Pistoia Novecento 1900 - 1945

GIULIO INNOCENTI
Deposizione, 1929 ca., olio su compensato
Deposition, 1929 ca., oil on hardboard
Fondazione Caript, Pistoia, n. inv. 376
momento storico e del regime, attraverso
la quale cercare il consenso di artisti e di
pubblico: se ne seguono le polemiche vicende
sui giornali e sulle riviste dell’epoca
(sisi 1980, pp. 137-138; cfr. salvi 2004). Nei
primi anni Quaranta nacquero così alcune
esposizioni apologetiche e allineate alla retorica
del regime come la mostra La madre e
of the Wheat (p. 220), painted for the
Palazzo delle Corporazioni and therefore
an example of a public commission. Meanwhile,
the necessity for an art identifiable
with and supportive of this historical period
and of the Regime, in search of a consensus
between artists and the public, was already
being felt in Pistoia in the second half of the
il soldato (1941). In occasione della Mostra
Provinciale d’Arte Contemporanea del 1941,
che proponeva il tema de Gli eroi di Gondar,
si segnalò significativamente il dissenso e
la diserzione di alcuni artisti, anche non in
aperta opposizione politica, con l’intento,
ancora una volta, di ribadire un’idea di autonomia
poetica. La stessa autonomia poetica
come sola via autentica all’arte, che anche
Bartoletti contribuiva a difendere in alcuni
interventi sul “Ferruccio”, in cui sosteneva
l’indipendenza degli artisti nelle scelte
tematiche e formali, legittimandone la rivendicazione
di una pittura legata soltanto
“all’intimo dell’artista” in cui la forma non
devesse più obbligatoriamente sottostare ai
dettami di una attinenza al dato reale (cfr.
toti 2007, pp. 87-92; sisi 1980, pp. 135-
140). Una posizione questa dell’autonomia
poetica che, riconnettendosi sicuramente
alle strade indicate da Costetti e Michelucci,
sarebbe diventata marca distintiva
anche delle generazioni artistiche della seconda
metà del Novecento, soprattutto di
quella degli artisti nati a cavallo tra gli anni
Venti e Trenta, adesso giovanissimi. Chiude
la rassegna, il dipinto di Umberto Mariotti,
Ritratto di Sigfrido Bartolini fanciullo
(p. 223) dove è un gioco intimo e intrigante
di sguardi incrociati tra il fanciullo, il pittore
fuori scena e lo spettatore. Sarà lo stesso
Sigfrido Bartolini, artista lui stesso e critico
d’arte, a farsi testimone delle generazioni,
a produrre importanti studi e a favorire il
collezionismo degli artisti pistoiesi della
prima metà del Novecento presso la Cassa
di Risparmio di Pistoia e Pescia e anche
presso la Fondazione Caript, consapevole
dell’importanza che questa stagione artistica
cittadina avrebbe potuto ricoprire nel più
ampio panorama dell’arte italiana.
1930s, leading in turn to various disputes in
newspapers and magazines of the time (sisi
1980, pp. 137-138; see salvi 2004).
This led in the early 1940s to exhibitions
aligned with the rhetoric of the Regime, to
the point that they counted almost as apologias,
such as the The Mother and the
Soldier exhibition of 1941. The 1941 Mostra
Provinciale d’Arte Contemporanea, with
the theme The Heroes of Gondar, caused
dissent and defection among some artists
who, though they were not in open political
opposition, meant once more to assert the
autonomy of their art: an autonomy which
Bartoletti, in articles published in Ferruccio,
defended as the only valid status for art, asserting
that artists should have independence
in their thematic and formal choices,
thus legitimizing their claim to represent
exclusively the “artist’s interiority”, in which
form need not submit to the dictates of reality
(see toti 2007, pp. 87-92; sisi 1980, pp.
135-140).
This position, which harked back to the aesthetics
of Michelucci and Costetti, was to be
central to the credo of post-war art artists,
the generation born in the 1920s and 1930s,
who were still very young.
The exhibition closes with Mariotti’s The
Young Sigfrido Bartolini (p. 223), with its
intimate and intriguing play of glances exchanged
between the boy, the painter offstage,
and the viewer. It was to be Bartolini,
himself an artist and art critic, who would
be a witness to the early generations, writing
important, influential studies and encouraging
the Cassa di Risparmio di Pistoia
e Pescia to collect the art of the twentiethcentury
artists of Pistoia, aware of the importance
that this episode held in the wider
perspective of Italian art.
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