Pistoia Novecento 1900 - 1945

strada del futurismo: cerca di
entrare a far parte di una nuova
falange futurista in opposizione
a Arnaldo Ginna, poi tenta di
organizzare un’esposizione itinerante
di pittura coinvolgendo
tra gli altri, gli artisti Emilio Notte,
Primo Conti, Lucio Venna e
Lega. Questo progetto di esposizione
d’avanguardia, da tenersi
a Pistoia, che avrebbe dovuto
coinvolgere anche i protagonisti
del Futurismo italiano, non ebbe
mai luogo per il sopraggiungere
della prematura morte di Nannini,
nell’ottobre 1918 a causa di
un’epidemia di spagnola.
Born in a small country village
near Quarrata, he moved to Pistoia
as child when his father died.
He studied chemistry in Prato,
where in 1912 he met the Pugliese
painter Emilio Notte, who would
become his friend and inspiration.
In Pistoia he frequented the
artists Caligiani, Innocenti, Lippi,
and Michelucci, and met Costetti
and the writer Renato Fondi. In
1914 he took part, with Emilio
Notte, in the 1st Esposizione Invernale
Toscana in Florence. The
following year, he was given his
first solo show at the Società di
Belle Arti in Florence, and was
part of a group show in Pistoia
in the Regie Stanze. Nannini
was called up and sent to Rome,
where he stayed until 1916. In
late 1917 he met Primo Conti, to
whom he sent a poem and some
Futurist paintings, but did not
succeed in joining the Gruppo
Pittorico Futurista in Florence. Between
1917 and 1918 he painted in
the Futurism manner, with some
Si forma come apprendista
presso il decoratore pratese
Guido Dolci. Negli anni venti
entra nel gruppo della così
detta Scuola di Prato, con Arrigo
Del Rigo, Leonetto Tintori
e Gino Brogi ma partecipa anche
al dibattito artistico della
vicina Pistoia dove conosce
Agostini, Bugiani, Cappellini e
Mariotti e il loro maestro Costetti.
Con i pistoiesi espone
alla Prima Mostra Provinciale
del 1928. Nel 1930 espone alla
Biennale di Venezia e successivamente
si sposta a Parigi,
dove tornerà anche nel 1937
per esporre in collettive con
altri pittori toscani. Negli anni
’30 per motivi politici soggiorna
a Zara dove inizia l’attività
di scultore, che lo vedrà poi
impegnato come aiuto di Rooriginal
contributions of his own.
He attempted to join a new arm
of Futurists opposed to Arnaldo
Ginna, and then tried to organise
a travelling exhibition of paintings
involving among others Notte,
Primo Conti, Lucio Venna, and
Lega. This avant-garde exhibition
project, to be held in Pistoia, was
also to involve the protagonists of
Italian Futurism, but it never took
place due to Nannini’s premature
death in 1918 from the epidemic
of Spanish flu.
ELOISA PACINI
MICHELUCCI
(Pistoia, 1903 - 1974)
te e vedute urbane molto vicine
alla opere dei giovani artisti
pistoiesi amici del marito, Capellini
e Bugiani che la pittrice
aveva forse conosciuto a Roma,
ma si distinguono per una sensibilità
“infantile”. Alcuni mesi
dopo Eloisa espone alla Prima
Mostra Regionale d’arte Toscana,
ma ben presto si distacca
dall’ambiente pistoiese per rivolgersi
verso la scuola romana
sorta attorno alla rivista “Valori
Plastici” e si presenta a Roma
una collettiva con Corrado Cagli,
Emanuele Cavalli e Giuseppe
Capogrossi. Seguendo il marito
si trasferisce nella seconda
metà degli anni Trenta a Firenze
e interrompe il suo lavoro di pittrice.
Pacini-Michelucci was born into
a family that was well known locally
as the owner of a cast iron
foundry. Inheriting the passion
for music of her mother, a soprano,
she took lessons from an
early age. Due to the events of
the First World War the family
moved to Rome in 1917 and Eloisa
became involved in the world of
the Giornalino della Domenica,
edited by Luigi Bertelli. In 1919
she enrolled in the Santa Cecilia
Conservatory as a pianist, and
graduated in 1924. Meanwhile
she met Michelucci, another Pistoiese
in Rome looking for new
work, and she became interested
in design. They married in 1928
and took part together in the 1st
Mostra Provinciale in Pistoia. Pacini’s
paintings at her first public
show attracted the attention of
the critics: still lifes and urban
views similar to the works of the
young Pistoian artists who were
her husband’s friends, Bugiani
and Cappellini, whom she may
have met in Rome, but her work
was distinctive for its childlike
sensibility. A few months later
Eloisa showed her work at the 1st
Mostra Regionale d’arte Toscana,
but she soon separated from the
Pistoian milieu, turning to the
Roman school that had arisen
around the Valori Plastici magazine,
and contributed to a group
show in Rome with Corrado Cagli,
Emanuele Cavalli, and Giuseppe
Capogrossi. In the late 1930s she
moved to Florence with her husband
and ceased to paint.
GIULIO PIERUCCI
(Prato 1899 - Firenze 1983)
Nasce da una famiglia assai
conosciuta in città come proprietaria
di una fonderia di ghisa.
Seguendo la passione della
madre, soprano, comincia fin
da piccola a seguire lezioni di
musica. A seguito delle vicende
belliche, la famiglia si trasferisce
a Roma dal 1917 dove Eloisa
si inserisce nel mondo che gravita
intorno al “Giornalino della
Domenica”, diretto da Luigi
Bertelli. Nel 1919 si iscrive al
conservatorio di Santa Cecilia,
nella classe di pianoforte, dove
si diplomerà nel 1924. Conosce,
intanto, Michelucci, suo concittadino
venuto a Roma in cerca
di nuovi lavori e inizia a interessarsi
al disegno. Nel 1928
l’architetto e Eloisa si sposano e
partecipano insieme alla Prima
Mostra Provinciale di Pistoia. I
quadri presentati dalla Pacini
alla sua prima esposizione in
pubblico suscitano l’attenzione
della critica, sono nature mormano
Romanelli. Tra il 1937 e
il 1942 lavora a Firenze come
scenografo al Teatro Comunale
collaborando tra gli altri con
Giovanni Michelucci. Nel 1950
è nominato assistente alla cattedra
di scultura dell’Accademia
di Belle Arti del capoluogo
toscano. Nel 1980 la galleria
Pananti di Firenze allestisce
una sua antologica presentata
da Alessandro Parronchi.
Pierucci was apprenticed to the
decorative artist Guido Dolci
in Prato. In the 1920s he joined
the so-called Scuola del Prato,
with Arrigo Del Rigo, Leonetto
Tintori, and Gino Brogi, but
also joined the artistic debate
in nearby Pistoia, where he met
Agostini, Bugiani, Cappellini,
and Mariotti and their teacher,
Costetti. He joined the Pistoian
artists in the 1st Mostra Provinciale
in 1928, and in 1930 took
part in the Venice Biennale. He
later moved to Paris and would
return there in 1937 to show in
group exhibitions with other
Tuscan painters. In the 1930s he
stayed in Zara for political reasons,
and began work as a sculptor,
assisting Romano Romanelli.
Between 1937 and 1942 he
worked in Florence as a designer
for the Teatro Comunale, working
alongside Michelucci, among
others. In 1950 he was appointed
assistant professor of sculpture
at the Accademia di Belle Arti
in Florence. In 1980 the Galleria
Pananti in Florence organised a
retrospective exhibition of his
work, presented by Alessandro
Parronchi.
SILVIO PUCCI
(Pistoia 1892 - Firenze 1961)
Dopo il diploma della Scuola
Professionale delle Arti Decorative
Industriali a Firenze, partecipa
nel 1922 all’Esposizione
Fiorentina Primaverile. Nel 1925
è presente alla Terza Biennale
Romana e nello stesso anno alla
Prima Mostra del Novecento
Italiano a Milano. Prosegue la
sua brillante attività espositiva
e nel 1928 partecipa alla Sedicesima
Esposizione d’arte a
Venezia dove è apprezzato da
Marcello Piacentini e alla Prima
Mostra Provinciale di Pistoia.
Sempre nello stesso anno aderisce
al gruppo del Novecento
Toscano guidato da Raffaello
Franchi ed esegue 85 disegni
per le illustrazioni del volume
La vita di Dante edito da Vallecchi.
Iscritto al Sindacato Toscano
di Belle Arti nel 1933 ottiene
l’incarico per la direzione della
scuola del Nudo di Firenze. In
questi anni partecipa a Interregionali
e Sindacali e nel 1935
alla Quadriennale romana. Nel
dopoguerra è presente a numerose
esposizioni nel capoluogo
toscano.
After graduating from the Scuola
Professionale delle Arti Decorative
Industriali in Florence, Pucci
took part in the Esposizione
Fiorentina Primaverile in 1922,
the 3rd Biennale in Rome in 1925,
and the 1st Mostra del Novecento
in Milan. His exhibition successes
continued, and in 1928 he took
part in the 16 th Venice Biennale,
where he was praised by Marcello
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