1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Giacomo Balla
Torino, 1871 – Roma, 1958
Formatosi a Parigi sulla lezione del Postimpressionismo e del Pointillisme trovava
poi, in Italia, nell’espressione pittorica e nei contenuti sociali e simbolici del Divisionismo
(di Pellizza da Volpedo e di Segantini), la condizione più adatta alla sua
sensibilità e alla sua impostazione analitica. È del 1909 la sua Lampada ad arco, che
anticipa anche le sue ricerche sulla scomposizione del colore e della luce. Attraverso
Balla anche Boccioni e Severini si avvicinavano, allora, al Divisionismo. Nel 1910,
intermediari Boccioni e Severini, conobbe Marinetti e il Futurismo, e firmò il Manifesto
tecnico della pittura. Da allora univa alle sue ricerche precedenti, di carattere
anche tecnico-scientifico sulla scomposizione dello spettro luminoso (nelle quali
faceva riferimento anche alle scoperte di Marey e di Muybridge e alla successiva
applicazione della fotodinamica dei fratelli Bragaglia), quella del dinamismo, basato
sulla rappresentazione analitica e ritmica dello spostamento di un corpo su un piano,
a mezzo della ripetizione delle parti in movimento, poiché i corpi e gli oggetti si
muovono in rapporto allo spazio e alla percezione simultanea. Con la stesura di piani
di colore diverso, sui quali sovrapporre il segno, in una sintesi compositiva, arrivava a
trasformare le immagini in veri “simboli linguistici”. Prescindendo “dall’immagine
visiva” scrive Argan (1970) riusciva a “stabilire un codice di segni significanti velocità,
dinamismo, etc. […] Sono concetti che interessano intensamente la mentalità dell’
uomo moderno: concetti che vogliono essere espressi visivamente perché la percezione
è più rapida della parola, e che non possono essere espressi mediante segni che
implichino riferimenti alla natura, perché debbono esprimere qualcosa di non naturale,
di realizzato mediante congegni meccanici”. I “segni” di Balla (triangoli disposti
a cuneo, spirali, ellissi), suggeriscono l’idea di “velocità” e di progressione ritmica,
sostituendo la ripetizione dell’ immagine (Mano di violinista, 1912; Dinamismo di un
cane a guinzaglio, 1911-1912). Balla tenderà in seguito sempre più all’astrazione, non
con un processo di sinterizzazione, ma attraverso la scansione ritmica del colore, di
forme geometriche svolte per valori timbrici, in rapporto alla vibrazione della luce.
Saranno le sue Compenetrazioni iridescenti, iniziate dal 1912, che verranno a costituire
uno dei primi anelli della catena della “linea analitica” della pittura che passerà
dall’astrattismo geometrico da un lato, dall’ astrazione lirica, dall’altro, derivata, a sua
volta, dal Quadrato bianco su fondo bianco (‘17) di Malevič. E proseguirà nel lavoro
di Albers, di Noland, di Rothko; addirittura nel nero quasi immateriale di Reinhardt;
nella luminosa tessitura di Dorazio e oltre… Con Prampolini Balla firmava, nel
1915, il manifesto Ricostruzione futurista dell’Universo; pubblicherà quello sul
Vestito antineutrale; lavorerà, nel 1916, nel film Vita futurista e sottoscriverà, con
Marinetti, Carrà, Corra, Settimelli, Ginna, il Manifesto della Cinematografia futurista.
Applicherà alla scenografia i suoi studi sul movimento (in Fuochi d’artificio di
Strawinsky, nei Balletti di Diaghilev, negli oggetti di arredo…).
Giacomo Balla, Ballucecolormare, 1924
olio magro su tela, cm 95,5 x 216
Un grande quadro, che non appartiene al periodo futurista
di Balla; periodo il cui riferimento resta nel titolo; il lavoro si
propone come un quadro nel quadro, nel quale l’immagine si
dispone al centro dell’intera superficie monocroma, definito
da una cornice decorativa costituita di righe/nastro regolari,
bianche e verdi, raddoppiate ai lati della composizione centrale,
interrotte a metà dei lati esterni, proseguite lateralmente, in alto,
fino al termine dell’ intera superficie.
Al centro un mare nel quale le piccole onde fitte nel loro
vertiginoso susseguirsi, lievemente rosate e bianche alla base,
salgono assumendo colori diversi, in gradienti luminosi: un lieve
azzurro, ancora un bianco, un rosa che si intensifica
in forme puntate, angolate, che sfumano poi in
un azzurro che si oscura verso l’alto interrotto da
nuove onde violacee in successione orizzontale,
per chiudersi sotto un cielo lieve, rosato, contro il
quale si stagliano piccole vele bianche, triangolari.
È proprio questo passaggio graduale, ritmico, degli
elementi piatti, diversamente colorati, che può
essere avvicinato al trascorrimento dinamico del
colore-luce delle Compenetrazioni iridescenti che
Balla aveva portato avanti circa dal 1913, in forme
rigorosamente astratto-geometriche.
Cenni bibliografici
Nella sterminata bibliografia relativa all’artista ci
limitiamo a proporre solo alcuni testi corredati di
ricchi rimandi bibliografici.
Giacomo Balla, cat. mostra a cura di E.
Crispolti, M. Drudi Gambillo, Torino 1963.
M. Fagiolo dell’Arco, Omaggio a Balla, Roma
1967.
G. C. Argan, L’Arte moderna, Firenze 1970.
G. Lista, Giacomo Balla, Modena 1982.
La donazione Balla, a cura di G. De Feo, F.
Pirani, P. Rosazza, L. Velani, Roma 1988.
M. Fagiolo dell’Arco, Futur-Balla. La vita e le
opere, Milano 1990-1992.
L.-V. Masini, Arte contemporanea, Firenze 1996.
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