Archeomatica 1 2017

ivista trimestrale, Anno VIII - Numero 1 marzo 2017 

ArcheomaticA 

Tecnologie per i Beni Culturali 

Rilievi a... Nuvola 

Earthquake countermeasures 

Olografia e sistemi di comunicazione 

Nuove applicazioni di Realtà Aumentata 

Inusuale uso di uno Scanner 2D

EDITORIALE 

Lezioni non apprese 

Nel giorno in cui il recente sisma in Italia Centrale ha fatto crollare ancora 

monumenti e edifici comuni, ci siamo resi conto, ancora una volta, della fragilità e 

della vulnerabilità del costruito. Solo in momenti simili constatiamo che quanto si è 

fatto in precedenza per la prevenzione non basta ancora. 

Abbiamo messo a punto ottimi sistemi di intervento a posteriori come la Protezione 

Civile e i Vigili del fuoco ci hanno dimostrato. Abbiamo anche un sistema di gestione 

satellitare, il Copernicus Emergency System, che fornisce pronta informazione 

sulla localizzazione ed entità dei danni. Abbiamo squadre di professionisti che si 

mobilitano coordinati dagli Ordini nazionali degli ingegneri, architetti e geometri per 

la redazione veloce e coordinata delle schede di agibilità degli edifici. Tutto ciò per 

gestire al meglio il dopo evento. 

Ma la prevenzione rimane un fatto difficile da gestire. 

Una lezione che avremmo potuto apprendere ci viene proprio dall’esperienza 

per la definizione del rischio dei monumenti, ove una approfondita analisi della 

vulnerabilità dell’edificio congiunta alla mappatura della pericolosità del territorio, 

ha posto le basi per la conoscenza del Rischio a cui il costruito è sottoposto. Le Carte 

del Rischio sono state avviate anni fa e sono disponibili, ma riguardano generiche 

zone di territorio molto ampie con pochi approfondimenti di dettaglio. 

Inutile dire quanto la conoscenza del territorio dal punto di vista geologico sia 

importante, eppure la redazione della Carta Geologica Italiana, nel progetto CARG, 

non è mai stata completata. 

“Avviato nel 1988, il progetto CARG ha impegnato sessanta strutture e 1300 

operatori. Ma da 13 anni non riceve più fondi nazionali, nonostante le promesse. 

Serve a studiare ogni aspetto del terreno, dagli smottamenti alla microzonazione 

sismica, utile per la prevenzione. Ma di 652 fogli in scala 1:50.000, solo 255 sono 

stati avviati”, secondo una recente stima. 

Abbiamo bisogno di conoscere gli edifici e la loro risposta al sisma, partendo da 

interventi di rilievo, ad esempio con quelle tecnologie speditive che vanno sotto il 

nome di Capturing Reality. 

Gli scanner 3D sono in grado di generare modelli tridimensionali in cui possiamo 

facilmente riconoscere gli oggetti quali vegetazione, suolo, edifici, tubazioni, 

materiali, finestre, porte e altro. 

Oppure possono identificare geometrie quali pareti, pavimenti e soffitti all'interno di 

edifici, cordoli e grondaie esterne. 

Automatizzando il processo, del passaggio dalla nuvola di punti alla classificazione 

di mesh, operazione nota anche come estrazione di caratteristiche, si può arrivare 

ad una automazione dei flussi di lavoro che, puntando alla riduzione dei costi, 

potrebbero essere estesi a tutti gli edifici. 

I sistemi di Reality Indoor hanno sviluppato una tecnologia in grado di seguire con 

precisione la posizione e l'orientamento (sei gradi di libertà) di uno zaino contenente 

sistemi LIDAR e altri sensori, mentre l'operatore cammina attraverso un edificio 

entrando in sale, ambienti, scale in su e in giù. 

I costi di tali operazioni non sono così alti come si può pensare e, ad esempio, 

sfruttando l’attuale legge che ha definito un bonus fiscale per le prevenzione sismica, 

detta Sismabonus, è possibile pagare interventi preventivi che possono andare dal 

solo rilievo per la conoscenza della classificazione sismica dell’edificio, fino ad un 

contributo, di notevole entità, per effettuare interventi di miglioramento sismico di 

tutti gli edifici, non solo monumentali. 

Renzo Carlucci 

dir@archeomatica.it

IN QUESTO NUMERO 

DOCUMENTAZIONE 

6 Integrazioni Tecnologiche e 

Rilievo Archeologico - Il caso di 

Tindari 

di Dario Angelini, Michele Fasolo, Domenico 

Santarsiero, Marco Sfacteria 

In copertina una nuvola di punti elaborata 

durante il rilievo topografico dell'Area Archeologica 

di Tindari, con particolare riferimento 

all'area della cosiddetta Porta a 

Tenaglia. 

14 Un inusuale uso di uno scanner 

2D per l’ottenimento di immagini ad 

alta risoluzione ed elevata profondità 

di campo di artefatti e oggetti 

tridimensionali di Ernesto Borrelli 

3D TARGET 2 

CODEVINTEC 23 

CULTOUR ACTIVE 13 

DIGIART 46 

ETT 47 

GEOGRÀ 22 

GEOMEDIA 27 

GUARDIAN GLASS 48 

HERITAGE 30 

TECHNOLOGYforALL 45 

TQ 38 

MUSEI 

24 Olografia e sistemi di 

comunicazione avanzati per 

i sotterranei del Castello 

di Otranto di Ferdinando Cesaria, 

Francesco Argese, Italo Spada, 

Giuseppe de Prezzo, Corrado Pino 

ArcheomaticA 

Tecnologie per i Beni Culturali 

Anno VIII, N° 1 - marzo 2017 

Archeomatica, trimestrale pubblicata dal 2009, è la prima rivista 

italiana interamente dedicata alla divulgazione, promozione 

e interscambio di conoscenze sulle tecnologie per la tutela, 

la conservazione, la valorizzazione e la fruizione del patrimonio 

culturale italiano ed internazionale. Pubblica argomenti su 

tecnologie per il rilievo e la documentazione, per l'analisi e la 

diagnosi, per l'intervento di restauro o per la manutenzione e, 

in ultimo, per la fruizione legata all'indotto dei musei e dei 

parchi archeologici, senza tralasciare le modalità di fruizione 

avanzata del web con il suo social networking e le periferiche 

"smart". Collabora con tutti i riferimenti del settore sia italiani 

che stranieri, tra i quali professionisti, istituzioni, accademia, 

enti di ricerca e pubbliche amministrazioni. 

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RUBRICHE 

21 AGORÀ 

Notizie dal mondo delle 

Tecnologie dei Beni 

Culturali 

39 AZIENDE E 

PRODOTTI 

28 Nuove applicazioni di Realtà Aumentata per il learning 

by interacting - La app Ducale: tre capolavori della 

Galleria Nazionale delle Marche 

Soluzioni allo Stato 

dell'Arte 

46 EVENTI 

di Paolo Clini, Emanuele Frontoni, Berta Martini, Ramona Quattrini, Roberto 

Pierdicca 

GUEST PAPER 

34 Development of earthquake 

countermeasures on heritage 

buildings in Japan 

by Eisuke Nishikawa 

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data ChiusuRa in Redazione: 25 aprile 2017


Integrazioni Tecnologiche e 

Rilievo Archeologico - Il caso di Tindari 

di Dario Angelini, Michele Fasolo, 

Domenico Santarsiero, Marco Sfacteria 

In questo lavoro si presentano i primi 

risultati del rilievo delle fortificazioni 

della città di Tyndaris tramite l’utilizzo 

integrato di varie metodologie e tecniche 

di acquisizione. Le caratteristiche di 

queste mura ne fanno un interessantissimo 

esempio di architettura militare sulla cui 

cronologia ancora si dibatte. Le dimensioni 

e la collocazione delle strutture, in parte 

soggette a superfetazioni che giungono sino 

ad età moderna, insieme al non uniforme 

stato di conservazione delle stesse, hanno 

sempre reso difficile un rilievo analitico del 

monumento nella sua interezza. L’utilizzo 

integrato di una serie di tecnologie 

applicate al rilievo topografico in un’area 

campione del monumento, ha ad oggi dato 

risultati promettenti ai quali si auspica 

di dare seguito con il completamento del 

rilievo dell’intera struttura muraria. 

Fig. 1 - Vista generale del sito di Tindari. 

Il caso studio che qui si presenta ha interessato la porta a tenaglia e un tratto delle mura 

dell’antica città di Tindari, sulla costa settentrionale della Sicilia, dirimpetto alle isole Eolie, 

70 km a ovest di Messina. 

Un’area archeologica, quella del centro urbano, tra le più estese d’Italia ma relativamente poco 

conosciuta e indagata, su cui gravitava anticamente un territorio solo recentemente oggetto di 

una ricognizione sistematica e intensiva di superficie con pubblicazione di una carta archeologica 

(Fasolo 2013, 2014). 

L’intento del lavoro è stato quello di verificare se sia possibile e in che modo - allorché ragioni 

economiche, di tempo e di accessibilità al monumento impediscano di eseguire una campagna 

pianificata di rilievo - riutilizzare proficuamente materiali eterogenei per provenienza, qualità, 

tecnologie e metodologie di acquisizione, realizzati con finalità e in tempi diversi. E inoltre se si 

possano conseguire in maniera speditiva grazie alle recenti tecniche di post processamento dei 

dati alte accuratezze, precisioni di natura metrica, geometrica e morfologica che consentano sia 

analisi interpretative ma anche la progettazione di interventi di conservazione e valorizzazione. 

6 ArcheomaticA N°1 marzo 2017

Tecnologie per i Beni Culturali 7 

Fig. 2 - Porzione delle mura del sito viste dall’alto. 

INQUADRAMENTO STORICO 

La fondazione di Tyndaris risale, secondo Diodoro 

Siculo, all’assegnazione nel 396/395 a.C. da 

parte di Dionysios I di Siracusa di un territorio, 

nella fascia costiera settentrionale della Sicilia, 

dirimpetto alle isole Eolie, a seicento mercenari 

messeni combattenti sotto le sue insegne in una 

vittoriosa campagna che porterà nel 393 a.C. i 

cartaginesi ad abbandonare l’Isola. Una guarnigione 

stabile e agguerrita di professionisti della 

guerra, che impostosi un poleonimo mitico messenico, 

viene a presidiare un territorio sottratto 

alla citta sicula di Abakainon, alleata di Cartagine, 

abitato e circondato da popolazioni sicule 

in gran parte ostili, incentrandosi su un promontorio 

a picco sul mare. Contemporaneamente, a 

conseguenza probabilmente del nuovo insediamento, 

perde quasi del tutto vitalità il vicino 

centro indigeno ellenizzato di Gioiosa Guardia. 

Dal promontorio tindaritano si controllava un importante 

valico del percorso paralitoraneo, coincidente con il punto 

di arrivo sulla costa di una rilevante direttrice proveniente 

dall’entroterra, e si interdiceva una zona portuale, forse 

articolata in due approdi, strategica per il dominio delle 

rotte marittime del Tirreno meridionale. 

Il dato cronologico della fondazione fornito dalla fonte 

storica tuttavia non ha trovato sino a oggi conferma nelle 

ricerche archeologiche. Sia le strutture più antiche dell’abitato, 

identificate nel corso degli scavi degli anni ‘50 del 

secolo scorso, sia i dati più antichi provenienti dalle aree 

di necropoli non risalgono oltre la seconda metà del IV sec. 

a.C. Risultano di conseguenza incerte e controverse negli 

studi sia la datazione del piano urbano sia la connessa questione 

cronologica riguardante la cinta muraria. 

Dibattutasi per oltre un secolo, con pochi decenni di indipendenza, 

tra siracusani, condottieri come Timoleonte 

e Agatocle, cartaginesi, mamertini e romani nel 254 a.C., 

qualche anno dopo la battaglia navale di Attilio Regolo contro 

Amilcare nelle acque antistanti, Tindari si consegna in 

fidem et amicitiam populi Romani mantenendo successivamente 

un comportamento fedele. A partire dal II-inizi I 

secolo a. C. sono leggibili in città i riscontri di una vivace 

attività edilizia, pubblica e privata in adesione a esperienze 

e modelli di cultura architettonica e figurativa ellenistica 

e italica. Tra l’ultima età repubblicana e la prima imperiale, 

in concomitanza con l’arrivo in Sicilia di gruppi di Italici 

sempre più numerosi e imprenditorialmente aggressivi, 

prendono corpo nel territorio le villae. 

Alle vicende belliche che vedono contrapposti in Sicilia Sesto 

Pompeo e Ottaviano segue in età imperiale la deduzione 

della Colonia Augusta Tyndaritanorum, con un probabile 

passaggio di mano generalizzato delle proprietà dalla vecchia 

aristocrazia locale a membri della nuova e vittoriosa 

classe dirigente augustea e un intensificarsi della presenza 

nelle campagne circostanti il 

centro, come messo in luce 

dalla ricognizione sistematica 

e intensiva di superficie condotta 

tra il 2010 e il 2012 (Fasolo 

2013, 2014). Tra questi 

nuovi proprietari potremmo 

annoverare il Grypianus, forse 

in connessione con Iucundus 

Grypianus con possessi 

fondiari in Egitto, il nome di 

un cui liberto è emerso da 

un’iscrizione riutilizzata secoli 

dopo nel territorio tindaritano a Patti, in quella che 

potrebbe essere stata una sua tenuta. Sicuramente a lui o 

un altro ignoto partigiano eminente di Ottaviano apparteneva 

una lastra marmorea con bassorilievo in cui compare 

Apollo dinanzi al tempio della Vittoria sul Palatino rinvenuta 

negli scavi nell’area della villa romana di Patti Marina e 

probabilmente esposta in un ambiente della dimora che ha 

preceduto la villa tardo antica. 

Tuttavia i progetti di Augusto con la prefigurazione di un 

rilancio e di un ruolo importante per la nuova colonia di 

diritto romano rispetto a uno stato di abbandono e di oligantropia, 

segnalato in quegli anni da Strabone, sembrano 

trovare una brusca interruzione a causa di un evento catastrofico 

ricordato da Plinio il Vecchio. Gli studi non hanno 

ancora chiarito né la natura né l’area interessata dal disastro 

ma certamente in città sono stati riscontrati, dopo una 

iniziale serie di interventi urbani della prima età imperiale, 

dalla seconda metà del I secolo d.C. i segni di un rallentamento 

dell’attività edilizia, sia privata sia pubblica, una 

crisi finanziaria, e più avanti quelli di un progressivo declino 

della vita cittadina. All’inizio del III secolo i dati stratigrafici 

mostrano un abbandono definitivo di alcuni complessi 

edilizi urbani e forse temporaneo di molti altri, segno anche 

di una consistente contrazione demografica, non estranee 

probabilmente anche le epidemie. 

Un ingente movimento tellurico, identificato dalla maggior 

parte degli studiosi nel terremoto del 365 d.C., provocò poi 

l’abbandono abitativo dei quartieri occidentali e nord-occidentali 

della città. Anche nelle campagne l’insediamento 

stabile si restrinse e se non scomparve di certo non si accentrò 

a Tindari. 

Sempre in età tardo antica o proto-bizantina alcuni studiosi 

hanno fatto risalire la ristrutturazione dell’originaria cinta 

muraria greca in concomitanza con le incursioni vandaliche 

in Sicilia tra il 440 e il 475 d.C. Nel settore SE della città 

Fig. 3 - Particolare della nuvola di punti 

della Porta a Tenaglia.

Fig. 4 - Nell’immagine le sezioni/prospetto estratte dalla mesh texturizzata. 

questo intervento inglobò il muro NO della c.d. “Basilica” 

e segnò un generale restringimento del perimetro urbano. 

Dal VI secolo l’abitato sembra perdere ogni fisionomia urbana 

avviandosi ad assumere una facies rurale. Nell’ultima 

fase bizantina di Sicilia Tindari, pur sede episcopale, è forse 

ridotta solamente a un presidio fortificato del territorio e di 

un tratto della costa. 

Un terminus ad quem per la fine della città potrebbe essere 

ricavato, ove accettassimo l’identificazione con Tindari del 

toponimo M.d.nar o D.ndarah, dalla notizia della conquista 

della città ad opera dei conquistatori arabi nell’anno 

835/836. Tra la fine dell’XI e quella del XII secolo, sotto il 

dominio dei normanni, Tindari viene soppiantata da Patti 

nel ruolo che le era stato proprio per secoli di baricentro del 

territorio e nelle fonti non risulta menzionata se non indirettamente 

come vetus civitas, ricomparendovi come sedes 

helene tindaree solamente nel 1282. 

Fig. 5 - Rilievo della Porta a Tenaglia vettorializzato da ortofoto. 



RILIEVO GEO-TOPOGRAFICO E TECNICHE DI DOCUMENTA- 

ZIONE DIGITALE: L’INTEGRAZIONE DI DIVERSI STRUMENTI 

E METODI DI DOCUMENTAZIONE 

I test di documentazione realizzati hanno visto l’utilizzazione 

di differenti tecnologie di acquisizione e di documentazione, 

alcune estremamente speditive, altre più impegnative 

con successive elaborazioni finalizzate a restituire 

le informazioni non solo metriche ma anche e soprattutto 

topologiche e archeologiche. 

Lo sforzo globale di omogeneizzazione di diverse tipologie 

di acquisizione ha consentito l’integrazione con dati aperti 

disponibili tra cui i rilievi Lidar eseguiti con finalità di tutela 

ambientale dal Ministero dell’Ambiente e della Tutela del 

Territorio e del Mare. 

Si è voluto in sintesi fornire un ampio ventaglio delle possibilità 

offerte dalle attuali tecnologie consentendo così di 

valutare costi e risultati al fine di indirizzare una futura 

idonea campagna globale di acquisizione con modalità pretestate 

nelle reali condizioni operative del sito. 

L’intera operazione di documentazione ha visto l’uso di tecniche 

Laser Scanner (LS) per la realizzazione di nuvole di 

punti, la rete topografica di impianto impostata con l’uso 

di sistemi di posizionamento satellitari GNSS e le integrazioni 

topografiche con Total Station rese necessarie sia per 

la realizzazione di rilievi di dettaglio sia per acquisire i GCP 

di appoggio per l'allineamento delle ortofoto, delle prese 

acquisite con LS e dei modelli ottenuti tramite fotomodellazione. 

Laser scanner 

Le acquisizioni LS effettuate per coprire l’intera fascia delle 

mura fino alla Porta Tenaglia sono state realizzate tramite 

tre stazioni di acquisizione con un laser scanner Faro 

LS 880, densità ¼. La fase di post-processamento dei dati 

acquisiti, consistente nell’allineamento delle nuvole dei 

punti, è stata condotta in ambiente Faro Scene con i tools 

messi a disposizione dal software. L’allineamento non è 

stato possibile a livello complessivo ma solo per gruppi di 

scansioni, pertanto si è proceduto ad utilizzare il software 

Recup Cyclon per la pulizia dei modelli, ritaglio delle parti 

esterne, generazione ed editing del DEM, delle ortofoto, dei 

mosaici e dei profili delle sezioni. 

In ultimo si è realizzata una fusione dei modelli tridimensionali 

tramite il software Gexcel JRC 3D Reconstructor, con 

esportazione finale dei punti in formato ply. 

Fotogrammetria con camera amatoriale 

Per completare i rilievi in zone in ombra del fascio laser 

scanner sono state effettuate integrazioni con tecniche fotogrammetriche 

basate sull’utilizzo di fotogrammi realizzati 

con camere amatoriali, che attraverso appropriati algoritmi 

consentono una buona calibrazione con derivazione finale di 

nuvole di punti. La camera utilizzata è stata la fotocamera 

digitale Nikon D7000 con risoluzione pari 16.2 megapixel 

pre-calibrata con normali software di calibrazione di camere 

amatoriali.Fotogrammetria con droni 

Un volo con un sistema con fotocamera 12 megapixel è 

stato realizzato per completare alcune lacune, il che ha 

consentito di soddisfare la interezza della documentazione. 

L’uso della camera standard del drone non ha però consentito 

di raggiungere risultati metrici comparabili con le altre 

tecnologie. Tramite le prese fotogrammetriche sono state 

derivate nuvole di punti con software Photoscan tramite 

procedimenti di Photographic Tridimensional Scanner (PTS). 

Inquadramento topografico con sistemi GNSS 

e Stazioni Totali 

Una rete di inquadramento atta a georiferire tutti i rilievi 

è stata realizzata con un sistema GNSS rover collegato alla 

stazione permanente di Patti. Rilievi di dettaglio e collegamenti 

delle stazioni LS sono stati realizzati anche con l’ausilio 

di una Total Station Topcon GTS-105N. 

GIS e inquadramento nel contesto 

In questa prima fase molte fonti di dati geospaziali del contesto 

sono state predisposte e georiferite 

per essere inserite nel sistema informativo 

su piattaforma GIS in corso di predisposizione. 

Foto aerea da aerostato sferoidale frenato 

È stato utilizzato un aerostato sfeirodale 

frenato equipaggiato con fotocamera 

amatoriale “mirrorless”, obiettivo con 

focale “wide” da 24 mm (eq. 35mm), 

sospesa al pallone attraverso un brac- 

Fig. 6 - Ortofoto di Porta a Tenaglia.

4 Ortofoto da UAV area di Porta a Tenaglia 

4 Disegno al tratto manuale e digitale del complesso 

Porta Tenaglia e Torre III 

4 Estrazione semiautomatica dei profili-prospetti 

4 Modello a mesh dell’area di analisi 

Fig. 7 - Modello Digitale del Terreno in ambiente di GEOWEB. 

cio basculante di alluminio lungo 60 cm che garantisce una 

ripresa zenitale anche in condizioni di relativa instabilità 

del volo. La camera, dotata di un sistema di scatto automatico 

esterno (intervallometro della “GentLes”) (20 foto al 

minuto) è stata calibrata e allineata in laboratorio. 

Elaborazioni 

Dal punto di vista generale l’estrazione delle informazioni si 

è basata sulla generazione di diversi modelli a punti e mesh, 

con e senza texture. L’insieme dei tre dataset derivati da 

LS, UAV e PTS, ha permesso attraverso varie estrazioni di 

dati, di definire i primi elementi interpretativi del manufatto, 

e un approfondimento verso il modello 3D, da impiegare 

per una prima anastilosi architettonica e archeologica della 

c.d. “Porta a tenaglia”. 

È stata realizzata una serie di profili delle strutture mentre 

alla data della presente pubblicazione è in corso il disegno 

della prima pianta caratterizzata del manufatto. 

Alcune elaborazioni ridotte hanno prodotto allegati geotopografici, 

ortofoto e sezioni-prospetto che sono servite ad 

inquadrare l’altimetria e una vista d’insieme delle strutture. 

Gli elaborati finali prodotti tramite l’integrazione delle diverse 

tecniche sono: 

4 Planimetria generale di inquadramento 

dei dataset rilevati 

4 Planimetria elaborati tecnici area di Porta a Tenaglia 

ANALISI DEL MONUMENTO 

Le mura di Tyndaris presentano tecniche costruttive che 

hanno variamente orientato gli archeologi circa la loro tipologia 

e le fasi cronologiche della loro realizzazione. 

Il tratto della cinta muraria meglio conservato è quello 

del lato sud-orientale e sud-occidentale che, con un andamento 

segmentiforme, recinge il versante meridionale 

del Santuario e giunge sino all’altezza dell’abitato moderno: 

è costituito da una doppia cortina in opera quadrata, 

dell’altezza di circa 6,85 m composta da blocchi isodomi 

in arenaria recanti in massima parte le marche di cava incise 

con lettere greche. I blocchi hanno un’altezza media 

compresa tra 0,41 e 0,45 m, ed una larghezza che va da un 

minimo di 0,59 m ad un massimo di 1,15 m, messi in opera 

senza nessun legante; l’emplekton della doppia cortina è 

costituito da pietre comuni e terra, di spessore variabile tra 

i 2,50 e i 4,50 m, trattenuto da catene a distanze regolari. 

Lo spessore totale delle due pareti è di 1,40 m. 

Lungo le mura si trovano delle canalette di scolo costruite con 

grande perizia tecnica che presentano un insieme di soluzioni 

per intensificare lo scorrimento dell’acqua: all’interno del 

muro sono larghe circa 0,38-0,50 m, mentre vanno restringendosi 

man mano che discendono lo spessore del muro con 

rilevata pendenza, sino a misurare 0,20 m nel lato esterno. 

Poiché le mura erano riempite di terra, le canalette erano 

costruite con larghi blocchi di pietra sotto lastre di copertura 

(Lawrence 1979). 

Scavi condotti da Lamboglia in alcuni tratti del settore sudoccidentale 

hanno portato alla scoperta, sotto la cinta muraria, 

di “un enorme muraglione in pietrame di perfetta 

struttura, intonacato all’interno per attenuare gli effetti 

della umidità” (Lamboglia 1953), che l’archeologo ritenne 

pertinenti le fondamenta delle fortificazioni. 

Le mura erano rinforzate da torri quadrangolari disposte 

nei punti dominanti: lungo le pendici della collina sudorientale 

ne sono state individuate otto, poste in linea di 

vista l’una con l’altra in maniera tale da non lasciare punti 

Fig. 8 - Una fase intermedia di unione ed elaborazione 

delle nuvole di punti derivate da UAV e da laser scanner 

nel software di elaborazione Cyclone di Leica. 



indifesi lungo lo svolgimento delle mura stesse come si può 

notare, ad esempio, nella disposizione delle torri II e III. 

La torre III, in prossimità della porta a tenaglia, risulta essere 

la meglio conservata: misura internamente 6,51 x 5,15 

m, le pareti sono larghe 0,99 m e conserva ancora una scala 

di pietra costituita da gradini alti 0,33 m, lunghi 0,87 m e 

larghi 0,43 m che conduceva dal pianterreno al camminamento 

di ronda. Oltre a controllare tutta l’area di NO fino 

all’altura di Rocca Femmina, la torre III era posta in modo 

tale da aggiungere la propria potenza di fuoco a quella della 

batteria della porta in caso di attacco alla stessa; la torre 

II in quella situazione, avrebbe coperto l’area antistante la 

torre III così da non lasciare mai alcun tratto delle mura 

fuori dalla linea di vista degli assediati. 

LA PORTA A TENAGLIA 

Dopo avere circondato la collina sottostante il Santuario, 

proprio all’altezza della torre appena descritta, proseguendo 

verso N, un tratto di mura curvilineo lungo circa 30 m 

conduce all’ingresso della città, costituito da una porta 

del tipo “opera a tenaglia” a ganasce curvilinee. Queste 

presentano uno spessore di circa 6 m, maggiore dunque rispetto 

a quello delle mura, e sono delimitate da due torri 

di dimensioni più grandi rispetto alle altre. La porta era 

collocata nella zona della valletta posta tra le due colline 

su cui sorgeva la città, ed era il passaggio obbligato per chi 

vi transitava percorrendo la strada che risaliva dal fondo 

valle. 

Alcuni studiosi ritengono che questa porta urbica differisca 

dai rimanenti casi sicelioti: infatti mentre i casi di Syrakousai 

e Leontinoi presentano una conformazione a cortine 

rettilinee d’andamento trapezoidale, a Tyndaris i ruderi 

della porta sono a ganasce curvilinee, secondo uno schema 

difensivo che troverebbe i confronti più stringenti con la 

poliorcetica peloponnesiaca, in particolar modo di Messene 

( ) e Mantinea, databile ai decenni successivi al 370 a.C., 

quando Epaminonda rifondò le due città (Cavalieri 1998). 

Secondo La Torre invece, questo tipo di porta a tenaglia 

curvilinea, confrontabile con la porta A di Mantinea e con 

la porta di Perge, dovrebbe essere più recente (La Torre 

2004). Occorre sottolineare, tra l’altro, come questo tipo 

di porta, che costituisce una evoluzione di quello classico, 

continui ad essere utilizzato anche in epoca romana (Adam 

1982, Karlsson 1989). 

Secondo Barreca l’opera a tenaglia sarebbe stata realizzata 

in sostituzione di un’altra porta simile collocata leggermente 

più a N-O, per dare una sistemazione monumentale alla 

principale entrata della città (Barreca 1957, B 1958). Questo 

intervento avrebbe comportato la demolizione di circa 

50 m delle mura. Egli notò come in questo punto delle fortificazioni, 

i muri, dello spessore di 3 m anziché 4 m, fossero 

stati realizzati con l’uso della tecnica “a camerette” con 

briglioni trasversali, non riscontrabile altrove e si spiegherebbe 

con l’assenza del nucleo dionigiano. In altri termini, i 

due paramenti a ortostati del muro rimangono gli stessi, ma 

lo spazio tra loro è occupato ad intervalli regolari oltre che 

dai soliti pietrame e terra, da diatoni trasversali, cioè da 

catene costituite da grandi blocchi di arenaria che inchiavardano 

la struttura dotandola di maggiore solidità. Questa 

tecnica edilizia piuttosto diffusa, trova il migliore esempio 

nelle mura di terza fase di Selinunte e Taranto, dove le fortificazioni 

della città sono databili alla seconda metà del V 

secolo a.C. (Cavalieri 1998). 

Al di là della porta a tenaglia, ed esattamente dalla torre V 

che la fiancheggia dal lato Est, si diparte un lungo tratto di 

muro sempre a due paramenti ed emplekton che non risale 

il pendio, ma si dirige verso N ad una quota più bassa del 

tratto rettilineo sovrastante, “una sorta di lungo proteichisma 

che fiancheggia e protegge la strada di accesso alla 

città in prossimità delle porte urbiche” (La Torre 2004). 

Questo impianto, a nostro parere, presenta analogie con 

quello di Hipponion che Orsi ritenne una “rettifica ed un 

pentimento” del muro che procedeva in linea retta, per cui 

“apparvero due linee di struttura analoga: una anteriore e 

l’altra inferiore e in questa era aperta una porta che venne 

poi ad essere mascherata” (Orsi 1921), ovvero con il proteichisma 

aggiunto all’angolo di SE delle mura di Gela (Mertens 

1988-1989). 

Il tratto più meridionale del lungo settore di muro che fiancheggia 

ad Ovest l’abitato moderno ad una quota più elevata 

rispetto al suddetto proteichisma, segue una linea spezzata 

e presenta uno spessore di m 4,50 contro i m 2,50 del 

tratto di SO. All’estremità S presenta una rientranza verso 

NO suggerita con evidenza dall’aspetto visibile del muro a 

monte a protezione di una possibile porta, come nel caso 

della porta a tenaglia di Lentini (La Torre 2004). In quella 

rientranza Barreca ipotizzava la presenza di una precedente 

porta a tenaglia trapezoidale che doveva costituire il più 

Fig. 9 - Sezione - prospetto elaborata con 3DReshaper.

RINGRAZIAMENTI 

Si desidera ringraziare: Gabriella Tigano (Dirigente UO 5 

della Soprintendenza BB.CC.AA. di Messina); Maria Ravesi; 

Cirino Vasi; Alessio Toscano Raffa; Maria Priolo; Marzia 

Postorino; Marta Venuti; Paolo Nannini; Luca Pisano; Leandro 

Lopes; Marina Paris; Cristina Papale; Francesco Pagana; 

Alessio Magazzù e Carlo Tricoli. 

Fig. 10 - Porta a Tenaglia delle mura di Messene (Grecia). 

antico accesso monumentale alla città (Barreca 1957). 

Nel tratto rettilineo successivo, esternamente alle mura, 

vi sono due corpi parallelepipedi affiancati, di larghezza 

diversa, costruiti in blocchi anche con il reimpiego di pezzi 

architettonici che inizialmente ritenuti piloni di un arco 

onorario, di recente sono stati interpretati come una sorta 

di ingresso monumentale alla città tardo romana (Leone 

2005). 

Un secondo tratto rettilineo prosegue nel lato sud-occidentale 

a ponente del villaggio fino a Rocca Femmina, dove la 

roccia a picco forma un baluardo naturale. Questo tratto 

della cinta non presenta più blocchi squadrati con segni di 

cava, ma un elevato in muratura di pietrame non lavorato 

connesso con semplice terra, interrotto e consolidato ad 

intervalli regolari da pilastri costituiti da blocchi squadrati. 

Successivamente a questa fu sovrapposta un’altra muraglia 

caratterizzata dall’uso di calce e da blocchi di reimpiego 

che Lamboglia definisce tardo-romana (Lamboglia 1953). 

Dalla collina di Rocca Femmina in direzione N-O, si diparte 

un tratto rettilineo di mura in blocchi ad una cortina 

per una lunghezza di circa 500 m, staccato dal circuito e 

proteso verso il mare fino alla altura di Rocca Cacciatore. 

Queste “mura tardo-greche vanno a racchiudere il c.d. Piano 

di Cercadenari, che forma l’angolo estremo della città” 

(Lamboglia 1953). A parere del La Torre, questa cinta muraria 

doveva costituire, come nel caso della porta a tenaglia 

trapezoidale, un altro proteichisma a protezione di un 

ingresso alla città anche dal lato di NO, in corrispondenza 

della plateia mediana, analogamente a quanto documentato 

ad Halaesa (La Torre 2004). 

Si suppone che nel lato mare a NE le mura dovessero cingere 

longitudinalmente la città sino al Santuario. Un tratto 

che fa angolo con le precedenti mura tardo greche, messo 

in luce in una campagna di scavi negli anni 1993 e 1996, è 

ritenuto di impianto tardo romano o proto-bizantino (Bacci 

1997/1998). 

CONCLUSIONI 

Il test di campo effettuato nell’ambito del lavoro di studio 

del sito di Tindari ha dimostrato che le tecnologie di 

documentazione, studio e analisi per i beni culturali e archeologici, 

non hanno più un limite operativo tra discipline 

diverse. 

E la disponibilità di strumenti avanzati per il data capture 

e l’estrazione delle informazioni geospaziali, rende relativamente 

facile documentare l’archeologia diffusa siciliana. 

Bibliografia 

J. P. Adam, L'Architecture militaire grecque, Paris, 1982. 

G.M. Bacci, Tindari in «Kókalos», xliii-xliv (1997/98), tomo II-1, pp.329-334. 

F. Barreca,Tindari colonia dionigiana in XII, (1957), pp. 125-134. 

F. Barreca,Tindari dal 345 al 317 a.Cr in «Kókalos» IV (1958), pp. 145-150, 

F. Barreca, Precisazioni circa le mura greche di Tindari in «RAL» XIV (1959), 

pp. 105-113. 

M. Cavalieri, Le fortificazioni di età ellenistica della Sicilia. Il caso di Tyndaris 

in «SicArch» XXXI, (1998), pp. 185-201. 

M. Fasolo, Tyndaris e il suo territorio.v. 1. Introduzione alla carta archeologica 

di Tindar, Roma, 2013. v.2. Carta archeologica del territorio di Tindari e 

materiali, Roma, 2014 

L. Karlsson, Some notes on the fortifications of Greek Sicily in «Opuscola 

Romana», 17 (1989), pp. 77-89, 

G.F. La Torre, Il processo di romanizzazione della Sicilia. Il caso di Tindari in 

«Sicilia Antiqua, International Journal of Archaeology», I (2004), pp. 111-146. 

N. Lamboglia, Gli scavi di Tindari (1950-52), in «La Giara» II, (1953), pp. 

70-84. 

A. W. Lawrence, Greek aims in fortification, Oxford, 1979. 

R. Leone, Le fortificazioni, in L'area archeologica di Tindari e l'Antiquarium (a 

cura di U. Spigo), Milazzo, 2005, pp. 38-41. 

D. Mertens, Le fortificazioni di Selinunte. Rapporto preliminare, fino al 1988 

in «Kokalos» XXXIV-XXXV, (988-89), pp. 573-594 

P. Orsi, Hipponion, in «Notizie degli scavi» 1921, pp. 473-485 

Abstract 

This work shows the first results of the metric survey, through the integrated 

use of a series of methodologies and techniques, of the fortifications of the 

city of Tyndaris. The features of these walls make it an interesting example 

of military architecture whose chronology is still a vexed question. The size 

and location of the structures, partly subject to superfetches that reach the 

modern age, together with the uneven condition of their conservation, have 

always made difficult to carry out an analytical survey of the monument in its 

entirety. The integrated use of a set of topographic survey technologies in a 

sample area of the monument has given promising results to date, in view of 

completing the relief of all the monument. 

Parole chiave 

Tyndaris; archeologia; rilievo; fotogrammetria; uav, ortofoto; GIS; informazioni 

geospaziali 

Autore 

Dario Angelini 

angelinidario@tiscali.it 

Michele Fasolo 

michele.fasolo@gmail.com 

Domenico Santarsiero 

dsgeo57@gmail.com 

Marco Sfacteria 

msfacteria@unime.it 



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Firenze, ha suscitato grande interesse ed 

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Un inusuale uso di uno scanner 2D per l’ottenimento 

di immagini ad alta risoluzione ed elevata profondità 

di campo di artefatti e oggetti tridimensionali 

di Ernesto Borrelli 

Fig. 1 - Frammento di dipinto murale dimensioni max 7 × 10 cm. 

Fig. 2 - Particolare ingrandito frammento di dipinto murale. 

Il presente articolo considera 

limiti e vantaggi di uno 

scanner 2D impiegato per 

acquisire immagini ad alta 

risoluzione di materiali di 

varia natura. 

Questo articolo richiama il lavoro di ricomposizione 

di frammenti di dipinti murali effettuato più volte 

a seguito di eventi disastrosi, tra cui il più noto e 

relativamente recente risale al terremoto di Assisi del 1997, 

quando a seguito del collasso della volta della Basilica migliaia 

di frammenti caduti al suolo furono raccolti, fotografati, 

catalogati e successivamente ricomposti. 

Prendendo spunto dal precedente lavoro, questo articolo si 

propone di descrivere la possibilità di sopperire alla esigenza 

di fare ricorso a sistemi fotografici complessi per la catalogazione 

di frammenti del tipo sopra descritti, ma anche 

di piccoli reperti tridimensionali o altri reperti, utilizzando 

come alternativa di facile accesso e immediata applicazione 

una tecnica di estrema semplicità, già ampiamente diffusa 

ed assolutamente di basso costo. Si tratta dell’uso particolare 

di uno scanner 2D solitamente usato per importare 

disegni, piani e mappe per “scannerizzare” reperti o oggetti 

piuttosto che fotografarli. Si riporta di seguito il metodo di 

acquisizione ad alta risoluzione proposto, limiti e vantaggi 

di questa applicazione. 

MATERIALI E METODO 

Per utilizzare l’applicazione suggerita è sufficiente possedere 

uno scanner 2D d’uso comune con un relativo software 

di acquisizione di immagini da scanner che, a seconda di 

obiettivi prefissati, può essere un sistema base di semplice 

uso per salvare le immagini in formato JPG, o altro formato, 

in una cartella dedicata. In questo specifico caso è stato 

utilizzato uno scanner 2D (flat scanner) Hp G4050. 

È noto che ogni scanner è sempre fornito con un CD di installazione 

che normalmente comprende un pacchetto di 

applicazioni per gestire, catalogare ed organizzare le proprie 

immagini in album digitali. Ovviamente ci si può accontentare 

di una di queste applicazioni oppure dotarsi di un 

sistema via via più avanzato in grado di supportare e salvare 

immagini di vario formato (GIF, TIFF … JPG e che include 

anche la possibilità di editing delle immagini acquisite, allo 

scopo di eliminare direttamente da queste ultime possibili 

imperfezioni, effetti di rigatura, ecc) 1 . In quest’ultimo 

caso si può fare ricorso a programmi di grafica professionale 

open source gratuiti tipo GIMP (foto ritocco, composizioni 

di immagini, montaggi, convertitore tra formati, ecc.). 

In alternativa (ma non necessariamente) ci si può rivolgere 

a sistemi professionali più avanzati che, essendo di natura 

commerciale, hanno tuttavia elevati costi (vedi ad esempio 

Photoshop , Corel Draw o altri). 

Partendo da questa dotazione, per descrivere in dettaglio 

le applicazioni e i vantaggi del metodo di cui qui se ne propone 

l’uso (in alternativa ai rilievi fotografici), prenderemo 

in esame alcune tipologie di oggetti mostrando successivamente 

i risultati ottenuti: 

a) frammenti staccati o caduti di dipinti murali 

b) campioni prelevati per indagini analitiche 

c) frammenti o parti di tessuto 

d) reperti archeologici di ridotte dimensioni o frammenti 

degli stessi 

e) esemplari di natura botanica 

f) organismi infestanti 

Prevalentemente questo metodo si può applicare ad oggetti 

di dimensioni compatibili con la superficie dello scanner, ma 

con opportuni accorgimenti può essere utilizzato anche su 

oggetti di maggiori dimensioni frazionandone ad esempio la 



Fig. 3 – Frammento di dimensioni max. 11 × 6 cm. (a sinistra; a), particolare ingrandito (al centro; b) e particolare ingrandito della doratura (a destra; c) 

scannerizzazione. Per quanto concerne invece la dimensione 

spaziale “z” dell’oggetto, esistono evidenti limitazioni in 

termini di nitidezza ma buoni risultati si possono ottenere 

all’aumentare della risoluzione di scannerizzazione. Questo 

accorgimento consente di ottenere immagini con elevata 

profondità di campo tuttavia, a fronte di migliori risultati, 

in questi casi si contrappongono lunghi tempi di acquisizione 

e accresciute dimensioni dei file. 

Normalmente si procede ad una doppia acquisizione: una 

prima a bassa risoluzione (300 dpi) utile per file di scambio 

rapido o trasferimento su testi, report o per pubblicazioni 

su internet; una seconda acquisizione, con una risoluzione 

di almeno 600 dpi, per una visione particolareggiata delle 

immagini con possibilità di osservarle poi ad ingrandimenti 

crescenti in maniera da poterne poi discernerne particolari 

e dettagli 

PROCEDIMENTO 

Una volta selezionato l’oggetto questo viene poggiato per 

il verso da scannerizzare sulla superfice dello scanner procedendo 

secondo la prassi comune prima al settaggio della 

opportuna risoluzione (dpi), poi alla selezione del formato 

dell’immagine (JPG, GIF, TIFF …) e infine selezionando se a 

colore o in bianco e nero, nonché lo sfondo che si desidera 

ottenere. Nella generalità dei casi uno sfondo nero conferisce 

un maggior risalto eliminando elementi di disturbo percettivo 

dell’immagine stessa ed è ottenibile semplicemente 

lasciando aperto il piano di copertura dello scanner. 

Definiti i parametri, si procede alla fase di acquisizione 

dell’anteprima dell’immagine quindi su questa se ne delinea 

l’area di interesse (o la porzione di area) per procedere 

all’acquisizione e digitalizzazione solo di quest’ultima parte. 

A seconda del software di supporto poi l’immagine va 

salvata direttamente su una directory dedicata. Eventualmente 

potrà essere preventivamente corretta o manipolata 

grazie al software di trattamento delle immagini sincronizzato. 

Dal momento che l’oggetto va poggiato sul piano in vetro 

dello scanner, per evitare che questo possa graffiarsi, tra 

l’oggetto ed il piano dello scanner è utile interporre un foglio 

di acetato trasparente (blank overhead transparency 

film). 

ESEMPI DI APPLICAZIONE 

a) Frammenti di dipinto murale 

Come si può osservare nelle Figg. 1 e 2 relative ad un 

frammento di dipinto murale, il vantaggio di acquisizioni 

effettuate seguendo la procedura descritta già ad una risoluzione 

di 600 dpi consente un chiaro discernimento delle 

parti di superficie piana, che possono essere ulteriormente 

ingrandite senza perdita di definizione, permettendo una visione 

di dettaglio anche dei tratti delle pennellate ed il loro 

verso. L’immagine riprodotta in Fig. 1 è un file formato JPG 

di 1,66 MB quindi ancora di facile gestione senza eccessivo 

appesantimento di spazio di memoria del PC. 

Sempre utilizzando una risoluzione di scansione di 600 dpi 

si ottengono buoni risultati in termini di dettaglio anche relativamente 

ad eventuali differenze di piani di messa a fuoco. 

È possibile infatti in questo modo discernere più strati 

sovrapposti, ad esempio ai bordi del frammento o in zone 

lacunose. La Fig. 3a, riferita anch’essa ad frammento di dipinto 

murale, esalta appunto le possibilità di dettaglio otte- 

Fig. 4 - Frammento minuto di campione di strato dipinto ( a sinistra; 4a); acquisizione trasversale (a destra; 4b).

Fig.5 - Sezione sottile stratigrafica corredata da un riferimento metrico nella fase di scansione ottenuto con il piano di copertura a scanner chiuso (a sinistra; 

5a); stessa sezione (fondo chiaro) ottenuta con il piano di copertura a scanner aperto (al centro; 5b); stessa sezione, fondo scuro (a destra; 5c). 

nibile anche con piani di messa a fuoco diversi. La Fig. 3b, 

ottenuta zoomando una porzione della figura precedente, 

differenzia ancor meglio il livello dello strato finale dipinto 

da quello sottostante (ancora con buona profondità di campo) 

riferibile alla sinopia. Infine per ulteriore ingrandimento, 

sempre dall’immagine di partenza, risulta possibile evidenziare 

una superficie dorata lacunosa in più parti, poco 

evidente prima dell’ingrandimento (Fig.3c). 

Il caso della Cappella degli Ovetari a Padova 

Un lavoro basato sull’uso di questa tecnica e a cui si riferiscono 

i frammenti riportati nelle Figg.1, 2 e 3 è stato 

effettuato nel 2007 2 in maniera sistematica nel caso della 

collezione di 220 frammenti tra quelli caduti nel 1944 

dalle pareti affrescate dal Mantegna della Cappella degli 

Ovetari nella chiesa degli Eremitani a Padova 3 (G. Basile 

1998). Come è a molti noto tale rovinosa caduta di migliaia 

di frammenti avvenne a seguito di un bombardamento su 

Padova del 1944 (durante il secondo conflitto mondiale) che 

danneggiò gravemente appunto la chiesa e la Capella degli 

Ovetari. La diligente raccolta di tutti i frammenti recuperabili 

raccolti in 113 casse fece sì che nel dopoguerra, all’Istituto 

Centrale del Restauro di Roma, dove le casse erano 

state inviate, si potesse tentare la ricomposizione parziale 

di alcune scene utilizzando i frammenti di maggiori dimensioni. 

Il tentativo fu interrotto per lunghi anni sino a quando 

nel 1994 il lavoro di catalogazione dei frammenti fu ripreso. 

Ma come avvenne qualche anno più tardi ad Assisi (G. 

Basile 1998), a Padova la catalogazione fu eseguita previa 

documentazione fotografica di ogni singolo frammento con 

la differenza - rispetto ad Assisi - che le riprese fotografiche 

dei frammenti di Padova furono effettuate su pellicole per 

diapositive formato 6×9, e successivamente le diapositive 

furono digitalizzate mediante uno scanner con risoluzione 

di 1000 dpi (1995). Nel caso di Assisi invece fu possibile ottenere 

direttamente immagini digitali mediante l’impiego 

Fig. 6 - Sezione sottile stratigrafica con misura di riferimento (in alto a sinistra; 

6a); particolari della sezione evidenziati da rettangolo rosso e nero (in alto a 

destra; 6b); particolare ingrandito del rettangolo rosso: strati sovrapposti (in basso 

a sinistra; 6c); particolare ingrandito del rettangolo nero: evidenza della presenza 

di microfossili (in basso a destra; 6d). 

di una stazione di acquisizione costituita da un computer e 

da un banco ottico di precisione dotato di camera fotografica 

digitale ad alta risoluzione (G.Basile 1998). 

Certo in entrambi i casi si trattò di un lavoro altamente 

qualificato con risultati in termini di qualità delle immagini 

di assoluto livello professionale, sebbene non privi di 

difficoltà operative, di alto costo economico e lunghissimi 

tempi di realizzazione. Tra le difficoltà operative nel caso 

di Padova l’equipe di ricercatori e tecnici dovette avvaler- 

Fig.7 - Tessuto con disegno ottenuto con intreccio di filati di diverso colore (a sinistra; 7a); particolare del tessuto (al centro; 7b); dettaglio dell’intreccio 

dei filati (a destra; 7c). 



Fig. 8 – Moneta Sterlina (a sinistra; 8a); particolare ingrandito (al centro; 8b); una zona di alterazione (a destra; 8c). 

si, come base di supporto dei frammenti, di lastre di vetro 

antiriflettente orizzontali con due apparecchi fotografici disposti 

superiormente e inferiormente in modo da garantire 

la ripresa simultanea del fronte e del retro dei frammenti. 

La posizione fissa rispetto alla lastra di vetro, sia degli apparecchi 

fotografici, sia delle fonti di illuminazione poté così 

garantire l’uniformità della scala metrica e della sensibilità 

densitometrica delle diapositive così ottenute. Per i frammenti 

di Assisi invece l’uso di un banco ottico di precisione 

richiese gruppi di illuminazione ad alta stabilità e l’assoluta 

planarità della superficie dipinta dei frammenti. Da qui la 

necessita di adottare telai di supporto su base di poliuretano 

in cui affondare planarmente i frammenti. In entrambi i 

casi si e trattato un lavoro indirizzato allo sviluppo di metodologie 

di “ricomposizione” mediante il ricorso a sofisticati 

software e l’uso di complessi modelli matematici finalizzati 

ad un processo di anastilosi virtuale 4 . 

Fatta questa parentesi storica, tornando al lavoro effettuato 

del 2007, quello dei 220 frammenti di Padova “residui” 5 

degli originali 70.000, l’utilizzo del metodo sopra descritto 

con l’uso di un tradizionale scanner piano (2D), ha previsto 

per ogni frammento due serie di acquisizioni a due differenti 

risoluzioni (150 e 600 dpi) in formato JPG. 

I file delle singole immagini acquisite a 150 dpi sono risultate 

dell’ordine di 100 Kb mentre i file di quelle acquisite 

a 600 dpi hanno fatto registrare valori variabili da 1 sino a 

massimo 2 MB. 

Le due serie di immagini sono state ri-codificate per quanto 

possibile nel rispetto delle sigle originali che accompagnavano 

i frammenti. Oltre a Andrea Mantegna i frammenti facevano 

riferimento anche a Marco Zoppo e a Nicolò Pizzolo. 

La raccolta completa delle 440 immagini su fondo scuro con 

una scala metrica di riferimento acquisite alle due diverse 

risoluzioni, una volta trasferita su un CD-ROM ha occupato 

uno spazio di memoria irrisorio, non superiore a 250 MB. 

Questo risulterà poi di grande utilità per la ricomposizione 

dell’unitarietà degli affreschi. 6 

Fig. 9 - Orecchino con perla eclip (a sinistra; 9a); particolare ingrandito (a destra; 9b). 

Nel 2008 i 220 frammenti insieme ad una copia del CD-ROM 

sono stati ufficialmente riconsegnati alla Soprintendenza 

per i Beni Artistici e Storici del Veneto (Giornale dell’Arte 

2008). 

La “scannerizzazione” dei reperti a puro scopo di documentazione 

e catalogazione, piuttosto che fotografarli, in 

questo caso è risultata una tecnica di estrema semplicità, 

facilmente accessibile e assolutamente di basso costo e ridottissimi 

tempi di esecuzione. 

b) Campioni prelevati per indagini analitiche 

Una seconda applicazione di utilità pratica di questa procedura 

può essere estesa alla necessità di catalogazione di alcune 

tipologie di campioni prelevati nel corso di campagne 

di analisi come il caso riportato nella Fig.4a relativa ad un 

minuto frammento di dipinto murale prelevato allo scopo di 

studiarne la stratigrafia (A. Casoli et alii 2014) L’immagine 

del campione è stata acquisita anche in questo caso mediante 

uno scanner 2D (a bassa risoluzione) al semplice scopo di 

corredare la scheda di campionamento (UNI EN 16085-2012) 

non solo con la foto dell’area di campionamento (come da 

prassi) ma anche con immagini dell’aspetto originale del 

campione cosi come prelevato. 

Nella fattispecie una prima grossolana informazione sulla 

presenza di sovrapposizioni di più strati dipinti è stata rilevata 

già scansionando il frammento trasversalmente rispetto 

alla superficie dipinta (Fig.4b) preliminarmente alla 

tradizionale preparazione di una sezione stratigrafica e successiva 

osservazione al microscopio. 

Ogni laboratorio che esegua indagini analitiche ricorrendo 

allo studio di sezioni stratigrafiche o sezioni sottili è normalmente 

dotato di un sistema di archiviazione dedicato che 

può essere un semplice database che permette la localizzazione 

fisica nell’archivio “sezioni”, o può essere un data 

base più sofisticato che, per ogni sezione (sia essa stratigrafica 

o sottile), oltre a consentirne la localizzazione è dotato 

di schede digitali di consultazione che includono anche 

le varie microfotografie acquisite al microscopio nella fase 

di studio. In questo contesto le Fig.5a÷5c sono soltanto un 

ulteriore esempio di utilizzo a scopi pratici del metodo di 

acquisizione da scanner 2D di cui ne stiamo descrivendo i 

vantaggi ovvero la digitalizzazione diretta dei vetrini delle 

sezioni (sottili) a scopo di catalogazione e/o a corredo della 

scheda sezioni. 

A parte gli scopi di catalogazione dei vetrini, volendo si 

può ulteriormente “esasperare” il metodo di acquisizione 

da scanner come nel caso riportato nelle Fig.6a÷6d di una 

sezione sottile stratigrafica di un campione di malta antica 

(Poggi 1997) dove utilizzando una risoluzione di 2400 dpi, 

un formato TIFF ed altri correttivi consentiti dal software 

di acquisizione è stato possibile distinguere, in sezione 

trasversale, tre differenti strati sovrapposti (vedi Fig. 6c):

c) Frammenti di tessuto 

Quando si opera su un tessuto si ha la percezione che si 

stia operando su un materiale tipicamente bidimensionale, 

ma questi non lo è mai, anche il tessuto con la trama 

più semplice è caratterizzato dalla tridimensionalità. Se poi 

trasferiamo la nostra attenzione ad alcuni tessuti ricamati 

la percezione della tridimensionalità delle parti ricamate 

è immediata e palese. La caratteristica stessa del tessuto, 

la peculiarità dei filati usati, il loro spessore, gli intrecci, il 

sapiente uso di filati di differente colore, tutto confluisce 

a far riconoscere nel ricamo il suo aspetto tridimensionale 

anche se in un certo senso si tratta di una tridimensionalità 

in miniatura. 

Sono numerosissimi i lavori di restauro di tessuti, dalla trama 

più semplice, quale quella ad esempio di una bandiera 

storica (la cui usura è spesso testimonianza della sua storicità), 

ai tessuti pregiati riccamente ricamati (anche con 

filati d’oro e d’argento) (R.Varoli 1991) di cui sono stati pubblicati 

interventi conservativi a volte di restauro, a volte 

di ricomposizione, a volte di sola pulitura. In questi casi il 

tutto sempre doviziosamente documentato attraverso immagini 

ottenute con tecniche macrofotografiche non facili 

da eseguirsi anche in funzione del fatto che in questi casi 

una corretta illuminazione dalla superficie che renda merito 

alla composizione figurativa del ricamo e alla tridimensionalità 

dello stesso, non è facile da realizzarsi. 

Anche in questo contesto ben si inserisce il metodo di acquisizione 

immagini suggerito sin ora mediante l’uso di uno 

scanner 2D. Per dimostrare la versatilità di questa specifica 

applicazione se ne mostrano qui alcuni esempi specifici di 

tessuti comuni 

Si tratta di una immagine collezionata a 1200 dpi, formato 

TIFF (Fig.7a), mentre le Figg.7b e 7c sono semplicemente 

un particolare ingrandito della prima. 

Fig. 10 – Collanina in oro e corallo (in alto;10a); particolare del gancio di 

chiusura (in basso; 10b). 

un sottilissimo strato pigmentato (1), un sottostante strato 

di malta di finitura (2) su un terzo strato (3). All’interno di 

quest’ultimo è chiaramente visibile una diffusa presenza di 

microfossili (Fig. 6d). 

d) Reperti archeologici di ridotte dimensioni o frammenti 

degli stessi 

Il contesto dei ritrovamenti di reperti di origine archeologica 

comprende una vasta gamma di tipologie di oggetti. Si 

riportano qui due esempi tipici il primo riferibile al ritrovamento 

di monete (la cui osservazione dettagliata consente 

informazioni estremamente utili all’ archeologo) ed il secondo 

riferibile a oggetti preziosi e gioielleria in generale. 

Per quanto concerne le collezioni numismatiche la tecnica 

qui suggerita può risultare di grande utilità per procedere 

ad una catalogazione delle stesse corredando le immagini 

digitali catalogate con la possibilità di poter evidenziare, 

all’occorrenza, particolari di difficile lettura o alterazioni 

del metallo, come si evince dall’esempio che segue con la 

Fig. 8a (1200 dpi) da cui sono stati tratti gli ingrandimenti 

evidenziati nelle Figg. 8b e 8c. 

Gli oggetti preziosi e i gioielli in generale per le loro dimensioni 

ridotte a volte presentano complessità fotografiche 

risolvibili solo con adeguate tecniche di illuminazione 

e sofisticate attrezzature fotografiche. Il metodo di scannerizzazione 

2D consente il facile superamento delle problematiche 

appena citate con risultati a nostro parere di 

apprezzabile qualità. Gli esempi che seguono, fig. 9 a/b 

(1200 dpi) e fig. 10 a/b (1200 dpi) ne evidenziano la varietà 

di possibilità applicative a scopo documentale. 

e) Esemplari di natura botanica e organismi infestanti 

Gli esempi di seguito riportati si riferiscono a comuni piante 

ornamentali e le immagini sono state ottenute semplicemente 

poggiando sul piano dello scanner un tratto fiorito 

di un geranio, Fig.11 a/b (1200 dpi) e Fig.12 a/b/c (2400 

dpi) che richiamano le immagini di alcuni erbari. In questo 

caso ne vengono esaltati alcuni particolari di interesse botanico 

volutamente evidenziati per semplice ingrandimento 

dell’immagine iniziale. 

Analogamente la Fig.13a si riferisce ad una foglia di geranio 

infestata da un parassita difficilmente individuabile ad occhio 

nudo ma chiaramente visibile grazie a un ingrandimento 

esasperato dell’immagine acquisita a 4800 dpi (Fig. 13b). 

CONSIDERAZIONI TECNICHE 

Due sono i fattori critici di questa applicazione da considerare 

analiticamente: 

Fig. 11 - Fiore di geranio bianco (a sinistra; 11a); particolare (a destra; 11b). 

a) il passaggio da acquisizioni da bassa ad alta risoluzione; 

b) l’incremento che questo comporta in termini di peso delle 

immagini e dei tempi di acquisizione. 

In questo senso agli occhi degli esperti di digital imaging 

parlare semplicemente di risoluzione in termini di “dpi” 

come è stato fatto fin qui, senza altre indicazioni e sen- 



Fig. 12 – Stesso fiore fig. 11 con diverso orientamento sul piano di appoggio dello scanner (a sinistra; 12a); particolari ingranditi (a centro e a destra; 12b e 12c) 

za alcun riferimento alle dimensioni dell’immagine (image 

size) può apparire alquanto riduttivo se non inappropriato. 

Senza questi dati poi risulta alquanto imprevedibile fare riferimento 

al reale peso dell’immagine acquisita (file size). 

In quanto all’espressione semplificata della risoluzione cui 

si fa riferimento fin qui, questa è giustificata dal fatto che 

quando si parla ad esempio di risoluzione di 300 o 1200 dpi 

ci si riferisce esclusivamente ai parametri di settaggio dello 

Fig. 13 - Foglia di geranio infestata da un insetto appena visibile a occhio nudo (a 

sinistra; 13a); ingrandimento esasperato dell'insetto infestante (a destra; 13b). 

scanner e non di risoluzione dell’immagine. 

Per quanto concerne i dati relativi al peso delle immagini 

(file size), i dati riportati nel paragrafo relativo all’acquisizione 

dei frammenti di dipinto murale devono considerarsi 

a solo scopo esplicativo. 

Per una stima corretta del “file size” può essere di aiuto 

l’espressione riportata di seguito: 

(Tonal resolution/8) x (Spatial Resolution) 2 x (Dimensions) = File Size 

[bytes/sample] [samples/in 2 ] [in 2 ] [bytes] 

Per una maggior chiarezza nell’uso della formula è riportata, 

a titolo di esempio, anche una tabella (Tab. 1) ricavata 

da questa, considerando immagini con una “Tonal resolution” 

di 24bit. 

Analoghe considerazioni vanno fatte quando ci si riferisce 

ai tempi di acquisizione richiesti in funzione di definiti settaggi 

a livelli crescenti di risoluzione nelle condizioni sperimentali 

date, su uno stesso oggetto e su identica superficie 

considerata. 

Nel caso, ad esempio, di documentazione di una collezione 

numismatica, una volta definito il livello di qualità delle immagini 

che si vuole ottenere, è possibile prevedere i tempi 

di acquisizione necessari per singolo oggetto o per gruppi 

di oggetti o per l’intera collezione e, quindi, programmare 

adeguatamente spazi di memoria da riservare, tempi e costi 

dell’operazione. 

In tutti i casi è sempre necessario effettuare un bilancio 

costi/benefici trovando un giusto equilibrio tra tempi, risoluzione 

e qualità richiesta senza eccedere nell’acquisizione 

di particolari non necessari per lo scopo per il quale il lavoro 

è stato pianificato. 

Fig. 14 - Esempio di foto di tessuto ottenuto con il sistema Art Camera di Google 

(a sinistra; 14a); analogo esempio di tessuto già riportato in fig.7c ottenuto con il 

metodo descritto in questo articolo. 

Scanner Risolution 

(dpi) 

Image Resolution 

1x1” 


2x2.5” 


4x5” 


5x7” 


8x10” 

75 16 82 330 577 1.00 

100 29 146 586 1.00 2.00 

150 66 330 1.00 2.00 5.00 

200 117 586 2.00 4.00 9.00 

300 264 1.00 5.00 9.00 21.0 

400 469 2.00 9.00 16.0 37.0 

600 1.00 5.00 21.0 36.0 82.0 

Tab. 1 - Image resolution (24 bit images – Color).

CONCLUSIONI 

Altri autori (A.Brett et alii 1998) avevano introdotto questa 

applicazione già molti anni addietro, (sebbene suggerita 

esclusivamente nel campo del rilievo di reperti da scavo 

archeologico), molto prima che gli scanner 3D e le camere 

fotografiche digitali ad alta risoluzione divenissero di uso 

cosi diffuso come nell’attualità. 

La riproposizione dell’uso di uno scanner 2D, secondo il metodo 

fin qui descritto, con gli esempi riportati, vuole dimostrare 

la versatilità di un metodo di basso costo e di facile 

accessibilità enfatizzandone l’estensione della sua applicazione 

ai fini della documentazione nei più svariati campi di 

lavoro con immagini di buona qualità. 

La varietà delle applicazioni riportata sui materiali più diversi 

oltre che dare un quadro generale di alcuni dei campi 

di applicazione, riportando di volta in volta immagini acquisite 

alla risoluzione minima di 300 dpi sino ad arrivare 

ad acquisizioni esasperate di 4800 dpi dimostrano che nella 

maggior parte dei casi si possono ottenere immagini di oggetti 

3D con ottima profondità di campo rimanendo nel range 

600-1200 dpi con un peso in termini di spazio di memoria 

ancora di facile gestione. 

Un tale tipo di immagine può essere facilmente elaborato 

per essere utilizzato a scopo documentale, per essere inserito 

in rapporti tecnici, per testi di dissertazioni di tesi o per 

scambio di dati su piattaforme digitali. Tutto questo a vantaggio 

dei costi previsti per riprese fotografiche di qualità e 

con il solo aggravio dei tempi necessari per le acquisizioni 

da scanner 2D. 

Ovviamente gli esempi riferiti ad acquisizioni effettuate a 

2400 o addirittura 4800 dpi anche se possono risultare ancora 

di un certo interesse applicativo sono riportate solo a 

scopo esemplificativo a dimostrazione della potenzialità del 

metodo. 

Come è stato già sottolineato, questa proposta non si pone 

affatto in alternativa alle riprese fotografiche di alta o altissima 

risoluzione da tempo utilizzate specie nel campo dei 

beni culturali con risultati di indiscussa qualità che al contrario 

della nostra proposta, deve sempre mettere in conto 

l’uso di apparecchi di ripresa fotografica di elevato livello e 

la necessità di gestire dati dell’ordine di giga-pixel. 7 

In questo contesto risulta di discreto interesse l’introduzione 

dell’Art Camera sviluppata dal Google Cultural Institute 

per acquisire immagini di dipinti ad altissima risoluzione. 

Sebbene il confronto tra una imagine di un area ingrandita 

di un tessuto ottenuta con il Sistema Art Camera pubblicata 

da Google (Fig. 14a, Textile: Bird , William Morris Museum 

of Applied Art and Science, Ultimo, Australia), a confronto 

con il dettaglio della Fig. 14b (già pubblicata nel testo 

come 7c e ottenuta con il metodo sin qui descritto), sia 

esemplificativa di alcuni risultati del metodo “Scanner 2D” 

suggerito. 

Note 

1 Ove dovessero sorgere obiezioni sul fatto che una siffatta procedura 

non garantisca alcuna fedeltà della resa cromatica delle 

immagini acquisite, si ribadisce che il metodo fin qui suggerito 

si pone obbiettivi minimi di catalogazione ed archiviazione, 

nient’affatto finalizzato ad altri scopi né vuole essere comparato 

a processi di ripresa fotografica. 

2 CD-ROM: Fragments of mural painting of Ovetari Chapel, Eremitani’s 

Church in Padua (Italy) present in ICCROM laboratory 

archive. Ernesto Borrelli Rome, ICCROM , October 2007. 

3 circa 70.000 frammenti diligentemente raccolti e conservati: 

“Mani pietose raccolsero, per quanto allora possibile, i frammenti 

delle superfici dipinte in alcune decine di casse (circa 80) costruite 

in modo fortunoso, trasmettendo ai posteri una preziosa 

eredità ed un complicato problema”. 

4 Anastilosi informatica degli affreschi della Cappella Ovetari nella 

Chiesa degli Eremitani in Padova, http://www.progettomantegna.it. 

5 Le cassette dei frammenti negli anni erano passate attraverso 

varie vicissitudini: trasferite prima a Roma all’Istituto Centrale 

per il Restauro, parte furono rinviate al Museo Civico di Padova, 

poi ancora trasferite al Museo Diocesano per essere poi riunite 

alla Villa Nazionale di Strà. In tutto questo andirivieni i 220 

frammenti recuperati nell’archivio campioni del Laboratorio 

Scientifico dell’ICCROM a Roma nel 2006 erano da anni caduti 

nell’oblio. Riconosciuta l’eccezionalità dei frammenti e identificati 

grazie a ricerche di archivio ed il contributo del maestro 

Carlo Giantomassi, furono subito sottoposti all’attenzione della 

Direzione ICCROM per avviare il giusto processo di restituzione 

alla Soprintendenza competente. 

6 La riapertura della cappella degli Ovetari il 16 settembre 2006 

avvenne poco dopo lo scambio di informazioni intercorse con il 

maestro Giantomassi. 

7(www.google.com/culturalinstitute/beta/u/0/usergallery/artproject-gigapixels/DAJiOwFKTTbQLQ?hl=en). 

Bibliografia 

G. Basile (1998). Il problema della ricostruzione degli affreschi 

della chiesa degli eremitani in Padova, Giorgio Galeazzi e Domenico 

Toniolo in, Il cantiere dell’utopia, Ed. Sacro Convento di S. 

Francesco di Assisi, Assisi, p. 32. 

Il Giornale dell’Arte n. 279, settembre 2008, pag. 61. 

A.Casoli et alii (2014). Studio archeometrico dei dipinti murali di 

Spyros Papaloukas nel Duomo di Amfissa in Grecia, atti del XXV 

Congresso della Società Chimica Italiana, Arcavata di Rende 07-12 

Settembre 2014 - Abstract Form. 

B. A. Houk & B. K. Moses (1998). Scanning Artifacts: Using a 

Flatbed Scanner to Image Three-Dimensional Objects. Center for 

Archaeological Research at the University of Texas, San Antonio. 

SAA bulletin 16 (3). 

norma UNI EN 16085, 2012. “Metodologia per il campionamento 

di materiali costituenti i beni culturali: regole generali”. 

D. Poggi (1997). Antica città di Acco - Israele: analisi petrografica 

di malte e materiali lapidei, International Centre for the Study 

of the Preservation and the Restoration of Cultural Property (IC- 

CROM) Roma, Italia. 

R. Varoli (1991), Il paliotto di Sisto IV ad Assisi: Indagini ed intervento 

conservativo, Casa Editrice Francescana, Assisi, Italia. 

Abstract 

In this article it is described an unusual application of an existing technology 

that is relatively inexpensive and already in widespread use. It is the proposal 

of the use of flatbed scanners, normally used to import drawings or plan maps, 

in this case suggested to scan artefacts or objects, rather than photographing or 

illustrating them. Here we discuss the scanning methods we have proposed, as 

well as the advantages and the limitations of using this technology. The paper 

reports numerous examples of application in various fields documentation. 

Parole chiave 

Scanner 2D; documentazione; archiviazione; alta risoluzione; immagini digitali 

Autore 

Ernesto Borrelli 

ernesto.borrelli1@gmail.com 

Cultural Heritage, Independent Consultant , Rome (Italy) 


AGORÀ 


Il restauro della Fontana del Nettuno 

di Bologna. Innovativo sistema di 

documentazione 3D Web 

Il 24 marzo 2017 al Salone del restauro 

di Ferrara l'Istituto di Scienza e Tecnologie 

dell'Informazione "A. Faedo" del 

CNR (ISTI-CNR) ha presentato un innovativo 

sistema di documentazione, 

progettato con l'Istituto Superiore per 

la Conservazione ed il Restauro (ISCR) 

e l'Università di Bologna, realizzato 

espressamente per questa importante 

azione di restauro. 

Il sistema si basa su un approccio altamente 

innovativo: si vuole dare ai 

restauratori ed agli esperti di diagnostica 

uno strumento flessibile per 

archiviare e rendere accessibile tutta 

l'ampia mole di dati ed informazioni 

prodotte, mediante un sistema di referenziazione 

e navigazione che si appoggia 

al modello digitale 3D dell'opera. 

In questo modo, il modello digitale 

3D diviene sia il contesto spaziale su 

cui i dati sono referenziati, che l'indice 

spaziale di accesso ai dati, ed infine 

il contesto su cui realizzare azioni 

di rilievo e caratterizzazione delle superfici 

(mappatura del degrado). 

Il tutto è gestito da una applicazione 

web - che permette quindi un 

accesso controllato da qualsiasi posizione 

geografica mediante i comuni 

browser web - caratterizzato da una 

interfaccia estremamente semplice e 

configurata sulle effettive necessità 

operative dei restauratori. Uno degli 

obiettivi è di permettere un uso diretto 

e collaborativo dei restauratori, 

senza richiedere l'intermediazione del 

tecnico informatico. 

Il feedback fornito dai colleghi ISCR sulla 

efficacia e semplicità di uso del sistema 

è stato estremamente positivo. 

Si sta studiando la possibilità di estendere 

questa esperienza, sviluppando 

una piattaforma generica di supporto 

al restauro ed alla Heritage Science. 

www.isti-cnr.it 

Paestum Inside: nuove indagini conoscitive della sala del Tuffatore 

Nell’ambito di una collaborazione tra il Parco Archeologico di Paestum e l'Associazione Italiana di Archeometria (AIAr) 

sono state eseguite indagini conoscitive nella sala del Tuffatore a Paestum da scienziati che indagano le tecniche e i 

materiali della tomba più celebre del sito meglio conservato della Magna Grecia. 

“Già in passato sono state eseguite analisi qualitative e quantitative su alcuni reperti”, dichiara il direttore del Parco, 

Gabriel Zuchtriegel. “Ora, anche grazie alla riforma dei Beni Culturali, possiamo applicare un approccio più sistematico 

per capire l'esatta composizione dei materiali attraverso indagini su campioni selezionati di tombe e templi. L'obiettivo 

è svelare le tecnologie e le conoscenze che tra VI e IV sec. 

a.C. hanno dato vita al fenomeno delle tombe dipinte ma 

anche alla decorazione dei templi di Paestum”. 

Sono in corso analisi comparate dei materiali costitutivi e 

delle tecniche esecutive su alcune lastre tombali conservate 

nel Museo di Paestum; attraverso analisi scientifiche, 

non invasive, si cerca di capire lo stato di conservazione e 

la morfologia della superficie dipinta, la tecnica esecutiva 

e la possibile presenza del disegno preparatorio, eventuali 

tracce di materiali estranei, l'identificazione di pigmenti e 

coloranti, la caratterizzazione quali-quantitativa delle fasi 

mineralogiche. 

“Grazie alla disponibilità del Parco Archeologico di Paestum”, 

afferma il Presidente dell'AIAr, prof. Carmine Lubritto, 

“il gruppo di ricerca della nostra Associazione, da 

tempo impegnato in attività di studio, tutela e salvaguardia 

del patrimonio culturale ha, ancora una volta, la possibilità 

di far dialogare arte e scienza, allo scopo di dare risposte 

innovative alle affascinanti problematiche di conservazione 

e valorizzazione dei Beni Culturali”. 

www.associazioneaiar.com

AGORÀ 

Un webGIS per la gestione dei dati archeologici 

del Santuario di Santa Vittoria 

di Serri 

La Piattaforma Serri WebGIS si pone l'obiettivo 

di fornire strumenti Web e GIS 

per la produzione, catalogazione e divulgazione 

dei dati archeologici relativi al 

Santuario di Santa Vittoria di Serri. 

Le ricerche condotte fin dai primi anni 

del Novecento da Antonio Taramelli hanno 

messo in luce numerose strutture 

monumentali e migliaia di reperti archeologici 

che costituiscono un enorme 

patrimonio di informazioni attualmente 

non ancora organizzato in una banca dati 

strutturata. 

Gran parte dei dati sono desumibili da 

resoconti testuali delle attività di scavo 

e da dati editi su pubblicazioni e/o da 

cataloghi accessibili. 

Serri WebGIS oltre a fornire uno strumento 

di gestione del dato, dalla sua 

produzione sino alla sua consultazione, 

vuole permetterne anche l'esportazione 

verso i cataloghi nazionali e europei 

tenendo presente gli standard definiti a 

livello nazionale dall'Istituto Centrale per 

il Catalogo e la Documentazione (ICCD) e 

a livello europeo dal progetto AIRADNE e 

nell'ontologia CIDOC-CRM (International 

Comitee for DOCumentation - Conceptual 

Reference Model) . 

Come prima fase della realizzazione della 

piattaforma sono stati implementati i 

prototipi di due strumenti che sono fondamentali 

per raggiungere gli obiettivi 

prefissati e cioè uno strumento terminologico 

che permetta di relazionare i 

termini trovati nel testo con i termini definiti 

nei vocabolari in uso in ICCD e con 

i concetti definiti nell'ontologia CIDOC 

CRM. Il secondo prototipo serve a fornire 

o validare, tramite operatore, la georeferenziazione 

di porzioni di testo. Tali 

strumenti sono applicati nell'analisi del 

testo dei resoconti delle attività di scavo 

per documentare i beni mobili o immobili 

rinvenuti e la loro localizzazione. 

Consulta il Serri webGIS: http://gisepi. 

crs4.it/archaeotools/ 

(Fonte: CRS4) 


Eppur… 

si muove? 


23 

L’imperatore Traiano tra storytelling 

e multimedialità 

Sono passati 1900 anni dalla morte 

di Traiano e la sua impronta, quella 

dell’ottimo imperatore, è ancora visibile 

in tutta Europa nei monumenti, 

nelle architetture, nella struttura 

del territorio. Traiano fu, insieme ad 

Adriano, uno dei creatori di quell’arte 

imperiale, che si distacca definitivamente 

dalla cultura ellenistica per 

fondare un mondo nuovo, compiutamente 

romano in cui anche la nuova 

concezione etico-politica dell’impero 

e della società doveva essere rappresentata, 

celebrata e disseminata 

ovunque. 

Per ricordare degnamente quest’anno 

traianeo verrà realizzata a Roma nei 

Mercati di Traiano a partire dal 12 ottobre 

prossimo una mostra dal titolo 

“TRAIANO. Costruire l’Impero, creare 

l’Europa“, che è stata presentata in 

anteprima, mercoledì 22 marzo alle 

ore 12.30, nel quartiere fieristico di 

Ferrara, nell’ambito del XXIV Salone 

del Restauro – Musei di Ferrara, Salone 

dell’Economia, della Conservazione, 

delle Tecnologie e della Valorizzazione 

dei Beni Culturali e Ambientali. 

La mostra è stata promossa da Roma 

Capitale nel ruolo dell’Assessorato 

alla Crescita Culturale – Sovrintendenza 

Capitolina ai Beni Culturali di 

Roma in collaborazione con l’Università 

degli Studi di Ferrara rappresentata 

anche dal se@unife (Centro di 

Tecnologie per la Comunicazione l’Innovazione 

e la Didattica a Distanza) 

e si avvale del coordinamento scientifico 

del Sovrintendente Claudio Parisi 

Presicce, di Lucrezia Ungaro, curatore 

archeologo e responsabile del Museo 

dei Fori Imperiali, e di Livio Zerbini, 

Direttore di LAD – Laboratorio di studi 

e ricerche sulle Antiche province Danubiane 

dell’Università degli Studi di 

Ferrara. 

“La Mostra intende presentare al pubblico 

nazionale ed estero la figura 

dell’imperatore Traiano, costruttore 

dell’Impero romano e in nuce dell’Europa 

odierna nella ricorrenza dei 1900 

anni dalla scomparsa. Primo imperatore 

adottivo e non romano ma ispanico, 

si impone al mondo allora conosciuto 

non solo quale grande condottiero ma 

anche quale costruttore a 360°: dalle 

infrastrutture determinanti per il consolidamento 

dell’Impero alla sua massima 

espansione, allo stato sociale, il 

welfare come oggi diremmo, nella determinazione 

del quale rivestono un 

ruolo politico inedito e innovativo anche 

le donne della sua famiglia. L’unificazione 

del continente Europa allora 

conosciuto, dell’Africa mediterranea, 

dell’Asia Minore sarà illustrata attraverso 

prodotti multimediali ricostruttivi 

e modelli in scala e monete che 

rappresentano i maggiori monumenti 

conosciuti. Il focus così allargato 

si restringerà poi su Roma a partire 

dal suo approdo, il Porto di Traiano, 

hub dell’Impero, l’autostrada fluviale, 

il Tevere fino alle banchine della 

capitale, per addentrarsi nella città 

e attraversare il cuore della città 

antica: il Foro e i Mercati di Traiano 

(sede della Mostra), il Colle Oppio con 

le Terme. Tutta la Mostra sarà raccontata 

attraverso personaggi storici 

che con la tecnica dello storytelling 

accompagneranno il visitatore in una 

dimensione storica e architettonica 

eccezionale come eccezionale è stato 

Traiano, optimus princeps” hanno affermato 

i curatori della mostra. 

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MUSEI 

Olografia e sistemi di comunicazione 

avanzati per i sotterranei del 

Castello di Otranto 

di Ferdinando Cesaria, Francesco Argese, Italo Spada, Giuseppe de Prezzo, Corrado Pino 

Fig. 1 – Ripresa del personaggio della Striara in Chroma Key. 

Le ultime frontiere dell'olografia e l'utilizzo di sistemi di 

comunicazione tramite beacon promuovono nuovi modelli di 

valorizzazione e fruizione del nostro patrimonio culturale. 

L'applicazione di tali tecnologie presso il Castello di Otranto, in 

provincia di Lecce, ha permesso di amplificare l’esperienza di 

visita del turista, dando vita ai sotterranei e portando il visitatore 

ad immedesimarsi nell’Alto Medioevo. Installazioni olografiche 

connesse a sistemi di controllo avanzati, hanno consentito di creare 

un punto di contatto tra il turista ed i personaggi che hanno scritto 

la storia del Castello. Al fine di trasformare il percorso di visita 

tradizionale in un percorso di visita interattivo ed esperienziale, 

il sistema include anche due app fruibili da dispositivi mobili: 

un’audio guida dedicata ai turisti stranieri ed un’applicazione per 

il controllo delle installazioni e per il monitoraggio dei visitatori, 

sviluppata per supportare il personale “Guida”. 

Negli ultimi anni le tecnologie di supporto 

alla fruizione dei beni culturali 

stanno evolvendo in maniera molto 

rapida apportando cambiamenti nelle 

strategie di gestione e valorizzazione. In 

particolare, le tecnologie multimediali, 

trainate dall’introduzione dei dispositivi 

mobili, dalla disponibilità di veloci reti di 

comunicazione e dall’evoluzione delle tecnologie 

di visualizzazione avanzata, stanno 

apportando una vera e propria rivoluzione 

nel campo dei beni culturali. 

Uno degli aspetti più importanti per le 

istituzioni che gestiscono i beni culturali è 

la progettazione di esperienze interattive 

che stimolino i visitatori ad interagire con 

l’ambiente e con la storia tramite l’utilizzo 

di strumenti digitali. L’obiettivo principale 

di tali esperienze è il coinvolgimento immersivo 

del visitatore ovvero la sensazione 

di essere teletrasportato in un posto che 

non offra solo la visione di monumenti o 

beni appartenuti al passato ma che consenta 

anche di ripercorrere la storia di tali 

monumenti/beni e riviverla in prima persona 

durante la visita. 

Al fine di arricchire l’esperienza culturale 

del visitatore, i musei ed i luoghi culturali 

stanno predisponendo degli spazi tecnologici 

che consentono di migliorare la fruizione 

del turista tramite l’utilizzo di tecnologie 

multimediali supportate da contenuti 

di alta qualità finalizzati a favorire la diffusione 

e la fruizione del messaggio culturale. 

L’applicazione di schermi di proiezione 

olografica, app multimediali per dispositivi 

mobili per guide e turisti hanno proprio lo 

scopo di arricchire i Sotterranei del Castello 

di Otranto consentendo ai turisti di 

incontrare i personaggi che hanno fatto la 

storia dei sotterranei che narrano ai turisti 

le vicende che hanno caratterizzato la storia 

del Castello. 

SISTEMI DI PROIEZIONE OLOGRAFICA E PRO- 

DUZIONE DEI CONTENUTI 

Un sistema di proiezione olografica, rappresenta 

un metodo immersivo efficace, e 

ad alto impatto emotivo per comunicare un 



messaggio culturale all’interno di un percorso di visita. Dal 

punto di vista tecnico ci sono diversi metodi per ottenere 

un effetto visivo olografico. Nel caso dell’installazione 

nei Sotterranei del Castello di Otranto la tecnica utilizzata 

è stata quella basata su retroproiezione su pannello olografico. 

Attraverso lo studio degli spazi, della luce e della 

scenografia è stata progettata una soluzione in grado di 

rendere invisibile l’artificio tecnico e di creare l’illusione 

di un elemento flottante. Inoltre grande attenzione è stata 

data al contenuto digitale, componente troppo spesso sottovalutata 

rispetto agli aspetti tecnologici, ma che, specialmente 

nel campo dei beni culturali, dovrebbe avere un 

ruolo predominante. 

Due pannelli olografici, controllabili a distanza dalla guida, 

sono stati inseriti in altrettante sale lungo il percorso di 

visita dei sotterranei. Al loro interno due personaggi storici 

di Otranto, nella forma immateriale di fantasmi, raccontano 

storie reali e leggende riguardanti il castello e la città 

di Otranto. I personaggi sono interpretati da due attori 

professionisti ripresi con la tecnica del chroma key. I video 

sono stati poi post prodotti e mixati con diversi effetti visivi 

e sonori per aumentare l’immersività e l’impatto emotivo 

della fruizione. 

I personaggi interpretati sono il principe Alfonso d’Aragona, 

che era a capo dell’esercito di liberazione dai Turchi 

nel 1481, e Preziosa la Striara, la strega custode delle storie 

e leggende di Otranto. Entrambi i personaggi raccontano 

storie sul castello e la città di Otranto dal loro punto di 

vista, seguendo una sceneggiatura basata su fonti storiche 

e scritta da una sceneggiatrice professionista. 

É stato inoltre studiato un sistema di controllo dei dispositivi 

olografici per permettere alle guide di poter interagire 

con i dispositivi a distanza e per consentire ai visitatori 

stranieri di ricevere direttamente in cuffia e in maniera 

sincronizzata l’audio doppiato delle olografie. 

APP PER IL SUPPORTO AUDIOGUIDE PER STRANIERI 

La larga diffusione di dispositivi mobili in grado di comunicare 

tramite reti wireless con un basso consumo di energia 

e la disponibilità di dispositivi di segnalazione della posizione 

garantisce ai moderni smartphone una buona affidabilità 

nell’individuazione del proprio posizionamento e 

tracciamento indoor. L’offerta culturale dei luoghi espositivi 

dovrebbe avvantaggiarsi di tale opportunità veicolando 

in maniera intelligente e mirata informazioni subordinate 

alla posizione dell’utente costruendo di conseguenza veri 

e propri percorsi di visita guidati. Nel lavoro in questione 

è stata progettata e implementata un’audioguida multilingua 

in grado di abilitare contenuti audio associati a numerosi 

punti di interesse segnalati da piccoli trasmettitori, 

chiamati Beacon, ubicati lungo il percorso di visita nei sotterranei 

del castello di Otranto. 

I Beacon nello specifico sono dei trasmettitori radio che 

sfruttano la tecnologia BLE (Bluetooth Low Energy) per inviare 

piccoli messaggi ad un ricevitore (uno smartphone o 

un tablet) all’interno di un certo range. In questo modo 

il ricevitore può stimare la propria posizione ed attivare 

determinate azioni in relazione ad essa. 

Diversi Beacon sono stati posizionati all’interno dei sotterranei 

del Castello di Otranto in prossimità dei punti di 

maggiore interesse. In questo modo il visitatore riceve in 

maniera automatica la spiegazione relativa al bene che sta 

attraversando in quel momento. 

Inoltre tale sistema è integrato con un’app destinata alle 

guide, come è illustrato nella sezione che segue. 

Fig. 2 – Olografia della Striara. 

APP PER IL CONTROLLO IN TEMPO REALE DEI DISPOSITIVI 

OLOGRAFICI E PER IL MONITORAGGIO DEI VISITATORI 

Nelle fasi di visita di un sotterraneo la guida non ha solo il 

ruolo di illustrare e descrivere le particolarità culturali e 

storiche che si incontrano lungo il percorso ma deve anche 

preoccuparsi della sicurezza dei visitatori in quanto tali luoghi 

sono caratterizzati dalla presenza di ambienti angusti a 

circa 15 metri di profondità, privi di cablaggi LAN o WI-FI, 

privi di connettività GSM, disposti su più livelli e privi di illuminazione 

nell’80% del percorso. Pertanto, in tali luoghi non 

è possibile pensare ad una visita completamente autonoma 

del visitatore ma è richiesta una guida che possa indicare 

come comportarsi in eventuali situazioni di pericolo. 

Nella fattispecie dell’installazione presso i Sotterranei del 

castello di Otranto, la guida dispone di uno strumento per la 

gestione delle proiezioni in prossimità degli schermi ologra- 

Fig. 3 – Sistema di 

comunicazione beacon.

Fig. 4 - App di controllo per le guide. 

fici e per il monitoraggio dei turisti durante la visita guidata. 

Tale strumento è stato realizzato tramite un’app mobile installata 

sul tablet fornito alla guida che include funzionalità 

per verificare la presenza dei turisti impegnati nella visita, 

per monitorarne la posizione nel percorso di visita e per avviare 

e per stoppare le proiezioni olografiche nel momento 

in cui si arriva in prossimità degli schermi olografici. 

L’app è composta di tre sezioni, mostrate in Figura 4. La 

sezione in alto, chiamata “verifica dispositivi” consente di 

verificare i dispositivi connessi ed il loro identificativo (rappresentati 

in colore verde) consentendo alla guida di controllare 

se tutti i dispositivi della guida stanno comunicando 

correttamente con il tablet della guida. La sezione centrale, 

chiamata “mappatura dispositivi” offre alla guida la 

mappa del percorso dei sotterranei e consente di controllare 

la posizione degli utenti lungo il percorso del sotterraneo 

al fine di verificare se qualche visitatore è rimasto indietro 

nel percorso. L’ultima sezione, chiamata “controlli video”, 

consente di avviare e fermare la riproduzione delle proiezioni 

olografiche quando si è in prossimità delle olografie; 

anche in questa sezione sono presenti delle icone di verifica 

che mostrano in colore verde il dispositivo di proiezione 

corrente. In basso sono presenti anche un tasto di “stop” da 

attivare in caso di emergenza per stoppare tutti i dispositivi 

collegati ed un tasto alla cui pressione appare una finestra 

che mostra informazioni sull’utilizzo dell’applicazione. 

Al fine di implementare tali funzionalità ed, in particolare, 

le funzionalità di comunicazione è stata utilizzata una 

rete wi-fi mobile realizzata tramite un router portatile che 

consente di far comunicare i dispositivi dei visitatori con il 

dispositivo della guida. Uno scambio di messaggi su tale rete 

consente al sistema di essere informato 

dei dispositivi connessi e della loro 

posizione sulla mappa dei Sotterranei. 

Lo stesso sistema consente la comunicazione 

tra il dispositivo della guida ed 

i dispositivi utilizzati per le proiezioni 

olografiche fornendo alla guida la completa 

gestione dell’olografia tramite 

i tasti Play/Stop; tali comandi oltre a 

consentire l’avvio della proiezione consentono 

anche di avviare in maniera 

sincronizzata l’audio sui dispositivi dei 

turisti stranieri offrendo a ciascuno la 

fruizione delle olografie nella lingua 

prescelta nelle fasi di avvio dell’applicazione. 

CONCLUSIONI 

Il sistema presentato e applicato nei sotterranei del castello 

di Otranto si basa su tre macro elementi integrati tra 

di loro: olografia, audioguida basata sul posizionamento, e 

sistema di monitoraggio. La soluzione proposta è scalabile 

e modulare ed adattabile ad altri siti sulla base delle specifiche 

caratteristiche infrastrutturali e degli elementi peculiari 

ad ogni contesto, tenendo presente che un risultato ottimale 

non può prescindere da una produzione di contenuti 

digitali di alta qualità. 


Ringraziamo per la collaborazione il Comune di Otranto e 

tutto lo staff del Castello di Otranto. 

Abstract 

The latest frontiers of holography and the use of beacon communication systems 

provide new models of exploitation and enjoyment of cultural heritage 

goods. The application of these technologies at the Castle of Otranto 

(Lecce) enhance the tourists’ experience, giving life to the underground and 

immersing the visitor in the Middle Age. Holographic installations connected 

to advanced control systems create a point of contact between the tourist and 

the people who have written the history of the Castle. In order to transform 

the traditional guided-tour to an interactive and experiential guided tour, 

the system also provides two apps accessible from mobile devices: an audio 

guide dedicated to foreign tourists and an application dedicated to the tourist 

guide for controlling the holographic installations and for monitoring visitors. 

Parole chiave 

Olografia; beacon; Castello di Otranto; sotterranei; sistemi di comunicazione 

avanzati 

Autore 

Ferdinando Cesaria 

Francesco Argese 

Italo Spada 

italo.spada@cetma.it 

Giuseppe de Prezzo 

Corrado Pino 

Fig. 5 - Guida e visitatore nei sotterranei. 

Consorzio CETMA - Area Virtual, Augmented Reality & Multimedia 

Cittadella della Ricerca - S.S.7 Km.706+030 72100 Brindisi 


Tecnologie per i Beni Culturali 27

MUSEI 

Nuove applicazioni di Realtà 

Aumentata per il learning by interacting 

La app Ducale: tre capolavori della Galleria Nazionale delle Marche 

di Paolo Clini, Emanuele Frontoni, Berta Martini, Ramona Quattrini, Roberto Pierdicca 

Fig. 1 - La home page della app in landscape mode. Da essa si può accedere alle tre sezioni principali della app: 

Palazzo Ducale per il tour virtuale, Capolavori per l’approfondimento delle singole opere, Galleria Nazionale 

delle Marche, dalla quale è consultabile il sito dell’intero museo. 

L’articolo presenta un lavoro di ricerca su applicazioni mobili 

sviluppate secondo il paradigma del learning by interacting. I 

contenuti della applicazione, rilasciata da Università Politecnica 

delle Marche per la Galleria Nazionale delle Marche, oltre a fornire 

informazioni storiche validate scientificamente da storici dell’arte 

ed esperti della Galleria, provengono da acquisizioni di dipinti 

ad altissima definizione che costituiscono la base per tutte le 

funzionalità. Grazie al monitoraggio della user experience ed alla 

standardizzazione dei nuovi contenuti, la app Ducale, descritta nell’ 

articolo, risulta un applicativo performante e centrato sull’utente. 

Il lavoro avvia una riflessione multidisciplinare sul patrimonio 

culturale digitale e contribuisce a diffondere metodi e strumenti 

adattativi per la comunicazione dei beni, facilitandone l’adozione in 

una larga parte dei musei. 

La digitalizzazione del patrimonio 

culturale è un processo 

multidimensionale, che può 

sicuramente incidere nel riconoscimento 

dei valori identitari europei 

e aumentarne la consapevolezza 

culturale. la riappropriazione del 

patrimonio culturale e la possibilità 

di fruirne in maniera semplice 

è una delle sfide delle reflective 

societies poste dalla Commissione 

Europea. Nell’ottica di progetti di 

ricerca interdisciplinari, tali sfide 

possono essere colte attraverso 

l’uso di tecnologie innovative, filiere 

di digitalizzazione sostenibili 

e speditive, ma, soprattutto, impiegando 

dati e strumenti digitali 

per la lettura e la comprensione 

dei manufatti e delle opere d’arte. 

Partendo da tali assunti, l’articolo 

presenta un lavoro di ricerca 

su applicazioni mobili sviluppate 

secondo il paradigma del learning 

by interacting. I contenuti della 

applicazione, rilasciata da Università 

Politecnica delle Marche per la 

Galleria Nazionale delle Marche, 

oltre a fornire informazioni storiche 

validate scientificamente da 

storici dell’arte ed esperti della 

Galleria, provengono da acquisizioni 

di dipinti ad altissima definizione 

che costituiscono la base per 

tutte le funzionalità che verranno 

descritte nel seguito. L’applicazione, 

“Ducale” 1 , costituisce uno step 

successivo rispetto alla precedente 

dedicata alla Città Ideale (Quattrini, 

Pierdicca, Frontoni, & Clini, 

2015) e ne mutua i punti di forza, 

nel tentativo di sviluppare contenuti 

più interessanti per varie tipologie 

di visitatori: lo sviluppo è stato 

infatti condotto tramite focus 

group 2 e analisi sull’osservazione 

dei tre dipinti basate su tecnologia 

eye-tracking. 3 

Riferendosi all’uso della realtà aumentata, 

più propriamente detta 

Augmented Reality (da qui in poi 

indicata come AR), per i dipinti in- 



dell’educazione. La comprensione di un’opera comporta 

l’attribuzione ad essa di significati elaborati a partire da 

elementi percettivi e cognitivi. Dal punto di vista educativo, 

tuttavia, tali significati non sono del tutto soggettivi, 

bensì sono legati a contenuti disciplinari, storici e culturali 

inerenti il processo e il contesto di produzione dell’opera. 

In questa ottica, è come se l’opera “trattenesse” in sé contenuti 

che possono essere resi accessibili ed espliciti attraverso 

i dispositivi digitali. Tali dispositivi costituiscono infatti 

dei potenti mediatori di conoscenza in quanto permettono 

esperienze di fruizione connotate in senso multisensoriale e 

multimodale, segnate dal contemporaneo coinvolgimento 

delle dimensioni cognitiva, emotiva e sociale. I dispositivi 

attualmente in commercio infatti, così come le applicazioni 

in essi contenute, permettono di avere una esperienza che 

è al contempo tattile, visuale e uditiva facilitando il senso 

di presenza alla visita; in più, la facilità di connessione 

rende possibile la condivisione di tali esperienze anche con 

l’esterno. 

Tuttavia, sono molti i fattori da tenere in considerazione 

per raggiungere tale obiettivo: interfacce agili e intuitive; 

contenuti ben selezionati e organizzati; soluzioni comunicafatti, 

la scelta dei punti di interesse da “aumentare” viene 

sovente demandata ad esperti d’arte, i quali guidano lo 

sviluppo verso dettagli e curiosità peculiari. Tuttavia uno 

sviluppo user centered dell’interazione non può prescindere 

dalla conoscenza delle aspettative dell’utente sulla esperienza 

digitale. Per tale motivo è stato condotto uno studio 

basato sull’ utilizzo dell’eye tracking (Naspetti, et al., 

2016) con lo specifico obiettivo di determinare un criterio 

per la definizione dei punti salienti dell’opera d’arte, su cui 

basare poi il progetto di interazione con l’opera stessa. 

Un’altra importante considerazione va però evidenziata 

rispetto alla tipologia di utente che andrà ad utilizzare il 

tool. Dallo studio sono infatti emersi differenti pattern di 

osservazione (si veda la Fig. 9), provenienti da tipologie di 

utenti differenti (principalmente esperti e non esperti) sulla 

base dei quali è stato possibile rimodulare l’esperienza 

di AR, sia migliorando sensibilmente l’aspetto più squisitamente 

contenutistico sia sviluppando nuove tecniche di 

interazione. Un ulteriore output di questa analisi è dato 

dalla successiva possibilità di rendere i contenuti adattativi 

e personalizzati in funzione dell’utente. 

Oltre alla ricerca sulle acquisizioni speditive e low-cost 

(Clini, et al., 2012) e sugli standard dati (Frontoni, Pierdicca, 

Quattrini, & Clini, 2016), già precedentemente documentate, 

l’articolo presenta la app nella sua completezza 

e spiega le modalità di interazione sviluppate con finalità 

pedagogiche, soprattutto relativamente alla sezione di AR. 

Grazie al monitoraggio della user experience e alla validazione 

e standardizzazione dei nuovi contenuti, la app Ducale 

ha permesso di ottenere un applicativo più performante e 

centrato sull’utente. Lavori come il presente, avviando una 

riflessione multidisciplinare sul patrimonio culturale digitale, 

contribuiscono a diffondere metodi e strumenti adattativi 

per la comunicazione dei beni facilitandone l’adozione 

in una larga parte dei musei. 

DIGITAL LEARNING 

L’utilizzo di dispositivi mobile pervade oggi ogni aspetto 

della vita quotidiana (lavoro, famiglia, tempo libero ecc.). 

A tal punto che essi mediano la nostra relazione con il mondo, 

con gli oggetti e con le altre persone. Basti pensare a 

quanto questi dispositivi abbiano modificato le modalità di 

accesso, elaborazione e gestione delle informazioni, e quelle 

di comunicazione e interazione sociale. Tale cambiamento 

ha evidentemente degli effetti anche sull’apprendimento 

inteso come processo trasformativo di costruzione di significati. 

In particolare, le implicazioni riguardano tre componenti 

fondamentali: la componente cognitiva (legata alle 

abilità di percezione, comprensione, attenzione, memoria); 

quella emotiva (legata all’interesse, alla motivazione e al 

benessere personale) e quella sociale (legata all’esigenza di 

riconoscimento personale, di condivisione e collaborazione) 

(Mammarella, Cornoldi, Pazzaglia, 2005). Attraverso l’utilizzo 

di dispositivi digitali, per esempio, lo spazio comunicativo 

diviene verbale e visivo allo stesso tempo e ciò permette 

un’integrazione più immediata delle informazioni. Anche 

le capacità sensoriali (per esempio visive) vengono, per così 

dire, estese e questo accresce la capacità di attenzione selettiva 

la quale, a sua volta, incide sull’efficacia dell’elaborazione 

delle informazioni (Mayer, 2000). 

L’uso di dispositivi mobile si sta diffondendo anche in ambito 

museale come dimostra il sempre più considerevole numero 

di app che popolano gli stores e che sono dedicate alla 

fruizione museale (Rubino, 2014; Lozzi, 2016; Grimaldi & 

Natale, 2016). Le applicazioni digitali sviluppate per la sfera 

dei beni culturali hanno ovviamente come comune denominatore 

un’esperienza di fruizione che risulti significativa 

dal punto di vista dell’apprendimento e, più in generale, 

Fig. 2 - Istantanea del tour virtuale; nell’esempio in figura viene mostrata la navigazione 

del tour nella stanza che ospita La Muta di Raffaello. Cliccando nel dipinto 

è possibile accedere direttamente alla sezione HD del dipinto stesso. 

Fig. 3 - Visualizzazione in Alta Definizione della Muta: il dettaglio delle mani. Il 

livello di ingrandimento consente all’ utente di osservare particolari invisibili ad 

occhio nudo. Nello slideshow inferiore l’utente ha la possibilità di cambiare l’area 

da visualizzare con massimo zoom.

tive efficaci e adeguate rispetto a obiettivi educativi e profili-utente; 

modalità dell’interazione. La realtà aumentata, 

come comprovato da molti studi (Bacca, Baldiris, Fabregat, 

Graf, et al., 2014) si è dimostrata una tecnologia adatta al 

digital learning. Le ragioni possono essere ricondotte alle 

sue caratteristiche, in gran parte assimilabili a quelle relative 

all’apprendimento elettronico (Mammarella, Cornoldi., 

Pazzaglia, 2005) Esso è multimodale (Mayer, 2001) e caratterizzato 

da apprendimenti di tipo procedurale e, pertanto, 

di tipo implicito; è legato ai principi associativo e della 

ripetizione; consente l’applicabilità immediata di quanto 

appreso; è rispondente alle disposizioni motivazionali e 

affettive dell’utente (Mammarella, Cornoldi., Pazzaglia, 

2005). Queste ultime riguardano in particolare la possibilità 

di assecondare l’interesse dell’utente, promuovere il 

suo coinvolgimento personale, fornire occasioni di gratificazione 

ecc. L’interazione virtuale utente-opera realizzata 

in modalità AR, in particolare, soddisfa un assunto teorico 

fondamentale dell’apprendimento attraverso l’uso di ICT 

(Information and Communications Technology) ossia il principio 

di elaborazione attiva secondo il quale chi apprende 

deve essere impegnato in una serie di interventi cognitivi 

attivi sul materiale in entrata (Mayer, 2000). Inoltre, le interazioni 

basate su soluzioni di AR, amplificando la percezione 

di partecipazione attiva dell’utente all’esperienza di 

fruizione, possono rivelarsi utili per intere collezioni museali 

(Chang, Hou, Pan, Sung, Chang, 2015). 

Riferendosi ad un pubblico non adulto, anche il tema del 

playful learning trova ampio riscontro nelle tecnologie digitali 

ed in particolare nella AR. Tale approccio, infatti, anche 

attraverso forme di interazione di tipo ludico, modifica lo 

status delle opere d’arte: da oggetti intoccabili a oggetti 

partecipati, esperiti in forma contestualizzata e distribuita 

e, pertanto, significativa dal punto di vista dell’apprendimento 

(Gee, 2007). 

Fig. 4 - Visualizzazione in alta definizione del Doppio ritratto. Nell’ esempio in figura 

viene riportato un ingrandimento del volto del figlio Guidobaldo, dove possono 

essere percepiti dettagli del pigmento e della trama pittorica a olio. 

Fig. 5 - La sezione approfondimenti, in questo caso, la Veste e i Gioielli 

relativi alla Muta. 

DUCALE APP 

Da quanto finora detto emerge la necessità di dotare curatori 

e gallerie d’arte di strumenti digitali a servizio del 

proprio pubblico. Tuttavia, lo sviluppo seriale di applicazioni 

è un processo che richiede tempi di sviluppo e risorse 

economiche notevoli, non sempre disponibili con facilità. 

Ciò rappresenta uno degli ostacoli principali nella diffusione 

di tali metodi, si rendono quindi necessari strumenti di 

sviluppo agili che facilitino la contaminazione tra content 

developers e programmatori. Come è noto, l’approccio da 

percorrere è quello di standardizzare la struttura dati (in 

questo caso dipinti e contenuti ad essi relativi) così da definire 

un unico protocollo di sviluppo e delineare un unico 

linguaggio per gestire i dati presenti nella applicazione. 

Uno degli obiettivi della applicazione qui presentata risiede 

proprio nel servizio di configurazione. Il framework 

di configurazione, infatti, è stato strutturato secondo 

un data layer (attualmente in formato XML) che, a partire 

da un’unica struttura di base, consentisse una configurazione 

scalabile delle varie sezioni che compongono 

la app stessa. Lo sviluppo, multi device e multi piattaforma, 

è stato poi condotto attraverso l’uso di Unity 3D, 

con il duplice vantaggio di avere a disposizione uno strumento 

di sviluppo cross-platform e compatibile con Vuforia, 

uno dei principali toolkit per la realtà aumentata 

vision-based (Bae, Golparvar-Fard, & White, 2013). 

Uno dei principali output di questo innovativo approccio 

allo sviluppo risiede nella possibilità di poter estendere 

tale applicazione a molti altri dipinti della collezione, 

godendo di uno standard dati che ne faciliti la 

futura serializzazione. Questo permetterà di incrementare 

facilmente il numero di capolavori narrati pur mantenendo 

la stessa impostazione generale della app. 

Fino ad ora il framework di sviluppo è stato sfruttato per 

la configurazione di tre dei maggiori capolavori contenuti 

all’interno della Galleria Nazionale delle Marche di Urbino: 

La Muta di Raffaello Sanzio, il Ritratto di Federico 

da Montefeltro con il figlio Guidobaldo e la Città Ideale. 

La app Ducale, acronimo di Digital Urbino Cultural Augmented 

Learning Experience, permette la visita virtuale e accompagna 

la visita museale per i tre dipinti sopracitati. 

La home page della app, come si evince dalla Figura 1, è 

divisa in tre macro sezioni principali: “il Palazzo Ducale”, 

da cui si può accedere al tour virtuale, “i Capolavori”, che 

rappresenta il cuore del progetto ed è dotata di una barra 

funzioni che verrà descritta nel seguito, infine il link al sito 

web della Galleria Nazionale delle Marche. 

Come la precedente versione dedicata solo alla Città Ideale, 

la app prevede un tour virtuale basato su panoramiche 

sferiche nelle stanze di Palazzo Ducale (Fig. 2) che ospitano 

i tre capolavori; già all’ interno del tour è possibile 

approfondire le opere e godere della loro visione in alta 

definizione. La sezione HD, di cui due esempi sono riportati 

nelle Figure 3 e 4, è stata strutturata in modo da zoomare 

su alcuni dettagli raggiungendo un livello di dettaglio tale 

da cogliere le singole pennellate e particolari altrimenti non 

visibili ad occhio nudo. 

Grazie ad una configurazione globale che sottende alle sottosezioni 

della app, un unico menù di navigazione è stato 

ottimizzato e reso omogeno per dipinti molto diversi per 



fortuna bibliografica e per intrinseca natura. 

Infatti in due casi si tratta di raffigurazioni 

umane, una di incerta attribuzione, 

l’altra indubbiamente del più importante e 

noto pittore presente nella Galleria, Raffaello. 

Nel terzo caso si tratta di un paesaggio 

urbano inanimato. Pur dando conto 

delle differenze tra i quadri trattati, si è 

scelto di dare alle varie sezioni una struttura 

riconoscibile cercando di facilitare la 

navigazione. 

Le sezioni relative ai contenuti, rispettivamente 

intitolate “Il Quadro”, “L’Autore” e 

“Approfondimenti” sono ricche di notizie e 

curiosità sulle opere, pur concedendo all’utente 

vari livelli gerarchici (dal generale al 

particolare) di lettura (Fig. 5). 

La barra delle funzioni consente inoltre 

all’utente di fruire l’arte in un modo divertente 

ed innovativo attraverso una navigazione 

fluida sul dipinto in HD con aree di interesse 

preselezionate e la realtà aumentata 

(cui è dedicato il paragrafo successivo). 

E’ stata inoltre introdotta una brevissima 

audioguida, grazie alla quale il visitatore 

può muoversi, abbracciando quel paradigma 

secondo cui lo strumento digitale è a 

servizio di tutti gli stadi dell’esperienza di 

visita: fuori dal museo, tra le sue stanze e anche dopo la 

visita, grazie ai singoli focus sulle opere (Osservatorio Innovazione 

Digitale nei Beni e Attività Culturali, 2017). 

Come descritto nella sezione introduttiva, una delle peculiarità 

della app è la sezione di realtà aumentata, studiata 

secondo differenti paradigmi di interazione e che hanno 

come obiettivo da un lato il learning, dall’altro avvicinare 

il visitatore all’opera potendo toccare, seppur in maniera 

virtuale, il dipinto. Nel seguito vengono riportati i dettagli 

di questo tool. 

DUCALE AR E DIGITAL LEARNING 

La realtà aumentata vision-based consente di sovrimporre 

contenuti digitali al display del device, senza la necessità 

di modificare l’oggetto che si sta inquadrando. Sfruttando 

questo principio, l’utente può avvicinarsi all’opera e, inquadrandola, 

può interagire con essa. 

Nel nostro caso, lo sviluppo è stato tarato sui tre dipinti 

seguendo differenti principi di interazione. 

La Città Ideale. Per questo dipinto si è scelto 

di mantenere un livello di interazione classico, 

con menù e pop-up che compaiono in 

punti specifici dell’opera e che, una volta 

cliccati, danno accesso a degli approfondimenti. 

La Figura 6 mostra i diversi livelli di 

interazione di questa funzionalità. Così, cliccando 

su un bottone che indica l’esistenza 

di un chiodo sulla tavola, si attiva una video 

guida che si sovrappone all’opera e spiega il 

principio della prospettiva nei quadri rinascimentali. 

Lo sviluppo di questa funzionalità 

segue dei rigorosi schemi di percezione degli 

utenti, basati sullo studio condotto con l’eye 

tracking (si veda paragrafo digital learning). 

Dal punto di vista pedagogico, la visualizzazione 

dinamica della struttura prospettica 

Fig. 6 - La Città Ideale in Realtà Aumentata. A: lo splash-screen introduttivo spiega all’utente come 

scoprire i dettagli nascosti. B: L’insieme dei messaggi pop-up che compaiono quando viene inquadrata 

l’opera. C e D: Esempi di approfondimenti in modalità AR: contenuti immagine e video in 

sovrapposizione. 

dell’opera realizza una mediazione didattica 

(Damiano, 2013) che integra codice verbale 

e codice visivo secondo modalità coerenti 

con il principio di vicinanza spaziale e temporale 

delle informazioni: l’apprendimento è favorito, oltre 

che dalle diverse modalità orale/visiva, dalla simultaneità 

di presentazione della spiegazione verbale e delle immagini 

corrispondenti che permette un’integrazione più immediata 

delle informazioni (Mayer e Anderson, 1992). Ciò consente 

l’appropriazione intuitiva dell’idea di prospettiva centrale 

che costituisce un contenuto particolarmente rilevante per 

quest’opera in quanto dotato di un elevato valore simbolico-culturale 

connesso all’ideale artistico di riproduzione 

della perfezione della natura a cui l’uomo rinascimentale 

aspira. 

La Muta. Il tool di AR è stato progettato per essere educativo 

e divertente allo stesso tempo. Come tema principale 

di questa narrazione si è scelto di far scoprire all’utente 

dettagli sul restauro dell’opera. Recentemente infatti, il dipinto 

è stato sottoposto ad un accurato lavoro di restauro 

che ha fatto emergere informazioni sullo stato di conservazione. 

Risulta quindi particolarmente efficace visualizzare 

in real-time la comparazione tra il suo stato pre-restauro 

Fig. 7 - La funzione di Realtà Aumentata esperita di fronte alla Muta. A: lo splash-screen introduttivo 

spiega all’utente l’azione da compiere per scoprire i livelli nascosti. B e C: esempi di interazione con 

il dipinto. I contenuti vengono spiegati da voce narrante tipo avatar di Raffaello.

Fig. 8 - La funzione di AR studiata per il Doppio Ritratto si compone di una serie di domande e 

suggerimenti che compaiono in sovrimpressione quando l’utente inquadra il dipinto. A: istruzioni 

per l’utente come schermata iniziale. B e C: esempi di learning sull’opera. 

rispetto alla rinnovata bellezza. Un avatar di Raffaello appare 

appena lo spettatore inquadra il dipinto, suggerendo 

le azioni da compiere; contestualmente una palette di tre 

pennelli suggerisce all’utente di interagire con il dipinto 

inquadrato, letteralmente pitturando sopra il dipinto per 

scoprire layer nascosti. Ogni differente pennello riporta in 

luce particolari diversi: l’immagine a luce radente permette 

di vedere i diversi spessori della pittura; la radiografia 

evidenzia quanto il supporto fosse danneggiato; infine un 

disegno a fil di ferro evidenzia le diverse fasi del disegno e i 

ripensamenti dell’autore (Fig. 7) direttamente confrontabili 

col dipinto reale. I colori originali di questo elaborato 4 sono 

stati modificati al fine di migliorarne la visibilità in realtà 

aumentata. In questo tool, la possibilità di intervenire sul 

display del device come se si intervenisse sull’opera traduce 

pienamente il principio di elaborazione attiva citato nel 

secondo paragrafo. Da un punto di vista cognitivo questa 

interazione permette al visitatore di prestare attenzione 

alle informazioni rilevanti integrandole in una rappresentazione 

mentale adeguata alla quale possono essere associate 

le eventuali conoscenze già acquisite. Dal punto di vista 

della mediazione didattica, inoltre, questa soluzione permette 

di associare all’opera alcuni contenuti importanti: 

la sua materialità, che rinvia ai problemi di conservazione, 

Fig. 9 - Le heat map derivanti dalla analisi condotta con eye tracking. I grafici mostrano come 

gli utenti si focalizzino su determinate aree di interesse dell’opera. L’ immagine in alto raffigura il 

grafico dopo una osservazione libera, mentre il grafico in basso mostra la heat map dopo aver suggerito 

all’utente quali fossero le aree della applicazione di AR. 

e il processo della sua genesi, che rinvia al 

lavoro dell’autore nelle diverse fasi di realizzazione 

dell’opera (i disegni preparatori, i 

ripensamenti, la stesura del colore). Il fatto 

che ciò avvenga grazie all’Avatar di Raffaello, 

inoltre, costituisce un espediente didattico 

efficace per avvicinare l’opera d’arte al suo 

creatore contrastando gli effetti frequenti di 

una de-personalizzazione del sapere implicito 

negli oggetti culturali (Martini, 2016). 

Doppio Ritratto. Al fine di far cogliere al visitatore 

alcuni particolari del dipinto e informarlo 

sul loro significato, per quest’opera si è 

scelto di “interrogare” l’utente rivolgendogli 

una serie di quesiti (Fig. 8) che gli chiedono 

di scoprire, ad ogni passo, quale degli oggetti 

rappresentati nel dipinto risponde ad un 

certo quesito. Il quiz si avvia inquadrando 

il dipinto e mentre nella parte bassa dello 

schermo compare una domanda, in sovraimpressione 

compaiono i punti che identificano 

l’oggetto o il dettaglio corrispondente alla possibile risposta. 

Un counter determina il punteggio finale corrispondente 

alle risposte esatte. Dal punto di vista della mediazione 

didattica, la visualizzazione simultanea del quesito e dei 

punti che contrassegnano i particolari del dipinto attiva 

l’attenzione selettiva dell’utente il quale coglie particolari 

altrimenti poco percettibili e associa ad essi i significati 

storico-culturali espressi nella formulazione della domanda. 

L’apprendimento è inoltre mobilitato dalla modalità ludica 

dell’interazione basata su una logica per trial and error. 

L’attività è finalizzata anche alla fissazione cognitiva dei 

contenuti espressi nelle domande, analoghi a quelli già incontrati 

dall’utente nella sezione statica della app. 

CONCLUSIONI 

Il contesto socio-culturale attuale chiama sempre di più i 

musei a una missione: essere testimoni di identità e culture 

più che luoghi in cui le collezioni di opere d’arte sono conservate 

ed esposte. I musei e i poli culturali, nel rendere la 

cultura accessibile al pubblico di massa, cercano inoltre di 

rispondere alle necessità di studio e conservazione del patrimonio 

culturale. Questo processo necessita di strumenti 

sostenibili per la raccolta, la digitalizzazione e la comunicazione 

del patrimonio museale 

e dei siti archeologici e storici in 

generale. 

Il presente lavoro dimostra la 

spendibilità e versatilità delle acquisizioni 

digitali messe in campo 

per varie tipologie di “facsimile” 

virtuali di opere d’arte. Processi 

e filiere, come quelle messe in 

campo da questo tipo di ricerca, 

contribuiscono alla digitalizzazione 

dei musei tradizionali e allo 

sviluppo di nuovi musei virtuali. 

Ovvero contribuiscono in un modo 

efficace ed a basso costo all’attuazione 

di una strategia chiave per 

interagire con “facsimile” virtuali 

al fine di coinvolgere gli utenti, 

aumentarne le conoscenze grazie 

all’applicazione del paradigma 

“impara interagendo” e, più in 

generale, diversificare le proposte 

culturali del museo stesso. 



Dal punto di vista della ricerca interdisciplinare, poi, la applicazione 

Ducale raccoglie l’interessante sfida di rispondere 

a una delle domande più importanti per la diffusione delle 

ICT in ambito museale: “Come può la ricerca fornire strumenti 

e metodi per migliorare l’esperienza del visitatore, 

migliorare l’apprendimento dei contenuti culturali e creare 

enjoyment nei musei?”. Trovare una risposta strutturata implica 

l’applicazione di metodologie orientate all’esperienza 

dei singoli e delle classi di utenti, in particolare richiede la 

definizione di requisiti centrati sui visitatori e specifiche di 

interazione con i contenuti digitali e facsimili virtuali. 

Naturalmente sfide complesse come quelle precedentemente 

enucleate non possono essere affrontate con azioni isolate, 

per questo motivo il nostro gruppo di ricerca prevede 

azioni di piloting su varie tecnologie all’interno del Palazzo 

Ducale di Urbino. Recentemente è stato presentato il progetto 

CIVITAS: esso costituirà un alveare di idee stimolanti 

per sviluppare interfacce digitali innovative che migliorino 

l’esperienza del visitatore e, in generale, per facilitare l’uso 

del Digital Cultural Heritage (DCH). Le sperimentazioni 

si concentreranno sull’interazione con facsimili sia virtuali 

che fisici, tecniche e strumenti di visualizzazione avanzata 

(ad esempio occhiali AR adattativi e caschi/display), tecnologie 

aptiche e sonore. In parallelo, verranno sfruttate 

tecniche di prototipazione rapida per creare riproduzioni 

fisiche di opere d’arte, sculture o cornici e gessi. 

Anche se queste tecnologie sono tutte sostanzialmente mature, 

esse non rappresentano un fenomeno diffuso nel DCH. 

Ciò è dovuto a diversi fattori quali costi di attrezzature, sistemi 

di accessibilità e usabilità, difficoltà nella accettazione 

delle information technologies, qualità dell’esperienza 

sensoriale; di conseguenza, fornire soluzioni efficaci per migliorare 

l’esperienza del visitatore con opere d’arte rimane 

una sfida per la ricerca. 


Gli autori desiderano ringraziare il direttore della Galleria 

Nazionale delle Marche, Peter Aufreiter, e Maria Rosaria Valazzi, 

già Soprintendente per i beni Storici Artistici e Etnoantropologici 

delle Marche. Si ringraziano inoltre Cecilia 

Prete, Anna Guerra, Andrea Morisco, Arianna Nardi e Gemma 

Felici per aver curato i testi della app e aver condotto i 

focus group sui contenuti dei dipinti. Si vogliono ringraziare 

anche il prof. Raffaele Zanoli, la prof. Simona Naspetti e 

Serena Mandolesi per aver condotto e validato i test con 

eye-tracking. 

Note 

1 Apple Store source: https://itunes.apple.com/it/app/ducale/ 

id1128703560?mt=8 Google Play source: App DUCALE: Direzione e Responsabilità 

scientifica: Paolo Clini, Emanuele Frontoni Coordinamento 

tecnico e realizzazione: Ramona Quattrini, Roberto Pierdicca. Acquisizioni 

HD, foto, panoramiche e tour virtuali: Gianni Plescia, Luigi Sagone. 

Grafica DMP concept s.r.l., Sviluppo 48h Studio Soc. Coop. Hanno collaborato 

Anna Guerra, Andrea Morisco, Arianna Nardi, Gemma Felici, Cecilia 

Prete (coordinamento) – UNIURB, per i testi e la selezione iconografica di 

Muta e Ritratto di Federico e Guidobaldo; Berta Martini – UNIURB, per i 

contenuti di AR di Muta e Doppio ritratto. 

Adriana Formato, collaborazione tecnica. Official sponsor: Benelli Armi 

s.r.l. 

2 Tecnica di intervista qualitativa di gruppo in cui ogni partecipante è 

invitato a parlare e confrontarsi rispetto ad uno specifico tema, sotto 

la guida di un moderatore. Il carattere partecipativo ed inclusivo del 

metodo rende questa tecnica particolarmente adatta per la acquisizione 

di riscontri e pareri rispetto ad un nuovo prodotto, 

3 Strumento per la misurazione del gaze (movimenti di occhi) rispetto ad 

uno specifico oggetto osservato. Grazie al suo utilizzo è possibile inferire 

informazioni in base a percorsi e aree di maggior attenzione su cui l’occhio 

umano si è focalizzato. 

4 L’analisi delle differenze tra prima stesura e definitiva è stata curata 

dall’Opificio delle pietre dure ed è tratta da Marco Ciatti, Maria Rosaria 

Valazzi (a cura di), Raffaello, la Muta. Indagini e restauro, 2016. 

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Abstract 

The adoption of innovative tools and new chains of digitization, represent an 

unavoidable base of knowledge towards a more clear understanding of our cultural 

heritage. 

The article presents a research work conducted for the development of a mobile 

application, specifically developed according to the paradigm of learning by interacting. 

The contents of the application, released by Università Politecnica delle 

Marche for the Galleria Nazionale delle Marche have been scientifically validated 

by a team of experts of the Gallery; besides, they came from high resolution acquisition, 

which are the backbone of all the functionalities of the app. Thanks to 

the monitoring of the user experience and to the standardization of the contents, 

the application is performing and user centered at the same time. 

This work paves the way for a multidisciplinary reflection over our digital cultural 

heritage, and contributes to spread methods and adaptive for the communication, 

facilitating the adoption by museums and cultural institutions. 

Parole chiave 

Realtà aumentata; digital learning; museo, mobile; digitalizzazione 

Autore 

Ramona Quattrini 

r.quattrini@univpm.it 

Roberto Pierdicca 

r.perdicca@univpm.it 

Paolo Clini 

p.clini@univpm.it 

Emanuele Frontoni 

e.frontoni@univpm.it 

Università Politecnica delle Marche 

Berta Martini 

berta.martini@uniurb.it 

Università degli Studi di Urbino Carlo Bo

GUEST PAPER 

Development of earthquake countermeasures on 

heritage buildings in Japan 

by Eisuke Nishikawa 

This paper shows an overview of recent development of 

earthquake countermeasures on Japanese heritage buildings, 

which are mostly wooden buildings, and the paper also 

introduces its past history in order to provide the background. 

Fig. 1 - Collapse of Shariden of Enkaku-ji. (Source: Special report 

on the survey and restoration of Enkakuji Shariden: National 

Treasure). 

Recently, big earthquakes occurred frequently not only 

in Italy, but also various earthquake-prone countries, 

and these earthquakes brought serious damage to heritage. 

Therefore, it is one of the recent biggest problems for 

heritage conservation how to protect heritage from earthquake 

damage. 

The writer had been engaged in earthquake countermeasures 

on heritage buildings as a specialist of Agency for Cultural Affairs 

in the Japanese government from 2011 to 2016. Japan 

is one of the most earthquake-prone countries in the world. 

A lot of heritage buildings have been damaged in recent big 

earthquakes, while earthquake countermeasures on heritage 

buildings have been developed. Knowing the situation of Japan 

must be useful in considering the above problem. 

PAST HISTORY OF EARTHQUAKE DAMAGE 

Japanese heritage buildings have high possibility to have 

experienced earthquake damage in the past, because these 

buildings have remained for a long time in the earthquakeprone 

country. Various records including old documents and 

traces remaining in buildings show past earthquake damage. 

For example, a big earthquake struck western Japan in 

1596. Kodo (lecture hall for Buddhist monks) of To-ji (Buddhist 

temple) in Kyoto totally collapsed and re-erected using 

original wooden parts. Some traces of damage and repair 

at that time still remain at the top and bottom of its 

inner columns. Higashidaimon (great east gate) of the same 

temple was also damaged and largely repaired with replacement 

of two columns and some parts of roof structure. The 

investigation in a recent restoration revealed that the gate 

was structurally modified with changing diagonal braces to 

horizontal beams penetrating columns at that time. Some 

traces of the modification were found on the columns. 

Nagatoko (pavilion for worship) of Kumano-jinja (Shinto 

shrine) collapsed due to an earthquake in 1611, and its 

scale was reduced in re-erecting in order to re-use damaged 

parts. 

Toto (three-storied east pagoda) of Yakushi-ji (Buddhist 

temple) was damaged by an earthquake in 1854, and its upper 

part was inclined. Two years later, the tilted pagoda was 

pulled upright with ropes, and damaged its spire and center 

column were repaired. 

Earthquake damage in the modern times can be known more 

concretely by referring to some written reports and photos. 

In 1911, the Great Kanto Earthquake hit the Kanto area, 

which includes Tokyo and nearby area. Shariden (reliquary 

hall) of Enkaku-ji (Buddhist temple) collapsed, and the 

roof landed with keeping its shape (Fig.1). A lot of heritage 

buildings in nearby temples and shrines including Kenchoji 

(Buddhist temple) and Tsurugaoka-hachimangu (Shinto 

shrine) were also severely damaged. 

Tenshu (keep) of Maruoka castle totally collapsed due to 

destruction of its stone base in an earthquake in 1948. After 

that, the stone base was re-piled up with installation 

of reinforced concrete frame into it, and the keep was reerected 

on it. 

As above examples, a lot of heritage buildings have been 

damaged, sometimes collapsed, in an earthquake and have 

been repaired, after that. 

PAST HISTORY OF EARTHQUAKE COUNTERMEASURES 

These records also show past countermeasures, which were 

performed after an earthquake. 

The former building of Kodo of To-ji mentioned above was 

added some reinforcing horizontal beams after earthquakes 

in 1362. 

Fig. 2 - Reinforcement of Nandaimon of Todai-ji (Source: Report on the restoration 

of Todaiji Nandaimon: National Treasure). 



After the earthquake in 1596 as mentioned above, it was ordered 

that some buildings were re-built without using roof 

tiles in order to avoid earthquake damage due to top heavy. 

Some oars of Hirosaki castle was reinforced with wooden 

diagonal braces, which still remain in the oars, after an 

earthquake in 1766. 

Soon the beginning of the legal protection of cultural property 

by Japanese government in 1897, some heritage buildings 

in Nara started to be repaired with large-scale reinforcement. 

For example, Kondo (main hall) of Toshodai-ji (Buddhist 

temple) was repaired from 1898 to 1900. Then its traditional-style 

roof frame was totally changed to a European-style 

truss frame in order to modify the roof structure. 

Daibutsuden (hall for Great Buddha) of Todai-ji (Buddhist 

temple) was repaired from 1903 to 1913. In this repair, a 

steel truss frame was put above its ceiling, steel bars were 

attached on side of brackets supporting eaves, and L-shaped 

steels were inserted in columns. The steel parts were imported 

from Britain. 

Nandaimon (great south gate) of the same temple was repaired 

in 1929. Then H-shaped steels were installed in some 

beams with these beams split in half (Fig.2). 

Though these reinforcements were mainly intended to support 

heavy weight of a roof and prevent its deformation, it 

should be noted that some heritage buildings in this area 

were damaged due to the earthquake in 1854 mentioned 

above and an earthquake in 1891 causing catastrophic damage 

in central Japan. 

In 1934, a large-scale restoration project of Horyu-ji (Buddhist 

temple) was started. 22 heritage buildings, including 

Kondo (main hall) and Gojunoto (five-storied pagoda), were 

repaired in this project. The repair of Gojunoto was from 

1942 to 1952, and that of Kondo was from 1949 to 1954. 

Before the repair of Kondo, a study on its earthquake resistance 

was conducted because its invaluable interior mural 

paintings must not be damaged due to deformation of 

the building in an earthquake. Professor Shizuo Ban, who 

had made notable achievement in advanced field of civil 

engineering and was also engaged in some restoration projects 

of heritage buildings as an expert on reinforcement, 

performed many experiments on structural elements of the 

building and conducted a numerical analysis based on these 

experimental results. He concluded that Kondo would not 

collapse in a big earthquake but would deform largely, damaging 

its mural paintings. After that, unfortunately these 

paintings were severely damaged due to a fire accident during 

the repair period and were replaced to a conservation 

facility. Therefore, reinforcement as an earthquake countermeasure 

became unnecessary and only reinforcement of 

its roof structure was conducted. 

In the repair of Gojunoto, it was discussed how to reinforce 

its roof structure, which has deep overhanging eaves. The 

eaves had sunk and were supported by unsightly poles. The 

first suggestion of reinforcement was the same way with 

Nandaimon of Todai-ji mentioned above: splitting original 

beams and installing H-shaped steels. But this suggestion 

was rejected because of intrusive intervention to original 

beams. Finally, the roof structure was reinforced with steel 

plates and rods pulling up the eaves in the roof structure. 

This way gave minimum intervention to original parts and 

structural system, and this also made it possible to maintain, 

replace, if necessary, remove the reinforcing parts in 

the future. 

As described above, before the modern times, countermeasures 

mitigating earthquake damage had been performed 

Fig. 3 - Collapse of the building No. 15 of the former settlement in Kobe 

(Source: Report on the restoration of No.15 building in the former settlement 

og Kobe: Important Cultural Property). 

based on experience, and in the early modern times, advanced 

technology started to be used for reinforcement, 

and the view and method of reinforcement had been developed 

through some projects. 

RECENT EARTHQUAKE DAMAGE 

In 1995, the Great Hanshin-Awaji Earthquake struck Kansai 

Area, which is in western Japan and abounds in heritage. A 

lot of heritage buildings, including 116 Important Cultural 

Property buildings, were damaged and collapsed. 

The No.15 building in the former foreign settlement of 

Kobe, which was used as a restaurant at that time, totally 

collapsed (Fig.3). Because the earthquake occurred in early 

morning, there were no deaths from the collapse. But if it 

had occurred in daytime, some users would have lost their 

lives. Necessity of earthquake countermeasures on heritage 

buildings was strongly re-recognized. This building was 

repaired in about 3 years, and a base isolation device was 

installed. 

In 2011, the Great East Japan Earthquake brought a catastrophe 

to a wide area of Eastern Japan. Not only strong 

Fig. 4 - Collapse of the shop building of Otokoyama (Source: staff of the Agency 

for Cultural Affairs).

Fig. 5 - Collapse of Kumamoto castle (Source: staff of the Agency for 

Cultural Affairs). 

quakes, but also a big tsunami struck heritage buildings. 

The number of damaged heritage buildings, including 116 

Important Cultural Property buildings and 438 Registered 

Cultural Property buildings, became considerable. 

The shop building of Otokoyama (Japanese Sake brewery), 

which had three stories before the earthquake, lost its lower 

2 stories due to a crash of a fishing boat swept away by 

the tsunami (Fig.4). This building is remaining in a state 

applied emergency treatment. 

The old winery facility of Chateau Kamiya, consisting of five 

heritage brick buildings, was damaged by the quakes, and a 

lot of cracks were generated on walls. These buildings were 

repaired with reinforcement over 5 years. 

In 2016, big earthquakes occurred in succession in Kyushu 

Area, which is in southern Japan. This 2016 Kumamoto 

Earthquake brought severe damage to a lot of heritage 

buildings including 39 Important Cultural Property buildings 

and 67 Registered Cultural Property buildings. 

Kumamoto castle, which is an important symbol for local 

people, was severely damaged. A lot of stone bases crumbled, 

and some buildings on these felt down and collapsed 

(Fig.5). 

Some heritage brick buildings in Kumamoto University were 

also severely damaged, a lot of cracks were generated on 

walls, and a lot of chimneys fell down (Fig.6). 

Unfortunately, these heritage buildings of Kumamoto castle 

and Kumamoto University had earthquake damage in the 

middle of earthquake countermeasures. 

As mentioned above, recent earthquakes have brought huge 

damage to various heritage buildings. 

DEVELOPMENT OF EARTHQUAKE COUNTERMEASURE 

On the other hand, there is a growing expectation on heritage 

buildings to generate tourism benefits. Therefore, a 

particular emphasis has been put on how to make a good 

balance among preservation, good use and safety, and 

earthquake countermeasures have been developed. 

After the Great Hanshin-Awaji Earthquake in 1995, Agency 

for Cultural Affairs organized expert meeting for developing 

guidelines, then “Guideline for ensuring safety of cultural 

properties (buildings) during earthquakes” 1 was established 

in 1996, and “Guideline for assessing seismic resistance 

of important cultural properties (buildings)” 2 was established 

in 1999. At that time, earthquake countermeasures 

on heritage buildings, almost all of which were traditional 

wooden buildings, were not so common yet. Therefore, the 

agency provided heritage owners and experts its basic view 

and method by these guidelines. The countermeasures also 

came to attract the attention of researchers, then a lot of 

surveys and experiments have been conducted, and a considerable 

amount of data has been accumulated. 

In addition, after this earthquake, there were no effective 

measures to stop the trend of demolishing damaged heritage 

buildings, which were not designated as a cultural property. 

One of its reasons was a lack of awareness of owners. 

In 1996, the agency established the cultural property registration 

system in addition to the previous system for designating 

Important Cultural Property. The registration system 

is more liberal than the designation system. By the registration 

system, the number of cultural property has been 

increased, and awareness of more heritage-building owners 

has been raised. Today, over 20 years after the establishment, 

the number of Registered Cultural Property buildings 

exceeds 10,000, which is more than twice of that of Important 

Cultural Property buildings. 

After the Great East Japan Earthquake in 2011, in order to 

survey huge number of damaged heritage buildings widespread, 

the agency establish a framework of damage investigations 

in corporation with some institutions of architects 

and researchers. A lot of experts were dispatched systematically 

to investigate damaged heritage buildings and provide 

technical advice to owners. 

In addition, the agency developed a brochure 3 and a manual. 

4 It is important to share the information of disaster 

risks with owners of heritage buildings, so the brochure was 

mainly intended for the owners and explains why earthquake 

countermeasures are needed. It is also important to share 

the technical information between related experts like conservation 

architects and civil engineers, so the manual was 

mainly intended for experts and explains how to progress 

earthquake countermeasures on heritage buildings in terms 

of both heritage conservation and structural engineering. 

In this way, while overcoming problems occurring in several 

earthquakes, earthquake countermeasures on heritage 

buildings have been promoted. 

PROCEDURE OF EARTHQUAKE COUNTERMEASURE 

The basic steps of earthquake countermeasure are the following: 

first an earthquake resistance is evaluated, second 

a method of countermeasure is examined and implemented. 

In the first step, it is required to correctly evaluate an 

earthquake resistance and to find a structural weak point. 

Because, not only evaluating it higher than it really is will 

lead to a lack of countermeasure, but also evaluating it 

lower will lead to an excessive reinforcement. 

The necessary earthquake resistance is determined according 

to building use and likelihood to be repaired. The guideline 

mentioned above introduces its standards with threegrade. 

The necessary earthquake resistance of a building 

opened to public or used by a 

lot of people should be high, but 

that of a building not used much 

or a monument building can be 

low. In addition, that of a building, 

which cannot be repaired 

when it is damaged in an earthquake, 

should be also high. 

Then, a numerical examination 

is conducted with a suitable 

analytical method and model. 

When needed, structural experiments 

with samples/models 

and non-destructive/slightlydestructive 

inspections on site 

are performed in order to get 

Fig. 6 - Dropping chimney of 

Kumamoto University building 

(Source: staff of the Agency for 

Cultural Affairs) 



Fig. 7 - Himeji castle (Source: Shuji Kato, a conservation architect). 

Fig. 8 - Experiments of earthen wall of Himeji castle (Source: Yoshiaki Tominaga, 

a structural engineer). 

sufficient data for the analytical model. It is also effective 

to examine a result of analysis by comparing it with a record 

of past earthquake damage. 

For example, the earthquake countermeasure of Daitenshu 

(great keep) of Himeji castle was implemented in the restoration 

project from 2009 to 2014 (Fig.7). Experiments of 

some structural elements, including earthen wall (Fig.8), 

were conducted, and a vibration observation on site was 

also performed. By using these results, its behavior during 

an earthquake was simulated by a time history response 

analysis with a three-dimensional model (Fig. 9). Then it 

was clarified that some columns and floors can be damaged 

severely in a big earthquake. Based on the result, the keep 

was reinforced with minimum intervention: attaching hardware 

only on the danger part of columns and floors. 

Like this example, if a structural weak point is found, a 

countermeasure method is examined in the second step. 

There are two types of measures: structural measures like a 

reinforcement and a base isolation device and non-structural 

measures like evacuation guide drill and restriction of use 

in order to reduce a risk. When a complete countermeasure 

is impossible to be implemented at once, it can be implemented 

at several stages with a long-term plan. 

When examining a reinforcing method, it is required not 

only to select a suitable reinforcing material matching a 

building structurally, but also to be careful not to impair cultural 

value by reinforcement. Since each heritage building 

has different structural characteristic and cultural value, a 

reinforcing method should be examined depending on each 

building’s condition. Regarding the requirements related 

to cultural value, 

the manual mentioned 

above introduces 

the following 

points: 1) 

preserve original 

design, 2) Do not 

damage original 

components, 3) 

Make reversible 

interventions, 4) 

Make reinforcement 

distinguishable, 

5) Minimal 

intervention. 

Fig. 9 - Analitical model of Himeji castle (Source: 

Tateishi structural engineering office). 

For example, 

Kannondo (building 

dedicated to 

Kannon) in Eiho-ji (Buddhist temple) was reinforced in the 

roof repair project from 2009 to 2012. Wooden lattice panels 

were installed in a space between its roof and ceiling 

(Fig.10), and additional beams were attached on the bottom 

of columns under its floor. These reinforcing materials 

have high deformability, which traditional wooden buildings 

also have, so the reinforcement matches the building 

structurally. In addition, all reinforcement was added out 

of sight almost without any change of original components, 

so original design and components were totally preserved. 

Furthermore, it can be restored to the original state by removing 

the additions if necessary in the future. 

Thus earthquake countermeasures on heritage buildings are 

examined based on numerical analysis and experiments, 

while taking both structural engineering and heritage conservation 

into account. 

CONCLUSION AND FUTURE WORK 

As described in this paper, earthquake countermeasures 

on heritage buildings have been developed through a lot 

of earthquakes in Japan. From this case study, it can be 

said that the following points are important for earthquake 

countermeasures on heritage buildings: 1) Awareness rising 

about heritage and disaster risk, 2) Information sharing with 

owners, experts, etc., 3) Earthquake damage investigation 

system, 4) Preliminary countermeasure to mitigate disasters, 

5) Development of suitable method of diagnosis and 

reinforcement for heritage buildings. 

On the other hand, there are still some problems in Japan. 

One of them is a countermeasure on heritage brick build- 

Fig. 10 - Reinforcement of Knanondo of Eiho-ji (Source: Masahiro Kato, a 

conservation architect).

ings. Though, a lot of experiences of countermeasures on 

heritage wooden buildings have been accumulated, it is 

hard to say that on heritage brick buildings. Recently, more 

and more brick buildings have been evaluated as a heritage 

building to symbolize the modernization of Japan. Most 

of the buildings are located in the central urban area and 

are used by a lot of people. However, brick buildings had 

been built only during a limited period of the beginning of 

the modern times in Japan, and one of its reasons is vulnerability 

to an earthquake. Now some of these have been 

subjected to countermeasures, but suitable methods of diagnosis 

and reinforcement for heritage brick buildings are 

still under development and discussion. This problem can be 

shared with Italy, which is earthquake-prone and abounds in 

heritage brick buildings. 

Finally, the writer adds a view on the possibility of another 

outcome of earthquake countermeasures on heritage buildings. 

In general, the countermeasure is conducted only for 

protecting heritage and ensuring safety. However, accumulations 

of earthquake resistance diagnosis results may 

make it possible to explain development of building structure 

scientifically. Numerical simulations may provide more 

detailed explanation of past earthquake damage than old 

documents. Then, it would help us to understand what happened 

in past earthquakes, how people coped with earthquake 

damage, and how people have developed building 

structure. 

Culture has been formed, being influenced by natural environment, 

so it can be said that building structure, which 

has been developed coping with earthquakes, represent the 

culture of an earthquake-prone country, and the history of 

earthquake damage and countermeasures against them is 

its testimony. 

Notes 

1 http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkazai/hogofukyu/pdf/kokko_hojyo_ 

taisin10_e.pdf 

2 http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkazai/hogofukyu/pdf/kokko_hojyo_ 

taisin11_e.pdf 

3 http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkazai/hogofukyu/pdf/pamphlet.pdf 

(in Japanese) 

4 http://www.bunka.go.jp/seisaku/bunkazai/hogofukyu/pdf/kokko_hojyo_taisin14.pdf 

(in Japanese) 

Bibliography 

Agency for Cultural Affair (2015), “Manual of Earthquake Countermeasure of 

Important Cultural Property buildings” (in Japanese) 

Nishikawa E. (2013), “Let’s protect heritage buildings from earthquakes”, ACA 

Monthly News Letter No. 542, 2013 (in Japanese) 

Nishikawa E. (2015) “Development of earthquake countermeasure on castle 

buildings”, Monthly Magazine Cultural Property No.620, 2015 (in Japanese) 

Usami T. (2008), “Catalog of earthquake damage in Japan” (in Japanese) 

Abstract 

In Japan, heritage buildings have repeatedly been damaged in earthquakes. Therefore, 

earthquake countermeasures on heritage buildings are strongly required 

in order to protect them from earthquake damage and ensure users’ safety in an 

earthquake. Recently the countermeasures have been developed with preparing 

guidelines etc., raising awareness of owners, establishing an earthquake damage 

investigation system, and implementing countermeasure projects on each building. 

In the projects, earthquake resistance is evaluated by numerical analysis 

and experiments etc., and countermeasure is examined with taking both structural 

engineering and heritage conservation into account. 

Keywords 

Heritage; earthquake; damage; countermeasure; reinforcement; Japan 

Author 

Eisuke Nishikawa 

Eisuke.Nishikawa@iccrom.org 

ICCROM 


AZIENDE E PRODOTTI 


LIVE ANCIENT ROME: UN TOUR DEL COLOSSEO IN 

REALTÀ VIRTUALE 

E’ stato lanciato un nuovo tour virtuale del Colosseo 

che utilizza visori Samsung Gear VR e ricostruzioni 3D 

per condurre i visitatori in un viaggio multimediale e 

multisensoriale dell’anfiteatro Flavio nella Roma del I 

secolo a.C. La verifica dei contenuti scientifici è stata 

affidata al Prof. Filippo Coarelli. 

Il tour è proposto da Ancient&Recent e si avvale di un 

software multilingua ad integrazione di una ricostruzione 

storica in 3D, animata e interattiva. La visita 

virtuale conduce i visitatori in piazza del Colosseo, a 

tu per tu con il Colosso di Nerone, tra gli zampilli della 

Meta Sudans e il colonnato del Tempio di Venere e 

Roma. 

All’interno dell’anfiteatro si incontrano leoni ruggenti 

e schiavi che preparano tutto il necessario per la 

buona riuscita dei combattimenti, mentre i gladiatori 

attendono in attesa di entrare nell’arena. Da segnalare 

la ricostruzione minuziosa dei montacarichi che venivano 

utilizzati per sollevare gli animali dai sotterranei 

dell’anfiteatro e farli apparire con effetto sorpresa al 

cospetto del pubblico. 

La narrazione è accompagnata da un sottofondo musicale 

e gli utenti potranno scegliere tra diverse lingue. 

La realizzazione del tour virtuale, a partire dal progetto 

ideato da Guido Germano Gerace e Cristina Antal e 

con il sostegno finanziario anche della Regione Lazio, 

ha coinvolto diversi professionisti tra storici, archeologi, 

programmatori e ha comportato un anno di lavoro. 

E’ possibile usufruire della visit a in gruppi di massimo 

12 persone con due partenze, una in mattinata e 

una pomeridiana con il supporto di una guida turistica 

autorizzata: la prima tappa è Piazza del Colosseo 

dove i visori offrono un ausilio nella visualizzazione 

dei monumenti nel loro aspetto originario, la seconda 

tappa invece è l’interno del Colosseo con l’animazione 

dettagliata di quello che succedeva durante gli spettacoli 

gladiatori, compresa l’apertura e la chiusura del 

Velarium e infine la terza tappa, i sotterranei del monumento 

dove grazie alle ricostruzioni 3D è possibile 

camminare tra i corridoi dove si preparavano accuratamente 

i combattimenti. 

In contemporanea alle immagini e alle animazioni 3D 

la voce narrante illustra ai visitatori informazioni storiche 

dettagliate che accompagnano il tour. 

IL TEATRO GRECO-ROMANO DI LOKROI IN REALTÀ AUMENTATA 

La digi.Art si inserisce nel mondo delle app con un prodotto sul 

Teatro greco-romano di Locri: l'app permette di far rivivere la magnificenza 

del Teatro Greco Romano di Locri esplorandolo in tutte 

le sue parti ed interagendo con diversi meccanismi. 

Le strutture del Teatro sono state ricostruite in un modello digitale 

interattivo nel quale è possibile, oltre ad una completa visita, aprire 

il “Velario” che svolgeva la funzione di proteggere il pubblico 

dal sole, oppure attivare i meccanismi, nascosti sotto la “Scena”, 

collegati alle scenografie mobili che accompagnavano le rappresentazioni 

che si svolgevano nel Teatro. 

L’Applicazione è disponibile in download gratuito su Google Play 

e Apple Store digitando la ricerca oppure Teatro 

. Ulteriori informazioni sono disponibili 

sul sito dello sviluppatore www.digi-art.it o alla pagina Facebook 

. 

Sarà possibile interagire con i personaggi presenti nel Teatro per 

avere ulteriori informazioni sulla storia e sulle caratteristiche costruttive. 

La digi.Art specializzata nei Servizi digitali per l’Arte, fondata dalla 

dott.ssa Rosanna Pesce, ha proposto il progetto, sotto forma di 

“Sponsorizzazione Tecnica”, al Sindaco di Locri il dott. Giovanni 

Calabrese e alla direttrice del Museo e del Parco Archeologico di 

Locri la dott.ssa Rossella Agostino con la finalità di amplificare la 

conoscenza del Teatro e attirare ancor di più l’attenzione sull’intero 

Parco Archeologico, sul Museo, ma anche sulla città di Locri che 

vanta nel suo comprensorio altri gioielli artistici e archeologici. 

La realizzazione del modello digitale del Teatro ha previsto la consulenza 

scientifica dell’archeologa dott.ssa Simona Accardo sotto 

la supervisione della dott.ssa Rossella Agostino che, come funzionario 

del MIBACT ha il compito istituzionale della tutela e della 

valorizzazione del Bene Archeologico, e della dott.ssa Rosanna Pesce. 

Il Sindaco di Locri dott. Giovanni Calabrese, nell’ambito dei 

suoi compiti di amministrare e promuovere i Beni Culturali del Comune 

di Locri, ha valutato positivamente la presenza di uno strumento 

innovativo come la visita in Realtà Virtuale di uno dei più 

importanti edifici storici compresi nel Parco Archeologico di Locri, 

che consentirà di fare conoscere ad un numero sempre maggiore 

di pubblico quanto questa terra custodisce. 

La realizzazione dell’Applicazione ha visto la collaborazione di professionisti 

del settore come il Level Designer Antonio Tarantello e 

per la digi.Art la dott.ssa Rosanna Pesce che, oltre alla consulenza 

scientifica ha ricoperto il ruolo di Produttore Esecutivo, lo sviluppatore 

Giuseppe D’Aquì, il Direttore Artistico e ideatore dei testi 

Giuseppe Musicò, Claudio Martino che ha curato il progetto grafico 

della comunicazione. L’allestimento per la comunicazione indoor 

è stato curato dall’azienda Graphic e-Business di Giuseppe Florio. 

www.digi-art.it 

www.ancientandrecent.com


REALTÀ AUMENTATA E SMART GLASS 

PER UN'ESPERIENZA IMMERSIVA DELL'ARTE 

La realtà aumentata fa parte delle tecnologie che permettono 

a mostre, eventi e musei di offrire nuovi modi di 

fruizione e coinvolgimento per i visitatori. In Italia, alcuni 

esempi di successo sono il Museo di Santa Giulia di Brescia 

e la Villa Reale di Monza, dove gli smart glass Epson 

Moverio sono stati utilizzati dai visitatori per passeggiare 

tra le aree archeologiche e muoversi liberamente negli 

ambienti, vivendo un'esperienza immersiva arricchita da 

informazioni aggiuntive relative ai luoghi, alle vicende 

storiche e ai loro personaggi. 

Grazie alla realtà aumentata, infatti, i visitatori di musei 

e mostre non dovranno più ricorrere all'immaginazione 

per capire come camminasse un dinosauro o che aspetto 

avesse in origine una statua o un edificio di 2000 anni fa: 

basta indossare gli smart glass Moverio e tutto questo 

prende vita davanti agli occhi, sovrapposto automaticamente 

a opere e siti archeologici. 

I Moverio saranno anche utilizzati dalla Fondazione Mondo 

Digitale nell'edizione del Media Art Festival (Roma, 

25-27 aprile), l'evento-progetto che crea un ponte tra 

scuole, musei, centri culturali, università e aziende, avvicinando 

le giovani generazioni a un nuovo modo di concepire 

e usare la tecnologia e stimolando la creatività e 

lo sviluppo di competenze strategiche per la nascita di 

nuovi profili professionali. 

Moverio BT-350: più semplici e più comodi 

Gli smart glass Moverio BT-350 sono stati progettati ponendo 

la massima attenzione ad aspetti quali facilità di 

utilizzo, durata e accessibilità, per offrire esperienze e 

contenuti innovativi e più avanzati di quelli disponibili 

su smartphone, tablet e audioguide. Grazie alla sua 

tecnologia all'avanguardia, i contenuti di realtà aumentata 

possono essere sovrapposti al mondo reale per creare 

un'esperienza coinvolgente e rendere la cultura più 

accessibile e interessante, pur mantenendo al centro 

dell'attenzione ciò che conta davvero: l'elemento, la mostra 

o il luogo visitato. 

Carla Conca, Business Manager Visual Instruments di Epson 

Italia, dichiara: "Progettazione e indossabilità sono di 

fondamentale importanza e i Moverio BT-350 sono stati 

progettati specificatamente per le applicazioni commerciali. 

Grazie alla struttura resistente e alle funzionalità 

studiate per il massimo comfort, gli smart glass possono 

essere indossati ripetutamente, comodamente e a lungo 

da numerosi visitatori, indipendentemente dalla loro costituzione, 

dalla taglia o dall'uso di occhiali. L'esclusivo 

design è stato creato in base al feedback dei clienti che 

hanno utilizzato la precedente generazione dei Moverio 

per una vasta gamma di applicazioni, da cui sono nate 

funzionalità che semplificano la gestione degli smart 

glass, grazie a opzioni e accessori dedicati." 

Tramite un accessorio opzionale, è possibile ricaricare la 

batteria e allo stesso tempo aggiornare il software di un 

gruppo di smart glass BT-350, quindi è semplice gestire 

più dispositivi contemporaneamente. La batteria ha 

un'autonomia che arriva fino a sei ore, il che lascia ai 

visitatori tutto il tempo di esplorare, mentre il controller 

può essere bloccato in modo da renderlo non acessibile. 

Le possibilità di connessione e i sensori integrati includono 

Bluetooth Smart, Miracast, Wi-Fi e sensori di movimento. 

Gli smart glass possono gestire anche contenuti 

3D e, grazie a una fotocamera stereo ad alta risoluzione 

da cinque megapixel, sono in grado di rilevare visivamente 

gli elementi davanti ai quali si trova il visitatore. 

L'attenzione posta da Epson a un'ampia gamma di applicazioni 

commerciali e di altro tipo distingue la gamma 

Moverio da altri smart glass disponibili sul mercato. Sviluppata 

con funzioni all'avanguardia, la gamma Moverio 

ha riscosso grade successo presso aziende e ISV (Independent 

Software Vendor). I Moverio BT-350, che offrono una 

reale sovrapposizione ottica in trasparenza e prestazioni 

superiori, sono il frutto del costante impegno di Epson 

nel campo degli smart glass con visione stereoscopica. 

Il modello BT-350 è già disponibile. 

Caratteristiche principali 

- Display Epson Si-OLED 

- Risoluzione HD a 720p 

- Maggiore durata grazie alle aste fisse e regolabili 

- Nasello esclusivo, ideale per l'uso sopra agli occhiali 

- Ampia gamma di sensori integrati, tra cui una fotocamera 

da 5 MP, giroscopio, accelerometro, bussola, GPS, 

sensore luce ambientale e microfono 

- Bluetooth Smart Ready, Wi-Fi a/b/g/n/ac e Miracast 

- Processore Quad Core Intel AtomT x5 da 1,44 GHz 

- Memoria interna da 16 GB con espansione fino a ulteriori 

32 GB tramite scheda SD 

- Fino a sei ore di autonomia della batteria 

- Sistema operativo Android 5.1 

- Design compatto e leggero che si adatta a molte conformazioni 

della testa e consente di indossare gli smart 

glass sopra agli occhiali 

- Supporto per contenuti 3D affiancati 

- Custodia impermeabile per il controller 

- Laccetto da collo per lasciare le mani completamente 

libere 

- Opzione con caricabatterie multiplo per agevolare la 

gestione e il funzionamento dei dispositivi 

- Possibilità di disattivazione del trackpad per bloccare 

l'applicazione durante l'uso e di personalizzazione della 

funzione dei tasti 

- Esperienza ottimizzata per interni ed esterni: schermo 

oscurante sollevabile e grado di protezione IPx2 

https://www.epson.it/ 

40 ArcheomaticA N°1 1 marzo 2017


IL NATURAL HISTORY MUSEUM DI LONDRA SCEGLIE CAM2 

PER LA SCANSIONE DEL DINOSAURO DIPLODOCO 

RILASCIO MONDIALE SUGLI APP STORE DEL VIDEOGAME 

GRATUITO FATHER AND SON DEL MUSEO MANN 

Dal 2018 al 2020, lo scheletro del diplodoco Dippy sarà portato 

in tour in otto diverse città del Regno Unito e verrà 

sostituito all’interno del museo londinese da un esemplare 

di balena blu. Dopo 112 anni, il Natural History Museum di 

Londra ha deciso di portare per la prima volta in tour lo 

scheletro del dinosauro diplodoco, anche conosciuto come 

Dippy. Dal 2018 fino al 2020, lo scheletro di Dippy viaggerà 

attraverso il Regno Unito, toccando otto diverse città, per 

far conoscere a tutti passato, presente e futuro della storia 

naturale e di comprenderla appieno. 

Durante il tour al posto del dinosauro, il Natural History 

Museum ospiterà lo scheletro del più grande animale mai 

vissuto sulla Terra: una balena blu rinvenuta sulla costa 

irlandese nel 1891. Per poter realizzare il progetto, il museo 

londinese ha scelto il supporto di CAM2 proprio per la 

precisione e l’affidabilità delle sue soluzioni di misurazione 

3D. Grazie al Laser Scanner CAM2 Focus è stato possibile 

effettuare, in una prima fase del progetto, la scansione 

3D delle intere strutture ossee sia del diplodoco sia della 

balena blu. Il team responsabile della scansione 3D ha, infatti, 

utilizzato il CAM2 Focus per acquisire tutti i dettagli 

dell’esemplare quando era ancora montato, riuscendo a 

rilevare la complessità dello scheletro in tutti i suoi elementi 

in sole due ore. Per realizzare questa operazione 

sono state effettuate varie scansioni da diverse angolazioni 

per circa due ore. Nella seconda fase, i dati acquisiti dal 

Laser Scanner Focus sono stati, invece, elaborati dal software 

CAM2 SCENE al fine di capire se Dippy poteva essere 

ospitato all’interno degli spazi scelti per il tour nazionale. 

Inoltre, questi dati permetteranno agli scienziati di ottenere 

maggiori informazioni sullo scheletro e aiuteranno i 

sovrintendenti e per fare tutte le valutazioni del caso per 

trasportare l’esemplare nella massima sicurezza. Oltre al 

Laser Scanner Focus e al software SCENE, è stato utilizzato 

anche il CAM2 ScanArm HD con sonda ad alta definizione 

per poter scansionare le ossa della balena blu e ottenere 

una rappresentazione digitale estremamente fedele. Visto 

che lo scheletro della balena rappresenta un pezzo unico 

nel suo genere dal valore inestimabile, il Natural History 

Museum deve poter disporre del maggior numero possibile 

di informazioni per eventuali riparazioni o ricostruzioni 

nel caso in cui subisca eventuali danni. Il tour di Dippy in 

tutto il Paese così come l’installazione della balena blu 

all’interno del museo è solo il primo di una lunga serie di 

progetti che vedranno una stretta collaborazione tra CAM2 

e il Natural History Museum. 

Fonte: CAM2 

Finalmente scaricabile da Apple Store e Google Play il 

primo videogioco al mondo prodotto da un museo archeologico, 

il MANN di Napoli. Dal 19 aprile 2017 basta collegarsi 

su Apple Store o Google Play e in pochi minuti sarà 

possibile scaricare Father and Son, il primo videogioco 

interamente prodotto dal Museo Archeologico Nazionale 

di Napoli. 

Completamente gratuito e senza contenuti pubblicitari 

o upgrade a pagamento, Father and Son è destinato a 

rivoluzionare il rapporto museo-gioco: videogame in 2D a 

scorrimento laterale, è disponibile in italiano e in inglese 

e si caratterizza per le scenografie disegnate a mano da 

Sean Wenham sullo sfondo delle quali si muovono i 10 

personaggi accompagnati da 10 minuti di musiche originali. 

Il tutto in completa immersione tra le bellezze della 

città partenopea e nelle sale del suo museo, custode dei 

più importanti ritrovamenti dell’area campana. 

Ultimamente è stata svelata anche una succosa novità 

per tutti gli appassionati di videogiochi e musei: all’interno 

di Father and Son è attiva la funzionalità del check-in, 

cioè il sistema in grado di creare una relazione tra spazio 

digitale e spazio reale del museo tale da sbloccare nuovi 

abiti dei personaggi e nuove location. 

Scopo del rilascio del videogame è quello di diversificare 

e incrementare i pubblici che si approcciano allo spazio 

museo, utilizzando le nuove tecnologie per coinvolgere 

millennials e appassionati di gaming. 

I contenuti del videogioco sono stati sviluppati dalla associazione 

TuoMuseo e concordati nei tratti essenziali con 

il direttore del MANN Paolo Giulierini e con il prof. Ludovico 

Solima(Università degli Studi della Campania "Luigi 

Vanvitelli". 

Alla realizzazione del videogioco hanno lavorato diversi 

specialisti: Fabio Viola (Electronic Arts Mobile, Vivendi 

Games Mobile), Sean Wenham (Ubisoft, Sony), Alessandro 

Salvati (autore di ADON Project e Anxiety Attack), Arkadiusz 

Reikowski (compositore delle musiche di Kholat e 

Layers of Fear) e Joan Carles Vegas. 

Fonte: Redazionale


UN TABLET SUBACQUEO PER NAVIGARE TRA I RELITTI 

È una tecnologia italiana unica al mondo che permetterà 

di svelare i misteri degli abissi, esplorare il relitto di una 

nave romana sommersa nella profondità del mare, stando 

comodamente seduti in poltrona, immergersi realmente 

nelle acque e muoversi agilmente con il proprio 'tablet' 

fra i misteri di una città sepolta da tempi immemorabili. 

La nuova tecnica è stata sperimentata nell'ambito del 

Progetto Visas (Valorizzazione Integrata del Siti Archeologici 

Sommersi), coordinato dal Prof. Fabio Bruno del 

Dipartimento di Ingegneria Meccanica Energetica e Gestionale 

dell’Università della Calabria, l’istituto per 

l’Ambiente Marino e Costiero del CNR e le Start- Up 3D 

Research Srl, Applicon Srl e Enviroconsult Srl. 

Tale sistema integra sensori ottici, sistemi sonar e dispositivi 

di localizzazione, generando un modello tridimensionale 

per rappresentare in modo realistico il fondale 

marino ed esplorarlo con tutti i reperti archeologici, la 

flora e la fauna che lo popolano. 

Inoltre nell'ambito dello stesso progetto, è stata infatti 

realizzata una nuova tecnologia dedicata ai sub che effettuano 

le immersioni nei siti archeologici, consistente 

nella creazione di un tablet subacqueo che permette di 

osservare la mappa del fondale, di conoscere la propria 

posizione sulla mappa e di ricevere contestualmente informazioni 

su quello che si sta esplorando, uno strumento 

simile a Google Maps. 

Il tablet fornisce al sub le informazioni sulla profondità, 

la temperatura dell’acqua e permette anche di scattare 

foto geo-localizzate dei momenti più emozionanti 

dell’immersione che possono essere successivamente 

scaricate e condivise, attraverso una piattaforma social 

appositamente realizzata. 

Le nuove tecnologie sono state sperimentate in due siti 

archeologici, grazie alla collaborazione e alle autorizzazioni 

concesse dalle Soprintendenze e dalle Aree Marine 

Protette Competenti. Nell'Area Marina Protetta di Capo 

Rizzuto, in Calabria, il sistema è stato testato sul relitto 

di una nave imperiale romana nella baia di Punta Scifo, 

vicino Crotone. Grazie alla collaborazione con la Soprintendenza 

del Mare della Sicilia è stata possibile la sperimentazione 

nel sito archeologico sommerso di Cala Mimmola 

dell'Isola di Levanzo, all'interno dell'Area Marina 

Protetta delle Egadi, dove si trova il relitto di una nave 

carica di anfore appartenuta ad una famiglia romana che 

esportava vino in tutto il Mediterraneo, già nota agli appassionati 

e agli studiosi di archeologia subacquea. La 

sperimentazione, atta a valutare l’utilità, l’affidabilità, 

l’efficacia e la fruibilità del tablet ha riscosso molti pareri 

favorevoli e l’entusiasmo del gruppo dei subacquei locali 

che hanno condotto le attività insieme ai ricercatori 

dell’Università della Calabria. 

L’innovativo sistema tecnologico migliora l’esperienza di 

fruizione del sito sommerso da parte dei sub in un contesto 

di promozione del turismo subacqueo, promuove 

inoltre il contesto turistico-culturale che ruota intorno 

al sito sommerso, attraverso lo sviluppo di una modalità 

rivoluzionaria di visita virtuale, incentrata sul concetto 

di Edutainment. 

I risultati innovativi del progetto VISAS hanno riscosso 

l’interesse della comunità internazionale e per questo 

motivo che le tecnologie sviluppate saranno oggetto di 

ulteriori approfondimenti e sperimentazioni. Inoltre i 

partner del progetto VISAS stanno già sviluppando delle 

estensioni del tablet subacqueo per applicazioni in contesti 

diversi dalla fruizione archeologica, come, ad esempio, 

la ricerca e il recupero o per la documentazione e il 

monitoraggio ambientale.ù 

Sui fondali in 3D come in un videogioco 

Il modello tridimensionale del fondale marino viene ottenuto 

grazie all’elaborazione di centinaia di foto subacquee 

che possono essere riprese dai sub o da veicoli 

filoguidati. La rappresentazione in 3D del sito sommerso 

può essere esplorata con un sistema di realtà virtuale 

sviluppato dalla 3DResearch s.r.l., che permette di vivere 

l’emozione di effettuare un’immersione nel sito 

archeologico subacqueo ricevendo informazioni contestualizzate 

riguardanti i reperti, le strutture, la flora e la 

fauna presenti. “Il software – spiega il Prof. Fabio Bruno 

del Dipartimento di Ingegneria Meccanica Energetica e 

Gestionale dell’Università della Calabria, responsabile 

scientifico del Progetto VISAS - simula l’immersione, 

partendo dalla superficie del mare e guidando l’utente 

nell’esplorazione fino a visitare tutte le aree e i punti 

d’interesse presenti nel sito. Grazie all’impiego delle più 

moderne tecniche di computer grafica, mutuate dal mondo 

dei videogiochi, è stato possibile arricchire lo scenario 

di tutti gli effetti grafici necessari per simulare le ombre, 

le riflessioni, le caustiche, le particelle in sospensione, 

la torbidità, i movimenti della flora e della fauna. In tal 

modo è possibile generare un’ambientazione marina credibile, 

coinvolgente e affascinante. Il software di realtà 

virtuale può essere utilizzato con due diversi sistemi di 

visualizzazione. Il primo è un monitor 3D che, grazie agli 

occhialini polarizzati, permette di osservare la scena in 

stereoscopi, aumentando il coinvolgimento degli utenti. 

Per interagire con il sistema, l’utente ha a disposizione 

una consolle con un monitor touch attraverso il quale 

controlla i propri movimenti nell’ambiente marino (come 

in un videogioco) e riceve le informazioni sui punti di 

interesse. La seconda modalità si basa sull’uso di speciali 

visori indossabili detti Head Mounted Display. L’utente 

muovendo la testa può osservare l’ambiente marino da 



tutti i punti di vista e, attraverso le mani, può controllare 

i suoi spostamenti per esplorare il sito archeologico alla ricerca 

dei reperti e degli organismi marini che popolano il 

fondale”. 

Il tablet subacqueo, il gps del sub 

Durante le immersioni sui relitti e più in generale nei siti 

archeologici sommersi, i visitatori seguono una guida subacquea 

ma, spesso, trovano difficoltà a comprendere la topografia 

del sito per la visibilità ridotta. Inoltre le informazioni 

su quello che si vede in immersione vengono fornite dalla 

guida durante il briefing, prima di entrare in acqua. 

Talvolta non è semplice ricordare quanto si è ascoltato ed 

associarlo a quello che si sta vedendo sott’acqua. Dall’osservazione 

di queste esigenze, i ricercatori del progetto VI- 

SAS hanno pensato di sviluppare un tablet subacqueo che 

permettesse ai sommozzatori di osservare una mappa del 

fondale, di conoscere la propria posizione sulla mappa e di 

ricevere informazioni contestualizzate rispetto a ciò che si 

osserva. In altri termini, l’obiettivo è stato quello di fornire 

ai subacquei uno strumento simile a 

Google Maps o TripAdvisor, studiato in maniera specifica per 

le visite dei siti archeologici sommersi. La sfida per raggiungere 

questo obiettivo è legata al fatto che nell’ambiente 

subacqueo i classici sistemi di posizionamento terrestri 

(come il GPS) non funzionano poiché il segnale proveniente 

dai satelliti viene attenuato dall’acqua al punto che riesce 

a penetrare solo per pochi centimetri al di sotto della superficie 

del mare. 

Il risultato che è stato raggiunto è lo sviluppo di un sistema 

che permette di localizzare il tablet subacqueo (e quindi 

il sommozzatore che lo usa), sfruttando le onde acustiche 

poiché queste, a differenza di quelle elettromagnetiche, si 

propagano benissimo sott’acqua. 

Le aziende 3D Research srl e Applicon srl hanno realizzato il 

prototipo di un tablet subacqueo in grado di determinare la 

propria posizione geografica, grazie ad un sistema di localizzazione 

acustica integrato con un dispositivo per la navigazione 

inerziale. Il sistema è basato sull’utilizzo di alcuni 

emettitori acustici posizionati sul fondale e da un modem 

acustico integrato nel tablet. Attraverso algoritmi di sensor 

fusion e trilaterazione, il tablet è in grado di determinare 

la sua posizione all’interno del sito subacqueo con un errore 

di poche decine di centimetri. La App che permette al 

tablet di gestire le informazioni di localizzazione è stata 

sviluppata dalla 3DResearch S.r.l. Questa App non solo fornisce 

ai sommozzatori le informazioni sulla propria posizione 

all’interno del sito, ma fornisce anche indicazioni sulla 

direzione, il percorso da seguire, sui manufatti e gli altri 

punti di interesse incontrati durante la visita. Lo sviluppo 

di un sistema in grado di geo-localizzare e visualizzare le 

mappe 3D del fondale e le informazioni relative ai punti di 

interesse è una soluzione completamente innovativa e apre 

l’utilizzo di questi dispositivi anche ai subacquei non professionisti 

che potranno utilizzare un sistema pseudo-GPS 

anche sott'acqua. 

Il progetto VISAS 

VISAS (Valorizzazione Integrata dei Siti Archeologici Sommersi) 

è un progetto di ricerca realizzato tre aziende Start- 

Up (3D Research srl, Applicon srl e Enviroconsult srl) in collaborazione 

con l’Università della Calabria e l’Istituto per 

l’Ambiente Marino e Costiero (IAMC) del CNR. Il progetto 

si è concluso il 30 settembre 2016 ed è durato poco più 

di due anni. VISAS è stato finanziato dal MIUR - Ministero 

dell’Istruzione, dall’Università e dalla Ricerca attraverso 

i fondi del PAC (Piano d’azione e coesione), nell’ambito 

di un bando dedicato alle aziende in fase di Start-Up. Il 

responsabile scientifico del Progetto VISAS è il Prof. Fabio 

Bruno del Dipartimento di Ingegneria Meccanica Energetica 

e Gestionale dell’Università della Calabria. 

http://visas-project.eu/it/ 

#MYFERDINANDEUM UNA APP PER VISITARE UN MUSEO 

ANCHE COME CURATORI DELLA PROPRIA MOSTRA 

Il Ferdinandeum, Museo Regionale Tirolese, presenta 

un viaggio artistico nella storia tirolese dalla preistoria, 

passando per l’epoca romana e il primo Medioevo 

fino ad arrivare all’età moderna. Una applicazione con 

la quale è possibile esplorare la collezione esposta, ma 

anche provare l’ebrezza di esserne curatori. 

#myFERDINANDEUM tiene conto del fatto che il pubblico 

di oggi, ha sempre più voglia di plasmare attivamente 

la sua visita museale. L’applicazione si può caricare sul 

proprio tablet o su un iPad, che si ottiene in loco gratuitamente, 

e fornisce approfondite informazioni sulla dislocazione 

delle sale museali anche con visualizzazioni 

3D che consentono di vedere la mostra da punti diversi. 

Con questa applicazione, chi è interessato può anche 

creare uno spazio personale nel museo. Può avviare giochi 

per bambini o raccogliere i visitatori durante il loro 

tour davanti agli oggetti museali che li interessano e 

organizzarli secondo i propri criteri impostati nella app. 

E’ possibile creare in questo modo per ogni gruppo la 

"propria mostra" da fruire insieme. È possibile combinare 

scienza e arte, considerare la modernità dominata 

dalla barocca o dare un grande spazio all’amore. 

Visitando la pagina web myFERDINANDEUM.tiroler-landesmuseen.at 

i visitatori hanno l'opportunità di mostrare 

ancora una volta la loro esibizione "self-curata". 

#myFERDINANDEUM funziona al tempo stesso anche 

come una guida audio classica, che è disponibile in inglese, 

tedesco e italiano. 

#myFERDINANDEUM è disponibile come download nel 

Google Play Store e nell’iTunes Store. 

www.fluxguide.com


GetCOO LO "SHAZAM DELL'ARTE" MADE IN ITALY 

Siete dei Turisti seriali e appassionati? Quante volte vi 

siete imbattuti in un quadro o un monumento e non avete 

trovato le informazioni che cercavate? Nessuna guida 

turistica in borsa e nessun cartello informativo all'orizzonte, 

nemmeno una piccola targhetta col nome per 

cercare su Google. La soluzione a questo problema si 

chiama GetCOO, un'app 100% Made in Italy, disponibile 

gratuitamente per iOS e Android, che potremmo definire 

lo "Shazam dell'arte". Basterà scattare una foto ai monumenti 

e alle opere d’arte per soddisfare all’istante le 

curiosità del turista digitale. 

La nostra è un'epoca fatta di spostamenti veloci e tanti, 

tanti viaggi. Sono molteplici i micro momenti che 

fissiamo nella memoria attraverso foto scattate con lo 

smartphone, un device che è ormai alla portata di tutti. 

Questa è l’era delle App: ne esistono un’infinità per ogni 

bisogno (reale o presunto che sia). Numerose sono anche 

le applicazioni turistiche dedicate, che dovrebbero 

accompagnare i turisti nelle diverse città e nei musei. 

Ma è davvero questo che vogliamo? Scarichiamo volentieri 

una diversa app per ogni luogo? Non sembrerebbe 

così dal rapporto dell’Osservatiorio d’Innovazione Digitale 

nel Turismo del Politecnico di Milano del 2016 dal 

quale emerge che in viaggio si utilizzano le app utilizzate 

nella quotidianità. 

La startup offre anche servizi dedicati a musei, fondazioni 

culturali, amministrazioni territoriali e altri operatori 

turistici che vogliono rendere la loro offerta più 

attrattiva e fruibile attraverso il riconoscimento immagini. 

Questa tecnologia rappresenta infatti un'innovazione 

di frontiera sulla quale anche aziende come Google 

e Amazon stanno puntando e che apre possibilità prima 

impensabili per offrire esperienze immersive in ambito 

artistico e culturale. 

(Fonte: GetCOO) 

LE TECNOLOGIE ORPHEO PER L'ACCESSIBILITÀ 

ALLA QUARTA EDIZIONE DI "VIAGGIO NEI FORI" 

La quarta edizione di “Viaggio nei Fori”, il progetto di 

valorizzazione dei Fori Imperiali a cura di Piero Angela 

e Paco Lanciano, prodotto da Zetema Progetto Cultura, 

si avvarrà, a partire da quest’anno, della tecnologia di 

Orpheo, rendendo la fruizione del luogo accessibile a 

tutti. 

Inaugurato nel 2014, lo spettacolo “Viaggio nei Fori” ha 

coinvolto centinaia di migliaia di visitatori, riscontrando 

un gradimento unanime. Grazie alle soluzioni innovative 

realizzate da Orpheo, la sincronizzazione tra il commento 

audio e il videomapping in 3D proiettato sulle 

rovine dell’Area Archeologica sarà ancora più efficace. 

Le soluzioni tecnologiche di Orpheo utilizzate per 

quest’evento si inscrivono nel progetto “Arte per Tutti”, 

il programma dedicato all'accessibilità museale promosso 

dall’azienda per rendere il patrimonio culturale italiano 

fruibile a tutti i visitatori attraverso la realizzazione 

di prodotti su misura per le diverse esigenze. 

Infatti quest’anno, per la prima volta, le tracce sonore 

si attiveranno automaticamente al passaggio dei visitatori 

davanti ai punti di interesse del percorso di visita, 

senza dover premere alcun tasto sulle audioguide, facilitando 

così l’utilizzo da parte di persone con difficoltà 

motoria che non dovranno preoccuparsi di azionare il 

dispositivo. 

Orpheo, inoltre, metterà a disposizione per il pubblico 

ipo-udente dei cavi a induzione che, sintonizzandosi direttamente 

con l’apparecchio acustico, permettono di 

ricevere un suono chiaro, eliminando i rumori esterni 

e i fastidi dovuti alla sovrapposizione delle cuffie con 

l’apparecchio. 

Infine, il racconto di Piero Angela sarà disponibile in 8 

lingue diverse (italiano, inglese, francese, russo, spagnolo, 

tedesco, cinese e giapponese) e la video-sincronizzazione 

in cuffia permetterà a persone di diverse nazionalità 

di assistere contemporaneamente allo stesso 

spettacolo. 

Viaggio nei Fori - Foro di Cesare 

13 aprile – 12 novembre 2017 

www.orpheogroup.com 


Tecnologie per i Beni Culturali 45

EVENTI 

22 - 24 MAGGIO 2017 

Conferenza Internazionale su Geomatica e 

Beni Culturali 

Firenze (Italia) 

Web: geores2017.geomaticaeconservazione.it/ 

23 MAGGIO 2017 

Workshop on the Integration of Heritage 

Digital Resources 

Olimje (Slovenia) 

http://www.digitalheritage2017.eu 

23 - 25 MAGGIO 2017 

ITN-DCH final conference 

Olimje (Slovenia) 

web: www.digitalheritage2017.eu/ 

19 - 22 GIUGNO 

CTM17 Communicating the Museum 

Parigi (Francia) 

web: https://goo.gl/1TGWoD 


Commercial UAV Expo Europe 

Brussels (Belgio) 

Web: www.expouav.com/europe/ 


EVA 2017 SAINT PETERSBURG 

San Pietroburgo (Russia) 

Web: https://goo.gl/6tvOXO 

27 - 30 GIUGNO 2017 

33° Convegno Internazionale Scienza e Beni 

Culturali 

Bressanone (Italia) 

Web: www.scienzaebeniculturali.it 

18 - 19 AGOSTO 2017 

6th European Meeting on Forensic 

Archaeology EMFA 2017 

Roma (Italia) 

Web: www.emfa2017.eu 

28 AGOSTO - 1 SETTEMBRE 

26th biennial CIPA International Symposium 

Website: http://cipaottawa.org 

Ottawa (Canada) 

30 AGOSTO 2017 - 01 SETTEMBRE 2017 

Digital Cultural Heritage 2017 

Web: http://dch2017.net/ 

Berlino (Germania) 

11 – 13 SETTEMBRE 2017 

1st International Museum Lighting 

Conference 

Londra (Regno Unito) 

https://museumlightingconference.com/ 

12-16 SETTEMBRE 2017 

ICAP 2017 - International Conference of 

Archaeological Prospection 2017 

Bradford (Regno Unito) 

Web: http://www.ap2017.brad-vis.com/ 

digi-art.it 

info@digiart-rc.it 

digi.art servizi digitali 

digiart_servizi_digitali 

digi art servizi digitali 

#digiartrc 

Video guide 

e traduzioni 

in linguaggio L.I.S. 

Applicazioni 

multimediali 

Allestimenti 

Ipotesi 

ricostruttive 

Scansioni 3D 

Foto-video-rilievi 

con drone 

e rover 



PEOPLE AND TECHNOLOGY 

Il nostro tempo è quello delle novità che ci circondano, il nostro futuro è dialogare con esse. Ogni 

giorno la storia e la cultura si rinnovano, ogni giorno le persone cercano corrispondenze ed emozioni. 

Per questo i musei ci appaiono vivi, ci interrogano, ci rispondono. 

NEW MEDIA 

GENOVA ROMA MILANO LONDRA PESCARA ANCONA PALERMO 

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A milestone in the history of mankind. 

And behind it some old phone. 

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Archeomatica 1 2017

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