per fortuna non avevamo
spettacoli in programma nel
periodo dell’auto-isolamento
- spiega Andrea Bertollo della
padovana La Cittadella Del
Musical - stavamo però lavorando
a un nuovo allestimento
tratto da The great show man,
musical incentrato sulla vita
dello statunitense Phineas
Taylor Barnum, fondatore di
un circo specializzato
in fenomeni da baraccone.
Il problema ora è
capire quando sarà effettivamente
possibile
mettere in scena i frutti del
nostro lavoro. La situazione
è resa incerta anche dal fatto
che quelle compagnie che,
solitamente, si appoggiavano
per le prove a sale comunali
non sanno come e quando sarà
possibile riprendere. Abbiamo
tentato l’opzione delle prove
in videochat ma, se può essere
un’opzione percorribile in casi
di emergenza nel teatro tradizionale,
è impraticabile per chi
fa musical: ci sono insormontabili
problemi audio legati alla
eco che si produce e che non
servizio di Filippo Bordignon
L’auto-isolamento imposto a diversi gradi tra fine febbraio e giugno di quest’anno ha smosso
sentimenti contrastanti nella popolazione, contribuendo ad amplificare tensioni sociali pregresse
e a far emergere in alcune persone consapevolezze inedite prima del Covid-19. Il mondo del
teatro ha pagato, sta pagando e pagherà per mesi le conseguenze di un blocco che, oltre ad aver
annullato gli spettacoli, i laboratori e gli eventi fissati nel periodo del lockdown, ha rivelato alcune
fragilità strutturali. C’è di più: l’attore ha sperimentato sulla propria pelle come, in assenza di un
pubblico in carne e ossa, la sua stessa identità artistica tende a disseccare con grande rapidità. Se
infatti il musicista può registrare il prodotto del proprio ingegno, diffonderlo sul web e avvalersi
con facilità di servizi online per commercializzarlo, non si può dire lo stesso dell’attore o del
regista. Gli innumerevoli episodi di dirette streaming da parte di attori intenti a recitare o leggere
testi teatrali o letterari sono stati percepiti dal pubblico come episodi estemporanei, in attesa
dell’agognata riapertura dei teatri. Perché il teatro, non si scappa, è un atto creativo incontrovertibilmente
“fisico”, sia per chi lo propone che per chi lo fruisce.
Ma come hanno vissuto questi mesi le compagnie FITA del Veneto? Lo abbiamo chiesto ai rappresentanti
di alcune di loro.
Ecco la voce delle compagnie
per raccontare questo periodo
permette di provare in maniera
efficace. Il teatro è un’arte
meravigliosa ma, durante la
pandemia, era evidente che le
istituzioni avrebbero tutelato
altre attività oggettivamente
più essenziali. Sarebbe stato
opportuno, però, prevedere
un aiuto economico anche piccolo,
per far sentire la propria
presenza”.
“In questi mesi siamo
stati in balia dell’incertezza,
una condizione
lamentata chiaramente
anche da Fita - precisa
Nicoletta Bauce, presidente
dei Brutti ma Buoni di Padova
-. Questa mancanza di una precisa
pianificazione e di una stra-
continua a pagina 6
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IL TEATRO IN LOCKDOWN
continua da pagina 5
tegia per il futuro prossimo dai
‘piani alti’ ha determinato uno
scoraggiamento, un atteggiamento
titubante in molte persone.
Come vorrei percepire
negli attori della compagnia la
stessa frenesia che avvertivo
prima del lockdown! In questo
periodo ne abbiamo sentite di
ogni genere: a un certo punto
si era persino paventata la
possibilità di farci recitare con
la mascherina e a distanza di
sicurezza l’uno dall’altro. Indicazioni
innaturali e ovviamente
impossibili da applicare.
Difficile prevedere cosa accadrà
nei prossimi mesi: di certo
gli sketch coi quali tanti attori
si sono prodigati attraverso il
web nell’ultimo periodo possono
essere considerati solo
come il tentativo di reagire a
un vuoto che certo non potrà
essere colmato da tale modalità.
La mia speranza è di riprendere
al più presto le prove
per la nostra nuova commedia,
Co ze massa…. ze massa, che
avrebbe dovuto debuttare a
maggio”.
“Attualmente la ripresa del
settore non è cosa immaginabile
- evidenzia Brunella Burattin,
presidente della compagnia
Sottosopra di Curtarolo
(Padova) – perché le problematiche
sono molteplici ed
è irrealistico attendere aiuti
dall’alto che con tutta probabilità,
se saranno previsti, riguarderanno
le realtà teatrali dei
professionisti. Non ci resta che
stare in ascolto e capire cosa
si prospetterà nelle prossime
settimane. Questo evento
inatteso ci sta cambiando tutti
e forse ha cambiato il concetto
di normalità; non è improbabile
perciò che, nel futuro prossimo,
sarà diverso anche il modo
di godere del teatro. Il
web però, inteso come
luogo virtuale,non potrà
mai sostituire lo
spettacolo dal vivo: il
teatro sì fa, per definizione,
insieme al pubblico, attraverso
le sue emozioni, i suoi sguardi,
le sue reazioni. La domanda
è piuttosto: il pubblico vorrà
venire a teatro? Mi auguro
che questo distanziamento
sociale non diventerà un distanziamento
mentale. Però
sono fiduciosa poiché, a ben
guardare, la gente è tornata
ad affollare i bar. Nel frattempo
noi non dobbiamo restare
con le mani in mano ma capire
come tradurre le misure sanitarie
previste a livello ministeriale,
misure che, per realtà
dimensionate come la nostra,
sono difficilissime da applicare.
Ecco, le istituzioni, magari a
livello Comunale, dovrebbero
aiutarci per sgravare questo
tipo di spese, ricordando che
l’amatoriale significa spesso un
importante presidio culturale
per il territorio. Un particolare
sforzo organizzativo dovrebbe
pervenire da realtà associative
come Fita, incrementando la
rete che la costituisce per favorire
una progettualità comune
e un maggior dialogo con
organizzatori e istituzioni”.
“La cosa più spiacevole di questo
periodo - afferma Massimo
Mazzetti, regista e presidente
della compagnia I 7 Moli Ars
et Bonum di Polesella (Rovigo)
- è non esserci potuti trovare
tra attori, anche solo per
fare gruppo. La prima ‘tegola
sulla testa’ ci arrivò
in realtà già l’estate
scorsa, quando dovemmo lasciare
la location gratuita che
avevamo adibito a magazzino
per materiali e scenografie,
costringendoci così a trovarne
una nuova ma a pagamento.
Quest’anno poi il Covid-19 ha
fatto saltare tre date padovane
della nostra commedia dialettale
Amore, amore, a more tanta
zente. Ci siamo perciò ritrovati
‘sotto zero’, con la spada di
Damocle dell’affitto da pagare
da una parte e l’impossibilità di
esibirci per ammortizzare questa
spesa dall’altra. Nei mesi
di ottobre-novembre avremo
calendarizzato la nostra rassegna
Teatrallegro, giunta nel
2019 alla trentesima edizione;
ma per settembre è prevista
una recrudescenza del virus
e quindi è possibile che slitti
nella primavera 2021. Viviamo
momenti di grande indecisione:
tra le idee al vaglio in questi
giorni c’è quella di proporre
al Comune una rassegna estiva
all’aperto con tre o quattro
compagnie. Soprattutto vorremmo
iniziare a lavorare su
una nuova commedia, da proporre
magari a novembre, ma
è tutto da vedere”.

già diffuse all’estero ma da noi
in terribile ritardo”.
“Nei mesi dell’isolamento
non abbiamo
ovviamente fatto granché
- racconta Giorgio Libanore, regista
e presidente di Proposta
Teatro Collettivo di Arquà Polesine
(Rovigo) - tranne piccoli
interventi in streaming e qualche
lettura di favole. Volevamo
tentare qualcosa di più organico,
prendendo uno spettacolo
con le caratteristiche del
radiodramma e conferendogli
una struttura registica, ma ora
che il lockdown è finito non
ha più molto senso. Adesso
stiamo riflettendo sul ‘dopo’;
oltre a proporre spettacoli organizziamo
rassegne di teatro
e quello sarà un grosso problema.
Potremo farlo all’aperto
per carità, ma bisogna capire
cosa si può fare sotto il profilo
organizzativo, rendendosi necessario
il rispetto del distanziamento,
delle prenotazioni
e delle normative ideate negli
ultimi anni che, per gli spettacoli
all’aperto, erano già restrittive
di per sé. Stiamo pensando
di puntare a rassegne
in cui si giochi su monologhi
o reading, facili da adattare
all’esigenza del distanziamento.
Fortunatamente, poi, abbiamo
in repertorio spettacoli
come Strazzeossi… ferovecio! e
Donne in guerra che posseggono
una struttura meno classica
e più vicina al reading”.
a passare indenni attraverso
questo periodo è anche grazie
al proprietario della location
che affittiamo per le prove e
che ha accettato la dilazione
dell’affitto. Nel frattempo abbiamo
cercato di mantenere
vivo il rapporto col nostro pubblico
trasmettendo sui social
delle letture audio dedicate ai
bambini. Evidenzio però che
non credo al teatro sul video:
il valore aggiunto di quest’arte
risiede infatti nella presenza,
nel contatto del e col pubblico.
Oggi è troppo presto per capire
come si evolverà la situazione:
ciò che ci fa ben sperare
è che altre attività hanno già
ripreso riscontrando un andamento
quasi uguale a prima. E
se pure, nell’emergenza, non
possiamo rimproverare al Governo
di aver dato priorità ad
altri settori rispetto a quello
della cultura/spettacolo, ora
è necessario fornirci linee guida
chiare, affinché Comuni e
associazioni capiscano come
muoversi. E chissà che questa
pandemia non abbia incentivato
modalità di fruizione teatrale
alternative, come quelle nei
locali o nelle abitazioni private,
“Allo stato delle cose non possediamo
particolari strategie
o aspettative - incalza invece
Alberto Moscatelli, direttore
artistico della compagnia
trevigiana TeatroRoncade -
attendiamo semplicemente
che finiscano le restrizioni. Di
buono c’è che il teatro non è il
nostro lavoro, è più una necessità
interiore. Il peggio tocca
e toccherà ovviamente ai professionisti.
Quel che ci manca è
la pratica teatrale; a settembre
cominceremo l’attività di formazione,
mentre per gli spettacoli
veri e propri la questione
è intricata. Quel che non capisco
è perché si siano riavviati
gli allenamenti calcistici mentre
per il teatro si richieda la
distanza sulla scena. Quel che
dovremo comprendere è, soprattutto,
se gli organizzatori
riusciranno a destreggiarsi anche
economicamente garantendo
il distanziamento per il
pubblico. Tocca attendere senza
forzare la mano: possiamo
avere le idee più lungimiranti
del mondo, ma dobbiamo cocontinua
a pagina 8
“Il lockdown - sottolinea Ilaria
Martinelli, segretaria della
compagnia trevigiana Stabile
del Leonardo - ha significato
l’annullamento di due
spettacoli: Il servo di
scena e Sartor par femene.
Se riusciremo
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IL TEATRO IN LOCKDOWN
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munque attenerci alle leggi
governative. Di una cosa sono
sicuro: non cambierò la regia
degli spettacoli in base a delle
normative, poiché significherebbe
snaturare lo spirito stesso
del teatro”.
La crisi degli ultimi
tempi diviene un pungolo
per la creatività
nel caso della compagnia
Arte Povera di
Mogliano (Treviso): “Eravamo
in un momento decisamente
florido - afferma il regista
Francesco Boschiero - avendo
debuttato da poco con la
commedia di Georges Feydeau
La pulce nell’orecchio. Nonostante
il grande dispiacere per
l’annullamento delle repliche
previste in marzo e aprile non
dobbiamo dimenticare che
questa per noi resta una passione:
il dispiacere maggiore
è semmai per i professionisti.
Ovvio che anche noi dobbiamo
sostenere, come associazione,
le varie spese economiche
della nostra attività ma siamo
fiduciosi che si possa riaprire
con gli spettacoli per lo meno
in autunno. Avevo cominciato
ad affrontare il Riccardo
III di Shakespeare prima del
lockdown; proprio in questi
giorni ho ripreso a lavorare al
casting, a luglio ci metteremo
a tavolino per la pianificazione
e a settembre inizieranno, mi
auguro, le prove. Questo Covid-19
ci ha costretti a rivedere
il teatro nel suo significato più
arcaico, riportandolo a essere
pura emozione. Per l’estate,
dunque, bisognerà ricercarlo
probabilmente al di fuori della
struttura teatrale stessa, nei
parchi o in qualsiasi luogo deciderà
d’insediarsi. È anche vero
che l’arte fa sempre di ogni
limitazione un punto di forza
e ci saranno forse, anche in
questo caso, delle realtà bellissime
che nasceranno proprio
attraverso i limiti ai quali siamo
soggetti. Abbiamo cominciato
un laboratorio su La tempesta
di Shakespeare, che si atterrà
nella sua rappresentazione alle
normative richieste: il pubblico
ne fruirà da dentro le proprie
automobili e le luci saranno
proprio i fari dei veicoli”.
“Nell’ambito della rassegna da
noi organizzata, prevista tra
novembre e il marzo scorso,
sono saltate le ultime quattro
date, compreso il debutto della
commedia a cui lavoravamo
da un anno e cioè Alla larga dai
guai di Derek Benfield - constata
Alberto Maretto, presidente
e attore degli Amici Del
Teatro di Pianiga (Venezia)
-. L’intenzione è ovviamente
recuperare gli appuntamenti
persi, il
problema è come. Sarà prevista
la mascherina anche per gli
attori? Dovremo dimezzare la
capienza in teatro per assicurare
il distanziamento? Il rischio è
di non coprire le spese. E poi,
soprattutto, mi chiedo: il pubblico
verrà a teatro pensando
magari di essere ancora a rischio
Covid-19? La ripartenza
la vedo dura. Siamo in attesa.
La volontà di ricominciare c’è.
Dalla metà di giugno dovremmo
ripartire con le prove; utilizzando
però una sala comunale,
stiamo capendo quali siano i
termini imposti per la sanificazione
dei locali. Nel frattempo
ci siamo arrangiati con lo streaming,
il cui principale inciampo,
oltre a sacrificare la parte gestuale,
è quella del ritorno della
voce, che inficia il ritmo tra
una battuta e la successiva. Nel
frattempo stanno emergendo
sempre più fortemente alcuni

concorsi virtuali dedicati al teatro
amatoriale. Mi riferisco a
esempio al napoletano Portici
In Teatro, giunto quest’anno
alla sua sesta edizione. È questo
un modo nuovo per vincere
il lockdown, visualizzando e
votando da casa i filmati delle
compagnie iscritte (noi siamo
l’unica compagnia veneta). Ovviamente
questa modalità non
potrà mai sostituire i concorsi
come tradizionalmente intesi:
il suo vero scopo, più che la
vincita dei premi, è di determinare
un interscambio su ciò
che a livello nazionale si sta
facendo in ogni regione, favorendo,
chissà, qualche impensabile
forma di collaborazione
o interscambio tra realtà geograficamente
lontane”.
“Potremmo essere stati
l’ultima compagnia
amatoriale a recitare
in Veneto prima del
lockdown - ipotizza Tiziano Callegari
de La Goldoniana di San
Stino di Livenza (Venezia) - e
precisamente il 23 febbraio al
Momo di Mestre con Una delle
ultime sere di carnovale del Goldoni;
anche in quel caso fummo
supportati dagli spettatori,
ma non fu uno dei tutto esaurito
cui è abituato il Momo.
Circolava già una specie di titubanza
per quella che sembrava
una chiusura imminente a livello
nazionale. Durante l’autoisolamento
abbiamo cercato
di mantenere il contatto con
il nostro pubblico caricando su
Youtube otto dei dieci spettacoli
che possediamo in versione
filmata. Quello che ha registrato
il maggior numero di
visualizzazione è stato, guarda
un po’, I pettegolezzi delle donne.
Ora noi della compagnia ci
dobbiamo trovare per pianificare;
sarà difficile far tornare
il mondo del teatro a com’era
fino a quattro mesi fa. Stiamo
cercando di capire se organizzeremo
la nostra consueta rassegna
a San Stino di Livenza tra
ottobre e novembre”.
“L’emergenza Covid-19
ha cancellato tanta
roba; alcune situazioni
in particolare ci hanno
dato dei problemi davvero
spinosi - precisa Giovanni
Giusto, direttore della compagnia
di San Donà di Piave
(Venezia) Teatro Dei Pazzi -
poiché oltre a mettere in scena
spettacoli teatrali la nostra
associazione organizza anche
eventi, e ci siamo trovati con
una serie di rassegne cancellate
magari a tre date dal termine
e con abbonamenti già venduti.
Fortunatamente i Comuni
sono stati così sensibili da non
cancellare questi eventi, consentendo
di recuperarli nei
mesi di ottobre, novembre, dicembre.
Inizialmente eravamo
contenti per questa soluzione;
poi abbiamo capito che sarà
una mezza fregatura. In primis
perché quando a settembre si
andranno a riprogrammare le
date perse il calendario sarà
comunque in parte occupato
dalle date autunnali e invernali
già calendarizzate. E per quanto
riguarda l’organizzazione
delle rassegne invernali 2020-
2021 ci si chiede: quando negli
assessorati preposti torneranno
i fondi per l’anno nuovo? La
paura è che per il 2021 toccherà
posticipare tutto all’estate.
Per il resto ci stiamo inventando
degli appuntamenti estivi
in linea con normative ancora
non chiarissime (soprattutto
per noi operatori): punteremo
su poesia, racconti e musica.
Sono già ricominciate le prove.
Attualmente stiamo lavorando
a una produzione vicina al
racconto-musicale sul tema
dell’orgoglio, un sentimento
che, la nostra storia di emigranti
lo testimonia a dovere,
ha sempre distinto il Veneto”.
“Tra marzo e giugno
abbiamo bruciato ben
otto repliche - constata
Daniele Marchesini,
presidente e regista per
La Moscheta di Colognola ai
Colli (Verona) - sembra che a
luglio si ripartirà, abbiamo già
alcune date fissate e questo ci
rincuora. Stavamo lavorando
a del materiale nuovo ma ora
dobbiamo metterlo in standby
e concentrarci sul recupero
degli appuntamenti persi. È
stato un periodo strano e difficile:
penso che si parlerà, da
adesso in avanti, di un ‘prima’
e un ‘dopo’ Covid-19. Una nostra
attrice, tra l’altro, risultò
positiva al tampone; niente di
grave, fortunatamente, oltre
a una febbricola protrattasi
per settimane, ma comunque
un piccolo spavento. Gli ultimi
mesi sono stati, come non mai,
densi di ogni genere di teoria
con la quale le persone hancontinua
a pagina 10
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IL TEATRO IN LOCKDOWN
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no colmato i social network…
a mio avviso però non credo
si produrranno le rivoluzioni
sociali e culturali che in molti
hanno ipotizzato. A breve, nel
bene e nel male, mi sa che tornerà
tutto come prima”.
“Per quanto riguarda la
nostra rassegna Estate
Teatrale Cavaionese,
che quest’anno compirà
23 anni, il Comune sta predisponendo
una nuova location,
uno spazio molto grande che
ci consentirà probabilmente di
poterla svolgere rispettando
le normative - spiega Igino Dalle
Vedove, direttore artistico
della rassegna e capocomico
per Amici del Teatro Cavaionese
- Teatro dell’Attorchio
(Verona) -. Abbiamo sentito
le compagnie in cartellone e
quasi tutte hanno spettacoli
che permettono il distanziamento
richiesto sul palco. Solo
poche hanno dovuto dire di no
poiché, per la natura corale dei
loro lavori, se ne snaturerebbe
la struttura. Quando è scoppiata
la pandemia, con la compagnia
eravamo al lavoro su una
nuova commedia, Va tutto ben
basta che i paga di Loredana
Cont. Sfortunatamente le prove
si svolgevano nella palestra
di una scuola elementare che
ora è invalicabile: il Comune,
però, probabilmente ci metterà
a disposizione uno spazio
all’aperto dove le regole da rispettare
sono un po’ più morbide.
Oltre alla difficoltà di riprogrammare
le date cancellate
dal lockdown c’è la titubanza
di alcuni attori di contrarre il
virus durante gli spettacoli. C’è
chi ha deciso che sarà sul palco
solo se autorizzato a tenere la
mascherina e altri che invece
vogliono attendere direttamente
il vaccino, preoccupati
dalla fragilità della propria salute.
Non aiuta poi il fatto che
il pubblico dell’amatoriale sia
composto per un buon 80% da
persone sopra i sessant’anni
che vengono considerate perciò
a rischio”.
Negrar (Verona): “Abbiamo
chiesto e ottenuto
dal Comune uno
spazio all’aperto per
effettuare le prove rispettando
le indicazioni di distanziamento
- evidenzia Franco Antolini
-. A febbraio il lockdown
ha bloccato la preparazione di
una mia nuova commedia, Fermata
Tavernele, che ora contiamo
di far debuttare almeno in
autunno. Per fortuna abbiamo
in repertorio due monologhi
che proporremo così nei mesi
estivi, andando a soddisfare le
richieste delle normative anti-
Covid e in aggiunta abbattendo
i costi”.
“Tra marzo e maggio ci sono
saltati ben otto spettacoli -
conferma Maurizio Cerato,
presidente della vicentina La
Trappola -. Una grossa botta,
non solo per le repliche
mancate ma
per il periodo di riorganizzazione
della nostra attività che
sta conseguendo al lockdown.
Già a marzo però ci siamo ingegnati
a provare mediante la
Situazione simile a quella precedente,
per El Gavetin di

app Zoom e da giugno abbiamo
ripreso le prove sul palco,
pur tenendo conto di tutte le
dovute precauzioni. Stiamo
lavorando al nuovo spettacolo
Antenore - L’alba di un popolo
che, probabilmente, debutterà
tra autunno e inverno. Il teatro,
naturalmente, è parola,
contatto e dunque, in questa
situazione, ci sentiamo molto
limitati. Ciò che più ci pesa è
però la mancanza del pubblico,
il suo calore durante gli spettacoli,
un fattore determinante
per innescare quell’adrenalina
utile a dare il meglio di sé. Nel
frattempo viviamo in preda a
questo enorme punto di domanda:
non sappiamo quando
si tornerà alla normalità.
Gli esperti dicono che dovremo
attendere un vaccino. Ma
quando sarà pronto? Temo
che, fino ad allora, il pubblico si
dimostrerà assai cauto rispetto
agli spettacoli teatrali, poiché
c’è questa strisciante paura di
poter contrarre il virus”.
In totale controtendenza la leonicena
L’Archibugio: “Per noi
non è stato assolutamente un
momento di pausa, anzi - spiega
il direttore artistico Giovanni
Florio -. Dopo uno sconcerto
iniziale e il dispiacere di aver
perso sei repliche in meno di
due mesi, ci siamo rimboccati
le mani tentando di capire
come sfruttare questo imprevisto
a nostro favore. Abbiamo
compreso che i canali social
avrebbero potuto veicolare la
nostra recitazione al di fuori
del palco. Abbiamo perciò lavorato
collettivamente a due
web series, L’Oroscopo
dell’Alchimista
e Influenza di Pupa, che hanno
ottenuto un riscontro positivo
da parte del nostro pubblico
abituale e, anzi, ci hanno permesso
di arrivare a tante nuove
persone. Ovviamente non
vediamo l’ora di tornare sul
palcoscenico vero, ma queste
esperienze sono state utili per
proseguire con la recitazione
e approcciarci a strumenti per
noi inediti. Abbiamo sperimentato
anche una modalità
di scrittura per noi desueta:
solitamente le sceneggiature
erano scritte da me, ma questa
volta si è trattato di un lavoro a
più mani, una nuova maniera di
raccogliere e plasmare insieme
le idee mediante documenti
condivisi sul web”.
“Oltre alle repliche, il
lockdown ci ha bruciato
due debutti - testimonia
il regista de Il Covolo
di Longare (Vicenza), Alberto
Trevisan - e cioè Se fossi lei,
una serie di monologhi incentrati
sul mondo femminile, e
lo spettacolo per famiglie La
rivincita dei tre moschettieri.
Adesso abbiamo sfruttato la
app Zoom per tener vivo il
copione e provare a distanza.
Sono anche iniziate le prove, in
forma “domestica”, al fine di riproporre
i nostri spettacoli secondo
un modus Covid-free e
dunque tenendo conto anche
del distanziamento tra attori.
Secondo me la pandemia ha
cambiato e cambierà per molto
tempo le regole del gioco e
siamo chiamati tutti a tenerne
conto.
Anche la coreografia più innocente
dovrà passare sotto il vaglio
di quelle normative che ci
vogliono ad almeno un metro
di distanza l’uno dall’altro”.
“Avremmo dovuto debuttare il
28 marzo al Teatro Busnelli con
il nostro L’antikuario, riadattamento
de La famiglia dell’antiquario
di Goldoni - racconta
Davide Berna de La Calandra
di Dueville (Vicenza) -. È stato
un parto difficile per il quale mi
sono occupato della riscrittura
e della regia, coadiuvato per
quest’ultima da Bruno Salgarollo.
Eravamo desiderosi di andare
in scena, perché si tratta
di un lavoro diverso dal solito.
Ci piaceva l’idea di metterci in
gioco alleggerendo il lavoro di
Goldoni mediante un linguaggio
contemporaneo e fatti
pescati dall’attualità. Abbiamo
evitato perciò l’approccio classico,
facendone una parodia. Si
è scelto di osare anche rispetto
a scenografie, musiche e
costumi (risultato di
una partnership con
l’istituto Scotton di Breganze).
Le prove ricominceranno
a settembre e confidiamo di
debuttare poco prima di fine
anno all’interno della rassegna
Radici, sempre al Busnelli. Nel
frattempo ho messo mano a
Le Beatrici di Stefano Benni,
selezionandone quattro - cinque
monologhi e creando un
filo conduttore che li unisse.
Molto probabilmente presenteremo
quest’ultima fatica a
fine agosto al Busnelli Giardino
Magico, sempre a Dueville”.
Fita Veneto ringrazia tutte
le compagnie partecipanti
a questa interessante
panoramica, che ci ha permesso
di “tastare il polso” della nostra
realtà teatrale.
11

FITA VENETO
La capacità di fare rete
è e sarà la nostra forza
in questo periodo
Il presidente
regionale
Mauro Dalla Villa
analizza l’azione
federativa
sviluppatasi
durante il blocco
e anticipa
alcuni progetti
nel segno
della concreta
collaborazione
Nella speranza che tutto quanto
abbiamo vissuto in questi ultimi
mesi possa presto diventare
solo un brutto ricordo, con
il presidente di FITA Veneto,
Mauro Dalla Villa, facciamo
il punto della situazione: con
uno sguardo agli ultimi, difficili
mesi, ma soprattutto guardando
avanti, alla ripartenza delle
attività teatrali sancita dal 15
giugno. Una ripartenza che - non
si può nascondere - porta con sé
tanto entusiasmo, ma anche più
di qualche incertezza.
Quello appena trascorso
è stato un periodo strano
e complicato. Fita Veneto
come lo ha vissuto?
Come tutti, abbiamo dovuto
interrompere bruscamente
ogni genere di attività: sia
quelle quotidiane di gestione
della segreteria, della
biblioteca e della videoteca,
sia quelle artistiche, in primis
il festival nazionale Maschera
d’Oro, bloccato praticamente a
metà del suo percorso insieme
a tutte le attività collegate, a
partire dal concorso di critica
teatrale riservata agli studenti,
purtroppo con serie difficoltà
a tenersi in contatto con
tutti i soggetti coinvolti. Tra
l’altro, come si sa, il blocco è
durato ben più di quanto si
poteva prevedere e la ripresa è
avvenuta con modalità molto
diversificate per attività.
Che linea d’azione avete
scelto durante il lockdown?
Abbiamo scelto responsabilità
e misura: non volevamo
aggiungerci alla schiera
delle comunicazioni che ci
hanno bombardato in questi
mesi, certo spesso utili e
importanti, ma non di rado
legate anche all’emotività
scatenata dal momento,
peraltro comprensibile.
Come Fita Veneto, quindi,
abbiamo ritenuto opportuno
da un lato diffondere le
sole comunicazioni ufficiali e
rilevanti per i nostri associati;
dall’altro, sul piano artistico,
abbiamo appoggiato le
occasioni creative proposte
alle compagnie, in particolare
sostenendo due iniziative
lanciate da FITA nazionale, che
anche qui in Veneto hanno
trovato un’ottima risposta: mi
12

Abbiamo selezionato notizie utili e idee creative
riferisco al bel podcast Radio
Pinocchio, al quale abbiamo
partecipato con le voci degli
attori Virgilio Mattiello e
Isabella Trevisi, e al progetto
La Fita Racconta, dedicato a
fiabe, racconti e contributi per
la didattica, che ha avuto un
notevolissimo successo e a cui
ci si può iscrivere tuttora.
Ora si torna al teatro dal
vivo. Da Fita nazionale c’è
un forte richiamo affinché
le istituzioni territoriali
si ricordino del teatro
amatoriale. In Veneto qual è
la situazione?
A livello nazionale questa
sollecitazione nei confronti
del territorio
è senz’altro
utile, ma nella
nostra regione
va declinata
in maniera
differente. Da noi, infatti,
FITA è attiva e ampiamente
riconosciuta dalle istituzioni e
dagli enti locali, dalla Regione
fino al Comune più piccolo e
decentrato.
Quindi siete abbastanza
fiduciosi sulla possibilità
di vedere una ripresa del
teatro nel territorio?
Il nostro obiettivo è questo,
naturalmente con le possibilità
che ci saranno concesse
dalle disposizioni; ma siamo
convinti che qualcosa
potremo fare anche in questa
stagione così complessa, che
vedrà inevitabilmente dei
cambiamenti nel fare teatro
e nell’assistervi. Come FITA,
quindi, siamo e saremo al
fianco delle nostre associazioni
che vorranno organizzare
qualcosa.
Ma faremo anche di più...
Vale a dire?
Posso anticipare che stiamo
studiando con la Regione
del Veneto e con la sezione
veneta dell’Unione nazionale
delle Pro Loco italiane (Unpli)
la realizzazione di alcuni
cartelloni per quest’estate che,
a livello regionale, raccolgano
il maggior numero possibile
di località, così da proporre
comunque una stagione
diffusa di cultura e teatro
amatoriale.
Una bella notizia che
arriverebbe in questo
momento di incertezza, con
un riavvio del teatro che si
teme rimanga più che altro
sulla carta. Quindi lei è
ottimista?
Direi di sì, ma sono anche
realista. Mi rendo conto che gli
amministratori del territorio
vengono da un periodo in cui
comprensibilmente si sono
concentrati su problemi molto
complessi e da affrontare
senza esperienze simili alle
spalle; una situazione che ha
fatto mettere in secondo piano
qualsiasi altra cosa, comprese
la cultura e l’aggregazione.
Ma ora mi fa ben sperare
il fatto di incontrare molti
amministratori che si
dichiarano pronti a cercare di
fare qualcosa in questo senso.
Quindi, pur non avendo tutte
le risposte, se uniamo questa
volontà alla tanta voglia di
tornare sul palco delle nostre
associazioni, credo che molto
si potrà fare, approfittando del
periodo estivo, che ci consente
di utilizzare spazi adatti a
rispettare con maggiore
facilità le norme di sicurezza.
E un ruolo essenziale credo
giocherà la capacità di fare
squadra...
Nel senso di collaborare per
distribuire il peso di quanto
richiesto dalle norme?
È facendo sinergia anche
con altre organizzazioni che,
secondo me, possiamo aiutarci
tutti per una ripartenza
concreta. Se una compagnia
deve pensare da sola a ogni
cosa - all’aspetto artistico,
organizzativo, logistico -
l’impegno può essere tale da
farla rinunciare. Se invece,
per esempio sai che lo spazio
ti viene messo a disposizione
dal Comune, che la Pro Loco
si occupa dell’accoglienza del
pubblico e così via, ecco che
il peso si ripartisce e tutto
diventa più gestibile. FITA
in questo senso ha uno dei
suoi punti di forza, perché
sia a livello regionale che
nazionale ha in essere una
straordinaria rete di contatti,
una conoscenza del territorio
e una diffusione capillare che
sono a disposizione dei nostri
soci. Il valore aggiunto di
essere associati alla più grande
organizzazione nazionale del
teatro amatoriale italiano sta
anche in questo: ovunque mi
porti il mio fare teatro so che là
ci sono un comitato regionale
o provinciale o una compagnia
FITA a cui mi posso rivolgere
e che mi può dare una mano,
e se anche non la conosco è
come se la conoscessi, perché
facciamo entrambi parte della
FITA. È la forza della nostra
federazione.
Quali sono le preoccupazioni
che le compagnie esprimono
di più in questo periodo?
Diciamo che quelle più
comuni riguardano la gestione
del pubblico ma anche e
soprattutto la disciplina del
distanziamento nell’attività di
palcoscenico. Chi fa monologhi
problemi di distanziamento
non ne ha, ma per chi mette
in scena spettacoli con tanti
attori il problema c’è. Per gli
allestimenti in essere, quindi,
occorrerà agire con qualche
piccola modifica e qualche
compromesso, dove possibile:
e si capisce che le difficoltà
ci saranno e non saranno da
poco; ma sono fiducioso che
qualcosa si potrà fare, anche
perché l’alternativa è non
fare nulla o proporre solo
monologhi o poco altro per
diverso tempo.
Per le nuove produzioni,
invece, credo ci si dovrà
orientare verso un repertorio
diverso, che preveda la
presenza di meno attori e che
non abbia la necessità assoluta
del contatto fisico, tutti aspetti
che certo appartengono al
teatro, ma che al momento
non sono ammessi. Quindi,
la possibilità di fare teatro ci
sarà, ma sapendo di dover
accettare, per ora, un teatro
diverso.
E siccome il teatro non è il
calcio...
Già, ma vogliamo essere
fiduciosi che anche per il teatro
si arrivi a trovare soluzioni
praticabili, che tengano conto
della sua specificità.
E quanto al pubblico e al
timore che non torni?
L’estate sarà un banco di prova,
da cui certamente impareremo
molto. La stagione al chiuso
preoccupa, è chiaro. Il pubblico
oggi ha paura e questo sarà
uno degli scogli da superare:
al di là del garantire la giusta
distanza, occorrerà capire se il
pubblico avrà voglia di tornare
a frequentare i luoghi in cui
si fanno teatro e cultura. È
un grande interrogativo, tra
l’altro per le conseguenze
economiche che potrà avere
sulle nostre compagnie, che
Ovunque ci porti il nostro fare teatro, FITA c’è
Al lavoro con Regione e Unpli
se pure operano senza fini di
lucro hanno comunque delle
spese e fanno investimenti che
devono riuscire a coprire.
Autunno, il pensiero torna
alla Maschera d’Oro...
Riprenderemo sicuramente,
ma al momento non abbiamo
sufficienti certezze su come
farlo: stiamo valutando la
possibilità di riprendere il
festival a ottobre-novembre
per portare a compimento la
stagione di quest’anno, ma
il vero nodo è come gestire
il contingentamento del
pubblico e degli abbonati.
Se non sarà possibile questa
prima opzione, vedremo
verosimilmente di integrare
l’edizione di quest’anno
al prossimo anno, sempre
che abbonati e spettatori
abbiamo la bontà di tornare
non appena sarà possibile
farlo. Diversamente, chiunque
lo vorrà potrà chiedere il
rimborso.
La pandemia ha fatto saltare
anche le elezioni in casa
FITA. Programmi?
Abbiamo in agenda
l’approvazione del bilancio e
il rinnovo delle cariche a tutti
i livelli, nazionale, regionali e
provinciali. Puntiamo a operare
non in videoconferenza ma
in presenza, perché crediamo
nella partecipazione, nel
confronto e nel dialogo e
crediamo che l’online li limiti
in qualche modo. Chiederemo
l’opinione delle compagnie
e vedremo come agire di
conseguenza.
13

FOCUS TERRITORIO
Con i Comitati provinciali
verso la ripartenza
tra fiducia e perplessità
QUI ROVIGO
Riprendiamo da dove
ci eravamo interrotti
(sognando la normalità)
Molte compagnie non si sono
fermate neppure durante il
lockdown, troppo forte la passione
per il teatro e la voglia di
stare insieme. E allora via alle
prove a distanza sulle piattaforme
on line, ma anche a letture
e performance su Facebook,
per non perdere il contatto con
gli spettatori. Ma ora le compagnie
amatoriali del Polesine
sono pronte a ripartire, nella
convinzione che anche il pubblico
che da sempre le segue con
affetto abbia un grande desiderio
di ricominciare a frequentare
gli spettacoli dal vivo.
La data del 15 giugno è simbolicamente
una rinascita anche
per la nostra attività. Bisognerà
capire in che modo, ma una
cosa è certa: il teatro amatoriale
è pronto a ritornare nelle
piazze e ovunque ci sia possibilità
di fare spettacolo e dare
il nostro contributo. Siamo a
disposizione di enti e istituzioni
per programmare insieme il ritorno
alla normalità.
L’emergenza Covid-19 ha interrotto
di colpo un fitto calendario
di eventi che, dopo la
tradizionale rassegna “Incontriamoci
a teatro” al Teatro
Duomo, avrebbe dovuto animare
la primavera. Tra questi,
un progetto a cui Fita Rovigo
teneva moltissimo: una rassegna
di cinque spettacoli in carcere
e nelle case di riposo.
Ma il Direttivo provinciale non
molla. Per quanto possibile, si
cercherà di recuperare i progetti
annullati, magari reinventandoli,
e di lanciare idee agli
enti locali. Intanto, in accordo
con la Provincia, stiamo preparando
una serie di performance
teatrali da proporre all’inizio
dell’autunno.
Durante il lockdown Fita Rovigo
ha mantenuto i contatti
con gli associati, condividendo
preoccupazioni e riflessioni ma,
soprattutto, per non spezzare
quel filo che da sempre unisce
le 25 compagnie polesane e
che le rende molto affiatate. A
breve ci sarà la prima riunione
in presenza, accolta con entusiasmo
dai gruppi, che nel frattempo
hanno continuato a leggere
copioni, formarsi, “fare”
teatro anche se in un modo
diverso. Si pensi, ad esempio, a
La Tartaruga di Lendinara, che
ha proseguito on line le sue tradizionali
prove del martedì; o
a El Canfin di Baricetta, che ha
avviato una serie di letture su
Facebook, anche con un D’Annunzio
proposto dall’attore e
regista Armando Carrara; o alla
compagnia Buoni & Cattivi di
Castelmassa, che ha proposto
tre rappresentazioni in diretta
streaming, chiudendo il 1° maggio
con un mini concerto dedicato
alla Festa del lavoro.
Insomma, le vie del teatro sono
infinite. Ma ora c’è tanta voglia
di normalità.
Roberta Benedetto
Presidente FITA Rovigo
14

FOCUS TERRITORIO
QUI TREVISO
Formazione al primo posto...
ma non attraverso il video
Al lavoro su tutti i fronti
Il recente periodo di fermo forzato
ha segnato, purtroppo, anche
uno stop delle attività che
il Comitato di Treviso aveva immaginato
per questa primavera,
prima tra tutte la formazione.
Erano pronti, infatti, alcuni
corsi di formazione che volevamo
lanciare e che abbiamo dovuto
sospendere. L’alternativa
di svolgerli on line non ci è parsa
interessante: se è vero che
essi sarebbero stati compatibili
con tale modalità di fruizione,
altrettanto certa sarebbe stata
la scarsa partecipazione emotiva
che ne sarebbe scaturita, in
un periodo in cui tutto è passato
al digitale (con risultati, a
volte, decisamente discutibili).
La stessa linea di pensiero è
stata tenuta nel momento in
cui dovevamo decidere se presentare
o meno, attraverso i
nostri canali di comunicazione,
spettacoli teatrali delle nostre
compagnie e il direttivo è stato
fermamente convinto nell’affermare
la propria identità di
organismo portatore di spettacolo
dal vivo, lasciando quindi
alle compagnie il più ampio
spazio di azione, nei casi in cui
forte era il desiderio di presentarsi
on line.
Con la ripresa dell’attività il Comitato
vuole continuare sulla linea
tenuta negli anni. In primis
la volontà è quella di portare a
termine tutti gli appuntamenti
federativi che sono necessari
al buon funzionamento del
Comitato e della Federazione
(pensiamo all’approvazione del
bilancio e all’aiuto per le compagnie
che devono terminare il
processo di adeguamento alle
normative sul Terzo Settore)
per poi passare alle attività di
tipo formativo sospese in primavera;
il progetto afFI(a)TAti nostro
fiore all’occhiello a cui non
vogliamo rinunciare e la nostra
storica rassegna, da presentare
magari nel 2021 anziché a fine
2020. Forte è la speranza che le
regole di distanziamento sociale
vadano via via ad alleggerirsi,
in modo tale da poter sfruttare
tutte le potenzialità dei nostri
bei teatri. Incrociamo le dita, infine,
per la possibilità di riuscire
ad organizzare una rassegna di
“tarda estate” a settembre: sarebbe
il modo migliore di riappropriarsi
dello spazio teatrale,
dando al contempo un bel
segnale alle nostre compagnie
prima della ripartenza della
stagione autunnale/invernale.
Sappiamo che tante di loro hanno
in cantiere nuovi progetti di
spettacolo e non vediamo l’ora
di poterli vedere sulla scena.
Mattia Zorzetto
Presidente FITA Treviso
Dalle compagnie energia e preoccupazione
QUI VENEZIA
In contatto con le compagnie
e con il nostro pubblico
Pronti a tornare sul palco
La chiusura degli spazi teatrali
ha interrotto bruscamente due
stagioni targate FITA Venezia:
“Divertiamoci a teatro”, giunta
alla 25ª edizione, organizzata
in collaborazione con il Settore
Cultura del Comune di Venezia
e ospitata nel restaurato Teatro
Momo di Mestre; e “Teatrando
a Venezia”, ospitata nel
prestigioso spazio del Teatro a
L’Avogaria.
Cinque le recite cancellate, due
al Momo e tre all’Avogaria; a
farne le spese quattro compagini
FITA: La Bautta di Venezia,
La Bottega di Concordia Sagittaria,
Arte Povera di Mogliano
Veneto e la Compagnia Altobello
di Mestre.
Da subito il Comitato si è attivato
per mantenere i contatti
non solo con le compagnie che
vedevano annullate le loro recite,
ma con tutte le compagnie
della provincia, che a marzo sarebbero
state chiamate all’appuntamento
dell’approvazione
del bilancio e successivamente
all’assemblea per per il rinnovo
delle cariche provinciali.
Si è pensato anche ai 109 abbonati
della Stagione del Momo:
tutti sono stati contattati una
prima volta per avvisarli della
sospensione dei due spettacoli
di marzo (si sperava che tutto
potesse risolversi entro maggio),
una seconda volta per metterli
al corrente della possibilità
di recuperare gli spettacoli al
normalizzarsi della situazione.
Alle compagnie sono stati inoltrati
i comunicati emessi da Fita
nazionale e da Fita Veneto, con
l’invito a tenersi aggiornati,
consultando il sito nazionale.
Le compagnie hanno rivelato
un’ammirevole capacità di reazione
all’imprevisto - chiamiamolo
pure tragico - stop, mettendo
nei canali opportuni non
solo video dei propri spettacoli,
ma filmati realizzati ad hoc, volti
a sdrammatizzare l’innaturale
situazione che vede attori e
pubblico costretti a stare lontani,
impossibilitati a condividere
l’emozionante momento della
recita.
Nonostante le prolungate misure
draconiane di isolamento e le
incerte prospettive per il futuro
(il numero limitato di spettatori
e le rigide, pur opportune, misure
di sicurezza non saranno
certo a favore di una rapida
ripresa) dalle compagnie arrivano
segnali positivi e, proprio
in occasione di questo numero
di Fitainforma, il Comitato ha
constatato la ferma volontà di
ripresa che si concretizzerà attraverso
progetti a breve che,
tenendo conto di tutte le misure
di prevenzione, riporteranno
gli attori di Fita Venezia ad esibirsi
nei prossimi mesi estivi.
Viva il Teatro, dunque. Viva
quella magica alchimia che, distillando
suoni, gesti e colori,
attrae l’umanità dai secoli più
lontani ad oggi.
Gianni Visentin
Presidente FITA Venezia
QUI PADOVA
L’incertezza non aiuta
Sarà importante
condividere idee e forze
Non vi nascondo la mia
riluttanza a scrivere queste
poche righe. Non mi piace
scrivere del “niente”, e in questo
periodo di clausura forzata solo
del niente possiamo parlare. Non
si è fatto teatro (badate bene ho
scritto teatro e non spettacolo)
e non lo si è nemmeno potuto
programmare. Le chiusure
giustamente imposte dalle
norme di profilassi e l’incertezza
che ci ha accompagnati e
che ci accompagnerà hanno
interrotto bruscamente tutte
le attività in essere e quelle di
prossima realizzazione ed hanno
sicuramente destabilizzato
il tran-tran al quale ci
eravamo abituati. Inoltre, le
regolamentazioni a cui sono
sottoposti gli spettacoli dal
vivo rendono impossibile per
noi programmare anche solo le
prove.
Mi faccio convinto che si possa
ripartire per la fine dell’autunno
o per il prossimo anno, anche
se, personalmente, ho ancora
la mente confusa e frastornata
dalle mille idee possibili per
realizzare la ripresa e credo
che anche voi, nello sconforto
del momento, siate nella
stessa mia condizione. Così,
se vogliamo ricominciare a
far teatro, dobbiamo fermare
la nostra smania di ideazione
e concentrarci su pochi
punti, semplici e di possibile
realizzazione. Sono certo che
nulla o poco ci potrà venire
dagli enti pubblici e ancor meno,
forse, dai privati, al momento
pressati da più drammatici
problemi.
Quindi, questo il mio augurio per
la ripartenza: sarà importante
che si mettano a confronto tutte
le nostre idee e si scelgano le
più fattibili, unendo le forze per
realizzarle.
Enrico Ventura
Presidente FITA Padova
15

FOCUS TERRITORIO
QUI VERONA
Presto la ripresa del corso
di recitazione e in cantiere
due workshop “musicali”
Il Comitato Provinciale di Verona
sta vivendo un anno travagliato,
non solo a causa del Covid
ma anche perché ha dovuto
subire alcune repentine modifiche
nella sua struttura. Nonostante
le difficoltà sta comunque
continuando a lavorare.
A settembre, sempre che sia
consentito, riprenderà il corso
“Andiamo a recitare”. La sua realizzazione
rappresenta un’occasione
molto importante per
FITA Verona, visto che concretizza
la prima collaborazione tra
la nostra Federazione e gli enti
pubblici veronesi, essendo nato
grazie alla sinergia con la Prima
Circoscrizione Centro Storico
di Verona. Si tratta di una bella
opportunità per i giovani: dieci
incontri totalmente gratuiti
con la docenza di Diego Carli,
affermato attore e regista veronese.
Come noto, purtroppo,
dopo due lezioni lo si è dovuto
interrompere per l’emergenza
sanitaria: la sua ripresa, quindi,
per noi è una priorità.
Il nostro Comitato, spronato
dai soci veronesi, vuole spingere
sulla formazione. Ci siamo
chiesti quali corsi potrebbero
essere più utili e abbiamo deciso
di proporne due. Visto che il
ricorso alla musica, strumentale,
cantata o come sottofondo,
è diventato parte fondamentale
di moltissime produzioni,
abbiamo ideato due workshop:
uno sull’utilizzo del mixer, l’altro
sulla tecnica vocale.
Il workshop dedicato al mixer
avrà la finalità di insegnare ai
partecipanti le basi dell’impiego
di questo strumento tecnologico,
necessario, ma che nasconde
alcune insidie: conoscerlo è
senza dubbio il primo passo per
risolvere gli eventuali problemi
che si possono presentare.
Il workshop di tecnica vocale,
invece, sarà articolato in due incontri.
Il primo riguarderà la respirazione,
l’utilizzo della voce,
la sua emissione e l’igiene vocale.
La voce è il mezzo con cui si
esprime l’attore, per questo bisogna
imparare a farne uso nel
migliore dei modi e a preservarne
la salute. Il secondo incontro
sarà invece rivolto a tutti coloro
che hanno bisogno di lavorare
su una o più canzoni per la messa
in scena di uno spettacolo.
Cantare non è semplice e, soprattutto,
è importante che si
riesca a mantenere l’espressività
anche durante la canzone.
L’impegno da profondere per la
realizzazione di questi progetti
è molto, ma è anche forte il
desiderio di ricominciare: ci auguriamo
tutti che ci aspetti un
anno di teatro.
Comitato FITA Verona
Formazione tra le priorità della ripartenza
QUI VICENZA
Attività online e social
potenziata nel lockdown
Rassegne in preparazione
Difficile sintetizzare questi tre
mesi passati, che ci hanno proiettato
in una dimensione mai
vista prima d’ora, a combattere
una guerra contro una malattia
sconosciuta.
Dopo un primo mese di smarrimento
e di attesa, in cui abbiamo
bloccato tutte le iniziative
in atto e in programma,
chiudendo ovviamente la sede
provinciale e lo spazio d’incontro
Fita Point, ci siamo dovuti
inventare un nuovo modo di
approcciarci con le compagnie,
tra videoconferenze e contatti
attraverso i social.
Abbiamo aumentato le comunicazioni
via mail con i nostri
soci, poi abbiamo aperto una
pagina whatsapp inserendo i
presidenti delle 60 compagnie
associate oltre ai segretari e ai
responsabili della comunicazione.
Questa modalità di interagire
è stato uno strumento importante,
che ci ha permesso di
conoscere ancora di più i nostri
soci e aprire con loro un dialogo
costruttivo. In contemporanea
abbiamo realizzato una serie di
dirette Facebook settimanali
in collaborazione con Daniele
Pastori, attore e conduttore
radiofonico all’interno di un
programma denominato “Chi
è di Scena”: un’ora e mezza di
scambio di opinioni a cui sono
state invitate le nostre compagnie
e i nostri soci. I temi trattati
hanno spaziato da argomenti
quali “Il Teatro come strumento
di comunicazione”, “Il Teatro
come strumento educativo”, “Il
Teatro e la scuola” o “Il Musical”
e una diretta con il Comitato
Federale Veneto che ha visto
la partecipazione dei presidenti
provinciali.
Abbiamo realizzato una serie di
video, pubblicati nei social: fra
tutti un saluto delle compagnie
vicentine al nostro pubblico.
In videoconferenza abbiamo
anche effettuato varie riunioni
del Comitati provinciale e abbiamo
organizzato l’assemblea
ordinaria dei soci per l’approvazione
del bilancio 2019, incontro
molto partecipato e sentito
dalle nostre compagnie.
Questo durante la quarantena.
Per il futuro? Sono saltate tutte
le programmazioni, ma nel
periodo di isolamento sociale
abbiamo messo in atto alcune
iniziative quali la preparazione
della rassegna Teatro Popolare
Veneto, arrivata alla 25ª edizione,
in collaborazione con i Comuni
del Vicentino e il sostegno
della Provincia. Abbiamo anche
confermato la rassegna autunnale
organizzata dal Comune
di Chiuppano in collaborazione
con Fita Vicenza e abbiamo in
previsione una manifestazione
estiva… ma di questo daremo
notizia quando saremo certi
della sua realizzazione.
Giovanni Clemente
Presidente FITA Vicenza
16

COMITATO REGIONALE VENETO
Stradella delle Barche, 7 - 36100 Vicenza
Tel. 0444 324907
fitaveneto@fitaveneto.org
www.fitaveneto.org
Comitato di Padova
Via Gradenigo, 10 - 35121 Padova
c/o Centro Servizi per il Volontariato
Tel. 049 8686849
fitapadova@libero.it
Comitato di Rovigo
Viale Marconi, 5 - 45100 Rovigo
Cell. 349 4297231
fitarovigo@gmail.com
Comitato di Treviso
Sede operativa Via Calmaggiore 10/4
(Palazzo del Podestà) - 31100 Treviso
Cell. 334 7177900
info@fitatreviso.org
www.fitatreviso.org
Comitato di Venezia
Cannaregio, 483/B - 30121 Venezia
Tel. 041 0993768 - Cell. 340 5570051
fitavenezia@libero.it
Comitato di Verona
Via Santa Chiara, 7/B - 37129 Verona
Cell. 328 2263682
verona.fita@gmail.com
Comitato di Vicenza
Stradella delle Barche, 7/a - 36100 Vicenza
Tel. 0444 323837
fitavicenza@libero.it
I «numeri» di Fita Veneto
Conta al proprio interno:
- 1 Comitato regionale
- 6 Comitati Provinciali
- 235 compagnie
- 4.578 soci
Organizza il Festival Nazionale Maschera d’Oro
Partecipa all’organizzazione del Premio Faber Teatro
Promuove direttamente o tramite le compagnie associate
più di un centinaio di manifestazioni annue
Le compagnie associate effettuano più di 5.000 spettacoli
annui, molti dei quali rivolti al mondo della scuola, alla
solidarietà e in luoghi dove solitamente è esclusa l’attività
professionistica
Coinvolge più di 1.600.000 spettatori
Per gli studenti delle scuole superiori organizza il concorso
di critica “La Scuola e il Teatro” e il premio per laboratori
teatrali “Teatro dalla Scuola”
Organizza stages, seminari, incontri, corsi di formazione
Pubblica il trimestrale online Fitainforma e il volume annuale
Fitainscena con il repertorio delle compagnie
Svolge un servizio di editoria specifica teatrale e gestisce
una biblioteca di testi e una videoteca
Gestisce il sito internet www.fitaveneto.org
e una pagina Facebook
Invia la newsletter Fita Veneto News

FITA: fra stimoli d’arte
e rappresentanza
nell’emergenza Covid
Il veneto Aldo Zordan è
vicepresidente nazionale della
Federazione Italiana Teatro
Amatori, oltre ad essere
il presidente del Festival
“Maschera d’Oro”, la cui 32ª
edizione è stata sospesa per
il lockdown dopo il terzo dei
sette spettacoli in finale.
Cominciamo dal bonus dato
alle compagnie iscritte nel
2020. Di che cosa si tratta?
Le compagnie già tesserate o
che si iscriveranno nel corso
del 2020 non pagheranno la
quota fissa di 95 euro quando
si reiscriveranno nel 2021,
ma soltanto quella relativa al
tesseramento dei soci.
Come Direttivo di FITA
nazionale volevamo essere
concretamente vicini ai soci
e abbiamo preso questa
decisione certo non semplice,
visto che il prossimo anno
determinerà una mancata
entrata pari a un terzo del
bilancio. Ma in una situazione
eccezionale come questa
abbiamo voluto intervenire
con altrettanta forza e siamo
convinti di questa scelta, resa
possibile anche grazie alla
sensibilità dell’assicurazione
e dei Comitati regionali, che
hanno rinunciato a una parte
dei loro contributi.
In questi mesi lo avete fatto
su diversi fronti...
Malgrado il fermo della
pandemia abbiamo continuato
a lavorare. Sul piano artistico,
abbiamo proposto diverse
iniziative, come il podcast
audio “Radio Pinocchio”,
dedicato al capolavoro di
Aldo Zordan, veneto alla vicepresidenza nazionale
della Federazione Italiana Teatro Amatori, illustra
le azioni che sono state intraprese durante questi
difficili mesi del blocco delle attività, mirate sia a
mantenere vivo lo spirito del teatro, sia a portare
avanti le istanze della grande realtà amatoriale
Collodi e realizzato con le
voci di nostri attori da tutta
Italia e in collaborazione con
l’Associazione Pedagogisti
ed Educatori Italiani (APEI), e
come “La Fita racconta”, una
grande videoteca di fiabe,
storie, leggende e anche
contributi utili per la didattica,
che ha avuto una straordinaria
risposta da parte delle
compagnie ed è tuttora aperto
a chi voglia partecipare.
E sul piano della
rappresentanza?
Abbiamo agito sia
autonomamente, sia d’intesa
con altre realtà primarie
dello spettacolo dal vivo
come l’Agis. Con il massimo
rispetto e la più sincera
solidarietà nei confronti dei
professionisti del settore, che
in questa situazione hanno
pagato un costo altissimo,
abbiamo sostenuto le istanze
delle nostre compagnie e lo
abbiamo fatto anche sul fronte
economico, perché l’agire
senza fini di lucro non significa
che non ci sia un’esposizione
finanziaria: allestimenti
e spettacoli richiedono
spese e investimenti, sulla
cui possibilità di copertura
peseranno sia il blocco
dell’attività durante il
lockdown, sia le oggettive
difficoltà di ripresa nei
prossimi mesi. Come FITA,
quindi, abbiamo segnalato le
lacune di ordinanze e decreti
che troppo spesso non hanno
considerato il teatro (e il valore
essenziale del sistema-cultura
nel bilancio nazionale) e hanno
dimostrato di non conoscerlo,
abbiamo lanciato proposte
concrete e abbiamo tenuto
costantemente informate
le nostre compagnie,
condividendo ogni iniziativa
e offrendo chiarimenti sulle
novità normative via via che
venivano emesse. Credo che
nella drammaticità di questo
momento, che mai avremmo
voluto vivere, FITA abbia
dimostrato che cosa significa
davvero “associazionismo”.
FITA ha anche sollecitato
l’attenzione del territorio.
Perché?
Le istituzioni territoriali, da
sempre, sono i referenti
principali di comitati e
compagnie: basti pensare
al Veneto, in cui nel tempo
abbiamo costruito un rapporto
di grande collaborazione
con gli amministratori, dalla
Regione a Province e Comuni.
L’invito che FITA nazionale
ha rivolto a tutti gli enti, le
istituzioni e gli organizzatori
locali è appunto di ricordare
e sostenere il ruolo sociale e
culturale rivestito dal nostro
teatro e la sua possibilità di
essere ovunque, anche nei
centri più piccoli e periferici,
per riavvicinare il pubblico
18

La pandemia da Covid-19
ha stoppato la 32ª edizione
del Festival Nazionale “Maschera
d’Oro” - in programma
dall’8 febbraio al 28
marzo al Teatro San Marco
di Vicenza - a tre spettacoli
dall’inizio, lasciandone al
palo altri quattro dei sette
arrivati in finale dopo una
selezione molto serrata,
che aveva coinvolto una
settantina di formazioni
provenienti da tredici regioni
e quasi sessanta località,
condotta in prima battuta
da una commissione
di esperti e infine determinata
da Roberto Cuppone,
docente all’Università di
Genova oltre che autore,
attore e regista.
Il pubblico, dunque, era riuscito
ad applaudire i primi
tre gruppi in cartellone:
Lo Scrigno di Vicenza in 7
minuti di Stefano Massini,
regia di Amer Sinno (8 febbraio);
Filodrammatica di
Per la Maschera d’Oro
impegno per la ripresa
Laives (Bolzano) ne Il marito
di mio figlio di Daniele Falleri,
regia di Roby De Tomas
(15 febbraio); e Teatrodrao &
TeaTroTre di Ancona in Equus
di Peter Shaffer, regia di Davide
Giovagnetti (22 febbraio).
Sipario chiuso, invece, per Il
Dialogo di Cimitile (Napoli)
in Napoli milionaria di Eduardo
De Filippo, regia di Ciro
Ruoppo (29 febbraio); I Pinguini
di Firenze in La colpa è
del giardino di Edward Albee,
regia di Pietro Venè (7 marzo);
Compagnia dell’Orso di Lonigo
(Vicenza) in Le Chat Noir,
scritto e diretto da Paolo Marchetto
(14 marzo); e La Corte
dei Folli di Fossano (Cuneo)
in Nel nome del padre di Luigi
Lunari, regia di Stefano Sandroni
(21 marzo); e così pure,
naturalmente, per Il Satiro di
Treviso, atteso fuori concorso
alla serata finale con il suo
pluripremiato A Republica dei
mati, testo e regia di Roberto
Cuppone con Gigi Mardegan
sulla scena.
Alla “Maschera d’Oro” è abbinato
anche il Premio “Faber
Teatro”, promosso da Confartigianato
Imprese Vicenza
e giunto quest’anno alla 26ª
edizione, che mette in palio la
possibilità di esibirsi per una
sera sullo storico palcoscenico
dell’Olimpico di Vicenza,
teatro coperto più antico del
mondo. Sospesa anche l’assegnazione
del Premio “Renato
Salvato”, destinato a chi si
metta in luce per la diffusione
della cultura teatrale. E
stop anche per il Premio “La
Scuola e il Teatro”, realizzato
d’intesa con l’Assessorato alla
Formazione del Comune di Vicenza
e riservato agli studenti
delle scuole superiori.
e iniziare a riproporre quei
momenti di aggregazione che
sono indispensabili per ogni
comunità.
Il blocco ha fatto slittare
anche il rinnovo cariche. E
per la nuova normativa del
Terzo Settore?
Il rinnovo avverrà online,
attraverso un portale
certificato, quasi certamente
fra settembre e ottobre a
seconda della data delle
elezioni regionali e comunali.
Per il Terzo Settore, è
importante che, malgrado la
scadenza sia stata prorogata
al 31 ottobre, le compagnie
provvedano al più presto
alla modifica degli statuti e
all’iscrizione nel registro delle
APS per avere immediati
vantaggi.
Veniamo alla Maschera
d’Oro. Qual è la situazione?
Prima di tutto, desidero
ringraziare il pubblico, gli
abbonati e le compagnie, che
ci hanno espresso solidarietà
e ci hanno dato forza. Stiamo
verificando la fattibilità di
riprendere in autunno e
faremo il massimo in questo
senso. Se così non sarà, nel
2021 porteremo in concorso
le compagnie che non si sono
potute esibire per il lockdown
e aggiungeremo altri spettacoli
scelti appositamente: sarebbe
un festival un po’ diverso, ma
la Maschera d’Oro è sempre e
comunque un festival speciale.
Radio Pinocchio: nel podcast anche due voci venete
Nella foto sopra, Virgilio Mattiello e Isabella Trevisi, che hanno
prestato la propria voce nella quinta puntata del podcast, che è
tuttora disponibile su YouTube
Sono già oltre cento le clip scelte per l’iniziativa
La FITA racconta..., videoteca online pensata
per la gioia dei bambini dalla FITA, che ha
chiamato a raccolta i propri iscritti per questa
specialissima “missione fantasia”. Inviate da
tesserati di tutta Italia, le clip sono sottoposte
al vaglio della Commissione artistica della
Federazione e sono messe a disposizione
gratuitamente nel canale YouTube Fita Teatro e
nella pagina dedicata www.fitateatro.eu; tutti
i giorni alle 18, inoltre, sulla pagina Facebook
nazionale (con condivisioni anche su quella
regionale veneta) sono lanciate gustose e
colorate coppie di video, “pillole di fiaba” di una
decina di minuti in tutto. La partecipazione è
gratuita e rimane aperta a chi lo desideri: bando
su www.fitateatro.it.
Pensato per i bambini e le famiglie ma anche
come supporto pedagogico per gli insegnanti
e gli educatori, Radio Pinocchio è un podcast
firmato dalla FITA nazionale d’intesa con
l’Associazione Pedagogisti ed Educatori Italiani
(APEI). Articolato in nove puntate, disponibili su
YouTube e messe in onda settimanalmente (il
venerdì alle 10) attraverso Facebook, il racconto
è partito dal capolavoro di Collodi, proposto
nella versione originale del 1883, affidata alla
sola voce di narratori e narratrici tesserati FITA
provenienti da diverse regioni (per il Veneto
hanno partecipato Isabella Trevisi e Virgilio
Mattiello della “Benvenuto Cellini” di Padova),
con in più approfondimenti e stimoli all’ascolto
attivo a cura di due pedagogisti dell’APEI,
Matteo Corbucci e Silvia Augusti, attivi nel
progetto nazionale di Pedagogia dell’emergenza
dell’associazione.
La Fita racconta... Oltre 100 clip (e iscrizioni aperte)
Il logo de La FITA racconta... e la pagina dedicata alle clip
19

CULTURA
BÜCHNER
INCOMPIUTO

cenda del poeta Jakob Michael
Reinhold Lenz, introduce
il tema della pazzia che troverà
il suo massimo compimento
nel già citato Woyzeck.
A pochi mesi di distanza viene
partorita invece una commedia,
Leonce e Lena, impregnata
di ingegnose parodie, motteggi
e giochi di parole, che la
rendono una delle più convincenti
nate in seno alla Germania
ottocentesca.
Nel 1836, laureatosi, diviene
istitutore privato e soggiorna
a Zurigo. Inizia a lavorare alla
sua opera maggiore, quel
Woyzeck rimasto incompiuto,
almeno per quanto riguarda
la sistemazione definitiva delle
scene. Lo scritto, oggi disponibile
in uscite editoriali
che ne rispettano maggiormente
filologia e traduzione
se paragonate alla prima versione
delle Opere postume
datata 1850, è basato su una
cronaca nera d’una quindicina
d’anni addietro: tale Johann
Christian Woyzeck assassinò,
preda di stati allucinatori, l’ex
amante Joahnna Christiane
Woost e, dopo tre anni di processo,
venne giustiziato sulla
pubblica piazza di Lipsia.
Dramma snello nella fogliazione
ma denso per risultato
stilistico, il Woyzeck si conferma
ancor oggi un bizzarro
esemplare di espressionismo
ante-litteram, infarcito di citazioni
shakespeariane che però
non contribuiscono a stemperare
un’atmosfera trasandata
e un’esposizione della realtà
(con la sua lotta impari tra poteri
forti e popolo) massimamente
teorizzata quasi un secolo
più tardi da Bertolt Bredi
Filippo Bordignon
Strappato a ventiquattro anni,
nel 1837, da una vita che
lasciava presagire successi pari
forse a quelli conseguito dal
sommo Johann Wolfgang von
Goethe, il tedesco Georg
Büchner venne presto dimenticato
per una manciata di decenni,
salvo subire una sensibile
rivalutazione nella prima
parte del Novecento. Da allora
in avanti la sua figura, pur
nella brevità del lascito artistico,
ha calzato i panni del personaggio
di culto, ispirando
con una manciata di drammi e
una commedia non solo il
mondo del teatro ma anche
quello della poesia, del cinema
e della musica.
Il titolo più celebre nella
drammaturgia büchneriana è
di certo l’incompiuto Woyzeck,
parabola discendente di
un soldato che, accecato dalla
gelosia, uccide la sua amante.
Tra le trasposizioni più celebri
va ricordato il Wozzeck (1921)
del compositore austriaco Alban
Berg, opera lirica che, nonostante
i richiami all’opera
italiana di derivazione pucciniana,
si caratterizza per una
straniante disinvoltura dell’armonia
tonale ispirata all’approccio
dodecafonico tipico
nell’Europa Classica del periodo.
Il Woyzeck per la regia di
Werner Herzog (1979) si rivela
invece una spettacolare
prova di cinema d’autore,
complice anche l’adrenalinica
interpretazione di Klaus Kinski
nei panni del folle protagonista.
Nel 2000 se ne ricava
persino una versione musical
fortemente influenzata
dall’espressionismo tedesco e
dal minimalismo statunitense,
grazie al genio del drammaturgo
Robert Wilson e alle
musiche originali del cantautore
Tom Waits (il quale due
anni più tardi ne ricaverà un
claustrofobico album a titolo
Blood money). L’interesse per
il soggetto approda ai lidi del
fumetto, come testimoniato
dal pennino “gotico” del veneziano
Dino Battaglia (1923-
1983) in un albo ripubblicato
nel 2019 per Npe Editore.
George Büchner nasce il 17
ottobre 1813 in un paese nei
pressi di Darmstadt e cresce
in una famiglia dell’alta borghesia:
il padre Ernst Carl
Büchner è uno stimato medico
chirurgo, sicché infanzia e
prima giovinezza si svolgono
tra scuole private e circoli letterari,
per poi approdare a
due passioni coltivate con pari
serietà: la scrittura e le
scienze naturali (per le quali
“Noi siamo
sempre in scena
anche se alla fine
veniamo pugnalati
per davvero”
da La morte di Danton
resta memorabile il suo saggio
Sul sistema nervoso delle
carpe di tipo barbi, lodato da
docenti e critica specializzata
del tempo). Ma c’è un’altra
fiamma che brucia nel petto
del ragazzo: la situazione politica
della Germania e Paesi limitrofi.
Nel 1833, trasferitosi
per ragioni di studi universitari
a Gießen, in Assia, dà alle
stampe l’opuscolo Il Messaggero
Assiano, scritto a quattro
mani con l’amico Friedrich
Ludwig Weidig: il testo lo bolla
come un papabile cospiratore
ma fortunatamente
Büchner, a seguito dell’infruttuosa
perquisizione del proprio
alloggio e di un blando
interrogatorio, scampa all’arresto.
Nel 1835 viene però dichiarato
ricercato e fugge a
Strasburgo. L’anno successivo
trova nuova dimora in Svizzera,
a Zurigo. Gli ultimi tre anni
di vita, dal 1835 al 1837, testimoniano
l’esplosione della
sua vena creativa: il primo lavoro
documentabile è il dramma
in quattro atti La morte di
Danton - Immagini drammatiche
del Terrore in Francia
(1835). Nel Danton, l’autore è
nel pieno fervore della sua fase
politica: influenzato dagli
studi sulla Rivoluzione Francese
e infiammato dall’oppressione
tedesca nei confronti
della Polonia, egli racconta,
avvalendosi di pesanti citazioni
tratte da testi sul periodo
storico in analisi, l’ultimo periodo
del celebre politico e rivoluzionario
francese, usando
un linguaggio diretto e poetico
al contempo, un colore che
verrà compreso pienamente
con l’imminente nascita del
Naturalismo e, ancor più, con
l’avvento del nuovo secolo.
Pubblicate le traduzioni in tedesco
della Lucretia Borgia e
Maria Tudor di Victor Hugo, il
1835 prosegue ispiratissimo
attraverso Lenz, novella ritrovata
dopo la morte dell’autore
che, trattando la triste vi-
21

Dimenticato per una manciata di decenni, salvo subire una
sensibile rivalutazione nella prima parte del Novecento. Da allora
in avanti la sua figura, pur nella brevità del lascito artistico, ha
calzato i panni del personaggio di culto, ispirando con una
manciata di drammi e una commedia non solo il mondo del
teatro ma anche quello della poesia, del cinema e della musica
cht.
La vicenda sia apre senza
troppe spiegazioni in campagna;
la natura che circonda il
protagonista gli appare minacciosa:
il suo già provato
stato psichico lo porta a percepire
una presenza invisibile
che presume sia quella di un
massone. Colui che non ha
parola all’interno della Società
ha dunque, apparentemente,
gli strumenti per percepire
la propria situazione di fragilità
e pericolo all’interno di essa.
La terra sembra risuonare
vuota, sotto i piedi del malcapitato,
che si sente condannato
a una vita senza amore o
speranza di comprensione. Il
registro dialogico attinge profondamente
dalla poesia in
una formula abilmente coniugata
alla scrittura teatrale e
perciò decisamente asciutta.
Tenendo conto dell’ambiente
borghese e degli studi universitari
in cui è cresciuto e si è
forgiato Büchner, egli non assorbe
influssi classici: l’esempio
degli antichi non condiziona
la sua penna, a favore di
un’originalità tagliente e scevra
da evidenti manierismi. La
compassione per i ceti sociali
più bassi passa anche attraverso
l’impiego di canzoncine
del popolo, filastrocche e storielle
riadattate e incastonate
nell’opera a regola d’arte. Riscontriamo
però alcune eccezioni
d’alta caratura, come nel
caso della storia che Marie,
amante di Woyzeck, racconta
ad alcuni bambini per “allietarli”.
Si tratta, per assurdo, di
una manciata di righe in cui
una bambina visita il sole e la
luna, li trova disabitati e, tornata
sulla Terra, la trova deserta
e comincia a piangere.
Quello che può sembrare un
racconto di bieco nichilismo è
una parafrasi dal romanzo
Matrimonio, morte e nozze
dell'avvocato dei poveri F. St.
Siebenkas dello scrittore Jean
Paul, in cui Cristo appare in
sogno a un uomo rivelandogli
l’inesistenza del Padre e la
conseguente vacuità di tutto
il creato. La disumanizzazione
dell’essere umano, incarnata
nelle terribili figure dei garzoni
ubriachi in osteria, del dottore
interessato solo a leggere
l’esistenza dell’uomo attraverso
la lente della scienza e
del capitano ipocondriaco,
acuiscono i toni disperati (e
dunque assolutamente umani)
di Woyzeck e Marie: quest’ultima,
tra una considerazione
vanesia e l’altra, ha
sprazzi di sgomento da lasciar
raggelati (“Mi caccerei un coltello
nel petto ma a che vale?
Tanto finisce tutto al diavolo,
uomini e donne”). Ogni situazione
è argomentata attraverso
gli occhi di un essere
umano sconfitto in partenza,
tanto che persino il cielo nella
sua infinità è inteso come “un
muro grigiastro” dove “verrebbe
voglia di piantarci un
uncino e impiccarcisi”. Ad assassinio
compiuto la tensione
giunge all’acme allorquando il
folle getta il coltello insanguinato
in uno stagno vicino ma
poi, morso dal dubbio che
qualcuno ritrovi l’arma del delitto,
tenta vanamente di ripescarlo.
La chiusura, forse
provvisoria, è nondimeno efficace
e brutale, venendo affidata
alle parole di un usciere
giudiziario il quale, palesando
indirettamente la spietata burocratizzazione
di ogni atto
concernente la vita degli uomini,
taglia corto definendo
l’omicidio “un assassinio che
più bello non si può”.
A febbraio del 1837, in diciassette
giorni, una febbre tifoidea
strappa Büchner alla vita:
sul letto di morte, stringendo
le mani dell’amata fidanzata
Minna Jaeglé, alterna visioni
bibliche a pensieri sul senso
delle rivoluzioni nella società
contemporanea.
Oltre a quanto sopra introdotto,
poco altro è sopravvissuto
alla morte dello scrittore.
Si sa di un dramma ispirato
alla vita del nostro poeta Pietro
Aretino, ma un incendio
nella casa paterna e la distruzione
del ricco scambio epistolare
con la Jaeglé a opera
della stessa non permettono
di derivare maggiori informazioni.
Restano l’ingegno e forse
il genio di un giovane uomo
che il destino falciò nel vivo
della propria primavera artistica.
La speculazione della
critica letteraria e teatrale ha
messo in moto gli ingranaggi
della beatificazione postuma,
attribuendo a Büchner meriti
che gli sono comunque indubbiamente
tributabili.
Ma è proprio l’incompiutezza
di alcuni suoi scritti, l’origine,
in parte, di uno stile talvolta
secco e sbrigativo, un concepire
il discorso dialogico per
prassi aforistiche degne in alcuni
casi dello Shakespeare
più livido. L’incisività del linguaggio,
più che l’originalità
dei temi, vanta una qualità
tragica senza mai divenire enfatica.
Raccontando un mondo antiromantico
con il trasporto
controllato del vero scrittore,
infine, egli si pose al di fuori
delle scuole letterarie tedesche
di Jena e di Heidelberg,
accennando soluzioni approfondite
nei decenni successivi
alla sua scomparsa da autori
che ne hanno poi riconosciuto
la primaria posizione culturale
in ambito europeo e oltre.
22

IL NUOVO MODO
DI LEGGERE
FITAINFORMA
Dal primo numero del 2020 è cambiato
il modo di leggere la rivista di Fita Veneto, con
un formato nuovo che coniuga le riviste di un tempo
con l’attualità e la potenza di Internet. Il giornale
infatti si può sfogliare online quasi come fosse
reale, ma chi volesse potrà anche scaricarne una
copia completa in formato pdf, oppure stamparlo
tutto o solo una parte. Inoltre, questo metodo di
pubblicazione permette anche di usufruire di
comodità pratiche, come ad esempio inserire
link all’interno della rivista (l’indice con un
click può portarvi direttamente all’argomento
che avete scelto di leggere) o anche esterno,
per consultazioni in Rete.
Ma non finisce qui.
All’interno delle pagine “virtuali” possono
essere inseriti anche alcuni video
visionabili direttamente
senza chiudere il giornale. Infine,
le pagine (e gli articoli, ovviamente) si
possono ingrandire o ridurre a
proprio piacimento per meglio
godere della lettura. Il tutto
sia dal pc di casa o dell’ufficio,
sia dal nostro smartphone o
tablet, essendo la rivista
ottimizzata anche
per la lettura su questi
nuovi dispositivi.
Insomma...
Buona lettura!