Pistoia Novecento 1900 - 1945

Poeticamente, opere di questo decennio
come quelle qui esposte, di Cappellini, di
Bugiani e di Innocenti mostrano una nuova
attenzione a un’idea di memoria che agisce
nel quadro in atmosfere malinconiche dai
toni bassi e colori guasti, sintomo e specchio
di nuove inquietudini. I concetti di memoria,
di attesa e di assenza, cari agli intellettuali
di quel periodo (su “Frontespizio”,
“Corrente” e poi “Letteratura”), fanno da
sottofondo nelle scelte dei temi che sempre
più spesso includono la figura umana come
elemento di un racconto. I dipinti divengono
episodi di questo racconto quotidiano in
cui si dispongono le figure silenti di Bugiani
come accade nell’affresco L’Attesa del 1932
(p. 204) o nel dipinto con la Madonna dal
manto rosso (p. 191), definito da Lara Vinca
Masini uno degli apici del primo Novecento
italiano (masini 2010, p. 100). E ancora
esemplificativi sono gli interni familiari di
Cappellini ma anche l’Autoritratto con la modella
(p. 221), oppure di Innocenti col Ritratto
di Danilo Bartoletti (p. 215). Sono opere
emblematiche di questo periodo che col più
tardo Ritratto di Sigfrido Bartolini (1945, p.
223) di Mariotti delineano quasi una muta
poetica dell’esistere. È il turbamento che si
avverte adesso nella natura, l’inquietudine
esistenziale che si palesa nei molti autoritratti
e ritratti di questo decennio con elementi
perturbanti l’atmosfera d’idillio. Tra i
molti e intensi autoritratti se ne segnalano
alcuni di Caligiani, oppure quello di Alberto
Giuntoli del 1937 (p. 198).
Non certo una stagione di ripiegamento interiore
ma della piena maturazione di una
sorta di poetica delle solitudini “tra uomo
e uomo, tra uomo e oggetto e tra oggetto
e oggetto” (bigongiari 1985, p. 22) che in
alcuni artisti, come Cappellini, si trasponeva
in un avvertito sentimento di universale
ed esistenziale caducità, nell’amore per
important formal reference points in Soffici,
Ottone Rosai, and Carlo Carrà but which
stayed loyal to subjects found in the quotidian
and in nature. The works of this decade,
such as those exhibited here by Cappellini,
Bugiani, and Innocenti, reveal a new attention
to an idea of memory, expressed
in melancholy atmospheres of low-keyed
tones and muddy colours, a symptom and
a reflection of new anxieties. The notions
of memory, expectation, and absence, dear
to the intellectuals of the period (in Frontespizio,
Corrente and later Letteratura),
formed the background to the choice of
motifs that often included the human figure
as an allusion to narrative. The paintings
become episodes of the everyday, settings
for silent figures, as in Bugiani’s fresco The
Wait (p. 204), or in his painting of the Madonna
with the Red Cloak (p. 191), which
Lara Vinca Masini defined as one of the
highpoints of early twentieth-century Italian
art (masini 2010, p. 100). Cappellini’s
domestic interiors are exemplary, as is his
Self-Portrait with Model (p. 221), or Innocenti’s
Portrait of Danilo Bartoletti, (p.
215). These are emblematic works of the period,
to which one can add the later Portrait
of the Young Sigfrido Bartolini by Umberto
Mariotti (1945, p. 223), that breathe a mute
poetry of existence. There is a sense that not
all is well in the mood, the existential anxiety
that transpires from the many self-portraits
and portraits of the decade, as if dark clouds
were appearing in a clear sky. Self-portraits
by Caligiani and Alberto Giuntoli of 1937 are
representative of this (p. 198).
This was certainly not a period of inward
withdrawal, but rather the flowering of a
sort of poetics of solitude “between man and
man, between man and object, and between
object and object” (bigongiari 1985, p. 22)
that for artists such as Cappellini transposed
“le cose anormali, vicine a cadere” in cui il
pittore si riconnetteva alla sensibilità dell’amico
Bigongiari, allora più narratore che
poeta (Bigongiari, lettera a Ciattini del 13
novembre 1933, cit. in iacuzzi-dei 1985, p.
37). Con Bigongiari, presente a Pistoia fino
al 1937 ma in contatto anche in seguito,
Cappellini condivideva momenti di pittura
nella campagna in passeggiate dal sapore
iniziatico, spesso ricordate dal futuro poeta
(bigongiari 1985).
Tra le opere di questo decennio, esposte
nel nuovo allestimento, tra lavori di artisti
che negli anni Trenta sono una conferma, ci
PIETRO BUGIANI
Il mulino della Bure, s.d., acquaforte su zinco
The Mill of the Bure, n.d., zinc etching
Fondazione Caript, Pistoia, n. inv. 692/10
itself into a conscious feeling of universal
and existential transience, into a love for
the “abnormal things, about to fall” in line
with the sensibility of his friend Bigongiari,
at that time more a storyteller than a poet
(Bigongiari, Letter to Ciattini 13 November
1933, quoted in iacuzzi-dei 1985, p. 37).
Cappellini shared with Bigongiari – who
was in Pistoia until 1937, and who stayed in
touch even after – moments when he would
paint the countryside during walks together,
that had something of the initiatory about
them, and which the future poet would often
recall (bigongiari 1985).
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