1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Agenore Fabbri
Barba, Pistoia, 1911 – Savona, 1998
Già dimostrava, da giovanissimo, la sua chiara propensione verso la scultura; è infatti
del ’29 il suo bel Ritratto della madre, in terracotta; partecipava, con gli altri artisti
pistoiesi, alle mostre regionali e provinciali. Nel ’32 era ad Albissola, sede privilegiata
per il lavoro ceramico e frequentata da tanti artisti, e dove nel ’54 Jorn, del
Gruppo Cobra, avrebbe organizzato gli “Incontri Internazionali della Ceramica”,
a cui partecipavano Fontana, Baj, Dangelo, Scanavino, Appel, Corneille, Matta,
Koenig, Pinot Gallizio... Fabbri lavorava in un piccolo laboratorio La Fiamma, ma
già si avvicinava al gruppo di artisti che si ritrovavano ad Albissola, che continuò
a frequentare anche quando, dal ’45, si trasferiva definitivamente a Milano. Dava
inizio allora alle sue sculture il cui tema era la lotta tra uomo e animale. Presente
alla Biennale veneziana dal ’48, alla Quadriennale di Roma dal ’52, consegnava
direttamente e prepotentemente la sua presenza nell’ambito della nuova scultura
italiana della metà del Novecento. Da un naturalismo luministico legato al Novecento
italiano passerà a una sua interpretazione della scultura, dapprima ancora
figurativa, ma già espressione di un’energia ostinata, di una “tragicità allucinata”.
“Per quanto torturata” scriveva Dieter Ronte (1997) “la figura umana vista da
Fabbri rimane stabile, eretta, orgogliosa, lineare, si impone, quasi a contrasto con
la condizione che esprime, secondo moduli plastici, di volumi di impostazione,
che suggeriscono un distacco, un allontanamento”. La collocazione di alcune sue
sculture, singole o a coppie, su sedie altissime, filiformi, fuori scala, ne accentua
l’ambigua, improbabile condizione: “E se l’insistita operazione di stravolgimento
a cui tutte le opere di Fabbri sono sottoposte” prosegue Ronte “è il segno di
una volontà di distruzione della forma, di ‘abolizione della materia con cui l’atto
drammatico vorrebbe esprimersi allo stato puro’, ciò significa non solo che lo
scultore, per analogia, compie tale operazione di
stravolgimento per rappresentare una condizione
appunto stravolta, di umanità tradita, ferita nella
coscienza attraverso la ferita visibile inflitta al
corpo”. Dal ’57 Fabbri utilizza il bronzo e volge
verso uno stravolgimento dinamico del figurativo,
realizzando lavori in chiave con quelli europei
contemporanei (Butler, Chadwick...), che
sembrano prefigurare un’umanità trasformata in
macchina distruttiva, in un mondo già in via di
estinzione. Dedito dal 1982 anche alla pittura, vi
esprime con la materia e il colore la forza della sua
drammaticità.
Cenni bibliografici
M. Valsecchi, Sei artisti milanesi 1960-1965, cat.
mostra di Bruno Cassinari, Agenore Fabbri,
Toni Fabris, Franco Francese, Umberto
Milani, Ennio Morlotti, Verona 1966.
M. de Micheli, G. Gassiot Talabot, Fabbri,
Milano 1972.
Agenore Fabbri, cat. mostra a Palazzo Reale,
Milano, 1975.
R. Sanesi, D. Ronte, Agenore Fabbri, Opere
1929-1995. Acquisizione, Collezione 1, a cura
di C. d’Afflitto, Pistoia Palazzo Fabroni,
Poggibonsi 1997.
G. Damiani, La scuola Pistoiese tra le due guerre,
Firenze 2000, pp. 148-149.
G. Uzzani, M. De Micheli, C. Cappellini,
Agenore Fabbri. Il mito di Orfeo, Pistoia 2010.
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