Pistoia Novecento 1900 - 1945

ALFIERO CAPPELLINI
(Pistoia 1905 - 1969)
Natura morta | Still Life, 1927
Olio su cartone | oil on cardboard, cm 52,5 x 47,5
In basso a destra | bottom right: “A. Cappellini”
Pistoia, Museo Civico, n. inv. 400/a
Questa natura morta, acquisita dal Podestà alla III Mostra del Sindacato delle Arti del
Disegno a Firenze, è una delle rare prove pittoriche degli anni Venti superstiti dell’artista.
Nel dipinto, considerato uno dei vertici pittorici di questa stagione artistica, Cappellini
propone una lettura soggettiva del dato reale: una ricostruzione analogica in cui la semplificazione
delle forme crea sulla superficie del quadro una partitura cromatica di estrema
sintesi. Sul tavolo sopra una tovaglia increspata, sono disposti un piatto su cui è adagiato
un uccellino, un coltello, due limoni. Nella composizione il disegno è occultato dal colore
che definisce volumetricamente gli oggetti; la luce dona all’insieme un aspetto ‘metafisico’.
Il piano del tavolo ribaltato in avanti dispone gli oggetti in una precaria frontalità che
costituisce il dato straniante della composizione, dichiarando l’avanzamento delle ricerche
di Cappellini che in questi anni, come sottolineato dalla letteratura critica, risultava “incline
alle seduzioni costruttive e geometrizzanti del ritorno all’ordine” (sisi 1980, p. 212).
This still life, acquired by the mayor (Podestà) of Pistoia at the 3rd Mostra del Sindacato delle Arti
del Disegno in Florence, is one of the artist’s rare surviving paintings from the 1920s. Considered one
of the key achievements of this period, Cappellini’s painting offers a subjective reading of objective
things: an analogical reconstruction in which the simplification of forms creates across the picture
surface a reduced and summary repertoire of colour tones: a bird on a plate, a knife, and two lemons
on a table with a wrinkled and creased tablecloth. Drawing is masked by colours, whose tones define
the objects in terms of their volumes. The light gives the whole a ‘metaphysical’ aspect. The table tilts
towards us, placing its items in a precarious frontal arrangement, which gives the image its faint oddity,
and testifies to the advances made by Cappellini, who in these years, as emerges from the critical
literature, was “tending towards the compositional and geometricising appeal of the return to order”
(sisi 1980, p. 212).
156 157