1910-2010. Un secolo d'arte a Pistoia

Corrado Zanzotto
Pieve di Soligo, Cadore, 1903 – San Marcello Pistoiese, Pistoia, 1980
“Una carnalità malinconica”. Questa la definizione di Zanzotto nel dialogo tra
Paolo Fabrizio e Annamaria Iacuzzi in Corrado Zanzotto e il dialogo dietro il paesaggio
(2004) nel centenario della nascita dell’artista. Una vita difficile, quella di
Zanzotto, a Pistoia dagli anni giovanili, reso già claudicante da una poliomielite
infantile. Poco si sa del suo lavoro prima della seconda guerra mondiale, durante
la quale fu costretto a tornare a Pieve di Soligo perché, a Pistoia, “indesiderato”.
Certo, non doveva essere persona facile e docile, già colpito dalla sorte come
era stato e come fu, quando tornò, dopo la guerra, a Pistoia, e trovò la sua famiglia
per metà distrutta da un bombardamento tedesco durante il quale furono
irrimediabilmente rovinate moltissime sue opere plastiche. Senza mezzi, senza
lavoro, armato solo della sua passione per l’arte, fu accolto presso la Casa di riposo
per anziani al Villone Puccini. Si dedicava allora al suo disegno “da scultore”.
I suoi soggetti erano i vecchi della casa di riposo dei quali, nel disegno (e anche
nella scultura), egli privilegia il profilo, che “doveva essere ‘per lui’ sicuramente
stimolante per cogliere lo scatto nervoso dei muscoli sottesi sotto l’epidermide.
Usava spesso anche una costruzione dei volti che privilegiava la visione di
profilo ma leggermente sfuggente, in cui l’attenzione si focalizza prima sulla
nuca per poi trascorrere verso il limite esterno del volto”. Sono, i suoi, ritratti
di una intensità di intuizione psicologica straordinaria, pietosa verso quella
vita difficile che mostra nel volto tutto il suo passato. E soggetto erano anche i
paesaggi del Villone Puccini. Dopo guerra insegnava, per qualche tempo, alla
Scuola d’Arte di Pistoia. Dal ’52 si ritirava, in solitudine, in montagna, tra Pracchia
e Sammommè. E sono, anche i suoi nuovi
paesaggi, ‘da scultore’, con quelle montagne
spoglie, a grandi blocchi, incombenti “dietro il
paesaggio”. Le sue montagne sono trattate, infatti,
come i suoi ritratti di vecchi contadini, nel
disegno e nelle sculture, solcate come terreni
rovesciati dall’aratro. Scrivono ancora Paolo Fabrizio
e Annamaria Iacuzzi: “Zanzotto usa il lapis
come fosse un aratro; come il contadino ara
il campo, lui ara questi volti e queste superfici.
Le figure sono sempre in stato di calma, non
è né attesa né rassegnazione. È il tempo che
si posa sulle figure, che scaturisce la pazienza
sui volti”. Ciò che può applicarsi anche alle sue
sculture.
Cenni bibliografici
M.Borghi, Pitture e sculture di Corrado Zanzotto,
Roma 1956.
Corrado Zanzotto. Opere dal 1956-1971, Roma
1972.
Donazione Corrado Zanzotto, Cassa di Risparmio
di Pistoia e Pescia, Pistoia 1991.
Corrado Zanzotto (1903-1980). Scultura, pittura,
grafica, cat. mostra a cura di A.Parronchi, P. F.
Iacuzzi, E. Dei, Pistoia 1987.
G. Damiani, La scuola Pistoiese tra le due guerre,
Firenze 2000, pp. 124-127.
Corrado Zanzotto. Un segno plastico, cat. mostra,
Centro di Documentazione sull’Arte moderna
e contemporanea, Pistoia 2004.
P. F. e A. Iacuzzi, Corrado Zanzotto e il dialogo
dietro il paesaggio, in Corrado Zanzotto. Un segno
plastico, cit.
C. Sisi, Arte del Novecento a Pistoia, Pistoia 2007.
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