Pistoia Novecento 1900 - 1945

GIOVANNI MICHELUCCI
Paese, 1920, acquaforte
Village, 1920, etching
Casa Museo Sigfrido Bartolini
allestimento presso Palazzo De’ Rossi celebra
a pieno questa stagione artistica grazie a
una serie di acquisizioni dedicate, avvenute
sia da parte della Cassa di Risparmio di Pistoia
e Pescia dalla metà degli anni Ottanta,
sia da parte della Fondazione Caript a partire
dagli anni Novanta. Nell’intento di dare
uno sguardo che fosse rappresentativo dei
raggiungimenti artistici dei vari protagonisti,
laddove necessario, abbiamo scelto di ricorrere
ad alcuni prestiti da privati o enti pubblici.
È questo il caso delle quattro opere gentilmente
concesse dal Museo Civico di Pistoia
eseguite da Chiappelli, Mariotti, Cappellini e
Caligiani. Esse furono acquisite proprio dal
Podestà di Pistoia nel 1927 alla III Mostra del
Sindacato delle Arti del Disegno, per il costituendo
Museo Civico, inaugurata nel 1922.In
questa occasione i pistoiesi già si facevano
Mostra Provinciale Pistoiese, mirroring in
turn the political will for self-determination
which led to the elevation of the city to the
status of province in 1927.
The purpose here is to provide an overview
which, if not exhaustive, is to some degree
evocative of the quality of the goals attained,
in terms of autonomy and lyricism,
by this school which, like a ‘serried phalanx’,
was held aloft by Antonio Maraini as
exemplary for other Tuscan cities in the 1st
Mostra Regionale d’Arte Toscana (April-
June 1928).
The works shown here include absolute
masterpieces, some of which were featured
in the 1928 Mostra Provinciale. The landscapes
include Bugiani’s Young Oak Tree
(p. 140), Washing in the Sun (p. 141),
which Costetti saw as a real revelation
(costetti 1924) and Sunday Afternoon
(p. 138), always considered the manifesto
of the lyricism of this period, with its enchanted
atmosphere of time suspended. In
the company of these are Agostini’s The
Church of Candeglia, The Country Road
and The Pink House (pp. 146, 145, 147)
in which colour sings poetically and unfettered
from the canvas. Drawings by both
these artists, displayed here, are gems of
pure formal clarity. This series of rural views
concludes with the crystalline Landscape
‘The Millpond’ by Caligiani (p. 150). Paintings
by Pierucci and Pucci are missing, since
none from this period are to be found in the
two collections. However it is worth mentioning
the large Landscape (Fondazione
Caript Collection) by Pucci in the Polo Universitario
(UNISER) of Pistoia.
Next come the still lifes: we would like to
imagine that those by Mariotti, Lorenzi
and Cappellini, from private collections (pp.
153-155), were painted in a spirit of shared
intention, observation and study, executto
a series of acquisitions by the Cassa di
Risparmio di Pistoia e Pescia in the mid-
1980s and by the Fondazione Caript from
the 1990s onwards. To provide a fuller sense
of the accomplishments of the various leading
figures, we have chosen, when appropriate,
to include works borrowed from private
or public collections. This is the case of four
paintings, by Chiappelli, Mariotti, Cappellini
and Caligiani, kindly lent by the Museo
Civico of Pistoia. These were purchased by
the Podestà (mayor) of Pistoia in 1927 at
the 3rd Mostra del Sindacato delle Arti del
Disegno for the new Museo Civico, inaugurated
in 1922. Pistoian artists were already
attracting attention as a group, with
a shared and distinctive stylistic tendency,
heralding their recognition as a school,
which came the following year with the 1st
notare alla stregua di gruppo con un indirizzo
unitario e ben rappresentativo che faceva
presagire il riconoscimento di ‘scuola’ che
arrivò con la Prima Mostra Provinciale pistoiese
l’anno seguente, riflesso anche della volontà
politica che aveva visto l’elezione della
città a provincia nel 1927.
Nelle nostre intenzioni, l’idea è quella di avere
una visione, se non esaustiva, vagamente
evocativa della qualità dei traguardi di autonomia
e poeticità raggiunti dai protagonisti
di questa stagione artistica che come “una
falange ben serrata” fu portata a esempio da
Maraini per le altre città toscane in occasione
della I Mostra Regionale d’Arte Toscana,
aprile-giugno 1928 (maraini 1928).
Tra le opere esposte in questo nuovo allestimento,
vi sono dei capolavori assoluti che, in
alcuni casi, figurarono alla Prima Mostra Provinciale
del 1928. Tra i paesaggi: di Bugiani
Il Querciolo (p. 140) e Panni al sole (p. 141),
in cui Costetti nel 1924 lesse una vera e propria
rivelazione (costetti 1924); Pomeriggio
domenicale (p. 138), da sempre considerato
il manifesto poetico di questa stagione con
quella sua aura d’incantata sospensione dal
tempo. Accanto a essi, di Agostini, La chiesa
di Candeglia, La strada di Campagna e La
casa rosa (pp. 146, 145, 147) in cui il colore
è un ‘canto spiegato’ di rara poesia. Di questi
autori sono esposti anche disegni che sono
gemme di pura limpidità formale. Chiude la
serie delle visioni di campagna il cristallino
Paesaggio “Il bottaccio” di Caligiani (p. 150).
Non esposti dipinti di Pierucci e Pucci, di cui
non si sono rintracciate nelle due collezioni
opere cronologicamente attinenti; si segnala
tuttavia il grande Paesaggio (Collezione Fondazione
Caript) di Pucci ubicato presso UNI-
SER (Polo Universitario di Pistoia).
Vi è poi il gruppo delle nature morte: quelle,
in collezione privata (pp. 153-155), di Mariotti,
Lorenzi e Cappellini frutto – ci piacerebbe
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