Pistoia Novecento 1900 - 1945

MARINO MARINI
La guerra del
1914, 1920-1921,
acquaforte
The War of 1914,
1920-1921, etching
Fondazione Marino
Marini, Pistoia, n. inv.
A009
MARINO MARINI
La miniera, 1920-1921,
acquaforte
The Mine, 1920-1921,
etching
Fondazione Marino
Marini, Pistoia, n. inv.
A008
exhibition, with Egle and Alberto Giuntoli
in Livorno in 1923, consisted of paintings
and four engravings (guastalla 2002, pp.
12-13, salvi 2013, p. 80). Fondi, astutely
predicting Marini’s imminent and felicitous
independent career, emphasised the young
artist’s impatience with academic teaching
and instead drew attention to the good
advice of “skilled teachers and friends mature
in knowledge”, undoubtedly counting
Costetti among them (fondi 1927; see Il
cerchio magico 2002, pp. 146-149, salvi
2013, p. 78).
Costetti’s compelling portrait of Marini
(p. 171) dates from 1926. In turn, in 1927,
Marini modelled the heads of Costetti and
Lanza del Vasto. The presentation of these
two portraits at the 1st Mostra Provinciale
Pistoiese, and the numbers of Marini’s
works in the collections of Costetti and
Lanza del Vasto, draw to our attention their
high regard for him. Among the works that
once belonged to Costetti were two hexagonal
plaques, one of which, the Putto
Playing an Instrument (pp. 176-177), was
purchased by the Cassa di Risparmio di
Pistoia e Pescia, now Intesa Sanpaolo (see.
stetti figurano anche due formelle esagonali
una delle quali, il Putto che suona (pp. 176-
177), fu acquistata dalla Cassa di Risparmio
di Pistoia e Pescia, ora Intesa Sanpaolo (cfr.
ragionieri 2007a, p. 62, nota 57, pp. 51-52,
nota 52; martino 2016, p. 167, nota 200).
In questo tessuto intenso di rapporti e d’intrecci,
dobbiamo ricordare che Marino, già
dal 1925/26, aveva in essere proficui rapporti
con il Gruppo Novecentesco Toscano, e con
la rivista “Solaria” sulla quale pubblicò disegni
dal 1927 al 1930. In questo contesto di un
comune orizzonte d’ispirazione, ravvisabile
nella scultura fiorentina rinascimentale e in
un afflato di mito dove satiri e putti sono letti
anche in chiave decorativa, si collocano molte
delle opere elaborate da Marini in questi
anni, come medaglie con profili all’antica o
placchette di gusto donatelliano. Una delle
due formelle esagonali citate già in collezione
Costetti, quella con il Putto (Marino
Marini 1998, p. 25, cat. 6b), ispirò a Bruno
Bramanti una xilografia per la coperta della
rivista “Solaria” (ragionieri 2001, p. 169).
Sono anche gli anni in cui Marini frequentò
la famiglia Michahelles, per cui eseguì alcuni
ritratti, e partecipò con RAM (Ruggetanza
dell’attività grafica nella formazione di
Marino, tale forse da lasciargli una profonda
sensibilità per le superfici scultoree lavorate
da miriadi di segni, bisogna anche ricordare
la sua prima mostra personale con Egle
e Alberto Giuntoli a Livorno nel 1923, dove
si presentava con pitture e quattro incisioni
(guastalla 2002, pp. 12-13, salvi 2013, p.
80). Con acume Fondi, prospettando un’imminente
e felice strada autonoma, sottolineava
il carattere indocile dell’artista all’insegnamento
accademico ed evidenziava,
piuttosto, i buoni consigli di “bravi maestri e
di amici maturi di sapere”, tra i quali certamente
aveva a mente anche Costetti (fondi
1927; cfr. Il cerchio magico 2002, pp. 146-149,
salvi 2013, p. 78).
Nel 1926 l’intenso ritratto di Costetti a Marino
era già eseguito (p. 171). A sua volta nel
1927 lo scultore avrebbe modellato i ritratti
di Costetti e Lanza del Vasto. La presenza
delle due teste alla Prima Mostra Provinciale
d’Arte pistoiese e la contingenza di opere di
Marini nelle collezioni di Costetti e di Lanza
del Vasto ci richiamano alla grande considerazione
che quest’ultimi dovettero avere del
suo lavoro. Tra le opere già appartenute a Coragionieri
2007a, p. 62, note 57, pp. 51-52,
note 52; martino 2016, p. 167, note 200).
In this complex network of relationships and
connections, we must remember that by
1925-1926, Marini was already thoroughly
involved with the Gruppo Novecento Toscano
and the magazine Solaria, in which
he published drawings from 1927 to 1930.
There were at this time generally shared
sources of inspiration, in particular Florentine
Renaissance sculpture, and a vogue
for classical mythology, in which satyrs
and putti were treated as decorative, and
many of Marini’s works – medals with classical-style
profiles and small plaques in a
Donatellian style – become comprehensible
from this perpective. One of the two hexagonal
plaques mentioned above in Costetti’s
collection, the Putto (Marino Marini 1998,
p. 25, cat. 6b), inspired a woodcut by Bruno
Bramanti for the cover of Solaria (ragionieri
2001, p. 169). During these years,
Marini frequented the Michahelles family,
for whom he made several portraits, and
worked with RAM (Ruggero Alfredo Michahelles),
Gianni Vagnetti and Bramanti
on the design of the Tuscan rooms at the 1st
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