Pistoia Novecento 1900 - 1945

sensazioni dell’armonia discordante delle
campane” (Archivio Corti Lippi cit. in morozzi
2012 pp. 58-60; iacuzzi 2016). L’insieme,
studiato in ogni suo particolare, dava
vita a una forma artistica simbolica che era
la resultante sinestetica di emozioni e sollecitazioni
percettive. Nel 1914, insieme a
Francesco Chiappelli venne invitato alla XI
Biennale alla quale si presentò con il rilievo
Titani, che nella sua versione più grande è
chiamato Guerra (p. 89). Dante gli offre il
materiale per le tremende visioni infernali
che popolano le due parti del rilievo: Torre
dei venti e Acheronte; mentre nei rilievi
del pulpito pistoiese di Giovanni Pisano si
può riconoscere un elemento d’ispirazione
ritmico-formale rilevante (morozzi 1995b;
morozzi 2012, pp. 64). Come nei suoi disegni,
una serie infinita di linee percorre lo
spazio, trascorrendo con improvvise fratture
tra le architetture dello sfondo e i corpi
prosciugati sbattuti come foglie al vento
per ogni dove. Nello stesso anno partecipò
alla mostra della Secessione a Roma. Dopo
la morte del padre (1913) venne a capo
dell’impresa familiare e nel 1915 all’entrata
dell’Italia in guerra, Andrea, che non era
stato arruolato, rimase da solo a condurre
l’officina, vivendo con prostrazione la sua
condizione tra coloro, che rimasero in una
città spettrale. In fonderia, dove tutto il suo
tempo era dedicato alle attività lavorative,
ritagliava poche ore ogni sera per le proprie
aspirazioni: nel suo immaginario il bronzo
incandescente che cola è un fiume di orrore
che corre verso la distruzione della guerra.
A Firenze al Palazzo delle Esposizioni in
aprile e poi alle Regie Stanze di Pistoia in
agosto, Andrea propose la cera del Ritratto
del fratello Ulisse (p. 90), un’opera di grande
sintetismo formale che mostra la sua progressiva
riflessione su quanto di più moderno
avveniva intorno, dall’arte africana
was intended to bring together in a “single
artistic effect the different sensations of the
discordant harmony of the bells” (Archivio
Corti Lippi cited in morozzi 2012 pp. 58-
60; iacuzzi 2016). Worked out in every
detail, the sculpture as a whole gave life
to a symbolic form that was a synesthetic
combination of emotions and physical sensations.
In 1914, together with Francesco Chiappelli,
Lippi was invited to the 11th Venice Biennale,
at which he presented his relief The
Titans (titled War in its larger version) (p.
89). Dante was the source for the fearful
and hellish visions that populate its two
parts, The Tower of the Winds and The
Acheron, while Giovanni Pisano’s reliefs on
his pulpit in Pistoia provided inspiration for
the formal-rhythmic character of the relief
(morozzi 1995b; morozzi 2012, p. 64).
As in his drawings, an infinite series of lines
runs through the space, crossing with sudden
rifts the buildings in the background and
the desiccated bodies shaken like leaves in
winds from all directions. In the same year
he participated in the Secession exhibition
in Rome. After his father’s death (1913),
Lippi became head of the family business.
In 1915, when Italy entered the Great War,
he was not drafted into the army but stayed
to manage the foundry, anguished at being
among those left in the almost deserted
city. In the foundry, where he devoted all
his time to work, he found some hours each
evening for his art. In his imagination the
molten, incandescent bronze was a river of
horror running towards the destruction of
war. In April in Florence, at the Palazzo delle
Esposizioni, and again in August in Pistoia,
at the Regie Stanze, Lippi exhibited the wax
Portrait of His Brother Ulisse (p. 90), a
work of great formal solidity. It reveals his
growing knowledge of that which was most
MARIO NANNINI
Cameretta, 1914-1915,
olio su cartone riportato
su tavola
The Little Bedroom,
1914-1915, oil on
cardboard laid on board
Collezione Intesa
Sanpalolo, n. inv. 3674
a ricerche sintetico-cubiste, avanguardie
comprese. Il ritratto ha la forza di un idolo
primitivo e gli provocò ammirazioni e critiche,
ma la strada era tracciata. Su questa
linea di estremo sintetismo formale si pone
l’ultima sua opera, elaborata per il Concorso
Curlandese di Bologna sul tema imposto del
Lavoro: la notizia della sua vittoria gli arrivò
sul letto di morte. Andrea elaborò un rilievo
fortemente plastico in cui un uomo scarnificato
pesta in un tinello. Il titolo dato al
rilievo, Levana (p. 93), propone uno scarto
simbolico rilevante: il nome della dea latina
protettrice delle nascite, apposto a suggello
dell’immagine in basso a sinistra, porta subito
a concludere che quella rappresentata
sia la condizione esistenziale dell’uomo oltre
che di un lavoratore. Siamo qui difronte
a uno dei vertici della scultura del Novecento:
laddove Andrea riesce a coniugare forma
e simbolo in una sintesi di straordinaria
potenza antiretorica che non trova paragoni
nella scultura contemporanea.
Sul versante del Futurismo si colloca l’esperienza
isolata, in città, di Mario Nannini.
modern around him, from African art to the
Synthetic Cubism of the avant-garde. The
portrait has the force of a primitive idol,
drawing both admiration and criticism.
His future path stretched out before him.
This line of extreme formal synthesis was
evident again in his last work, on the theme
of ‘Labour’ prescribed for the Curlandese
competition in Bologna. The news of his victory
reached him on his deathbed. Lippi had
created a forcefully plastic relief in which a
flayed man wields a large pestle in a small
chamber. Entitled Levana (p. 93), the relief
implies an important symbolic shift: the
name of the Latin goddess, the protectress
of childbirth, affixed like a seal to the lower
left of the image, leads to the conclusion
that what is depicted represents the existential
condition not just of a labourer but
of universal man. We find ourselves before
a pinnacle of twentieth-century sculpture,
in which Lippi successfully combined form
and symbol in a synthesis of extraordinary
anti-rhetorical power unmatched in contemporary
sculpture.
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