Pistoia Novecento 1900 - 1945

MARIO NANNINI
(Buriano, Quarrata, Pistoia 1895 – Pistoia 1918)
Zia Ester| Aunt Ester, 1915 ca.
Olio su cartone riportato su tavola | oil on cardboard laid on board, cm 47 x 65
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 03607
Acquisizione | acquired 1979
MARIO NANNINI
(Buriano, Quarrata, Pistoia 1895 – Pistoia 1918)
Zia Ester in giardino | Aunt Ester in the Garden, 1912-1913
Olio su cartone riportato su tavola | oil on cardboard laid on board, cm 43 x 65
Collezione Intesa Sanpaolo, n. inv. 04494
Acquisizione | acquired 1979
All’amata zia Ester Nannini dedicò almeno quattro ritratti, frutto di ricerche pittoriche e sollecitazioni
artistiche diverse, nello svolgersi veloce della sperimentazione di un giovane alla
ricerca del proprio stile. È la zia a costituire la fonte primaria della sua ispirazione: la ritrae
al balcone, sull’imponente poltrona col breviario alla mano, in giardino mentre passeggia
tra aiuole che sembrano crateri aperti nel terreno e ‘alberi cavolfiore’ di giottesca memoria
(morozzi 1995a, p. 44; parronchi 1957, p.96). A lei, infine, è dedicato un mirabile ritratto,
tra i vertici del Futurismo. In questo ritratto domestico, caratterizzato da un’inquadratura
rialzata, l’insieme risulta precario. Si ha la sensazione che l’intera composizione trovi il fulcro
della propria stabilità nel vaso da fiori che coincide con il punto in cui convergono i tre ‘assi
cartesiani’ della stanza, costituiti dalle pareti e dal pavimento. Così in questa sorta di ‘scatola
prospettica’, disposta di spigolo, i pochi elementi rappresentati sembrano animarsi in senso
dinamico. L’attenzione di Nannini si concentra nella descrizione del volto, mentre stupisce il
particolare non finito delle mani nel grembo che rende l’idea di un’urgenza espressiva o di un
repentino cambio nella direzione della ricerca (iacuzzi 2000a).
Nannini dedicated at least four portraits to his beloved Aunt Ester Nannini, each the result
of different technical approaches and influences, as the young Mario eagerly sought
a pictorial style of his own. His aunt was the primary source of his inspiration, portraying
her on the balcony, in an imposing armchair reading a book, or walking in the garden
between flowerbeds resembling craters and puffy ‘cauliflower’ trees in the style of Giotto
(morozzi 1995a, p. 44; parronchi 1957, p.96). His Futurist portrait of her is one
of that movement’s high points. In the indoor portrait of Aunt Ester, with its relatively
high viewpoint, the effect is of precariousness. The fulcrum and anchor of the composition
seems to be the flowerpot, on which three ‘Cartesian axes’, formed by the corners
of the walls and the floor, converge. Within this sort of ‘perspective box’, seen from an
angle, the few formal elements come dynamically alive. Nannini focuses on describing
his aunt’s face, while the lack of finish of her hands in her lap is startling, giving the impression
of an expressive urgency or a sudden change of mind in his exploratory efforts
to resolve his style (iacuzzi 2000a).
100 101