Pistoia Novecento 1900 - 1945

ALBERTO CALIGIANI
(Grosseto 1894 – Firenze 1973)
Poggiolo a Montemurlo | Hillock in Montemurlo, 1930
Olio su cartone | oil on cardboard, cm 65 x 74
In basso a destra | bottom right: “A. Caligiani”
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03111
Acquisizione | acquired 1986
Inserito nel Gruppo Novecentesco Toscano fin dal suo primo costituirsi (1925/1926)
e presente anche nel contesto del movimento del Novecento italiano, Caligiani negli
anni Trenta è molto attivo alle mostre del gruppo toscano e quindi alle esposizioni organizzate
dal Sindacato di Belle Arti di ambito provinciale (Pistoia, Firenze, Grosseto),
regionale e nazionale con significative presenze alle Biennali e a eventi internazionali
come la Mostra d’Arte Italiana a Vienna (1933). Le sue opere in questo momento
s’indirizzano principalmente verso il paesaggio con un naturalismo che innesta sulla
lezione di Ardengo Soffici una personale rilettura della tradizione pittorica ottocentesca
toscana, giungendo a una tavolozza spesso intonata ai toni cupi come d’autunno.
I luoghi sono quelli della biografia di Caligiani: la montagna pistoiese tra le valli della
Bure, Montemurlo, San Pellegrino, ritratti adesso in visioni definite dalla critica di ‘sano
realismo’, che sembrano come riemerse dalla memoria. Questo dipinto Poggiolo a Montemurlo
può essere a tutti gli effetti esemplificativo della pittura di Caligiani in questo
periodo; l’artista infatti “esprime cupamente le sue cose in colori sornioni che rendono
pesa, gonfia,e pur non ingombra, la tela. È oscuro come di una gioia nascosta; di una
gioia non propriamente visiva, che cova profonda sotto la cenere della materia” (vittorini
1933, cfr. iacuzzi 2005a). Nei dipinti di figura, che Caligiani torna ad affrontare a
partire dal 1934, e nelle molte nature morte caratterizzate da ‘tragiche’ note di colore, è
ben presente anche la tradizione della pittura del Cinquecento e del Seicento a cui non
è estraneo il fascino di Goya.
A member of the Gruppo Novecentesco Toscano from its founding (1925-1926), Caligiani was active
in the group’s exhibitions during the 1930s and thus in those organized by the Sindacato di Belle
Arti at the provincial (Pistoia, Florence, and Grosseto), regional, and national levels with major
appearances at the Biennales and at international events like the Italian art exhibition in Vienna
(1933). His works at this time were mainly landscapes, with a naturalism derived from Ardengo
Soffici, and with a personal overlay of the nineteenth-century Tuscan pictorial tradition, using a
palette with low keyed ‘autumnal’ tonalities. Caligiani’s motifs were places in his own life: Pistoia’s
mountains between the Bure, Montemurlo, and San Pellegrino valleys, portrayed in views described
by critics as a “healthy realism” that seemingly surfaces from memory. This painting, Hillock in
Montemurlo, is in many ways exemplary of Caligiani’s work in this period. he “sombrely expresses
his things in sly colours that make the canvas heavy, bloated, and yet uncluttered. It is dark like
a hidden joy, with a joy not exactly visual that lies deep under the ashes of the material” (vittorini
1933, see iacuzzi 2005a). His figure painting, to which he returned in 1934, and his many
still lifes, characterized by their ‘tragic’ notes of colour, also reflect the traditions of sixteenth- and
seventeenth-century painting, and even betray a fascination for Goya.
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