1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Renzo Agostini
Pistoia, 1906-1989
“Renzo Agostini è una fonte offerta a chi ha sete di poesia”. Così Sigfrido Bartolini
(2003). E pone la “schiettezza” come sua “dote primaria” dichiarando
che “lo slancio creativo dell’artista romantico in lui si è sposato al ‘fanciullino’
del Pascoli”. Agostini non ha mai smentito la sua origine contadina. Anzi,
nell’aia del podere paterno, anche quando aveva cominciato a seguire le lezioni
private di Fabio Casanova, accoglieva le riunioni del “Cenacolo” (il gruppo
che, mirando al recupero del valore formale della pittura, quasi fine a se stessa,
secondo quell’intimismo caratteristico, nel periodo, dei pittori pistoiesi, faceva
capo a Giovanni Michelucci e riuniva Bugiani, Cappellini, Mariotti, Zanzotto,
gli artisti che, in seguito, come Gruppo pistoiese, parteciperanno alle rassegne
regionali e nazionali).
Con loro Agostini condivideva quella “poetica del reale”che lo portava verso
la rappresentazione del quotidiano, in particolare della vita della campagna,
che ne risultava, secondo la loro intenzione, spiritualmente nobilitata. Questa
era anche la linea che suggeriva il Sindacato Fascista delle Arti per la provincia
italiana, che ne risultasse, da un lato, spiritualmente, appunto, “nobilitata”, ma
che, dall’altro, corrispondesse alle regole di una visione autonoma nei confronti
delle tendenze innovative e rivoluzionarie delle avanguardie internazionali
e fosse più in chiave con le premesse di indirizzo fascista della Sarfatti.
L’ingenuità e il candore del dipingere del giovane Agostini conquistavano,
subito dopo, anche Giovanni Costetti, presente e attivo a Pistoia dal 1914, che
prediligeva la sua semplicità “francescana” e sollecitava il suo spiritualismo,
seguendolo con tale costanza da suscitare, in qualche modo, l’invidia degli altri
artisti seguaci di Costetti. Farà seguito anche l’entusiasmo per Agostini del
poeta Lanza del Vasto. “Il desiderio di sfiorare il sublime accoglie la possibilità
di calarsi attraverso la poesia che si fa interprete di una sacralità della natura”
(Ragionieri 1989). Lanza del Vasto, già presente alla prima mostra del Palazzo
del Comune nel 1928, cercherà di far conoscere a Berlino, a Parigi, negli Stati
Uniti il gruppo pistoiese.
Agostini frattanto, di ritorno dal servizio militare (’28) che aveva passato a Torino,
trovava lavoro a Nizza come operaio negli stabilimenti cinematografici della
città. Di seguito, con la giovane moglie, si stabiliva presso Parigi, a Joinville,
dove lavorò, oltre che come operaio nel cinema, come disegnatore di vetri sabbiati,
incrociando Miró e altri artisti, senza neppure provare a cogliere qualche
possibile occasione. Dipingeva nei momenti liberi dal lavoro e raggiungeva,
dal ’28 alla fine degli anni Trenta, il suo momento più alto, arricchito anche
dalla conoscenza dell’arte francese postimpressionista, secondo la lezione di
Cézanne, che già gli era stata trasmessa, in Italia, da Costetti sul “sensoriale
delle cose”, espresso anche nell’interpretazione umana delle cose stesse.
Nel ’35 Agostini veniva accettato al Salon d’Automne e nel 1938 a una mostra
all’Accademia di Artisti italiani a Parigi.
Durante la seconda guerra mondiale, con l’arrivo dei tedeschi a Parigi, abbandonava
la Francia, dimenticando in una valigia il suo lavoro di anni di pittura,
sia quei lavori (dipinti e disegni), realizzati a Pistoia, sia quelli portati avanti
nei suoi ritagli di tempo libero in Francia. Lavorerà ancora a Roma, a Cinecittà,
per la Scalera Film, finché non sarà richiamato soldato fino all’8 settembre
1944, quando tornerà prima a Roma, di là a Firenze e a Pistoia. Stabilitosi a
Firenze otteneva il posto di assistente per l’insegnamento all’Istituto d’Arte.
I suoi lavori sono di un primitivismo quasi infantile, ma di una straordinaria
freschezza che il colore raccorda in dolci, morbide sinfonie; si fanno per lui
(si pensi alla Deposizione del ’24), i nomi di Gauguin e Bernard, ma anche di
Chagall e Kandinskij; ma, al di là dei riferimenti colti, è sempre la semplicità,
è il rapporto spontaneo delle forme e dei colori che Agostini ritrova nella sua
campagna, nelle sue casette, nei suoi olivi chiari e come spumosi, che torna
nelle sue stradine di campagna, nella sua Casa rosa (1930), col grande albero
dal colore solare, col piccolo pagliaio giallo e azzurro, nel bianco dei panni stesi
e, oltre il lungo tetto della casa, nelle morbide
colline, che si riproporrà in mille modi, nella
sua bella Chiesa di Candeglia, del ’28, nei suoi
paesaggi, nei quali si ripetono i suoi rapporti
tonali, dal bianco al rosa al giallo delle case,
al verde che sfuma in un morbido marrone e,
in lontananza, nell’azzurro delle colline e del
cielo (La casa del Tordo, del ’28). È lo stesso
colore che si stempera nelle nature morte,
come quella del ’27, dove la tovaglia taglia in
diagonale il bruno del tavolo; o negli interni; si
veda Il camino, del ’25, con la piramide tronca
del camino, la scala che riapre la chiusa salita
del camino, il merlo sulla scala, il tavolo con la
tovaglia spiegazzata in primo piano, il tocco di
rosa e azzurro a destra.
E i ritratti, un po’ spauriti, coi grandi occhi tristi,
come aperti da un taglio netto sulla pelle.
Cenni bibliografici
Renzo Agostini, Galleria d’Arte Vannucci, Pistoia
1962.
Renzo Agostini, cat. mostra Museo Civico di
Pistoia 1971.
G. Marchi, Renzo Agostini, cat. mostra
Accademia delle Arti del Disegno, Firenze
1971.
G. B. Bassi, Settanta opere di Renzo Agostini,
Galleria d’arte Silvana, Pistoia 1976.
La città e gli artisti. Pistoia tra avanguardia e
Novecento, cat. mostra Officine San Giorgio
Pistoia a cura di M. C. Mazzi e C. Sisi, Firenze
1980.
C. Sisi, S. Bartolini, Omaggio a Renzo Agostini,
Pistoia 1989.
S. Ragionieri, Giovanni Costetti e le “Danze del
cielo”, in “Artista”, I, 1, 1989, pp. 18-32.
G. Damiani, La scuola Pistoiese tra le due guerre,
Firenze 2000, pp. 144-147.
S. Bartolini, Candido Agostini in Renzo Agostini.
Il “Cenacolo” pistoiese di Giovanni Costetti e
l’alternativa del colore, Siena-Prato 2003.
C. Sisi, Arte del Novecento a Pistoia, Pistoia 2007.
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