copri fuoco - CHIAIA MAGAZINE

ARTE&AFFARI CHIAIA MAGAZINE 13
Vorrei segnalare, tra i tanti, Maddalena
Ambrosio, Peppe e Lucio Perone,
Alfonso Cannavacciuolo.
LAURA TRISORIO
Lo Studio Trisorio, Riviera di
Chiaia 215, è certamente una tra le
tappe canoniche del circuito galleristico
napoletano. Le redini le impugnano
saldamente Lucia Trisorio
e sua figlia Laura, 33 anni. E
malgrado la giovane età, Laura Trisorio,
17 anni di carriera alle spalle,
è da considerarsi una veterana.
1. Le pubbliche relazioni e la ricerca di
nuovi talenti hanno lo stesso peso. Senza
dubbio, però, è emozionante valorizzare
i creativi emergenti, condividerne
le passioni, lavorarci in comune
nel segno della qualità.
2. Occorre delicatezza perché spesso
gli artisti sono persone persino fragili.
Ma non è una regola fissa: con alcuni
ci si intende subito.
3. In questo mestiere ogni passo si fa
nell’imprevisto e nello straordinario.
4. E’ una querelle antica. Chi è davvero
bravo, però, alla fine si afferma sempre.
La fama di un autore, ad ogni modo,
dipende dall’intero «sistema arte»:
critici, musei, galleristi, collezionisti,
pubblico etc.
LAURA
MARCO IZZOLINO
Al club dei giovani galleristi di
successo Marco Izzolino, 31 anni,
direttore creativo della Not Gallery
di piazza Trieste e Trento 48,
può iscriversi di diritto. Merito della
tenacia, della gavetta e di un valore
aggiunto che non di rado caratterizza
la nouvelle vague partenopea
dei gestori d’arte: l’alta
specializzazione.
1. L’uno e l’altro. Ma ribadisco che oggi
la marcia in più dei giovani galleristi
è il fattore «specializzazione». Non
solo: siamo ormai creatori di rete tra
gallerie, creativi (nel mio caso giovani)
e utenti dell’arte. Insomma, «facciamo
sistema».
2. Non è una passeggiata. In alcuni casi
l’artista è estremamente concentrato
su sé stesso e per collegarlo col pubblico
occorre lottare.
3. In questo lavoro l’assurdo è di casa.
Ad esempio, capita di restare in galleria
per concludere disperatamente l’allestimento
di una mostra anche la notte
prima dell’evento, magari con i quadri
freschi di pittura.
4. Artisti sopravvalutati e sottovalutati?
Quanti ne conosco. Nel primo caso,
non faccio nomi: sono però riconoscibili
dalle premure spasmodiche con
cui li circondano le istituzioni.
Nel secondo caso, i nomi li faccio perché
meritano: Bianco Valente, Pennacchio
Argentato e Cristian Leperino, ad
esempio.
MARCO
SALVATORE PICA
Per l’arte contemporanea sgomita
da 40 anni: col chiodo fisso di divulgarla
a colpi di mostre. Salvatore
Pica, 68 anni, un po’ ci gioca
con l’immagine del patriarca, un
po’ si infila compiaciuto nel ruolo
di monumento che molti creativi
gli hanno cucito addosso con ago
e filo della simpatia. Forse perché
è un atipico, rigoroso sì ma trasgressivo
ed ironico. Forse perché il
suo covo, Pica Gallery in via Vetriera
16, è in bilico tra pop e boheme
e lui è l’ultimo dei bon vivant.
1. Le pubbliche relazioni sono necessarie:
tanto vale farle al meglio. Cacciatore
di talenti? Certo! Lo faccio da 40
SALVATORE
«Sono nato a Napoli
e vivo a Caserta, a
San Leucio: amo
svegliami e non
sentire il caos della
metropoli, amo il
verde della natura
che favorisce la mia
ispirazione artistica»,
dice il pittore
Bruno Donzelli. «A
cinquant’anni, con
tanti viaggi ed
esperienze diverse
alle spalle, ho scelto
di dedicarmi alla
fotografia: così mi
guardo dentro, così
scopro il mio io.
Lontano dal mondo,
ma sempre insieme
agli altri», aggiunge
l’artista Antonio
Adamo.
Due creativi differenti,
un’unica mostra:
per parlare di «Visioni»,
particolari,
uniche, irripetibili.
L’art café «Smoking
Area», a via Fusaro
n.248, inizia il 2007
alla grande, con un
evento che, sino al 12
febbraio, attirerà
tutti gli appassionati
di pittura e fotografia:
le opere di
Donzelli ed Adamo,
nelle differenze dei
canali espressivi e
dello stile, ci parlano,
con un linguaggio
universale, delle
inquietudini e dei
sogni più profondi
del nostro animo. Tra
l’atelier Warhol ed il
Moma di New York,
tra la faccia colorata
di Picasso e lo sguardo
malinconico di
Edel, «Smoking area»
si lancia in un
viaggio surreale e
fantastico, ai confini
della realtà. Gioia,
leggerezza, irraziona-
Antonio
Adamo
e Bruno
Donzelli:
visioni
e colori
allo
Smoking
Area
lità nei quadri di
Donzelli; provocazione,
simbologia,
allucinazioni nelle
foto di Adamo.
Eppure trapela,
sempre ineliminabile,
la logica illogica
delle visioni, la
strategia, ora
razionale, ora
bizzarra, ora
statica, ora dinamica,
dell’uso dell’immagine.
Donzelli,
classe 1941, da anni
si dedica agli studi
sulla Pop Art, sul
Dadaismo e sul
Futurismo; Adamo,
classe 1957, dopo
molteplici esperienze
nel mondo della
regia, ha scelto, da
poco tempo, di
dedicarsi in modo
esclusivo alla fotografia.
Entrambi gli
artisti, a marzo,
porteranno le loro
personali a Napoli:
Donzelli al Maschio
Angioino, Adamo
alla galleria di
Salvatore Serio a
piazza Carità. Nella
diversità del loro
stile, Adamo e Donzelli
si dicono d’accordo
su un punto
basilare: l’arte è una
sfida costante, che
coinvolge le leggi
profonde dell’intelletto
e del cuore.
«Sfida è esaltare la
cultura del colore e
della spontaneità, in
un mondo che privilegia
la freddezza ed il
lucido calcolo», dice
Donzelli. «Sfida è
parlare del corpo,
delle sue dinamiche,
delle sue regole. Sfida
è sentirsi malinconici
e riflessivi nel letto di
un albergo, in una
road newyorkese, in
una polverosa strada
egiziana», sostiene
Adamo. Sfidare,
provocare, costringere
il pubblico a
prendere parte al
mistero della creatività:
Donzelli ed
Adamo hanno centrato
questo obiettivo
non solo con le loro
idee, ma soprattutto
con le loro visioni.
Antonella Carlo
anni e qualcuno tra i bravi artisti in circolazione
ha debuttato con me.
2. Io per la verità mi diverto: anzi, dell’imprevedibilità
degli artisti mi nutro
addirittura.
3. Gliene racconto una divertente. Una
sera qualunque degli anni’80 nella mia
galleria cominciarono ad affluire decine
di persone per l’inaugurazione di
una collettiva di giovani artisti napoletani.
Solo che non ne sapevo nulla. E
dopo un po’ sono arrivati gli artisti,
confessandomi che la mostra se l’erano
inventata: alla fine abbiamo festeggiato
lo scherzo in allegria.
4. Le discriminazioni sono fisiologiche
al mondo dell’arte e al commercio che
se ne fa.
UMBERTO DI MARINO
Lucida attitudine manageriale, una
traiettoria professionale tracciata con
acume attico e ampie concessioni all’estro
personale, Umberto Di Marino,
46 anni, dirige l’omonima Contemporary
Art Gallery in via Alabardieri
1 dal maggio 2005. Uno abituato
a risposte nette e a volte controcorrente.
1. Per quanto riguarda il pierre, non mi
sento tale. Forse si può dire che noi galleristi
siamo dei talent scout nelle misura
in cui riconosciamo i giovani artisti
e decidiamo di investirci su. In questo
caso, metto a disposizione la mia
esperienza per aiutare chi credo abbia
un futuro nel campo.
2. Il rapporto difficile tra galleristi e artisti
è un falso problema. I creativi sono
persone che lavorano seriamente
per portare avanti i propri progetti.
L’artista volubile è uno stereotipo.
3. In questo lavoro gli imprevisti sono
all’ordine del giorno.
4. In un caso e nell’altro l’elenco è infinito:
sicuramente si sentono di frequente
dei giudizi azzardati. In ogni
caso, decidere chi resta nella storia dell’arte
e chi invece non ne fa parte è percorso
complesso e ci vuole tempo.
UMBERTO
PAOLA
PAOLA GUADAGNINO
Giovani galleristi crescono. E a volte
hanno la stoffa dei campioni: come
il binomio al timone della Galleria
T293 a piazza Amendola 4:
Paola Guadagnino, 30 anni, e Mar-
co Altavilla, anche lui trentenne. In
5 anni di presenza nel panorama
scivoloso del gallerismo napoletano,
i due si sono ritagliati un solido baricentro
professionale. E qualcuno,
dice Paola Guadagnino, si è accorto
di noi persino all’estero.
1. Nel nostro caso più talent scout. Ad
esempio: la T293 ospita creativi stranieri,
noti all’estero, ma sconosciuti in
Italia. E spesso scelgono la nostra galleria
per le loro «prime» italiane: bella
soddisfazione per noi e per la città di
Napoli.
2. La sorpresa più bella è di qualche
giorno fa. Abbiamo infatti saputo di
essere stati scelti da una commissione
internazionale per la prestigiosa rassegna
d’arte contemporanea «ArtBasel»
del 2007, nella sezione «Statement» dedicata
ai giovani galleristi di tutto il
mondo: a «Statement» sono ammesse
solo 20 gallerie giovani dall’intero panorama
internazionale. Ebbene, due
sono napoletane, anzi di Chiaia: la nostra
e la Galleria Fonti.
3. Con pazienza e determinazione, e
non solo con gli artisti, ma con tutti gli
attori del mondo dell’arte.
4. I sopravvalutati? Tanti, ma niente
nomi. I sottovalutati? Meglio dire gli
sconosciuti: e se sono bravi, ci adoperiamo
per fornire loro visibilità.