Pistoia Novecento 1900 - 1945
a cura di / curated by Annamaria Iacuzzi Philip Rylands
a cura di / curated by
Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Il Bianco e Nero<br />
e la vocazione al segno<br />
The Black and White Prints<br />
and the Art of the Mark<br />
Attorno al primo decennio del <strong>Novecento</strong> si<br />
sviluppa a <strong>Pistoia</strong> una speciale inclinazione<br />
verso il segno inciso, la xilografia e il disegno,<br />
che interessa anche molti degli artisti delle generazioni<br />
successive. È indubbio che tale interesse<br />
sia stato favorito dall’attenzione che i<br />
fogli a stampa stavano riservando all’illustrazione<br />
artistica, e dalle iniziative che, in quel<br />
decennio, in Italia, erano volte alla valorizzazione<br />
della grafica come opera d’arte autonoma<br />
(campana 2014, cfr. bardazzi 2013). A <strong>Pistoia</strong><br />
c’erano occhi per vedere e aggiornarsi, e<br />
dunque non stupisce che le nuove generazioni<br />
aspirassero a portare in città quel po’ della<br />
modernità che si respirava appena fuori dalle<br />
mura, ancora pressoché chiuse da porte e cortine.<br />
Pertanto, come avviene in altre città, il<br />
germe del nuovo s’insinua proprio tra le pagine<br />
di riviste e fogli a stampa (cfr. salvi 2007):<br />
le frequenti incursioni ‘a’ e ‘da’ Firenze saranno<br />
servite come cartina di tornasole per un cambiamento<br />
che anche a <strong>Pistoia</strong> si auspicava e<br />
andava favorito con ogni mezzo. In linea con<br />
quanto accadeva o stava per accadere in Italia<br />
e a Firenze, per merito della Famiglia artistica,<br />
vide la luce nel 1913 a <strong>Pistoia</strong> la Prima Mostra<br />
di Bianco e Nero (cfr. bardazzi 1998). Sulla<br />
scia dell’interesse crescente in ambito internazionale<br />
per l’incisione e la grafica, l’evento si<br />
collocava nel vivo del dibattito culturale contemporaneo<br />
e mostra una coincidenza d’interessi<br />
tra i componenti della Famiglia artistica e<br />
quelli della rivista pistoiese “La Tempra”, di un<br />
anno più giovane. Alla genesi dell’esposizione<br />
dovette evidentemente collaborare Giovanni<br />
Around the first decade of the twentieth century,<br />
there developed in <strong>Pistoia</strong> a special fascination,<br />
which also touched artists of subsequent<br />
generations, for the engraved mark,<br />
the woodcut and the drawing. There can be<br />
no doubt that this vogue was prompted by<br />
the willlingness of periodicals to illustrate<br />
art, and by a series of exhibitions in Italy,<br />
in the first decade, that sought to establish<br />
the aesthetic autonomy of the print (campana<br />
2014, see bardazzi 2013). In <strong>Pistoia</strong>,<br />
there were eyes for seeing and eyes for being<br />
up to date, and so it is no surprise that<br />
the new generations aspired to import to the<br />
city a whiff of the modernity that they sensed<br />
not far from the city walls, whose gates and<br />
barricades were still metaphorically closed.<br />
Therefore, as in other cities, the germ of the<br />
new infiltrated the pages of magazines and<br />
broadsheets (see salvi 2007): frequent forays<br />
to and from Florence served as a litmus<br />
test for change, to which <strong>Pistoia</strong> aspired in<br />
any way possible.<br />
In line with what was happening, or was about<br />
to happen, in Italy and Florence, and thanks to<br />
the Famiglia Artistica, the 1st Bianco e Nero<br />
(print) exhibition took place in <strong>Pistoia</strong> in 1913<br />
(see bardazzi 1998). In the wake of growing<br />
interest internationally in engraving and printmaking,<br />
this event was central to contemporary<br />
cultural debate, and revealed a convergence<br />
of interest between the members of the<br />
Famiglia Artistica and <strong>Pistoia</strong>’s review La Tempra,<br />
founded the previous year. Giovanni<br />
Costetti, who had a studio in <strong>Pistoia</strong> even be-<br />
FRANCESCO<br />
CHIAPPELLI<br />
<strong>Pistoia</strong>, 1913,<br />
acquaforte<br />
etching<br />
Taberna Libraria<br />
di Federica<br />
Lucarelli<br />
Costetti che a <strong>Pistoia</strong> aveva un suo studio già<br />
prima del 1913, e che, vicino alla Famiglia artistica,<br />
di lì a poco avrebbe stretto una collaborazione<br />
con “La Tempra”, diretta dall’amico<br />
Renato Fondi tra il 1914 e il 1917. Il ruolo determinante<br />
della rivista nel contesto culturale<br />
cittadino di questo decennio è indubbio tanto<br />
quanto la centralità della carismatica personalità<br />
di Costetti che con i suoi contatti, insieme<br />
a Fondi, contribuì all’apertura agli ambienti<br />
fiorentini e così al respiro nazionale della<br />
testata. La rivista si richiamava alla carica sovversiva<br />
di “Lacerba” di Giovanni Papini e Ardengo<br />
Soffici, pur non sposandone l’ottica futurista<br />
e ospitò le firme di Giuseppe Prezzolini,<br />
Bino Binazzi, Dino Campana, Arrigo Levasti<br />
che ne fu redattore dal 1917 al 1920. Sull’esempio<br />
anche di “Leonardo”, pubblicava poi<br />
xilografie originali come tavole fuori testo (cadonici<br />
2000). Dopo la pausa bellica e la partenza<br />
di Fondi per Roma nel 1917, sarà proprio<br />
fore 1913, who was close to the Famiglia Artistica,<br />
and who was soon to collaborate with La<br />
Tempra (whose editor from 1914 to 1917 was<br />
his friend Renato Fondi), was evidently involved<br />
in the genesis of this exhibition. The magazine’s<br />
decisive role in <strong>Pistoia</strong>’s culture in this decade<br />
was undoubtedly as much due to the central<br />
position of the charismatic personality of<br />
Costetti who, with his contacts and those of<br />
Fondi, opened the doors to Florentine circles<br />
and hence to a nationwide awareness of the<br />
review. The magazine shared the subversive<br />
tone of Giovanni Papini and Ardengo Soffici’s<br />
Lacerba, even though steering clear of its Futurist<br />
perspective, and published articles by Giuseppe<br />
Prezzolini, Bino Binazzi, Dino Campana,<br />
and Arrigo Levasti, who was to be editor<br />
from 1917 to 1920. On the model of Leonardo,<br />
it also published original woodcuts as plates<br />
separate from the text (cadonici 2000). After<br />
the interlude of the war and after Fondi’s depar-<br />
42 43