Palazzo de'Rossi. Una storia pistoiese

doverosa, che oltre a proporre un’altra prova di Marino (fig. 33) e una di Caligiani 67 consentono
di spaziare sugli altri protagonisti del periodo, a partire da Umberto Mariotti per finire con
i capannoni della Breda di Francesco Melani. Lungo questo breve viaggio abbiamo modo
di incontrare Egle Marini, la gemella di Marino, in doppia versione: come autrice e come
soggetto, nel bel ritratto che le fece il marito Alberto Giuntoli. Lo sguardo può soffermarsi
poi su opere di Giulio Pierucci, Antonio Guidotti, Silvio Pucci e Silvano Palandri (a parte
quest’ultimo, leggermente più giovane, tutti tra i ventisei protagonisti della celebrata Mostra
Provinciale del 1928), mentre giganteggia sullo sfondo la luminosa Madonna del grano eseguita
da Luigi Mazzei nel 1934.
Il corridoio di destra, nella logica del percorso, si percorre all’uscita dall’ultima sala, quella
dedicata al secondo Novecento 68 . Si tratta dell’ambiente più spazioso, e quindi è stato possibile
raggruppare un numero abbastanza importante di lavori. Nel costruire la selezione di
opere ospitata in questa sala e nelle precedenti, dovendo fare i conti con gli spazi, si è fatto
ricorso al criterio di rappresentare ciascun autore con un solo pezzo; criterio che naturalmente
registra le sue brave eccezioni 69 . Quella più vistosa, assieme alla serie futurista di Mario
Nannini, è riservata al lavoro di Fernando Melani, cui viene dedicata un’intera parete. Si tratta
di un gruppo di nove opere, tutte risalenti alla seconda metà degli anni ’50 e stilisticamente
abbastanza omogenee, che rappresentano solo una parte di quanto acquisito in questi anni
per la collezione. La scelta ha diverse motivazioni, a partire dalla qualità del lavoro e dal riconoscimento
doveroso nei confronti di un personaggio sicuramente singolare, tanto isolato e
reciso nelle convinzioni quanto attrattivo e fecondo al di là delle apparenze. La motivazione
di fondo, tuttavia, è legata al suo ruolo di rottura e di cerniera al tempo stesso, appartenendo
anagraficamente alla generazione primo-novecentesca, ma risultando proiettato del tutto in
avanti, tanto da risultare il punto di riferimento per molta parte delle generazioni successive 70 .
La composizione del resto della sala è assai eterogenea, dovendo rappresentare un periodo particolarmente
complesso e variegato. Estremizzando si potrebbe dire che le uniche opere tra loro
contigue sono quelle della seconda “scuola di Pistoia”, vale a dire il periodo legato alla Pop Art e
ai nomi di Barni, Buscioni, Ruffi e Natalini, ciascuno rappresentato qui da un’opera significativa.
Ci sono i Chiodi per Ruffi, una Fiat Cinquecento per Barni, camicia e cravatta di Buscioni e il
Satchmo di Natalini: opera che nel 2013 prese il volo per l’Olanda, per l’esposizione Pop Art in
Western Europe che si tenne nel museo di Nijmegen.
Per il resto si spazia tra l’astrattismo di Nativi e l’espressionismo sarcastico di Iacomelli e
Salvi; si incontrano la leggerezza soffusa di Landini e l’umanità dolente di Agenore Fabbri; la
reinvenzione del collage in Gordigiani e la bianca delicatezza di Aldo Frosini; il dramma esistenziale
di Nigro e l’ironico tabernacolo di Chiavacci; l’elegante postimpressionismo fuori
stagione di Cammilli e il campionario in miniatura di Iorio Vivarelli.
Per chi non si accontenta di una mescolanza di espressioni così disparata, rimane ancora la
possibilità di imboccare il corridoio per tornare indietro verso l’uscita. Ne troverà di ulteriori:
paesaggi realistici, memoriali, metafisici, d’impressione e perfino semi-naïf, introdotti da
una Mappa di Franco Bovani che sembra soffrire questo tipo di vicinanza, ma non riesce più
a illudersi di dipanare gli intrecciati fili del proprio percorso 71 .
Il percorso che invece si snoda e si scioglie è quello del viaggio all’interno di queste sale:
prima di uscirne si può gettare uno sguardo sul vetro che lascia intravedere il percorso della
scala a chiocciola, adesso interclusa, immancabile nei palazzi d’epoca. Un’ampia porta a vetri
impedisce l’accesso agli scantinati, ma è chiaramente visibile la spaziosa e leggera gradonatura
che tuttora lo contraddistingue.
Guadagnato nuovamente il “ricetto”, con un percorso a ritroso che fa attraversare una seconda
volta le prime due sale, uno dei viandanti indicherà l’uscita su via de’ Rossi: una strada che
con certezza assoluta la parte maggiore degli artisti rappresentati nel palazzo ha calpestato
ripetutamente, e in epoche davvero molto distanti tra loro.
35. Sala del secondo Novecento
34. Mario Nannini, Rose
pivotal role, belonging by birth to the generation of the early twentieth century, but so forward
looking as to become a point of reference for a large part of subsequent generations 70 .
The composition of the rest of the room is rather mixed, representing as it does a particularly
complex and varied period. One could even say that the only contiguous works are those
from the second “Pistoia school”, in other words the period associated with Pop Art and
the names of Barni, Buscioni, Ruffi and Natalini, each one here represented by a significant
work. There is Chiodi for Ruffi, a Fiat Cinquecento for Barni, shirt and tie by Buscioni and
the Satchmo by Natalini: a work which travelled to Holland in 2012, for the Pop Art in Western
Europe exhibition held in the Nijmegen museum.
Otherwise it ranges between the abstractionism of Nativi and the sarcastic expressionism of
Iacomelli and Salvi; it brings together the suffuse lightness of Landini and the painful humanity
of Agenore Fabbri; the reinvention of the collage in Gordigiani and the white delicateness
of Aldo Frosini; the existential drama of Nigro and the ironic tabernacle by Chiavacci; the elegant
post Impressionism of Cammilli and the miniature sample collection by Iorio Vivarelli.
For those still not satisfied with the varied mix of expression, there still remains the chance
to take the corridor to go back towards the exit. Here there is even more: realistic landscapes,
memorials, metaphysical, impressionist and even semi-naïf art, introduced by a Mappa by
Franco Bovani, which seems to suffer this type of proximity, but can no longer delude itself
in thinking it can untangle the intertwining threads of its pathway 71 .
The route that instead winds and unwinds is in fact the journey through these rooms: before
leaving, one can catch a glimpse through a window of the winding staircase, an essential element
in period buildings. A large glass door blocks access to the basements, but the light,
spacious stairs that still sets it apart are clearly visible.
Having returned to the “reception”, with an itinerary that takes us back through the first two rooms
for the second time, one of the wayfarers will indicate the exit onto Via de’ Rossi: a street that was
definitely and repeatedly trodden by most of the artists represented here, and in very different eras.
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