1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Andrea Lippi
Pistoia, 1888-1916
“… Uomo eterno Mistero Dolore profondo / donde vieni? Qual’è
la tua mèta? / Finisci morendo, oppure cometa / che torna rivivi nel
mondo? / O vecchio bambino che vai senza mamma / in seno alla
gelida morte, che gridi? / Contento a la legge divina / contempla e
sorridi”.
Sono dei versi, forse tra gli ultimi, di Andrea Lippi, uno degli artisti più discussi
del primo Novecento a Pistoia. Vissuto, fin dall’infanzia, a contatto con gli architetti,
gli scultori del tempo che frequentavano la Fonderia Artistica paterna (da
Coppedè a Calandra, Bistolfi, Rubino, Romanelli), in un periodo dominato dal
simbolismo di un Liberty tardo, fantasioso, coinvolto e coinvolgente come lo
snodarsi della sua linea che da sensuale volgeva (Bistolfi ne è il simbolo) verso un
tragico, funereo, disperato sfaldarsi, anche perché molto Liberty si sfiniva, molto
spesso, in lugubri linguaggi cimiteriali, Andrea Lippi, sotto la guida del padre, si
impadroniva con grande velocità del mestiere: eseguiva, ancora bambino, piccoli
gruppi scultorei e bassorilievi, per darsi poi a copie di sculture e di decorazioni
antiche. Dal 1906 studiava all’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove i maestri
erano Rivalta, De Carolis… Nutrito di grande passione anche per la letteratura e
per la poesia, passione che anche De Carolis gli trasmetteva (da Baudelaire a Pascoli,
da Poe a Dante), era già molto attento ai movimenti artistici fuori d’Italia,
e particolarmente agli esiti dell’Espressionismo tedesco.
La sua prima giovinezza, come scrive Rosanna Morozzi nel suo bel saggio Gli
anni delle avanguardie “coincide con la grande stagione delle riviste, non solo
come le fiorentine “Il Leonardo” e “La Voce”, di cui esistono interessanti appendici
anche in provincia”. Lippi segue “Athena”, diretta dallo scrittore e critico
Renato Fondi, che disapproverà fortemente il “Manifesto e Fondazione del
Futurismo” sul secondo numero di “Athena”. Nel ’14 uscirà “La Tempra”, che
porterà Costetti a Pistoia. Vi scriveranno Campana, Prezzolini, vi si presenteranno
le xilografie di Lega e di Michelucci, tra le altre. Durante gli studi a Firenze
Lippi si avvicinava a due giovani scultori, Alfeo Faggi e Luigi Luparini, coi quali
condivideva la passione per il fantastico (con Faggi), la tendenza alla stilizzazione
della struttura formale (con Luparini), portando all’esasperazione il suo simbolismo,
di carattere fortemente espressionista. Da allora la sua linea si fa via via più
convulsa, le figure si affollano, si contorcono, l’una sull’altra nei suoi lavori sempre
più esasperati. La presenza a Pistoia, nel 1911, di Bistolfi, incoraggia la sua ostinata
passione. Stava allora lavorando a La Chimera che opprime l’uomo, ispirata dal
poemetto di Baudelaire Chacun sa Chimère, già impostata in un blocco unico, che
vede il mostro abbarbicato addosso all’uomo, su cui stende, ad avvolgerlo, le sue
ali (1913). Non siamo ancora alle sue composizioni più complesse, dove le figure
umane, rese scheletriche e quasi deformi (ne La Chimera il corpo dell’uomo è ancora
legato ad una formatività classica) si arrampicano l’una addosso all’altra, in un
tentativo angoscioso di salita, in spirali improbabili, come in Campane, 1912-‘13,
una composizione “torreggiante” (Morozzi), dove il re dei vampiri “suonando il
rintocco rotola e rotola senza fine il canto lugubre delle campane” (Poe), o come
Scioperanti, 1913, un lavoro di una drammaticità esasperata, che, peraltro, fa emergere,
in alto, una testa che si ispira alla Pietà Rondanini di Michelangelo: è l’intero
blocco che si curva verso l’alto, quasi immedesimandosi nella forma allusiva di
una donna piegata dal dolore. Anche i disegni preparatori delle sculture (Scioperanti),
si svolgono per tratti convulsi, nervosi, quasi gestuali. Del ’13 è anche La
Deposizione, che sembra anche voler tradurre in violenza angosciosa la spirale
allucinata della Deposizione del Pontormo in Santa Felicita a Firenze. Alla morte
del padre (1908) Lippi si vede costretto ad assumersi la direzione della fonderia.
Ma continuerà “a portare avanti ostinatamente, nel disegno e nella scultura,
la rappresentazione di un universo popolato da creature fantastiche e da esseri
deformi”. Dal ’14 abbandonerà sempre più il suo mondo di fantasmi per adire
ad un sintetismo formale ispirato all’arte primitiva (Testa del fratello Ulisse, 1914),
ammirato a Firenze da Maraini e Stanghellini, criticato duramente da Calandra.
Lippi esporrà alla Biennale di Venezia del ’14 I Titani e poco dopo realizzerà
uno dei suoi lavori più importanti, l’altorilievo La Guerra (ispirato all’Inferno di
Dante), un blocco diviso in due grandi riquadri, La Torre dei Venti e L’Acheronte,
sovrapposti ed emergenti in vortici dinamici, che creano un rapporto di luce e
ombra di una forza sconvolgente. La sua ultima opera, prima della sua morte
precoce, è il rilievo Levane (1915), creato per il concorso Curlandese di Bologna;
qui la forza appassionata della sua violenza sembra placarsi in una dolorosa rassegnazione.
È alle soglie la guerra. Lippi sta morendo.
“Bisogna ritrovarsi a tutto prima di morire
dice la zia Teresa ma però è un crepuscolo meraviglioso
e la carretta rossa spicca contro la terra
bigia ma la palla del letto mi para le foglie verdi,
ma non importa guardo il cielo dove pigolano gli
uccelli attraverso le nuvole e una stella bianca apparisce
all’improvviso... Mentre scrivo mi diverto
a guardare le nuvole che cambiano sempre ecco
Sordello che abbraccia Virgilio piano piano Dante
svanisce Virgilio doventa un vipistrello, ecco il
vipistrello diventa un coro d’angioli e il terzo cielo,
il cielo di Venere Dio meraviglioso il cielo di
Venere diventa un leone…” (in R. Morozzi, Gli
anni delle avanguardie).
Cenni bibliografici
A. Parronchi, Artisti toscani del primo Novecento,
Firenze 1958, pp. 58-91 e pp. 291-300.
A. Morozzi, Andrea Lippi, in Scultura italiana del
Novecento, Firenze 1980.
A. Parronchi, Due artisti innovatori nella Pistoia
del primo Novecento, in La città e gli artisti. Pistoia
tra avanguardia e Novecento, cat. mostra a cura
di C. Mazzi e C. Sisi, Pistoia 1980.
R. Morozzi, Andrea Lippi. La melodia infinita
della linea, in “Tremisse pistoiese”, XIX, 1,
1994, pp. 40-48.
Il linguaggio della passione in Lorenzo Viani e
Andrea Lippi. La lezione di Giovanni Pisano, altre
fonti, letture e scritti, a cura di A. Serafini, Lucca
1995.
C. Sisi, Arte del Novecento a Pistoia, Pistoia 2007.
R. Morozzi, Gli anni delle avanguardie. Andrea Lippi
e Mario Nannini, in Arte del Novecento a Pistoia,
Pistoia 2007.
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