Il Venerdi di Repubblica Luglio 2017

data la storia: nel 1961 cantai la mia prima Traviata,
di seguito Tosca e Bohème».
Quali sono i compositori che all’inizio hanno esaltato
la sua ispirazione?
«Prima di tutti Verdi e Puccini, il cinquanta per
cento del mio repertorio appartiene a loro».
A ventun anni, nel 1962, sposò la sua attuale moglie,
Marta Ornelas, cantante anche lei…
«Dopo il matrimonio andammo subito in Israele,
dove lei tenne 160 recite e io 280 in poco più di due
anni, una follia. Da un’esperienza come quella si poteva
uscire trionfanti o distrutti, un numero così elevato
di rappresentazioni rischiava di compromettere
la voce per sempre. A me fece bene, lì imparai a non
ghettizzarmi su questo o quel repertorio, passando
dal Pescatore di perle a Onegin, dalla Cavalleria rusticana
al Don Giovanni, dal Faust alla Carmen. La
curiosità innata mi ha permesso di memorizzare più
opere contemporaneamente. Cosa più difficile a questa
età. Ora la memoria fa cilecca».
Come si fa a coltivare la voce senza sciuparla?
«È una questione di tecnica. Quando a 23 anni
cantai il mio primo Don José e a 34 il primo Otello,
mi dicevano: “Domingo, spinge troppo, si rovinerà”.
Invece no, ho fatto ben 225 recite di Otello e la voce
ha resistito molto bene».
Ora che è passato al registro baritonale ha più
frecce nel suo arco.
«È stato un passaggio naturale. Sono parti che
amavo profondamente e a volte invidiavo ai colleghi.
Non avrei mai pensato di chiudere la carriera come
baritono, fare Simon Boccanegra era il mio sogno nel
cassetto. Ora alterno i due registri, le ultime opere che
ho fatto da tenore sono Il postino, Cyrano de Bergerac
e Tamerlano, che ancora rappresentiamo».
La seconda giovinezza è iniziata nel 1990. I Tre
Tenori, con Pavarotti e Carreras, è il disco di musica
classica più venduto della storia.
«Fu una sorpresa per tutti noi, non ci aspettavamo
quel boom, una spinta formidabile per il mondo dell’opera.
Anche quei 35 concerti furono un trionfo. Pavarotti
ha rinsaldato il mio legame con l’Italia, standogli
accanto ho capito di aver sposato completamente la
vostra mentalità. C’era tra noi una complicità straordinaria,
e tanto buonumore».
Un’esperienza esaltante, ma a
quanto pare non replicabile.
«Di bravi tenori ce ne sono, ma
noi avevamo venticinque anni di
recite alle spalle nei più prestigiosi
teatri del mondo, fu il coronamento
di una carriera. Tuttavia
penso che oggi con Jonas Kaufmann,
Piotr Beczała e Fabio Sartori,
ora impegnato alla Scala con La
GETTY IMAGES (X3)
SOPRA, PLÁCIDO
DOMINGO, JOSÉ
CARRERAS E LUCIANO
PAVAROTTI.
LA COLLABORAZIONE
FRA I TRE TENORI INIZIÒ
CON UN CONCERTO
ALLE TERME DI
CARACALLA A ROMA,
CHE SI TENNE IL 7
LUGLIO 1990, ALLA
VIGILIA DELLA FINALE
DEI MONDIALI DI CALCIO
DI ITALIA 90. SOTTO,
JONAS KAUFMANN,
PIOTR BECZAŁA
E FABIO SARTORI
«UNA RIEDIZIONE
DEI TRE TENORI?
CON KAUFMANN,
BECZAŁA E
SARTORI PENSO
CHE SAREBBE
POSSIBILE»
bohème, una riedizione dei Tre Tenori sarebbe possibilissima.
O magari con tre voci rossiniane, Juan
Diego Flórez, Javier Camarena e Lawrence Brownlee:
sarebbero una bomba insieme, vorrei dirigerli io».
Ha cantato con le più grandi star della lirica, soprani
leggendari. Quali ricorda con più piacere?
«Non sarei giusto se ne citassi solo due o tre. Diciamo
che ho cantato con quelle che potevano essere mie
nonne, come Magda Olivero e Lily Pons, quelle che
potevano essere mia madre, come Renata Tebaldi o
Birgit Nilsson (che non fece mistero di considerare
Domingo il più sexy tra i cantanti d’opera, ndr), quelle
che potevano essere mie sorelle maggiori, come
Mirella Freni, Montserrat Caballé e Joan Sutherland,
infine con quelle che potrebbero essere mie figlie o
nipoti, come Diana Damrau».
L’opera è davvero in una crisi irreversibile?
«Tutt’altro. Credo che l’opera sia immortale come
i sentimenti. Finché ci sarà un briciolo di romanticismo
non c’è pericolo per il futuro della lirica. Sarà
difficile piuttosto trovare tra i contemporanei qualcuno
con il genio di Verdi o Wagner. La crisi è iniziata
già da Berg e Schönberg. Dopo John Adams e Philip
Glass non vedo nessun altro all’orizzonte che possa
scrivere opere che resteranno per sempre».
Fin quando continuerà a cantare?
«Finché avrò voce. Magari lascerò l’opera, che
è faticosa, e mi dedicherò ai concerti.
Forse… Il palcoscenico è
la mia droga, non so se ce la farei
a rinunciare».
Al punto in cui è arrivato, ha
ancora qualche paura?
«Ogni giorno. L’insicurezza è
sempre in agguato al momento di
andare in scena».
Giuseppe Videtti
LEBRECHT / CONTRASTO
14 LUGLIO 2017 . IL VENERDÌ . 107