1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Robert Morris
Kansas City, Missouri, USA, 1931; vive a Gardiner, New York
Negli anni Sessanta, dopo il suo trasferimento a New York, elabora una ricerca
di carattere latamente new-dada (fuori comunque dal contesto rappresentato
negli Stati Uniti da Rauschenberg e Johns), semmai più vicino ideologicamente
alla posizione in Europa di Klein e Manzoni (Metered Bulb, 1963,
uno strano oggetto da usare, una lampadina elettrica e un contatore funzionanti;
una scatoletta con un magnetofono che riproduceva i suoni legati alla
sua costruzione…) per passare poi – dopo avere studiato storia dell’arte allo
Hunter College ed essersi dedicato al teatro e alla danza di avanguardia – alla
realizzazione di poliedri geometrici semplici, secondo le regole dell’“ABC”
di quella sarà definita Minimal Art. Per Morris, peraltro, si trattava di proporre
oggetti privi di relazioni interne, cioè “ottusi”, “opachi”, non significanti
per se stessi (oggetti che, in realtà, per la loro trasparenza, la loro “bellezza”,
malgrado l’intenzione dell’artista, mettevano comunque in crisi la ipotetica
“durezza e opacità” del Minimalismo). Nel 1966 partecipava alla mostra
“Primaries Structures” al Jewish Museum di New York. Diventerà poi uno
dei più grandi teorici della Conceptual Arte (si vedano i suoi scritti su “Art
Forum”).
Dal ’67 Morris affrontava anche su base teorica il tema dell’“anti form” nei
suoi straordinari lavori in strisce di feltro appesi, ricadenti morbidamente secondo
la forza di gravità. Con questi lavori Morris intende evidenziare il suo
passaggio alle forme di natura a “impronta tecnologica”.
Dalla fine degli anni Settanta le opere di Morris si presentano come grandi
strutture geometrico-architettoniche di fortissimo impatto: si pensi alla sua
prima installazione ambientale in Olanda ad Oostelijk e ai suoi Blind Time
Drawings, al Labirinto a Santomato, disposto in lieve pendio, carico di rimandi
simbolici e mitici alla tradizione architettonica toscana, il marmo a righe bianche
e verdi di Prato, al Battistero di Firenze. Riporto, a questo proposito, le
parole di Robert Hobbs: “… mentre il battistero è una struttura centralizzata
che celebra l’immersione simbolica degli esseri umani in un regno spirituale,
l’opera di Morris comunica un senso di frammentazione e sconvolgimento”,
Arte ambientale: la Collezione Gori nella Fattoria di Celle, Torino 1993. Il lavoro
di Morris prosegue in un continuo, sensibile approfondimento, spesso anche
molto variato e divaricato, dei suoi grandi temi, quasi decantato, in opere
sempre più essenziali. In Italia ha realizzato opere ambientali a Pistoia, a Prato
(in Duomo 2001), nel chiostro di San Domenico a Reggio Emilia, 2004.
È del 1994 la sua antologica al Guggenheim Museum di New York, portata
poi al Deichtorhallen di Amburgo e al Centre Pompidou di Parigi.
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