Pistoia Novecento 1900 - 1945

immaginare – di riflessioni comuni, di studio
condiviso, condotto fianco a fianco davanti a
una frugale mensa imbandita. Dipinti eseguiti
in un rifugio domestico in cui pere, mele e
uova sembrano celare il segreto del mistero
dell’universo che incarnandosi si fa tempo e
spazio. Poesia incantata che scaturisce da
una sorta di magia del reale. E poi, in carrellata:
la Natura morta di Cappellini del 1927,
dal Museo Civico (p. 157), quale capolavoro
indiscusso per sintesi di volumi, segno e colore;
la Composizione con il libro di Picasso (p.
159)di Pietro Bugiani in cui, come nella Natura
morta con il bricco dello stesso autore
(Fondazione Caript, p. 131), c’è una ricezione
della lezione di Casorati destinata a creare
un’eco nella Natura morta con la rivista
“Formes” (p. 160) di Eloisa Pacini Michelucci
(toti 2003, pp. 15-16).
Dei dipinti di figura, da segnalare quelli acquisiti
nel 1927 dal Museo Civico: la raffinata
Donna in giallo (p. 163) di Francesco Chiappelli;
il più monumentale Ritratto di Adriana
Mariotti (p. 165) di Umberto Mariotti, e il
Ritratto all’aperto (p. 164) di Caligiani, caratterizzato
da un tono pittorico soffuso e
sfumato. Tra i ritratti intensi di cui spesso gli
artisti si fanno omaggio vicendevole, a riprova
dell’ideale fratellanza poetica del “Cenacolo”,
si espone quello del pittore Umberto
Mariotti (p. 169), eseguito da Bugiani, ma se
ne ricordano molti altri. A questa tradizione
del ritratto scambievole Bugiani e gli altri
erano stati sicuramente iniziati dall’esempio
di Costetti, grande maestro in questo genere.
Si vedano, al proposito, i superbi ritratti
eseguiti dal più anziano pittore a Marini
(p. 171), Bugiani e Agostini attorno al 1926. È
indubbio che questi ultimi artisti costituissero
per Costetti e Lanza del Vasto, più di altri
nel gruppo, i prediletti in questo momento
di sodalizio poetico e spirituale: le lettere di
entrambi ai giovani, conservate negli archivi,
ed in each other’s company, before a table
laid with frugal fare. They were painted in
a domestic haven, where pears, apples, and
eggs seem to conceal within them the mystery
of the universe which, ‘becoming flesh’,
materialise time and space. An enchanted
poetry springs from a magic realism. And
then, one after the other, Cappellini’s 1927
Still Life from the Museo Civico (p. 157),
a masterpiece in its summary treatment
of form, line and colour, Bugiani’s Composition
with the Book of Picasso (p. 159),
which, as in his Still Life with Coffee Pot (p.
131), reflects the influence of Felice Casorati,
echoed in Eloisa Pacini Michelucci’s Still
Life with the Magazine ‘Formes’ (p. 160)
(toti 2003, pp. 15-16).
Among the figure paintings, those acquired
in 1927 for the Museo Civico stand
out: the sophisticated Woman in Yellow
by Francesco Chiappelli (p. 163), the more
imposing Portrait of Adriana Mariotti by
Umberto Mariotti (p. 165), and the Outdoor
Portrait by Caligiani (p. 164), with its
hazy, unfocused tones. The intensely-felt
portraits these artists often painted of each
other, evidence of the ideal of poetic brotherhood
of the ‘Cenacolo’, include, among
many, Bugiani’s portrait of Umberto Mariotti
(p. 169). This habit of reciprocal portraiture
by Bugiani and the others originated on
the example of Costetti, who was a master
of this genre. Exemplary are the older artst’s
superb portraits of Marini (p. 171), Bugiani
and Agostini around 1926. Undoubtedly
these three, for Costetti and Lanza del
Vasto, were counted the most highly in the
group, the favoured ones, in this season of
poetic and spiritual fellowship. Letters written
by Costetti and Lanza del Vasto to the
younger artists give us glimpses of affection,
admiration, and support (see Letters
from Lanza del Vasto in the Bugiani Ar-
ci consentono di coglierne le sfumature di
affetto, stima e sostegno per la strada intrapresa
(cfr. lettere di Lanza del Vasto nell’Archivio
Bugiani, Fondazione Caript; ragionieri
1998, campana 2003).
A Marino Marini si dedica un piccolo approfondimento,
prendendo le mosse proprio da
due opere datate al 1925, Putto che suona (pp.
176-177) e Festina lente sed festina (p. 179),
acquisiti dalla Cassa di Risparmio di Pistoia
e Pescia (ora Intesa Sanpaolo), e dal Ritratto
del pittore Caligiani (1929) della Fondazione
Caript (p. 184). Ad esse si aggiungono alcuni
importanti prestiti concessi dalla Fondazione
Marino Marini di Pistoia, volti a contestualizzare
la presenza dello scultore all’interno
della temperie pistoiese del terzo decennio.
Alcune incisioni come La diga (1919-1920)
PIETRO BUGIANI
Natura Morta con Bricco, 1925, olio su cartone
Still Life with Coffee Pot, 1925, oil on cardboard
Fondazione Caript, Pistoia, n. inv. 256
chives, Fondazione Caript; ragionieri 1998,
campana 2003).
Particular attention is given here to Marini,
beginning with two works of 1925, Putto
Playing an Instrument (pp. 176-177) and
Festina lente sed festina (p. 179), purchased
by the Cassa di Risparmio di Pistoia e
Pescia (now Intesa Sanpaolo), and the Bust
of the Painter Alberto Caligiani of 1929,
in the Fondazione Caript collection (p. 184).
In addition to these, important works have
been lent by the Fondazione Marino Marini
in Pistoia, selected to place the sculptor in
the Pistoian milieu of the 1920s. Some engravings
like The Dam (1919-1920) (p. 136)
and The Mine (1920-1921) (p. 135) lead us
back to back to the years of his training. In
The War of 1914 (p. 134), etched around
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