Palazzo de'Rossi. Una storia pistoiese

5. Silvio Pucci, Mietitura – Aula Magna di Uniser Pistoia
opere, presso la sede, nel caveau della Cassa di Risparmio di Pistoia e della Lucchesia, nella
palazzina Lapini. C’è soprattutto un vero e proprio allestimento permanente realizzato nel
2011 presso la sede di Uniser (figg. 4, 5 e 6) con opere provenienti dalla collezione: per quanto
di modeste dimensioni (è costituito da soli 20 pezzi, ma tutti abbastanza importanti) si
tratta di una vetrina di rilievo perché offre uno spaccato fedele del modo di lavorare messo
in atto nella costruzione della raccolta 10 . Fin dal titolo, Antichi e moderni nel Novecento pistoiese,
l’allestimento mette in risalto l’attenzione prevalente che è stata dedicata al secolo da poco
trascorso: un’attenzione ovviamente connessa a banali fattori contingenti (costo e reperibilità
delle opere), ma legata anche a profondi convincimenti sull’incisività del ruolo, nel campo
delle arti figurative, giocato dalla città soprattutto nei primi decenni, come più avanti si avrà
modo di ricordare e motivare. La scelta insisteva inoltre sulla ricorrente contrapposizione tra
figurativo e non figurativo che così larga parte ha avuto nel dibattito, anche aspro, del tempo,
andando a costruire un percorso certo eccessivamente contratto ma altrettanto sicuramente
efficace. L’ulteriore elemento significativo è costituito dalla particolare collocazione: non una
mostra, un’esposizione, un’occasione temporanea o stabile ma comunque fine a sé stessa, destinata
ai soli visitatori interessati. La presenza di opere organizzate secondo un disegno in un
luogo di studio, di formazione, di preparazione per il futuro, è un andare incontro alle nuove
generazioni in modo non impositivo, leggero. È un’offerta tacita e non invasiva, un invito che
si può raccogliere o declinare ma che è impossibile ignorare del tutto. È infine una restituzione
alla città in modo permanente, oltre che un contributo di trasparenza che consente da
parte di chi ne abbia voglia una valutazione di quanto è stato operato nel settore.
C’era stata, l’anno precedente, un’occasione assai più ampia e organica per offrirsi alla valutazione:
l’organizzazione a Palazzo Fabroni della bella mostra 1910-2010. Un secolo d’arte a Pistoia,
curata da Lara Vinca Masini 11 . Erano esposti numerosi pezzi della collezione, ovviamente con
le limitazioni cronologiche dichiarate nel titolo, gran parte dei quali incontravano il pubblico
per la prima volta. Anche in quel caso, tuttavia, trattandosi di un’esposizione temporanea, ci
si riferiva a un’utenza di addetti ai lavori o comunque di visitatori interessati. Naturalmente
non c’è niente di male in questo, tutt’altro; ma è cosa diversa da quando si riesce a proporre un
manufatto artistico non come un’appendice più o meno adeguata allo spazio cui la destiniamo,
bensì come connaturata, integrata alla progettazione, nata assieme. È fuori di dubbio che in
quel caso l’arte torna più facilmente a parlare in modo diretto, senza mediazioni: un po’ come
avveniva con gli affreschi di palazzi pubblici, chiese e ospedali, affreschi che non si limitavano
a decorare pareti, ma raccontavano storie e si proponevano un’utilità morale e sociale.
Nel corso degli anni la Fondazione ha cercato di fare anche questo, con una serie non piccola
di interventi. Prima di riprendere il viaggio appena iniziato per descrivere l’allestimento del palazzo
sarà necessario gettare uno sguardo fuori da queste stanze; uno sguardo rapidissimo, poco
più di un elenco, perché non è il tema specifico da affrontare, ma quanto realizzato è davvero
notevole per qualità e quantità e non può essere ignorato parlando della collezione, visto che fa
parte della stessa storia, ne rappresenta una costola che non si può né ignorare né sottovalutare.
Dal 1998, anno della realizzazione del Duetto d’acqua di Susumu Shingu nel parco delle Terme a
Montecatini, fino ad arrivare al recentissimo Giardino volante di Villa Capecchi a Pistoia con i
suoi giochi d’artista 12 , sono state create oltre una ventina di installazioni 13 , coinvolgendo in questo
caso solo parzialmente gli artisti locali 14 , ma rivolgendosi preferibilmente ai nomi di maggiore
rilievo del panorama artistico internazionale, da Dani Karavan fino ad Anselm Kiefer 15 .
Non solo: se questi sono esempi di iniziative proprie della Fondazione, in altre situazioni
l’intervento è stato di sostegno a proposte che provenivano dal territorio: è il caso dell’installazione
dei Richiami di Gianni Ruffi ad Agliana 16 , del monumento bronzeo Unità di Domenico
Viggiano a Monsummano nel 2011, oppure del restauro nel 2012 della statua Le cinque classi
elementari di Marcello Guasti nel complesso scolastico di Valchiusa a Pescia.
Di particolare impegno e di assoluto impatto è stata naturalmente la realizzazione ex novo del
Padiglione di Emodialisi, improntato al principio dell’arte terapeutica. Sette artisti di chiara
fama hanno accolto l’invito a misurarsi con un progetto che risultava al contempo innovativo
6. Remo Gordigiani, Omaggio a Coppo di Marcovaldo – Aula
Magna di Uniser Pistoia
small (made up of just 20, but all rather important, pieces), it is a nonetheless important showcase
insofar as it offers a real glimpse of how the collection was built 10 . In line with its title,
Antichi e moderni nel Novecento pistoiese, the exhibition highlights the great attention paid to the
century just past: attention that is obviously linked to banal contingency factors (cost and availability
of the works), but is also connected to the firm belief in the incisive role played by the
city in the field of the figurative arts, particularly in the early decades, which we will look into
further on. The selection also focused on the recurring opposition between figurative and nonfigurative
art, which was the subject of much, and often heated, debate at the time, to build
an exhibition that is undoubtedly too restricted, yet still highly effective. The other significant
element is represented by the unusual location: not a display, an exhibition, a temporary or
permanent occasion yet an end in itself, destined for just interested visitors. The presence
of works organised according to a plan in a place of study, of training, of preparation for the
future, is an undemanding, subtle way of approaching the new generations. It is a tacit, noninvasive
proposal, an invitation you can accept or decline, but not ignore completely. It is lastly
a permanent rendering to the city, as well as a clear contribution allowing whoever so wishes to
evaluate what has been done in the sector.
The previous year saw a much more wide ranging and organic occasion for such evaluation: the
organisation in Palazzo Fabroni of the fine exhibition 1910-2010. Un secolo d’arte a Pistoia, curated
by Lara Vinca Masini 11 .Numerous pieces from the collection were displayed, obviously within
the chronological limits declared in the title, of which a large part of were seen by the public
for the first time. Also in that case, however, being a temporary exhibition, it addressed experts
in the field or visitors with an interest. There is nothing wrong with this, of course; but it is a
completely different thing when an art work can be presented not just as an exhibit that may
or may not be suited to the space in which it is displayed, but rather as something inherent and
integrated into the space. It is beyond doubt that in such a case art can more easily speak directly,
without mediations: a little like the frescoes of public buildings, churches and hospitals,
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