Pistoia Novecento 1900 - 1945

spirito cioè fare un’opera d’arte che fosse
scultura pittura musica poesia moto tempo
temperatura – siccome avevo notato che col
cambiare del parere cambia lo stato d’animo
– volevo influire e predisporre l’uomo a
certe sensazioni” (Archivio Corti Lippi, foglio
10b, cit. in iacuzzi 2012, p. 72).
Gracile e minato nel fisico, si dedicò alla
scultura in gesso che modella con maestria
impareggiabile attraverso una continua
metamorfosi del segno e della linea. Incessante
la sua dedizione al disegno: il segno/
disegno è il vero leit-motiv del suo lavoro,
del suo stile come ebbe a ricordare l’amico
Innocenti (innocenti 1964). Dentro di lui,
dentro la sua anima, dove tutto è guerra e
inquietudine, la forma preme per uscire dal
caos informe della materia e il segno, ora
vorticoso e serpentino, ora più sintetico e
incisivo, si fa interprete duttile nella gestazione
dell’idea nella sua metamorfosi, fino
al parto finale. I suoi mirabili disegni, già
ammirati dalla critica, oltre alla gestazione
della scultura, hanno in molti casi l’impatto
visivo dell’opera in sè conclusa (iacuzzi
2012).
Uscito dall’Accademia fiorentina, la sua
carriera si aprì con la vittoria riportata nel
1910 al concorso veneziano per la Medaglia
commemorativa per la caduta e riedificazione
del campanile di San Marco, ma la sua
parabola artistica, costellata da importanti
riconoscimenti, si concluse nel breve giro di
sei anni. Nel 1912 presentò alla Biennale di
Venezia la grande scultura Chimera che opprime
l’uomo, ispirata al poemetto Chacun
sa chimère di Baudelaire, e contemporaneamente
vinse il concorso per il Pensionato
artistico a Roma. Vi avrebbe partecipato
nuovamente nel 1913, eseguendo, su tema
imposto dal Pensionato, il gruppo Scioperanti
(p. 79), uno dei suoi apici creativi. La
scultura rappresenta un padre che porta
in spirit, that is, to make a work of art that
would be sculpture painting music poetry
movement time temperature – since I had
observed that changing one’s viewpoint
changes one’s state of mind – I wanted to
influence and predispose men for certain
sensations“ (Archivio Corti Lippi, sheet 10b,
cited in iacuzzi 2012, p. 72).
Physically slender and frail, he devoted
himself to plaster, which he modelled with
incomparable skill in a continuous metamorphosis
of the mark and the line. His
dedication to drawing was incessant. As he
told his friend Innocenti, the true leitmotif of
his work and his style was the mark/drawing
(innocenti 1964). Inside him, inside his
soul, where everything was war and anxiety,
form pressed to emerge from the shapeless
chaos of matter and marks, sometimes
swirling and serpentine, sometimes summary
and incisive, to become the malleable
interpreter of the gestation of the idea in
its metamorphosis, until the final birth. In
many cases the visual impact of his marvellous
drawings, much admired by critics
in the past, endow them with the quality of
finished works, quite apart from their role in
the making of his sculpture (iacuzzi 2012).
On leaving the Accademia in Florence,
Lippi’s career was launched in 1910 by his
success in the competition for a medal
commemorating the collapse and rebuilding
of St. Mark’s bell tower in Venice. Despite,
however, a series of further important
awards, his artistic trajectory came to an
end within six short years. In 1912, he exhibited
at the Venice Biennale the large sculpture
of the Chimera that Oppresses Man,
inspired by Baudelaire’s poem ‘Chacun sa
chimère’. In the same year he successfully
competed for a scholarship in Rome, and
was to compete again in 1913, making, in
accordance with the theme set by the schol-
ANDREA LIPPI
Scioperanti, 1913, gesso
Strikers, 1913, plaster
Liceo Artistico Statale
“P. Petrocchi”, Pistoia
sulla schiena, riverso a testa in giù, il corpo
esanime del figlio. Andrea vi propone
un’originale rimeditazione su un rilievo tardomanierista
di Vincenzo Danti, caricando
l’opera di un simbolismo dolente, muto ed
esasperato ma non retorico, né didascalico.
Ancora nel 1913 vinse il Concorso Baruzzi
a Bologna con un’opera ispirata alla lettura
della poesia Campane (p. 87) di Poe. L’opera,
che Lippi nella relazione di presentazione
alla commissione giudicatrice, definisce
“quella in cui sono meglio rappresentate le
caratteristiche della mia arte”, doveva riunire
in un “solo effetto artistico le diverse
arship, one of his greatest works, the group
of the Strikers. This depicts a father carrying
on his back the lifeless body of his son,
his head hanging downward. Lippi’s proposal
was an original reworking of a Mannerist
relief by Vincenzo Danti, replete with
a sorrowful symbolism, silent and extreme,
neither rhetorical, nor didactic. Again in
1913, he won the Baruzzi Prize in Bologna
with a work based on his reading of Poe’s
poem ‘The Bells’ (p. 87). The work – which
Lippi described in the accompanying text
for the jury as “the one in which are best
represented the characteristics of my art” –
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