1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Mario Nigro
Pistoia, 1917 – Livorno, 1992
Da Pistoia si trasferiva prima a Livorno, dove viveva fino al ’57 e dove, ai suoi
inizi, era vicino agli artisti fiorentini del movimento dell’ “astrattismo classico”.
Si trasferiva poi a Milano, dove fu parte integrante del MAC (Movimento Arte
Concreta), fondato nel ’48 a Milano da alcuni artisti tra i quali Munari, Dorfles,
Soldati. Portava avanti, allora, le sue ricerche progettuali e pittoriche su quello
che definiva “tempo totale”. Ha quasi sempre composto i suoi quadri a mezzo
di un “colore-segno”, organizzato secondo una raffinata e sottile strutturazione
ritmica e dinamica, dapprima elaborata in rapporto alla storia dell’astrattismo
dagli anni Trenta ai Cinquanta, così da formare un incastro di elementi geometrici,
svolto secondo variazioni di direzione, con continui imbrigliamenti, a
suggerire condizioni di ansia, di angoscia, cui corrispondono aperture di campo
ritmiche, come respiri di speranza. Dalle Stagioni esposte alla Biennale veneziana
del ’68, un lavoro composto di quattro elementi componibili per 12 metri
lineari, a Lettere di un nuovo amore (’72), una variante del lavoro precedente,
arrivava, nel ’73, ad un’opera composta di sette rombi incastrati tra loro, che titolava
Sogno di un vero amore, come scriveva allora Marisa Volpi: “Il tragico può
essere alluso non più dalla curva (Mondrian), ma dalla retta diagonale, e […]
i percorsi dinamici della diagonale non conducono all’assoluto (Malevič), ma
all’angosciosamente limitato” (1965). Nigro arriverà ad un linguaggio più lirico,
più disteso, occupando, con le sue forme, spesso a rombo, pareti e pavimento,
che disponeva secondo un equilibrio libero e dinamico, variando l’aggregazione
dei segni colorati sulla tela bianca, teso ad una serenità contemplativa,
di grande sensibilità ed eleganza, verso quella sua interpretazione di “Spazio
Totale”che “visualizza il compenetrarsi di diversi gradi di realtà e di dimensioni,
riferendosi al contempo alla scienza relativistica
e alla tragicità del divenire dell’ esistenza,
rese presenti in immagine nelle fughe prospettiche
irriducibili di reticoli ottico-percettivi che
l’ artista movimenta sia in termini strutturali
cromatici”. (G. Celant 2006). La scelta di una
pittura di tessitura geometrica e colori piatti, vicina
alla concezione neoplastica del De Stijl di
van Doesburg, si carica sempre più, nel lavoro
di Mario Nigro, di energia vitale che si manifesta
nelle sue strette griglie di verdi acidi, gialli
accesi, con interventi svolti spesso in rapporti
rovesciati, di rossi.
Cenni bibliografici
M. Volpi, Mario Nigro, cat. mostra, Roma 1965.
Mario Nigro, cat. mostra a cura del Comune di
Pistoia, Milano 1984.
L.-V. Masini, Arte contemporanea, Firenze 1996.
Correnti astratte in Toscana 1947-1955, cat.
mostra a cura di O. Casazza, M. Moretti, 1997
Pisa.
Mario Nigro. Opere 1987-1992, cat. a cura di G.
M. Accame, Archivio Artistico Mario Nigro,
Milano 1998.
Mario Nigro. Meditazioni, cat. mostra a cura di
G. Verzotti, Milano 2006.
G. Celant in Omaggio a Mario Nigro, Collezione
Peggy Guggenheim, Venezia 2006
G. Celant, Mario Nigro: catalogo ragionato, 1947-
1992, Milano 2009.
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