1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Marino Marini
Pistoia, 1901 – Forte dei Marmi, 1980
Da sempre legato alla sua città, dove partecipava, ai suoi inizi, a tutte le manifestazioni
espositive promosse dal Sindacato Fascista di Belle Arti assieme ai
giovani artisti pistoiesi, e dove tornava spesso, anche quando viveva a Milano,
anche perché a Pistoia viveva la sorella gemella, Egle, che lo aveva sempre seguito
condividendo con lui il periodo della sua formazione, e che a Pistoia portava
avanti il proprio lavoro artistico, in una sua schiva autonomia. Marini aveva
studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, allievo, tra gli altri, di Trentacoste
e di Galileo Chini. Si dedicava, inizialmente, alla pittura e al disegno,
seguendo, in questo, le idee di Costetti, relative all’uso del colore nel quale,
come dichiarava Costetti, è “l’inizio di ogni idea”. Dagli anni Trenta affrontava
anche la scultura.
Frattanto era stato a Parigi, dove aveva incontrato la maggior parte degli artisti
più noti, dagli italiani De Chirico, De Pisis, Magnelli, a Picasso, Kandinskij, Braque,
e aveva visto la scultura di Rodin e di Medardo Rosso. Nello stesso periodo,
dal ’29 al ’40, succedeva, presso la Scuola d’Arte di Monza, nella cattedra di Arturo
Martini. Durante la seconda guerra mondiale visse nel Canton Ticino, dove
conobbe Giacometti e dove affrontò l’attività di incisore che continuerà, con risultati
straordinari, per tutta la vita. Dopo la guerra si trasferiva definitivamente
a Milano. Ha portato avanti, con straordinaria creatività e con uno spirito innovativo,
il suo lavoro di scultore. Non ha mai seguito infatti le linee del “Novecento
italiano” e dei “Valori plastici”, allora dominanti, rivolti a proporre una posizione
di “centralità nazionale”, secondo i canoni di Margherita Sarfatti e del Regime,
che intendevano imprimere anche al gruppo pistoiese una forte impronta politica.
Marino si volgeva invece verso una ricerca di plastica pura, rifacendosi anche
a certi moduli astratteggianti dell’arte egizia e di quella etrusca, in termini di una
rinnovata intenzionalità formale, tesa ad una nuova formatività scultorea che non
rifiuta il naturalismo a tutto tondo, di forte impianto architettonico. Scriveva nel
1992 Danilo Eccher: “L’arcaismo sottile di Marino Marini affonda [...] le proprie
radici da un lato sull’opulenta visionarietà etrusca e dall’ altro lato in un sobrio e
quasi barbarico medievalismo compositivo”. Si pensi alle sue magnifiche, esuberanti
Pomone, bloccate e monumentali, ai suoi Giocolieri, così agili in scultura, così
vivi e ricchi di colore in pittura, ai suoi straordinari ritratti, di una rara e preziosa
intensità psicologica, tra le realizzazioni più importanti, sul tema, nell’ ambito
della scultura contemporanea, che si ispirano, pur nella loro assoluta autonomia,
alla scultura del Rinascimento e a quella romana, e che superano il riferimento
realistico al soggetto per evidenziarne la personalità più segreta. “Unisono a
una somiglianza spesso angosciante anche un alto livello di transvisualizzazio-
ne spirituale” (Erich Steingräber 1992). Si ricordino anche le sue tante versioni
di cavaliere e cavallo, uniti spesso in una sola, dinamica, ambigua, drammatica
creatura. Pensiamo allo straordinario Miracolo del ’43, che apre il suo periodo
definito “gotico”, nel quale il blocco si apre come per una esplosione interna, in
gestualità scattanti, in uno slancio violento, trasformando il gruppo equestre in
una dinamica, simbolica, disperata esistenzialità. “Il cavaliere rappresenta per lui
una figura tragica. Lo vede come simbolo del dramma umano. Balza immediatamente
all’occhio la relazione che intercorre tra i cavalieri di Marini e la desolata
situazione esistenziale del dopoguerra”. “Le mie figure di cavaliere” dichiarava
lo stesso Marini “sono simboli dell’affanno che mi prende quando guardo la
mia epoca. I miei cavalli diventano sempre più inquieti; i cavalieri sempre più
incapaci di controllarli. La catastrofe che schiaccia uomo e animale assomiglia
a quelle che distrussero Pompei e Sodoma”. Su questa via Marino arriverà alla
totale scarnificazione della forma. Per quanto riguarda la pittura, il disegno e la
grafica cito ancora una frase di Marino: “Per me il dipingere è innato, un’esigenza
originaria e potente che mi spinge a cercare il colore. Non c’è scultura che non
sia passata attraverso questa esperienza”. Ma pittura, scultura, grafica, non sono
per lui solo le premesse della scultura; rappresentano momenti essenziali del suo
fare: anche se i temi sono gli stessi, sia in pittura,
che nel disegno e nella grafica, spesso egli travalica
il “figurale” per arrivare a sintesi formali
praticamente (o apparentemente) astratte, che
tendono a rendere più drammatici i temi inquietanti
trattati in scultura. Bisognerà dire che,
per il disegno e la grafica, egli viene da una città
che nel 1913 aveva dato vita alla Mostra del
Bianco e Nero, che avrà peso e risonanza per gli
artisti pistoiesi per tutto il Novecento. “Il disegno”
scrive ancora Erich Steingräber “incarna
l’ aspetto più originario e geniale dell’atto creativo,
la prima traduzione della visione e l’idea
o il concetto, come venne chiamato l’atto creativo
a partire dal Rinascimento”. I disegni e le
grafiche di Marino (anche se restano disegni e
grafiche di scultore), tendono sempre più, dal
secondo dopoguerra, ad una “riduttività” verso
forme elementari, ma violentemente spezzate e
sempre più tese, espressione della sempre più
minacciata distruzione del mondo occidentale.
Cenni bibliografici
U. Apollonio, Marino Marini scultore, Milano
1953.
Marino Marini. L’opera completa, Milano 1970.
C. Pirovano, Marino Marini scultore, Milano
1972.
Marino Marini, cat. Centro di Documentazione
dell’opera, a cura di Giorgio e Guido Guastalla,
Pistoia 1979.
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Micheli e C. Pirovano, Milano 1987.
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cura di C. Pirovano, Milano 1990.
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di Arte contemporanea, Trento 1992.
E. Steingräber, Marino Marini, in Marino
Marini, a cura di D. Eccher, Galleria Civica di
Arte contemporanea, Trento 1992.
L.-V. Masini, Arte contemporanea, Firenze 1996.
Marino Marini. Catalogo ragionato della scultura,
saggio introduttivo di G. Carandente, Milano
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M.T. Tosi, V. Gaiffi,Marino Marini e il nudo,
Pistoia 2005.
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