1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Lando Landini
Bonelle, Pistoia, 1925
La formazione di Landini, trasferitosi giovanissimo nel sud della Francia e di
ritorno a Pistoia nel 1939, si svolge tra il liceo ginnasio e lo studio del pittore
pistoiese Umberto Mariotti. Ben presto, il suo interesse si volge a Matisse e
Monet, a cui avvicina la lezione di Piero della Francesca sullo spazio e la luce.
Solo nel dopoguerra si avvicina ai maestri della generazione di pittori attiva tra
le due guerre, con i quali condivide alcune esperienze espositive.
Come avviene per altri esponenti del gruppo di artisti definiti della ‘generazione
di mezzo’, come anche il più anziano Cappellini, a metà degli anni Quaranta
la sua ricerca prende la via del realismo, al quale aderisce con fervore ideologico.
L’avvicinamento al Partito Comunista (1947) lo porta sulla strada di una
personale elaborazione del realismo socialista, mediato dalla lezione di Matisse,
impostando la propria ricerca su un senso più cromatico della forma intesa come
superficie luminosa e segno. Nel 1950 si laurea con Roberto Longhi alla Facoltà
di Lettere a Firenze, divenendo in seguito collaboratore della rivista “Paragone”
da Parigi, dove si era trasferito subito dopo la laurea. A questo periodo francese,
tra il 1951 e il 1956, risalgono articoli su Picasso, Villon, i Cubisti, Dufy.
Grazie a Longhi entra anche in contatto a Roma con Trombadori e Guttuso che
nel 1955 presenterà la sua personale alla Galleria d’arte “Il Pincio”.
Malgrado anche alcuni interventi critici sulla rivista “Realismo” (Landini 1954)
circa il valore della scelta operativa dei giovani della propria generazione che
avevano abbracciato il realismo nel tentativo di interpretare la realtà con forme
e linguaggio nuovi, ma che vivevano un profondo dissidio tra cultura della
metropoli e quella della provincia, l’opera di Landini, rimane schiva alle programmatiche
direttive del realismo socialista. La sua attività, infatti, fatti salvi
alcuni tentativi in questo senso, ben presto si volge ai linguaggi dell’informale
e a personaggi come Rothko, Pollock, De Stael, del quale – primo in Italia – recensisce
l’opera su “Paragone” nel 1956. Nello stesso anno si distacca dall’ideologia
marxista, lascia Parigi e decide di dedicarsi completamente alla pittura
abbandonando l’attività di critico d’arte.
Nel 1958, tornato a Milano, porta avanti una ricerca incentrata su una peculiare
forma di astrattismo emozionale, in cui la tela si ‘impressiona’ di suggestioni
provenienti da sollecitazioni psicologiche interiori ed esteriori, giustapposte
come frammenti. Le opere di questo periodo, poi esposte nel 1961 alla Galleria
“Il Milione” a Milano, mostrano grande vicinanza linguistica con l’attività di
De Stael, riscontrando un certo interesse nell’ambiente culturale milanese.
Già nel 1964, come ebbe a dichiarare egli stesso in una Autopresentazione (Personale,
“Galleria Vannucci”, Pistoia), cerca di coniugare il linguaggio astratto
con sollecitazioni provenienti dalla realtà, pur mantenendo una libera struttura
compositiva. Sulla fine del decennio le sue opere s’impostano a una sorta di
‘collage’ pittorico, organizzato in sequenze di vere e proprie ‘visioni-frammenti’
di vita quotidiana, composti in una sorta di continuità spazio-temporale-cromatica,
in cui si può leggere una personale interpretazione della lezione artistica
di Robert Rauschenberg. Sovente il suo lavoro prende spunto da materiali fotografici
o pubblicitari che costituiscono la base dei frammenti visivo-pittorici che
poi riconnette in unità sulla superficie del dipinto: a questa ricerca si riferiscono
i dipinti eseguiti a Monza — città in cui si trasferisce con la moglie Donatella
Giuntoli nel 1964. Gli anni successivi sono caratterizzati da una sorta di curiosità
intellettuale e di ansia conoscitiva; frequenti gli spostamenti: i soggiorni a
Barcellona per il Ministero della Pubblica Istruzione dal 1969 al 1972, a Lione
nel 1978, i viaggi tra l’Italia e la Francia che hanno costituito una parte fondante
della sua esistenza, dimidiata tra Pistoia e Parigi.
Nelle opere eseguite dagli anni ottanta il suo lavoro è nuovamente impostato
su problematiche di luce in cui la forma si smaterializza nel colore e il segno
incide, con sensibilità tutta epidermica, spessi impasti di materia pittorica.
Il processo di progressiva disgregazione del dato reale a opera della luce, risulta
evidente anche in opere impostate sul segno, come nella serie di disegni di
‘argini’ di fiume, di forte connotazione tellurica, eseguiti a partire dagli anni Novanta.
Qui il tratto marcato è segnato da profonde fenditure di luce che si pongono
come squarci della superficie visiva. È questo, un valido punto di partenza
per la riflessione pittorica dell’ultimo decennio (mostra chiesa di San Giovanni
Battista, 2003). Il valore di questo linguaggio
poetico precocemente impostato alla trasfigurazione
lirica del dato reale è sottolineato da Dino
Carlesi (cat. mostra antologica 1994): “Giudicando
serenamente quel periodo — e anche
tutto l’insieme della produzione successiva —
si avverte che l’alternanza tra figurazione e non
figurazione ha rappresentato per Landini non
uno scotto pagato saltuariamente alle mode ma
una necessità intrinseca alla sua vivacità intellettuale
e alla sua innata esigenza di trasfigurazione
lirica della realtà”.
Cenni bibliografici
L. Landini, Pittori pistoiesi oltre la provincia, in
“Realismo”, a. III, n. 23, luglio-agosto 1954
Autopresentazione, in L. Landini, pieghevole
mostra Galleria Vannucci, Pistoia 1964
L. Landini. Mostra antologica, opere dal 1941 al
1994, cat. mostra, Pistoia 1994
Museo di Arte Contemporanea e del Novecento.
Collezione Civica “Il Renatico”, Monsummano
Terme, Pisa 2001, pp. 115-117.
A. Iacuzzi, Cultura artistica dal dopoguerra a
Pistoia, in Arte del Novecento a Pistoia, a cura di
C. Sisi, Pistoia 2007
L. Landini, Lo spazio luminoso. La mia ricerca
artistica, Pistoia 2008
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