La Freccia Marzo 2020

PER CHI AMA VIAGGIARE 

BEBE 

ANNO XII | NUMERO 3 | MARZO 2020 | www.fsitaliane.it 

VIO 

DESTINAZIONE 

TOKYO 

DONNE E ARTE 

DA RAFFAELLO 

AI CONTEMPORANEI 

VIAGGI DA SET 

LA ROMA DI FELLINI E SORDI 

IN SICILIA CON MONTALBANO

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I VEGETARIANI CAMBIERANNO IDEA 

elporteno.it 

@elporteno

EDITORIALE 

LE PERSONE AL CENTRO 

© FS Italiane | PHOTO 

Apriamo questo numero 

con un commosso ricordo 

dei due colleghi deceduti 

nell’incidente ferroviario dello scorso 

6 febbraio, Giuseppe Cicciù e 

Mario Dicuonzo. Il Gruppo Ferrovie 

dello Stato ha impresso negli ultimi 

tempi una profonda svolta al suo 

modus operandi e alle sue strategie. 

Guardando a tutti i viaggiatori, ai dipendenti, 

ai fornitori, ai collaboratori 

come a persone, con una loro irriducibile 

individualità fatta di talenti, 

relazioni, bisogni. FS Italiane, e il suo 

top management, hanno voluto che 

la persona diventasse l’epicentro intorno 

al quale progettare e realizzare 

un distintivo modo di fare impresa. 

Anche quanto è accaduto dopo l’incidente, 

dentro e fuori le aziende del 

Gruppo, la solidarietà, la pacatezza 

dei toni, la serietà di tutti, ci conforta 

sulla bontà di questo indirizzo. Intanto, 

mentre ci accingiamo ad andare in 

stampa, l’attenzione generale è con- 

centrata sul propagarsi del contagio 

da coronavirus nelle regioni del nord 

Italia. Non possiamo prevedere cosa 

accadrà nelle prossime settimane. 

Oggi, purtroppo, si respira un’aria 

pesante. L’auspicio è che non sia più 

così, quando ci leggerete. Ma è diffi 

cile. La Freccia di marzo l’avevamo 

pensata, in redazione, incentrata soprattutto 

su storie di donne, con tante 

fi gure femminili positive e piene di 

talento e grinta. In copertina, Bebe 

Vio le riassume tutte, e ne è un iconico 

esempio. Determinata, ottimista a 

dispetto del destino, vivace e vincente, 

solare. Quella sua incontenibile 

positività vorremmo poterla trasmettere 

a tutti, inocularla in ciascuno di 

noi, con la nostra rivista, come un 

potente antidoto alle grigie minacce 

che sembrano incombere tanto sulla 

salute pubblica quanto, se non di 

più, sulle menti. Un ottimismo della 

ragione che non sminuisca affatto il 

problema, ci induca ad adottare tutte 

le misure di profi lassi necessarie, a 

seguire le prescrizioni impartite dalle 

autorità sanitarie e pubbliche ma eviti 

psicosi, parossismi, polemiche, E, 

soprattutto, ci permetta di guardare 

al futuro con maggiore fi ducia. 

Il 2020 è stato proclamato l’anno 

del treno turistico. FS Italiane, con 

le Frecce, i Regionali di Trenitalia e 

i treni storici della Fondazione FS 

sono pronte a fare la loro parte, con 

professionalità ed entusiasmo. Il 

turismo è una grande risorsa per il 

Paese. Quanto sta accadendo avrà 

però conseguenze pesanti sulla bilancia 

turistica, oltre che industriale 

ed economica. Ma un riscatto non 

è impossibile. Occorrerà coagulare 

tutte le nostre migliori energie, e 

individualità, per vincere la sfi da. Gli 

esempi non mancano. Le persone 

che lavorano e viaggiano con noi ne 

sono testimonianza. Come le tante 

che incontrerete e conoscerete su 

questo giornale. 

3

MEDIALOGANDO 

CON LO SGUARDO 

DI UN FORESTIERO 

PER UN'INFORMAZIONE MAI BANALE O SCONTATA. 

E LIBERA, PERCHÉ RESPONSABILE. A COLLOQUIO CON 

ANDREA MONDA, DIRETTORE DELL’OSSERVATORE ROMANO 

di Marco Mancini marmanug 

Photo Divisione produzione fotografica/Vatican Media 

Varco il cancello di Sant’Anna in una tiepida mattina 

di febbraio. Accompagnato da un ex manager 

di FS, oggi firma dell’Osservatore Romano, entro in 

un’altra città, ben più distante da Roma e dall’Italia dei pochi 

passi appena percorsi. Perché la sensazione, superato il filtro 

delle Guardie Svizzere e dei gendarmi vaticani, è di trovarsi in 

una dimensione quasi aliena, proiettato in un’atmosfera rarefatta 

ma densa di storia e spiritualità. Un po’ è suggestione, lo 

ammetto. Ma, da qui dentro, il mondo lo percepisci davvero 

con altri occhi. Me lo conferma Andrea Monda, da dicembre 

2018 direttore dello storico quotidiano del Papa, fondato da 

due laici nove anni prima che le truppe di Vittorio Emanuele II, 

sfondate le Mura aureliane, invadessero Roma e decretassero 

la fine dello Stato Pontificio. «Ogni mattina varco il confine ed 

entro in un Paese straniero, da quel momento l’Italia scompare 

o comunque, da direttore del giornale, sono libero dal doverne 

parlare. L’Italia va nella pagina internazionale, ma soltanto se ci 

sono notizie che lo meritano. E, comunque, in mezzo a tante 

altre che arrivano da tutte le parti del mondo. Di fatto dirigere 

questo giornale mi ha sprovincializzato lo sguardo», mi spiega. 

Servirebbe alla stragrande maggioranza dei nostri giornali e 

media, concentrati a tal punto sulle vicende nazionali da cadere 

in una sorta di strabismo autoreferenziale. 

Ecco, quello che invece voglio contraddistingua il nostro quotidiano 

è raccontare i fatti e interrogarsi con uno sguardo da forestiero. 

È un’espressione che ho usato nel mio primo editoriale, 

scritto quasi di getto, il 20 dicembre 2018, ispirandomi a un passo 

del Vangelo secondo Luca, all’Episodio di Emmaus, quando 

Gesù risorto va incontro a due suoi discepoli che parlano di lui, 

della sua crocifissione. Discutono quindi della cronaca, però 

senza capire il senso di quell’avvenimento. Quando lui chiede 

di cosa stiano parlando, e fa finta di non sapere niente, loro si 

meravigliano che lui sia così forestiero da ignorare cosa sia accaduto. 

Ecco, io usavo questa immagine per dire cosa deve fare 

l’Osservatore Romano: entrare nelle conversazioni degli uomini 

per stare sul pezzo, per parlare del fatto del giorno, ma con lo 

sguardo di un forestiero. Capace di stupirsi ogni volta e poi sorprendere 

con un’interpretazione non banale o scontata. 

4

Spedizione in abbonamento postale Roma, conto corrente postale n. 649004 Copia € 1,00 Copia arretrata € 2,00 

EMILIO RA N Z AT O, FRANÇOIS VAY N E 

FLAMINIA MARINARO 

In che senso? 

Come quella di qualcuno che sia, appunto, un po’ fuori fase, 

come se vivesse da un’altra parte, del resto per un cristiano la 

vera patria non è questa ma quella celeste. Dobbiamo avere 

uno sguardo che ci consenta di cogliere il senso più profondo 

dei fatti, che altrimenti diventano solamente cronaca destinata 

ad accumularsi come sabbia in una clessidra, tutti i giorni, indifferentemente. 

Voi avete anche un’altra sfasatura, quella temporale, perché 

rispetto alla quasi totalità degli altri quotidiani uscite nel pomeriggio… 

Montini nel 1961, quando ancora non era Pontefice, scrisse un 

articolo per il centenario del giornale e lo chiamò «singolarissimo 

quotidiano», non paragonabile a nessun altro, e in effetti 

noi non assomigliamo agli altri giornali, finanche nell'orario di 

uscita. In passato, in Italia, c'erano altri quotidiani del pomeriggio 

o della sera, ma ormai siamo rimasti gli unici a uscire nel 

pomeriggio. In Francia, per esempio, come noi c'è Le Monde. 

Su questo punto abbiamo avviato una discussione, sebbene 

cambiare non sia facile. Cambiare in Vaticano non è mai facile. 

Comunque, questo orario di uscita ha i suoi vantaggi. 

Come far decantare l’emotività rispetto ad alcune notizie? E 

trovare il tempo per approfondire con quello “sguardo forestiero”? 

È così, è una necessità che sento come congenita. Comunque, 

se la copia stampata arriva tardi, il giornale si può leggere, in 

formato digitale, subito dopo il mio “visto si stampi”. In tutto il 

mondo, e gratis. Perché al Papa interessa la diffusione. Anche 

questa è un’altra singolarità, noi non siamo un’impresa commerciale, 

siamo un’altra cosa. A differenza degli altri quotidiani, 

qui da noi l’impresa coincide con la missione della Chiesa. 

Insomma, il numero di copie vendute ha scarsa rilevanza... 

Esatto, puntiamo più sulla qualità che sulla quantità: i nostri 

lettori sono infatti non tanti ma molto qualificati e sono sensibili 

e attenti. C’è l’intero corpo della Chiesa, dai Cardinali fino 

ai più lontani missionari che dall’Africa mandano le monetine 

raccolte per l’abbonamento, perché nel giornale sentono il loro 

legame con la cattedra di Pietro. L’Osservatore ha un’edizione 

settimanale in inglese, tedesco, francese, spagnolo, portoghese. 

E una mensile in polacco, inaugurata nel 1981, dopo tre anni 

di pontificato di Giovanni Paolo II. Per otto anni è entrata in Polonia 

e, pur sottoposta a censura, è stata la prima rivista straniera 

a farlo. Oggi siamo letti in tutte le sedi diplomatiche nel mondo 

e dai capi di Stato. Insomma, raggiungiamo uno spicchio di 

mondo estremamente qualificato e, soprattutto, grazie a Papa 

Francesco, destiamo molto interesse anche al di fuori della 

cerchia della cattolicità. 

In queste pagine abbiamo affrontato spesso il tema della sostenibilità 

finanziaria di un giornale, che per voi sembra non 

costituire un problema. Talvolta il tentativo di vendere più 

copie e guadagnarsi pubblicità spinge all’esasperata ricerca 

dello scoop o del titolo a effetto. Tu in un editoriale hai scritto 

che abbiamo perso il senso del limite, non ci assumiamo le 

conseguenze delle nostre azioni. Spiegaci meglio… 

È così. È il tema della libertà disgiunta dalla responsabilità. Un 

tema sul quale mi sono soffermato, e ho voluto aprire un dibattito, 

coinvolgendo altri direttori e giornalisti. Ci siamo riuniti lo 

scorso 29 novembre in una tavola rotonda nella Sala Marconi 

a Palazzo Pio, per interrogarci su come svolgiamo il nostro lavoro. 

Perché con la libertà di stampa ci riempiamo la bocca, 

ed è giusto, è il segno della qualità di una democrazia, ma la 

responsabilità della stampa è altrettanto importante, perché la 

libertà priva della responsabilità può trasformarsi in qualcosa 

di molto pericoloso. 

Tema delicatissimo, qualsiasi misura che esca dall’autodisciplina 

deontologica può essere tacciata di atto censorio. 

Io ho posto una questione quasi politica: in un sistema democratico 

ogni potere deve avere un bilanciamento, la stampa e 

l’informazione dovrebbero essere un servizio, ma di fatto sono 

un potere. E a chi rispondono? Chi li limita o controlla? Non possiamo 

cavarcela con l’autodisciplina, o con l’affidarci al giudizio 

dei lettori, che peraltro ci stanno penalizzando, offrendoci un 

monito di cui non possiamo non tener conto. 

Vuoi dire che i lettori abbandonano i giornali perché nauseati 

dalla loro irresponsabilità? 

C’è anche altro, certo, ma è un fatto innegabile che alcune notizie 

e il modo in cui si diffondono possono provocare danni 

enormi, sui quali dobbiamo interrogarci. Pensa a quando l’informazione 

tocca le inchieste giudiziarie e comunichiamo un 

avviso di garanzia… 

Presentato e percepito già come una condanna… 

Ecco, non è che io sia per il bavaglio all’informazione, ma altra 

cosa sarebbe, per esempio, se dessimo quella notizia se e 

quando si arriva almeno al rinvio a giudizio. Comunque la questione 

va posta, perché in alcuni casi i danni sono maggiori del 

servizio offerto. Tutti i giorni abbiamo casi che finiscono nel tritacarne 

di un fuoco incrociato tra magistratura e stampa. Così 

non va. Nella contiguità tra magistratura, inchieste giudiziarie e 

comunicazione c’è un nervo scoperto, ed è la carne viva della 

questione. 

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L’OSSERVATORE ROMANO 

GIORNALE QUOTIDIANO 

POLITICO RELIGIOSO 

. 

Unicuique suum 

Non praevalebunt 

Anno CLX n. 42 (48.366) Città del Vaticano venerdì 21 febbraio 2020 

Papa Francesco rinnova l’appello a unire gli sforzi in un’ampia alleanza per la formazione della persona 

Un patto educativo 

coraggioso e rivoluzionario 

Nuovo appello del Papa ai responsabili 

politici, amministrativi e religiosi la Sala Clementina — il Pontefice ha inclusiva, capace di ascolto paziente, 

za giovedì mattina, 20 febbraio, nelsione 

per un’educazione più aperta e 

per dar vita a un «patto educativo rilanciato l’appuntamento del prossimo 

14 maggio in Vaticano allo scopo prensione». Il patto educativo, ha 

dialogo costruttivo e mutua com- 

globale» in grado di «formare persone 

mature, capaci di superare frammentazioni 

e contrapposizioni e riza» 

tra le istituzioni religiose e civili “a braccio” al discorso scritto, «non 

di promuovere una «grande allean- 

insistito aggiungendo alcune parole 

costruire il tessuto di relazioni per per la formazione delle nuove generazioni. 

«Il trovarsi insieme — ha non dev’essere un “ricucinato” dei 

dev’essere un semplice ordinamento, 

un’umanità più fraterna». 

Parlando ai partecipanti alla plenaria 

della Congregazione per l’eduborare 

programmi, ma di ritrovare il un’educazione illuministica. Dev’es- 

spiegato — non ha l’obiettivo di ela- 

positivismi che abbiamo ricevuto da 

cazione cattolica — ricevuti in udien- 

passo comune... rinnovando la passere 

rivoluzionario». 

Almeno 9 morti e diversi feriti in due sparatorie di matrice xenofoba a Hanau 

Strage nei bar della comunità turca in Assia 

BE R L I N O, 20. La strage fra i bar della 

comunità turca di Hanau, nella più il presunto autore del massacro «annientati». 

Il bilancio finale è di nove vittime espellere dalla Germania, vanno 

Germania centroccidentale, sarebbe — un tedesco di 43 anni, sostenitore Gli inquirenti, hanno confermato 

stata commessa con un movente xenofobo 

da un sostenitore dell’e s t re - dall’odio per gli stranieri — t ro v a t o cato la strage come «atto di terrori- 

di teorie dell’estrema destra e spinto le autorità dell’Assia, hanno classifi- 

ma destra. Lo hanno evidenziato stamane 

i media tedeschi, dopo le spa- 

alla madre. Gli inquirenti hanno rinfoba». 

L’attacco si sarebbe svolto in 

morto nella sua abitazione, insieme smo di matrice probabilmente xenoratorie 

di ieri sera nei locali dove si venuto un video e un testo dello due momenti. I primi colpi, otto o 

fuma narghilè nella città dell’Assia, a stragista: avrebbe scritto che alcuni nove secondo testimoni oculari, sarebbero 

stati sparati al Midnight, un 

venti chilometri da Francoforte. popoli, che non si possono più 

bar shisha nel centro della città. Subito 

dopo l’autore (o gli autori) si 

sarebbe diretto in auto verso il quartiere 

di Kesselstadt, nella periferia 

occidentale di Hanau, dove sarebbero 

stati esplosi ulteriori colpi in un 

ra c c o n t o 

LA PAROLA DELL’ANNO 

altro locale della comunità turca. 

Anche qui ci sarebbero stati morti e 

feriti. Voci su una terza sparatoria 

nella zona di Lamboy, questa tuttavia 

senza vittime, non sono state 

confermate. 

L’intera area è stata chiusa dalle 

forze dell’ordine, che hanno mobilitato 

centinaia di uomini, comprese 

unità delle forze speciali. Decine di 

ambulanze sono state viste arrivare 

nei luoghi della sparatoria. Una foto 

diffusa dalle agenzie ha mostrato un 

giovane fermato dagli agenti poco 

lontano da uno dei bar, ma nessun 

arresto è stato confermato. 

L’ipotesi di un attacco a sfondo 

terroristico e xenofobo viene presa 

in considerazione alla luce del fatto 

che il tipo di locali presi di mira è in 

genere frequentato da giovani della 

comunità turca o musulmana. 

A colloquio 

Già lo scorso venerdì sera, a 

Kreuzberg, nel pieno centro di Berlino, 

una sparatoria al Tempodrom, 

con Renzo Piano 

un edificio per eventi dove era in 

corso lo spettacolo di un comico turco, 

aveva ucciso uno spettatore e ferito 

almeno sette persone. 

di 

dalle chiacchiere e dalle fake news. 

ANDREA MONDA 

Abbiamo girato la provocazione insita 

in questo messaggio ad una se- 

L’ombra del terrorismo di estrema 

l Messaggio di Papa Francesco 

per la giornata mondiale 

delle comunicazioni opera creativa a rendere più bello e scorsa settimana, la polizia ha arrerie 

di artisti coinvolti con la loro destra è molto forte in Germania. La 

sociali è incentrato sul tema umano il mondo e in molti hanno stato 12 uomini, in sei diversi Länder 

I della narrazione, sulla necessità, 

propria dell’uomo “e s s e re il testo del Papa. Iniziamo questa un’organizzazione terroristica di 

reagito riflettendo “in dialogo” con federali, sospettati di fare parte di 

narrante”, di raccontare storie, perché 

è il racconto di storie buone gnato Renzo Piano. 

chi e attentati a moschee, centri di 

serie con le parole che ci ha conse- 

estrema destra, che progettava attac- 

che permette di respirare più liberamente 

in un mondo soffocato 

PAGINA 5 quartieri a maggioranza 

accoglienza per profughi e scuole di 

musulmana. 

(foto Stefano Goldberg) 

Appello per l’accoglienza dei rifugiati di Lesbo 

Già dentro l’E u ro p a 

ma fuori dalla società 

Nel suo discorso il Pontefice ha 

offerto un’ampia riflessione — articolata 

in quattro punti — sull’educazione 

intesa come «dinamismo di crescita 

orientato al pieno sviluppo della 

persona». Francesco ha parlato 

anzitutto di «un movimento ecologico» 

che «ha al centro la persona 

nella sua realtà integrale» e «ha lo 

scopo di portarla alla conoscenza di 

sé stessa, della casa comune in cui è 

posta a vivere e soprattutto alla scoperta 

della fraternità». Poi ha definito 

l’educazione «un movimento inclusivo», 

ricordando che questa dimensione 

«non è un’invenzione moderna, 

ma è parte integrante del 

messaggio salvifico cristiano». Oggi, 

ha aggiunto, «è necessario accelerare 

L E S B O, 20. «Ridare speranza» ai mosineria, delle modalità giuridicoamministrative 

del trasferimento 

questo movimento inclusivo dell’educazione 

per arginare la cultura 

profughi — circa 20.000 adulti e oltre 

1.100 minori non accompagnati dei migranti. Passo dopo passo, le 

dello scarto, originata dal rifiuto della 

fraternità». 

— sistemati da tempo in maniera conferenze episcopali possono seguire 

le indicazioni per lo sposta- 

precaria nell’isola greca di Lesbo 

Un’altra «tipicità dell’educazione» 

«già dentro l’Europa, ma fuori la mento di richiedenti asilo e rifugiati 

dalla Grecia in un altro paese eu- 

evidenziata dal Papa è «quella di essere 

un movimento pacificatore» in 

società europea». Questo il senso 

dell’appello, rivolto in primo luogo ropeo. «Le esperienze già avviate 

grado di contrastare «la “egolatria” 

alle comunità cristiane d’E u ro p a , in alcuni paesi — aggiungono — 

che genera la non-pace, le fratture 

contenuto in una lettera diffusa hanno dimostrato che le possibilità 

tra le generazioni, tra i popoli, tra le 

questa mattina dal cardinale elemosiniere 

Konrad Krajewski, dal carriori 

a quanto si sperasse». 

della buona accoglienza sono supe- 

culture, tra le popolazioni ricche e 

quelle povere, tra maschile e femminile, 

tra economia ed etica, tra umadinale 

presidente della Commissione 

degli episcopati dell’Unione europea 

(Comece) Jean-Claude Holnità 

e ambiente». Infine, si tratta di 

«un movimento di squadra», al cui 

lerich, e dal cardinale Michael 

progresso «devono insieme partecipare 

le famiglie, gli insegnanti, i vari 

Czerny, sotto-segretario della sezione 

migranti e rifugiati del Dicaste- 

ALL’INTERNO 

tipi di associazioni a finalità culturali, 

civiche e religiose, la società civile 

ro per il servizio dello sviluppo 

e tutta la comunità umana». 

umano integrale. Un appello che Messa a Santa Marta 

fa proprio e rinnova quello che già 

Papa Francesco lanciò a conclusione 

dell’Angelus del 6 settembre accettare la via di Gesù 

Essere cristiani significa 

PAGINA 8 

2015, quando il Pontefice chiese alle 

parrocchie, alle comunità religiose, 

ai monasteri e ai santuari del 

fino alla croce 

continente, di accogliere ciascuno 

ADRIANA MASOTTI A PA G I N A 8 

almeno una famiglia di rifugiati, 

dando così concretezza al Vangelo. 

Il 16 aprile 2016 Papa Francesco si 

Visita dell’a rc i v e s c o v o 

recò poi proprio nell’isola di Lesbo 

e, come è noto, portò con sé, nel Gallagher 

suo viaggio di ritorno, un primo in Estonia e Lettonia 

gruppo di 21 profughi che furono 

accolti dalla Santa Sede. Da allora, 

PAGINA 2 

viene ricordato, «il Papa non ha 

mai mancato di adoperarsi in loro 

aiuto, cercando di aprire dei corridoi 

umanitari per il loro trasferi- 

I dati dell’Unesco 

mento, in piena dignità, in altri Nel mondo 2.500 

paesi europei». 

Questa via, si legge nell’app ello, idiomi a rischio 

«diventa per tutta la Chiesa, oltre 

ANNALISA ANTONUCCI A PA G I N A 3 

che un dovere cristiano, un invito 

accorato a suscitare energie nuove 

ed evangeliche di accoglienza in 

ciascuno dei paesi membri dell’Unione 

europea, nei quali le ri- 

LETTERE DAL DIRETTORE 

spettive Conferenze episcopali dovrebbero, 

in collaborazione con i Tolkien e la maledizione 

singoli governi, concordare un progetto 

di corridoio umanitario da di Babele 

Lesbo e dagli altri campi di prima 

accoglienza della Grecia». 

PAGINA 3 

Pubblicata in varie lingue, la lettera 

viene accompagnata da alcune 

linee guida preparate dalla Comunità 

di Sant’Egidio, che già si è oc- 

Il documentario 

Rilevamenti della scientifica 

sul luogo della strage (Afp) 

cupata, in collaborazione con l’Ele- 

« L o u rd e s » 

E GIULIA GALEOTTI A PA G I N A 4 

le domande Cosa perdiamo nella frenetica corsa dei giorni? 

Cosa mettiamo in gioco 

La seconda giornata dell’i n c o n t ro 

della nell’isterica competizione? 

di Bari sul Mediterraneo 

poesia? 

R i p a r t i re 

dall’annuncio 

Di corsa, inseguendo se stessi, 

FEDERICO PIANA A PA G I N A 6 

la propria figura smarrita, 

pensandosi in fondo lasciati 

soltanto un poco più indietro. 

Il 2 marzo aprono 

E andando lanciati in avanti 

metro su metro, in questo 

gli archivi della Santa 

spreco di sé nel mondo fuggendo, 

Sede per il pontificato 

intanto mutando in gara infinita 

— intravista e perduta — la vita. 

di Pio XII 

PAOLO RUFFILLI legge la realtà parola dopo parola, svelandone 

la testura e il senso sotteso, come una pellicola in camera oscura. Il 

testo qui proposto è tratto dal suo ultimo libro, «Le cose del mondo» 

(Mondadori, 2020, per gentile concessione dell’e d i t o re ). 

a cura di NICOLA BU LT R I N I 

PAGINA 7 

NOSTRE 

INFORMAZIONI 

La copertina dell’Osservatore Romano di venerdì 21 febbraio 2020 

PAGINA 8 

5

MEDIALOGANDO 

E dalla tavola rotonda cosa è emerso? 

Riflessioni stimolanti su quanto sia fondamentale il rispetto 

verso le persone, il controllo, il senso del dovere e dei limiti, 

l'affidabilità. Non c’è libertà senza responsabilità. Ho pubblicato 

tutti gli interventi sul quotidiano dell’11 dicembre 2019 e si possono 

leggere anche online. Vorrei trasformare questo incontro 

in un appuntamento annuale e coinvolgere anche la stampa 

internazionale. Chi è intervenuto alla tavola rotonda si è messo 

in gioco, senza “fare accademia”, ma raccontando storie personali 

e ponendo quesiti concreti. 

Per esempio? 

Antonio Spadaro (direttore di Civiltà Cattolica, ndr) ha posto una 

domanda precisa: la famosa foto del cadavere di Aylan, il bambino 

annegato riverso su una spiaggia turca, in quanti l’avrebbero 

pubblicata? Io forse non l’avrei pubblicata. Cosa significa 

che i giornalisti devono dare la notizia? Sono esseri umani e, 

come tali, devono porsi anche questioni di tipo morale su ciò 

che è giusto fare o non fare. 

In questo caso non tanto sul dare una notizia, ma su come 

darla… 

Esatto. Vedo che quasi nessuno si pone la questione dei limiti. 

Ho apprezzato molto Monica Maggioni quando decise che non 

avrebbe mai mandato in onda i video dei terroristi che decapitavano 

i prigionieri. Ha fatto una cosa sacrosanta, ma è stata 

l’unica a dirlo esplicitamente. Per questo ho chiesto di aprire 

un osservatorio sulla qualità e le conseguenze di certe nostre 

scelte giornalistiche. E mi riferisco anche ai talk show televisivi, 

diventate una sorta di arena con tifoserie urlanti che fomentano 

l’odio e non promuovono alcun ragionamento, e al mondo 

dei social. 

Che è quello della disintermediazione per eccellenza, dove 

in tanti credono di trovare la verità non edulcorata, elaborata, 

ma diretta. Ed entrano in gioco l’affidabilità, le relazioni… 

Quello di internet è un mondo senza padri, dove la voce di 

chiunque diventa autorevole, con effetti deleteri ormai evidenti. 

Un mondo che prescinde dalla funzione di mediazione 

che è propria dei corpi intermedi. Un mondo dove siamo tutti 

commentatori e pensatori, dove l’incompetenza diventa quasi 

una virtù, un controsenso…ma questa non è più comunicazione. 

Il successo dei social è una propaggine di quella lotta all’élite 

che sta mostrando i suoi paradossi e la sua inconcludenza, per 

non dire peggio. Un degrado che ha contaminato persino il linguaggio 

della politica 

Il Papa su questo ha avuto parole molto significative invitandoci 

a passare dalla cultura dell’aggettivo alla teologia del sostantivo. 

Ecco, anche la politica si è ridotta a una gara tra chi trova 

la migliore aggettivazione e risulta efficace nel breve periodo. 

Trasformandosi in marketing e lasciando indietro la sostanza, 

la persona, le storie individuali, da conoscere e, soprattutto, da 

rispettare. 

Comunque il mondo dell’informazione è cambiato e i social 

sono una realtà dalla quale non può prescindere neanche il 

Papa… 

È innegabile che Papa Francesco oggi sia, forse, il più grande 

comunicatore, capace e libero giustamente di muoversi in totale 

autonomia. E lo staff che deve curare la sua comunicazione 

è quindi coinvolto in maniera impegnativa. 

Su Twitter ha milioni di follower. 

E noi pubblichiamo i suoi tweet, interagiamo coordinandoci 

con il sito di Vatican News. L’account Twitter Pontifex lo aveva 

avviato già Benedetto XVI, cogliendo la necessità di una comunicazione 

spedita e diretta. Francesco arriva e, dopo due 

anni, prosegue su quella scia e avvia la riforma dei media vaticani. 

L’Osservatore Romano, prima della radio unico strumento 

di informazione, è stato affiancato negli anni dalla televisione e 

poi da tutto ciò che è il digitale. Serve un coordinamento. Francesco 

istituisce così un dicastero ad hoc e lo affida prima a don 

Dario Viganò e poi a Paolo Ruffini. Una piccola, ma neanche 

tanto piccola, rivoluzione, perché chiama a guidarlo un laico, 

grande esperto di comunicazione. 

Perché dalla multimedialità non si può più prescindere, la 

carta, da sola, è ormai un retaggio del passato. 

Appunto, e la riforma voluta da Francesco ne tiene conto, il 

nuovo dicastero ha il compito di creare un’adeguata integrazione 

tra i nostri mass media: la radio, il centro televisivo vaticano, 

l’Osservatore Romano e tutto ciò che adesso è rete. Noi direttori 

ci incontriamo in riunioni periodiche settimanali il lunedì pomeriggio, 

nell’ordinarietà. E ogni volta che si presentano momenti 

più delicati che necessitano di un efficace coordinamento. 

Ma il Papa, il tuo editore, è contento del giornale? 

Qualche tempo fa mi ha avvicinato e mi ha detto: «Io ho un problema». 

Preoccupato, gli ho chiesto: «Quale, Santo Padre?». 

«Ogni giorno perdo un’ora del mio tempo per leggere l’Osservatore 

Romano». Poi mi ha chiesto: «Lei fa un giornale di alto 

livello, è in grado di mantenerlo?». E io: «Ci proviamo». Con il 

suo sottile umorismo, ma mi è parso un bell'apprezzamento, 

giusto? 

osservatoreromano.va 

ossromano 

oss_romano 

6

SOMMARIO 

MARZO 2020 

IN COPERTINA 

BEBE VIO 

46 64 

12 

RAILWAY HEART 

17 

L’ITALIA CHE FA IMPRESA 

28 

20 

SAVE THE DATE 

28 

WHAT’S UP 

pag. 36 

54 

ROMA IMMORTALE 

La Città Eterna riscoperta attraverso i film 

di Alberto Sordi e Federico Fellini, a 100 

anni dalla nascita dei due Maestri 

83 

UN TRENO DI LIBRI 

Invito alla lettura di Alberto Brandani, 

che questo mese propone ai lettori della 

Freccia il nuovo romanzo di Stefano 

Massini, Ladies football club, una ballata 

epica del calcio delle ragazze 

88 

ARTE E DONNE 

A Brescia una mostra sul ruolo femminile 

nella società, dal primo Rinascimento alla 

Belle Epoque. A Roma, sono protagoniste 

le dame e le Madonne di Raffaello 

57 

108 

42 

CITTÀ ACCESSIBILI 

50 

IN VIAGGIO CON SERRA YILMAZ 

60 

SICILIA TERRA DI CINEMA 

64 

POMPEI MUSEO A CIELO APERTO 

72 

TRENTINO GOURMET 

76 

CAMMINI AL FEMMINILE 

95 

SHOCKING ELSA A TEATRO 

104 

WOMEN PICTURES 

107 

PHOTO 

128 

FUORI LUOGO 

LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO 

114 

PARTENZE DI PASQUA 

Più treni e più posti disponibili in occasione delle festività pasquali. 

Il 9 e 10 aprile due nuovi Frecciabianca collegano Roma alla costa tirrenica fino a Reggio Calabria 

Scopri tra le pagine l’offerta Trenitalia. Oltre 300 Frecce e FRECCIALink al giorno, più di 100 città servite 

8

Tra le firme del mese 

VALENTINA LO SURDO 

Conduttrice radiotelevisiva Rai, pianista classica 

con anima rock, presentatrice, speaker, attrice. 

Trainer di comunicazione, da 20 anni è reporter di 

viaggi all’ascolto del mondo. Le sue destinazioni 

preferite? Ovunque ci sia da mettersi in cammino 

ENRICO MENDUNI 

Professore universitario di Cinema, Fotografia, 

Televisione. Cura mostre fotografiche e 

documentari. Appassionato di treni e stazioni 

MASSIMO OSANNA 

Direttore generale del Parco archeologico di 

Pompei, professore di Archeologia classica 

presso l’Università Federico II di Napoli e autore 

del libro Pompei, il tempo ritrovato. Le nuove 

scoperte. Negli anni passati ha promosso scavi e 

ricerche in Italia meridionale, Grecia e Francia 

I numeri 

di questo numero 

1.150 

i luoghi aperti per le 

Giornate Fai di Primavera 

[pag. 23] 

100 

gli anni dalla nascita di 

Alberto Sordi e Federico 

Fellini 

[pag. 54] 

4 

i milioni di visitatori l’anno 

al Parco archeologico di 

Pompei 

[pag. 64] 

90 

i capolavori della mostra 

Donne nell’arte, a Brescia 

[pag. 89] 

Read also 

FSNews.it è online in una versione 

completamente rinnovata, con una 

radicale trasformazione nel look and 

feel. La testata giornalistica digitale di 

Ferrovie dello Stato cambia volto e si 

arricchisce di nuovi contenuti dedicati 

all’attualità, ai viaggi, alla sostenibilità 

e alle storie delle persone, che si 

aggiungono al consueto focus sulle 

attività core del Gruppo FS Italiane 

MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI 

DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE 

ANNO XII - NUMERO 3 - MARZO 2020 

REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA 

N° 284/97 DEL 16/5/1997 

CHIUSO IN REDAZIONE IL 21/02/2020 

Foto e illustrazioni 

Archivio Fotografico FS Italiane 

FS Italiane | PHOTO 

AdobeStock 

Copertina © Augusto Bizzi 

Tutti i diritti riservati 

Se non diversamente indicato, nessuna parte della 

rivista può essere riprodotta, rielaborata o diffusa 

senza il consenso espresso dell’editore 

Direttore Responsabile 

Responsabile Editoria 

Caporedattrice 

Coordinamento Editoriale 

Caposervizio 

In redazione 

Segreteria di redazione 

Ricerca immagini 

e photo editing 

Traduzioni 

Hanno collaborato 

a questo numero 

PER CHI AMA VIAGGIARE 

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA 

SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE 

LICENZA CREATIVE COMMONS 

BY-NC-ND 3.0 IT 

Info su 

creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it 

EDITORE 

Direzione Centrale Comunicazione Esterna 

Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma 

fsitaliane.it 

Contatti di redazione 

Tel. 06 44105298 | lafreccia@fsitaliane.it 

Marco Mancini 

Davide Falcetelli 

Michela Gentili 

Sandra Gesualdi, Cecilia Morrico, 

Francesca Ventre 

Silvia Del Vecchio 

Gaspare Baglio 

Francesca Ventre 

Giovanna Di Napoli, Michele Pittalis, 

Claudio Romussi 

Verto Group 

Cesare Biasini Selvaggi, Serena Berardi, 

Alberto Brandani, Carlo Cracco, Marzia Dal Piai, 

Fondazione FS Italiane, Alessio Giobbi, Itinere, 

Riccardo Lagorio, Valentina Lo Surdo, Luca 

Mattei, Enrico Menduni, Cristiana Meo Bizzari, 

Massimo Osanna, Piccola, Bruno Ployer, 

Enrico Procentese, Andrea Radic, 

Elisabetta Reale, Walter Ricciardi, 

Flavio Scheggi, Carlos Solito, Andrea Sperelli, 

Mario Tozzi, Stefano Vella 

Alla realizzazione di questo numero ha lavorato 

Claudia Frattini, che dopo anni lascia il mensile per un altro incarico. 

A lei i ringraziamenti di tutta la Redazione per il lavoro svolto insieme 

REALIZZAZIONE E STAMPA 

Via A. Gramsci, 19 | 81031 Aversa (CE) 

Tel. 081 8906734 | info@graficanappa.com 

Coordinamento Tecnico Antonio Nappa 

PROGETTO CREATIVO 

Team creativo Antonio Russo, Annarita Lecce, Giovanni Aiello, 

Manfredi Paterniti, Massimiliano Santoli 

PER LA PUBBLICITÀ SU QUESTA RIVISTA 

advertisinglafreccia@fsitaliane.it | 06 4410 4428 

BRUNO PLOYER 

Caporedattore e inviato speciale di Sky Tg24 per lo 

spettacolo. Convinto che l’arte e la cultura siano 

la migliore vitamina per lo spirito 

La carta di questa rivista proviene 

da foreste ben gestite certificate FSC ® ️ 

e da materiali riciclati 

On Web 

La Freccia si può 

sfogliare su ISSUU 

e su fsnews.it 

9

CON AVIS 

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In più 1 punto CartaFRECCIA ogni euro speso. 

Scegli l’auto che meglio si adatta alle tue esigenze e prenota utilizzando il codice Noleggio Facile T314101. 

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L’offerta e i punti CartaFRECCIA saranno riconosciuti esclusivamente utilizzando il codice convenzione AWD T314101 e presentando, al 

momento del ritiro dell’auto, il codice PNR del biglietto ferroviario oppure il numero della Carta Fedeltà. Per informazioni e prenotazioni: 

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FRECCIA COVER 

di Flavio Scheggi 

mescoupsdecoeur 

Jacques Henri Lartigue 

Richard Avedon, New York (1966) 

© Ministère de la Culture (France), MAP-AAJHL 

L’INVENZIONE DELLA FELICITÀ 

«Lartigue fece ciò che nessun fotografo aveva fatto prima 

e che nessuno fece dopo: fotografare la propria vita». 

[Richard Avedon] 

Il movimento di automobili e aeroplani, le serate mondane, 

le eleganti dame a passeggio al Bois de Boulogne. Sono 

questi gli elementi che Jacques Henri Lartigue (1894-1986) 

ricercava attraverso il suo obbiettivo. 

Al fotografo francese la Casa dei Tre Oci di Venezia dedica, 

fino al 12 giugno, la più ampia retrospettiva mai organizzata 

in Italia. La rassegna L’invenzione della felicità presenta 120 

immagini, di cui 55 inedite, tutte provenienti dagli album 

personali di Lartigue. A queste si aggiungono pubblicazioni 

dell’epoca e materiali d’archivio come il suo Diary of the 

Century e tre stereoscopie con immagini che rappresentano 

paesaggi innevati e scenari parigini. 

Ispirato dai giornali e dalle riviste illustrate di inizio ‘900, 

Lartigue ritrae la ricca borghesia che si ritrova ai Gran Premi 

di automobilismo e alle corse ippiche di Auteuil, ma anche 

gli uomini e le donne eleganti che li frequentano. 

La consacrazione mediatica per il fotografo francese arriva 

solo nel 1963, a quasi 70 anni, quando John Szarkowski, 

direttore del dipartimento di fotografia del MoMa, espone i 

suoi lavori nel museo newyorkese. 

Gli ultimi anni della sua attività professionale, i ‘70 e gli ‘80, 

sono segnati dalle collaborazioni con il mondo della moda 

e del cinema, dove lavora come fotografo di scena per numerosi 

film. L’occhio di Lartigue, tuttavia, non riuscì mai ad 

allontanarsi dalla vita di tutti i giorni, immortalando sempre 

molti dettagli curiosi e carichi d’ironia. 

treoci.org 

CasadeiTreOci casa.dei.tre.oci 

11

RAILWAY heART 

PHOTOSTORIES 

PEOPLE 

#Frecciaview 

© Vittoria D’Amore 

vikdam95 

IN VIAGGIO 

In viaggio verso 

Reggio Calabria 

© Elisa Perrotta 

elisa_perrotta 

12

LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE 

DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN UN 

CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME 

A cura di Enrico Procentese 

enryhills 

Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a railwayheart@fsitaliane.it. 

L’immagine inviata, e classificata secondo una delle quattro categorie 

rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work), deve essere di proprietà 

del mittente, priva di watermark, non superiore ai 15Mb. Le foto più emozionanti 

tra quelle ricevute saranno selezionate per la pubblicazione nei numeri futuri 

della rubrica. Railway heArt è un progetto di Digital Communication, Direzione 

Centrale Comunicazione Esterna, FS Italiane. 

LUOGHI 

Stazione di 

Reggio Emilia AV 

Mediopadana 

© Simone Scaglia 

scagliaphotography 

AT WORK 

Chiara, capotreno 

© Antonio Li Piani 

ermetico.op 

13

RAILWAY heART 

A TU PER TU 

a cura di Alessio Giobbi - a.giobbi@fsitaliane.it 

Marta, 30 anni, addetta all’assistenza clienti nel 

FRECCIALounge della stazione di Milano Centrale, 

per la Divisione Passeggeri Long Haul di Trenitalia. 

In cosa consiste la tua attività? 

Ci occupiamo di assistenza e vendita a 360 gradi: accogliamo 

e accompagniamo le persone dalla pianificazione alla scelta 

del viaggio, dal cambio del biglietto alla post vendita in caso 

di problemi riscontrati sul servizio. E le supportiamo anche 

per la fidelizzazione al programma CartaFRECCIA, gli indennizzi 

e i rimborsi. 

Il tuo percorso professionale? 

Sono in Trenitalia da quasi cinque anni. Ho lavorato in biglietteria, 

ai desk di stazione, nelle postazioni accanto ai binari, 

nel FRECCIAClub, nella SalaFRECCIA e ora principalmente 

nel FRECCIALounge. Inoltre, collaboro con la rivista A Tutta 

Freccia, un bimestrale aziendale nato nel 2012 e distribuito a 

livello nazionale nelle sedi di vendita diretta e customer service. 

Uno strumento utile per tutti i colleghi, nel quale sono 

riportati aggiornamenti di natura commerciale e informazioni 

per gli addetti ai lavori, come per esempio la sicurezza aziendale. 

La formazione in questo campo gioca un ruolo fondamentale? 

Veniamo aggiornati continuamente durante il percorso lavorativo. 

Tra i punti di forza di questa professione c’è senza 

dubbio la capacità di lavorare in team per fornire al meglio 

una comunicazione chiara, semplice ed efficace a chi ci interpella. 

Rappresentiamo il front line dell’azienda e dobbiamo 

essere pronti a occuparci delle persone e a indirizzarle verso 

la risoluzione di problemi anche quando non ci competono. 

Quali sono, invece, le competenze cosiddette di rito? 

Chi frequenta il FRECCIALounge è generalmente un affiliato e 

abbiamo il vantaggio di conoscere tutte le sue esigenze, ma 

non per questo trascuriamo i nuovi viaggiatori che scelgono 

di affidarsi a noi. Dobbiamo sempre capire che tipo di cliente 

abbiamo davanti e comportarci di conseguenza in base alle 

sue peculiarità. In linea di massima cerchiamo di far fronte 

anche alle richieste meno comuni, qualora una certa interpretazione 

del regolamento lo consenta, nei limiti della ragionevolezza 

e della flessibilità e, soprattutto, a patto di non 

arrecare disagio ad altri viaggiatori. Le situazioni e le singole 

richieste, insomma, vengono valutate una per una, per garantire 

la massima soddisfazione. 

Un suggerimento che vorresti dare? 

Consiglierei a tutti i colleghi, in ogni settore e livello, di contribuire 

alla crescita di questa grande famiglia mettendoci del 

proprio. Ognuno di noi ha qualcosa che lo rende unico e può 

apportare nel proprio piccolo un valore aggiunto, mettendo 

in campo la propria unicità. 

14

LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE, 

VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE 

Daniele Parisi, 38 anni, attore, ci parla della sua esperienza 

di viaggio tra una tournée e l’altra su e giù per 

l’Italia. 

Qual è il tuo rapporto con il treno? 

Mi sposto con le Frecce per raggiungere nel minor tempo possibile 

le città in cui mi esibisco con i miei spettacoli. E, visto che 

sono impegnato anche nella scrittura teatrale, il treno mi dà la 

possibilità di concentrarmi, portare avanti ciò che sto seguendo 

in quel momento o buttare giù nuove idee. 

Il viaggio, dunque, anche come fonte d’ispirazione? 

Senza dubbio, i paesaggi mozzafiato che scorrono dal finestrino 

favoriscono e stimolano notevolmente la redazione dei miei 

lavori. Inoltre, in treno traggo spunti per la mia professione di 

attore grazie agli incontri e alle storie che ascolto dagli altri passeggeri. 

Insomma, ho imparato a catturare insegnamenti utili sia 

per la stesura dei testi sia per la loro interpretazione. Non sono 

poche le occasioni in cui sono stati proprio i miei compagni di 

viaggio a fornirmi i temi su cui lavorare, ad aiutarmi a raccogliere 

testimonianze ed elaborare idee che poi ho riportato sul palcoscenico. 

Qualche dettaglio in più sulla tua attività lavorativa? 

Racconto la società e le sue contraddizioni in chiave ironica: solitamente 

mi esibisco da solo, scrivendo, dirigendo e interpretando 

i miei show. Ho iniziato come attore di prosa e mi capita di 

essere contattato anche per recitare in film e spettacoli da interprete 

scritturato. La maggior parte del tempo, però, lo passo sui 

testi e a montare i miei spettacoli: una maturità creativa arrivata 

col tempo, dopo gli studi all’Accademia nazionale d’arte drammatica 

Silvio D’Amico, a Roma, e diversi laboratori teatrali grazie 

ai quali ho capito quale era la strada che più mi si addiceva. Ho 

iniziato così a lavorare sui miei spettacoli comici, il primo realizzato 

a Terme Euganee, arrivando a Padova proprio in Frecciarossa. 

Questo treno ha avuto un ruolo importante, quasi a voler 

segnare lo spartiacque di una mia personale identità lavorativa 

che si è intrecciata con la mia vicenda umana e artistica. 

Un episodio o un aneddoto da raccontare? 

Ricordo una signora che mi sedeva davanti, mi osservava con 

occhi spiritati mentre mangiava voracemente qualunque pietanza 

le capitava di tirare fuori dalla borsa. Masticava con avidità 

e ingordigia, senza staccarmi gli occhi da dosso, e più mangiava 

più mi intimoriva, tanto da farmi immaginare che prima o poi 

sarei diventato io il suo pranzo. Ho temuto di essere divorato. 

Un’esperienza che ho messo da parte e ho riposto nel cassetto 

delle idee per una possibile futura esibizione. 

Un suggerimento per migliorare il servizio? 

Quando viaggio per lavoro mi trovo con molti bagagli, tra cui abiti, 

attrezzature di scena e strumenti musicali, così le cappelliere 

in alto al treno non mi sono sufficientemente utili. Sarebbe necessario 

un ampliamento degli spazi dedicati a valigie e altri oggetti, 

magari allargando quelli disponibili tra un vagone e l’altro. 

15

L’ITALIA che fa IMPRESA 

© robsonphoto/AdobeStock 

DIGITAL (GREEN) REVOLUTION 

UN MANIFESTO TECNOLOGICO 

PER RIDURRE GLI EFFETTI 

DEL CAMBIAMENTO 

CLIMATICO. È LA PROPOSTA 

DELLA MULTINAZIONALE 

EUROTECH, CHE PUNTA A 

UNA SOSTENIBILITÀ DALLE 

FONDAMENTA DIGITALI 

di Piccola 

La Freccia incontra Roberto Siagri, 60 anni a giugno, 

amministratore delegato di Eurotech, azienda 

tecnologica quotata a Piazza Affari. Una delle 

multinazionali tascabili fiore all’occhiello della nostra imprenditoria. 

Fondata nel 1992 sull’idea di miniaturizzare il pc 

per utilizzarlo in ambito industriale, oggi fattura 61 milioni di 

euro e chiude il 2019 con ricavi oltre i 100 milioni, segnando 

in Borsa un +159,78%. 

Il segmento Ricerca e Sviluppo è fondamentale per restare 

competitivi. Su cosa vi state orientando? 

Sui componenti tecnologici per la trasformazione digitale 

delle imprese. Dall’Internet of Things ai computer ad altissime 

prestazioni, veri e propri data center miniaturizzati. 

Un esempio di digitalizzazione e robotica avanzata sono i 

prototipi di auto a guida autonoma con i supercalcolatori 

green di Eurotech, raffreddati a liquido, in grado di ridurre 

dimensioni e consumi energetici del 90%. 

Quante persone lavorano in questo settore e dove registrate 

il fatturato maggiore? 

Attualmente oltre 100 persone, in totale abbiamo 320 dipendenti 

di Eurotech nel mondo. Il business principale è 

negli Stati Uniti, con un peso attorno al 50%, mentre il rimanente 

è ripartito tra Europa e Giappone. 

Che cosa rappresenta l’auto a guida autonoma dal punto 

di vista dell’innovazione tecnologica? 

Un concentrato di Iot, big data, edge computing, supercalcolo, 

intelligenza artificiale, ma anche il risultato delle 

importanti trasformazioni in atto. La transizione da prodotto 

a servizio è un grande passo verso la sostenibilità planetaria. 

Ed è proprio sull’autonomous driving che Eurotech 

si sta impegnando. I nostri supercalcolatori miniaturizzati 

sono dotati di un sistema di raffreddamento a liquido che 

consente un enorme risparmio sui consumi energetici, abilitando 

così l’esecuzione di complessi algoritmi di intelligenza 

artificiale a bordo del veicolo. 

17

L’ITALIA che fa IMPRESA 

Qual è secondo lei il modello di business vincente dei 

prossimi anni? 

Penso che in una visione etico-ambientale del fare impresa 

stiano le fondamenta del presente e del prossimo futuro. 

Le tecnologie digitali possono aiutarci a realizzare un 

mondo migliore, fondato su un’economia green e una più 

equa distribuzione del benessere. Non possiamo pensare 

di creare prodotti che non abbiano anche un valore aggiunto 

in termini di rispetto e tutela dell’ambiente, da un punto 

di vista teorico e pratico. Inoltre, i nuovi modelli di business 

sostenibili fanno guadagnare di più le imprese e risparmiare 

i consumatori. Ecco perché si parla di un nuovo modo di 

interpretare il capitalismo, con maggiore rispetto e valore 

verso i portatori di interesse, gli azionisti, i lavoratori e il Pianeta. 

Perché l’ambiente siamo anche tutti noi, comprese le 

nostre fabbriche e i nostri prodotti. 

Un altro tema caldo è la cyber security, come siamo messi 

in Italia e, in generale, in Europa? 

Servono norme chiare per garantire la sovranità digitale, 

soprattutto sulla sicurezza informatica a livello industriale, 

da applicare, per legge, anche ai dispositivi Iot. Dalla cyber 

security dipendono gli investimenti nella digitalizzazione, 

perché un incidente in questo ambito può portare al fermo 

della produzione, alla paralisi di una infrastruttura o al blocco 

dell’erogazione di servizi. La sicurezza delle macchine 

deve essere sempre al primo posto dell’agenda digitale. 

In concreto, cosa occorre fare? 

Serve un approccio sistemico e collettivo di vasta portata, 

è una sfida sociale comune. La direttiva sulla sicurezza delle 

reti e dei sistemi informativi, la Nis, è la prima normativa 

in materia adottata nell’Ue, bisognerebbe fare altrettanto in 

ambito Iot. L’applicazione dell’intelligenza artificiale sui sistemi 

di sicurezza è in grado di garantire l’immediata identificazione 

di una minaccia, individuando comportamenti 

anomali che possono nascondere nuovi attacchi informatici. 

I primi effetti si vedranno nei prossimi anni. 

Proprio lei ha lanciato l’idea di un manifesto tech per il 

clima. Come mai? 

Un’azienda come la nostra deve porsi come primo obiettivo 

proprio l’utilizzo della tecnologia per impostare un’economia 

differente, basata sull’intangibile, sull’uso e non 

sul possesso e sul risultato. I modelli di produzione aziendali 

passeranno da lineari a circolari, sempre attraverso 

la trasformazione digitale. Esistono enormi margini per la 

riduzione degli sprechi, anche con una consistente diminuzione 

dell’utilizzo di energia e materia. Applicando la 

tecnologia è possibile ridurre drasticamente gli effetti dei 

cambiamenti climatici antropici. Per questo, sarebbe utile 

che le aziende italiane del settore scrivessero il proprio 

manifesto. Un’unione di intenti, per depositare, formalmente, 

che cosa serve dire e fare per una sostenibilità dalle fondamenta 

digitali. Viviamo un periodo storico cruciale per il 

mondo intero, è il momento di tracciare nero su bianco gli 

effetti dello sviluppo digitale, in sintonia con l’ambiente e le 

sue prerogative. 

eurotech.com 

EurotechIoT EurotechFan 

L’amministratore delegato Roberto Siagri con l’autonomous driving di Eurotech 

18

Fake news, data breaches, influencer fraud. 

Ai nuovi comunicatori la sfida dell’attendibilità. 

IULM, IMPARARE IL FUTURO. 

Per info e iscrizioni 

ai test di ammissione 

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Il futuro si apre 

a chi impara a gestire 

il cambiamento. 

IULM è l’Università 

del sapere dinamico, 

dell’evoluzione 

delle conoscenze. 

Vieni a scoprire il mondo 

dove sarai domani.

AGENDA 

A cura di Luca Mattei ellemme1 - l.mattei@fsitaliane.it 

save MARZO 

the date 2020 

FIERA DEL CICLOTURISMO 

MILANO//28>29 MARZO 

Se la vostra passione è ammirare le 

meraviglie paesaggistiche, storiche e 

artistiche del Belpaese raggiungendole 

a bordo di una bici, cancellate 

tutti gli appuntamenti in agenda per 

l’ultimo fine settimana del mese. Nella 

Città del Duomo, all’interno di Base 

Milano, hub creativo nel cuore del 

distretto del design, la società di comunicazione 

Bikenomist organizza la 

prima fiera italiana dedicata al ciclotu- 

fieradelcicloturismo 

rismo, un modo di viaggiare praticato 

per periodi brevi o lunghi, con bagagli 

al seguito, pernottamento in tenda o in 

strutture ricettive, scegliendo le due 

ruote come unico mezzo di trasporto 

o con l’integrazione di treno e bus. Un 

fenomeno in costante aumento: secondo 

il rapporto Isnart-Legambiente 

del 2019, in Italia nel 2018 i cicloturisti 

hanno raggiunto i 77,6 milioni, mentre 

sei milioni di persone hanno trascorso 

una o più notti di vacanza utilizzando la 

bici, con un aumento del 41% rispetto 

al quinquennio 2013-2018. 

L’evento meneghino si rivolge a famiglie, 

avventurieri e sportivi, appassionati 

e neofiti dei viaggi su due ruote. 

Oltre agli stand di 36 operatori, tra 

specialisti del settore, enti territoriali e 

realtà internazionali, sono in programma 

i Bikeitalia Talks, workshop, incontri 

informativi e storie di cicloviaggi. 

fieradelcicloturismo.it 

Fabio Massimo Iaquone, Nello spazio (2019) 

M9museum m9social 

INCONTRI A POCHI PASSI DALLA LUNA 

VENEZIA//7 MARZO E 18 APRILE 

Nell’ambito di Lunar City, mostra al Museo del ’900 M9 

di Mestre fino al 3 maggio, sono di particolare interesse 

gli Incontri a pochi passi dalla Luna con personaggi 

legati agli astri. Sei gli ospiti previsti per il 7 marzo: il 

regista Fabio Massimo Iaquone, del quale il museo 

ospita la videoinstallazione Nello spazio, presenta il 

documentario Infinito Hack, oltre l’infinito. L’astrofisica 

Patrizia Caraveo e il fumettista Leo Ortolani narrano i 

loro rispettivi libri Conquistati dalla Luna e Luna 2069. Ma 

cosa si può vedere nel cosmo? Lo chiarisce il direttore 

di Lonely Planet, Angelo Pittro, che illustra la guida 

Universo. Mentre lo chef Stefano Polato svela i segreti 

dei cibi che prepara per gli equipaggi spaziali. Infine 

Daniele Bossari, noto volto televisivo e voce radiofonica, 

si rivela esperto di pietre e nuove tecnologie. Il 18 aprile 

Luca Perri, astronomo e web star, spiega cosa c’è da 

sapere prima di diventare astronauta. Il divulgatore 

Adrian Fartade dipinge gli scenari delle prossime 

esplorazioni. In chiusura, il critico Giò Alajmo ricorda 

David Bowie, lo starman della musica. 

m9museum.it 

20

I ragazzi finalisti di High School Game 2019 

highschoolgame hsg_italia highschoolgame_ita 

HIGH SCHOOL GAME 

ITALIA//FINO AL 25 MAGGIO 

Edizione numero otto per High School Game, concorso 

didattico che premia istituti e studenti dal terzo al quinto anno 

delle scuole superiori in tutta Italia. Una sfida multimediale 

con eventi dal vivo che coinvolge i ragazzi in domande a quiz 

su materie come letteratura, matematica, storia, geografia, 

informatica e inglese, oltre che su temi civici proposti come 

contest tematici, tra cui Sicurezza stradale, in partnership con 

Anas, per migliorare la preparazione sulle regole di guida e 

limitare gli incidenti, ed Educazione ambientale, per combattere 

il cambiamento climatico stimolando comportamenti 

responsabili. Le semifinali regionali, che vanno avanti fino 

ad aprile, si svolgono il 3 marzo all’IISS Alessandro Volta di 

Palermo, il 12 al Centro Sicilia SP54 di Misterbianco (CT), il 13 

all’Università Lumsa di Roma e il 23 alla Iulm di Milano. 

Per la finale nazionale a Civitavecchia (RM) bisogna aspettare la 

cerimonia del 24 e 25 maggio, condotta da Alessandro Greco e 

Antonella Salvucci. 

highschoolgame.it 

XXV GIORNATA DELLA MEMORIA E DELL’IMPEGNO 

PALERMO//21 MARZO 

Altro e Altrove è il tema scelto da Libera per la XXV Giornata della Memoria 

e dell’Impegno per indicare il bisogno di continuare a lottare contro la mafia 

anche in luoghi e ambiti finora poco battuti. L’iniziativa quest’anno è ancor più 

importante perché l’associazione presieduta da Luigi Ciotti compie un quarto 

di secolo. Un lasso di tempo in cui ha dato vita a numerosi eventi e ottenuto 

conquiste come la confisca di beni, ma durante il quale la mafia non è rimasta 

ferma, rendendosi meno visibile e più invasiva. Ecco perché la dimostrazione 

di avversione nei suoi confronti deve essere un fuoco sempre alimentato. 

Come fanno i tedofori che portano in giro la fiaccola di Libera, in un percorso 

che tocca le città scelte come sedi della Giornata negli ultimi 24 anni e termina 

in Sicilia. Per raggiungere Palermo, Trenitalia mette a disposizione un treno 

speciale con cuccette in partenza il 20 da Milano Centrale e fermate a Bologna 

e Roma Termini. I partecipanti possono anche acquistare negli Uffici Gruppi 

biglietti di andata e ritorno per Frecce e Intercity, con una riduzione del 40%. 

libera.it 

XXIV Giornata della Memoria e dell’Impegno, Padova (2019) 

libera.associazioni.nomi.e.numeri.contro.le.mafie libera_annclm 

Cortinametraggio 2019 

© Matteo Mignani 

cortinametraggio 

CORTIADI - WINTER SPORT SHORT 

CORTINA D’AMPEZZO (BL)//23>29 MARZO 

Cortina d’Ampezzo si divide in tre set a cielo aperto, grazie a 

un’innovativa proposta del festival Cortinametraggio: le Cortiadi - 

Winter Sport Short, una gara tra i partecipanti alle ultime edizioni della 

kermesse, che devono girare in una settimana un cortometraggio 

a tema sportivo. Tre i progetti scelti: La Bomba, di Lorenzo Marinelli, 

vede il protagonista Fabrizio Mazzeo, noto attore di fiction, ricevere 

la proposta di interpretare Alberto Tomba nel biopic sulla sua vita, 

salvo ricordarsi all’ultimo provino di non saper sciare. A un istruttore 

ampezzano l’arduo compito di trasformarlo velocemente in un 

campione. Legato al mondo dello sci è anche Tre secondi di Matteo 

Nicoletta, focalizzato sulla figura di Kristian Ghedina, che sviluppa un 

divertente scambio di ruoli e persone, con inaspettati colpi di scena. 

Stone Heart di Federica D’Ignoti, infine, narra la vicenda di Maria, ex 

stella del curling che lavora come cameriera in un hotel di Cortina, ma 

deve fare i conti con il passato. 

cortinametraggio.it 

21

AGENDA 

A cura di Luca Mattei 

ellemme1 - l.mattei@fsitaliane.it 

Freccia Weekend 

marzo 2020 

Fa’ la cosa giusta! (2019) 

© Alessia Gatta 

falacosagiusta falacosa_giusta 

falacosagiusta_mi 

6>8 

Weekend alla Fiera di Milano 

con Fa’ la cosa giusta, mostramercato 

del consumo critico 

e degli stili di vita sostenibili, 

con centinaia di espositori da 

tutta Italia e un vasto calendario 

di incontri, laboratori e 

presentazioni. [1] 

falacosagiusta.org 

Una passeggiata al chiaro di 

luna e una cena gourmet in 

rifugio a base di prodotti tipici 

altoatesini. È Full Moon Dinner, 

evento a cura di Area vacanze 

sci & malghe Rio Pusteria (BZ) 

in programma sabato 7. 

riopusteria.it 

Per la prima volta in Italia, 

Thaddeus Phillips porta in 

scena dal 3 al 6 al Teatro Franco 

Parenti di Milano il suo 17 Border 

crossings, show sul tema del 

passaggio fra territori, lingue, 

culture, leggi e accadimenti 

storici. 

teatrofrancoparenti.it 

Ultimi giorni al Museo Civico di 

Bari per Eros Eroso 1970/2020, 

personale dell’artista bitontino 

Mimmo Avellis che festeggia 

i primi 50 anni di carriera con 

un’antologica dedicata alla 

prediletta tematica amorosa. 

museocivicobari.it 

1 2 

Gli Yosh Whale durante la finale, poi vinta, del 

Premio Buscaglione 2018 

© Luca Randazzo 

sottoilcielodifred premiofred 

premiobuscaglione 

13>15 

Dal 12 al 14 all’Hiroshima Mon 

Amour di Torino, 12 artisti sono 

pronti a entrare in gara per la fase 

finale del Premio Buscaglione, 

trampolino di lancio nelle scorse 

edizioni per band come Lo Stato 

Sociale ed Eugenio in Via Di Gioia. 

[2] 

sottoilcielodifred.it 

Pensavo Peccioli, dal nome del 

borgo pisano che lo ospita, è un 

osservatorio ideato dal giornalista 

Luca Sofri. Tre giorni per capire 

cosa accade nel mondo, attraverso 

incontri e reading di scrittori, 

giornalisti e artisti, tra cui Michela 

Murgia e Paolo Virzì. 

pensavopeccioli.it 

Al via la XVII edizione delle 

Giornate del cinema quebecchese 

in Italia, con otto film sul tema 

Nuove mitologie. Start a Torino 

dal 6 all’8 e a Milano il 6 e 7, poi la 

rassegna si sposta a Bologna il 9, a 

Benevento l’11 e a Roma il 13. 

cinemaquebecitalia.com 

Appuntamento sabato allo Stadio 

Olimpico di Roma per la quinta 

giornata del torneo Sei Nazioni di 

rugby. L’Italia affronta l’Inghilterra, 

che si è piazzata al secondo posto 

in classifica nell’edizione dello 

scorso anno. 

sixnationsrugby.com 

22

3 4 5 

Francesco del Cossa, San Floriano (1470-1472) 

© National Gallery of Art, Washington 

genusbononiae 

Jean Margat, Bijoconde (1963-1983) 

lookingformonnalisa vivipavia.comunePV 

Margot Robbie, Nicole Kidman e Charlize 

Theron, protagoniste di Bombshell 

bifest.it bifest_official bifest 

20>22 27>29 

Nella mostra La riscoperta di 

un capolavoro, a Palazzo Fava 

di Bologna dal 12 marzo al 28 

giugno, vengono riunite, 300 

anni dopo lo smembramento, 

le tavole del Polittico Griffoni di 

Francesco del Cossa ed Ercole 

de’ Roberti. [3] 

genusbononiae.it 

Per le Giornate FAI di Primavera, 

il 21 e 22 è in programma in 430 

città di tutta Italia l’apertura 

eccezionale di 1.150 luoghi di 

solito inaccessibili o poco noti, 

come dimore nobiliari, torri, fari 

e fabbriche. 

fondoambiente.it 

Weekend di sport con le finali 

della Coppa del Mondo di sci 

alpino a Cortina d’Ampezzo 

(BL). Per la Coppa delle Nazioni 

e le gare di slalom speciale e 

gigante, il tifo si concentra sui 

nostri Dominik Paris e Federica 

Brignone. 

fis-ski.com 

Prima edizione per il Festival 

delle Scoperte, spaziando nei 

più vari campi del sapere. In 20 

luoghi diversi di Firenze oltre 

100 ospiti per 120 eventi, tra 

conferenze, dibattiti, workshop 

e show, sul tema del tempo. 

festivalscoperte.it 

Ultimi giorni in varie sedi di Pavia 

per Looking for Monna Lisa. 

Misteri e ironie attorno alla più 

celebre icona pop, con dipinti, 

sculture e installazioni di artisti 

contemporanei che reinterpretano 

la donna leonardesca. [4] 

vivipavia.it 

Il Museo e Real Bosco di 

Capodimonte a Napoli ospita 

dal 19 marzo al 26 giugno Dalla 

scultura al disegno, retrospettiva 

su Vincenzo Gemito, artista 

partenopeo di caratura 

internazionale attivo nella seconda 

metà dell’800. 

museocapodimonte. 

beniculturali.it 

Dal 20 al 29 a Padova e Abano 

Terme (PD) l’VIII edizione di Detour, 

il primo festival internazionale 

dedicato al cinema di viaggio, 

declinato come luogo d’incontro 

fra culture e tradizioni diverse e 

lontane. 

detourfilmfestival.com 

Domenica si conclude Quando le 

statue sognano. Frammenti di un 

museo in transito, progetto che 

vede le opere degli artisti 108/ 

Guido Bisagni, Alessandro Roma e 

Fabio Sandri in dialogo con i reperti 

del Museo Salinas di Palermo. 

coopculture.it 

FOCUS 

BARI INTERNATIONAL FILM 

FESTIVAL 

Il Bif&st spegne undici 

candeline. La kermesse diretta 

da Felice Laudadio, di cui 

Trenitalia è official carrier, torna 

a riempire dal 21 al 28 marzo le 

platee del Multicinema Galleria 

e dei teatri storici del capoluogo 

pugliese, il Petruzzelli, il 

Margherita e, da quest’anno, il 

Piccinni, disponibile dopo un 

recente restauro. L’edizione 2020 

è dedicata a Mario Monicelli 

con La storia, la memoria, 

retrospettiva che prevede 

decine di pellicole e una mostra 

fotografica. Un’occasione per 

tutti i cinefili di assistere a 

premiazioni, incontri, rassegne 

e proiezioni di anteprime 

nazionali e internazionali. Film 

imperdibili a partire già da 

quello di apertura: Bombshell 

- La voce dello scandalo, con 

Charlize Theron, Nicole Kidman 

e Margot Robbie, per la regia 

di Jay Roach, nelle sale italiane 

da giovedì 26. Basato su fatti 

realmente accaduti, racconta 

come Roger Ailey, l’uomo che 

ha contribuito a creare il più 

controverso impero dei media 

di tutti i tempi, Fox News, sia 

stato spodestato da Megyn 

Kelly, Gretchen Carlson e Kayla 

Pospisil, tre donne diverse 

tra loro ma accomunate dalla 

scelta di lottare contro un 

sistema di potere e abusi. [5] 

bifest.it 

23

AGENDA 

a cura di Marzia Dal Piai 

marzo 2020 

FrecciaGourmet 

Dal 7 al 9 marzo, alla Stazione Leopolda di Firenze, torna Pitti Taste, il Salone dedicato 

alle eccellenze del gusto e del food lifestyle. Le parole d’ordine sono “mangiare” e “stare 

bene”. Qui si danno appuntamento i migliori operatori internazionali dell’alta gastronomia, 

ma anche il vasto pubblico dei foodie. Degustazioni, kitchen design ed eventi nelle sezioni 

Taste tour, tools, shop e ring. In parallelo alla fiera, FuoriDiTaste anima la Città del Giglio con 

cene, installazioni e incontri. 

pittimmagine.com 

Al Mercato Centrale è tornato Mangiadischi, 

È dedicata a tutti i golosi del mondo la Gior- 

l’evento che coniuga dj e artigiani della nata europea del gelato artigianale del 24 

bontà in un tour lungo un anno tra Roma, marzo voluta da Longarone Fiere e Artglace. 

Firenze, Torino e Milano. Prima tappa nella Questo prodotto unisce l’Europa e a dimostrarlo 

Capitale, in via Giolitti, tutti i giovedì dalle 12 

sono i numeri: le vendite hanno rag- 

alle 14 fino al 26 marzo. Cibo e musica in un giunto i 9,5 miliardi di euro nel 2018, pari al 

connubio di eccellenze locali e creatività. Il 60% del mercato mondiale, con una crescita 

5 marzo è protagonista la pizza, il 12 i carciofi del 5% rispetto al 2017. Ogni anno il gusto ufficiale 

e i funghi, il 19 il cibo vegano e vegetariano, 

dell’evento viene dedicato a una delle 

il 26 il fritto. 

sette nazioni aderenti all’assemblea Artglace. 

mercatocentrale.it 

Per il 2020, in onore dell’Olanda, è prota- 

Qui c’è campo è l’evento proposto per il 14 e 

15 marzo dal Comune di Cernobbio, sul Lago 

gonista lo yogurt variegato alla fragola. 

gelato-day.it 

di Como, all’interno del progetto Orti che 

passione, nato per promuovere un’agricoltura 

moderna che tenga conto delle peculiarità 

del territorio e della tradizione storica. Al Polo 

del Verde in piazza S. Stefano sono previsti 

corsi base di ortofrutticoltura, mentre il 15 a 

Riva di Cernobbio c’è il Mercato di Campagna 

Amica con prodotti biologici. 

comune.cernobbio.co.it 

Il 21 e 22 marzo arriva a Base Milano VeggieWorld. 

Tutti a Trieste il 24 e 25 marzo per l’International 

La manifestazione conta diverse 

wine tourism conference (IWINETC), 

edizioni in otto Paesi e 16 città. Con un mercato 

convegno internazionale di enoturismo a cui 

alla ricerca di uno stile di vita sano ed 

partecipa anche il Movimento Turismo del 

equilibrato, si pone come centro d’incontro 

Vino, associazione che conta circa 900 cantine 

aperto a tutti, anche agli amanti della carne 

in tutta Italia. Due giornate di dibattiti e 

che potrebbero non conoscere la versatilità 

riflessioni per orientare l’offerta adattandola 

della cucina vegana. Per l’appuntamento 

alle nuove tendenze della domanda. Ma 

milanese sono previsti workshop, conferenze 

anche un’area espositiva dove scoprire le 

e show cooking. 

destinazioni e i prodotti dei viaggi del vino. 

veggieworld.de 

iwinetc.com 

Il 28 e 29 marzo si tiene la 14esima edizione A Palazzo Ducale di Genova, il 28 marzo è 

di Golosaria tra i castelli del Monferrato (AL), il giorno della finalissima del Campionato 

rassegna itinerante di luoghi e gusti. Per l’occasione, 

mondiale di pesto al mortaio, con 100 contamenti, 

il territorio è costellato da appuncorrenti 

che si sono qualificati in diverse 

feste, assaggi ed eventi culturali. tappe. In programma anche il Campionato 

Nel castello di Casale Monferrato si trovano dei bambini, il Pesto party e il Pesto talk, 

produttori, cucine di strada e birre artigianali, mentre il Pesto last minute è un ripasso 

mentre quello di Uviglie a Rosignano Monferrato 

dell’uso del mortaio per dilettanti il giorno 

ospita vino, champagne e bollicine. prima dell’evento. 

golosaria.it 

visitgenoa.it 

24

Fotografia di Maurizio degli Innocenti

LA NOSTRA MISSIONE 

È FINANZIARE LA FORMAZIONE 

DELLE IMPRESE ITALIANE

GUSTA & DEGUSTA 

Identità, ricerca e giovinezza sono 

la sintesi della proposta di Natura, 

tavola franciacortina, in quel 

di Adro (BS), che offre un menù dedicato 

totalmente all’orto. 

L’obiettivo dello chef Marco Acquaroli 

e del proprietario Daniele Merola 

è ribaltare il paradigma della cucina 

vegetariana e vegana partendo dalla 

terra. Rivisitare la tradizione locale per 

proporre una forte identità creativa, 

dove le verdure sono protagoniste assolute. 

Erbe aromatiche e fiori dell’orto 

accanto alla cucina, erbe spontanee 

che in Franciacorta si trovano nei 

vigneti e ortaggi dei coltivatori di Rodengo 

Saiano e Sulzano. 

«Vogliamo dare un segno di novità, 

partire da piatti antichi e renderli cona 

cura di Andrea Radic 

Andrea_Radic 

NATURA 

MARCO ACQUAROLI E IL SUO MENÙ DELL’ORTO 

Lo chef Marco Acquaroli (a destra) insieme a Daniele 

Merola, proprietario del ristorante Natura 

temporanei, come la sarda essiccata 

che diventa Sarda barbecue, un piatto 

signature», raccontano Marco e Daniele. 

«Il menù vegetariano dipende 

molto da ciò che raccogliamo quotidianamente, 

ma stupiremo i nostri 

ospiti anche con una Lepre à la royale 

che non contiene carne». Tra i piatti 

primaverili ci sono il Raviolo con latte 

cagliato di capra e fieno servito con 

darum di capretto (salsa fermentata) 

e il Risotto allo spiedo, con brodo 

di patata e salvia a ricordare i sapori 

dello spiedo, ma in versione risotto. 

ristorantenatura.it 

Ristorante Natura 

Via Principe Amedeo, 35 

Adro (BS) 

Tel. 030 7281670 

CASTELLO BONOMI 

ELEGANTE FRANCIACORTA DI GRANDE LONGEVITÀ 

Ventiquattro ettari di vigneti 

nello straordinario anfiteatro 

naturale del Monte Orfano, 

formatosi dal corrugarsi della 

crosta terrestre e dal sollevamento 

del fondale marino. Tutto ciò dona ai 

vini freschezza, mineralità e spiccato 

carattere. 

La longevità è una delle caratteristiche 

identitarie delle bollicine di 

Castello Bonomi, raggiunta con un 

costante lavoro di ricerca sulla zonazione, 

al fine di individuare la particolarità 

espressiva di ogni parcella dei 

vigneti della tenuta. «Impegno che ha 

consentito di selezionare ben 22 cloni 

diversi e realizzare la nostra nuova 

Cuvée 22», spiega Roberto Paladin, 

proprietario insieme al fratello Carlo. 

«Ci siamo ripromessi – aggiungono 

– di stappare un nostro Lucrezia Etichetta 

Nera del 2004 al Vinitaly del 

2024, a dimostrazione della resa straordinaria 

del Pinot nero in purezza». 

Tra le etichette di Castello Bonomi da 

non perdere il Satin Millesimato 2011, 

100% Chardonnay, e l’elegantissimo 

CruPerdu, 70% Chardonnay e 30% Pinot 

nero, della stessa annata, con meticolosa 

selezione dei grappoli. 

castellobonomi.it 

Castello Bonomi 

Via S. Pietro, 46 

Coccaglio (BS) 

Tel. 030 7721015 

BRESCIA 

55 FRECCE AL GIORNO 

ADRO E COCCAGLIO 

LOCALITÀ RAGGIUNGIBILI 

CON TRENORD DA BRESCIA 

CruPerdu millesimato 2011 

di Castello Bonomi 

27

WHAT’S UP 

DIODATO FA RUMORE 

IL VINCITORE DI SANREMO 2020 LANCIA IL NUOVO ALBUM 

CHE VITA MERAVIGLIOSA E SI PREPARA PER I LIVE DI APRILE 

A MILANO E A ROMA 

di Gaspare Baglio 

gasparebaglio 

© Giuseppe Gradella 

28

© Ettore Ferrari/Ansa 

Èpartito come artista di nicchia, 

poi ha vinto il 70esimo 

Festival di Sanremo con il 

brano Fai rumore. «Una canzone nella 

quale racconto me stesso e le mie 

sensazioni, ripescandole dentro di 

me. Quando ci si mette a nudo, provando 

anche un po’ di vergogna nel 

dire certe cose, ci si connette con 

gli altri. La sincerità arriva alle persone». 

Antonio Diodato, in arte solo 

Diodato, subito dopo essere salito 

sul gradino più alto del podio dell’Ariston 

ha ammesso: «È una sensazione 

stranissima, il Festival trasmette 

emozioni non facili da gestire. Fin dal 

primo giorno mi sono sentito accolto 

da un calore inaspettato, e ricevere 

tutti questi riconoscimenti mi riempie 

di gioia. Sono felice per le persone 

con cui ho lavorato in questi anni, 

cresciute insieme a me un passetto 

alla volta». Già, perché il cantautore 

di origini pugliesi ha fatto l’en plein, 

portandosi a casa anche il Premio 

della critica Mia Martini e quello della 

Sala stampa dedicato a Lucio Dalla. 

«Trionfi tutti dedicati ai miei familiari, 

che hanno fatto tanto rumore nella 

mia vita e durante i giorni sanremesi, 

anche se li ho sentiti molto poco, 

hanno rispettato il momento particolare 

che stavo vivendo. E poi dedico 

la vittoria a Taranto e a tutti coloro 

che lottano contro una situazione 

insostenibile. È una città che deve 

fare rumore». Diodato è uno degli organizzatori 

del 1° maggio tarantino e 

non ha dubbi: «Userò sempre la mia 

forza per aiutare i miei amici ad avere 

una cassa di risonanza denunciando 

quello che accade». 

Archiviato Sanremo, è tempo di partire 

con i primi due live per promuovere 

il nuovo progetto Che vita meravigliosa, 

il 22 aprile a Milano e il 29 a 

Roma. «Sono pronto a condividere, a 

raccontare la mia condizione di perenne 

viaggiatore, navigante felicemente 

disperso, osservatore talvolta 

malinconico, talvolta disincantato, 

ed eterno bambino innamorato di 

questa giostra folle», prosegue l’artista. 

Dopo le anteprime on stage, a 

maggio sarà all’Eurovision Song Contest 

di Rotterdam a rappresentare il 

Belpaese. «Sono felice di portare la 

musica italiana nel mondo, perché ha 

uno spessore importante e va aiutata 

a livello internazionale. Abbiamo 

forza, siamo molto riconoscibili, Modugno 

lo insegnava. Andrò sempre 

all’estero». Tutti bei cambiamenti, ma 

che non gli fanno dimenticare chi era: 

«Ricordo quel bambino, in una stanza, 

tanti anni fa, che aveva paura del 

mondo fuori. Questa vittoria la dedico 

anche a lui». 

DiodatoOfficial 

DiodatoMusic 

diodatomusic 

29

WHAT’S UP 

© Marco Onofri 

TRA CINEMA 

E REALITY 

DOPPIO APPUNTAMENTO CON DIANA 

DEL BUFALO. SUL GRANDE SCHERMO 

NELL’OPERA PRIMA DI GIAMPAOLO MORELLI 

E SU AMAZON PRIME IN FUGA INSIEME A 

CRISTIANO CACCAMO 

di Cecilia Morrico morricocecili MorriCecili 

Un marzo ricco di appuntamenti 

quello di Diana Del 

Bufalo. Dopo la consacrazione 

comica con Colorado nel 2015 e 

i successi sul grande schermo come 

Puoi baciare lo sposo (2018) e 10 giorni 

senza mamma (2019), sperimenta su 

Amazon Prime il format italiano del 

reality Celebrity Hunted, da venerdì 13, 

e torna al cinema, dal 26, con 7 ore per 

farti innamorare di Giampaolo Morelli. 

Tra cinema e reality. Ci racconti i tuoi 

nuovi progetti? 

Sono felicissima! 7 ore per farti innamorare 

è l’opera prima di Giampaolo 

Morelli e mi sono trovata benissimo a 

farmi dirigere da lui. È una commedia 

romantica molto divertente. Celebrity 

Hunted, invece, è completamente 

un’altra cosa. Siamo otto concorrenti 

in gara, alcuni in coppia, come me e 

Cristiano Caccamo, il mio migliore 

amico. Dobbiamo fuggire dagli investigatori 

che ci danno la caccia in giro 

per tutta l’Italia. È stato avvincente e, 

a volte, diffi cile: stare due settimane 

senza cellulare, per una dipendente 

come me, non è cosa da poco. 

Nel film sei Giorgia… 

La fi danzata di Giampaolo che, annoiata 

dal suo modo di essere un po’ 

troppo precisino e accondiscendente, 

decide di lasciarlo. Lui, disperato, 

va a lezione di seduzione in una vera 

e propria scuola, dove l’insegnante è 

Serena Rossi. Qui, insieme ad altri studenti 

e tramite tecniche specifi che, 

cercherà di riconquistarmi. Ci riuscirà? 

Hai già lavorato con Giampaolo nel 

film del 2019 diretto da Volfango De 

Biasi, L’agenzia dei bugiardi. Com’è il 

tuo rapporto con lui? 

Ci siamo sempre trovati bene, ormai 

siamo amici. Con lui è impossibile 

essere seri, abbiamo un senso dell’umorismo 

molto simile e, durante le 

pause o le cene insieme, le risate 

sono assicurate. Inoltre è una persona 

buona e sensibile. 

Com’è il Morelli regista? 

È tutto quello che un attore può desiderare: 

tranquillo, ti lascia fare ciò 

che senti, ti dà delle dritte, certo, ma 

si capisce che vuole far uscire la tua 

natura. Lavorare con lui è stata una 

passeggiata di salute. 

Invece su Prime parte questa caccia 

all’uomo, o alla donna nel tuo caso. 

Ma davvero vi hanno dato una carta 

di debito per sopravvivere due settimane? 

Sì, potevamo prelevare solo 70 euro 

al giorno e neppure tutti i giorni per 

non essere rintracciati dagli investigatori. 

Abbiamo chiesto aiuto ad alcuni 

amici. 

Oltre a Cristiano Caccamo, hai incontrato 

gli altri partecipanti? 

Ci siamo visti agli shooting e il giorno 

della partenza dal Colosseo. Francesco 

Totti e Ilary Blasy mi sono rimasti 

nel cuore. Francesco ha partecipato 

da solo, Ilary l’ho conosciuta successivamente, 

durante una cena. Li trovo 

simili a me e a Cristiano, sono autentici, 

simpatici e disponibili. Non voglio 

fantasticare, ma li sento già nostri 

amici. 

La tattica per fuggire Del Bufalo-Caccamo? 

Abbastanza banale: non comprare 

nulla con la carta ma solo in contanti, 

correre velocemente nei momenti 

critici e convincere i ristoratori a regalarci 

un pasto in cambio di qualche 

servizio al ristorante (ride, ndr). 

dianadelbufalo 

30

© M.MarinPh. 

BELLA DA… VIVERE 

SU RAI1 DAL 15 MARZO UNA FICTION AFFRONTA 

IL TEMA DEL FEMMINICIDIO. MARGHERITA LATERZA INTERPRETA 

ANITA, UNA SCIENZIATA IMPEGNATA A COMBATTERE 

LA VIOLENZA CONTRO LE DONNE 

di Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it 

Donna e libertà, un binomio ancora non realizzato 

in pieno. Margherita Laterza è una delle protagoniste 

di Bella da morire, la fiction in onda su Rai1 

dal 15 marzo per quattro puntate. La giovane attrice interpreta 

una scienziata un po’ svagata, che si affeziona ai morti e si tiene 

lontana dai vivi. Un personaggio puro che, però, deve fare i 

conti con la violenza nei confronti delle donne. 

In questa fiction si affronta un tema impegnativo e anche la 

Rai fa una scelta forte. Che ne pensi? 

La questione è attuale, si parla di femminicidio. La televisione 

pubblica svolge il suo compito, direi in modo coraggioso. 

Chi sei esattamente sul piccolo schermo? 

Una giovane medico legale un po’ fuori di testa. Il mio personaggio, 

Anita, è surreale. Svolge autopsie e, paradossalmente, 

si trova più a suo agio con i morti. È una bambina non 

cresciuta, talmente sensibile che preferisce avere a che fare 

con loro. Per questo stabilisce un rapporto molto stretto con 

Gioia, la vittima. 

Come ti sei preparata per questa parte? 

Ho visto il documentario Ignoto 1 - Yara, Dna di un’indagine, 

sull’omicidio della giovanissima Gambirasio. Inoltre ho consultato 

una mia amica, medico legale. Lei mi ha spiegato che, 

mentre i medici in genere hanno a che fare con la sofferenza 

delle persone, i medici legali lavorano per dare loro verità e 

giustizia. Per prepararmi ho anche passato un po’ di tempo 

con mia zia, che lavora nel settore, in un laboratorio d’analisi. 

Nella storia c’è spazio anche per la solidarietà? 

La collaborazione tra le protagoniste è forte. Giuditta (Lucrezia 

Lante della Rovere) è il pubblico ministero, la donna in 

carriera; Eva, la poliziotta (Cristiana Capotondi), è una donna 

tosta e Anita è quasi autistica. Hanno tre caratteri diffi cili, ma 

credono nel lavoro di squadra. 

E i momenti ironici? 

Non mancano. Molti sono legati al mio personaggio. Supportata 

dalle due amiche, per esempio, approccio il mio professore, 

ma gli incontri si rivelano disastrosi. 

Il titolo mette in evidenza il solito luogo comune che essere 

belle sia una colpa. Che ne pensi? 

In Italia sopravvive ancora una cultura machista. Spesso l’uomo, 

se non riesce a sopportare il confronto con una donna 

forte e non controllabile, magari anche bella, diventa aggressivo. 

In questo senso tutte le protagoniste sono “belle da morire”. 

Secondo te c’è stata un’evoluzione tra la tua generazione e 

le precedenti? 

Noi trentenni siamo cresciuti con le stesse favole dei nostri 

genitori, dal finale “e vissero felici e contenti” ma, crollati gli 

schemi, abbiamo la necessità e la responsabilità di riscrivere i 

rapporti. E questo genera tensione. 

DONNE DA FILM 

Al cinema scienza e coraggio al femminile. È nelle sale dal 

12 marzo Marie Curie, film diretto dalla regista Marie Noelle. 

La storia eccezionale di una fisica, due volte Premio Nobel, 

che nei primi del ’900 passò la vita, a fianco del marito 

Pierre, nella ricerca pioneristica di una cura contro i tumori, la 

radioterapia. 

Proprio il giorno della Festa della donna, poi, esce nelle sale 

Sono innamorato di Pippa Bacca di Simone Manetti. Il film 

racconta la biografia dell’artista uccisa in Turchia nel corso 

di un viaggio in autostop, realizzato nel 2008 con Silvia Moro. 

Entrambe le ragazze, vestite da sposa, avevano intrapreso 

questa avventura per portare un messaggio di pace dalla 

Slovenia fino a Israele. 

31

WHAT’S UP 

© Sara Sabatino 

« 

STAND-UP TALENT 

MICHELA GIRAUD, DOPO IL SUCCESSO ONLINE CON LE CLIP DI 

EDUCAZIONE CINICA, SPOPOLA IN TEATRO, IN TV E IN LIBRERIA. 

PENSIERI E ANTICIPAZIONI DI UN’ATTRICE MULTITASKING 

Per me l’intervista con La 

Freccia è un sogno: prendo 

un treno a settimana, vi leggo 

sempre». Michela Giraud esordisce 

così. Siamo lusingati, considerato 

che la ragazza è un talento vero: 

oltre che una bravissima stand-up 

comedian, è anche un’attrice capace 

di passare dalle sfumature brillanti 

a quelle drammatiche. Un esempio? 

Le web clip di Educazione Cinica e 

la fiction realizzata per Rai1 Permette? 

Alberto Sordi, nella quale veste i 

panni di Aurelia, la sorella del grande 

attore romano. Ma Giraud ha tante 

frecce al suo arco, a cominciare dallo 

spettacolo Almeno non ho precedenti 

penali, in scena il 16 marzo alla Sala 

Umberto di Roma e poi in tour, con 

tappa a Brescia il 24 maggio e a Pisa 

il 18 giugno. 

Come mai questo titolo? 

Lo show parla di me, che sono “una 

persona orrenda”, racconto tutte le 

cose gravi che ho fatto (ride, ndr), gli 

errori e gli incidenti di percorso. Ma 

mi consolo ricordando che almeno 

non ho precedenti penali. Sarà un’ora 

di stand-up comedy pura e agguerritissima. 

Quali altri argomenti affronti? 

La condizione dei trentenni, generazione 

senza futuro, che sembra non 

poter fare altro che piangersi addosso. 

Invece provo a ribaltare la prospettiva 

a suon di sarcasmo. Ci sarà 

dentro anche un po’ della mia vita 

privata, che ha preso una piega inaspettata 

da gestire durante il primo 

film da coprotagonista. Come si dice? 

The show must go on. 

Il 7 maggio esce anche il tuo libro 

Tea. Storia (quasi) vera della figlia di 

Dio, per HarperCollins… 

È un lavoro corale, con Serena Tateo, 

Daniela Delle Foglie e Laura Grimaldi. 

Racconta della figlia del Creatore che 

scende sulla Terra per dimostrare di 

essere la nuova Messia. Incontrerà 

quattro evangeliste alle quali cambierà 

la vita. A me hanno assegnato 

la crudele Flaminia di Roma Nord, un 

personaggio che ha delle buone ragioni 

per la sua cattiveria. 

La grande novità, però, è che sei la 

prima donna a presentare CCN - Comedy 

Central News, sul canale 128 di 

Sky... 

La conduzione è una grande sfida. 

Sarà un’edizione improntata all’eccesso, 

il mio Bagaglino mancato. 

Quindi prenderai più treni… 

Il treno è la mia casa, ci passo metà 

del tempo. La mia vita è sulla Roma-Milano 

e viaggio verso il destino 

che mi attende, spero luminoso. G.B. 

michelagiraud 

michelagiraud87 

MichelaGiraud 

32

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WHAT’S UP 

IL VIAGGIO DELLA RINASCITA 

NELL’AUTOBIOGRAFIA PER IL MIO BENE EMA STOKHOLMA 

RACCONTA LA SUA STORIA DIFFICILE E IL TRENO 

CHE LE HA SALVATO LA VITA 

« 

Èstato tosto da scrivere questo 

libro. Anche fisicamente. Ma 

voglio parlarne per abbattere 

un tabù». La speaker di Back2Back su 

Radio2, dj e conduttrice, Ema Stokholma, 

racconta le fasi di lavorazione 

dell’autobiografia Per il mio bene, nata 

dopo un fatto di cronaca che l’ha particolarmente 

colpita: «Un bambino di 

nome Giuseppe è morto in casa dopo 

essere stato picchiato dal patrigno. La 

sorellina aveva un pezzo di orecchio in 

meno, staccato a morsi. Su Facebook 

ho letto molti commenti indignati: una 

bambina non può andare a scuola con 

i lividi in faccia senza che nessuno dica 

niente. Alcuni genitori non basta odiarli, 

bisogna aiutarli: magari necessitano di 

un aiuto clinico. Siamo tutti colpevoli 

quando accadono queste cose. Io l’ho 

vissuto e so cosa vuol dire». 

Nel libro descrivi le violenze che hai 

subito da tua mamma. Quali sono state 

le reazioni dei tuoi amici? Non credo 

fossero tutti a conoscenza del tuo 

vissuto… 

L’ho scritto anche per questo, non per 

liberarmi. Io sono felice, sto bene, ma 

mi è capitato di non aver mai ricevuto 

l’ascolto che serviva. Dopo l’uscita del 

libro molte persone che hanno fatto 

parte della mia vita si sono scusate per 

non avermi accolta e capita o per alcune 

litigate che potevano avermi fatto 

rivivere momenti dell’infanzia. L’unica 

persona che sapeva e ha voluto conoscere 

il mio passato è stata Andrea Delogu. 

Gli altri hanno messo un muro tra 

quella che sono oggi e la me bambina. 

Cosa pensavi quando sentivi questa 

distanza con gli altri? 

Che le persone vanno ascoltate. A volte 

avrei potuto parlare con qualcuno, anche 

solo per spiegare il motivo di certi 

comportamenti. 

Perché le istituzioni non sono mai veramente 

intervenute? 

Probabilmente si fatica ad accettare 

che una madre sia crudele. Invece bisogna 

ascoltare veramente i bambini, non 

si deve né pensare né parlare per loro. 

Il viaggio, nella tua storia, assume un 

valore particolare? 

Il treno mi ha salvato la vita, le stazioni 

mi hanno accolta come una figlia. 

Quando viaggio mi sento libera e sicura. 

Avevo poco più di 15 anni ed è stato 

proprio un treno a portarmi lontano dalla 

situazione insopportabile che stavo 

vivendo. 

G.B. 

emastokholma.com 

ema.stokholma 

emastokholma 

HarperCollins, pp. 200 € 18 

34

INCONTRO 

DESTINAZIONE 

TOKYO 

LA CAMPIONESSA DI SCHERMA BEBE VIO SI PREPARA ALLE 

PARALIMPIADI IN GIAPPONE E CONDIVIDE QUESTO SOGNO 

CON ALTRI NOVE ATLETI DELL’ASSOCIAZIONE ART4SPORT 

di Serena Berardi - s.berardi@fsitaliane.it 

Photo Augusto Bizzi 

36

37

INCONTRO 

Spinge fuori le parole una 

dietro l’altra, rapidissime. Le 

fa arrivare dirette, puntellandole 

di ironia e accompagnandole 

con risate limpide. Bebe Vio sembra 

tirare di scherma anche quando parla. 

La sua energia incontenibile, che 

in gara scorre lungo il fioretto, lontana 

dalla pedana fuoriesce con la stessa 

potenza. La incontriamo nello spazio 

esterno di un locale a Trastevere, a 

pochi passi da dove vive e frequenta 

l’università. Mentre racconta del 

suo countdown per le Paralimpiadi di 

Tokyo di agosto, sgranocchia gallette, 

invia messaggi, saluta i fan, chiacchiera 

con gli amici di passaggio. In ogni 

sua frase compare un desiderio, fa capolino 

un progetto, si materializza una 

sfida. E, nonostante sia lanciata verso 

innumerevoli obiettivi individuali, vuole 

far volare in alto anche i sogni degli 

altri. 

Come ti stai preparando per Tokyo? 

Rio 2016 è stata la mia prima Paralimpiade, 

l’ho presa come un viaggio alla 

scoperta di quello che potevo e volevo 

fare. All’inizio nessuno pretendeva 

nulla da me. Ero consapevole del 

fatto che avrei vissuto emozioni forti 

e difficili da gestire. Alla fine in Brasile 

ho vinto una medaglia d’oro e una di 

bronzo nella gara a squadre, quando 

non dovevamo nemmeno qualificarci. 

Una sorpresa pazzesca. Tokyo invece 

è tosta, perché arriva dopo le vittorie 

del Mondiale, della Coppa del mondo 

e dell’Europeo. Non ci dormo la notte, 

ho fatto partire il conto alla rovescia 

quando mancavano mille giorni. 

Ho cominciato a lavorare di più con il 

preparatore atletico e il fisioterapista. 

A breve praticherò anche una specie 

di pilates per sciogliere determinati 

muscoli. Gli orari di allenamento sono 

triplicati rispetto al normale. 

Hai deciso di gareggiare con la doppia 

arma, cioè anche con la sciabola. 

Come sta andando? 

Ho iniziato la settimana prima del 

Mondiale in Corea dello scorso settembre, 

e infatti non è andata benissimo. 

Poi, a novembre, c’è stata 

la Coppa del mondo ad Amsterdam, 

dove sono leggermente migliorata. 

Ora manca solo la terza Coppa del 

mondo a Budapest (a metà febbraio, 

pochi giorni dopo la nostra intervi- 

Bebe Vio e i ragazzi del progetto Fly2Tokyo 

sta ndr). Nella scherma in carrozzina 

quasi tutti competono con due armi 

e per le qualificazioni alle Olimpiadi si 

considera la media delle posizioni nei 

due ranking. Avendo io un punteggio 

altissimo nel fioretto, riesco a sfangarla 

anche con la sciabola. Per me questa 

è una dimensione completamente 

nuova, non si tratta di perfezionarmi 

come nella mia specialità ma di imparare 

da zero: cambiano, per esempio, 

la distanza con l’avversario e i punti in 

cui toccarlo. Nella sciabola valgono 

tutte le zone del busto. Infatti, nella 

prima gara, ho preso talmente tante 

zaccagnate in testa che alla fine ho 

dovuto buttar giù sette antidolorifici. 

Sei già andata più volte nella capitale 

giapponese. Spedizioni per studiare 

il nemico? 

Sono stata cinque volte per i progetti 

degli sponsor. Toyota è quello principale 

di Tokyo 2020, poi sono stata 

ingaggiata dall’operatore di telefonia 

mobile Docomo. Con loro abbiamo 

portato avanti un lavoro di sensibilizzazione: 

nella cultura giapponese c’è 

la convinzione che, se nasci disabile, 

è perché ti sei comportato male in una 

vita precedente. Persistono un sacco 

di pregiudizi e i ragazzi con disabilità 

frequentano scuole riservate. Abbiamo 

realizzato le prime pubblicità e già 

vedere me come testimonial di un’azienda 

è rivoluzionario in quel Paese. 

Poi lavoriamo a campagne ed eventi 

per promuovere la cultura paralimpica: 

i primi risultati tangibili sono i biglietti 

sold out per le Paralimpiadi. 

In cosa consiste il progetto Fly2Tokyo 

ideato dalla tua associazione, Art- 

4sport? 

Art4sport è stata fondata nel 2009 

dai miei genitori per fornire a bambini 

e ragazzi amputati tutto il necessario 

per praticare sport: stampelle, protesi 

speciali, carrozzine. Al momento 

ne fanno parte 35 persone che vanno 

dai tre ai 30 anni. Ci alleniamo sparsi in 

tutta Italia e, periodicamente, facciamo 

dei ritiri insieme. Fly2Tokyo è un’iniziativa 

che vede dieci atleti dell’as- 

38

Bebe Vio con i genitori 

sociazione, compresa me, provare a 

qualificarsi per le Olimpiadi. 

Abbiamo a disposizione un team di 

professionisti – nutrizionista, preparatore, 

fisioterapista – che ci segue 

nel nostro percorso. A ogni modo, il 

fine è anche quello di far conoscere 

le storie di altri sportivi come noi. Abbiamo 

stretto una collaborazione con 

RaiPlay per creare un format televisivo. 

Al Comitato italiano paralimpico 

arrivano un sacco di richieste da parte 

di media e aziende per me e per Alex 

Zanardi, ma non esistiamo solo noi. 

Molti mi dicono: «Eh, ma tu ce l’hai 

fatta». All’inizio, fisicamente non c’era 

molto, se non le protesi. E non avevo 

mai raggiunto grandi risultati. Ho 

avuto la fortuna di incontrare persone 

che hanno creduto in me. Quindi il mio 

scopo, adesso, è supportare i giovani 

di Art4Sport per aiutarli a realizzare i 

loro sogni che, magari, non coincidono 

con le Olimpiadi, ma consistono 

semplicemente nel tornare in campo 

o nel cambiarsi nello spogliatoio insieme 

a tutti gli altri. 

La 32esima edizione dei Giochi Olimpici 

sarà la più sostenibile di sempre. 

Tu nel quotidiano sei attenta all’ambiente? 

Io, in realtà, sono di plastica (ride, ndr). 

Nel mio piccolo, però, faccio la differenziata, 

uso la borraccia, non butto 

niente a terra. Ho visto le foto del 

villaggio olimpico, è tutto in legno. 

Gli elementi per costruirlo sono stati 

regalati da alcune municipalità giapponesi. 

Una volta smantellata la struttura, 

verranno restituiti ai donatori per 

realizzare nuove opere. I letti degli 

alloggi saranno di cartone: immagino 

già la scena del mio preparatore atletico, 

enorme, che si sdraia e smonta 

tutto. 

Come concili l’università con la 

scherma? Bello saltare le lezioni con 

la scusa delle Olimpiadi… 

Al di là delle giustificazioni che sicuramente 

non sono banali, è un po’ un 

casino. Cerco di limitare le assenze 

al periodo delle gare. Però ho la fortuna 

di fare due cose che mi piaccio- 

39

INCONTRO 

«Prima erano un tabù anche le parole, 

i bambini avevano paura dei disabili, 

della carrozzina e degli arti artificiali. 

Oggi invece vengono da me, mi danno 

la mano e me la tirano via» 

no: praticare sport e studiare. Sono 

iscritta al corso di laurea in Comunicazione 

e Relazioni internazionali alla 

John Cabot University di Roma. 

Come mai hai scelto di trasferirti 

nella Capitale? 

In realtà all’inizio propendevo per 

Milano ma, conoscendomi, sarei andata 

solo alle feste. Tra l’altro io vivo 

in tuta e non mi trucco, mi avrebbero 

guardata troppo male. A parte questo, 

sono un’atleta delle Fiamme Oro 

e qui ho la fortuna di potermi esercitare 

tutti i giorni in caserma. Ero venuta 

anche per un allenatore che poi, 

però, ha accettato un’offerta di lavoro 

in America. Dopo il Mondiale in Corea 

ho cambiato tutto il team: allenatore, 

preparatore atletico e fisioterapista. E 

così, a ridosso di Tokyo, è stato abbastanza 

traumatico. Ma ho trovato 

una squadra fantastica, a parte il fisioterapista 

che lavorava per la Lazio 

mentre io tifo per la Roma. Il mio nuovo 

giovanissimo coach, Simone Mazzoni, 

ha capito il mio modo di tirare, 

molto diverso dall’ordinario: di solito 

si usa il polso, che io non ho. Simone 

mi ha raccontato che qualche sera fa 

era con la fidanzata e, all’improvviso, 

ha iniziato ad agitare il braccio in 

modo strano. Lei gli ha chiesto cosa 

stesse combinando e lui ha risposto: 

«Devo ragionare su alcuni movimenti 

per Bebe». Infine, c’è il preparatore 

che viene dal rugby, anche lui fantastico. 

Io mi sono sempre dedicata 

allo sport, ma loro mi stanno trasformando 

in un’atleta al 100%. Ne sono 

felice, qualsiasi risultato otterremo. 

Tu hai fatto della tua disabilità un 

punto di forza, ma molti la vivono 

come un ostacolo. Che cosa serve, 

secondo te, per rendere effettiva 

l’inclusione? 

La mentalità sta cambiando, sia nella 

società sia tra le persone con disabilità. 

Prima veniva nascosta, anche 

dalle stesse famiglie, e compatita. 

Se guardo alla mia storia, è stata realizzata 

una Barbie con le mie fattezze, 

sono stata stata inserita nel libro 

Storie della buonanotte per bambine 

ribelli 2 (Mondadori, 2018) di Elena Favilli 

e Francesca Cavallo, sono finita 

sulla copertina di un sussidiario scolastico 

dove, tra le pagine, si trovano i 

termini protesi e amputazione. Prima 

erano un tabù anche le parole, i bambini 

avevano paura dei disabili, della 

carrozzina e degli arti artificiali. Oggi 

invece vengono da me, mi danno la 

mano e me la tirano via. Addirittura 

40

© Mattel 2019 

il fratellino del mio migliore amico 

fa gli scherzi ai turisti: molla le mie 

braccia sui loro tavoli e poi scappa 

via. 

In un’altra intervista alla Freccia hai 

detto che sei sempre felice, ma t’infuri 

pure facilmente. Cosa c’è nella 

tua classifica della gioia e in quella 

della rabbia? 

Nella prima ci sono la famiglia, lo 

sport e il fatto di vedere qualcuno 

felice. Mentre mi fanno incavolare 

le persone che provano pietà per 

qualcuno e dicono «poverino», e non 

solo in riferimento a una persona con 

disabilità. Poi mi manda fuori di testa 

chi non s’impegna. Per esempio, mia 

sorella sarebbe brava in qualsiasi 

sport, ma non ha voglia di applicarsi. 

Hai scritto libri, hai condotto un programma 

televisivo, sei testimonial 

per aziende e campagne pubblicitarie, 

hai una rubrica su una rivista. 

Ti manca solo una spedizione nello 

Spazio con il fioretto… 

Però con Alitalia e l’astronauta Luca 

Parmitano ho guidato un aereo! In realtà 

vorrei laurearmi e fare un master 

a New York. Nel frattempo, una volta 

finite le Olimpiadi, mi piacerebbe 

iniziare acroyoga e vorrei frequentare 

un corso da sommelier, visto che ora 

il mio staff atletico non mi fa toccare 

l’alcol. 

BeatriceVioOfficialPage 

VioBebe 

bebe_vio 

BARBIE 

INCLUSION 

Una bambola senza capelli, 

una con la vitiligine, un’altra 

dall’incarnato più scuro 

e con una protesi dorata. 

Sono le nuove arrivate della 

linea Fashionistas di Barbie, 

dedicata alla diversità e 

all’inclusione. Nell’ottica di 

lanciare messaggi positivi 

e sociali, il brand Mattel ha 

introdotto oltre 170 nuovi 

look che sono sempre di 

più il riflesso del mondo. 

Con l’obiettivo di educare, 

giocando, alle molteplici 

sfaccettature della società, 

senza pregiudizi e barriere. 

C.M. 

barbie.com 

41

ACCESSIBILITÀ 

UNA FIABA PER TUTTI 

ABBATTERE LE BARRIERE E PROGETTARE CITTÀ ACCESSIBILI 

IN NOME DELLA TOTAL QUALITY. QUESTI GLI OBIETTIVI DELLA 

ONLUS FONDATA E PRESIEDUTA DA GIUSEPPE TRIESTE 

di Cristiana Meo Bizzari - c.meobizzari@fsitaliane.it 

© Jérôme Rommé/marcociannarel/AdobeStock 

L’ 

obiettivo è ambizioso, forse 

utopistico, ma legittimo 

e ammirevole: abbattere 

ogni barriera, architettonica, sensoriale 

e, soprattutto, culturale. Perseguirlo 

è la missione di Fiaba, onlus 

fondata nel 2000 da Giuseppe 

Trieste, atleta paralimpico, Grande 

ufficiale al Merito della Repubblica, 

tenace tessitore di rapporti con 

istituzioni e aziende, nonché instancabile 

ideatore di progetti e iniziative, 

tra le quali spicca il Fiaba Day. 

Una Giornata nazionale per l’abbattimento 

delle barriere architettoniche, 

istituita nel 2003 con una 

direttiva del presidente del Consiglio 

dei ministri, che si tiene a Roma 

ogni prima domenica di ottobre, in 

piazza Colonna. 

In un mondo globalizzato, dove civiltà 

e sviluppo sono legati al superamento 

di ogni frontiera fisica, 

per qualcuno ancora troppe attività 

quotidiane possono trasformarsi 

in un’impresa complessa. Quella 

che combattete è una missione impossibile? 

No, è una battaglia di civiltà. Perché 

bastano una caviglia ingessata, 

42

uno stato di avanzata gravidanza, 

un passeggino con un neonato da 

spingere, un affaticamento o un 

rallentamento nei movimenti causati 

dall’età, una marcata differenza 

fisica o una temporanea malattia 

e il superamento delle barriere architettoniche 

diventa una necessità 

per chiunque e non solo, come comunemente 

si ritiene, per le persone 

con disabilità. 

Nel servizio di copertina abbiamo 

incontrato Bebe Vio, che la battaglia 

per l’inclusione l’ha già vinta. 

Ma, per essere davvero indipendenti, 

occorre che tutti possano 

muoversi liberamente al di là delle 

condizioni fisiche, sensoriali e intellettive. 

Voi parlate di Total Quality… 

Sì, è un concetto ampio di qualità 

totale che abbraccia tutti gli ambiti 

e si connota con un’adeguata vivibilità 

per tutti, senza nessuna distinzione. 

Ecco, a chiunque deve essere 

consentito di vivere l’ambiente in 

modo confortevole e sicuro. Quando 

non è così occorre che ognuno 

denunci le situazioni di difficoltà, 

mentre spetta agli amministratori 

svolgere un’opera di prevenzione. 

Soprattutto perché ciascuno di noi, 

nel corso della propria esistenza, 

potrebbe trovarsi a sperimentare 

una condizione di ridotta mobilità. 

Quindi abbiamo bisogno di un cambiamento 

culturale, una nuova forma 

di welfare che non si limiti a rispondere 

alle singole disabilità ma 

alla varietà di condizioni oggettive e 

soggettive, ponendo al primo posto 

la qualità della vita per tutti. 

Quali sono i tratti distintivi di una 

città davvero vivibile? 

L’accessibilità prima di tutto, perché 

garantisce un alto grado di qualità 

della vita. Fruibilità e accessibilità 

devono diventare termini propri del 

linguaggio di ogni opera pubblica e 

privata che si vuole realizzare, secondo 

i principi della Total Quality e 

dell’Universal Design, la progettazione 

per tutti teorizzata negli anni 

’70 dall’architetto americano Ronald 

L. Mace. Il criterio su cui si fonda è 

che bisogna progettare edifici, ambienti 

e prodotti senza bisogno di 

adattamenti speciali. 

I centri urbani in Italia a che punto 

sono? 

Non è facile spostarsi al loro interno, 

soprattutto per le persone a ridotta 

mobilità. È l’ambiente a creare 

gli ostacoli e spesso impedisce di 

raggiungere un edificio, di entrarvi 

agevolmente e di poter fruire degli 

spazi e delle attrezzature in condizioni 

di sicurezza e autonomia. 

Come si concretizza l’impegno di 

Fiaba a favore della Total Quality? 

Attraverso il dialogo continuo e il 

confronto partecipato tra istituzioni, 

progettisti, specialisti e utenti: 

un nuovo metodo di lavoro basato 

sull’osservazione e lo studio delle 

situazioni reali, l’ascolto reciproco, 

la discussione. Siamo presenti sul 

territorio nazionale con una rete di 

oltre 450 sottoscrittori di un protocollo 

di intesa: presidenza del Consiglio 

dei ministri, ministeri, Regioni, 

Province, Comuni, istituti di cultura, 

enti, associazioni, università, ordini 

professionali. Abbiamo promosso 

l’istituzione delle cabine di regia 

Fiaba onlus per la Total Quality, presenti 

in numerose località italiane. E 

la figura del Total Quality Manager, 

tecnico esperto di qualità totale in 

grado di interpretare il corretto management 

presso gli enti pubblici 

e privati e progettare quello che ci 

circonda, senza che nessuno incontri 

difficoltà. 

Il presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, con Giuseppe Trieste, atleta paralimpico 

e fondatore di Fiaba Onlus 

© Quirinale 

43


Ciascuno ha il dovere di segnalare 

situazioni difficili, ma è la normativa 

a giocare un ruolo fondamentale… 

Sì, anche se le leggi vigenti (41/1986 

Pepa - Piani eliminazione barriere architettoniche, 

13/1989 Disposizioni 

per favorire il superamento e l’eliminazione 

delle barriere architettoniche 

negli edifici privati, 104/1992 Diritti 

delle persone con disabilità, ndr), sicuramente 

innovative nei contenuti, 

sono rimaste quasi totalmente inapplicate. 

Questo perché non è stata 

promossa un’adeguata cultura in merito 

ed è stato sbagliato l’approccio 

comunicativo. Così queste leggi sono 

state viste dal 95% della popolazione 

come dedicate esclusivamente alle 

persone con disabilità, mentre appare 

chiara l’esigenza di pensare alla 

persona in quanto tale. Ce lo dicono 

anche i numeri: in Italia si stima che 

le persone con disabilità siano circa 

4,3 milioni, pari al 7,2% della popolazione, 

e raggiungeranno i 6,7 milioni 

nel 2040, gli over 65 sono 13,8 milioni 

e gli ultracentenari oltre 14mila (dati 

Istat, ndr). Il concetto di diversity, visto 

in positivo, ci deve far prendere coscienza 

che tutti abbiamo necessità, 

durante l’arco della vita, di ambienti 

adeguatamente accessibili. 

La diversità dovrebbe essere valorizzata 

in tutti i contesti. In quello 

aziendale si parla spesso di diversity 

management. In cosa consiste? 

È un concetto che ha avuto origine 

negli Stati Uniti già a partire dagli anni 

’80, per poi diffondersi nel resto del 

mondo, mentre in Italia ha iniziato ad 

affermarsi solo di recente. Alla base 

c’è l’idea che siano le persone le risorse 

fondamentali per raggiungere i migliori 

risultati in termini di innovazione, 

competitività e immagine. All’interno 

di varie realtà sono state dunque 

adottate una serie di pratiche e politiche 

volte a valorizzare la diversità in 

ambito lavorativo. 

L’applicazione dei principi della Total 

Quality potrebbe quindi influire in 

maniera positiva sul sistema Paese? 

Sicuramente, basti pensare al turismo 

e alla mobilità. Il primo è uno dei motori 

trainanti per l’economia italiana: 

nel 2018, secondo l'Istat, si è registrato 

il record storico di 429 milioni di presenze 

e il nostro Paese può aspirare 

a migliorare ancora in termini di competitività. 

Condizione essenziale è 

proprio l’adeguamento delle strutture 

ricettive, secondo una prospettiva 

inclusiva che preveda il superamento 

di soluzioni separate e discriminanti, 

il cosiddetto turismo accessibile o 

turismo per tutti. La mobilità accessibile, 

poi, costituisce una condizione 

imprescindibile di inclusione. Ogni 

giorno, in Italia, circa 15 milioni di persone 

attraversano le città utilizzando i 

mezzi pubblici (fonte Asstra, ndr) ed è 

importante che siano fruibili in autonomia 

da tutti. La valorizzazione della 

diversità in tutte le sue forme deve 

diventare una priorità e la formazione 

è la chiave per sviluppare consapevolezza 

sul tema, per questo Fiaba 

tiene corsi dedicati. La onlus partecipa 

anche a tavoli tecnici e collabora 

attivamente con varie aziende, tra cui 

le Ferrovie dello Stato Italiane, che 

dimostrano sempre maggiore attenzione 

affinché tutti i passeggeri possano 

godere di una qualità percepita 

adeguata ai loro bisogni. Lo dimostra 

il riconoscimento della Comunità europea 

che ha nominato Ambasciatore 

per la diversità l’amministratore delegato 

Gianfranco Battisti. 

fiaba.org 

FIABAOnlus 

Un momento del Fiaba Day 

44


Danilo Ragona e Luca Paiardi a Bali 

LIBERTÀ SENZA LIMITI 

A TU PER TU CON DANILO RAGONA DI VIAGGIO ITALIA, IL 

PROGETTO REALIZZATO CON LUCA PAIARDI CHE DIMOSTRA COME, 

NONOSTANTE LA DISABILITÀ, NULLA SIA IMPOSSIBILE 

di Gaspare Baglio gasparebaglio 

Photo Gabriele Bertotti 

Due vite unite da un momento 

duro quelle di Danilo 

Ragona e Luca Paiardi: 

un incidente e la perdita dell’uso delle 

gambe. La loro amicizia nasce 20 

anni fa nei corridoi dell’Unità spinale 

del Cto di Torino. In quell’incontro 

viene piantato il primo seme di Viaggio 

Italia, progetto teso a dimostrare 

che vivere bene con la disabilità è 

possibile, così come lo è muoversi, 

scoprire luoghi nuovi, farsi inondare 

dalle emozioni. La loro storia è testimoniata 

online sul sito dell’iniziativa, 

che approfondisce le avventure del 

duo e ha una sezione dedicata a chi 

desidera avere informazioni e dritte 

su itinerari, percorsi e organizzazione 

del viaggio. Ne parliamo con Danilo. 

Come, quando e perché è nato Viaggio 

Italia? 

Mangiando un panino, al termine 

delle prove di un nostro spettacolo di 

danza contemporanea, realizzato per 

il Festival di Dresda in Germania. Ci 

siamo detti: «Perché non raccontiamo 

i nostri viaggi a chi pensa che non 

sia più possibile vivere esperienze in 

giro per il mondo?». Così, nel 2015, 

nasce il nostro primo itinerario documentato 

tra Piemonte, Liguria e Valle 

d’Aosta. Vista l’esperienza molto positiva 

abbiamo dato vita a un progetto 

più complesso, dimostrando che 

vivere, e non sopravvivere, con una 

disabilità si può: chiunque ha diritto 

di viaggiare, lavorare, fare sport, innamorarsi 

di luoghi e persone, conoscere, 

incontrare e aiutare gli altri. 

Cosa avete imparato, in questi anni, 

sui vostri limiti e sull’approccio per 

affrontarli? 

Che la ricerca, la scoperta e la condivisione 

dei limiti ci permettono, prima di 

tutto, di crescere come esseri umani. 

46

Rio de Janeiro 

E ci aiutano a essere più consapevoli 

delle nostre nuove possibilità. 

Una realtà italiana veramente accessibile 

che vi ha colpiti? 

Il Mart, Museo di arte moderna e 

contemporanea di Trento e Rovereto, 

è l’esempio di un luogo dove si 

può fruire la cultura in piena libertà 

e autonomia. Mentre all’estero siamo 

stati, proprio quest’anno, a Singapore, 

definita la città più accessibile al 

mondo. 

Dal 2015 avete visto cambiamenti e 

progressi sul fronte degli operatori 

turistici? 

Alcuni di loro interpretano le persone 

diversamente abili come un problema, 

trascurando il fatto che molti 

sono potenziali viaggiatori e che, nel 

mondo, ce ne sono più di un miliardo. 

Condividono la vita con amici, familiari, 

figli: parliamo di oltre due miliardi 

di persone che richiedono attenzioni 

differenti. Basterebbe attrezzarsi in 

maniera adeguata per accoglierli e 

soddisfarne i bisogni. Coordinandoci 

con associazioni e aziende abbiamo 

ideato i pacchetti turistici di Viaggio 

Italia che, basati sulle nostre esperienze, 

danno la possibilità a chiunque 

di girare il mondo. In questi anni, 

fortunatamente, abbiamo visto un 

miglioramento, ma muoversi in città 

con bus, tram e taxi purtroppo resta 

un problema. 

Fate canoa, deltaplano, immersioni, 

arrampicate. Siete sempre stati così 

sportivi e spericolati 

Avendo avuto l’incidente in giovane 

età, non abbiamo avuto tempo di 

diventare dei normodotati spericolati 

(ride, ndr). Diciamo che ci siamo 

tirati su le maniche e abbiamo colto, 

da una grande disgrazia, un’enorme 

opportunità per provare quante più 

cose possibili. 

Lavorate anche con aziende per sviluppare 

prodotti e servizi innovativi 

finalizzati a migliorare la quotidianità 

delle persone con disabilità. 

Ladakh, India 

Qualche esempio? 

Con la nostra associazione, B-free, 

supportiamo spesso i nostri sponsor 

per promuovere e migliorare prodotti 

e servizi, affinché più persone possano 

beneficiarne. Un esempio è stato 

il progetto MateraMare: siamo stati 

chiamati a supporto di un tavolo di 

lavoro, condiviso con altri professionisti 

con disabilità, per mappare 

il territorio della Basilicata e migliorarne 

l’accessibilità. Una grandissima 

soddisfazione. 

Valentina Tomirotti, blogger sulla 

sedia a rotelle, ha detto alla Freccia 

di aver lanciato un crowdfunding 

per acquistare un'automobile adatta 

a lei, che costa 60mila euro. Un 

altro tema è l’accessibilità economica 

della tecnologia e degli ausili per 

disabili. 

Questa è una lotta ulteriore. Abbiamo 

avviato un progetto che prevede il 

recupero di carrozzine dismesse e, in 

collaborazione con molte aziende, si 

è posto l’obiettivo di dare vita a prodotti 

rigenerati, personalizzati e per 

tutte le tasche. 

Fate anche visita alle Unità spinali 

degli ospedali. 

Sì, per portare il messaggio che oggi 

la vita in autonomia è possibile. E non 

47


Himalaya, India 

mancano occasioni di confronto con 

amministrazioni comunali e regionali, 

con privati, bambini e ragazzi delle 

scuole. Sono ancora tante le cose 

da fare per rendere più accessibili 

istituti, musei, centri sportivi, sentieri, 

spiagge, e per imparare ad accogliere 

e accettare la disabilità. 

Prossimi viaggi? 

A gennaio 2021 ci siamo dati un grande 

obiettivo: fare il giro del mondo in 

quattro mesi. Con tappe in 60 città, 

donando una carrozzina ricondizionata 

con i colori che rappresentano 

ogni Paese che ci ospiterà. Vogliamo 

promuovere l’economia circolare e 

sociale e aiutare più persone possibili, 

anche in nazioni povere, con 

problemi di mobilità. Attiveremo una 

campagna di crowdfunding per coinvolgere 

e sensibilizzare tutti. Verranno 

presi accordi con amministrazioni 

locali, perché le città possano diventare 

più accessibili e inclusive nel 

corso di qualche anno. Singapore ha 

fatto la scelta di diventare accessibile 

al 100% entro la fine del 2020. Noi 

portiamo questi valori in giro per il 

globo: sosteneteci, vi divertirete anche 

voi. 

viaggioitalia.org | b-free.it 

viaggio.italia viaggioitalia2017 

Bali 

48

IN VIAGGIO CON 

ANIMA NOMADE 

IL TEATRO È FATTO DI SORPRESE, COME IL VIAGGIO. 

IN TRENO CON SERRA YILMAZ, CHE FINO AD APRILE INTERPRETA CON 

SUCCESSO SANCHO PANZA NEL DON CHISCIOTTE DI ALESSIO BONI 

di Andrea Radic 

Andrea_Radic 

Serra Yilmaz è Sancho Panza nel 

Don Chisciotte di Alessio Boni 

50

Sguardo intenso e profondo, 

figura minuta, quasi delicata, 

dai capelli blu. Borsa in una 

mano e valigia nell’altra, Serra Yilmaz, 

attrice di teatro e cinema apprezzatissima 

da Ferzan Ozpetek, adora viaggiare 

in treno. «Così andrei dappertutto», 

dice mentre al binario 3 della 

stazione di Salerno siamo in attesa del 

Frecciargento che ci porterà a Firenze. 

«Arrivo sempre in anticipo, ho l’ansia 

da partenza, eppure adoro viaggiare, 

basta che mi si proponga: andiamo, 

partiamo, di qua o di là non importa, 

io sono sempre pronta». Ci sediamo ai 

posti 2a e 2b, e confessa: «Ho voglia 

di passare una notte a casa tra uno 

spettacolo e l’altro. La tournée teatrale 

è un viaggio permanente per una 

durata determinata». Impegnata da 

oltre un anno nel Don Chisciotte liberamente 

ispirato al romanzo di Miguel 

de Cervantes, per la regia di Alessio 

Boni con Roberto Aldorasi e Marcello 

Prayer, l’attrice di origine turca e fiorentina 

d’adozione interpreta Sancho 

Panza, mentre lo stesso Boni è il protagonista. 

Lo spettacolo, in tour fino 

ad aprile tra Milano, Perugia e Roma, 

è in attesa anche di una tournée all’estero. 

Il viaggio che sensazioni ti accende? 

Ho sempre avuto un’anima nomade, 

per me viaggio vuol dire scoprire. 

Sempre pronta a conoscere nuovi 

luoghi, nuove persone, nuovi paesaggi, 

un insieme di cose che sono cultura. 

Sei curiosa? 

Molto, più di tutti i mici curiosi. 

Ami viaggiare in treno? 

Moltissimo, per me è il mezzo ideale 

dell’atto del percorrere, ovvero muoversi 

tra i paesaggi che cambiano e 

godere di questa sensazione. 

Un paesaggio affascinante, quello italiano, 

che cambia sempre, persino tra 

Firenze e Roma. E poi in treno mi piace 

alzarmi, camminare, andare al bar, in 

bagno, cose che in macchina non puoi 

permetterti. Un beneficio per la mia 

schiena, che a volte lancia qualche 

piccolo segno di affaticamento. 

La provincia italiana apprezza molto 

il teatro. 

Una piacevole scoperta che ho fatto 

girando l’Italia è la ricchezza di avere, 

in luoghi anche molto piccoli, teatri 

molto belli. La cultura del teatro, dopo 

un periodo in cui ha perduto terreno, 

lo sta riacquistando. Con il nostro Don 

Chisciotte abbiamo un pubblico presente 

e fedele ed è molto piacevole 

sapere che la sala sarà piena e che la 

gente si sposta per vederti. 

Cosa dai e cosa prendi nel rapporto 

con il pubblico? 

È sempre piacevole confrontarsi con 

gli spettatori e, senza nulla togliere 

agli adulti, sono sempre gli adolescenti 

a fare le domande più interessanti, 

perché hanno la vera curiosità di 

sapere. Molto bello il rapporto che si 

crea quando andiamo nelle scuole, gli 

studenti pongono mille domande. 

Ti capita di tornare bambina? 

Sono sempre bambina, non sono mai 

partita dalla mia infanzia, dunque non 

ho bisogno di tornarci. Gli attori vogliono 

restare bambini e continuare a 

giocare. 

Durante la tournée si crea spirito di 

gruppo con i colleghi? 

Sì, esiste questo sentimento, anche 

se dal punto di vista organizzativo siamo 

indipendenti. Raramente ci capita 

di alloggiare tutti nel medesimo luogo, 

è successo a Cattolica ed è stato 

bello ritrovarsi anche al di fuori del 

palcoscenico. Abbiamo poi abitudini 

diverse, per esempio Alessio (Boni, 

ndr) va a cena dopo lo spettacolo, per 

me è troppo tardi mangiare a quell’ora 

anche se talvolta ci vado, per stare 

in compagnia, ma preferisco un boccone 

verso le sette. Durante le date a 

L’attrice Serra Yilmaz in Frecciargento con il giornalista Andrea Radic 

51

IN VIAGGIO CON 

Firenze ho organizzato un paio di cene 

a casa, per riunire tutta la compagnia. 

La Serra Yilmaz che fa della tavola il 

luogo della condivisione, come nei 

film di Ozpetek. 

Mi piace riunire le persone intorno al 

cibo, l’atto di cucinare per gli amici mi 

appartiene, è generosità. Come a Bologna, 

dove alloggiavo a casa di amici 

in un luogo unico, una chiesa sconsacrata. 

Ho organizzato un brunch per 

attori e tecnici la domenica prima dello 

spettacolo. 

Il teatro è una chiave per comprendere 

meglio l’essere umano? 

Sì, come lo è l’arte in generale, anche 

il cinema. Il teatro fa riflettere, se di 

quello che hai visto una sera non porti 

nulla a casa con te, è triste. 

Vai a teatro come spettatrice? 

Non quanto vorrei, ma sono felice 

quando ne ho l’occasione. 

E al cinema ti guardi? 

Non mi interessa molto vedere me 

stessa, per me il momentum del cinema 

è sul set, quando giriamo. Certo 

sono interessata al risultato finale, 

ma non a rivedermi, perché tutto è già 

successo. 

Cosa ha il cinema che il teatro non 

possiede e viceversa? 

Dal mio punto di vista il cinema prevede 

un impegno molto più concentrato, 

in due mesi si deve girare il film e 

portarlo a termine, si ha la sensazione 

di essere in un microcosmo. Il teatro 

è recitare ogni sera e, molto spesso, 

con qualche piccola novità, sorpresa, 

minimi cambi che il pubblico difficilmente 

coglierà, ma che sono la mo- 

dalità del teatro. 

Il tuo stato d’animo influisce sulla recitazione? 

Capita di sentirsi stanchi o di vedere i 

colleghi mosci, in quei casi ho una reazione 

istintiva verso me stessa e tutta 

la compagnia. Se dietro le quinte mi 

sento debole, il palco, che è un luogo 

magico, mi tira su. Sento la responsabilità 

verso il pubblico, che non può 

andare a casa deluso, e questo ha un 

grande effetto su di noi, ci carica di 

energia. 

E se non è partecipe? 

Con Alessio scherziamo sempre, li 

chiamiamo «i giapponesi», oppure lui 

mi dice «stasera coreani», e io rispondo 

«sì, ma del nord». Poi scopri che è 

solo timidezza, perché lo scrosciante 

applauso finale ti ripaga di tutto. 

Qual è il complimento che più ti ha 

gratificata? 

Una signora che mi ha paragonata ad 

Anna Magnani, è stato come vincere 

un Oscar. 

Quanto ti diverti sul palco? 

Un sacco, è un lavoro che faccio con 

amore e grande piacere. Ogni sera tra 

di noi succedono una quantità di cose, 

piccole, impercettibili agli altri, che mi 

divertono molto. In una scena devo ordinare 

del cibo: l’altra sera per sorprendere 

il collega ho cambiato la battuta 

e ordinato sarde in saor, invece delle 

solite orate. Piccole invenzioni che ti 

concedi senza stravolgere nulla. 

Sei diretta o diplomatica? 

Molto diretta e per questo sono (o non 

sono) apprezzata. 

Nel recitare ti ispiri alla vita di tutti i 

giorni? 

Osservo molto, come si comporta la 

gente, nel bene e nel male, fa parte 

del mio mestiere. Sono una guardona. 

Ride, e siamo in arrivo a Firenze. 

serrafine 

SAVE THE DATE 

DON CHISCIOTTE 

1>15 MARZO 

17>22 MARZO 

25>5 APRILE 

Teatro Manzoni 

Milano 

Teatro Morlacchi 

Perugia 

Teatro Ambra Jovinelli 

Roma 

52

TRAVEL 

© Archivio Cicconi/Getty Images 

ROMA 

IMMORTALE 

LA CITTÀ ETERNA VISTA ATTRAVERSO I FILM DI ALBERTO SORDI E 

FEDERICO FELLINI, A 100 ANNI DALLA NASCITA DEI DUE MAESTRI 

di Enrico Menduni 

Federico Fellini e /and Anita Ekberg durante le riprese di/during the shooting of Boccaccio ’70, Roma Eur (1961) 

54

Federico Fellini e Alberto 

Sordi sono stati, fra gli artisti 

del cinema, coloro che più 

hanno contribuito a creare un immaginario 

romano, un’idea della Roma 

moderna del dopoguerra, che ciascuno 

di noi, giungendo oggi in questa 

città, riconosce in mille episodi, 

paesaggi, luoghi, situazioni. 

In qualche modo la Città eterna è 

stata un grande fondale dipinto su 

cui si è proiettato un unico film, composto 

da tanti frammenti di pellicole 

di Alberto Sordi e Federico Fellini, 

pensate e girate a Roma in parte per 

motivi pratici (qui c’è Cinecittà e quasi 

tutta l’industria cinematografica e 

televisiva italiana), ma soprattutto 

per la grande varietà delle persone 

che qui si incontravano, per le mille 

possibilità di combinazioni che apparivano 

credibili in una grande Capitale 

come questa, vista dai tanti 

piccoli e medi centri di provincia. 

Fellini e Sordi, nati entrambi 100 anni 

fa, hanno lavorato insieme in molti 

film, anche se non in tutti, e comunque 

con ruoli diversi, animati da una 

sottile dialettica. 

Sordi era nato a Roma, si era fatto le 

ossa con il teatro, il doppiaggio e la 

Alberto Sordi 

radio, comparendo in varie pellicole 

fino a trovare in Fellini (Lo sceicco 

bianco e I vitelloni, tra il 1952 e il 

’53) il regista capace di stabilizzare 

il suo personaggio e il suo carattere 

ironico, disincantato, a volte cinico, 

spesso grottesco, completamente 

avvolto in una lingua e un’inflessione 

romanesca che non avrebbe più 

abbandonato. 

Fellini era nato a Rimini. Restare in 

città o andare via? Era questo il dilemma 

di molti giovani, e andare 

via significava prendere il treno per 

la Capitale: quello che ancora oggi 

percorre la linea Adriatica fino a 

Falconara e poi si addentra nell’Appennino 

(Jesi, Fabriano, Fossato di 

Vico, Foligno, Spoleto, Terni, Orte) 

per immettersi nella Firenze-Roma. 

Anche adesso, purtroppo, con varie 

tratte a semplice binario in un paesaggio 

che ci stupisce per quanto è 

selvaggio. 

La Roma di Fellini è una Roma ferroviaria, 

una città in cui un giovane 

speranzoso arriva con quel treno e lui 

stesso ce lo racconta in Roma (1972). 

Si parla della vecchia stazione Termini, 

ma la scena è stata girata nello 

scalo di Bologna. La nuova Termini, 

© Istituto Luce Cinecittà 

IMMORTAL 

ROME 

THE ETERNAL CITY 

SEEN THROUGH 

THE FILMS OF 

ALBERTO SORDI AND 

FEDERICO FELLINI, 

100 YEARS AFTER 

THE BIRTH OF THE 

TWO MASTERS 

Of all artists of cinema, 

Federico Fellini and 

Alberto Sordi contributed 

most to creating a Roman imagery, 

an idea of modern post-war Rome 

that each of us visiting this city 

today recognises in thousands of 

happenings, landscapes, places 

and situations. 

In some way, the Eternal City served 

as a large painted backdrop onto 

which a single film was screened, 

composed of many fragments 

of movies by Alberto Sordi and 

Federico Fellini, envisaged and 

shot in Rome partly for practical 

reasons (Cinecittà was also here, 

along with almost the entire Italian 

film and television industry) but 

above all due to the vast variety 

of people who flocked here, the 

thousand possible combinations 

that appeared credible in a large 

Capital such as this, viewed from 

the many small and medium towns 

throughout the province. 

Fellini and Sordi, both born 100 

years ago, worked on many (though 

not all) of their films together, 

covering various roles, animated by 

a subtle dialectic. 

Born in Rome, Sordi had cut his 

teeth in the theatre, voice-overs 

and radio, appearing in various 

films until finding in Fellini (The 

White Sheik and I Vitelloni, from 

1952 and 1953) the director able to 

steady his character and his ironic, 

disenchanted, sometimes cynical, 

often grotesque nature completely 

55

TRAVEL 

Alberto Sordi sul terrazzo della sua villa romana/on the terrace of his Roman villa (1974) 

quella attuale, è invece presente in il treno di lusso della soubrette di 

uno dei suoi ultimi film, Ginger e Fred successo (Isa Barzizza) e l’accelerato 

(1986). Un’altra stazione importante 

è quella della località termale di gherata compagnia di rivista di Pep- 

con le panche di legno della sgan- 

8½ (1963), ricostruita nell’ex rimessa pino De Filippo: destini che si allontanano 

come due corse in partenza 

del treno reale, ora affidata alle cure 

amorevoli di Fondazione FS Italiane, per opposte destinazioni. 

all’uscita di Termini. 

Usciti dalla stazione, ecco per Fellini 

In uno dei primi film di Fellini, Luci del la Roma delle meraviglie: la Fontana 

varietà (con Alberto Lattuada, 1950), di Trevi con Anita Ekberg e Marcello 

sullo stesso marciapiede sostano Mastroianni (lei con stivaloni da pe- 

© Reporters Associati & Archivi srl S.U. 

sca sotto il vestito lungo, si girava in 

pieno inverno), via Veneto ricostruita 

a Cinecittà (riconoscibile perché non 

è così in salita come la strada originale), 

l’Eur metafisico con i suoi bianchi 

edifici che sembrano disabitati. I 

palazzi dei nobili, le borgate dai muri 

gonfi per l’umidità, i locali notturni, 

i nuovi quartieri speculativi tirati 

su in fretta, il Vaticano e il santuario 

del Divino Amore, il mare di Ostia e 

di Fregene. Tanti film che in fondo si 

compendiano in uno, La dolce vita 

(1960). 

Religione e mondanità, lusso e miseria, 

politica e show business: tutto è 

visto con l’occhio di chi arriva da fuori: 

il giovane borghese di provincia in 

cerca di fortuna (Roma), ma anche 

la diva del cinema che atterra con 

l’aereo, prima a Ciampino e poi finalmente 

a Fiumicino, salutata da produttori 

e paparazzi accorsi con teglie 

di pizza e mazzi di rose (la Ekberg 

de La dolce vita). Anche i due maturi 

ballerini di Ginger e Fred, Giulietta 

Masina, moglie di Fellini, e Marcello 

Mastroianni, si aggirano in periferia 

verso la Magliana con ordinate pile di 

sacchi pieni di immondizie (in futuro 

ne avremmo viste di più disordinate). 

Anziane prostitute battono la Passeggiata 

archeologica, tra via di Valle 

delle Camene e l’inizio di via delle 

Terme di Caracalla, come fa Cabiria 

(sempre Giulietta Masina in Le notti di 

Cabiria), o trascorrono i giorni di festa 

in prati coperti di cartacce, fra gli 

scooter e le auto parcheggiate qua 

e là. Ma c’è anche Toby Dammit (Terence 

Stamp) del '68, l’attore alcolizzato 

che appena sbarcato dall’aereo 

vuole solo la sua Ferrari, la vettura 

che aveva chiesto in cambio della 

sua prestazione e che schianterà, insieme 

con la sua vita, dopo una folle 

corsa per la città e i sobborghi terminata 

sul Ponte di Ariccia nei Castelli 

romani. Intanto il dottor Antonio, un 

maturo Peppino De Filippo ossessionato 

dalla pornografia, s’innamora 

di un cartellone pubblicitario in cui 

Anita Ekberg, sempre lei, magnifica 

le virtù salutari del latte nel surreale 

paesaggio dell’Eur. Una figura 

materna: forse è proprio questo che 

manca al giovane che ha lasciato la 

famiglia per avventurarsi fra i palazzi 

e i ruderi di Roma. 

56

expressed in a Romanesque 

language and inflection that he 

would never again have to abandon. 

Fellini was born in Rimini. To stay 

in the city or leave? This was the 

dilemma of many young people. 

Leaving meant catching the train to 

the Capital, along the line that still 

runs along the Adriatic to Falconara 

before heading to the Apennines 

(Jesi, Fabriano, Fossato di Vico, 

Foligno, Spoleto, Terni, Orte) and 

travelling along the Florence- 

Rome line. It is still the case today, 

unfortunately, with various lines 

having a simple track flanked by a 

landscape whose wild nature can 

still amaze us. 

Fellini’s Rome is the Rome of the 

railway, a city that a hopeful young 

man reaches by train and that he 

himself shares with us in Roma 

(1972). It talks of the old Termini 

station, yet the scene was actually 

filmed in Bologna. The new Termini, 

the current one, is featured in one of 

his last films, Ginger and Fred (1986). 

Another important station is that of 

the spa resort in 8½ (1963), rebuilt 

in the former royal train depot, now 

entrusted to the loving care of the 

FS Foundation, at the exit of Termini. 

On the same platform in one of 

Fellini’s first films, The Lights of 

Variety (starring Alberto Lattuada, 

1950) was the luxury train of the 

successful showgirl (Isa Barzizza) 

and the direct local train with 

wooden benches of Peppino De 

Filippo’s ramshackle troupe, as 

destinies travelling in opposite 

directions like two tracks heading 

to different destinations. 

Once out of the station, here is 

Fellini’s Rome of wonders: the Trevi 

Fountain with Anita Ekberg and 

Marcello Mastroianni (she wearing 

fishing boots under her long dress, 

as filming was in the middle of 

winter), Via Veneto recreated within 

Cinecittà (which can be detected 

due to not being as uphill as the 

original road), the metaphysical Eur 

with its white buildings that seem 

uninhabited. The palaces of the 

noble families, the hamlets with 

walls swollen with humidity, the 

nightclubs, the new speculative 

quarters that rose up rapidly, 

the Vatican and the sanctuary of 

Divine Love, the sea of Ostia and 

of Fregene. So many films, all of 

which ultimately come together in 

one: La Dolce Vita (1960). 

Religion and worldliness, luxury 

Roma è come un grande fondale dipinto su 

cui si è proiettato un unico film, composto 

da tanti frammenti di pellicole di Alberto 

Sordi e Federico Fellini 

Federico Fellini e/and Marcello Mastroianni, Eur Roma (1962) 


57

TRAVEL 

and poverty, politics and show 

business, everything is seen 

through the eyes of those who come 

from outside: the young provincial 

bourgeois seeking fortune (Roma), 

the cinema diva who comes by 

plane, first to Ciampino and then 

finally to Fiumicino, greeted by 

producers and paparazzi bearing 

with trays of pizza and bouquets 

of roses (Ekberg in La Dolce Vita). 

Even the two mature dancers in 

Ginger and Fred, Giulietta Masina, 

Fellini’s real-life wife, and Marcello 

Mastroianni roam the suburbs in the 

direction of Magliana with tidy piles 

of garbage bags (which we would 

later see stacked haphazardly). Old 

prostitutes beat the Passeggiata 

Archeologica between Via di Valle 

delle Camene and the beginning 

of Via delle Terme di Caracalla, 

as does Cabiria (Giulietta Masina 

once again in Nights of Cabiria), or 

spending holidays on litter-covered 

lawns peppered with arbitrarilyparked 

scooters and cars. Then 

there is Toby Dammit (Terence 

Stamp), the alcoholic actor who, 

immediately upon disembarking 

from the plane, calls for his Ferrari, 

a vehicle he requested in exchange 

for his performance, that he would 

soon destroy, along with his life, 

following a crazy race through 

the city and suburbs, ending 

on the Ponte di Ariccia in the 

Castelli Romani (Roman Castles). 

Meanwhile, Dr Antonio, played by 

a mature Peppino De Filippo, being 

obsessed with pornography, falls in 

love with a billboard featuring Anita 

Ekberg (her again!), magnifying 

the healthy benefits of milk in 

the surreal landscape of the Eur 

district. A maternal figure: perhaps 

this is what is missing from the life 

of the young man who left his family 

to venture amongst the palazzi and 

ruins of Rome. 

ROMA 

207 FRECCE AL GIORNO/A DAY 


Federico Fellini al Circo Orfei di Roma/at the Orfei Circus in Rome (1959) 

58

© Archivio storico Luce/Reporters Associati & Archivi Srl 

La villa di Alberto Sordi vista dall’esterno/Alberto Sordi's villa seen from the outside (1959) 

100 ANNI DI FELLINI E SORDI 

Nel 2020 si festeggiano i 100 anni dalla nascita di due tra i migliori Maestri del cinema, Federico Fellini e Alberto Sordi. Tante sono le 

iniziative culturali a loro dedicate. 

Nella Capitale, inaugura il 7 marzo e va avanti fino al 29 giugno Il Centenario. Alberto Sordi 1920-2020 nella villa romana dell’attore. 

L’esposizione si snoda tra le stanze della residenza in piazzale Numa Pompilio, immersa nel verde di Caracalla e aperta al pubblico 

per la prima volta, per ricordare il grande artista romano attraverso documenti inediti, oggetti, abiti, fotografie, video e curiosità. Il 

Teatro dei Dioscuri al Quirinale ospita inoltre una seconda sezione con un importante focus su Storia di un italiano, il programma tv 

degli anni ‘70 a cui l’attore era affezionato. 

Non poteva che partire da Rimini, invece, l’iniziativa Fellini 100, genio immortale. La mostra, fino al 13 aprile presso Castel Sismondo, 

nella città che ha dato i natali e tanto ha segnato l’arte del regista. A raccontarne la vita contribuiscono disegni, costumi, manoscritti 

e fotografie storiche. 

mostrafellini100.it 

100 YEARS OF FELLINI AND SORDI 

2020 marks 100 years since the birth of two of the greatest creative minds in film history: Federico Fellini and Alberto Sordi. Many 

cultural initiatives dedicated to them have been planned throughout the year to mark the occasion. 

Being inaugurated on 7 March and running until 29 June in the Capital is The Centenary. Alberto Sordi 1920-2020 within the actor’s 

Roman villa. The exhibition winds through the rooms of his residence in Piazzale Numa Pompilio, immersed in the greenery of 

Caracalla and opened to the public for the first time, as a reminder of the great Roman artist viewed through unpublished works, 

clothing, photographs, videos and other artefacts. The Teatro dei Dioscuri at the Quirinale will also host a second component with a 

significant focus on Storia di un Italiano, the TV programme from the 1970s of which the actor was very fond. 

Only in Rimini, rather, could the initiative Fellini 100, immortal genius. The exhibition be held, running until 13 April at the Castel 

Sismondo, in the city of birth and which greatly configured the director’s art. Drawings, costumes, manuscripts and historical 

photographs contribute to recounting the story of his life. 

59

TRAVEL 

SICILIA, TERRA DI 

CINEMA 

DAL BAROCCO DI SCICLI, SET DEL 

COMMISSARIO MONTALBANO, AGLI SCENARI 

INCANTATI DELLE EOLIE RACCONTATI DA 

REGISTI COME ROSSELLINI, ANTONIONI, 

TROISI E MORETTI 

di Elisabetta Reale 

La spiaggia di Punta Secca, illuminata 

nelle notti più buie 

dai lampi del faro. La maestosità 

del Castello di Donnafugata, il 

Barocco di Scicli. E poi colline ondulate 

dove la vegetazione è interrotta 

da muretti a secco attorniati da poche 

case simili a sentinelle che scrutano i 

viandanti. Eccoli i luoghi del commissario 

Montalbano (a cui l’attore Luca 

Zingaretti dà corpo e voce), nato dalla 

penna di Andrea Camilleri, trasportato 

sullo schermo dallo sguardo generoso 

e immaginifi co del regista Alberto 

Sironi. Lunedì 9 e 16 marzo su Rai1 

vanno in onda i nuovi episodi (produzione 

Palomar, con la partecipazione 

di Rai Fiction) girati la scorsa estate, i 

primi dopo la scomparsa di Camilleri 

e Sironi. 

© Duccio Giordano 

60

SICILY, LAND OF 

CINEMA 

FROM THE BAROQUE OF SCICLI, 

SET OF INSPECTOR MONTALBANO, 

TO THE ENCHANTED SCENERY OF THE 

AEOLIAN NARRATED BY DIRECTORS SUCH 

AS ROSSELLINI, ANTONIONI, 

TROISI AND MORETTI 

LThe Punta Secca beach, 

illuminated in the dark of night 

by the lamps of the lighthouse. 

The majesty of the Castle Donnafugata, 

the Baroque of Scicli. Then there are 

the rolling hills where the vegetation is 

sectioned by dry stone walls surrounded 

by a few sentinel houses that watch over 

the wayfarers. Here are the locations 

of Inspector Montalbano (to whom 

actor Luca Zingaretti gives body and 

voice), born from Andrea Camilleri’s 

pen and transformed on the screen 

through the generous and imaginative 

gaze of the director Alberto Sironi. On 

Monday, 9 and 16 March on Rai1 come 

the new episodes (a Palomar production 

together with Rai Fiction) shot last 

summer, the first episodes following the 

deaths of Camilleri and Sironi. 

Luca Zingaretti, protagonista della serie tv Il commissario Montalbano/protagonist of the TV series Inspector Montalbano 

61

TRAVEL 

© Di Meo/Ansa 

La Palermo di Ficarra e Picone/Ficarra and Picone's Palermo 

A proseguire il lavoro è stato lo stesso 

Luca Zingaretti, al debutto come regista 

di una serie televisiva. Drammaticità 

e leggerezza tipiche dei migliori 

racconti di Camilleri s’intrecciano in 

Salvo amato, Livia mia – l'episodio 

tratto da due racconti del grande 

scrittore siciliano (Salvo amato…Livia 

mia e Il vecchio ladro editi da Sellerio) 

e presentato in anteprima al cinema il 

24, 25 e 26 febbraio – e in La rete di 

protezione, trasposizione dell’omonimo 

romanzo scritto dall’autore siciliano. 

Le location sono sempre le stesse: 

Vigata, che nei suoi romanzi Camilleri 

identifica in Porto Empedocle, dove 

lui stesso è nato, nella fiction trova 

perfetta collocazione nei palazzi e 

nelle viuzze di Scicli, il cui centro è 

Patrimonio mondiale dell’Umanità, 

e nelle perle barocche di Modica e 

Ragusa Ibla. La spiaggia di Marinella 

è invece quella di Punta Secca, frazione 

di Santa Croce Camerina, borgo 

marinaro nel ragusano dove si trova 

la casa del Commissario. Sede delle 

riprese anche splendidi scorci di Donnalucata 

e Sampieri. Negli anni – il 

primo episodio della fortunatissima 

fiction, Il ladro di merendine, debutta 

su Rai1 nel 1999 – Salvo ha mostrato 

al grande pubblico una parte della Sicilia 

poco nota e di rado attraversata 

dalla cinematografia. 

Palermo, Ispica, Scicli, Modica fanno 

da sfondo anche a La concessione del 

telefono, nuovo capitolo della serie 

C’era una volta Vigata, la cui messa 

in onda su Rai1 è prevista il 6 aprile 

dopo un’anteprima al cinema il 17 e 18 

marzo. Ironia e sarcasmo nella Sicilia 

dell’800, raccontata ancora una volta 

da un romanzo di Camilleri e immaginata 

dal regista Roan Johnson. Nel 

cast Alessio Vassallo, Fabrizio Bentivoglio, 

Corrado Fortuna, Dajana Roncione. 

La Trinacria tutta è un set naturale, 

meta perfetta di un viaggio attraverso 

la settima arte alla scoperta di un’isola 

immersa nelle trasparenze marine 

del Mediterraneo, fra mito, arte e natura. 

Alla Sicilia del cinema è stato dedicato 

anche un progetto promosso 

nel 2017 dall’assessorato al Turismo 

della Regione, attraverso la Sicilia 

Film Commission che, con il progetto 

Le strade del cinema, ha immaginato 

un percorso di valorizzazione dei territori 

raccontati sul grande e piccolo 

schermo. 

Dalla Catania de Il bell’Antonio (1960), 

con Claudia Cardinale e Marcello 

Mastroianni, fino al mare e agli scogli 

di Aci Trezza che nel 1948 fece da 

sfondo a La terra trema di Luchino Visconti. 

Regista che, nel 1963, proprio 

in Sicilia ha girato il suo capolavoro, 

Il Gattopardo. Woody Allen ha scelto 

il Teatro antico di Taormina per La 

dea dell’amore (1995), mentre i Crateri 

Silvestri dell’Etna hanno ispirato 

Pier Paolo Pasolini per le riprese di 

ben quattro film: Il Vangelo secondo 

Matteo (1964), Teorema (1968), Porcile 

(1969), I racconti di Canterbury (1972). 

Questo viaggio, seppur parziale, non 

può non approdare alle Eolie. Vulcano 

e Stromboli sono teatro di due pellicole 

e di un piccolo grande scandalo: 

la storia d’amore fra Ingrid Bergman e 

Roberto Rossellini che per lei lascia 

Anna Magnani. Nel 1949 Rossellini 

gira Stromboli - Terra di Dio, con protagonista 

la Bergman, mentre il regista 

americano di origine tedesca, William 

Dieterle, dirige la Magnani in Vulcano, 

prodotto dalla Panaria Film del principe 

Francesco Alliata di Villafranca, 

che aveva già fatto conoscere le Eolie 

attraverso i suoi documentari. Lipari è 

pure lo splendido scenario scelto dai 

fratelli Taviani per Kaos (1948) e da 

Nanni Moretti per Caro diario (1993). 

Salina ha accolto Il postino (1994), diretto 

da Michael Radford e Massimo 

Troisi, che è anche interprete della 

pellicola insieme a Philippe Noiret e 

Maria Grazia Cucinotta. Una Sicilia intensa 

e poetica, tra Messina, lo scoglio 

di Lisca Bianca a Lipari e Taormina 

per L’avventura (1960) di Michelangelo 

Antonioni, con la splendida Monica 

Vitti. Set di un altro capolavoro, Nuovo 

Cinema Paradiso (1988), di Giuseppe 

Tornatore, sono Palermo, Castelbuono 

e il mare di Cefalù. A Savoca, tra la 

chiesa di San Nicolò, piazza Fossia e il 

Bar Vitelli, Francis Ford Coppola ricrea 

la Corleone de Il padrino (1972), intrecciando 

stereotipi e luoghi comuni di 

una Sicilia arcaica oggi superata. Indimenticabili 

poi I cento passi (2000) di 

Marco Tullio Giordana, per raccontare 

la vita di Peppino Impastato a Cinisi, 

mentre Palermo è spesso lo sfondo 

perfetto delle rocambolesche avventure 

degli inseparabili Ficarra e Picone, 

che qui sono nati nel ’71. 

62

Luca Zingaretti took on the task of 

continuing the work, making his debut 

as a television series director. Drama 

and lightness typical of Camilleri’s best 

stories intertwine in Salvo Amato, Livia 

Mia – taken from two stories by the 

great Sicilian writer (Salvo Amato... Livia 

Mia and Il Vecchio Ladro published by 

Sellerio), premiering in cinemas on 24, 

25 and 26 February – and in La Rete di 

Protezione, a transposition of the novel 

of the same name written by the Sicilian 

author. 

The locations are always the same: 

Vigata, Camilleri’s Porto Empedocle, 

finding the perfect location in 

the edifices and alleys of Scicli, a 

monumental Baroque city, the centre 

of which is World Heritage Site, along 

with Ragusa Ibla. Marinella is the Punta 

Secca beach, a hamlet of Santa Croce 

Camerina, a seaside village in Ragusa. 

Then there are Modica, Donnalucata 

and Sampieri. Over the years – the first 

episode of the prosperous work of 

fiction, Il Ladro di Merendine, debuted 

on Rai1 in 1999 – Salvo revealed a part 

of Sicily to the general public that was 

little known and rarely captured by 

cinematography. 

Palermo, Ispica, Scicli and Modica also 

form the backdrop to La Concessione 

del Telefono, a new chapter of the 

series C’era Una Volta Vigata set to be 

broadcast on Rai1 on 6 April following 

its premiere in cinemas on 17 and 18 

March. The irony and sarcasm of 19thcentury 

Sicily is once again recounted 

in a Camilleri novel and bought to the 

screen by director Roan Johnson. The 

cast includes Alessio Vassallo, Fabrizio 

I cento passi 

Bentivoglio, Corrado Fortuna and 

Dajana Roncione. 

Trinacria is an entirely natural setting, 

the perfect destination for a journey 

through the seventh art to discover 

an island immersed in the crystalline 

waters of the Mediterranean, amongst 

myth, art and nature. 

A 2017 project promoted by the 

Regional Tourism Board, through the 

Sicilia Film Commission that, with the 

project Le Strade del Cinema, has also 

been dedicated to cinematic Sicily, with 

the conception of a pathway to enhance 

the territories as told on the big and 

small screen. 

From the Catania of Handsome Antonio 

(1960) with Claudia Cardinale and 

Marcello Mastroianni through to the 

sea and cliffs of Aci Trezza that, in 1948, 

served as the backdrop for La Terra 

Trema by Luchino Visconti. It was in 1963 

that the director shot his masterpiece, 

The Leopard, here in Sicily. 

Woody Allen chose the Ancient Theatre 

of Taormina for Mighty Aphrodite (1995), 

the Craters Silvestri of Mount Etna 

inspired Pier Paolo Pasolini in the filming 

of four films: The Gospel According to 

St. Matthew (1964), Theorem (1968), 

Pigsty (1969) and The Canterbury Tales 

(1972). This journey, albeit partial, could 

not lack a stop on the Aeolian Islands. 

Vulcano and Stromboli are the scene of 

two films and a big little scandal – the 

love story between Ingrid Bergman 

and Roberto Rossellini, who left Anna 

Magnani to be with the Swedish- 

American actress. In 1949, Rossellini 

shot Stromboli, Land of God starring 

Bergman, whilst the German-American 

© Angelo Turetta/Ansa/CD 

© ANSA/PAL 

William Dieterle, Anna Magnani, Arturo 

Gallea sul set di/on the set of Vulcano 

director William Dieterle directed 

Magnani in Vulcano, produced by the 

Panaria Film of Prince Francesco Alliata 

of Villafranca, who had already brought 

fame to the Aeolian people through 

his documentaries. Lipari is also the 

splendid scenery chosen by the Taviani 

brothers for Kaos (1948) and by Nanni 

Moretti for Dear Diary[ (1993). Salina 

welcomed The Postman (1994), directed 

by Michael Radford and Massimo Troisi, 

who is also the interpreter of the film 

along with Philippe Noiret and Maria 

Grazia Cucinotta. An intense and poetic 

Sicily, between Messina, the coast of 

Lisca Bianca in Lipari and Taormina, for 

The Adventure (1960) by Michelangelo 

Antonioni, with the splendid Monica Vitti. 

The set of another masterpiece, Cinema 

Paradiso (1988), by Giuseppe Tornatore 

is comprised of Palermo, Castelbuono 

and the sea of Cefalù. In Savoca, 

between the church of San Nicolò, 

Piazza Fossia and the Bar Vitelli, Francis 

Ford Coppola recreated Corleone in The 

Godfather (1972), interweave stereotypes 

and clichés of an Archaic Sicily that is 

today outdated. Unforgettable was One 

Hundred Steps (2000) by Marco Tullio 

Giordana, recounting the life of Peppino 

Impastato in Cinisi, whilst Palermo is 

often the perfect backdrop to incredible 

adventures of the inseparable Ficarra 

and Picone, who were born here in 1971. 

63

TRAVEL 

ALLA SCOPERTA DI POMPEI 

VIAGGIO NEL PIÙ GRANDE MUSEO A CIELO APERTO DEL MONDO. 

TRA SCOPERTE RECENTI E SENSAZIONALI: AFFRESCHI, DIPINTI, 

MOSAICI, DOMUS, TAVERNE E TOMBE 

di Massimo Osanna 

[Direttore generale del Parco archeologico di Pompei 

General Director of the Archaeological Park of Pompeii] 

Pompei è un luogo unico al 

mondo. E non solo per lo stato 

di conservazione straordinario 

delle sue rovine, ma in quanto 

palinsesto di molteplici vite urbane che 

si chiudono nel 79 d.C. per ricominciare 

all’improvviso nel secolo dei Lumi, 

con l’inizio degli scavi ufficiali nel 1748. 

Da allora a oggi si contano 270 anni di 

nuova vita, un percorso storico fatto di 

gente impegnata negli scavi, nei restauri, 

nella riflessione sulla gestione di 

un incredibile patrimonio, e di visitatori 

ammirati, ogni anno di più (oggi circa 

quattro milioni). 

E ancora, tra quei due momenti emblematici 

della distruzione e della ri- 

scoperta – 79 e 1748 – un’altra lunga 

esistenza, più misteriosa, sotterranea: 

mentre sopra la coltre di cenere e lapilli 

si ricreava una ferace campagna 

coltivata, al di sotto si tornava ripetutamente 

a rovistare tra i muri delle stanze 

e nelle strade sepolte. Una caccia al tesoro 

plurisecolare che ha spinto gente 

comune che viveva, coltivava e lavorava 

sopra alla città scomparsa a realizzare 

fosse, gallerie, cunicoli per cercare 

oggetti preziosi. A Pompei si è sempre 

scavato, lecitamente e illecitamente. 

Chi cammina oggi tra le strade della 

città antica, chi entra nelle sue case 

ad ammirare pitture e mosaici, difficilmente 

riesce a cogliere questa stratificazione 

temporale, mentre è portato 

a pensare che quello che vede – spazi, 

architetture, decorazioni – costituisca 

un fermo immagine di una realtà bloccata 

una volta per sempre dall’eruzione 

del Vesuvio ed estratta dal fluire incessante 

del tempo. La città continua a restituire 

emozioni e riflessioni, a ispirare 

mode e forme d’arte, mentre agli addetti 

ai lavori richiama soprattutto l’impegno 

incessante (per la sottrazione di 

lapilli, i restauri, le ricostruzioni) e anche 

i danni che gli uomini le hanno inferto 

nel tempo (incuria, interventi sbagliati, 

scavi clandestini, a volte più spietati 

della natura). 

Qual è la Pompei attuale, la nostra 

© Darryl Brooks/AdobeStock 

64

DISCOVERING POMPEII 

JOURNEY TO THE 

WORLD’S LARGEST 

OPEN-AIR MUSEUM. 

FRESCOES, PAINTINGS, 

MOSAICS, DOMUS, 

TAVERNS AND TOMBS 

AMONGST RECENT 

AND SENSATIONAL 

DISCOVERIES 

Pompeii is unique in the world. 

This is not only because of 

the extraordinary state of 

conservation of its ruins but due to 

it being a palimpsest of numerous 

urban existences cut short in 79 AD 

before suddenly recommencing in the 

century of the Enlightenment, with the 

start of official excavations in 1748. From 

then to today, 270 years of new life have 

passed, a historical journey comprised 

of people engaged in excavations, 

restorations, reflections on how to 

manage an incredible heritage, and 

appreciative visitors coming in even 

greater numbers each year (today 

averaging around four million). 

Between those two emblematic 

moments of destruction and 

rediscovery – 79 and 1748 – came 

another extensive, more mysterious, 

underground existence – whilst 

above the blanket of ash and lapilli 

was a fertile cultivated countryside, 

beneath lay the walls of rooms and 

buried streets repeatedly revisited 

to rummage through the ruins. This 

centuries-long treasure hunt pushed 

ordinary people who lived, cultivated 

and worked above the vanished city 

to create pits, tunnels and burrows to 

search for precious objects. People 

have long been digging in Pompeii, 

both lawfully and illicitly. 

Today, those who stroll along the 

dusty streets of the ancient city, who 

enter its houses to admire paintings 

and mosaics, can barely perceive this 

temporal stratification, being led to 

believe that what can be seen – the 

spaces, architecture, decorations – 

Due gladiatori alla fine della lotta, in una scena di un affresco scoperto di recente nella Regio V 

Two gladiators at the end of the fight, in a the scene of the last fresco found in the Regio V 

is a set image of a reality stopped 

in its tracks once and for all by the 

eruption of Vesuvius and extracted 

from the incessant flow of time. The 

city continues to offer thrills and 

reflections, to inspire fashions and 

forms of art, whilst the official workers 

recall the incessant commitment (in 

removing the lapilli, the restorations, 

the reconstructions) and also the 

damage that man has inflicted 

over time (carelessness, incorrect 

operations, clandestine excavations – 

sometimes more ruthless than nature). 

What is the excavated city of today, 

our contemporary Pompeii? We can 

say that today’s Pompeii is the one 

experiencing a new life, an example of 

redemption following the dark years 

of scandals and collapses (including 

the most striking one of the Schola 

Armaturarum in 2010). At that time, the 

prolonged lack of systematic checks 

and constant maintenance led to 

situations of degradation so advanced 

that they could not be safeguarded by 

standard interventions alone. Pompeii 

needed a Grande Progetto – a Great 

Project – able to address all the critical 

issues in a pervasive and extensive way, 

finally in an urban scale. Commenced 

in 2012 but only coming into full force 

between 2014 and 2019, thanks to a 

new law (the Valore Cultura decree) 

and the commitment of two ministers, 

Massimo Bray and Dario Franceschini, 

the Grande Progetto Pompei has 

led to a change in governance (with 

the Carabinieri General Giovanni 

Nistri as General Director of the GPP, 

today replaced by General Mauro 

Cipolletta, and the author as Special 

Superintendent and now Director 

General of the Archaeological Park), 

putting in place qualified forces and 

skills, enlivened by a common goal to 

do a good job and do it quickly. 

In this way, fundamental operations 

and activities were undertaken to 

conserve and preserve Pompeii, 

solving many of the problems never 

before addressed, securing the entire 

archaeological area, restoring and 

reopening whole zones, buildings 

and roads denied to the public for too 

long. In opening access to 32 hectares 

out of the 44 excavated plus new 

pathways, including one for people 

with disabilities, special attention 

was paid to fruition, to the public 

archaeology, defining communication 

and dissemination systems that now 

transmit a completely new image of 

Pompeii. 

With the Grande Progetto, we finally 

returned to digging, which had not 

been done since the 1960s. The works 

to secure the excavation sources, a 

project that involved the re-shaping 

and stabilisation of the escarpments 

65

TRAVEL 

Pompei contemporanea? Possiamo 

dire che la Pompei di oggi è quella che 

vive una nuova vita, un’esperienza di 

riscatto che fa seguito agli anni bui di 

scandali e crolli (tra cui quello più eclatante 

della Schola armaturarum del 

2010). Allora, la mancanza prolungata di 

controlli sistematici e di manutenzione 

costante aveva determinato situazioni 

di degrado talmente avanzate da non 

poter essere gestite solo con interventi 

ordinari. Pompei aveva bisogno del 

Grande Progetto, un sistema di interventi 

che affrontasse in maniera pervasiva 

ed estensiva – a scala finalmente 

urbana – tutte le criticità. Intrapreso nel 

2012, ma entrato nel vivo delle attività 

tra il 2014 e il 2019, grazie a una nuova 

legge (il decreto Valore cultura) e all’impegno 

di due ministri, Massimo Bray e 

Dario Franceschini, il Grande Progetto 

Pompei ha portato a un cambio di governance 

(il generale dei Carabinieri 

Giovanni Nistri in qualità di direttore 

generale del Gpp, oggi sostituito dal 

generale Mauro Cipolletta, e chi scrive, 

come Soprintendente speciale e ora 

Direttore generale del Parco Archeologico), 

mettendo in campo forze e 

competenze qualificate, animate da un 

obiettivo comune, quello di fare bene e 

fare presto. 

Si sono intrapresi, così, interventi e attività 

fondamentali per la conservazione 

e la salvaguardia di Pompei, risolvendo 

molti dei problemi mai affrontati in passato, 

mettendo in sicurezza tutta l’area 

archeologica, restaurando e riaprendo 

intere zone, edifici e strade negate al 

pubblico da troppo tempo. Restituendo 

32 ettari dei 44 scavati e nuovi percorsi, 

tra cui uno per persone con abilità 

diverse, mentre un’attenzione particolare 

è stata data alla fruizione, all’archeologia 

pubblica, definendo sistemi 

di comunicazione e divulgazione che 

trasmettono ora un’immagine del tutto 

nuova di Pompei. 

Con il Grande Progetto si è tornati infine 

a scavare, come non si faceva dagli anni 

‘60 del secolo scorso. I lavori di messa 

in sicurezza dei fronti di scavo, un progetto 

che prevedeva la risagomatura 

e la stabilizzazione delle scarpate lasciate 

dagli scavi del passato, le quali 

spesso si elevavano per quattro, cinque 

metri, hanno reso necessario intraprendere 

nuovi scavi, spesso portando a 

termine opere lasciate incompiute nel parte delle Regio I e II, l’ultima parte della 

città messa interamente in sicurezza. 

passato. Come si poteva immaginare, 

trattandosi di Pompei, molte sono state 

le scoperte e altrettante le sorprese. soprattutto opere di grande bellez- 

Si riaprono così nuovi assi stradali e 

Lungo via di Vesuvio, il cardo di Pompei za, come la Casa del Frutteto, su via 

che taglia la città in due da nord a sud, dell’Abbondanza, con le sue straordinarie 

stanze dalle pareti decorate da 

incrociando ad angolo retto prima via di 

Nola e poi via dell’Abbondanza (il decumanus), 

sono venute alla luce parti di Amanti, unico esempio che si è con- 

lussureggianti giardini, e la Casa degli 

nuove case, come quella che ha restituito 

l’affresco di Leda, uno dei quadretti piani e due ordini di colonne. Chiusa al 

servato fino a oggi di peristilio con due 

mitologici più belli e sensuali che la città 

vesuviana ha restituito: la bellissima deve il suo nome alla scoperta di un 

pubblico dopo il terremoto del 1980, 

regina spartana è colta nel momento graffito che riporta una delle frasi amorose 

più celebri: amantes ut apes vita 

dell’amplesso con Zeus trasformato 

in cigno. Nella Regio V gli scavi hanno mellita exigunt (gli amanti fanno, come 

inoltre portato alla luce un’intera strada, le api, una vita dolcissima). Qui al motteggio 

sentimentale della prima mano, 

con le botteghe, i ristoranti e le case 

che si allineavano ai due lati, come una seconda, più scettica, ha aggiunto 

quella decorata dai bellissimi mosaici un simpatico commento: velle (mi piacerebbe). 

ispirati dalla mitologia di Orione. Sui due 

pavimenti della casa è rappresentato il Le scritte occasionali sui muri, le parole 

che hanno attraversato i secoli, sono 

bellissimo e gigantesco cacciatore del 

mito greco mentre cattura animali di l’aspetto che più di ogni altra cosa ci avvicina 

agli antichi, restituendoci fram- 

ogni genere e viene trasformato nell’omonima 

costellazione; o ancora la Casa menti unici di quella vita quotidiana, 

col giardino, con i suoi affreschi e il tesoretto 

di amuleti che rimanda forse alle ta dal tempo. 

travolta dell’eruzione ma non cancella- 

attività domestiche di una maga. pompeiisites.org 

In attesa di poter riaprire al pubblico pompeiisoprintendenza 

questi ambienti, si restituisce alla fruizione 

una grande area di Pompei, buona pompeii_parco_archeologico 

pompeii_sites 

Massimo Osanna e l’affresco con Leda e il cigno/and fresco with Leda and the swan 

© Carlo Hermann 

66

Amuleti e altri oggetti forse appartenuti a una maga/Amulets and other objects that perhaps refer to a sorceress 

of past excavations, which often 

rose for four to five metres, rendered 

it necessary to undertake new 

excavations, often completing works 

left unfinished in the past. As can be 

imagined when dealing with Pompeii, 

there were many discoveries and a 

whole host of surprises. 

Along Via di Vesuvio, the road that 

dissects the city of Pompeii from north 

to south, crossing at right angles Via di 

Nola first of all then Via dell’Abbondanza 

(the decumanus), parts of new houses 

– such as that containing the fresco of 

Leda, one of the most stunning and 

sensual mythological images that the 

Vesuvian city has revealed, with the 

beautiful Spartan queen captured in 

the amplex with Zeus transformed 

into a swan. In Regio V, the excavations 

have also brought to light an entire 

street with shops, restaurants and 

houses aligned on both sides, such as 

that adorned with stunning mosaics 

inspired by the mythology of Orion. 

Depicted across the two floors of the 

house is the beautiful and gigantic 

hunter from the Greek myth capturing 

all kinds of animals, being transformed 

into the constellation of the same 

name; or the house with a garden, its 

frescoes and treasure of amulets that 

perhaps refer to the domestic activities 

of a sorceress. 

In anticipation of being able to reopen 

these environments to the public, 

a large expanse of Pompeii’s Regio 

I and II is once more available for 

fruition as the last part of the city to 

be fully secured. New road axes and 

especially works of great beauty, such 

as the Casa del Frutteto (House of 

the Orchard), on Via dell’Abbondanza, 

with its extraordinary rooms with walls 

decorated with depictions of lush 

gardens, and the Casa degli Amanti 

(House of Lovers) as the only peristyle 

example to have been preserved to 

this day, with two floors and two rows of 

columns. Closed to the public following 

the 1980 earthquake, it owes its name 

to the discovery of graffiti that shows 

one of the most famous words of love: 

amantes ut apes vita mellita exigunt 

(lovers, like bees, make life as sweet 

as honey). Here by the sentimental wit 

etched by the first hand is a second 

more sceptical addition, with the sweet 

comment: Velle (I would like that). 

The occasional writings on the walls, 

the words that speak to us across the 

centuries, are the aspect that – more 

than anything else – brings us closer to 

the ancient people, offering us unique 

fragments of that daily life, devastated 

by the eruption but not erased by time. 

NAPOLI 


Rizzoli, pp. 416+32 tavole fuori testo 

a colori € 20 

67

TRAVEL 

MARCHE GOURMET 

© muf/AdobeStock 

TARTUFO, VINCISGRASSI E 

BRODETTO. SULLA VIA FLAMINIA, 

DA FANO ALLA GOLA DEL 

FURLO, ALLA SCOPERTA DELLE 

SPECIALITÀ MARCHIGIANE 

di Riccardo Lagorio - a cura di vdgmagazine.it 

Fano è una città-lasagna: le mura romane si srotolano 

attorno alla cattedrale, le opere di Raffaello e Perugino 

in Santa Maria Nuova sono a pochi passi dal'Arco di 

Augusto, dove la Via Flaminia si affaccia in centro. Dal Caffè Aurora, 

sulla piazza del Teatro della Fortuna, si sparge il profumo 

della moretta, l’energica bevanda dei pescatori fanesi, dove 

anche liquori e caffè si alternano in un susseguirsi di sapori e 

colori senza mai mischiarsi. Come i profumi del Mercato ittico: 

qui si fa la spesa di pesce azzurro, seppie e molluschi, in attesa 

di assaggiare il tipico piatto cittadino durante il BrodettoFest, 

dal 30 aprile al 3 maggio, o al ristorante AlMare. 

Prima di seguire la via consolare nel tratto marchigiano, si recupera 

la bottiglia da tenere stretta per il ritorno a casa salendo i 

primi declivi: a Sant’Andrea in Villis i migliori vigneti di Alessandro 

Vitali lusingano il palato con KC, un Bianchello del Metauro 

Doc, rotondo e grasso, da uve Biancame raccolte a giusta maturazione. 

Nella vicina frazione di Lucrezia il profilo del Monte 

Catria si impone da lontano e il profumo del pane frusta del 

Piccolo forno invade la Via Flaminia. Tagliato a fette spesse e 

passato alla griglia, s’inzuppa di Cartoceto Dop, l'ottimo olio extravergine 

di oliva della fattoria di Bruno Alessandri. Dalle mura 

di Cartoceto si ammira la vallata degli ulivi in un rincorrersi di 

toni verdi dove la brezza marina è già un ricordo. Tra i casolari 

disciolti sulle colline si può tentare l’acquisto di formaggette 

di pecora. Oppure bussare alle porte del caseificio di Colli al 

Metauro per una Casciotta d’Urbino Dop morbida e dolce, da 

tagliare a spicchi come merenda o scaldare al forno per pochi 

istanti, arricchendola con il tartufo bianchetto. L’odoroso tubero 

raccolto dall’Associazione Tartufai nella Foresta Demaniale 

delle Cesane si festeggia nei primi tre fine settimana di marzo 

a Fossombrone. Nei ristoranti aderenti alla manifestazione, le 

preziose lamine cadono sul carpaccio di razza Marchigiana e 

sui passatelli in brodo. Chi vuole fare scorta della caratteristica 

pasta fresca si può fermare nel laboratorio di Melissa Ligi, Il 

Rasagnolo. E gli occhi strabuzzano di fronte al reticolo di edifici, 

campanili e palazzi nobiliari, Ancora di più avvicinandosi alla 

Gola del Furlo, il canyon sul Candigliano che sfodera un’intera 

tavolozza di turchese. Il profilo di San Vincenzo al Furlo predice 

Acqualagna, la capitale del tartufo bianco. Dopo una sosta al 

68

TRUFFLE, VINCISGRASSI AND 

BROTH. ALONG THE VIA FLAMINIA, 

FROM FANO TO THE GOLA DEL 

FURLO, DISCOVERING SPECIALITIES 

OF THE MARCHE REGION 

Cartoceto, via delle Mura (PU) 

Fano is structured in layers, like a lasagna: the Roman 

walls unfurl around the cathedral, while the works of 

Raphael and Perugino in Santa Maria Nuova are just 

a few steps from the Arch of Augustus, where the Via Flaminia 

leads into the centre. The smell of moretta, the energypacked 

drink favoured by local fishermen, spreads from the 

Caffè Aurora, across the square in front of the Teatro Fortuna: 

spirits and coffee alternate but never mix, in a succession of 

smells and colours. Like the smells of the fish market, where 

you can buy fresh fish, cuttlefish and shellfish, while people 

who like the most traditional Fano dish have to wait for the 

BrodettoFest, held from 30 April to 3 May, or at the AlMare 

restaurant. 

Before following the ancient Roman road through Le 

Marche, you should pick up a bottle to hang on to for the 

trip home as you climb the first hills: in Sant’Andrea in Villis, 

Alessandro Vitali’s best vines tempt the palate with KC, a 

Bianchello del Metauro DOC, round and full bodied, made 

from Biancame grapes picked when perfectly ripe. In the 

nearby Lucrezia, the shape of Monte Catria is imposing in 

the distance, and leaving the Piccolo forno bakery, the scent 

of pane frusta fills the Via Flaminia. Cut into thick chunks 

and grilled, it is dunked in Cartoceto DOP (the extra-virgin 

olive oil sold at Bruno Alessandri’s farm). From the walls of 

Cartoceto you can admire the olive groves in the valley in 

© Andrea Contenti 

Gola del Furlo (PU) 

69

TRAVEL 

Museo del Tartufo per scoprire le curiosità 

e i segreti legati al tubero, in un percorso 

che attiva tutti i sensi, si entra nella 

vicina macelleria per lasciarsi andare 

ai suggerimenti di Alessandro Foglietta, 

beccaio per passione e cultore del 

buon vivere. Il corso del fiume Burano 

porta diretto alla salumeria di Simona 

Caselli, a Cagli, dove scoprire i legumi 

locali e addentare la migliore crescia 

dei dintorni, la piatta focaccetta cotta 

al forno. Da provare quella condita con 

i cicoletti, i ciccioli. La terra s'increspa 

verso Cantiano, il paradiso dell’amarena 

dal gusto acidulo e brusco, dove la 

famiglia Lupatelli trasforma il frutto in 

confetture, bevande e creme per arricchire 

gelato, yogurt e torte. A strati, di 

pan di Spagna, panna e amarene. 

festivalbrodetto.it 

oliocartocetodop.it 

casciottadiurbino.it 

museotartufoacqualagna.it 

Tartufo bianchetto di Fossombrone 

a succession of green shades where 

the sea breeze is just a memory. You 

can stop off at some of the farmhouses 

that are scattered across the hills 

and try to buy little goat cheeses. 

Or you can knock at the doors of the 

dairy in Colli al Metauro to get some 

soft and sweet Casciotta d’Urbino 

DOP, that you can cut into chunks for 

a snack, or pop in the oven to warm 

and then add bianchetto truffle. The 

flavoursome truffles gathered by 

the truffle association in the Foresta 

Demaniale delle Cesane (a national 

forest) are celebrated in the first three 

weeks of March at Fossombrone. The 

restaurants that participate in the 

festival serve precious truffle slices on 

carpaccio slices of Marche beef, and on 

passatelli pasta in broth. If you want to 

stock up on this traditional fresh pasta, 

stop off at Il Rasagnolo, the facility run 

by Melissa Ligi. You will be astonished 

by the web of buildings, bell towers 

and noble residences. And still more as 

you get close to the Gola del Furlo, the 

canyon on the Candigliano river that 

unveils a whole palette of turquoise. 

The outline of the San Vincenzo al 

Furlo abbey appears as you approach 

Acqualagna, the white truffle capital. 

After visiting the Truffle Museum to 

discover unusual facts and secrets 

linked to these tubers, you can take a 

path that activates all your senses, and 

go into the nearby butcher’s and leave 

yourself in the hands of Alessandro 

Foglietta, a butcher with a passion for 

his craft and lover of good living. The 

Burano river takes you straight to the 

delicatessen run by Simona Caselli, in 

Cagli, where you can try local beans 

and the area’s best crescia, a flat, oven- 

La moretta 

baked focaccia. You should try the one 

flavoured with cicoletti pork rinds. The 

terrain gets rougher as you go towards 

Cantiano, a paradise for strong, acidic 

black cherries, which the Lupatelli 

family use to make jams, drinks and 

creams to flavour ice cream, yoghurt 

and cake. Layered, sponge cake, 

cream and black cherries. 

© Luca Toni 

70

TRAVEL 

QUANDO IL VINO SI FA SANTO 

IN TRENTINO PRIMAVERA FA RIMA CON NOSIOLA. 

TANTI GLI APPUNTAMENTI ENOGASTRONOMICI E CULTURALI 

LUNGO LA STRADA DEL VINO E DEI SAPORI 

di Silvia Del Vecchio - s.delvecchio@fsitaliane.it 

Si scrive aprile, si legge Nosiola. È questo il 

mese in cui si celebra l’unico vitigno autoctono 

trentino a bacca bianca e, durante la Settimana 

Santa, si procede alla torchiatura dei suoi acini appassiti 

per dare vita al Vino Santo, che deve poi riposare per 

almeno 50 mesi in piccole botti di legno prima di essere 

assaporato. 

E proprio nella culla di tale nettare prezioso, la Valle dei 

Laghi, dal 2 al 26 aprile si svolge DiVin Nosiola, quando 

il vino si fa santo. Un mese di iniziative accompagnate 

anche dalla rassegna A tutto Nosiola, con eventi diffusi 

tra la Vallagarina e la Piana Rotaliana, l'Altopiano della 

Paganella, la città di Trento e il Lago di Garda. 

Un susseguirsi di degustazioni con i produttori, escursioni 

nei vigneti, menù e proposte a tema. Tra le serate 

speciali in programma, Palazzo Roccabruna di Trento 

offre assaggi di Nosiola, Vino Santo e relative grappe, 

oltre a proporre un incontro di approfondimento, mercoledì 

8, dedicato alle annate storiche di Vino Santo. 

Racchiusa tra il capoluogo e il Garda, la Valle dei Laghi 

in primavera dipinge una delle più suggestive cartoline 

della regione. E ciò che caratterizza questo territorio 

© M.Facci | Archivio Strada Vino Sapori Trentino 

Piana Rotaliana (TN) 

72

nei mesi di marzo e aprile è, appunto, la magia delle 

spremiture delle uve della Nosiola. Da quest’anno, poi, 

si può visitare la nuovissima Casa Caveau Vino Santo, 

a Padergnone: un percorso esperienziale fatto di storia, 

profumi, sensazioni, immagini e racconti, per conoscere 

tutto sul dolce oro liquido e sui vignaioli che lo 

producono. 

Altro luogo dove sostare è il borgo di Santa Massenza, 

a una manciata di chilometri a ovest di Trento, all’inizio 

della strada che attraversando la Valle arriva al Garda. 

D’obbligo passeggiare lungo il sentiero della Nosiola 

e intorno al Lago di Toblino, visitando anche il suo castello. 

L'Hotel Garnì Lillà di Terlago è un'ottima base di 

partenza per esplorare la Strada del vino e dei sapori 

del Trentino, «un universo di piaceri per il palato che, 

passando dall’ambiente mediterraneo al paesaggio alpino, 

offre sia prelibatezze gastronomiche che eccellenze 

enologiche, come il famoso Trentodoc», spiega 

il presidente di questa Strada delle meraviglie, Francesco 

Antoniolli. 

E se la Valle dei Laghi è caratterizzata dalle produzioni 

di Nosiola e Vino Santo, la Piana Rotaliana è nota per il 

rosso autoctono Teroldego Rotaliano, la Val di Cembra 

è la terra del profumatissimo Müller Thurgau, mentre 

fra Rovereto e la Vallagarina spicca il Marzemino, vitigno 

che qui riesce a dare il meglio di sé. Uve che, a 

loro volta, danno vita a interessanti grappe, espressioni 

perfette dei relativi vitigni. 

Dai calici ai piatti il passo è breve. Imperdibili i formaggi 

Spressa Dop delle Giudicarie, Vezzena e Nostrano del 

Baldo, oltre alle piccole produzioni di malga, e i salumi: 

lucanica trentina, ciuìga del Banale, carne salada e carne 

fumada. Gli amanti di frutta e verdura non restano 

a bocca asciutta grazie a mele, castagne e ortaggi bio 

della Val di Gresta, al broccolo di Torbole e agli asparagi 

di Zambana, da condire con l’ottimo extravergine 

d’oliva Dop Garda trentino. Immancabile, ovviamente, il 

pescato di acqua dolce. 

«Il mondo della Strada del vino e dei sapori del Trentino 

può essere scoperto anche grazie ai Viaggi di gusto, 

proposte vacanza che comprendono wine tour dai tre 

ai cinque giorni», prosegue il presidente. In più, per i 

turisti eco-friendly ci sono i pacchetti Vacanze sostenibili, 

per muoversi in modo green e fare visita a ristori, 

agriturismi e aziende vinicole attenti al bio, come l'Osteria 

Cà dei Giosi di Terlago e Cantina Toblino. «Si tratta 

di una proposta che promuove realtà sostenibili e 

valorizza prodotti locali attraverso spostamenti tramite 

e-bike e mezzi pubblici. Stiamo inoltre lavorando per 

trasformare questa offerta in un valore aggiunto trasversale 

da applicare a qualsiasi pacchetto di viaggio, 

attraverso iniziative come Un sorso di Trentino by bike 

e Vini, natura e cultura by bus&train», conclude Antoniolli. 

«I laghi nel nome, il vento nell’identità. Un connubio inscindibile, 

che rende la Valle dei Laghi quanto di più variegato 

consenta il paesaggio alpino. Acqua, rocce, aria, 

miscelati chissà come e quando, formano scenari di un 

2-11 

2 e 9 

2-4 e 6-10 

2-4 e 6-11 

2-4 e 6-12 

2-13 

2-4 e 9-12 

2-5 e 7-13 

Canederli - Osteria Cà de Giosi 

A TUTTO NOSIOLA 

EVENTI, MENÙ E APERITIVI 

APRILE 

La Nosiola a nord di Trento 

Gaierhof - Roverè della Luna 

Nosiola in Osteria 

Osteria Cà dei Giosi - Covelo di Vallelaghi 

Degustando la Nosiola di sera 

Cantina La Vis - Lavis 

Nosiola e sapori di lago 

Ristorante al Vò - Trento 

Nosiola da gustare 

Briciole Food&Drink - Rovereto 

La trentina e la romana 

Panificio Moderno - Trento 

Gourmet Seduction 

The Dining Lounge at Solea - Fai della Paganella 

Bouquet di Nosiola e Sfumature di Nosiola 

Madonna delle Vittorie - Arco 

Nosiola in trattoria 

Antica Trattoria Due Mori - Trento 

La proposta di mezzodì 

Osteria Le Due Spade - Trento 

Tre Chiavi di lettura del Nosiola e Nosiola in 

dolcezza 

Locanda delle Tre Chiavi - Isera 

Gusto di Nosiola 

Al Faggio - Andalo 

Nosiola a Spormaggiore 

Alt Spaur - Spormaggiore 

La Nosiola delle colline avisiane 

Maso Poli - Pressano di Lavis 

Gustando la Nosiola 

Ristorante Alfio - Dro 

73

TRAVEL 

habitat solo apparentemente omogeneo. In realtà è un 

trionfo della diversità». Sono le belle parole di Carlo De 

Biasi, direttore della Cantina Toblino. «Una diversità che 

affascina per la spontaneità, per come i confini si intersecano 

fra acqua e cielo, terre e pareti rocciose, sfumate 

l’una nell’altra». Siamo in una vallata dove i filari quasi si 

confondono nell’azzurro lacustre e il blu del cielo. Viti da 

secoli coltivate su campi strappati alla montagna. «Qui 

non si vedono vigneti senza imperfezioni. L’estetica è ancora 

frutto della mano del vignaiolo, che ha piantato a 

occhio il filare, rispettato il crinale della collina e la corretta 

esposizione al sole del pomeriggio. Sono vini che 

raccontano il territorio in cui nascono, che racchiudono 

saperi, non solo sapori», continua Carlo. «Tutta la comunità 

della Valle è orgogliosa della sua variegata specificità 

colturale. Per capire e conoscere questa zona bisogna 

lasciarsi guidare dal paesaggio e dal vento locale, l’Ora». 

Era il 2012 quando la Cantina Toblino ha avviato il progetto 

per lo sviluppo e la diffusione della viticoltura biologica, 

con la certificazione nel 2015. Poi, con l’arrivo nel 2016 

del direttore De Biasi, la cui attitudine alla sostenibilità è 

stata anche riconosciuta dal premio internazionale Green 

Personality of the Year 2013, il progetto ha avuto un 

ulteriore slancio. Mentre, nel territorio, la consapevolezza 

crescente di viticoltori, agricoltori e residenti ha portato 

alla costituzione del Biodistretto della Valle dei Laghi, 

promotore dello sviluppo sostenibile dell’intera zona. 

Altra realtà da assaporare, la Distilleria Marzadro di Rovereto 

si distingue nella produzione di distillati, grappe 

e liquori. Tra i più famosi la Grappa Stravecchia Le Diciotto 

Lune e la dolcissima e aromatica Camilla, molto 

apprezzata dalle donne. Realtà trentina dal 1949, Marzadro 

offre il tour dei Cinque sensi, dove i visitatori respirano 

profumi intensi di frutta, vinaccia ed erbe aromatiche 

uniti a quelli del legno degli alambicchi. Per comprendere 

la grandezza di un’arte di famiglia, tramandata con 

passione da 70 anni, oltre alla distilleria si può visitare 

l'azienda agricola di Arco, dove si produce un ottimo 

extravergine Dop. Completiamo il viaggio proprio qui, 

sulla sponda nord del Lago di Garda, sede della cantina-frantoio 

Madonna delle Vittorie, appartenente al 

Gruppo Marzadro. Una posizione a dir poco perfetta, 

dove l'Ora del Garda e il Pelèr soffiano a intervalli regolari 

giorno e notte, garantendo l’ideale aerazione dei 

vigneti che, insieme con la terra fertile e salubre, danno 

vita a vini bianchi freschi e fruttati, rossi armoniosi e profumati 

e a una selezione di spumanti d’eccellenza. Con cui 

brindare alla nostra bella Italia. 

Lago di Toblino (TN) 

© M.Facci | Archivio Strada Vino Sapori Trentino 

74

Lago di Garda, Torbole e Arco (TN) 

SAVE THE DATE//TRENTINO GOURMET 

2-13 

2-26 

18-19 

25 

1-3, 8-10,15-17,22-24,29-31 

30-31 

25 giugno-5 luglio 

2-5 luglio 

APRILE 

A tutto Nosiola | Strada del vino e dei sapori del Trentino 

DiVin Nosiola, quando il vino si fa santo | Trento e Valle dei Laghi 

Etno. Festival dell’etnografia del Trentino | San Michele all’Adige 

Di maso in maso... di vino in vino | Lavis 

MAGGIO 

Gemme di gusto | Strada del vino e dei sapori del Trentino 

Cantine Aperte | Trentino 

GIUGNO/ LUGLIO 

A tutto Müller | Strada del vino e dei sapori del Trentino 

Rassegna Müller Thurgau. Vino di montagna | Cembra di Cembra Lisignago 

© Ronny Kiaulehn 

© Archivio Madonna delle Vittorie/M. Facci 

TUTTI I WEEKEND DELL’ANNO 

Weekend in cantina e Weekend col produttore | Strada del vino e dei sapori del Trentino 

tastetrentino.it/eventi 

Strada Vino Trentino VinoDolomiti vinodolomiti 

Cantina Toblino (TN) 

75

TRAVEL 

IL CAMMINO ÈDONNA 

COMINCIA LA STAGIONE MIGLIORE PER I VIAGGI A PIEDI. MA IN 

POCHI SANNO CHE IL PRIMO ITINERARIO MODERNO IN ITALIA, 

DAI TEMPI DELLA VIA FRANCIGENA, È STATO CREATO DA UNA LEI, 

ANGELA SERACCHIOLI, E DIFFUSO DA TERRE DI MEZZO, 

CASA EDITRICE DIRETTA DA MIRIAM GIOVANZANA 

di Valentina Lo Surdo 

valentina.losurdo.3 ValuLoSurdo ilmondodiabha 

ilmondodiabha.it 

L’ 

incontro con l’inventrice dei 

cammini, Angela Seracchioli, 

avviene in Molise, a 

Sant’Angelo in Grotte: un paesino a 

mille metri di altezza che si affaccia 

come un balcone sulla Valle del Sannio, 

in provincia di Isernia, dove lei si 

sente a casa. «Sono nata a Bologna 

nel 1951, ho vissuto girando l’Italia e la 

Gran Bretagna, passando dalle matite 

dei miei disegni alle pentole, come 

cuoca vegetariana». 

Camminatrice fi n da piccola grazie a 

una famiglia amante quanto lei delle 

Dolomiti, Angela è approdata uffi - 

cialmente in questo mondo a 50 anni 

suonati, dopo aver percorso le montagne 

himalayane di Nepal e Tibet. 

«Tutto è cominciato quando sono partita 

in solitaria nel 2002 per il Cammino 

di Santiago», ricorda. «È lì che, in 

un momento di grande diffi coltà, ebbi 

l’impressione che Francesco d’Assisi 

camminasse al mio fi anco. Per me 

quest’uomo inquieto e medievale, eppure 

così moderno, è sempre stato un 

maestro di vita». 

Per ringraziarlo, Angela decide di percorrere 

un cammino sui suoi passi, 

che attraversasse i luoghi della sua 

vita seguendo le Fonti Francescane, 

le prime biografi e sulla vita del Santo. 

«Era la primavera del 2003 e allora 

in Italia esisteva solo la storica Via 

Francigena, che però faceva fatica a 

decollare. Chi voleva cimentarsi in 

Cammino Di qui passò Francesco, verso Assisi (PG) 

76

8.658 KM DI CAMMINI ITALIANI 

NEI LIBRI DI TERRE DI MEZZO 

La Via Romea Germanica - 1022 km | Trentino, Veneto, Emilia 

Romagna, Toscana, Umbria e Lazio 

La Via Francigena - 1004 km | Valle d’Aosta, Piemonte, 

Lombardia, Liguria, Emilia-Romagna, Toscana, Lazio 

La Via Francigena del Sud - 800 km | Lazio, Campania, Puglia 

Con le ali ai piedi - 500 km | Lazio, Abruzzo, Molise e Puglia 

Il Cammino di Sant’Antonio - 458 km | Veneto, Emilia 

Romagna, Toscana 

La Via di Francesco - 450 km | Toscana, Umbria e Lazio 

Italia Coast to Coast - 420 km | Marche, Umbria, Lazio, 

Toscana 

Il Cammino Minerario di Santa Barbara - 400 km | Sardegna 

Da Palermo a Messina per le montagne - 370 km | Sicilia 

Di qui passò Francesco - 363 km | Toscana, Umbria e Lazio 

Il Cammino di San Benedetto - 305 km | Umbria e Lazio 

La Via della Costa - 300 km | Liguria 

Il Cammino nelle Terre Mutate - 257 km | Marche, Umbria, 

Lazio, Abruzzo 

La Via degli Abati e del Volto Santo - 344 km | Lombardia, 

Emilia-Romagna, Toscana 

La Magna Via Francigena - 184 km | Sicilia 

Il Cammino Materano - 165 km | Puglia e Basilicata 

La Via Lauretana - 150 km | Marche e Umbria 

La Via degli Dei - 121 km | Emilia-Romagna e Toscana 

Il Cammino di Oropa - 100 km | Piemonte e Valle d’Aosta 

Il Trekking del Lupo - 75 km | Valle d’Aosta 

terre.it 

Cammino Con le ali ai piedi, verso Pescocostanzo (AQ) 

© Paula 

un cammino andava in Spagna». Fu percorso anche lei in solitaria quella 

per caso o, come dice la Seracchioli, tratta. «Nacque così la scommessa di 

per “Dio-incidenza”, che incontrò Miriam 

Giovanzana della casa editrice in un itinerario ufficiale: 365 km in 18 

trasformare il mio tragitto personale 

Terre di Mezzo, la quale, fino ad allora, 

aveva pubblicato solo la guida stone, in provincia di Rieti». Un viag- 

tappe, da La Verna (AR) a Poggio Bu- 

del Cammino di Santiago, dopo aver gio a piedi di una bellezza mozzafiato, 

Angela Seracchioli segna il cammino Di qui passò Francesco 

che la Seracchioli battezzò con il libro 

Di qui passò Francesco. «Dalla prima 

edizione pubblicata nel 2004 siamo 

arrivati a sette in italiano, quattro in 

tedesco, due in inglese, una in portoghese 

e una in ungherese». In pochi 

anni, Terre di Mezzo è divenuta leader 

mondiale per le guide sui cammini 

con una quarantina di titoli, grazie 

all’intuizione di Miriam e al coraggio di 

Angela, che prima di chiunque altro 

ha battuto palmo a palmo sentieri e 

ostelli, case, b&b e agriturismi sperduti 

in boschi e paesini di una meravigliosa 

Italia minore. 

Dopo lo straordinario successo del 

primo cammino, Angela si spinse verso 

la Grotta dell’Arcangelo Michele a 

Monte Sant’Angelo, in Gargano: così, 

nel 2011, vide la luce la sua seconda 

guida, Con le ali ai piedi: 25 tappe 

e oltre 500 km, attraversando Lazio, 

Abruzzo, Molise e Puglia. «Strano 

pensare che sia capitata a me l’avventura 

di tracciare 900 km di viaggio 

a piedi. Avevo 54 anni all’uscita della 

prima guida e 59 alla seconda, non 

ho un fisico da atleta, eppure resterà 

questa traccia di me anche quando 

non ci sarò più». 

diquipassofrancesco.it 

77

TRAVEL 

SPECIAL WALKERS 

Francesca Pratesi, 81 anni, milanese, ha iniziato a fare la 

pellegrina in solitaria all’età di 70 anni. Ha da poco terminato 

entrambi gli itinerari di Angela Seracchioli, oltre ad averne 

portati a termine molti altri. 

Vienna Cammarota, 70 anni da Felitto (SA), ha compiuto a 

piedi il Grand Tour di Goethe in cinque mesi. Ad aprile 2020 

comincerà il suo Cammino della Seta: 10mila km da Venezia 

a Pechino in due anni. 

Roberta Cortella, regista, da oltre dieci anni si occupa di 

cammini come strumento di reinserimento sociale per giovani 

detenuti. Ha organizzato e diretto la docu-serie Boez 

- Andiamo Via, trasmessa con grande successo in prima 

serata su Rai3. 

Via Francigena 

Sara Zanni, 35 anni, archeologa milanese, nel 2014 arriva a 

Finisterre, in Spagna, da Milano, nel 2017 cammina da Aquileia 

a Belgrado. Ha compiuto anche il Cammino per Gerusalemme, 

fondato il sito 100daysontheway.com e il gruppo 

Facebook Cammino di Santiago…il ritorno, con 16mila iscritti. 

Samantha Cesaretti, 40 anni, di Lucca, ha camminato nel 

2018 dalla sua città fino a Santiago. Si occupa di accessibilità 

dei cammini, in particolare sulla Francigena, pubblicando 

sull’argomento il libro Passi di felicità e creando l’organizzazione 

di volontariato Sentieri di felicità. 

Cristina Menghini, milanese, 43 anni, cammina più di tutte: 

otto mesi all’anno da 12 anni, superando fino a oggi i 30mila 

km a piedi. 

Elisa Peruzzi, 35 anni, da Milano, nel 2019 ha percorso 

2.900 km in solitaria, da Desenzano del Garda a Santiago. 

Quest’anno farà la Via Francigena dalla Valle d’Aosta alla 

Puglia per promuovere il suo progetto Teatro in cammino, 

recitando un monologo in ogni tappa. 

RETE NAZIONALE DONNE IN CAMMINO 

Ilaria Canali, romana 48 anni, l’8 marzo 2019 crea la Rete 

Nazionale Donne in Cammino, contagiando in meno di 

un anno oltre 50mila marciatrici. Ogni giovedì su Radio 

Francigena, l’emittente ufficiale dei cammini, intervista 

donne con questa passione. Inoltre, la Rete Nazionale 

partecipa alla fiera del consumo critico e degli stili di vita 

sostenibili Fa’ la cosa giusta! (falacosagiusta.org), venerdì 

6 marzo a Milano, con l’incontro Le ragazze in gamba 

son tornate. 

PRIMATO AL FEMMINILE 

Nel 2019 a Santiago si è raggiunto il record di 347.578 pellegrini 

e, per la prima volta nella storia, le donne hanno 

superato gli uomini con il 51,15% (177.891 in totale), contro 

il 48,85% maschile. 

A PIEDI PER L'8 MARZO 

Barbara Cassioli, 33 anni, bolognese, e Valentina Costi, 

35 anni di Modena, dall’8 al 31 marzo percorrono la Francigena 

da Lucca a Roma indossando un vestito da sposa: 

un cammino speciale intitolato Libera come una donna. 

© AEVF 

ITINERARI PER TUTTI 

Chi non può permettersi il costo di un viaggio a piedi può 

chiedere sostegno ai Passi Sospesi, l’iniziativa solidale 

dell’associazione Compagnia dei Cammini che consente 

di regalare parte di un percorso a chi non può sostenerlo 

per intero. 

cammini.eu 

L’associazione Free Wheels si occupa di rendere accessibili 

a tutti i cammini in Italia e in Spagna. Come? Organizzando 

seminari informativi, mappando percorsi con indicazioni 

di accessibilità, fornendo gli strumenti necessari 

per vivere queste esperienze e accompagnando le persone 

lungo questi itinerari. 

freewheelsonlus.com 

78

TRAVEL 

© flyalone/AdobeStock 

FESTIVAL DELLA 

SALUTE GLOBALE 

A PADOVA, DAL 2 AL 5 APRILE, PER DISCUTERE DI ACCESSO 

ALLE CURE, PREVENZIONE DELLE MALATTIE, 

CAMBIAMENTO CLIMATICO E SVILUPPO SOSTENIBILE 

di Walter Ricciardi e Stefano Vella 

[Direttori scientifici del Festival] 

La Dichiarazione universale 

dei diritti dell’uomo e la Costituzione 

italiana indicano 

la salute come diritto fondamentale 

e garanzia per la collettività. Malgrado 

lo sviluppo tecnologico e il pro- 

gresso scientifico della biomedicina, 

nel mondo permangono intollerabili 

disuguaglianze in termini di accesso 

alle cure e ai servizi sanitari, aspettativa 

di vita e mortalità per malattie, 

molte delle quali prevenibili e curabili. 

Erroneamente lo si ritiene un problema 

limitato ai Paesi più poveri, ma 

le disuguaglianze in questo ambito 

riguardano anche le nazioni più ricche, 

soprattutto in questo momento 

storico caratterizzato da un difficile 

80

I LUOGHI 

Tutti gli eventi del Festival si svolgono nelle sale messe a disposizione dal Comune e dall’Università di Padova. In 

particolare Palazzo Moroni, Palazzo Bo, Centro culturale Altinate San Gaetano, piazza dei Signori (sala della Gran 

Guardia), Palazzo Liviano (sala dei Giganti), Museo di storia e medicina di Padova - Musme, Caffè Pedrocchi. 

Tre punti informativi sono localizzati in piazza delle Erbe, piazza Cavour e nella stazione di Padova. Nello scalo ferroviario, 

tutti i giorni del Festival dalle 9 alle 19, Medici con l’Africa Cuamm organizza Il treno della salute, un servizio di prestazioni 

sanitarie e consulenze gratuite. 

Festival della salute globale 2019 

contesto economico-finanziario e 

geopolitico. 

Medici, scienziati, sociologi, storici, 

politici ed esperti italiani e internazionali 

si riuniscono a Padova, dal 2 

al 5 aprile, per il Festival della salute 

globale organizzato dagli Editori Laterza, 

in collaborazione con il Comune 

e l’Università di Padova e la ong 

Medici con l’Africa Cuamm. Diverse 

le tematiche sul tavolo: dal diritto universale 

alla salute e alla prevenzione 

delle malattie, dall’educazione sanitaria 

all’economia verde, dall’industria 

sostenibile alla sana alimentazione, 

dalla mobilità urbana al futuro delle 

nostre città. 

La salute, infatti, secondo l’Organiz- 

I TEMI 

• Urban health e periferie urbane 

• Innovazione e frontiere della medicina 

• Sistemi sanitari, Agenda 2030, salute e disuguaglianze 

• Demografia, invecchiamento e adolescenza 

• Malattie infettive, Aids, tubercolosi e malaria 

• Malattie croniche e cancro 

• Alimentazione e stili di vita 

• Diritti umani e cooperazione internazionale 

• Cambiamento climatico e planetary health 

zazione mondiale della sanità, non è 

«la semplice assenza dello stato di 

malattia o di infermità», ma piuttosto 

«uno stato di completo benessere fisico, 

mentale e sociale». Per questo, 

durante il Festival, non si affronteranno 

soltanto gli aspetti biomedici della 

questione, ma si allargherà lo sguardo 

sui fattori sociali ed economici, culturali 

e ambientali della salute. Inoltre, il 

festival si occuperà anche dell’impatto 

che il cambiamento climatico sta 

avendo (e purtroppo avrà) sulle nostre 

vite. Un messaggio forte deve diffondersi 

in questi quattro giorni: che la 

salute dell’uomo è inestricabilmente 

connessa con quella del Pianeta. 

Combattere le diseguaglianze nell’accesso 

alle cure, tra Paesi diversi ma 

anche all’interno degli stessi, è una 

battaglia da portare avanti insieme. 

Perché, in un mondo interconnesso 

e sempre più piccolo, occuparsi della 

salute di chi è più lontano significa 

curare e prevenire le malattie di chi ti 

sta accanto. 

festivalsaluteglobale.it 

L’ANTEPRIMA 

Il 14 marzo alle 11, al Teatro Verdi di 

Padova, l’evento di anteprima del 

Festival intitolato La mia salute, la salute 

di tutti, la salute del Pianeta prevede 

un dialogo tra i due direttori, Walter 

Ricciardi e Stefano Vella, professori 

all’Università Cattolica del Sacro Cuore 

di Roma, e Rosario Rizzuto, rettore 

dell’Università di Padova. A moderare 

l’incontro Laura Berti (Tg2) e Paolo 

Possamai (Il Mattino di Padova). 

PADOVA 


81


Invito alla lettura di Alberto Brandani 

[Presidente giuria letteraria Premio Internazionale Elba-Brignetti] 

In viaggio con il Prof 

LADIES FOOTBALL CLUB 

UNA BALLATA EPICA DEL CALCIO (AL FEMMINILE): 

GRANDE AMORE UNIVERSALE E METAFORA DELLA VITA 

una volta un bambino 

dotato per il nuoto. 

C’era 

La famiglia a cinque anni 

glielo impose. In realtà amava il pallone 

e arrivato a dieci anni disse, tutto 

serio, alla madre: «Da oggi andrò solo 

a calcio». Trent’anni dopo, da manager 

affermato, continua a giocare 

nelle squadre di seconda categoria. 

E, in una vita ricca di incontri ai massimi 

livelli, non può certo fare a meno 

di passare le sue domeniche nella 

squadra del Radicondoli. Del resto, 

Bernard Shaw diceva, grosso modo, 

che il calcio racchiude in 90 minuti 

l’intero universo e il Balzac di questo 

epico sport, Gianni Brera, aveva per 

primo colto nel campionato di calcio 

una metafora della vita. Ma su questo 

torneremo. 

Con il suo bel libro Stefano Massini ci 

regala un’autentica ballata. L’architettura 

linguistica e teatrale racchiude i 

capitoli in una cornice ideale che parte 

dalla squadra e fi nisce a Stamford 

Bridge. Il risultato scenico e acustico 

è a dir poco spettacolare: nel leggere 

i numeri delle maglie e i nomi sembra 

di sentire gli altoparlanti dello stadio 

e, per dirla come il grande Mourinho, 

«il rumore dei nemici». 

Ma veniamo alla storia. È il 6 aprile 

1917. Gli Usa entrano in guerra, il bollettino 

dei morti si allunga ogni giorno 

e Lenin sta preparando la rivoluzione 

russa. Nel cortile di una fabbrica 

di munizioni di Sheffi eld, durante la 

pausa pranzo, un gruppo di operaie 

prende a calci una palla, un prototipo 

innocuo di bomba, abbandonato 

là. È il calcio d’inizio di questa storia, 

il primo sfogo di rabbia di queste donne: 

mariti, padri e fi gli sono in guerra, 

mentre loro combattono contro la solitudine 

e lo schifo. Undici donne, 11 

storie, 11 guerriere che vogliono fare 

la loro parte. Massini disegna ciascuna, 

c’è chi legge Marx, chi vuole essere 

invisibile oppure diventare suora. 

Penelope parla in un modo tutto suo 

e vede le cose come stanno, Rosalyn, 

enorme, difende la porta come se ne 

andasse della sua stessa vita. Queste 

povere anime vengono ricamate con 

lo stesso fi lo e poi sollevate in alto 

tutte insieme. E si fondono in una sola 

meravigliosa entità: le Ladies Football 

Club. Hanno insegnato loro a essere 

pazienti e compassionevoli crocerossine. 

E invece diventeranno una squadra, 

la prima in assoluto, che osa sovvertire 

le regole di un gioco allora solo 

maschile. Indosseranno pesanti divise 

nere e si sentiranno vive insieme, sul 

campo. Con l’entusiasmo di prendere 

a calci una palla e infi larla in rete (non 

importa quale!). 

Saranno, insomma, le nostre eroine. 

A volte perdono, ma quando Rosalyn 

Taylor scappa via stringendo un pallone, 

forse tutto lo stadio di Stamford 

Bridge sarebbe voluto fuggire con lei. 

Beppe Severgnini sarebbe d’accordo. 

Il campionato di calcio è una metafora 

perfetta della vita e del campionato 

del potere con quattro regole ferree: 

1. quantità (intesa come allenamento 

e dedizione), è solo un prerequisito; 

2. qualità, estro, fantasia intelligente; 

3. dèi benevoli, perché dai gravi infortuni 

non sempre si riesce a risollevarsi; 

4. fi sico bestiale, per sopportare le 

avversità, i veleni, le cattiverie e le ingiustizie. 

Sapendo che alla retorica domanda 

«ma ne valeva la pena?» si possa rispondere 

senza incertezze (le ragazze 

inglesi e tutti noi) «sì, ne vale la 

pena». 

Mondadori, pp. 192 € 16 

83


Un assaggio di lettura 

BRANI TRATTI DA LADIES FOOTBALL CLUB 

Giovane dilettante 

Il fenomeno del calcio femminile nacque in Inghilterra, 

negli anni della Prima guerra mondiale. Squadre divenute 

poi leggendarie come le Dick Kerr’s Ladies si formarono 

fra le operaie di stabilimenti tessili o di munizioni, e 

in breve tempo crebbero a dismisura nell’affetto e nel seguito 

del pubblico, procurandosi l’aperta ostilità delle istituzioni 

maschili del calcio. 

Molte di queste squadre furono dunque costrette a sciogliersi 

per legge, dopo pochi anni di incredibili successi. Questa è la 

storia di una di loro. 

La squadra 

Maglia n. 1 – Rosalyn Taylor 

Maglia n. 2 – Olivia Lloyd 

Maglia n. 3 – Justine Wright 

Maglia n. 4 – Penelope Anderson 

Maglia n. 5 – Abigail Clarke 

Maglia n. 6 – Haylie Owen 

Maglia n. 7 – Melanie Murray 

Maglia n. 8 – Violet Chapman 

Maglia n. 9 – Brianna Griffi th 

Maglia n. 10 – Sherill Bryan 

Maglia n. 11 – Berenice MacDougall 

[...] 

Lei il football l’aveva sempre avuto dentro. 

Certo: allo stadio nessuno ce la portava. 

Ma suo padre non parlava d’altro. 

Era cresciuta, in casa, con football e litanie, 

che sua madre era una donna religiosa, 

e cosa non avrebbe pagato 

perché Violet si facesse suora. 

Ahimè: forse le sarebbe andata bene, 

se non ci fosse stato in casa tutto quel football nell’aria. 

Violet si era fatta un campionato a modo suo: 

a dieci anni 

trovò nel cassetto i santini di sua madre, 

e con quelli faceva le formazioni: 

san Pietro in porta, con tanto di chiavi. 

In attacco: 

san Giorgio, san Gabriele e san Michele, 

arcangeli con la spada. 

Era il Paradiso Football Club. 

E ovviamente nella testa di Violet Chapman 

la squadra vinceva sempre. 

Ecco perché, fra tutte, fu lei a tirare il primo calcio. 

Che comunque, come disse la maglia 5, Abigail Clarke: 

«Anche se il calcio non lo avesse dato lei, 

sarebbe stata un’altra: 

dovevamo iniziare, era scritto non so dove, era deciso.» 

E Abigail Clarke 

vedeva le cose esattamente come stanno. 

Quel 6 di aprile, insomma, 

in un cortile di Sheffi eld 

c’era una storia tutta da scrivere, 

fra undici operaie e un pallone. 

Centrocampo: 

san Patrizio, san Lorenzo. 

Difesa: 

san Colombano, sant’Agostino, san Goffredo. 

Fasce laterali: 

san Sebastiano, san Paolo. 

E a Justine Wright la cosa piacque subito da matti. 

Non foss’altro perché cercava da anni marito 

disperatamente 

senza trovarlo. 

Per cui le piacque 

eccome 

l’idea di prendere a calci un pallone: 

maschile singolare. 

84


Con tutto che – a dire il vero – 

non era un pallone, ma una palla. 

Femminile, singolare. 

[...] 

Ignoravano che di lì a poco 

niente sarebbe stato più come prima. 

Violet Chapman 

fu lei la responsabile. 

Finì di mangiare il suo sandwich 

aringa e salsa 

accartocciò il tovagliolo unto 

si stropicciò le mani 

con la lingua si ripulì le labbra dai residui del sale 

e intanto... 

E intanto… 

E intanto, con gli occhi… 

Con gli occhi fissava 

là nel mezzo 

a dieci passi 

ciò che nessuno finora aveva visto: 

Sister K, la sorellina buona, 

dopo l’ultimo lancio di ieri 

era finita 

– chissà come, chissà perché – 

proprio nel mezzo del cortile. 

Ma non così a caso, no: 

era nel preciso punto – geometrico – 

fra le diagonali. 

nella forza di un calcio 

con tutta l’energia di quel sandwich aringa e salsa. 

E lì accadde l’impensabile. 

Fu come se tutte 

– senza parlarsi – 

sentissero che là 

– in quella palla – 

c’era l’occasione del momento, 

e non solo del momento: 

pure della giornata, dell’anno e del secolo. 

[...] 

Sherill Bryan decise di apparire: 

era il suo turno, toccava a lei, 

far finta di non esserci non serviva, 

non serviva dal momento che c’era. 

Era in campo, era nella squadra, era una delle undici, 

e chi se ne importa col numero 1, 4 o 11: 

comunque c’era. 

E dal momento che c’era, 

non restava che esserci. 

Tanto più che non aveva figli. 

Sulla fascia laterale 

all’improvviso 

Justine Wright 

vide sfrecciare Sherill Bryan 

con una luce tutta nuova negli occhi. 

Anche Justine non aveva figli, 

per cui 

colse al volo, 

e l’impresa le sembrò stupenda: 

Palla al centro? 

Palla al centro. 

Si fece silenzio. 

Si fa sempre silenzio, 

quando il caso e l’umanità trovano un’intesa. 

[...] 

E fu la prova dell’esistenza di Dio. 

Per cui Violet Chapman, 

in un improvviso slancio 

– non sportivo: disperato – 

si precipitò sulla palla a centrocampo 

e urlando come una sogliola vichinga 

buttò fuori il peggio e il meglio di sé, 

lo schifo del mondo, la merda, la guerra: 

di tutto questo 

fece un fagotto 

e lo buttò giù, giù, fino ai piedi 

– come la zia ma senza rischi di finire suora – 

vomitandolo 

Desiree van Lunteren, Nazionale olandese, e Alia Guagni, Nazionale italiana, 

durante la Coppa del Mondo femminile (2019) 

© Rico Brouwer/Soccrates/Getty Images 

85



© Valerio Pennicino/Getty Images 

Jose Mourinho, allenatore dell’Inter, durante la partita Inter-Sampdoria (2010) 

unica 

indelebile 

incisa sul marmo nella storia del football 

e dell’umanità intera. 

Era il 4 di novembre del 1917. 

Piena Rivoluzione Russa. 

[...] 

Diffi cile da concepire. 

Insomma, non è cosa da poco 

se parti in guerra lasciando a casa un’operaia 

e quando torni c’è Nostra Signora del Football. 

Fu deciso che anche stavolta 

ne sarebbero uscite insieme. 

come Erode, sì! 

come Erode, sì, 

come Erode, sì, 

come Erode, li avrebbero ammazzati tutti. 

Erano in due, sole ma terribili, 

all’attacco dell’asilo nido… 

… come un muro gli si pararono in difesa 

due draghetti alti sì e no un metro, 

ma Justine li aggirò, dribblando, 

e passò dritta all’altra… 

… «E questa chi è? Da dov’è uscita?» si domandavano tutti, 

fuori e dentro il campo, 

come se le undici d’un tratto fossero state ventuno: 

la ragazza era incontenibile… 

… «Sfondaaa Sheriiilll!» le urlò Justine 

con tutto il fi ato che aveva, 

non appena, assediata da ogni parte, 

miss Bryan entrò in area di rigore… 

… «Muoriii, vacca!» le gridò la setta delle mamme, 

che se solo lo avesse avuto 

avrebbe usato volentieri il mitra… 

… ma neanche quello l’avrebbe fermata: 

Sherill Bryan era lì per riprendersi tutta la luce 

di vent’anni d’ombra: 

scavalcò un difensore, ne evitò un altro, 

puntò l’incrocio dei pali, 

su, su, in alto, 

dov’era certa che il miniportiere 

mai e poi mai – neppure con la scala – sarebbe arrivato, 

e piazzò una cannonata 

Decisione collegiale. 

Strategia di squadra. 

Di elaborarla 

se ne fece carico Abigail Clarke, 

che a guardar le cose in faccia c’era abituata. 

Era sempre lei a dare le brutte notizie: 

in fabbrica era un po’ la sua funzione. 

Forse perché non conosceva giri di parole, 

andava dritta all’essenziale. 

Nel suo quartiere 

ogni volta che il marito di qualcuna 

era morto in guerra, 

si era sempre incaricata Abigail 

di farglielo sapere. 

Eseguiva: precisa, tecnica, senza ghirigori. 

Si diceva che una volta 

non avesse neppure aperto bocca: 

semplicemente – sulla porta di casa – 

dove c’era scritto HOWER, 

ci aveva aggiunto VEDOVA. 

Il messaggio era arrivato. 

Ottimo. Usò lo stesso metodo. 

Il giorno stesso del ritorno 

per Teddy, William, George e compagnia 

c’era uno striscione sulla facciata di casa: 

BENTORNATO AL MARITO DELLA CAMPIONESSA. 

Dopodiché, sulla porta, 

era appesa una foto della moglie in versione football, 

con su scritto a caratteri ben chiari 

C’È SEMPRE UN GRANDE UOMO 

DIETRO UNA REGINA DEL CALCIO. 

Olivia Lloyd l’aveva copiato da 

...«C’è sempre una gran donna 

dietro un re dei ghiacci»: 

era l’intervista alla moglie di Falcon Scott, 

l’esploratore dell’Antartide. 

E funzionò decisamente. 

86

Lo scaffale della Freccia 

UN ANNO FELICE 

Chiara Francini 

Rizzoli, pp. 345 € 18 

Le ragazze attendono l'Amore. 

Quando arriva, il fulgore le abbaglia 

tanto che a volte non ne distinguono 

bene il volto. Chiara Francini si 

cimenta in una prova narrativa 

ambiziosa percorrendo l'evoluzione 

di un rapporto che prende una piega 

sbagliata, una trappola spietata in 

cui tante donne cadono accecate 

dai sentimenti. Racconto magnetico, 

formidabile crescendo drammatico, 

prosa originale. 

RUVIDE BESTIE 

Rae Delbianco 

Neri Pozza, pp. 303 € 18 

Contea di Box Elder, negli Stati 

Uniti. Il cielo nero comincia appena 

a stemperarsi quando Wyatt Smith 

si avvicina alla sua mandria. Una 

ragazzina macilenta ferisce le sue 

bestie. Catturata e portata al ranch, 

la bimba che vive nei boschi riesce 

a fuggire. Bisogna mettersi sulle 

sue tracce in un inseguimento reso 

selvaggio e spietato dal cielo inaridito 

dello Utah e dall’arsura del deserto 

del Great Salt Lake. 

FIGLIO DEL LUPO 

Romana Petri 

Mondadori, pp. 375 € 19,50 

Avere una madre come Flora 

Wellman che parlava di spiritismo 

deve pur aver contato qualcosa 

per diventare il migliore. Per 

diventare Jack London. Romana 

Petri ha raccolto una delle sfide 

più fascinose che una scrittrice 

potesse intravedere: quella di 

raccontare la furia di vivere di 

un uomo che ha fatto il pugile, il 

cacciatore di foche, l'agente di 

assicurazioni e il cercatore d'oro. 

LE AFFACCIATE 

Caterina Perali 

Neo Edizioni, pp. 168 € 11,90 

Dopo anni di lavoro in 

un’importante società di eventi, 

Nina viene lasciata a casa. Cinica 

e piena di pregiudizi, circoscrive la 

vita nei confini del suo palazzo di 

ringhiera, mantenendo una florida 

routine sui social. Trascorre le 

giornate a osservare i condomini, 

finché la sua attenzione si 

concentra su una vicina, perno 

silente e misterioso di un gineceo 

di tre anziane. G.B. 

TROPICARIO ITALIANO 

Fabrizio Patriarca, 

66thand2nd, pp. 160 € 15 

Nell’epoca del low cost, in cui 

girare il mondo a qualunque 

condizione, un intellettuale pentito 

racconta le trappole del turismo 

contemporaneo, dove tutto sembra 

un paradiso perduto e incontaminato. 

Esercizio di intelligenza che misura 

lo stacco tra mondo reale e catalogo, 

tra luoghi e marketing, con un occhio 

al ’900 “viaggiato” da grandi scrittori 

italiani e l’altro alla fotocamera 

dell’iPhone. G.B. 

AUTOSALONE CORALLO 

Emanuele Tirelli 

Ad Est dell’Equatore, pp. 200 € 14 

Per uno scherzo del destino, 

l’11enne Daniele Rocci viene 

considerato una promessa del 

calcio. Il ragazzino non ha però il 

pibe de oro. Venticinque anni dopo, 

è marito, padre di due figli e, in 

seguito alla chiusura dell’agenzia 

immobiliare dove lavorava, anche 

disoccupato. Tutto cambia quando 

viene assunto all’autosalone Corallo, 

il cui proprietario ha una sola regola: 

essere sempre primo. G.B. 

87

ARTE 

Filippo Palizzi 

Donne che scavano a Pompei (1870) 

Olio su tela 

Collezione privata 

PARLAMI DI TE 

88

A BRESCIA DONNE 

NELL'ARTE. DA 

TIZIANO A BOLDINI, 

UNO SPACCATO DEL 

RUOLO FEMMINILE 

DAL PRIMO 

RINASCIMENTO 

ALLA BELLE 

EPOQUE. NOVANTA 

DIPINTI, TRA CUI 

MOLTI INEDITI, 

CHE SEMBRANO 

RACCONTARE 

ANCHE L’OGGI 

di Sandra Gesualdi 

sandragesu 

Il tema della donna nell’arte non 

è una novità. Madonne, dame, 

corpi, volti, icone. Da sempre l’universo 

femminile è stato luogo d’indagine, 

soggetto estetico studiato, 

ammirato, spesso sfruttato da pittori 

e scultori. Anche la mostra di Palazzo 

Martinengo a Brescia è abitata da nobildonne 

acconciate alla moda, sen- 

suali modelle, popolane scalze, eroine 

leggendarie o ascetiche sante. «È 

un argomento di grande attualità», 

racconta Davide Dotti, preparato ed 

energico curatore di Donne nell’arte. 

Da Tiziano a Boldini, in programma 

fino al 7 giugno nella città lombarda. 

«Ho provato ad affrontare attraverso 

il linguaggio immediato della pittura 

i ruoli femminili nella società, la 

maternità, il lavoro, le sofferenze. Le 

opere smuovono sentimenti e riflessioni 

anche nei non addetti ai lavori». 

Un periodo lungo quattro secoli che 

dagli inizi del Rinascimento lambisce 

la Belle Epoque. Novanta capolavori 

tra cui una Maddalena di Tiziano con 

firma autografa per esteso e, per la 

prima volta in Italia, 25 inediti, un disegno 

preparatorio del Bacio di Klimt 

che apre la strada a nuove ricerche, 

qualche big come Guercino, Hayez 

e Boldini, il pittore delle signore. Poi 

un avvicendarsi di scoperte. Dentro 

ogni quadro, uscito da privilegiate 

collezioni private, c’è la biografia di 

una donna che riaffiora dal passato 

e l’acuta pennellata di artisti poco 

noti capaci di esprimere bellezza, 

con tecnica e colori inaspettati. Ecco 

la novità della rassegna curata da 

Dotti: gli strati di conoscenza, i livelli 

d’osservazione, i rimandi all’oggi. Ci 

si imbatte in danzatrici adolescenti, 

fruttivendole romane, giovani spose, 

frivole fanciulle borghesi, modelle 

discinte che si prestano all’avidità 

dell’osservatore, interni borghesi, 

odalische, regine. Ma accanto alle 

candide lady ingioiellate – radiosa 

la Nanne Wiborg Schrader di Boldini 

circondata da pennellate prefuturiste 

– o alla donzella sorridente sorpresa 

da folate di vento, sono descritti 

secoli e secoli di sfruttamento, violenza, 

disparità sociale, resistenza. 

Superato l’impatto estetico, le protagoniste 

delle tele sembrano dar voce 

alle donne di oggi nel denunciare 

quanto ancora il mondo è per lo più 

declinato al maschile e quanti sforzi 

abbiano praticato per allungare il 

passo. La stessa nicchia dell’arte è 

stata luogo di maschilismo e reclusione 

per molto tempo. Le rose, i tulipani 

e gelsomini o le composizioni 

di pesci di Francesca Volò ed Elena 

Recco, ignote pittrici del ’700, sono 

stipate in tavolette di piccole dimensioni, 

adatte per composizioni da studiolo, 

perché la pittura in gonnella 

doveva essere praticata in casa. 

Ettore Tito 

Con la rosa tra le labbra (1895) 

Olio su tavola 


89

ARTE 

Nella sezione dei posati spicca Francesca 

Lechi detta Fanny, immortalata 

da Appiani. Bagliore sul volto, vestita 

di pizzi come si addiceva al suo 

rango nobiliare, tra le mani ha una 

corona di mirto. Dotata d’intelletto 

scaltrissimo, gli occhi belli ricordati 

da Stendhal, inseguì passioni civili 

e sentimentali senza risparmiarsi. Il 

marito da cui era fuggita se la riprese 

e la fece ritrarre con il mirto, simbolo 

di fedeltà coniugale, ma non 

riuscì a toglierle quell’espressione 

malinconia e quel sorriso estraneo 

e distaccato. 

Artemisia Gentileschi 

Cleopatra morsa dall'aspide (1620-25) 

Olio su tela 

Collezione Cavallini-Sgarbi 

90

Angelo Garino 

Interno con modella nuda (1920) 

Olio su tela 


Courtesy Arcuti Fine Art 

La Fondazione Marcegaglia Onlus, 

che si occupa di progetti solidali 

e micro imprenditoria femminile, è 

partner del progetto e ha accompagnato 

ogni sezione tematica con 

alcune testimonianze. Così, accanto 

al Suicidio di Lucrezia del Savolini, 

che si pugnalò per denunciare lo 

stupro subito, si può leggere una 

delle tante storie di violenza quotidiana. 

Gli ultimi dati Istat scuotono: 

quasi sette milioni di italiane dai 16 

ai 70 anni sono state vittime almeno 

una volta nella vita di una forma 

di sopruso. Più avanti c’è Artemisia 

Gentileschi, famosa per proiettare 

sulle tele, con veemenza, l’abuso 

subito. Dotti riesce anche a farsi imprestare 

dagli Sgarbi una rara Cleopatra 

morsa dall’aspide che sembra 

un manifesto di denuncia e autodeterminazione. 

Artemisia all’inizio del 

’600 si spoglia di stereotipi e offre 

alla regina d’Egitto, con la quale si 

identifica nel sentimento d’amore 

e morte, il suo volto sofferente e le 

sue forme carnose. Supera l’idealizzazione 

del corpo tipica del classicismo 

e si mostra senza vergogna, 

in un autoritratto che trasuda di reale 

dolore. 

Passano in rassegna decine di occhi 

vivi, bocche pittate, madri indigenti, 

femme fatale e amanti sensuali 

(quelle scomposte di Boldini 

sembrano immerse nelle geometrie 

nere del Neocubismo italiano 

anni ’50), insieme a pie ricamatrici 

e instancabili lavoratrici, lavandaie, 

contadine, pastorelle. Tra questa 

schiera di eroine alcune restano impresse 

e suggestionano. Palizzi nel 

1870 firma Scavi a Pompei e lascia 

un fermo immagine dirompente a 

una lettura sociologica. Pompei è 

stata scavata da donne che trasportavano 

secchi di detriti e terra sulla 

testa, a nero o sottopagate, mentre 

gli uomini si dilettavano a fare gli 

studiosi di archeologia. La ragazza 

scalza resa immortale dall’olio 

di Palizzi ha posato la cesta con le 

macerie per guardare incantata un 

muro affrescato, quasi in un gesto 

di disobbedienza. È attratta dalla 

bellezza dell’antico. L’arte può sedurre 

anche chi è privo di strumenti 

culturali e fermare per un attimo la 

condizione di ingiustizia sociale, arretratezza 

di genere e speculazione 

salariale. Anche la giovane che Tito 

dipinge in Con la rosa tra le labbra 

potrebbe essere una liceale di oggi, 

con il cerchietto tra i capelli disordinati, 

lo sguardo altrove e la carica 

di libertà che emana. E invece siamo 

nel 1895. Infine ci si imbatte in 

Tea, la più carismatica creatura rappresentata 

in mostra. In Interno con 

modella nuda Garino, a inizio del 

secolo scorso, adagia la diva francese 

tra broccati e piume di struzzo. 

Tea ha uno sguardo fisso su chi la 

guarda, si mostra spavalda, a seni 

nudi, mai volgare, eccentrica, sicura 

di sé. È il primo ritratto, bellissimo, 

della storia dell’arte moderna a una 

donna transgender. 

donnenellarte.it 

amicimartinengo 

BRESCIA 


91

ARTE 

LE DONNE DI 

RAFFAELLO 

RAFFAELLO 

SCUDERIE DEL QUIRINALE 

SCONTI TRENITALIA 

Raffaello Sanzio 

La Fornarina (1520 circa) 


Courtesy Gallerie Nazionali di Arte Antica, Roma 

92

LA RAFFIGURAZIONE 

DELL’UNIVERSO FEMMINILE NEI 

200 CAPOLAVORI DELL’URBINATE 

ESPOSTI A ROMA A 500 ANNI 

DALLA SUA MORTE 

di Bruno Ployer 

« 

Raffaello capiva le donne». Con questa affermazione, 

piena dell’esperienza di storica dell’arte 

e di sottigliezza, Marzia Faietti parla del rapporto 

del grande artista con l’universo femminile, delle 

figure di donna disseminate nelle sue opere e nella sua 

vita. 

Faietti è la curatrice, con Matteo Lafranconi, della mostra 

monografica Raffaello, dedicata all’urbinate nel cinquecentenario 

della sua morte, avvenuta a Roma il 6 aprile 

1520, a 37 anni. In collaborazione con la Galleria degli 

Uffizi, alle Scuderie del Quirinale, nella Capitale, sono 

esposti dal 5 marzo al 2 giugno oltre 200 capolavori tra 

dipinti, disegni e opere di confronto, giunti dalle collezioni 

di istituzioni italiane e internazionali. 

Come arriva a dire che Raffaello capiva le donne? 

Lo dico con intuito femminile, piuttosto che con il rigore 

filologico della studiosa, però è un intuito che si basa sulla 

lettura delle immagini. Le figure di donne sono molto 

differenziate nella sua pittura, dai ritratti alle teste delle 

composizioni corali, come parte di una folla anonima. 

Prendiamo le cosiddette arie di testa: è una attitudine a 

metà tra la postura, l’atteggiamento del capo, lo sguardo, 

l’espressione interna e la psicologia, anche se ancora 

non possiamo definirla così. Come Leonardo, «Raffaello 

aveva il dono della grazia», diceva Vasari nei suoi scritti 

sull’arte. Osservava le donne in modo entusiastico, con 

l’attenzione che riservava peraltro a ogni aspetto della 

Natura. Nei ritratti riusciva a circoscriverne personalità, 

stato sociale, piccola storia. 

Per gli artisti dell’epoca cosa significava l’espressione 

«bella donna»? 

Era la metafora della bella pittura e anche il bell’artista 

diventava una metafora della bella pittura. C’è come una 

simbiosi tra le figure della donna e dell’artista. 

In che modo Raffaello portava la bellezza nelle sue 

opere? 

L’artista capisce che l’idea di bellezza è universale, 

astratta, che deve però essere concretizzata nella realtà, 

ha bisogno di un correttivo e quindi lui dice: «Non ci sono 

a Roma donne abbastanza belle per dipingere la mia Galatea». 

Per cui deve selezionare, perché ha in mente una 

sua idea di bellezza, molto concreta e talvolta carnale, 

come nel caso della Fornarina. La letteratura dell’epoca 

parla di donne belle dentro e fuori: la bellezza esteriore 

è il riflesso di quella interiore, di una virtù. Nella vita pratica 

forse le cose non erano molto distanti da come sono 

oggi, ma la base culturale era diversa. 

C’è qualcosa che accomuna le donne rappresentate 

dal pittore? 


La Madonna del Granduca (1506-1507 circa) 


Palazzo Pitti, Galleria Palatina (FI) 

È molto difficile descriverle con un unico aggettivo: 

sono tante e cambiano a seconda dell’evoluzione 

dell’artista. Però una cosa le accomuna: quando dipinge 

una donna, Raffaello è come se ci mettesse la pienezza. 

Per lui sono come grandi vasi: sono madri, mogli, amanti, 

manifestazioni di una Natura benigna che ispira loro 

un senso grandioso di concretezza terrena e di aspirazione 

al cielo. Da giovane immagina donne sottili, poi 

pian piano le fa più carnose, riflettendo gli studi sull’antichità 

portati avanti quando giunge a Roma. Viene colpito 

dalle statue, dalle Veneri: le dimensioni cambiano, 

tutto è all’interno di una forma rotonda ideale. Queste 

donne sono, insomma, l’origine della vita. 

La bella fornarina che vediamo in uno dei suoi dipinti 

più famosi fu veramente un’amante di Raffaello? Qual 

è la versione più accreditata tra gli storici dell’arte? 

Ce ne sono tante, c’è anche chi mette in dubbio che il 

dipinto sia davvero di Raffaello, ma io non sono d’accordo. 

Credo che sia suo e sembra che sia stata proprio 

l’ultima compagna del pittore, però anche lei 

semi-idealizzata, perché la parte del busto è ispirata 

93

ARTE 

nettamente a una statua antica: è 

una statua che si fa carne e sopra 

c’è il volto di una donna reale. Nelle 

opere di Raffaello abbiamo spesso 

una sintesi di diversi modelli culturali, 

qui abbiamo invece una scomposizione, 

perché da una parte c’è 

il volto che fa credere che questa 

donna sia stata l’amante, dall’altro 

un corpo impostato in maniera quasi 

classica. Questa scomposizione 

ci fa notare che per l’artista ognuno 

dei suoi contemporanei era l’erede 

di una grande Storia, era l’uomo 

che credeva alla ricongiunzione tra 

l’antico e il presente. La Fornarina, 

proprio perché era il ritratto più intimo 

per lui, è il frutto di una scomposizione. 

È come se dicesse: «Tu sei 

tu, concreta, ma io sono pittore e ti 

dipingo come una statua». Questo, 

secondo me, è un atto d’amore molto 

grande. 

Raffaello, che riceveva molti incarichi 

prestigiosi, era il pittore dei 

papi e di Agostino Chigi, banchiere 

molto ricco e potente, ma la sua 

fama è andata oltre i palazzi vaticani, 

dei ricchi e dei nobili. C’è in lui 

anche una vena popolare? 

Possiamo trovarla nelle sue Madonne 

esposte nelle chiese, cioè 

nelle opere visibili in luogo pubblico 

anche al popolo, per esempio a 

Città di Castello o a Perugia. Queste 

tele avevano una grande risonanza, 

perché erano moderne nella concezione, 

ma nello stesso tempo 

all’interno dei dettati. Non erano 

scandalose, ma innovative nel linguaggio. 

Questo lo ha reso famoso 

e amato. 

Quando nasce la leggenda di Raffaello? 

Subito dopo la morte, questo artista 

diventa un fenomeno al di là di ogni 

aspettativa. La morte stessa, avvenuta 

come la nascita nel Venerdì 

Santo, improvvisamente e in giovane 

età, fa nascere subito la leggenda. 

C’è un senso di perdita del 

simbolo di un’epoca e di una certa 

speranza. 

Nella triade dei geni italiani Leonardo, 

Michelangelo, Raffaello, 

secondo lei il terzo è sottovalutato? 

Lo dicono in molti, soprattutto tra i 

non addetti ai lavori. Bisognerà lavorare 

nella cultura popolare per 

far capire che ciò che sembra semplice 

è in realtà più complesso. Però 

dobbiamo anche dire che dopo 48 

ore dall’apertura delle prenotazioni 

per la mostra alle Scuderie del Quirinale 

c’erano già 10mila richieste. 

Cosa possiamo aspettarci da questa 

immersione nell’arte di Raffaello? 

Spero che ci sia sempre qualcuno 

di noi ad accompagnare i visitatori 

con entusiasmo. La mostra deve essere 

ben spiegata, perché è sottile, 

profonda, non solo spettacolare: ha 

pretese di approfondimento. Raffaello 

è un artista che mantiene intatta 

la fantasia nonostante un’opera 

continua di gestione delle emozioni, 

che straripano da ogni parte ma 

vengono dominate. Ogni opera ha 

qualcosa che evidenzia come la 

perfezione sia una tensione ideale 

dell’uomo, è il frutto di una meditazione 

e di una felicità che, se venissero 

donate ai visitatori, assicurerebbero 

benessere per qualche 

tempo. 

scuderiequirinale.it 

ScuderieQuirinale 

scuderiequirinale 

ROMA 


Scuderie 


La Velata (1512-1515 circa) 


Palazzo Pitti, Galleria Palatina (FI) 

94

IL TALENTO DI ELSA 

A MILANO, DAL 6 AL 29 MARZO, 

UN PROGETTO CULTURALE DEDICATO ALLA STILISTA SCHIAPARELLI 

«Un abito non è solo stoffa, un abito è un pensiero» 

[Elsa Schiaparelli] 

di Cecilia Morrico morricocecili MorriCecili 

© Elsa Schiaparelli/foto d’archivio 

95

ARTE 

È 

passato poco meno di un mese dalla notte degli 

Oscar, e se i più ricordano la vittoria di Parasite 

di Bong Joon Ho, primo film non in lingua inglese 

a vincere nella principale categoria dell’Academy, le 

più avranno sicuramente ancora in mente la mantella di 

protesta indossata da Natalie Portman con cuciti i nomi 

delle registe snobbate dalla rosa dei candidati. 

L’abito in questione è di Dior e non è certo la prima volta 

che la moda si fa ambasciatrice dei diritti femminili. Basti 

pensare a Coco Chanel, che accorciò le gonne al ginocchio 

e inserì i pantaloni negli armadi del gentil sesso per 

uno stile di vita attivo, impegnato e pratico. E poi agli anni 

’60 della minigonna e ai ’70 segnati dall’ispirazione androgina 

portata avanti da capi unisex. 

A incoraggiare il cambiamento sono state stiliste, ma anche 

artiste, imprenditrici, fotografe, politiche, scienziate, 

atlete. Professioni spesso dimenticate a cui è dedicato 

il progetto del Comune di Milano I talenti delle donne, 

per «evidenziare come – nel passato e nel presente, e 

spesso in condizioni sfavorevoli – le donne siano state 

e siano protagoniste nelle diverse discipline del percorso 

creativo, diventando portatrici di significative istanze 

sociali di mutamento», parola dell’assessore alla Cultura 

Filippo Del Corno, promotore del programma. 

Un fitto calendario di appuntamenti multidisciplinari tra 

i quali, dal 6 al 29 marzo, spicca il progetto culturale ed 

educativo dedicato alla figura di Elsa Schiaparelli, ideato 

da Maria Eugenia D’Aquino insieme con Alberto Oliva e 

Ilaria Arosio, e realizzato dalla compagnia Pacta. Le iniziative 

previste ruotano intorno alla produzione di uno 

spettacolo dedicato alla stilista, Shocking Elsa, dal 19 al 

29 marzo, oltre a diversi incontri in vari luoghi di Milano 

con esperti di moda e altre discipline artistiche che si 

confrontano sugli aspetti sociali legati alla Schiaparelli, 

al contesto storico in cui ha operato, all’evoluzione del 

concetto di fashion, di creazione, di costume e di arte. 

Ma perché soffermarsi su questa grande couturière nata 

nel 1890? Per D’Aquino è una lunga storia: «Da anni con 

Pacta portiamo in scena il filone teatro e scienza. Può 

sembrare lontano dal mondo di Schiaparelli, ma non è 

così. Con Ilaria Arosio, astrofisica dell’Inaf - Osservatorio 

Astronomico di Brera, abbiamo cominciato a interessar- 

© Condé Nast Archive/Corbis 

Elsa Schiaparelli by George Hoyningen 

96

SAVE THE DATE 

I TALENTI DELLE DONNE 

Trisha Baga. The eye, the eye and the ear//fino al 19 lug 

pirellihangarbicocca.org 

© Elena Savino 

Carla Accardi. Contesti//27 mar>30 ago 

museodelnovecento.org 

Tania Bruguera//31 mar>7 giu 

pacmilano.it 

Margaret Bourke-White//18 mar>28 giu 

palazzorealemilano.it 

Maria Eugenia D’Aquino durante le prove di Shocking Elsa 

ci alla sua figura come icona di moda e nipote di uno dei più 

celebri astronomi italiani, Giovanni Virginio Schiaparelli. E, infatti, 

all’appuntamento previsto al Planetario, sabato 7 marzo, 

vediamo come Elsa sia precorritrice della Space Age, esplosa 

negli anni ’60 a opera di Pierre Cardin, André Courrèges e 

Paco Rabanne. Ma anche innovatrice nell’uso dei tessuti che 

sono all’origine della rivoluzione industriale: con l’introduzione 

di cellophane, vetro e plexiglass in abiti e accessori ne ha fatto 

uno studio a dir poco scientifico». Fulcro del progetto è comunque 

la pièce teatrale: «Ci concentriamo di più sulla storia 

di Elsa, veramente avventurosa. Una donna libera che ha fatto 

scelte importanti che l’hanno portata a essere una creatrice 

a 360 gradi. Elsa non è una stilista è un’artista. Come le diceva, 

quasi con disprezzo, Coco Chanel, citata nello spettacolo». 

La trama, che viene da un’idea della drammaturga Livia 

Castiglioni, è molto curiosa: «Elsa si ritrova dopo la morte in 

una sorta di quiz show. In vita aveva partecipato realmente al 

famoso What’s My Line?, game televisivo degli anni ’50 dove 

bisognava indovinare alcuni personaggi famosi, e lei stessa fu 

uno dei vip da scoprire. Allora l’autrice ha immaginato questo 

grande quiz show nell’aldilà, dove una voce fuori scena interroga 

la stilista e lei rivive tutti gli episodi della sua vita fino alla 

sorpresa finale, che non voglio anticipare», continua D’Aquino. 

Ma non c’è solo il palcoscenico: «Il 22 marzo è in programma 

uno spettacolo dedicato ai bambini, ispirato al libro illustrato 

Bloom. La storia di una stilista: Elsa Schiaparelli di Kyo MacLear 

(HarperCollins, pp. 40 € 18), con disegni bellissimi sull’infanzia 

particolare di Elsa. Inoltre, sono nate anche collaborazioni con 

gli istituti come lo Iald - International Association of Lighting 

Designer e il Caterina da Siena, professionale di moda di Milano, 

perché in questi progetti bisogna coinvolgere sempre i 

giovani e i nuovi talenti». 

Margaret Bourke-White sul Chrysler Building nel 1934 

© Oscar Graubner 

La città delle donne//fino al 4 giu 

mudec.it 

La creatività femminile in musica//fino al 27 mag 

divertimentoensemble.it 

Donne per un Teatro dei Diritti (DTD)//4 mar>7 apr 

pacta.org 

Le ragazze raccontano//fino al 17 mag 

mtmteatro.it/le-ragazze-raccontano 

Donne scatenate//2, 4, 5, 6 mar 

teatrocarcano.com 

I giovedì in libreria//fino al 2 lug 

comune.milano.it 

italentidelledonne.comune.milano.it 

pacta.org 

MILANO 


97

ARTE 

Eugenia 

Tendere alla perfezione 

Olio su tela 

Courtesy dell’artista 

IL COLORE 

DELLE EMOZIONI 

LA PITTURA È IL LINGUAGGIO SCELTO DA EUGENIA, GIOVANE ARTISTA 

EMERGENTE, PER RACCONTARE LE SFUMATURE DELLA VITA 

di Andrea Sperelli 

Nata nel 1983 a Volgograd, in Russia, nel 2014 si 

trasferisce in Italia, dove vive e lavora tra Roma 

e la Calabria. Una sua personale è stata presentata 

di recente negli spazi di Fondamenta Gallery, nella 

Capitale. Le sue opere sono «un inno alla vita», come lei 

stessa dichiara. Eugenia è una giovane artista che ha scelto 

il Belpaese come sua nuova patria, restituendo in cambio 

pennellate a olio, rapide, quasi fossero rubate alla pittura 

en plein air con le quali percepisce e interpreta la realtà: 

uno sguardo romantico ma attento al dettaglio, che ricrea 

98

un mondo in cui i colori interagiscono con le emozioni. Di 

particolare interesse una serie di paesaggi marini, dipinti 

con tratti leggeri e avvolgenti, caratterizzati da atmosfere 

rarefatte ma in movimento, squarciate dall’energia della 

luce. 

«Il mio rapporto con il colore», spiega Eugenia, «è di viscerale 

vicinanza. Attraverso il colore riesco a descrivere i 

sentimenti. E la pittura è il linguaggio che più si presta alla 

mia tecnica, quello attraverso il quale riesco a raccontare le 

emozioni. Penso che la gestualità sia una parte integrante 

dell’opera, un aspetto che incide sulla sua comprensione. 

Ogni lavoro è frutto di un equilibrio delicato tra pensiero e 

azione». 

La passione dell’artista per le bellezze naturali non può che 

condizionarne anche lo sguardo sulla società e proprio da 

questa osservazione nasce il suo ultimo ciclo di dipinti che 

indaga sul genere umano e, in particolare, sulla condizione 

femminile. «Osservare gli individui perdere naturalezza, 

stravolgendo la propria identità a causa delle imposizioni 

di canoni di bellezza sempre più estremi», ha attirato l’attenzione 

dell’artista, che di questo fenomeno fa una «documentazione 

priva di giudizio» quanto «una delicata constatazione 

arricchita da un pizzico di ironia». 

Il perdersi del particolare, del peculiare in favore di un’omogeneità 

artificiale è ben raccontato in una serie di tele 

dai fondali astratti – privati della prospettiva e dominati da 

visi di donne tutti uguali, senza espressione, dagli sguardi 

vuoti – nelle quali Eugenia comunica il disagio nei confronti 

dell’uniformità, caricaturando i soggetti stereotipati e contrastandoli 

con una straordinaria varietà nella scelta del 

colore. 

L’elemento femminile è molto presente nella sua ricerca 

artistica e questo perché è convinta che la pittura, come 

espressione, sia molto affine alla propria personalità. «Nella 

mia serie di volti ho voluto rappresentare la condizione 

della donna contemporanea. I molti cambiamenti storici e 

sociali che hanno scandito la nostra era hanno contribuito 

anche a scardinare i paradigmi dell’estetica e l’idealizzazione 

femminile. Oggi l’immagine non è più il principale presupposto 

della bellezza, soprattutto di quella della donna», 

racconta Eugenia. 

«Siamo circondati da modelli straordinari di donne belle 

per l’esempio che danno, per quello che rappresentano 

nella società. Ed è per le loro azioni che vengono giudicate. 

Esattamente come gli uomini. Questa conquista ha richiesto 

tempo e non si è consolidata in modo uguale in tutte le 

società. Trovo che sia un aspetto molto interessante su cui 

misurare il livello di civiltà. Mi piace pensare a quale ruolo 

avrà la donna tra 50 o 100 anni: un quesito che cerco di instillare 

in chi osserva le tele», conclude l’artista. 

eugeniak.com 

Eugenia 

Papaveri 

Olio su tela 

Courtesy dell’artista 

99

ARTE 

LA REGINA DEI 

HA SCOPERTO L’ARTE CONTEMPORANEA CON IL MARITO ARMANDO, 

RE DELLA PUBBLICITÀ ITALIANA. ORA GEMMA TESTA COLTIVA LA 

SUA RACCOLTA DI TALENTI CON L’ASSOCIAZIONE ACACIA 

di Cesare Biasini Selvaggi - cesarebiasini@gmail.com 

Èuna donna audace e volitiva, dall’allure sempre 

radiosa. Gemma Testa ama le battaglie per la 

cultura e l’arte, fuori e dentro le istituzioni, tra 

visite agli studi degli artisti e red carpet delle inaugurazioni 

più blasonate, dove fluttua con grazia in abiti elegantissimi. 

Salernitana di nascita ma milanese di adozione, nel 

1970, dopo l’incontro con suo marito Armando Testa, si 

trasferisce a Torino, iniziando con lui una collaborazione 

creativa e professionale dirigendo, allo stesso tempo, 

anche la storica casa di produzione Ardo Film. 

Dalla scomparsa nel 1992 di Armando, geniale autore 

dei personaggi e degli slogan che hanno rappresentato 

l’immaginario dell’Italia del boom economico, ne custodisce 

l’archivio e ne promuove lo studio e la conoscenza 

dell’opera attraverso mostre ed eventi internazionali. 

Parallelamente coltiva l’amore per l’arte contemporanea 

con la sua attività di collezionista, iniziata negli anni 

‘80. Dal 2003 è presidente di Acacia-Associazione amici 

arte contemporanea italiana da lei fondata. 

Armando Testa, Before/After Punt e Mes, Frieze Masters 2019, progetto a cura di Michelangelo Pistoletto in collaborazione con Galleria 

Continua e Gemma De Angelis Testa 

© Andrea Rossetti 

100

COLLEZIONISTI 

Gemma De Angelis Testa nel suo appartamento a fianco all'opera di 

Armando Testa, Sedia Antropomorfa, 1976, e di Ed Ruscha, IF, 1995 

© Barbara Corsico 

Gemma Testa mi sorprende e mi sommerge fin dalle 

prime battute della nostra intervista, un fiume in piena 

dove fluttuano la sua storia personale e le sue idee molto 

nette sull’arte. «Il mio amore per lei risale a quando 

ero piccola: in casa non c’erano giocattoli, bensì molti 

libri dedicati ai grandi pittori della storia. L’arte contemporanea 

è arrivata dopo, quando a 20 anni conobbi mio 

marito Armando Testa, maestro eccezionale nell’avvicinarmi 

a questo universo nuovo e sorprendente. Posso 

dire che galeotti sono stati la laguna di Venezia e l’amore 

per l’arte che condividevamo e che ci ha accompagnato 

per il resto della nostra vita insieme», esordisce. 

Subito però precisa: «Mio marito non era, tuttavia, un 

collezionista: era un artista a tutto tondo. Il più artista 

tra i pubblicitari e il più anomalo tra gli artisti. Il disegno 

occupava quasi interamente il suo tempo e lui non desiderava 

essere distratto da altre immagini sulle pareti. 

Gli piaceva essere contornato da muri bianchi, come 

fossero dei fogli da disegno, su cui poter dipingere. Pertanto 

la nostra casa di Torino era un loft, molto scenografico 

ma povero di pareti, con grandi vetrate su tutti 

e quattro i lati del palazzo. Avevamo la sensazione di 

essere dentro un acquario, il panorama della città con 

le sue colline, il suo cielo spazzato via dal vento, in certi 

momenti era limpido e stellato, ed entrava nella nostra 

abitazione senza bisogno d’altro». 

Quale è stato il primo artista contemporaneo che ha 

scelto di inserire nella sua collezione? 

Si tratta di un acquisto che avvenne molto prima di 

cominciare la mia attività di collezionista: un’opera di 

Cy Twombly del 1962, The Vengeance of Achilles, nella 

quale ritrovai la mia passione giovanile per l’eroe 

omerico. All’epoca, nei primi anni ‘80, ero molto radicale, 

amavo quasi esclusivamente Lucio Fontana, Piero 

Manzoni, Robert Ryman e Cy Twombly, che ancora oggi 

rimane tra i miei artisti preferiti. La scelta di Twombly, 

poi, era stata una vera e propria provocazione nei riguardi 

di mio marito. Un autore così lontano da quelli 

che lui amava, diventato fonte di piacevoli e stimolanti 

discussioni. La collezione vera e propria, a parte qualche 

sporadico acquisto, è iniziata dopo la scomparsa 

di Armando. 

Qual è il capolavoro della sua raccolta a cui è più legata? 

Le opere nella mia casa sono state scelte tutte con 

amore, sentimento percepito da chi visita la mia collezione. 

Ciascuna di esse mi ha donato molto, mi hanno 

aiutata a capire molte cose della vita. Per questo, mi è 

difficile selezionare un solo artista. 

Collezione Gemma De Angelis Testa. Da sinistra Bill Viola, Surrender, 

2001; Peter Doig, House of pictures, 2001; John Currin, Young Man, 1992 

© Fabio Mantegna 

101

ARTE 


Gli artisti italiani della Collezione ACACIA, Palazzo Reale, Milano, 2012: in primo piano Gianni Caravaggio, Cause, 2003; a fianco Gianni Caravaggio, 

Cacciatore di soli, 2008; dietro Francesco Gennari, La degenerazione di Parsifal (natività), 2005-2006 

Lei ha sempre visitato le grandi manifestazioni internazionali 

d’arte contemporanea. Ha qualche aneddoto 

da raccontarci con suo marito, i Maestri e i galleristi 

che avete conosciuto insieme negli anni? 

Tra i miei ricordi vi sono molti aneddoti. Non frequentavamo 

solo le grandi fiere, ma visitavamo spesso anche 

le gallerie private. Per esempio, mi viene in mente un 

episodio che vede protagonista il grande critico d’arte 

Luigi Carluccio, in occasione di una mostra di César a 

Torino, alla galleria Il Fauno di Luciano Anselmino, in 

piazza Carignano. L’artista aveva presentato le sue tipiche 

compressioni sotto forma di rettangoli, accompagnati 

da altri oggetti di uso quotidiano come mestoli o 

pentole schiacciate. Usciti dall’esposizione, fuori dalla 

galleria, Carluccio discuteva animatamente con Armando 

su ciò che avevano visto: credo che lui non fosse 

un estimatore di César, mentre Armando lo apprezzava, 

o almeno si erano piaciuti. Il critico, vedendomi uscire 

dalla galleria, con tono piuttosto nervosetto disse ad 

Armando: «Voglio proprio chiedere a Gemma, che è 

giovane, cosa le hanno trasmesso questi lavori!». Emozionata 

e rossa in viso per aver suscitato il suo interesse, 

circondata da un gruppetto di persone sopraggiunte, 

non volevo sfigurare agli occhi di Armando, dunque 

mi feci coraggio e risposi: «C’è un capovolgimento e 

una metamorfosi delle cose – gli oggetti hanno perso il 

loro valore d’uso – e hanno assunto un significato nuovo 

e diverso da quello originario, pertanto stimolano la 

nostra immaginazione». Armando fu compiaciuto dalla 

mia risposta, pensò che le sue lezioni cominciavano a 

dare i loro frutti... 

Nel 2003 ha fondato Acacia. Di cosa si tratta e perché 

ha deciso di dar vita a questa associazione? 

Acacia nasce su mia iniziativa con l’obiettivo di dialogare 

con le istituzioni, sostenere i giovani artisti italiani 

e promuovere l’arte contemporanea. L’associazione 

Collezione Gemma De Angelis Testa. In primo piano Armando 

Testa, Sedia AT, 1990; sullo sfondo Cecily Brown, Handsome 

Stranger, 2010 


102

accoglie collezionisti attivi che partecipano in prima 

persona al sistema dell’arte (conferenze, manifestazioni 

internazionali, lezioni in prestigiose università) e che, 

soprattutto, si impegnano in un’azione che mi piace 

definire di “mecenatismo collettivo”, ovvero di collezionismo 

inteso non solo come godimento personale, ma 

come momento di condivisione con la comunità. Acacia 

è stata istituita, infatti, anche con il preciso intento di 

raccogliere opere da donare al tanto atteso museo di 

arte contemporanea di Milano, del quale ancora oggi 

aspettiamo l’annuncio, ma senza scoraggiarci. Come 

l’albero dell’acacia, resistiamo a tutte le intemperie, 

aspettiamo il museo, ma abbiamo già pronta la collezione, 

tutt’ora in progress, in mostra dal 2015 al Museo 

del Novecento. 

Lei ha, pertanto, un osservatorio privilegiato sul collezionismo 

italiano. Ci può tracciare l’identikit del collezionista 

d’arte contemporanea oggi? 

L’arte si sta orientando verso uno scenario in cui non c’è 

distinzione tra bene di consumo, opera d’arte e design. 

Non esiste un identikit globale per il collezionista. Ne 

esistono di varie tipologie: quello che sceglie di pancia, 

il riflessivo che medita l’acquisto più a lungo, lo 

speculativo che compra con lungimiranza o, ancora, il 

bulimico che acquista in quantità per primeggiare nella 

scoperta dei nuovi talenti. Credo che ciò che accomuni 

tutte queste tipologie sia la conoscenza del mondo 

dell’arte e la continua necessità di aggiornamento. 

Perché è importante collezionare arte contemporanea? 

È uno specchio della società e si ispira ai valori universali, 

ai sentimenti, alla vita, alla morte, ai problemi sociali. 

Oggi più che mai c’è grande sensibilità a temi quali 

l’ambiente, la salvaguardia del pianeta, i diritti umani 

e l’immigrazione. L’arte e la cultura ci aiutano a comprendere 

e a dialogare con gli altri popoli e a favorire le 

relazioni internazionali. È importante che i grandi collezionisti, 

quelli che hanno davvero il potere di tessere le 

sorti del mercato, agiscano con etica in funzione della 

collettività. 

Qual è lo stato di salute del Sistema italiano dell’arte 

contemporanea? 

L’Italia ha bisogno di fare rete intorno al suo immenso 

patrimonio culturale di ieri e di oggi. C’è urgenza di un 

sostegno pubblico all’arte, di adeguate politiche culturali, 

di agevolazioni fiscali e di azioni a sostegno di 

università e accademie: il ruolo degli insegnanti deve 

essere valorizzato, sia economicamente che moralmente. 

Le tante punte di diamante che abbiamo nell’arte, 

nella moda, nel design e nel cinema non possono 

essere abbandonate ma devono essere supportate e 

valorizzate dalle istituzioni. Sorprende che, per esempio, 

le opere di Armando Testa, riconosciuto come un 

grande creativo, siano parte dei pezzi di design dei principali 

musei in tutto il mondo, come il MoMA, lo Stedelijk 

Museum o l’Israel Museum di Gerusalemme – e 

tanti altri – e Milano non senta l’esigenza di includerlo 

nelle collezioni museali. Fa riflettere anche il fatto che 

molti protagonisti del mondo della critica d’arte italiana 

abbiano avuto riconoscimenti all’estero prima che in 

Italia. Le esperienze internazionali sono fondamentali, 

ma bisognerebbe lavorare per incentivare il loro ritorno 

in patria con posizioni di responsabilità all’interno del 

sistema dell’arte italiano. 

acaciaweb.it 

Opere della Collezione Gemma De Angelis Testa. In particolare: sulla parete sinistra l’opera di Paola Pivi, Senza titolo (Perle), 1999; al centro della 

stanza davanti al divano la scultura di Yinka Shonibare, "Water" (SHO 590), 2010; in primo piano a destra la scultura di Anselm Kiefer, Erinna, 

Praxilla, Myrthis, Sappho, Nossis, Corinna, Telesilla, Anita, Moira, 2004 


103

ARTE 

SCATTI AL FEMMINILE 

A MANTOVA LA PRIMA EDIZIONE DELLA BIENNALE CHE METTE 

IN MOSTRA IL RAPPORTO TRA DONNE E LAVORO. MENTRE VOLTI 

DI ATTIVISTE, SCIENZIATE E POLITICHE SONO AL CENTRO DELLA 

RASSEGNA WOMEN, A BOLOGNA 

di Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it 

Il fermo immagine sceglie una 

mano femminile. Un filo rosa 

cuce i suoi disegni su calli generati 

dal duro lavoro. La donna, la sua 

forte fragilità e, soprattutto, il suo corpo 

raccontano questa e altre storie. A 

Mantova, dal 5 al 29 marzo, in molte 

sedi sparse nella bella e storica città 

lombarda, è il momento della Biennale 

della fotografia femminile. 

È una prima edizione che vede protagoniste, 

come autrici e soggetti delle 

immagini, le donne. E come tema portante 

il loro rapporto con il lavoro. Per 

questo la foto della mano cucita da un 

ricamo, che rimanda a un’attività considerata 

tradizionalmente femminile, 

è l’immagine iconica di questa rassegna. 

L’opera di Eliza Bennett vuole sfidare 

i preconcetti sul fatto che il lavoro 

delle donne sia semplice e leggero. 

Dedite al ricamo e alla tessitura sono 

anche le romene ritratte in Transilvania 

da Rena Effendi. Insieme con gli 

Eliza Bennett, A Woman’s Work is Never Done (2014) 

104

Rena Effendi, Transylvania: built on grass, Maramures, Romania (2014) 

uomini, fin da giovanissime, trascorrono 

la maggior parte delle loro faticose o al passaporto, costretti a prostituir- 

Cinderellas, senza diritto alla patente 

giornate tra campi e cumuli di paglia, si. Le sue immagini forti denunciano 

vacche e cavalli, come testimoniano senza filtri una situazione sociale da 

gli scatti dell’artista. A dimostrare che migliorare, su cui il dibattito è sempre 

il lavoro, soprattutto se umile e pesante, 

non può fare a meno della fisicità. 

aperto. E alla Biennale sono molte le 

Sono di nuovo i corpi, in questo caso 

di bambine thailandesi, al centro 

delle creazioni di Sandra Hoyn, fotografa 

sensibile a temi sociali come lo 

sfruttamento minorile. La sua denuncia 

parte dall’obiettivo che inquadra 

bimbe appena cresciute e coinvolte, 

insieme a coetanei maschi, in combattimenti 

di boxe su un ring. Una 

pratica da condannare aggravata dal 

fatto che i genitori di questi ragazzini 

scommettono forti somme e incitano 

i figli a vincere, a qualunque costo. Si 

tratta di persone indifese, che diventano 

vittime di sopraffazione e arroganza. 

Indifesi sono anche gli appartenenti 

al cosiddetto terzo genere, le Hijras. 

Né uomini né donne, in molti Paesi 

asiatici una volta erano considerati 

semidivinità ma ora non hanno un’identità 

riconosciuta. In nazioni come 

il Bangladesh sono individui relegati 

ai margini della società. A ritrarli è 

Annalisa Natali Murri, che li definisce Erika Larsen, Quinhagak (2015-2019) 

opportunità di confronto, con diverse 

conferenze in programma. Il 5 marzo 

viene affrontata la questione del 

gender gap, o tetto di cristallo, negli 

ambienti professionali. Il 7 si parla 

di come le fotografe italiane hanno 

affrontato il tema del lavoro a partire 

dagli anni ’60, analizzando anche 

mestieri invisibili come quello delle 

madri, per poi passare a documentare 

le lotte per i nuovi diritti negli anni ’70. 

E sono sempre i corpi che, indignati 

insieme alle anime e mossi dal senso 

di giustizia, scendono nelle piazze 

del mondo per protestare: è l’esempio 

della Georgia fotografata da Daro Sulakauri 

nel progetto The Black Gold. 

Qui la denuncia riguarda le pessime 

condizioni dei lavoratori nelle miniere 

di manganese, con turni di lavoro da 

12-18 ore a 13 chilometri di profondità. 

Mentre Donata Pizzi, che dal 2015 è 

impegnata a riunire in un’unica collezione 

gli scatti incentrati sul tema del 

lavoro delle artiste attive dagli anni 

’60 a oggi, offre al pubblico immagini 

ironiche e contraddittorie tra donne 

impegnate in attività agricole, o nel 

trasportare acqua, e inquadrature di 

signore borghesi libere solo in apparenza. 

Anche il corpo della Terra soffre. 

105

ARTE 

Come viene evidenziato dalle foto di 

Betty Colombo, che vuole immortalare 

la contraddizione del rapporto tra 

uomo e natura. L’umanità distrugge i 

boschi e il verde, ma è anche all’altezza 

di una riparazione, termine che la 

viaggiatrice fotoreporter usa per definire 

la sua opera. Il 14 e il 15 marzo l’artista 

è protagonista di un workshop in 

cui insegna a costruire un reportage 

in giro per Mantova, tra luoghi storici e 

iconici, gettando l’occhio e l’obiettivo 

sulla vita sociale della città. 

Gioventù e natura sono soggetti scelti 

anche da Erika Larsen che in Alaska, 

a Quinhagak, ha iniziato la sua ricerca 

seguendo l’archeologo Rick Knecht. 

Lo studioso ritiene che gli antenati 

siano vivi a loro modo negli oggetti 

scoperti, nella danza dei bimbi, nelle 

storie degli anziani e nel lavoro quotidiano 

degli abitanti del villaggio. 

Infine, Nuda come la Terra Madre è il 

titolo del laboratorio di Letizia Battaglia, 

in programma il 28 e il 29 marzo, 

che pone l’attenzione sul linguaggio 

Alcune donne partecipano alla cerimonia Holi, la festa dell’amore e dei colori che in passato 

era preclusa alle vedove, al Tempio di Gopinath, in India (2016) 

della fotografia attraverso il corpo 

delle donne, alla conquista di sé e del 

mondo. 

Donne, viaggio, natura sono i temi 

Una coordinatrice di 24 anni si prende una pausa per fumare una sigaretta fuori dall’African 

Artists’ Foundation di Lagos, in Nigeria (2014) 

© Amy Toensing 

© Robin Hammondi 

cardine scelti per ricordare 100 anni di 

storie raccontate per immagini dai reporter 

della National Geographic Society, 

nella mostra evento Women. Un 

mondo in cambiamento. Aperta fino al 

17 maggio a Bologna, nel complesso 

di Santa Maria della Vita, è divisa 

in sei sezioni: Beauty/Bellezza, Joy/ 

Gioia, Love/Amore, Wisdom/Saggezza, 

Strength/Forza e Hope/Speranza, 

declinati tutti al femminile. Immagini 

colorate e intense fanno soffermare 

lo sguardo su donne di tutti i continenti, 

selezionate anche per illustrare 

ai visitatori l’evoluzione avvenuta nel 

tempo. Senza dimenticare sfide e problemi 

irrisolti, sebbene sia passato un 

secolo dal riconoscimento del diritto 

di voto alle donne negli Stati Uniti, anniversario 

ricordato in mostra. L’esposizione 

si chiude con la sezione Portraits/Ritratti: 

scatti intimi e biografie 

di attiviste, scienziate e politiche, da 

Nancy Pelosi a Liliana Segre. Volti, 

nient’altro che parti espressive di corpi, 

che esprimono anime. 

bffmantova.com 

bffmantova 

genusbononiae.it 

genusbononiae 

MANTOVA 


BOLOGNA 


106

PHOTO 

WOMEN BY 

LETIZIA BATTAGLIA 

di Sandra Gesualdi 

sandragesu 

Spesso e sempre più spesso 

la storia attraversa il corpo 

femminile. Donne comuni, 

incrociate per strada, bambine, lavoratrici 

sono protagoniste di molti 

reportage di Letizia Battaglia che ne 

ha documentato la vita, la condizione 

sociale, la fatica quotidiana. La Crumb 

Gallery ospita, dal 7 marzo al 7 aprile, 

Corpo di donna, la prima mostra a 

Firenze di una delle più importanti figure 

della fotografia contemporanea. 

Quaranta scatti di nudi, molti inediti, 

con quella capacità potente della 

Battaglia di guardare, scrutare alla 

distanza «di un pugno o una carezza» 

e oltre le comuni apparenze. Con 

quella poesia mista a consapevolezza 

di raccontare con tenacia la forza e la 

fragilità femminile. Senza veli, giovani 

o mature, colte nel loro intimo sentire, 

mai volgari o in posa, le donne dell’artista 

palermitana sono belle per quello 

che sono. Come solo l’occhio acuto 

di una di loro poteva svelare. 

CrumbGallery 

History seen increasingly 

frequently through the 

female body. Everyday 

women, ones you pass in the street, 

little girls, working women – these 

are the people who take centre stage 

in many of the photo-reportages by 

Letizia Battaglia, who has recorded 

their lives, their social standing and 

daily grind. From 7 March to 7 April, 

the Crumb Gallery is putting on Corpo 

di donna, the first show in Florence 

of one of the most important figures 

in contemporary photography. Forty 

nudes, many of them never previously 

exhibited, with Battaglia’s powerful 

ability to look and scrutinise from the 

distance of “a punch or a caress” and 

go beyond everyday appearances. 

With poetry combined with the 

awareness of doggedly describing 

the strength and fragility of women. 

Unclothed, young and old, captured 

in their intimate feelings, but never 

vulgar or posed, the women pictured 

by the Palermo artist are beautiful for 

what they are. And from a viewpoint 

that only another woman can have. 

FIRENZE 


Letizia Battaglia 

Nerina (2019) 

107

PHOTO 

MIA PHOTO X 10 

Dall’Australia all’Europa, dagli 

Usa alla Russia fino al 

Medio Oriente. Mia Photo, 

la fiera internazionale d’arte dedica- 

ta alla fotografia in Italia, quest’anno 

compie dieci anni e intensifica la rappresentanza 

degli espositori provenienti 

da tutto il mondo. Dal 19 al 22 

marzo quasi 90 gallerie, il 30% estere, 

si riuniscono a Milano per proporre indagini 

sulla fotografia d’arte, eventi e 

progetti culturali dedicati. 

L’eclettico Rankin è la firma prestigiosa 

delle immagini che veicolano la 

kermesse ideata da Fabio e Lorenza 

Castelli. Il fotografo inglese, famoso 

per i ritratti a personaggi dello spettacolo 

e della moda e per aver immortalato 

il celebre sorriso della regina Elisabetta, 

propone volti femminili riletti 

in chiave eccentrica e pop. In Saved by 

the Bell Rankin, in collaborazione con 

il make-up artist Andrew Gallimore, 

dipinge con colori fluo i volti delle 

modelle spaziando dalla cultura degli 

anni ‘80 e ‘90 fino all’Avanguardia. 

Un mix di sperimentazione e sovrapposizioni 

cromatiche grazie all’uso di 

pattern grafici ed elementi tridimensionali 

applicati sui visi. Tra le novità 

di questa edizione la mostra curata da 

Elio Grazioli Beyond Photography, una 

scelta di immagini che raccontano l’evoluzione 

dello scatto dal tradizionale 

reportage di tipo documentaristico ai 

linguaggi visivi contemporanei. S.G. 

miafair.it 

miaphotofair 

Rankin, Leopard - Pink & Green 

Saved by the bell/HUNGER, Issue 14 (2018) 

Archival Colour C-Type Lambda Print, 51x61 cm 

Courtesy of 29 ARTS IN PROGRESS Gallery 

From Australia to Europe, 

from the USA to China and 

the Middle East. Mia Photo, 

the international art fair dedicated 

to photography in Italy, celebrates 

its tenth anniversary this year and 

has more exhibitors from all parts 

of the world. From 19 to 22 March 

nearly 90 galleries, 30% of which 

from outside Italy, gather in Milan 

to present explorations on art 

photography, events and dedicated 

cultural events. 

The images chosen to represent 

the fair created by Fabio and 

Lorenza Castelli were shot by 

108

Marco Gualazzini 

La scuola primaria Haji Mire, Somalia, Bosaso (2015) 

Courtesy Contrasto Galleria Milano 

eclectic star photographer Rankin. 

The British photographer, known 

for his portraits of showbiz and 

fashion celebrities and for having 

captured the famous smile of 

Queen Elizabeth II, presents an 

eccentric and pop interpretation of 

women’s faces. In Saved by the Bell, 

Rankin, in collaboration with makeup 

artist Andrew Gallimore, paints 

his models faces with fluorescent 

colours, ranging from 1980s and 

1990s culture to avant-garde. A 

combination of experimentation 

and strong colour effects thanks to 

the use of bold patterns and threedimensional 

patterns applied to the 

model’s face. This edition features 

the new exhibition curated by Elio 

Grazioli Beyond Photography, a 

selection of images that describe 

the evolution of the photograph 

from traditional documentary-style 

stories to contemporary visual 

languages. 

MILANO 


Marilù Manzini 

QN 1 (2019) 

Courtesy Galleria Paola Colombari 

109

PHOTO 

TELEVISIVA 

di Luca Mattei ellemme1 - l.mattei@fsitaliane.it 

Stefano De Luigi 

Gianfranco Funari durante Funari News/Gianfranco Funari during Funari News (1994) 

110

P 

er la televisione quelli di oggi sono tempi diversi 

rispetto al secolo scorso, quando sbaragliò 

facilmente la concorrenza degli altri media. 

Secondo il rapporto Auditel Censis di ottobre 2019, gli 

smartphone nel 2018 hanno superato per la prima volta 

in Italia gli apparecchi tv (+1,3 milioni) e il 9,7% della popolazione 

guarda programmi su device diversi dal piccolo 

schermo. Invece, nel corso degli anni ’90, il boom 

della tv commerciale ha plasmato da un punto di vista 

antropologico e sociologico intere generazioni. 

È proprio sul periodo 1994-2004 che si focalizza 

Televisiva, progetto di Stefano De Luigi, quattro volte 

vincitore del World Press Photo. L’Other Size Gallery di 

Milano ospita fino al 10 aprile 32 scatti in bianco e nero 

che ritraggono backstage di trasmissioni emblematiche, 

come Non è la Rai e I cervelloni, oltre a presentatori, 

starlette e showmen, da Gianfranco Funari a Platinette. 

Scrutando sotto la superficie patinata dello spettacolo 

si osserva un habitat buffonesco di creature circensi, in 

una visione d’insieme grottesca che denuncia anche il 

nascere di un sistema di parole urlate, fake news e sensazionalismo. 

Irene Pivetti e Platinette durante Bisturi/Irene Pivetti and Platinette during Bisturi (2004) 

These are very different times for television 

compared to last century, when it easily resisted 

competition from other media. According to 

figures published in the Auditel Censis report of October 

2019, the number of smartphones in 2018 in Italy has now 

exceeded that of televisions (+1.3 million) whilst 9.7% of 

the population watch programmes on devices other than 

the small screen. Rather, during the 1990s, the boom of 

commercial television shaped entire generations from 

an anthropological point of view. 

It is precisely the time from 1994 to 2004 that is the 

focus of Televisiva, a project by Stefano De Luigi, who 

has won four World Press Photo awards. Until 10 April, 

the Other Size Gallery in Milan is hosting 32 black-andwhite 

backstage pictures of emblematic programmes 

like Non è la Rai and I cervelloni, as well as portraits of 

presenters, starlets and showmen, from Gianfranco 

Funari to Platinette. Digging down beneath the slick, 

show-business exterior you can make out a clownish 

environment of circus creatures, in a grotesque overview 

that also criticises the birth of a system promoting 

shouting, fake news and sensationalism. 

111

OFFERTE E SERVIZI 

PORTALE FRECCE 

PROMOZIONI 

FOOD ON BOARD 

CARTAFRECCIA 

NETWORK // ROUTES // FLOTTA 

114 

117 

118 

120 

122 

124 

113


PARTENZE DI PASQUA 

PIÙ TRENI ROMA-REGGIO CALABRIA 

Più treni e più posti disponibili in occasione delle festività pasquali. Grazie a 2 collegamenti aggiuntivi Frecciabianca 

tra Roma e Reggio Calabria, aumentano le opportunità per organizzare le proprie vacanze lasciando a casa 

l’auto. Nei giorni in cui si concentrano le partenze per il weekend di Pasqua, diventano così 10 le Frecce in servizio 

tra la Capitale e la costa tirrenica fino alla Calabria, 4 Frecciargento e 6 Frecciabianca, offrendo fino a 4.500 posti al giorno. 

I 2 nuovi treni Frecciabianca fermano anche a Napoli C.le, Salerno, Battipaglia, Sapri, Paola, Lamezia, Vibo Valentia – Pizzo, 

Rosarno, Gioia Tauro e Villa S. Giovanni e si effettuano nei giorni 9 e 10 aprile in direzione nord sud e nei giorni 10 e 11 aprile 

in direzione opposta. 

trenitalia.com 

114

IN TRENO CON LO SCONTO 

Oltre 45 artisti tra acrobati, attori, musicisti e cantanti provenienti da 28 Paesi, e circa 80 diverse maestranze 

animano Totem, lo show del Cirque du Soleil diretto da Robert Lepage. Uno spettacolo unico raggiungibile a 

tariffe scontate grazie a Frecciarossa, treno uffi ciale dell’evento. Con l’offerta Speciale Eventi, infatti, i viaggiatori 

che si spostano verso Roma e Milano per assistere allo show possono ottenere uno sconto del 30% sul prezzo Base del 

biglietto Frecce o Intercity. 

trenitalia.com ticketone.it 

115


TRENITALIA 

FOR BUSINESS 

Gli affari viaggiano ad Alta Velocità con il programma Trenitalia for Business dedicato alle aziende e ai possessori di 

partita Iva. L’adesione è gratuita, prevede promozioni e offerte dedicate, risparmio sicuro, un portale per gestire i 

viaggi di lavoro, un professionista a disposizione e il numero verde 800 18 60 19, attivo tutti i giorni dalle 7 alle 20. 

https://www.trenitalia.com/content/tcom/it/informazioni/trenitalia-for-business.html 

116

PORTALE FRECCE 

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INTRATTENIMENTO GRATUITO, FACILE E VELOCE 

Il portale FRECCE rende più piacevole il viaggio grazie ai numerosi servizi gratuiti disponibili a bordo dei treni Frecciarossa e 

Frecciargento e nelle sale FRECCIAClub e FRECCIALounge. Per accedere basta collegarsi alla rete WiFi, digitare www.portalefrecce.it 

o scaricare l’app Portale FRECCE da App Store e Google Play. Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com 

SCELTI PER VOI 

CINEMA 

Dopo l’amore 

Eccezzziunale veramente 

- Capitolo 

secondo... me 

L’intrepido 

L’uffi ciale e la 

spia 

Vivere 

SERIE E 

PROGRAMMI TV 

UNA SELEZIONE DI SERIE E PROGRAMMI TV NAZIONALI E 

INTERNAZIONALI 

GLI ALTRI SERVIZI DISPONIBILI 

GIOCHI 

Azione, sport, 

logica e tanto altro 

a disposizione di 

grandi e piccoli 

viaggiatori 

NEWS 

Notizie Ansa 

sui principali 

fatti quotidiani 

aggiornate ogni ora 

BAMBINI 

Cartoni e 

programmi 

per i piccoli 

viaggiatori 

EDICOLA DIGITALE 

Quotidiani e 

riviste nazionali e 

internazionali 

AUDIOLIBRI 

Audiolibri di 

vario genere 

anche per 

bambini 

INFO DI VIAGGIO 

Informazioni in 

tempo reale su 

puntualità, fermate, 

coincidenze 

INTERNET WIFI 

Connessione a 

Internet tramite 

WiFi 

di bordo 

MUSICA 

Il meglio 

della musica 

contemporanea 

italiana e straniera 

CORSO DI INGLESE 

Oltre 100 lezioni 

per imparare 

l’inglese 

viaggiando 

LIBRI E GUIDE 

Circa 200 

contenuti tra 

libri ed estratti di 

guide turistiche 

Per assistenza contattare il numero verde Telecom Italia 800.287515 Opzione 1, attivo tutti i giorni dalle 8 alle 22 

117

PROMOZIONI 

SPECIALE 2X1 

Offerta dedicata a chi prende il treno di sabato. Si viaggia in due pagando un solo 

biglietto al prezzo Base nei livelli Business, Premium e Standard e in 1^ e 2^ classe. 

Ideale per raggiungere, in coppia, i luoghi dove si tengono concerti, partite, mostre 

ed eventi 1 . 

CARNET 10 E 5 VIAGGI 

I Carnet Trenitalia sono sempre più adatti 

a tutte le esigenze. Si può scegliere quello 

da 10 viaggi al prezzo di 8 euro (-20% 

sul prezzo Base) oppure il Carnet 5 viaggi 

con la riduzione del 10% sul prezzo Base. 

Riservato ai titolari CartaFRECCIA, il Carnet 

è nominativo e personale. L’offerta è 

disponibile per i treni Frecciarossa, Frecciargento, 

Frecciabianca e Intercity 3 . 

INSIEME 

Offerta dedicata ai gruppi da 2 a 5 

persone per viaggiare con uno sconto 

del 30% sul prezzo Base di Frecce, 

Intercity e Intercity Notte. La promozione 

è valida in 1^ e 2^ classe e nei 

livelli di servizio Business, Premium e 

Standard. Sono esclusi il livello Executive, 

il Salottino e le vetture Excelsior 

4 . 

A/R WEEKEND 

Promozione per chi parte il sabato 

e torna la domenica con le 

Frecce a prezzi fissi, differenziati 

in base alle relazioni e alla 

classe o al livello di servizio. La 

giusta soluzione per visitare le 

città d’arte nel fine settimana 

senza stress e lasciando l’auto 

a casa 5 . 

118

BIMBI GRATIS 

Con Trenitalia i bambini viaggiano gratis in Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca 

e Intercity nei livelli Business, Premium e Standard e in 1^ e 2^ classe. Gratuità 

prevista per i minori di 15 anni accompagnati da almeno un maggiorenne, in 

gruppi composti da 2 a 5 persone 2 . 

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TRENITALIA.COM 

1. L’offerta è valida tutti i sabati ed è acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza. Posti limitati e 

variabili in base al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso non consentiti. Offerta non 

cumulabile con altre riduzioni. 

2. I componenti del gruppo che non siano bambini/ragazzi pagano il biglietto al prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili 

rispetto al giorno, al treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. 

Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza. 

3. Il Carnet consente di effettuare 10 o 5 viaggi in entrambi i sensi di marcia di una specifica tratta, scelta al momento dell’acquisto 

e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data di 

emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’off erta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della 

singola prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto 

a restrizioni. 

4. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno, della classe/livello di servizio e del numero dei componenti 

del gruppo. Acquistabile entro le ore 24 del secondo giorno precedente la partenza del treno. Cambio prenotazione/biglietto e 

rimborso non consentiti. Offerta non cumulabile con altre riduzioni a eccezione di quella prevista a favore dei ragazzi. 

5. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda del treno e della classe/livello di servizio. Acquistabile entro le ore 24 

del terzo giorno precedente la partenza del treno. Il cambio prenotazione/biglietto è soggetto a restrizioni. Il rimborso non è 

consentito. Offerta non cumulabile con altre riduzioni, compresa quella prevista a favore dei ragazzi. 

119

FOOD ON BOARD 

Il viaggio nel viaggio 

GUSTALI A BORDO 

Il mare cristallino, le spiagge bianchissime e le alte scogliere di un’isola meravigliosa. Con questo paesaggio negli occhi 

è facile, guardando gli gnocchetti sardi, riconoscere la forma di una piccola conchiglia. Le contadine che tanti secoli fa 

inventarono questa pasta, invece, immaginarono di plasmare tanti vitellini panciuti, in dialetto malloreddus, e la battezzarono 

con questo nome. 

La sua caratteristica forma rigata si deve alla lavorazione e al ciuliri, il cesto di paglia contro cui veniva schiacciato l’impasto 

di semola di grano e acqua. Il sugo che esalta meglio gli gnocchetti sardi è il ragù di salsiccia, come quello tipico della 

zona del Campidano, tra Cagliari e Oristano. 

Scopri tutti i menù a bordo su itinere.it 

120

© Giovanni Malgarini 

FRECCIAROSSA 

GOURMET 

by 

Carlo Cracco 

SALMONE AL VAPORE 

CON BROCCOLI 

ALL’OLIO EVO 

Lista della spesa (per 4 persone) 

4 filetti di salmone da 150 gr l’uno, 1 kg di zucchine, 

1 cucchiaio di olio extravergine d’oliva, sale marino 

iodato q.b. 

Preparazione 

Lavare e mondare i broccoli lasciando solo le cime 

ed eliminando i gambi duri e le foglie. Pulire i filetti 

di salmone dalle squame e sciacquarli sotto l’acqua 

corrente. Adagiarli in un piano della vaporiera, insaporendoli 

con un pizzico di sale. Sul secondo cestello 

disporre i broccoli. Cuocere il tutto per circa 10 minuti. 

Servire il salmone sul piatto accompagnato dai broccoli 

conditi con un pizzico di sale e un cucchiaio di 

olio extravergine d’oliva. 

Vino consigliato 

Catarratto Bio Dop, Sicilia 

Dal colore giallo paglierino tendente al dorato, presenta 

lievi sentori fruttati e note floreali. Al palato è 

mediamente acido e tendenzialmente morbido. 

Menù Frecciarossa by Carlo Cracco 

121

CARTAFRECCIA 

PUNTI VERDI CARTAFRECCIA 

CON TRENITALIA SI GUADAGNANO 

PUNTI VERDI E SI RISPARMIA CO 2 

Per ogni biglietto acquistato per 

viaggiare su Frecce e Intercity con la 

propria CartaFRECCIA, in aggiunta ai 

normali punti fedeltà, Trenitalia accredita 

i Punti Verdi per chi si sposta 

nel rispetto dell’ambiente. Si tratta 

di punti aggiuntivi che Trenitalia assegna 

ai clienti in funzione dei chilometri 

percorsi, come premio per 

aver scelto il treno anziché la macchina 

o l’aereo. I punti extra sono assegnati 

in virtù della CO 2 

risparmiata, 

vengono accreditati in relazione 

ai chilometri percorsi su Frecce e 

Intercity (1 punto ogni 10 chilometri) 

e si aggiungono a quelli guadagnati 

con le altre modalità previste dal regolamento. 

I Punti Verdi non sono qualificanti ai fini del raggiungimento dello status successivo 

122

MOSTRE IN TRENO 

E PAGO MENO 

PER I SOCI CARTAFRECCIA SCONTI 

E AGEVOLAZIONI NELLE PRINCIPALI 

SEDI MUSEALI E DI EVENTI IN ITALIA 

Andrea Mantegna è il protagonista dell’esposizione a Palazzo Madama di Torino 

fino al 4 maggio. La rassegna Rivivere l’antico, costruire il moderno presenta 

il percorso artistico del grande pittore, dai prodigiosi esordi giovanili al riconosciuto 

ruolo alla corte dei Gonzaga. Articolata in sei sezioni, che evidenziano 

momenti particolari della sua carriera e significativi aspetti dei suoi interessi e 

della sua personalità, illustra al tempo stesso alcuni temi meno indagati come 

il rapporto di Mantegna con l’architettura e la letteratura. 

Viene così proposta ai visitatori un’ampia lettura del Maestro rinascimentale, 

che definì il suo originalissimo linguaggio formativo sulla base della profonda 

e diretta conoscenza delle opere padovane di Donatello, della familiarità con 

i lavori di Jacopo Bellini e dei suoi figli (in particolare del geniale Giovanni), 

delle novità fiorentine e fiamminghe, nonché dello studio della scultura antica. 

Promozione 2x1 per i soci CartaFRECCIA in possesso di biglietto delle Frecce 

con destinazione Torino e ingresso ridotto per gli abbonati regionali Piemonte. 

palazzomadamatorino.it 

IN CONVENZIONE ANCHE 

VENEZIA 

• Collezione Peggy Guggenheim 

• Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu 

e Youssef Nabil dal 22 marzo al 10 

gennaio 2021 a Palazzo Grassi 

• Untitled 2020 dal 22 marzo al 13 

dicembre a Punta della Dogana 

MILANO 

• Museo della Scienza 

• Elliot Erwitt. Family, fino al 15 marzo 

al Mudec 

GENOVA 

• Museo di Genova 

FERRARA 

• De Nittis e la rivoluzione dello 

sguardo fino al 13 aprile a Palazzo 

Diamanti 

Andrea Mantegna 

Madonna Trivulzio, (1497) 

Olio su tela 

Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milano 

TORINO 


Giuseppe De Nittis 

Il salotto della principessa Mathilde (1883) 

Olio su tela 

Barletta, Pinacoteca Giuseppe De Nittis 

BOLOGNA 

• Etruschi. Viaggio nella terra dei 

Rasna, fino al 24 maggio al Museo 

Civico Archeologico 

FIRENZE 

• Fondazione Franco Zeffirelli 

• Inside Magritte, fino al 13 aprile, 

nella Chiesa di Santo Stefano al 

Ponte 

• Tomás Saraceno. Aria, fino al 19 

luglio a Palazzo Strozzi 

ROMA 

• Raffaello, dal 5 marzo al 2 giugno 

alle Scuderie del Quirinale 

• Gabriele Basilico, fino al 13 aprile a 

Palazzo delle Esposizioni 

• Jim Dine, fino al 31 maggio a Palazzo 

delle Esposizioni 

• Banksy Visual Protest, dal 21 marzo 

al 6 settembre al Chiostro del 

Bramante 

NAPOLI 

• Napoli Napoli. Di lava, porcellana e 

musica, fino al 21 giugno al Museo e 

Real Bosco di Capodimonte 

Info su trenitalia.com 

123

Oulx-Bardonecchia 

NETWORK // ROUTES // FLOTTA 

Courmayeur 

Aosta 

Torino 

Madonna di Campiglio Ora 

Bergamo 

Milano 

Genova 

Brescia 

Reggio Emilia AV 

NO STOP 

Modena 

Bologna 

La Spezia 

Pisa 

Trento 

Verona 

Bolzano 

Mantova 

Firenze 

Siena 

Vicenza 

Val Gardena 

Perugia 

Val di Fassa-Val di Fiemme 

Cortina d’Ampezzo 

Udine 

OLTRE 300 

Treviso 

Trieste 

Venezia 

Padova 

Ravenna 

Assisi 

Rimini 

Ancona 

FRECCE 

E FRECCIAL I N K 

AL G I O R N O 

Pescara 

Roma 

Fiumicino 

Aeroporto 

Caserta 

Foggia 

Napoli 

Matera 

Bari 

Lecce 

Salerno 

Potenza 

Taranto 

Sapri 

Sibari 

Paola 

Lamezia Terme 

LEGENDA: 

Reggio di Calabria 

I collegamenti da/per Bardonecchia sono attivi nei fine settimana fino al 29 marzo 2020 

I collegamenti Freccialink per la montagna sono attivi nei fine settimana fino al 29 marzo 2020 

Maggiori dettagli su destinazioni e giorni di circolazione su trenitalia.com 

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce 

Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com 

FRECCIAROSSA ETR 1000 

Velocità max 400 km/h 

Velocità comm.le 300 km/h 

Composizione 8 carrozze 

Livelli di servizio Executive, Business, 

Premium, Standard 

Posti 457 

WiFi 

Presa elettrica al posto 

Servizi per persone con disabilità 

Fasciatoio 

124

UN 

NETWORK 

DI 

OLTRE 

100 CITTÀ 

COLLEGAMENTI 

GIORNALIERI E DURATA 

MINIMA DEL VIAGGIO 

104 Frecciarossa 

Milano-Roma 3h 10’ 

FRECCIAROSSA 

FRECCIAROSSA ETR 500 

Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze 

4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574 

WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 

FRECCIARGENTO ETR 700 

Velocità max 250km/h | Velocità comm.le 250km/h | Composizione 8 carrozze 

3 livelli di Servizio Business, Premium, Standard | Posti 500 

WiFi | Presa elettrica e USB al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 

1 a 

40 Frecciarossa e 

Frecciargento 

Roma-Venezia 1 3h 15’ 



Classi 1^ e 2^ | Posti 432 


16 Frecciarossa e 

Frecciargento 

Roma-Verona 3h 18’ 





48 Frecciarossa 

Milano-Venezia 2 2h 15’ 

I tempi minimi indicati si riferiscono alla soluzione 

di viaggio più veloce con una delle tre Frecce, dalle 

stazioni centrali dove non specificato. 

I collegamenti comprendono sia i servizi di andata 

che di ritorno. Sono previste variazioni nel fine 

settimana e in alcuni periodi dell’anno. 

Maggiori dettagli per tutte le soluzioni su 

trenitalia.com 

1 Durata riferita al collegamento tra Roma Tiburtina e 

Venezia Mestre 

2 Durata riferita al collegamento tra Milano Centrale e 

Venezia Mestre 

FRECCIABIANCA 



Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 

FRECCIABIANCA ETR 460 



Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio 

125

PRIMA DI SCENDERE 

FOTO DEL MESE 

19 MARZO 2020 

SCATTI D’AUTORE 

PER LA FESTA DEL PAPÀ 

Testo e foto di Carlos Solito 

NEL NOME DEL PADRE 

E se guardo un ulivo, 

metto i palmi su naso e bocca 

chiudo gli occhi 

e guardo mio padre 

che sapeva ficcare i piedi nella terra 

e stare bene contro il vento 

a frugare nelle tasche del maestrale 

per cucirmi le ali sulle scapole. 

Queste ti serviranno, diceva. 

Quando cadrai, perché cadrai, 

toccati dalla testa ai piedi, 

fallo in ogni piega del tuo corpo 

in ogni epoca della tua esistenza 

in qualsiasi stanza. 

Svuota tutti i ricordi 

assediati dalla rabbia, 

dalla ribellione 

dagli abbracci 

dai pugni stretti 

dai respiri stretti 

dalle parole morte sul ciglio dei denti stretti. 

Rimetti insieme i nostri fiati 

tra i giorni i mesi gli anni, 

ricuci il sentiero dei nostri passi 

e torna a me. 

Se guardo un ulivo, 

chiamo in silenzio 

col pomo d’Adamo che annega nella saliva, 

col profumo di olio extravergine che svergina le narici. 

E mi tocco lo sterno, 

la valle del petto 

nella quale il mio amore per te scende dolce 

tra le costole 

fino all’imbuto del cuore 

oltre il quale riempie la damigiana della mia coscienza. 

Auguri papà. 

Dal deserto del Wadi Rum, in Giordania, all’ulivo 

millenario di Santa Maria Navarrese, in Sardegna, 

fino alle colline ventose dell’Alta Irpinia. Tre intime 

e semplici pose di altrettanti padri e figli 

126


FONDAZIONE FS 

ARLECCHINO TORNA 

A VIAGGIARE 

L’ETR 250, NATO NEL 1960 COME SIMBOLO DI VELOCITÀ E 

TRAGUARDI VITTORIOSI, RIPRENDE LE CORSE TURISTICHE 

© Archivio Fondazione FS Italiane 

«La velocità dà finalmente alla vita umana uno dei caratteri della divinità: la linea retta» 

[Filippo Tommaso Marinetti, La nuova religione-morale della velocità, 1916] 

Fu un sogno di velocità, tra forme avveniristiche 

e voglia di futuro. Nacque così il progetto delle 

Ferrovie dello Stato per i nuovi elettrotreni veloci 

del dopoguerra: prima il Settebello, poi il fratello minore, 

l’Arlecchino. Era l’Italia che rinasceva, un Paese che andava 

veloce, aveva voglia di cambiare, conquistare un futuro 

fatto di benessere e stili di vita moderni. 

I nuovi elettrotreni FS interpretavano al meglio lo spirito di 

quegli anni, tanto da divenire il simbolo stesso del boom 

economico italiano, del made in Italy che allora si diffondeva 

nel mondo con i suoi prodotti: moda, cinema, automobili 

e, appunto, treni. Nel 1952 l’ETR 300 Settebello stupiva per 

SAVE THE DATE TRENI STORICI 

1 e 5 

1 e 8 

8 e 22 

15 

15, 22 e 29 

29 

MARZO 

Archeotreno Campania (Napoli-Sapri) 

Treno della neve sulla Transiberiana d’Italia 

Pietrarsa Express 

Reggia Express 

Treno di primavera sulla Transiberiana d’Italia 

Archeotreno Campania (Napoli-Capua) 

le sue forme aerodinamiche, i suoi belvedere panoramici 

e l’eleganza degli interni, risultato di una grande tradizione 

di design e progettazione industriale che portava la firma 

di Giulio Minoletti e Gio Ponti. Nel 1960 nasceva l’ETR 

250 Arlecchino, ricalcando le forme del Settebello ma con 

una composizione più contenuta (solo quattro carrozze). 

Quell’anno tutto il mondo ci guardava mentre l’ultimo tedoforo, 

la sera del 25 agosto, raggiungeva lo Stadio Olimpico 

di Roma e accendeva la fiamma olimpica. In fondo, la vittoriosa 

corsa di Livio Berruti sui 200 metri può essere assunta 

a simbolo di una storia italiana che nel mito della velocità 

chiudeva uno dei suoi periodi migliori. 

Oggi quel mezzo mitico, l’Arlecchino, torna a viaggiare, 

grazie all’impegno della Fondazione FS Italiane che ne ha 

portato a termine il progetto di recupero funzionale. È stata 

una sfida impegnativa, un restauro che ha richiesto la 

massima cura filologica e grandi capacità tecniche per realizzare 

un treno d’epoca unico in Italia, capace di viaggiare 

a 170 km/h su tutte le linee FS, con un servizio a bordo di 

alto livello. 

fondazionefs.it 

127


FUORI LUOGO 

di Mario Tozzi mariotozziofficial OfficialTozzi 

[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista] 

MAGNA SEGESTA 

Al centro della Sicilia occidentale, in uno dei 

luoghi più suggestivi della Magna Grecia, 

lontana dalle città e isolata su una collina in 

posizione dominante, Segesta rende ben conto della 

superiorità del pensiero antico per il rapporto con il 

mondo naturale. 

Sedetevi sulle scalinate e guardate verso nord: come 

in tutti i teatri greci, la scena è il paesaggio e da lì si 

indovina addirittura il mare. Segesta nasce però autoctona 

e, anzi, si mette in competizione con le altre città 

greche delle colonie. Oggi è perfettamente integra in 

cima alla collina, come l’avevano immaginata i suoi architetti, 

e il tempio dorico resta severo e immutabile, 

appena fuori le mura. Quello che colpisce è il silenzio 

delle giornate di primavera, la sensazione di isolamento 

dorato che si respira, la suggestione di un popolo 

che aveva scelto un punto privilegiato della Trinacria 

per guardare il resto del mondo. 

I venti arrivano a soffiare fra le colonne per raggiungere 

la scalinata del teatro dove voi avrete pazientemente 

aspettato la sera in raccoglimento: nella luce del crepuscolo 

la grandezza di chi ci ha preceduto. 

Il tempio dorico di Segesta (TP) 

© Stefano Piazza/AdobeStock 

128

CON NOI I BIMBI 

VIAGGIANO GRATIS 

Bimbi Gratis 

per gruppi da 2 a 5 persone 

L’offerta è a posti limitati, consente ai minori di 15 anni di viaggiare gratuitamente, mentre gli altri componenti del gruppo viaggiano al prezzo Base. Bimbi Gratis 

è disponibile per viaggi sui treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca e Intercity, in 1° e 2° classe e nei livelli di servizio Business, Premium e Standard (sono 

esclusi i treni IC Notte, regionali, il livello di servizio Executive e Salottino). Le operazioni di cambio biglietto/prenotazione e rimborso sono soggette a restrizioni. 

L’offerta è acquistabile fino alle ore 24 di due giorni prima della partenza del treno scelto. Condizioni valide al 18/02/2020. Maggiori in formazioni su trenitalia.com

La Freccia Marzo 2020

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