Pistoia Novecento 1900 - 1945

stetti, infatti, di Umberto Mariotti e Bugiani
sentenziò “due tecnici che oramai si confondono
nei movimenti di avanguardia dei
tosco-milanesi”; mentre Michelucci parlò
di pittura alla maniera dei ‘selvaggi’ (costetti
1929a, pp. 5-6; lettera di Michelucci
a Eloisa Pacini del 16 aprile 1929, citata in
toti 2003, p. 14; toti 2007, p. 78). Erano
chiari in quella pittura i riferimenti a nuovi
elementi culturali come Carlo Carrà, e una
‘vena di naturalismo’ che portava a indicare
in Ardengo Soffici un nuovo polo attrattivo.
Egli, infatti, radunava attorno alla sua villa
di Poggio a Caiano i giovani delle città circostanti:
Prato, Firenze e Pistoia. Questo
segnò anche il progressivo eclissarsi della
voce di Costetti. L’importanza di questa
CORRADO
ZANZOTTO
Testa di uomo, s.d.,
gesso
Head of a Man, n.d.,
plaster
Fondazione Caript,
Pistoia, n. inv. 407
painters within the Novecento was strongly
criticized by two father figures of Pistoia’s
spiritualism: Costetti’s verdict on Umberto
Mariotti and Bugiani was that of “two technicians
now bemused by the Tuscan-Milanese
avant-garde movements”; Michelucci
described their painting as being in the
manner of “wildmen” (costetti 1929a, pp.
5-6; letter from Michelucci to Eloisa Pacini
dated 16 April 1929, quoted in toti 2003, p.
14; toti 2007, p. 78). Such paintings clearly
referred to new cultural influencers such as
Carlo Carrà, and to a “vein of naturalism”
that saw Ardengo Soffici as a new point
of reference. Indeed, Soffici was gathering
around his villa in Poggio a Caiano young
people from the surrounding cities of Prato,
nuova personalità sullo sfondo della scena
pistoiese è puntualmente confermata dalle
dichiarazioni di Alfiero Cappellini su “Il
Ferruccio” nel 1934 o di Bugiani sul “Frontespizio”
nel 1939 che lo definirà “maestro
severo ma generoso” di consigli ai giovani
(cappellini 1934; bugiani 1939).
Nel 1931 fu Giuseppe Lanza del Vasto a richiamare
all’appello i “Puri” di Pistoia con
una mostra alla Galleria Porza di Berlino
finalizzata a far conoscere i giovani virgulti
dell’arte toscana raggruppati da lui stesso
con il nome “L’Arco”. L’intento, sostenuto
anche da parallele conferenze, era quello
di mostrare una via per un’arte spirituale,
sulle orme dei grandi del passato, ma con
forme contemporanee e autonome. I pistoiesi
selezionati secondo la specifica idea di
illustrare questo concetto furono: Bugiani,
a cui Lanza significativamente chiedeva
di esporre i suoi incantati paesi presentati
nel 1928 a Pistoia e non i risultati della sua
nuova stagione; Agostini con alcuni disegni;
Francesco Chiappelli con le Sguerguenze;
Marino Marini con la sua scultura dal sapore
etrusco; Egle Marini con alcuni ritratti,
e Zanzotto con una maschera in cera di un
bambino (ragionieri 2007a, pp. 57-59).
Malgrado la fortuna dell’iniziativa e i successi
delle vendite che videro Bugiani trionfare,
a niente valse il richiamo alla coesione
attorno alle forme d’incantato spiritualismo
che aveva contraddistinto il gruppo. I tempi
erano cambiati, Lanza stava già intraprendendo
nuove strade e gli artisti pistoiesi,
quelli rimasti in provincia, un tempo ragazzi
in cerca di guide spirituali, avevano adesso
portato a maturazione le proprie poetiche
sotto l’influsso di altre e ben diverse sollecitazioni
esistenziali e culturali.
Gli anni Trenta sono caratterizzati da un’intensa
attività di mostre, secondo il sistema
corporativo del Sindacato di Belle Arti che
Florence, and Pistoia. This signalled the
gradual eclipse of Costetti’s authority. The
significance of this new figure on the Pistoiese
scene was quickly recognised by Alfiero
Cappellini in statements in Il Ferruccio
in 1933 and by Bugiani in Frontespizio in
1939 – describing him as “a severe but generous
master” in his advice to young people
(cappellini 1934; bugiani 1939).
In 1931 it was Giuseppe Lanza del Vasto who
mustered the ‘puri’ of Pistoia for an exhibition
in the Porza exhibition rooms in Berlin,
with the purpose of introducing the young
Tuscan artists, assembled under the group
name of ‘L’Arco’, to the wider world. The
goal, with the support of a lecture series,
was to reveal the way of a spiritual art, in
the footsteps of great figures from the past,
but with contemporary and independent idioms.
The Pistoiese artists who were chosen,
in order that they illustrate this specific idea,
were: Bugiani, from whom Lanza, tellingly,
requested the enchanted village scenes that
he had shown in 1928 in Pistoia rather than
his more recent works; Agostini, with some
drawings; Francesco Chiappelli, with The
Pranks; Marino Marini, with sculpture in his
Etruscan manner; Egle Marini, with some
portraits; and Corrado Zanzotto, with a wax
mask of a child (ragionieri 2007a, pp. 57-59).
The exhibition was a success, as were sales,
especially of Bugiani’s paintings, but despite
this the call to unite around images of spiritual
enchantment such as had characterized
the group came to nothing. Times had
changed. Lanza’s mind was already on new
and distant prospects, and those artists still
remaining in Pistoia, once young men in
search of mentors, had now matured their
own poetics under the influence of other,
very different existential and cultural circumstances.
The 1930s were notable for the frequency
192 193