Pistoia Novecento 1900 - 1945

MARINO MARINI
(Pistoia 1901 - Viareggio, Lucca 1980)
Festina lente sed festina, 1925
Gesso | plaster, cm 18,5 x 11,5 x 2,5
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 04503
Acquisizione | acquired 1983
Bronzo | bronze, 17,6 x 11 x 2
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03066
Acquisizione | acquired 1983
La placchetta (Marino Marini 1998, p. 25, cat. 7 a-b), propone una personale interpretazione
del motto mediceo “Festina lente”, a cui allude la scritta al rovescio nelle due versioni del
gesso e del bronzo (cfr. bartolini 1978, p. 207). Al motto sembrerebbe riferire anche l’animale
strisciante che si legge in basso che, tuttavia, invece di seguire l’iconografia manierista
della tartaruga con la vela, pare piuttosto raffigurare una lumaca. Guardando attentamente
la scena si scorgono due figure: una in secondo piano con le gambe disposte su due piani
diversi, vestita da una lunga tunica; l’altra, nuda disposta davanti ad essa, reca in mano un
oggetto di difficile interpretazione (una conchiglia o un frutto?). La figura vestita sembra
incitare l’altra nell’incedere, indicando con la mano una direzione (tuci 2019). L’immagine, di
non di facile lettura, è probabilmente derivata dalla Cacciata di Adamo ed Eva di Masaccio
nella Cappella Brancacci (farinella 2017, p. 83, nota 23). L’ipotesi, certamente interessante,
riconduce l’opera nel contesto degli stimoli culturali dell’ambiente fiorentino negli anni tra le
due guerre, ambiente in cui Marino è perfettamente calato. Rispetto alle varie sollecitazioni
visive, interessante un possibile richiamo alla pittura etrusca anche d’invenzione novecentesca,
come il ciclo realizzato da Adolfo Balduini a Barga nel 1921 (tosi 2019, cfr. farinella
2017, foto n.2).
This plaque (Marino Marini 1998, p. 25, cat. 7a-b) offers a personal interpretation of the
Medici epigram meaning “Hasten slowly”, inscribed backwards on both the plaster and
bronze versions (see bartolini 1978, p. 207). Another reference to the motto appears to
explain the crawling animal at the bottom which, in place of the Mannerist iconography of
the tortoise with a sail, seems to be a snail. Looking carefully at the image, we see two figures:
one behind, her legs disposed on different levels, wearing a long tunic; the other, nude,
stands in front of her, holding something in his hand that is hard to identify (a shell, a fruit?).
The clothed figure seems to incite the other to proceed, pointing the way (tuci 2019). The
image, which is not easy to decipher, plausibly derives from Masaccio’s Expulsion of Adam
and Eve in the Brancacci Chapel (farinella 2017, p. 83, note 23). This interesting theory
connects the work to Florence’s cultural influence in the years between the World Wars,
a milieu in which Marini felt perfectly at home. Regarding the various visual references,
there is too an interesting evocation of Etruscan painting, as it was understood in twentiethcentury
imitations, like the cycle painted by Adolfo Balduini in Barga in 1921 (tosi 2019, see
farinella 2017, photo n.2).
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