1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Galileo Chini
Firenze, 1873-1954
Dopo un inizio, in giovanissima età, dèdito al restauro e alla decorazione parietale,
si dedicava alla manifattura ceramica. Apriva, nel 1896, con alcuni suoi
familiari, una piccola fabbrica dandosi alla creazione di splendidi vasi, per i
quali faceva uso di tecniche diverse, recuperando anche antichi metodi di
lavorazione con i quali, pur usando moduli quattro e cinquecenteschi, riusciva
ad elaborare progetti di forme e di decorazione in termini di modernità, acquistando,
così, una notevole fama come ceramista. Si presentò, con successo,
a varie mostre internazionali (Esposizione Universale di Parigi, 1900, Esposizione
Universale di Torino, 1902). È nota la sua collaborazione con importanti
architetti per la decorazione parietale di facciate e di interni di strutture architettoniche
in Italia e fuori, che riusciva a interpretare non solo come espressione
decorativa, ma anche realizzando lavori che divenivano parte integrante dello
spazio architettonico. A Firenze lavorò soprattutto nelle architetture di Michelazzi
(tra le altre al Villino Broggi-Caraceni, 1911).
Nel 1909 eseguiva i cartoni per la decorazione della sala centrale del palazzo
della Biennale di Venezia per la quale si ispirava alle rutilanti decorazioni,
al prezioso corpuscolarismo e al simbolismo allegorico dei mosaici di Klimt.
Nel 1911, chiamato dallo scià, che aveva visto i suoi lavori alla Biennale di
Venezia, si trasferiva in Persia, dove rimaneva fino al 1913, per realizzare la
decorazione parietale del Palazzo del Trono, progetto dell’architetto italiano
Rigotti. Riporterà da questo soggiorno anche un arricchimento stilistico e
formale di carattere orientalizzante, di cui farà tesoro nei suoi lavori ceramici
e nelle decorazioni per vetrate. Nel suo lavoro decorativo aderiva, non senza,
peraltro, interpretazioni personali, ai modi della Secessione viennese, ma si è
poi sempre più ispirato alle decorazioni rinascimentali, interpretate in termini
di un suo personale modernismo. Se infatti i suoi Putti sono più direttamente
ispirati al Quattrocento fiorentino, le sue immagini femminili, pur riferendosi,
anch’esse, a moduli quattrocenteschi, si distinguono sempre per un preciso
riferimento al mondo contemporaneo. Invece nella pittura, che ha sempre
continuato a portare avanti, ha seguito una linea legata ad un morbido, fresco
naturalismo postimpressionista, con qualche riferimento fauve. Ne è un
esempio l’arioso Autoritratto (1901), esposto in questa mostra. Il suo rapporto
con Pistoia risale al periodo nel quale realizzava le decorazioni parietali interne
del Palazzo della Cassa di Risparmio (1904-1905). “È dunque giunto
Galileo Chini, nervoso, improvvisatore, libero e senza disciplina, con in petto
uno sterminato orgoglio e un fuoco insostituibile. Dall’atrio alle gallerie, dalla
scala alla sala delle adunanze, egli ha travolto tutto, operando di sorpresa, in
un sol getto. Ha steso arazzi ovunque, ha sfondato vòlte, ha iniettato di rosso
pompeiano gli interstizi della pietre, ha impallinato di frantumi d’oro ciò che
gli pareva spento, persino le luminose lunette invetriate della sala maggiore,
traslocando le robbiane di Cantagalli su un fondo viennese da Kolo Moser. E
con Cantagalli egli ha duettato costantemente, sin da Fortezza e Abbondanza,
le due donne accanto alla porta d’ingresso ed occhieggianti la leggiadria botticelliana
[...]”, (C. Pizzorusso 2006).
Questo lungo e variato lavoro di Chini tende “a una maggiore monumentalità,
propria dell’Accademia di Belle Arti di Bologna”, come scrive Mirella
Branca (1997), con motivi che essa definisce, con felice intuizione, “di ispirazione
mantegnesca”. Il lavoro di Chini fu ostacolato dagli artisti pistoiesi
come molti altri lavori eseguiti a Pistoia da artisti non pistoiesi, in nome di un
preteso diritto di prelazione. In particolare Fabio Casanova, Lorenzo Guazzino
e Francesco Chiappelli dichiaravano il ‘fregio policromo’ di Chini “ostico
all’occhio toscano, il quale non poteva ammettere colori dove già brillavano i
rilievi robbiani”; in realtà l’azzurro lapislazzuli che fa da fondo ai putti della
sala si riporta proprio, nel tono, a quello delle
ceramiche robbiane...
“Chini” scrive ancora Mirella Branca “ora ragiona
da decoratore in senso ampio [...]; c’è
tutta l’adesione al naturalismo toscano e, insieme,
la capacità di accompagnare le partiture
architettoniche senza per questo esserne
limitato”. E ancora: “Nel fregio”(interno) “con
putti si esprime con una vera e propria felicità
decorativa, che viene dalla capacità dal pittore
di riflettere e poi inventare liberamente [...]”.
La lucentezza dei putti di Galileo Chini si richiama
a quella delle terrecotte invetriate di
Luca della Robbia. Ma è anche evidente la modernità
del suo lavoro, nutrito della sua cultura
artistica che unisce la conoscenza dell’arte del
passato con quella contemporanea. Per quanto
riguarda il suo rapporto con gli artisti pistoiesi,
va ricordato che molti sono stati suoi allievi
quando insegnava a Firenze all’Accademia.
Cenni bibliografici
C. Marsan, Galileo Chini 1873-1956, cat. mostra,
Borgo San Lorenzo 1971.
L.-V. Masini, Art Nouveau, Firenze 1976.
Galileo Chini 1873-1956, cat. mostra a cura di
P. Chini Polidori, C. Paolicchi, L. Stefanelli
Torossi, Milano 1987.
Gilda Cafariello Grosso, Raffaele Monti, La
manifattura Chini, Roma 1989.
M. Branca, Decorazione murale tra Pistoia e Firenze:
1900-1950, in “Bollettino quadriennale
dell’Istituto Regionale di ricerca sperimentale”,
n. 3, Firenze 1997.
Il Tarlo polverizza anche la Quercia, Le memorie di
Galileo Chini, a cura di F. Benzi, Firenze-Siena
1998.
Ad Vivendum, Galileo Chini e la stagione
dell’incanto, cat. mostra a cura di F. Benzi,
Pistoia 2002.
Galileo Chini 1873-1956, a cura di P. Pacini,
Firenze 2003.
Un palazzo nuovo di stile vecchio. La sede della
Cassa di Risparmio di Pistoia, a cura di G.
Chelucci, Pistoia 2006.
C. Pizzorusso, Ode a Pistoia 1898-1915. Un apocrifo
del Comm. Giulio de’ Ricci sulle decorazioni in
Un palazzo nuovo...cit.
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