1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Giulio Innocenti
Pistoia, 1897 – Firenze, 1968
Autodidatta, eclettico, appassionato delle attività più diverse, dalle “luci della
ribalta” come ipnotizzatore e “mago” dell’occulto fin dai suoi quattordici
anni ma, come scrive Sigfrido Bartolini (1997), tra gli artisti suoi amici, ma
anche suo esegeta “passibile invece di gravi turbamenti avrebbe potuto essere
l’interruzione improvvisa di quel bel sogno realissimo per rientrare in un
anonimato di provincia” quando una legge proibiva i pubblici spettacoli di ipnotismo,
facendolo rientrare nei ranghi, introducendolo “alla vita mediocre”
(A. Stanghellini 1920). “Il gusto del personaggio pubblico” continua Bartolini
“magari con un po’ di successo, non lo lascerà mai: dal teatro allo sport, ai
tornei di biliardo, di scacchi e di scopone [...] Di natura versatile e d’interessi
poliedrici, può dedicarsi a cose diversissime tra loro, districandosi con acume
e abilità; può far bene un po’ di tutto, ma solo per un po’”. A poco più di
quindici anni Alberto Caligiani, “pittore di vaglia” lo “stradò all’arte della
xilografia”. “Fui xilografo” scrive Innocenti “e credo che morirò xilografo:
quindi, per prima cosa, il nero sul bianco” (G. Innocenti 1955). E la xilografia
resterà per tutta la sua vita una vera passione: dalle prime, ingenue, xilografie
che trattava a grossi tratti neri, sulla scia di Caligiani (e di Viani), che inviava a
Gianna Manzini, nella loro corrispondenza segreta (quando la futura scrittrice,
già sua vicina e suo primo amore, era partita per Firenze, avviata alla sua bella
carriera), a quelle che realizzerà per tutta la sua vita, forse tra le sue opere
migliori (L’Aquilone, ’39, a fittissimi tratti paralleli, a definire il mare e il cielo,
solcato da grandi nubi bianche). “È impossibile” scrive Bartolini “guardare
L’Aquilone senza pensare ai versi che Pascoli ha dedicato, circa mezzo secolo
prima, allo stesso soggetto, con lo stesso titolo: rara e felice commistione tra
arti figurative e poesia”. Arruolato dal ’16 al ’20, in guerra, ufficiale del genio,
trovava nel disegno un suo ruolo determinante. Anche Innocenti, ai suoi inizi
in pittura, come gli altri pistoiesi, amerà il tema della campagna, secondo una
sua visione legata alle semplici abitudini della via quotidiana, familiare. Ma,
dopo un primo, frenetico periodo di lavoro “ecco entrare in ballo una delle
caratteristiche del nostro artista, l’indolenza” (Bartolini). Gli si riconoscono
comunque buone qualità di pittore e di scrittore. Artista bizzarro, con una
madre arguta e intelligente (che peraltro, durante la seconda guerra, sostituiva
un vetro rotto durante un bombardamento con la metà segata di un quadro
del figlio) e con quattro sorelle colte che lo adoravano (tra l’altro è forse il solo
a trattare il tema degli interni casalinghi, che durerà per tutta la vita: Donna
che lava i piatti, ’15; Giocatori di scacchi, ’44; Caffè, La domenica dell’ulivo, ’55;
Lavori di casa, ’55; Amici all’osteria, ’55). Amico di Fernando Melani; amicizia
almeno strana, la loro, date le rispettive impostazioni ideologiche: laico e immerso
nella sua ricerca quantistica, nello studio della qualità del colore e teso
all’astrazione assoluta Melani, cattolicissimo e insieme dedito a una ricerca
sulla figurazione, Innocenti. I due, sempre persi in discussioni animate, erano
legati da affetto e rispetto reciproco. Nel suo opuscolo su Innocenti Addio
Giulio!, Melani riconosceva all’amico l’uso del colore “come accessorio [...]
in questo merletto”, quello della sua pittura, avvolta “entro una tela di ragno
continua”, come un colore “tipico dei ‘naïf’: ingenuo [...]”; ma gli riconosceva
anche “una costante sola – la luce”; e scriveva ancora Melani: “una tenue
luminosità, un filo di luce diffusa si stacca dalle sue tele”, e si chiede se “la
qualità di questo ‘lume’ divenuto sommessa poesia è, sarà sufficiente”. Lui,
che aveva studiato scientificamente la qualità della luce e del colore...
Melani parla del lavoro di Innocenti come di un “fatto minore, ma complesso
nelle sue istanze [...] la sua scala cromatica emerge come un arcobaleno fra
nere nuvole: i colori sono emersioni sullo scuro fondo retinico dell’occhio... In
altre parole Giulio, stando al concetto classico della ‘Genesi’, scrittura chiara,
ritiene fermamente che il ‘colore luce’ sia un’apparizione ‘magica’ di forme
emerse dal fondo caotico delle tenebre; per Giulio il fondo del quadro pittorico
non è il bianco [...] ma il naturale fondo ‘retinico’ oculare, che è approssimativamente
il colore del sangue, il rosso fegato”.
Ma Innocenti, che nel tempo si era avvicinato all’arte internazionale, soprattutto
attratto dai Nabis, dai Fauves, da Matisse, andava schiarendo la sua
tavolozza, sia nelle nature morte, nelle quali
è sempre presente il riferimento alla vita
quotidiana, sia nelle rappresentazioni di paesaggio,
nelle quali la figura umana è definita
a macchie di colore piatto, timbrico, ma dove
il paesaggio si traduce in morbide trasparenze
di colore o in trame segniche (Lavandaie, ’51;
Donna al lavatoio, ’51). Dal ’56 Innocenti si
trasferirà a Firenze, dove tenterà nuove strade,
senza però raggiungere la forza espressiva
del suo periodo precedente.
Cenni bibliografici
A. Stanghellini, Introduzione alla vita mediocre,
Pistoia 1920.
F. Melani, Addio Giulio, 1955 Pistoia.
G. Innocenti, Autobiografia, in F. Melani, Addio
Giulio! cit.
S. Bartolini, Giulio Innocenti (1897-1968),
Firenze 1997.
Giulio Innocenti, a cura di S. Bartolini, Pistoia
1997.
G. Damiani, La scuola Pistoiese tra le due guerre,
Firenze 2000, pp. 96-99.
C. Sisi, Arte del Novecento a Pistoia, Pistoia 2007.
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