1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Pietro Bugiani
Pistoia, 1905-1992
“Attraverso la pittura di Bugiani emergono i più tipici e originali orientamenti
di tutto il gruppo pistoiese, trovando una formulazione che può essere considerata
perciò emblematica di quel periodo. Non è infatti l’unicità o l’individualità
del suo percorso il carattere più degno di attenzione, giacché la
sintonia e la vera fratellanza con alcuni altri artisti lo indirizzano lungo binari
abbastanza frequentati dove si trovavano capisaldi di indiscusso valore, quali
Giotto, Beato Angelico, Masaccio, Fattori, Cézanne”, scriveva Chiara d’Afflitto
(1999). Ciò non toglie, come prosegue Chiara d’Afflitto, che non si debbano
attribuire qualità artistiche e “di primo piano” a Bugiani; qualità che, a mio
avviso, non sono soltanto “la semplicità, la freschezza, la sintesi, il lirismo”
che già Costetti gli attribuiva nel 1924. Pietro Bugiani, dapprima autodidatta,
fu poi allievo della Scuola d’Arte applicata all’Industria di Santa Croce a Firenze,
dove studiava decorazione murale, per divenire poi, a Pistoia, assistente
di Fabio Casanova, pittore e fondatore (1920) della Scuola d’Arte, dove fu
anche allievo di Giovanni Michelucci, di Galileo Chini, di Giovanni Costetti
ed ebbe amici e compagni Agostini, Mariotti, Cappellini, Zanzotto. Nel suo
lavoro passava da un naturalismo postmacchiaiolo, attraverso uno studio profondo
del Tre e Quattrocento fiorentino e della letteratura del periodo (sotto
il continuo incoraggiamento di Michelucci), a una responsabile apertura verso
un aggiornamento che ritrovava, inizialmente in Soffici, poi in Cézanne, la
corrispondenza moderna ai suoi studi. Il disegno e la grafica e lo studio continuo
della natura erano divenuti per lui gli strumenti essenziali di elaborazione
di una visione plastica e compositiva rispondente alla lezione di Costetti,
tendente a un’arte che equivalesse alla dimensione dello spirito. Frattanto,
chiamato militare a Torino, conosceva, presentato da Costetti, Casorati, che
fu suo amico e consigliere. Decorava, allora, alcune pareti della sua caserma.
Michelucci intanto, trasferitosi a Roma e insegnante presso la Scuola Superiore
di Architettura, realizzava alcune tra le sue prime opere architettoniche e lo
chiamava presso di sé per affidargli alcune decorazioni murali, di cui peraltro
non si hanno notizie, se non da qualche progetto. Tornato a Pistoia, elaborava
alcuni dei suoi lavori più importanti, quelli realizzati nella campagna presso
il Mulino della Bure, dove aveva seguito la giovane moglie, che vi insegnava.
Pensiamo a La casa rosa (Sera sull’aia), ’29, che appare quasi il più straordinario
raggiungimento del periodo, ammiratissima anche da Lanza del Vasto,
filosofo e poeta che, spostatosi in Toscana da San Vito dei Normanni, seguiva
con passione il lavoro degli artisti pistoiesi. Comunque il periodo che esprime
la più alta definizione del lavoro di Bugiani è quello che va dagli anni ’22-’24
agli anni ’40. E c’è, nel suo lavoro, quel senso di attesa, quasi di sospensione,
quella “poetica dell’addio e della perdita con cui Pietro Bugiani cinge d’un
assedio tenero e dolorante un mondo in attonito smarrimento, rapisce e spinge
la sua solida iconicità verso un’astrazione fatta di quello squillante valore
simbolico” per cui “le forme vengono rapite entro una dimensione estatica
di squisita e suggestiva rarefazione. Voglio dire che, oltre l’astrazione, proprio
l’‘estatico’ è la cifra dell’addio”. Così Pietro Bellasi, nel catalogo citato, definisce
la “nostalgia” di Bugiani, che io avvicinerei pure a quello che, in anni
successivi, e in termini diversi, si diffondeva anche a Firenze, la ripresa, cioè,
di un “realismo magico”, quell’“aura che circonda, anzi, che ritaglia gli oggetti
del mondo” di Bugiani: i suoi silenziosi paesaggi incantati, dai colori morbidi
e soffusi, dove piccoli personaggi della campagna pistoiese sembrano perdersi
nel silenzio, dove gli animali immobili, sembrano “presi per incantamento”
(come nel “vasello” di Dante) i ritratti, che sembrano chiusi in un’atmosfera
di magico silenzio, le sue Madonne, dalla Natività, 1928, alla Madonna in
preghiera, 1928. Si pensi soprattutto alla Madonna dal manto rosso, 1931 ca, di
un livello artistico difficilmente raggiungibile, presente in questa mostra: una
Madonna che il manto avvolge di un colore piatto, timbrico, compatto e leggero,
desunto dai Nabis e da Matisse (dove si respira il ricordo dell’Angelico,
ma anche quello della Madonna del parto di Piero nella lunga apertura nera
da cui esce la mano). Ma anche molte opere
successive, dove figure umane, lievemente
indefinite, come la Madonna, vengono in primo
piano, compatte, quasi giottesche, L’appuntapali,
1930, La maestra, 1932, le diverse
versioni de L’attesa, 1932 e 1961, Contadini al
lavoro, ’30 ca, le nature morte, opere che Costetti
non approvava perché sembravano affrontare
temi più sociali o più “naturalistici”.
(“L’ora estrema del naturalismo è venuta e
tu t’imbarchi con lui...”!, Ragionieri 1998); e
molti, straordinari disegni, che sembrano aver
assorbito e resa personale la lezione di secoli
di artisti, da Giotto, a Masaccio, a van Eych, a
Soffici, a Casorati, a Rosai (ma con una diversa
impostazione, dura e cittadina quella di Rosai
– “Firenze è una città dura” come ripeteva
spesso nei suoi scritti Piero Santi – morbida e
dolce la sua), ai francesi contemporanei...
Cenni bibliografici
P. Bugiani, Autobiografia, in “Il Frontespizio”,
1939, n. 6, pp. 382-385.
B. Occhini, Mostra del pittore Pietro Bugiani,
Firenze, Galleria “Il Ponte”, 16-25 marzo 1942.
A. Soffici, Pietro Bugiani, cat. mostra,
Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze,
24 aprile1954-8 maggio 1954.
P. Bellasi, Pietro Bugiani, Pistoia 1963.
P. Bellasi, Un affresco di Pietro Bugiani al Convento
di San Domenico di Pistoia, in “L’Osservatore
Romano”, 17/3/1963, Pistoia, p. 6.
G. Vigorelli, Pietro Bugiani, cat. mostra Galleria
Turelli, Pistoia 1989.
G. Vigorelli, Pietro Bugiani, cat. mostra, Pistoia
1989.
Pietro Bugiani. Gli anni tra le due guerre, cat.
mostra, a cura di S. Ragionieri, Firenze-Siena
1998.
Chiara d’Afflitto, Presentazione, in Pietro
Bugiani. Gli anni tra le due guerre cit.
S: Ragionieri, Itinerario di uno spirito che si cerca,
in Pietro Bugiani. Gli anni tra le due guerre cit.
G. Damiani, La scuola Pistoiese tra le due guerre,
Firenze 2000, pp. 128-132.
C. Sisi, Arte del Novecento a Pistoia, Pistoia 2007.
92
93