Pistoia Novecento 1900 - 1945
a cura di / curated by
Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
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Annamaria Iacuzzi
Philip Rylands
MARIO NANNINI (Buriano, Quarrata, Pistoia 1895 – Pistoia 1918) Rose | Roses (recto), 1917 Olio e collage su cartone | oil and collage on cardboard, cm 52 x 28,5 Mendicante | Beggar (verso), 1915 Olio su cartone | oil on cardboard Fondazione Caript, Pistoia, n. inv. 1056 Acquisizione | acquired 2009 Con il dipinto Rose siamo dinanzi a uno degli apici pittorici futuristi di Nannini. La scomposizione e la frammentazione dinamica della superficie sono orchestrate da linee di fuga che dilatano e ampliano spazialmente il dipinto, caratterizzato da una raffinata tavolozza cromatica. La superficie è resa preziosa da una sapiente dissimulazione del collage polimaterico in cui si rintracciano frammenti di giornale e di pizzo. Nannini gioca con le grandezze e i formati dei frammenti stampati e con le lettere e i numeri tipografici dipinti, generando sulla superficie continue sorprendenti contraddizioni. Giustamente Alessandro Parronchi sottolineava come il colore sembrasse evocare anche sensazioni olfattive: “[…] Così nel Mazzo di Rose è suggerito davvero il profumo del fiore dal paonazzo dei petali, fissati in quel motivo – 0 e 8 – stampigliate su assi sghembe, che rende esattamente la forma dei bocci” (parronchi 1958, p. 179). Sul verso si trova il dipinto Mendicante, riferibile al 1915, opera già messa in relazione con lavori eseguiti dal giovane in un momento di vicinanza all’insegnamento di Emilio Notte. With the painting Roses, we have a peak of Nannini’s Futurism. The dismantling of form and the dynamic fragmentation of the surface are orchestrated by fugitive perspective lines that expand and broaden the space of the painting, notable for its refined palette. The surface is enriched by the skilfully incorporated collages of newspaper cuttings and scraps of lace. Nannini played with the sizes and formats of the printed papers as well as with painted letters and typographical numbers to produce unexpected and continuous contradictions on the surface. Alessandro Parronchi rightly suggested that the colour even seems to suggest olfactory sensations. “[...] Thus in the ‘Bunch of Roses’ there is an actual hint of the perfume of the flower with its purple petals, fixed in that motif – 0 and 8 – imprinted at a tilt, that renders exactly the shape of the buds” (parronchi 1958, p. 179). On the reverse of the painting is another work, Beggar, datable to 1915, which has in the past been associated with works by the young Nannini when he was under the spell of the teaching of Emilio Notte. 116 117
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MARIO NANNINI<br />
(Buriano, Quarrata, <strong>Pistoia</strong> 1895 – <strong>Pistoia</strong> 1918)<br />
Rose | Roses (recto), 1917<br />
Olio e collage su cartone | oil and collage on cardboard, cm 52 x 28,5<br />
Mendicante | Beggar (verso), 1915<br />
Olio su cartone | oil on cardboard<br />
Fondazione Caript, <strong>Pistoia</strong>, n. inv. 1056<br />
Acquisizione | acquired 2009<br />
Con il dipinto Rose siamo dinanzi a uno degli apici pittorici futuristi di Nannini. La scomposizione<br />
e la frammentazione dinamica della superficie sono orchestrate da linee di<br />
fuga che dilatano e ampliano spazialmente il dipinto, caratterizzato da una raffinata<br />
tavolozza cromatica. La superficie è resa preziosa da una sapiente dissimulazione del<br />
collage polimaterico in cui si rintracciano frammenti di giornale e di pizzo. Nannini gioca<br />
con le grandezze e i formati dei frammenti stampati e con le lettere e i numeri tipografici<br />
dipinti, generando sulla superficie continue sorprendenti contraddizioni. Giustamente<br />
Alessandro Parronchi sottolineava come il colore sembrasse evocare anche sensazioni<br />
olfattive: “[…] Così nel Mazzo di Rose è suggerito davvero il profumo del fiore dal paonazzo<br />
dei petali, fissati in quel motivo – 0 e 8 – stampigliate su assi sghembe, che rende<br />
esattamente la forma dei bocci” (parronchi 1958, p. 179). Sul verso si trova il dipinto<br />
Mendicante, riferibile al 1915, opera già messa in relazione con lavori eseguiti dal giovane<br />
in un momento di vicinanza all’insegnamento di Emilio Notte.<br />
With the painting Roses, we have a peak of Nannini’s Futurism.<br />
The dismantling of form and the dynamic fragmentation<br />
of the surface are orchestrated by fugitive perspective lines<br />
that expand and broaden the space of the painting, notable<br />
for its refined palette. The surface is enriched by the skilfully<br />
incorporated collages of newspaper cuttings and scraps of<br />
lace. Nannini played with the sizes and formats of the printed<br />
papers as well as with painted letters and typographical numbers<br />
to produce unexpected and continuous contradictions on<br />
the surface. Alessandro Parronchi rightly suggested that the<br />
colour even seems to suggest olfactory sensations. “[...] Thus<br />
in the ‘Bunch of Roses’ there is an actual hint of the perfume<br />
of the flower with its purple petals, fixed in that motif – 0 and<br />
8 – imprinted at a tilt, that renders exactly the shape of the<br />
buds” (parronchi 1958, p. 179). On the reverse of the painting<br />
is another work, Beggar, datable to 1915, which has in the<br />
past been associated with works by the young Nannini when<br />
he was under the spell of the teaching of Emilio Notte.<br />
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