Palazzo de'Rossi. Una storia pistoiese

30. Antonio Puccinelli, Un episodio della strage degli innocenti
decenni del secolo (ma particolarmente a cavallo tra la fine del primo e poco oltre l’ingresso in
guerra dell’Italia) a Pistoia questo è successo e i frutti sono evidenti e chiaramente rintracciabili.
Come si potrebbe spiegare diversamente che due ragazzini, entrambi purtroppo morti assai
prematuramente, possano respirare un’aria internazionale quasi senza muoversi da casa? Il lavoro
di Andrea Lippi è lontanissimo dalla consuetudine provinciale, è inquieto e innovativo,
è ancorato alla migliore tradizione del passato e al tempo stesso innervato da pulsioni simboliste
di respiro europeo. Mario Nannini è il “futurista in incognito” di Buriano, capace di stare
all’altezza dei migliori per intuizione e capacità realizzativa proprio nella fase propulsiva del
movimento. Il primo muore nel 1916, a ventotto anni; il secondo due anni dopo, a ventitré.
Eppure in entrambi i casi non siamo portati a valutare tutto quello che avrebbe potuto essere
e non è stato: si tratta di due esperienze concluse e di grande rilievo 63 . Si tratta di due punte
di diamante, non di comprimari più o meno trascurabili.
È facile aggiungere il nome di altri due figli di quello stesso scenario. Giovanni Michelucci è
proprio tra gli attori protagonisti, è tra quelli che anche per motivi anagrafici hanno contribuito
a seminare, a diffondere le indicazioni opportune, a consentire le relazioni appropriate,
a creare il clima culturale più idoneo. Marino Marini è l’enfant prodige che cattura gli stimoli
giusti di un ambiente in ebollizione, sa servirsene e grazie a quelli e alle proprie doti saprà
costruire una carriera formidabile. Come è stata formidabile quella di Michelucci. Subito di
seguito, praticamente assieme, la “scuola di Pistoia”, con numerosi protagonisti di alto livello,
quali Bugiani, Agostini, Caligiani, Cappellini e non solo: una scuola riconoscibile e riconosciuta,
anche a grande distanza dalle mura cittadine.
Non può trattarsi di frutti del caso, ovviamente, ma di un complesso lavoro di preparazione
che ha nella “Tempra” di Renato Fondi e Giovanni Costetti – con il sistema di relazioni che
è capace di produrre – il perno su cui ruota l’intero sistema. La piccola e stentata rivista pistoiese
non può essere ridotta semplicisticamente a banale importazione di un fenomeno che
nel capoluogo faceva scuola e tendenza: è un prodotto autonomo, vivo e propulsivo, capace
quindi di produrre linfa e di quella buona. E linfa buona ha prodotto, come si è appena visto 64 .
Senza approfondire ulteriormente una tesi già elaborata altrove, non resta che tirare le somme
del ragionamento: la sala IV (fig. 27) è il fiore all’occhiello dell’intera collezione, presentando
una serie di opere esemplari, di rigore e valore selezionato 65 . Una sala che, ovunque
volessimo collocarla, non mancherebbe di fare la sua figura. Il Giocoliere senza braccia di Marino,
opera del 1944, sta al centro di uno spazio magico che racchiude autentici capolavori di
Bugiani quali il celebre “omino che pesca”, ovvero Pomeriggio domenicale, la Madonna col manto
rosso e la Casa rosa (detta anche Sera nell’aia). La serie di dipinti futuristi di Nannini (fig. 34)
rappresenta di fatto la testimonianza più ampia in circolazione di un’esperienza di livello assoluto
66 . L’autoritratto di Galileo Chini, gli oli di Giulio Innocenti, Alberto Caligiani, Renzo
Agostini, Alfiero Cappellini e Achille Lega fanno anch’essi corona degnissima alla scultura di
Marino. L’opera che compie il miracolo della sintesi è però il ritratto dello scultore da giovane
che Giovanni Costetti eseguì nel 1926 (fig. 31). Non è soltanto l’omaggio a colui che diverrà il
migliore del lotto, ma viene dipinto proprio dal propulsore più autentico, assieme a Renato
Fondi e in parte minore Michelucci, di questa piccola età dell’oro. In un unico pezzo abbiamo
l’eccellente seminatore e il frutto più pregiato della semina. Costetti, per età, abilità, prestigio,
ruolo e conoscenze, fu il vero e proprio nume tutelare nella Pistoia di quegli anni. Marino
Marini è stato indubbiamente il prodotto di maggiore successo, quello che ha fatto più
strada, e strada migliore. Il maestro affermato dipinge un giovane ambizioso e determinato,
che sa quello che vuole. Il ritratto, bellissimo, coglie la regalità dell’atteggiamento, la matura
consapevolezza, la tensione vibrante per l’agire: una radiografia resa più esplicita dalla raffinata
semplicità della veste con gli alamari e dalla scelta di un azzurro creativo e comunicativo.
Una lezione, quella dell’indagine psicologica, che il ritrattato saprà ottimamente mettere a
frutto nella innumerevole serie dei volti in bronzo che verrà realizzando.
Il ragionamento preliminare ci ha portato subito, di necessità, nell’aura della sala, facendoci
saltare il corridoio. Le opere raccolte nel braccio sinistro sono un’anticipazione necessaria e
knows what he wants. The fine portrait captures the regality of his attitude, his mature awareness,
the vibrant tension to act: an x-ray made more explicit by the refined simplicity of frogged garment
and by the choice of a creative and communicative blue. A lesson in psychological insight which
the sitter would brilliantly make use of in the countless series of bronze faces he would create.
The initial logic instantly took us, by necessity, to the aura of the room, skipping the corridor.
The works brought together in the left wing are a necessary and important preview, which
besides offering another contribution by Marino (fig. 33) and one by Caligiani 67 , allowing us to
wander through the other protagonists from the period, starting with Umberto Mariotti to
finish with the Breda industrial sheds by Melani. Along this short journey we can encounter
Egle Marini, Marino’s twin, in a dual role: as the author and as the subject, in the fine portrait
executed by her husband Alberto Giuntoli. One’s gaze can then linger on works by Giulio
Pierucci, Antonio Guidotti, Silvio Pucci and Silvano Palandri (apart from the latter, slightly
younger, all twenty-six took part in the famous Provincial Exhibition of 1928), while looming
in the background is the shining Madonna del grano executed by Luigi Mazzei in 1934.
The corridor on the right, according to the logic of the exhibition route, is taken upon leaving
the last room, the one devoted to the second half of the twentieth century 68 . It is the most
spacious area, making it possible to bring together a rather large number of works there. In
selecting the works for display in this room and in the previous ones, considering the spaces
available, it was decided to represent each author with one single piece, with some exceptions
69 . The most obvious one, together with Mario Nannini’s futuristic series, is reserved for
the work of Fernando Melani, to whom an entire wall is dedicated. It is a group of nine works,
all dating back to the second half of the 1950s and stylistically quite similar, representing just a
part of that acquired in recent years for the collection. The selection has several reasons behind
it, starting with the quality of the work and with due recognition for what was an undoubtedly
singular figure, as isolated and sharp in his convictions as he was attractive and fecund beyond
appearances. The basic motivation, however, is linked to his breakaway and at the same time
31. Giovanni Costetti, Ritratto di Marino Marini
32. Corridoio dedicato al primo Novecento
33. Marino Marini, Acrobata
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