1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Fabrizio Corneli
Firenze 1958; vive a Firenze e in Umbria
Formatosi su studi matematici e teorici iniziava realizzando sculture basate,
pur nella loro diversità, sulla formatività geometrica (Trifidi, ’81-’82; Melenas,
’82; Nautilus, ’83; Mazzocchio, ’88) i cui riferimenti si riportano a Calder, Tinguély,
Melotti. Passava poi a lavori basati sulla leggerezza (Separazione di gocce;
Erasmo; Calvino; Regina, ’83-’84) passando poi a Alambicchi, Testa, Martiri ’85,
arrivando a Grande Estruso, lavoro ottenuto per estrazioni successive di grandi
lastre di ferro, quasi a evocare la crescita concentrica del tronco degli alberi
che disponeva sul terreno a scalare, a telescopio creando immagini zoomorfiche.
Interessato da sempre alla percezione ottica e alle sue infinite variazioni
e possibilità, secondo peraltro, una linea legata al concettualismo, raggiungeva,
prima evidenziando il rapporto luce-ombra a mezzo della fotografia, poi
con l’uso dell’anamorfosi, una sorta di metafisica dell’immagine scelta dalla
tradizione popolare, dal mito, dall’astrologia, dall’ermetismo.
Continua a ripercorrere i suoi temi usando cristallo, acqua, più recentemente
lamelle metalliche applicate a parete, su inclinazioni diverse dalle quali ottiene,
attraverso la luce del sole o la luce artificiale, ombre luminose in forma
di immagini, basate su memorie di antichi rituali e strumenti alchemici, riuscendo
a creare un clima di mistero e di raffinato afflato poetico.
Si possono evocare le ombre della caverna di Platone. O dobbiamo ricordare
le molte allusioni shakespeariane sulla immaterialità (irrealtà) della vita
umana? Oppure, come fa Paolo Cesarini nel suo intervento sul catalogo della
mostra di Corneli a Villa La Màgia, occorrerà ricordare l’“ultimo grande
astronomo dell’epoca pretelescopica”, Tycho Brahe che, quando si allontana
dall’Insula Venusia che Federico II gli aveva donato per studiare sul più
grande telescopio dell’epoca, “l’orologeria che fa muovere gli astri e le cose
della vita”, esclama: “Sono felice per il tempo che ho passato su questa isola
e sono felice per tutti gli anni che ho passato a progettare e realizzare ogni
singola parte di questi strumenti. Ti mostrerò stanotte le figure che pazientemente,
anno dopo anno, ho disegnato sul Grande Globo Oricalchico. Più di
mille stelle e decine di costellazioni che aiuteranno naviganti e scopritori di
nuove terre a comunicare fra loro, a non smarrire la rotta […] Ma non sta qui
l’essenziale, l’immagine reale del mondo non si può disegnare, ha la sostanza
di cui son fatti i sogni. I miei strumenti aiutano a sognarla”, Fabrizio Corneli.
Micat in vertice, Quarrata 2005.
Preferisco citare la fredda dichiarazione di Céline (Viaggio al termine della notte):
“Tutto quel che è interessante avviene nell’ombra, davvero. Non si sa
nulla della vera storia dell’uomo”.
Forse è meglio citare quanto scrive Lea Vergine nel catalogo della mostra
D’Ombra (Siena, Nuoro, 2006-2007), con accenti più legati al nostro tempo:
“Nelle ombre, che hanno a che fare con la magia, si possono proiettare i miraggi,
le paure, i desideri, il non detto, persone che non abbiamo mai incontrato,
luoghi dove non siamo mai stati, riverberi di situazioni, di accadimenti
magari mai vissuti. In breve, sogni. E un sogno è un sogno, non è un’illusione”.
Corneli non è stato invece invitato alla mostra Inganni ad Arte, tenutasi
a Firenze nell’ottobre del 2009, dove il solo artista contemporaneo presente
è Pistoletto, se si escludono gli pseudocontemporanei che rifanno, pari, pari,
i quadri del Seicento...
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