Progetto Campane - TOT

Officina Reis 1903
Soluzioni ai problemi di comunicazione, promozione & immagine
Campane:
il richiamo di Dio,
un linguaggio perduto
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PROGETTO PRELIMINARE
Vercelli, 20 febbraio 2004

Officina Reis 1903
Soluzioni ai problemi di comunicazione, promozione & immagine
Questo non è il progetto di una mostra, ma di un evento più complesso:
un percorso capace di essere recupero culturale, didattica
storica, rivalutazione comunicativa, ed anche promozione
del territorio.
Vi si scoprirà anche una dimensione più profonda -di riflessione e
fors’anche di fede, per chi lo vorrà- ma non è certo questa la sede
per suggerirla.
Di sicuro il progetto nasce da un’idea molto semplice: ritrovare un
linguaggio che ci accompagna da secoli, e che da secoli scandisce il
tempo che ci è concesso: un linguaggio straordinariamente ricco,
ma che stiamo dimenticando.
A volte, addirittura, le campane sono ridotte a ‘rumore’ per cui si invoca
nientemeno che la legge contro… l’inquinamento acustico.
Quando ciò succede, è il segno che il loro linguaggio è andato
perduto, e che, anzi, cominciamo ad essere insofferenti persino
nei confronti della nostra stessa memoria.
Questo progetto, allora, vuole essere la proposta di una riscoperta.
Marco Reis
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Vercelli, 20 febbraio 2004

1. PRESENTAZIONE P. 1
2. IL PROGETTO P. 5
2.1 La mostra P. 5
2.2 Gli eventi P. 6
2.3 Le attività P. 8
2.4 Obiettivi e calendario P. 8
2.5 Piano finanziario P. 9
DICHIARAZIONE DI PROTEZIONE
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Il contenuto, gli elementi originali costitutivi di questo progetto, in modo specifico
quelli descritti nella seguente pagina 3, nonché le definizioni ‘Campane: il richiamo
di Dio’ e ‘Campane: un linguaggio perduto’ ed i testi di presentazione, sono tutelati
dalle vigenti leggi in materia di proprietà e protezione delle opere dell’ingegno.
I relativi diritti di utilizzazione sono trasferibili esclusivamente ai sensi e nelle forme
previste dagli artt. 2581 e 2725 C.C.
***
Il dominio www.campane.net è registrato secondo le norme vigenti, ed è di proprietà
esclusiva della ‘Officina Reis 1903’ di Vercelli.
***
Foto e illustrazioni nel testo sono di proprietà di ‘Officina Reis’ e dei singoli autori.

Campane, il richiamo di Dio
Una mostra e una manciata di eventi insoliti
per riscoprire il linguaggio perduto... dei nostri muezzin
1. PRESENTAZIONE
E’ stato Paolino?
La tradizione dice di sì, anche se la storia non ne è tanto sicura.
Ma questo, in fondo, è un dettaglio: per tutti è stato il vescovo di
Nola, Paolino, che attorno all’Anno del Signore 410 decise di usare i
vasa campana nella liturgia. Vasa campana, i vasi della Campania; in
bronzo, s’intende: le campane. Non più in ferro, ma fuse in quel
bronzo meraviglioso che solo in Campania erano bravi a fare, da secoli,
suscitando l’ammirazione anche di Plinio il vecchio: “Tra i vari tipi
di bronzo la palma spetta a quello Campano, adattissimo per i vasi
e gli utensili domestici”.
Le campane hanno una storia antichissima. Su dove siano nate il
mistero è fitto, anche se naturalmente i soliti cinesi sono altamente
indiziati di averle inventate, quasi tremila anni fa, proprio come ave-
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Quasi un documento storico:
immagini della Fabbrica di
campane di Valudiggia: è il
dicembre 2002, e dopo 6 secoli
di ininterrotta attività l’azienda
della famiglia Mazzola è
corstretta a chiudere per le
difficoltà finanziarie e tecniche
create dalle nuove normative
sull’inquinamento.
vano fatto con gli spaghetti, la bussola,
i fuochi d’artificio e tante altre... cineserie.
Ma il fatto è che solo da Paolino in
poi le campane cominciano a chiamarsi
campane (prima erano tintinnabulum,
còdon, chung…), e cominciano a diffondersi
in tutto l’Occidente cristiano
come strumento liturgico. E dunque
poco a poco le campane si diffondono
in tutte le chiese, grandi e piccole, nelle
pianure e nelle valli, nelle campagne
e nelle città: si diffondono ovunque...
ovunque ci sia da chiamare a raccolta il
popolo di Dio.
La vera svolta è nel Medioevo, e
quasi un passaggio-chiave di valore
simbolico avviene nell’Ottavo secolo,
quando Papa Stefano II fa erigere in
San Pietro una torre campanaria con
tre campane; ma questo è solo un segno
del dilagare: le campane stanno u-
niversalmente diventando il richiamo di
Dio, e a poco a poco soprattutto nelle
città diventano le messaggere anche di
tanti altri segni laici e civili.
E’ dunque da Paolino –quindici secoli
fa !– che le campane segnano la
nostra esistenza. E ci chiamano, e annunciano
la festa, o il pericolo, o la
morte, o i tanti eventi della vita e della
comunità cui appartengono e apparteniamo.
E’ dunque da Paolino che le campane
accompagnano e scandiscono il
tempo che ci è concesso: ed è per questo
che ovunque e tutti, in tutto
l’Occidente ma soprattutto nell’Italia
delle cento città, possiamo essere credenti
o laici, settentrionali o meridionali,
campagnoli o cittadini, ma siamo comunque
tutti diventati… campanilisti.

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Un evento importante per ogni
comunità: la fabbricazione e la
consegna di un nuovo concerto
di campane. Queste immagini si
riferiscono alle campoane fuse e
installate nel 1964 sul campanile
della parrocchia di Santa
Valeria in Seregno. Si inizia
dalla benedizione, prima di
procedere con gli antichi gesti
della fusione...
E la sorprtesa cresce quando si
comincia a conoscerle, le campane,
appena ci si accorge quanto sono
cambiate nel tempo (nella forma, nella
materia, nelle tecniche di suono),
quanti suoni abbiamo saputo trarne
con mille tecniche diverse. E quanti
linguaggi diversi hanno saputo esprimere
le campane: linguaggi… e persino
‘dialetti’, visto che le sfumature e i
rintocchi variano spesso da paese a
paese, e costituiscono un patrimonio
comunicativo infinito.
Altre sorprese ci vengono incontro
ad ogni passo.
Come quando riscopriamo –ed è
solo un esempio– il tarlinghè dei nostri
paesi della bassa (che per alcuni è
arciuchè), dei giorni in cui si battono
in fretta i pugni sulla tastiera per ricavare
dai batacchi i suoni della gioia: la
gioia dei matrimoni, dei battesimi, o
della Festa grande.
O come quando scopriamo che il
tarlinghè di Motta dei Conti (ma, attenzione:
solo lì, solo nel giorno di San
Giovanni, e solo dalla piccola chiesa
del santo!) è battuto con due pietre,
rigorosamente di forma diversa per
cercare suoni diversi dall’unico vecchio
bronzo.
O come quando scopriamo che
suoni e toni variano in funzione di diametro
e peso del sacro bronzo (e così
un Sol bemolle può essere emesso da
una campanella di 25 centimetri di
diametro e appena 10 chili di peso,
oppure può uscire potente da un colosso
da 2,1 metri e 4,6 tonnellate),
ma che, in fondo, il vero segreto dei
maestri fonditori è inconoscibile, e sta
nella sagoma che si tramanda di padre

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Arrivano le nuove campane, e
sempre –con carretti o camionquesta
è una festa di popolo. E’
la comunità intera che
individua nelle campane non
solo il richiamo alla fede, né
solo la voce che scandisce il
tempo terreno, ma anche la
propria voce collettiva.
in figlio, e nei diversi spessori che essa
racchiude.
O come quando scopriamo che ancora
nella nostra terra, a Valduggia, la
Antica e Premiata Fonderia di campane
della antica famiglia dei maestri Mazzola
ha superato sei secoli e mille traversie,
ha dato vita a tutta la splendida industria
metallurgica della bassa Valsesia,
ha visto passare guerre e epidemie, ha
distribuito i suoi bronzi meravigliosi in
tutto l’Occidente cristiano, è rimasta
l’ultima del Piemonte… fino a che, due
anni fa, è stata uccisa dalla burocrazia.
La stessa burocrazia che, in cambio, è
pronta a imbalsamarla in un museo.
O come quando scopriamo che il
messaggio delle campane vi è anche fuso
nel metallo, in veste di dedica sempre
attentamente scelta da ogni parroco o
comunità che l’abbia commissionata al
fonditore. E quando scopriamo che forse
una delle iscrizioni più frequenti è quel
“A fulgore et tempestate libera nos domine”,
concepito per rafforzare il vigore
della campana chiamata a suonare per
proteggere i campi dalla tempesta in arrivo…
Anzi, proposito di folgore: che bella
sorpresa sapere che in questi nostri
giorni don Cristiano Bodo, il giovane parroco
dei Cappuccini di Vercelli, ha ripreso
l’antica usanza di suonare le campane
quando il temporale si avvicina. Magari
oggi si tratta solo di invocare una
protezione sugli orti di città, eppure ora
don Cristiano deve stare attento a non
mancare mai all’impegno: perché se tarda
o se non si accorge in tempo della
tempesta in arrivo, c’è sempre qualche
telefonata in parrocchia che prontamente
lo richiama... al suo dovere.
m.r.

2. IL PROGETTO
L’obiettivo di questo progetto non è solo quello di realizzare una mostra.
L’obiettivo è un evento, anzi un percorso capace di essere momento
di recupero culturale, di didattica storica, di riscoperta
comunicativa, ed anche di promozione del territorio. Oltre che,
s’intende, una occasione di riflessione più profonda sulle radici della
nostra cultura e della stessa nostra tradizione religiosa: ma questa è
proprio la dimensione che qui certo non ci compete.
Il progetto si articola su 3 momenti o gruppi di eventi, e programmi di
sostegno e diffusione per i quali rinviamo al Progetto esecutivo.
Le tre articolazioni di base del progetto sono costituite da:
1. la MOSTRA,
2. gli EVENTI,
3. le ATTIVITA’ COLLATERALI.
2.1. LA MOSTRA
Fatta salva la disponibilità del Palazzo Juvarra del Seminario di
Vercelli, si prevede la parte espositiva centrale nei due saloni di San
Carlo e Sant’Eusebio, e quindi organizzando un percorso in due tappe.
Seguiamo allora questo primo schema:
Salone di Sant’Eusebio
Salone di San Carlo
Sala di
ascolto
Per chi suona la campana
• i suoni della fede
• I segnali della comu-
Acco-
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1
Perchè suona la campana
• La storia delle campane
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SALONE SAN CARLO
1a tappa - PERCHE’ SUONA LA CAMPANA
La storia delle campane in un primo approccio tipicamente espositivo:
pannelli, documenti, immagini (e qualche pezzo originale, sia
all’esterno dei saloni che in questo percorso), per raccontare sinteticamente
le origini della diffusione delle campane, da Paolino ai giorni
nostri.
La fabbricazione delle campane: il passo successivo è un percor-

so nella tecnica della fabbricazione; qui un cammino didattico mostrerà
le diverse fasi della lavorazione, le varie componenti della campana
e delle incastellature. Una sezione fotografica conclusiva mostrerà i
principali concerti installati sui campanili vercellesi.
Le tecniche di suono: logica conclusione è una sezione dedicata
(anche con pezzi originali diversamente montati) alle diverse tecniche
di suono e alle principali scuole esistenti in italia. La conclusione di
questo percorso è un prodotto multimediale: una tastiera colegata a
computer per illustrare le tecniche e i suoni principali.
SALONE SANT’EUSEBIO
2a tappa—PER CHI SUONA LA CAMPANA
I suoni della fede, i segnali della comunità, i dialetti nella
Bassa - A questo punto la mostra entra nel vivo, e il percorso didattico
si basa su un intreccio stretto di canali comunicativi (immagini, documenti,
testi di sintesi, esperienze sonore) per raccontare l’uso delle
campane: innanzitutto l’uso liturgico, ma anche quello civile. La sezione
conclusiva del percorso offre la sintesi di una ricerca originale: su
un campione di suonate si offriranno una serie di varianti raccolte nei
comuni della bassa risicola, per mostrare la straordinaria varietà di linguaggi
delle campane.
La sala d’ascolto - Mentre il percorso è punteggiato da alcuni ‘punti
di ascolto’ individuali o comunque limitati alla segnalazione di singoli o
pochi suoni (e per questi punti si ricorda che è ora possibile l’impiego
della nuova tecnologia bluetooth), lo spazio conclusivo sarà attrezzato
con una Sala d’ascolto che riassume tutta l’esperienza didattica condotta
sin qui: con un prodotto multimediale a ciclo automatico, ovvero
con l’ausilio di una guida-conduttore, si avrà una panoramica completa
tanto delle tecniche di suono, quanto dei suoni laici e civili che le
campane possono esprimere.
2.2. GLI EVENTI
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Le campane segnano il nostro tempo da quindici secoli. Dalla loro apparente
semplicità abbiamo saputo trarre suoni e segni praticamente
sterminati. L’argomento è dunque parimenti sterminato.
Ci sono però alcuni capisaldi che si prestano ad una corretta spettacolarizzazione,
con ciò intendendo un’opera di divulgazione capace
di essere attrattiva anche per un largo pubblico.
Ed ecco allora che, accanto a una ‘mostra statica’ -che peraltro abbiamo
cercato di immaginare attiva e interattiva– è possibile pensare un
contorno di eventi, il cui limite oggettivo sarà di fatto dato solo dal
budget disponibile.

Eccone alcuni, in estrema sintesi:
CAMPANE IN FESTA
Una vera e propria ‘festa delle campane’, in parallelo a qualcune delle
principali celebrazioni religiose della Pasqua: il Parco Kennedy può essere
attrezzato con vari elementi di contorno (bancarelle, piccole e-
sposizioni, area pic-nic…) mentre all’ora prevista si tiene un grande
concerto ‘a vista’, grazie all’uso di una delle tante strutture mobili esistenti
in Italia e messe a disposizione da associazioni di campanari o
ditte produttrici. Il concerto può essere accompagnato da una adeguata
presentazione tecnico-musicale.
CAMPANE, CAMPANARI E CAMPANOLOGI
Un convegno vero e proprio: in parte sarà un raduno di maestri e
campanari, e in parte di studiosi. Può essere realizzato nella stessa
sede della mostra, ma prevedendo anche –grazie alla presenza di tanti
esperti da tuta Italia– una lezione-talk show per gli studenti vercellesi,
radunati in una mattinata al Teatro Civico, o raggiunti nell’aula
magna di alcune scuole.
I CONCERTI COL NASO ALL’INSU’
Il presupposto di questo progetto è che l’enorme tradizione delle
campane si va ormai perdendo, soprattutto nelle città. Tra le altre iniziative,
allora, ecco un concerto di campane organizzato con la partecipazione
di qualche rinomato maestro. Pensando di poter usare il
concerto installato sul campanile del Duomo (poco prima o poco dopo
una delle funzioni domenicali) il pubblico può essere radunato in piazza
d’Angennes per un ‘ascolto guidato’ che aiuti a capire la ricchezza
dei suoni emessi. Anzi: oltre alla esperienza cittadina, può essere facile
prevedere un breve ciclo di appuntamenti (esempio: tutte le domeniche
di aprile) con la partecipazione di vari maestri, locali e non, e da
tenersi ognuno… sotto qualche campanile della bassa vercellese, scelti
tra quelli meglio attrezzati a questo scopo.
RADUNO REGIONALE DEI SACRESTANI
Questo genere di evento non viene normalmente ritenuto
‘spettacolare’, e dunque particolarmente attrattivo. Però può conquistare
una sua importanza pubblica, e soprattutto può aiutare a portare
a Vercelli una attenzione ancora maggiore, quantomeno su scala
regionale. Inoltre può trasformarsi in un appuntamento annuale ripetibile.
Bisogna però ricordare anche un altro aspetto: il vercellese
(anzi, cappuccinatto) Domenico Palestrino fu il primo sacrestano di
Don Bosco. Al suo nome può essere intitolato un evento –o lo stesso
convegno– che richiami l’importanza anche dei più umili contributi alla
diffusione della fede.
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2.3. LE ATTIVITA’ COLLATERALI
Possono diventare eventi esse stesse, o comunque possono accompagnare
la mostra centrale, anche diverse altre attività, alcune delle
quali destinate ad accrescere l’impatto pubblico della serie di iniziative,
ed altre destinate ad arricchire il ‘pacchetto di offerta’, specialmente
destinato ai visitatori dall’esterno.
Innanzitutto pensiamo ad alcune INIZIATIVE DI ACCOMPAGNAMEN-
TO della mostra e degli avvenimenti.
1. VISITE SCOLASTICHE - In linea preliminare il piano delle visite
scolastiche sarà accuratamente pianificato in fase di preparazione e
promozione. L’attesa è quella di incentivare la presenza e predisporre
l’accoglienza del 50% dei visitatori globali attesi (v. 2.4, di seguito)
proprio da questa provenienza.
2. TOUR GUIDATI - Per arricchire l’offerta ai visitatori si può facilmente
predisporre dei tour guidati ai monumenti vicini
(Sant’Andrea, Duomo, ecc.) ed alla città, predisposti sia per visitatori
organizzati (v. 2.4) che per singoli o gruppi spontanei.
3. TESORO DEL DUOMO - Allo stesso modo potrà essere allestita/
aggiornata una nuova esposizione tematica del Museo del Tesoro
del Duomo, su temi contigui a quelli dell’evento centrale.
4. TOUR ESTERNI - Per le scuole o i visitatori organizzati saranno
altresì offerte alcune opportunità di visita esterna: ad esempio alla
Fabbrica di campane di Valduggia, o alla sede della ditta Trebino
di Uscio, che ha fornito una gran parte dei concerti cittadini.
Queste iniziative possono anche essere limitate nel tempo e nella
quantità di partecipanti, ma offrono una dimensione utile alla promozione
dell’insieme del programma.
2.4. OBIETTIVI E CALENDARIO
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La scelta di base per realizzare l’evento sarà la primavera del prossimo
anno 2005.
Lo scopo è quello di predisporre un evento/ciclo di eventi gradevole
da raggiungere da parte del pubblico esterno dei tour turistici guidati,
ma anche da parte dei visitatori individuali che avranno come facile
punto di riferimento la stazione ferroviaria e dunque l’opportunità di

Officina Reis 1903
Soluzioni ai problemi di comunicazione, promozione & immagine
Campane:
il richiamo di Dio,
un linguaggio perduto
DOCUMENTAZIONE
Scheda storica - Scheda tecnica
Vercelli, 20 febbraio 2004
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SCHEDA 1 - NOTE STORICHE
DAI PRIMI RITROVAMENTI
ALLA RIVOLUZIONE DEL MEDIOEVO
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Le prime tracce
L’origine delle campane è remota e, tutto sommato, abbastanza
misteriosa. Il loro impiego invece è ben documentato presso antiche
civiltà, culturalmente anche assai eterogenee nonché distanti tra loro.
Il più antico reperto archeologico pare essere un campanello
trovato vicino a Babilonia e databile, all’incirca, al I millennio a C.
Lo scrittore ebreo-romano Flavio Giuseppe (I sec. d.C.) nelle
sue Antichità giudaiche riferendosi a Salomone (974-937 a.C.) dice
che “il Re teneva numerose campane d’oro sul tetto del suo tempio
per allontanare gli uccelli”.
Sir Austen Henry Layard (1817-1894), lo scopritore di Ninive,
nel corso dei suoi scavi a Nimrud trovò otto campanelli fusi in un
calderone di rame. Nimrud venne distrutta, insieme a Ninive, nel 61-
2 a.C..
In alcune tombe pre-incaiche peruviane sono stati trovati campanelli
in rame da slitta risalenti a prima del 500 a.C., epoca che segna,
per quell’area geografica, l’inizio dell’era dei metalli.
Campane (chung), spesso di considerevoli dimensioni, risalenti
all’ottavo secolo a.C. sono state trovate in Cina: prive di battaglio,
venivano percosse sul bordo esterno, con l’estremità di un palo di legno
posizionato orizzontalmente.
Si ha poi notizia della presenza delle campane in Giappone,
India ed Egitto. Qui, particolarmente, si sa che sacerdoti e danzatrici
usavano legarsi dei campanelli alle caviglie durante le sacre cerimonie
nei templi.
In Occidente le prime documentazioni risalgono al VII
secolo a.C. Sono di quest’epoca infatti i campanelli bronzei trovati
nelle vicinanze di Sparta e ora conservati nel museo di quella città.
Altre notizie ci provengono da fonti letterarie.
Per parte greca, sappiamo dell’esistenza di piccole campane da
Eschilio (525-456 a.C.), Euripide (484-487 a C.), Tucidide (455-404
a.C.), Arisofane (444/1- dopo il 388 a.C.), Strabone (64 a.C.-21/4d.
2

C.), Plutaco (50-125 d.C.); mentre sul versante romano preziosi riferimenti
si trovano nelle opere di Tibullo (55/50-19/18 a.C.), Ovidio (43
a.C.-17 d.C.), Manilio (I sec. d.C.), Marziale (38/41-104 d.C.).
Curiosa è poi la segnalazione dovuta allo storico greco romano
Cassio Dione (III sec. d.C.), che nella sua Storia romana (1. LIV,
cap. 4, §§ 1-4) racconta che l’imperatore Ottaviano Augusto nell’anno
22 a.C. fece attaccare una campana alla statua di Giove tonante sul
Campidoglio.
Si tratta tuttavia, sia per quanto attiene ai reperti veri e propri sia
per quanto riguarda i dati ricavabili dalle citazioni letterarie, di oggetti
di piccole dimensioni, adibiti agli usi più disparati (non ultimo quello
apotropaico, di cui forse si può scorgere una traccia nella consuetudine
di suonare le campane a stormo all’arrivo dei temporali che corrispondono,
forse con più esattezza, ai nostri sonagli o campanelli che
non alle campane intese secondo il significato odierno.
Tanti nomi diversi… e poi la Campania
3
Per designare questo tipo di strumenti metallici tuttavia
l’antichità usava termini diversi da quello attuale.
In Grecia infatti lo si conosceva come còdon, secondo
l’accezione metaforica suggerita, a una lingua che privilegia la dimensione
visiva della realtà, da un lessema indicante, con palese analogia,
il fiore di papavero.
A Roma invece, dove la lingua stessa rifletteva l’attenzione di
quel popolo nei riguardi degli eventi acustici, s’impose il vocabolo o-
nomatopeico tintinnabulum.
Il termine ‘campana’ nasce nell’alto Medio Evo quando (secondo
una versione non sufficientemente suffragata da prove), il vescovo di
Nola, Paolino (409–431), avrebbe favorito la produzione per uso liturgico
dei vasa campana (letteralmente: vasi della Campania) o campane,
appunto.
La qualità del bronzo che si produceva in Campania era già nota
a Plinio il vecchio (23-79 d.C.), il quale nella Naturalis historia scrive:
“In reliquis generibus palma Campano perhibetur, utensilibus
vasis probatissimo” (Tra i vari tipi – di bronzo- la palma spetta
a quello Campano, adattissimo per gli utensili domestici).
Isidoro, vescovo di Siviglia nel VII secolo, nei suoi Etymologiarum
sive originum libri, tramanda esplicitamente : “Campanum quoque
inter genera aeris vocatur a Campania scilicet provincia quae
est in Italiae partibus” (Tra i tipi di bronzo c’e anche quello chiamato
Campano, cioè dalla provincia della Campania nei territori italiani).
E prosegue con ulteriori e più precisi dettagli: “Campana a re-

gione Italiae nomen accepit, ubi primum usus huius repertus
est” (il termine campana deriva dal nome della regione d’Italia dove
per la prima volta ne fu scoperto l’uso).
Anche Onorio di Autun (Honorius Augustodunensis, XII sec.),
nella sua opera intitolata Gemma animae, sembra accogliere questa
etimologia quando afferma : “Haec vasa primumu in Nola Campaniae
sunt reperta, Unde sic dicta, majora quippe vasa dictunur
campana, a Campaniae regione; minora Nolae e civitate
Nola Campaniae”. (Questi versi vennero dapprima scoperti a
Nola della Campania. Per cui hanno questo nome, infatti i vasi più
grandi vengono chiamati campani dalla regione Campania, quelli più
piccoli Nole dalla città di Nola in Campania).
Sulla scorta delle informazioni di Onorio, si spiegherebbe, oltretutto,
anche il nome di torre nolare con cui viene designato talvolta
il campanile.
Tuttavia Giovanni di Garlandia (XIII sec.) nel suo Dictionarus si
fornisce una diversa, ancorché fantasiosa, etimologia: “Campane dicuntur
a rusticis qui habitant in campis, qui nesciant judicare
horas nisi per campanas” (Le campane prendono il nome dai contadini
che abitano in campagna, i quali non saprebbero che ore sono
se non tramite le campane).
La svolta nell’Età di mezzo
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Resta comunque come dato di fatto che sebbene si possano individuare
precedenti in epoche antiche, fu tuttavia il Medio Evo che riscoprì
la campana e ne rivoluzionò sia l’aspetto che la funzione.
E’ nell’età di mezzo infatti che:
1) La foggia “a ciotola” o “a tubo” dei tintinnabula evolve gradualmente
verso la caratteristica forma “a calice” della campana moderna;
2) Vengono fusi, dapprima ad opera dei monaci, esemplari di notevoli
dimensioni e issati sui campanili. Papa Stefano II, nel secolo
VIII, fa erigere in S. Pietro una torre campanaria con tre
campane;
3) la campana assume il ruolo di strumento di comunicazione
di massa, prima con finalità eminentemente religiose,
poi assolvendo anche compiti civili, non ultimo quello della
nuova scansione del tempo.
E’ opportuno ricordare, a questo proposito, cosa ha scritto lo storico
Jacques Le Goff: “Più ancora per esigenze pratiche che per ragioni
teologiche, che d’altronde ne sono alla base, il tempo concerto della
Chiesa è, adattato dall’antichità, il tempo dei chierici, ritmato dagli
uffici religiosi, alle campane che li annunciano, eventualmente indica-

to dalle meridiane, imprecise e mutevoli, misurato talvolta dalle clessidre
grossolane.
“A questo tempo della Chiese, mercanti e artigiani sostituiscono il
tempo più esattamente misurato, utilizzabile per le faccende profane
e laiche: il tempo degli orologi. La grande rivoluzione del movimento
comunale nell’ordine è rappresentata proprio da questi orologi rizzati
dappertutto di fronte ai campanili delle chiese.”
(J. Le Goff, Tempo della Chiesa e tempo del mercante, trad. it.
Torino, Einaudi, 1977, p.14).
Dal ferro al bronzo
Le prime campane erano il lamina di ferro battuto, ma solo a
partire dai secoli VII-VIII risalgono i primi documenti ottenuti da fusioni
di bronzo, sebbene nel centro Europa ancora nel XVII sec. si approntassero
campane di ferro fuso.
La più antica campana in Europa, risalente al 613 d.C., si trova al
Museo Civico di Colonia ed è in ferro. In Italia il primo esempio di
bronzo è la piccola campana ritrovata a Canino presso Viterbo (sec.
VII-VIII ?).
Nei secoli successivi la forma della campana si modifica:
l’apertura della bocca viene allargata e, nel contempo, si riduce
l’altezza del vaso, in modo tale che le due grandezze vengano quasi a
coincidere.
S’abbandona l’impiego del ferro come materiale alternativo e
s’impone definitivamente un tipo di bronzo dalla elevata percentuale
di stagno.
Insieme a questo, le modalità d’installazione si arricchiscono, nelle
varie regioni, di nuovi accorgimenti tecnici che consentono di sviluppare
sistemi di suono finalizzati all’esecuzione di concerti (sistema
bolognese, ambrosiano, veronese e altri: v. scheda a parte).
Campana fissa o oscillante
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Due sono sostanzialmente i modi di ricavare il suono dalle campane:
1) tramite percussione esterna o interna (col battaglio) del bordo
inferiore, con vaso fermo fissato ad un supporto;
2) con campana oscillante: in questo caso il battaglio asseconda i
movimenti del bronzo e ne colpisce l’orlo interno.
Occorre però aggiungere che se il perno d’oscillazione è posizionato
in corrispondenza dell’estremità superiore della campana, essa

acquista un movimento veloce e il battaglio segue la direzione pesa
dalla corsa del vaso: questo tipo di installazione è detta “a slancio”.
Se invece il perno si trova più in basso rispetto alla sua naturale
collocazione, il movimento ondulatorio della campana rallenta. Ne
consegue che il battaglio si muoverà lungo una direttrice opposta a
quella del bronzo e, cadendo, ne colpirà l’orlo inferiore: la campana,
con queste caratteristiche, si dice “controbilanciata” e il suo uso sembra
essere invalso alla fine del XVIII secolo.
In alcune zone dell’Italia meridionale ma soprattutto nell’Est,
specialmente tra i paesi di culto ortodosso, è molto diffuso il primo tipo
di installazione, cioè quello a campana fissa.
Nel resto d’Europa, ma anche in altre parti del mondo, le campane
sono in netta prevalenza “a slancio”.
In certe regioni dell’Italia settentrionale (Piemonte, Liguria, Lombardia,
parte del Veneto, Emilia nord-occidentale) si è imposto l’uso
delle campane “controbilanciate”.
Originariamente sui campanili veniva issata una sola campana.
ma quando se ne aggiunse un’altra, il suono ottenuto dai rintocchi alternati
dei due bronzi fu chiamato “a doppio”.
Questa modulazione, poiché la si impiegò per solennizzare particolari
occasioni liturgiche, divenne ben presto sininomo di suono festoso,
arricchito ed eccezionale rispetto alla liturgia ordinaria. Una
delle prime testimonianze lettera rie in questo senso è fornita da Luigi
Pulci (XV sec.), nel poema Il Morgante maggiore:
Morgante non poté più sofferire
e disse a Carlo: ‘Imperadore, io scoppio
s’io no lo fo con le mie man morire.
Lascia ch’i’ suoni col mio battaglio a doppio:
col primo colpo il farò sbalordire
che ti parrà ch’egli abbia beuto oppio’ .
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In questo passo tuttavia il valore semantico originario del termine
è adombrato dall’impiego metaforico. In epoche più recenti il sintagma
ha acquisito un valore tecnico che specifica un particolare tipo
di modo di suonare le campane (non più due ma quattro, cinque e in
taluni, rari casi anche sei) in voga nella zona centro-orientale della E-
milia Romagna, le cui origini si possono far risalire, secondo alcune
testimonianze, alla fine del sec.XVI.
Il poeta, che impiega il lessema ‘doppio’ secondo l’accezione che
ancora oggi gli è propria e si trova correntemente tuttora impiegata
dai campanari, è Giovanni Pascoli, nella cui opera tale vocabolo compare
ben otto volte.
Non è quindi un caso che Pascoli sia, nella letteratura italiana,
l’autore che forse più d’ogni altro ha fatto ricorso all’area semanticolessicale
afferente alla campana. Infatti su circa 1.500 componimenti,

il termine ‘campana’, assieme alle sue alterazioni ‘campanella’,
’campanello’, al maschile ‘campano’ e al corrispettivo di sapore più
squisitamente letterario ‘squilla’, compaiono ben 130 volte.
Se poi nel novero comprendiamo tutti i riferimenti al suono delle
campane, come ad esempio: ‘campanile’, ‘Ave Maria’, ‘Angelus’,
‘doppio’, e a tutte quelle espressioni che sono state classificate da
Gianfranco Contini come “linguaggio pre-grammaticale”, allora le occorrenze
salgono a circa 250.
Sarebbe fatica ardua, oltre che sterile, recensire tutte le numerosissime
citazioni che compaiono nelle varie letterature, non solo in
quella nazionale, in relazione alla campana.
Per mantenerci in ambito italiano, dopo l’autore che con maggior
insistenza l’ha evocata, corre l’obbligo di richiamare alla memoria per
lo meno il Poeta più grande che ben due volte, nella Commedia, ci
trasmette la suggestione del suono delle campane:
E ancora:
Era già l’ora che volge al disio
ai navicanti e ‘ntenerisce il core
Io dì c’han detto ai dolci amici addio;
e che lo novo peregrin d’amore
punge, se ode squilla di lontano
che paia il giorno pianger che si more;
Pg VIII 1-6
Indi, come l’orologio che ne chiami
nell’ora che la sposa di Dio surge
a mattinar lo sposo perché l’ami,
che l’una parte e l’altra tira e urge,
tin tin sonando con sì dolce nota,
che ‘l ben disposto spirto d’amor turge
Pd X 139-144
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SCHEDA 2 - NOTE TECNICHE
LE TECNICHE DI SUONO:
DISTESA, CONCERTO, CARILLON
E LA TRADIZIONE ITALIANA CON MAESTRI
SUONATORI, TRAVAROLI E... CALCIATORI
***
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Quando si parla di campane, spesso si danno per scontate molte
cose, ed i più credono sia sufficiente far oscillare di poco il vaso bronzeo
per ottenere il risultato sonoro nel massimo della potenzialità.
Nemmeno una minima parte di questa potenzialità che si trova
nei rintocchi dello strumento bronzeo è tralasciata dai suonatori di
campane, i quali con la loro maestria hanno dato vita a diverse tecniche
di suono che ancor oggi sanno far valere e apprezzare. Non tutti,
purtroppo, sanno che i modi di far muovere i bronzi sacri non
sono uguali; se ci si facesse caso si noterebbe come, spaziando da
regione a regione, il suono delle campane cambia perché
cambia la tecnica di suono.
Questa tecnica non consiste in una cadenza o nell’uso di uno stile
piuttosto di un altro, bensì (1) nella diversa armatura ed inceppatura
con cui è montata la campana, (2) nella consistenza dei
contrappesi che si applicano ad essa, (3) nella differente altezza
o posizione che raggiunge nel suonare, (4)
nell’applicazione di diversi tipi di procedimenti per farla muovere,
con un rintocco più lento, o veloce, o cadenzato...
Nel mondo le tecniche di suono sono innumerevoli: una buona
percentuale si può trovare in Italia, dove, a differenza degli altri paesi
che presentano non più di 3 tecniche (distesa, concerto, carillon) il fenomeno
ha tradizioni accentuate che si possono esprimere con suoni
variegati e distinti.
* * *
Tutte le tecniche possono usare un tipo di armatura che può consistere
in:
1. Campana sbilanciata, in cui il corpo bronzeo viene sospeso
tramite un ceppo non contrappesato anche in legno, ed attaccato,
con perni di rotazione o cuscinetti, all’incastellatura all’altezza della
“corona” (la maniglia forata che si usa per sospendere una campana
e posta alla sommità di essa), di modo che non ci sia nessun tipo di
sbilanciamento.
Il sistema di suono più semplice ed universale che esista è lo
slancio. Si aziona tramite una ruota di relativa grandezza nella quale
scorre la corda o la catena del motore.

Può raggiungere dai 45° ai 130° con la posizione quasi a bicchiere
(con la bocca verso l’alto) e si può chiamare anche a “battente volante”,
in quanto questo va a colpire il bordo superiore della campana
distesa.
Il suono che si può ottenere è generalmente alla rinfusa anche
se, con ingranaggi e manualmente, si può eseguire la suonata dandogli
un certo ordine. Comunque sia darà sempre un effetto molto festoso
e continuativo: questo tipo di suono è in uso soprattutto nel Lazio,
anche se si può facilmente trovare dappertutto. Non ha alcuna
tradizione di suono manuale.
Il sistema più antico è quello a “staffa”, che prende nome
dall’asta attaccata al ceppo di sospensione, che collega la corda al
punto di suono. Si dice a battaglio cadente ed è la tecnica più arrangiata
e rudimentale che c’è.
Dal sistema a staffa deriva uno dei più nobili sistemi di suono esistenti
nel nostro paese: il bolognese -modenese.
A Modena si hanno notizie di suono regolare soltanto verso la fine
del XVIII sec., da quando cioè, i Padri Minimi del la chiesa di San
Barnaba provvidero a far fondere un concerto a 4 voci datato 1784
per opera di Ruffini d Reggio Emilia. Per azionare il bronzo ci si serve
di una staffa a “cappio” la qua le non è altro che il lato di un triangolo
isoscele che vertice nel ceppo di sospensione e agli altri due angoli si
trova l’attacco della fune. Si suona per squadre e l’esecutore è a contatto
diretto con lo strumento nella cella campanaria. I concerti vanno
da un minimo di 4 (Do, Re, Mi, Sol) ad un massimo di 6 campane (da
Do a La).
La più diffusa esecuzione di questo stile è il “doppio”. Si mettono
prima le campane in “segno”: con un braccio si manovra la corda che
agisce sul cappio e con l’altro si manovra il battaglio per far sì che
non tocchi le pareti della campana che oscilla senza suonare. Si procede
così di modo che ogni campana dia il rintocco al momento giusto
in sincronismo con le altre tenendo anche conto che quelle di peso
maggiore vanno più lente di quelle di peso minore.
Il repertorio è molto vasto: sono trascritte a combinazioni numeriche
(per ordine di grandezza in cui il numero minore corrisponde alla
piccola, e il maggiore alla più grande).
Una campana in piedi, di qualsiasi tecnica si parli, produce un u-
nico tocco nell’ambito di 360°, e così facendo ruotare note diverse si
creerà qualunque melodia desiderata. Per il doppio non c’è nessun
fermo che blocca, che fermi le campane a bicchiere: quindi è operazione
che richiede molto impegno anche se il suonatore ha come ausilio
un appoggio alla spalla sinistra, detto appunto “spalla”, consistente
in una stanga di legno fissata alla struttura portante delle campane.
Se il suonatore durante lo star dei bronzi nella posizione a bicchiere
starà attaccato con la spalla a questa, non ci sarà nessun peri-
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colo in un eventuale ribaltamento della campana e, nello stesso tempo,
potrà anche avere un parametro per l’equilibrio da applicare
nell’oscillazione delle campane e nel riportarla a 180°, cosa basilare
per far sì che essa non si ribalti. Le difficoltà aumentano con
l’aumentare del peso dei bronzi.
Quando essi sono di eccessiva grandezza ci si avvale dell’aiuto
dei “cappietti” che imprimono alla campana la spinta per la sua corsa
a mezzo di un’altra fune attaccata al lato opposto del triangolo e così i
suonatori diventano due. Oltre a questi si trovano anche i “travaroli” e
i “calciatori”che si trovano in piedi sull’intelaiatura superiore del castello:
i primi aiutano a mantenere in piedi la campana ed i secondi,
appoggiandosi ad una corda di sicurezza, imprimono sul ceppo della
stessa, tramite il piede, la forza che si risolve nella rotazione.
Da questa semplice descrizione si può capire quale suggestivo
spettacolo offrano i suonatori nell’esecuzione di un doppio nella cattedrale
di San Pietro in Bologna o nella vicina basilica di San Petronio,
ove per 4 campane (50 quintali complessivamente) sono impegnati
più di venti campanari che lavorano tutti in sincronica
perfezione.
Sistemi misti
Sono suoni tipici locali che, a differenza dello slancio modenese,
dell’ambrosiano o veronese che sia, non hanno conosciuto larga
diffusione, ma restano patrimonio culturale del luogo in cui vengono
usati (Gubbio, Piano del Sorrento, San Sepolcro, Precicchie (An) e
molti altri...).
Vi è una campana (solitamente la grande) a distesa, o a bicchiere.
Al suo ritmo tutte le altre campane suonano “accordi” accompagnando
i suoi rintocchi con una melodia, o semplice scampanio, eseguita
con il battaglio o martello tramite una tastiera. Si chiama appunto
doppio “misto” o sistema “misto” perché usa campane
sbilanciate e ferme contemporaneamente.
2. Campana contrappesata, in quanto sormontata da un ceppo
pesante alla cui sommità si trovano contrappesi di pesantezza diversa,
a seconda della velocità di movimento che essa deve mantenere
nella sua corsa o della sua grandezza in concerto.
Il perno di aggancio all’incastellatura risulta inferiore alla corona
cosicché parte della campana stessa funge da ulteriore contrappeso.
La corda che collega la campana al punto di suono scorre su una
notevole “ruota” in acciaio.
I sistemi sono due: l’ambrosiano ed il veronese, impiegati
largamente nell’Italia settentrionale. Il primo in una fascia che va
dall’alta Romagna alla Liguria fino ad abbracciare il Piemonte e la
Lombardia; il secondo in tutto il Veneto.
Si possono trovare concerti anche in Val d’Aosta e Trentino, ma in
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queste regioni è particolarmente diffuso lo slancio. Le due tecniche
possono rendere il suono a “distesa” in cui le campane si muovono fino
a 90°,a bicchiere (o concerto), e il “campanò”, ovvero a campane
ferme e percosse dal battaglio tramite cordini o tastiera.
Sistema Ambrosiano — Procede con contrappesi che vincolano
la campana ad un movimento molto lento. Alla ruota è attaccato un
gancio che va a toccare una specie di molla (o freno) la quale blocca
la campana in una parte dei 36O° di rotazione; quindi il bronzo, compiuta
una rotazione completa, è costretto a tornare subito indietro al
punto di partenza facendone una seconda, che lo porterà a bloccarsi.
Di conseguenza si avranno due rintocchi in successione.
I concerti sono composti in scale e combinazioni conosciute a
memoria o suggerite dal capogruppo. Sia in questo che nel sistema
vero-nese ogni suonatore pilota una sola campana, ma ove esse sono
di eccessiva grandezza è necessario aggiungerne altri. (Pensiamo qui
alla campana maggiore del duomo di Verona, il cui peso senza armatu
-re varie raggiunge e supera i 5000 kg. e richiede la forza di dieci
braccia per essere messa in piedi).
Sistema Veronese — Prende il nome dalla città in cui è stato
brevettato, presso la chiesa di San Giorgio in Braida, nel 1776. Più
volte presentato nei congressi di musica sacra o sottoposto a parere
di esperti risulta essere an-cora oggi il sistema di suono che traduce
meglio l’esigenza della Liturgia.
Grazie ad esso si possono eseguire tutte le melodie desiderate
anche se si tratta di campane ruotanti. Il corpo bronzeo raggiunge la
posizione a bicchiere senza nessuna misura o fermo e oltretutto i suonatori
sono disposti a cerchio come le campane, alla base dei campanili,
senza poter vedere la posizione assunta dal proprio strumento.
La capiscono, però, dalla lunghezza della corda su cui bisgna e-
sercitare abilità estrema, consistente nel dare alla campana il ritmo di
esecuzione e la giusta velocità in modo che non ritorni indietro, come
far sì che non superi il punto di equilibrio che la farebbe rovesciare
dalla parte opposta. Anche qui come per il bolognese si deve tener
conto che le campane piccole impiegano minor tempo di rotazione rispetto
alle grandi: se non si curerà questo aspetto i meravigliosi accordi
di quattro o cinque campane insieme, di cui le esecuzioni sono
ricolme non daranno l’effetto di alla polifonia che ci si aspetta.
In questi due sistemi il maestro dirige l’esecuzione richiamando
ogni suonatore secondo il numero della campana che pilota (le campane
sono numerate in ordine discendente).
Per l’ambrosiano avviene una pausa tra una scala ed un’altra di
modo che prima si richiama e poi si esegue; per il veronese invece, le
cose sono più difficili. Dato che i pezzi sono svariati e lunghi, il maestro
dirige in contemporanea alla suonata. Ad ogni campana, nota
musicale, può essere attribuita anche una frazione o l’unione di più
frazioni perché venga ad effettuarsi l’accordo.
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Il repertorio è formato dalla parte tradizionale che si rifà al
canto gregoriano e liturgico (Regina coeli, Christus vincit, Tu scendi
dalle stelle...) e quella di composizione per le campane.
Riguardo a quest’ultima è doveroso ricordare alcuni famosi musicisti
come il vicentino mons. Ernesto Dalla Libera o il veronese mons.
Giuseppe Maggio (1866-1930), ambedue compositori di musica sacra;
Germano Alberti (1888-1977) compositore delle “Sei suonate a nove
campane”; Mario Carregari (1911), Luigi Accordini (1913-1991) ed il
grande ispiratore e maestro veneratissimo da tutti i suonatori di questa
tecnica di suono: Pietro Sancassani, che per più di settantacinque
anni ha lavorato per incrementare l’opera dei suonatori veneti. Oggi i
compositori non mancano: ve ne sono di giovanissimi che per il loro
talento sono arrivati a dirigere società e squadre di grande prestigio,
come il giovane maestro Andrea Consolaro che, tuttora in carica come
vicepresidente dell’Associazione suonatori di campane a sistema veronese,
ha recentemente diretto l’incisone di una musicassetta contenente
pezzi come “Dolce sentire” e “Tantum ergo” e molte famose
composizioni in uso. Durante i concerti di campane il maestro u-
sa i numeri disposti su un tabellone, che leggerà ad alta voce,
anche se i compositori si riservano di stendere la melodia su
normale pentagramma che poi sarà decifrato in numeri.
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3. Tecniche di campane ferme
La più diffusa tecnica a campane ferme è il “corillon” o “organo di
campane”. Qui i battagli vengono collegati per mezzo di un cordino
d’acciaio, con molle o piccoli passanti, a loro volta a contatto con la
tastiera, che in Italia si trova generalmente al centro della cella campanaria,
mentre altrove è possibile trovarla a metà campanile.
I tasti sono molto grandi e non si suona a modo di pianoforte
con le sole dita, bensì si deve far forza su di essi a pugni
chiusi, tenendo conto dell’intensità richiesta dai vari periodi musicali
e della pesantezza dei battagli delle campane più grandi.
In Italia è accompagnato a tutti i sistemi all’ambrosiana; vi sono
squadre di suonatori soprattutto in Liguria e presso Bergamo, anche
se questo metodo è patrimonio della Francia, dell’Olanda, del Belgio e
anche dell’america, paesi tutti nei quali vi è maggior estensione dei
concerti (che arrivano anche a sessanta e più voci). La tastiera è costituita
da due manuali più pedaliera (come un vero e proprio organo).
Il repertorio è vastissimo e molti maestri, esecutori e compositori
si sono dilettati con questo strumento.
Esiste un’universale serie di preludi, fughe, minuetti... per carillon
scritti su pentagramma in chiave di basso e di violino, che come tutta
la buona musica richiede solide basi di studio e solfeggio. I alcune regioni,
invece, i suonatori eseguono prevalentemente pezzi a memoria
costituiti da arie sacre e profane (come Mira il tuo popolo, Finché la
barca va, Il Piave mormorava...), comunque certi si servono anche dei
numeri trascritti su tabella.

4. Lo scampanio
Per ultimo, ma affatto di poca importanza, abbiamo il simpaticissimo
scampanio. I battagli delle campane, ben ferme e bloccate, vengono
avvicinati alla parete interna del vaso bronzeo ad un massimo di
8-9 cm tramite un cordino o una catenella fissata ad un punto fermo
della muratura del campanile o ad una parte dell’incastellatura. Al
centro di questa si attacca un altro cordino che, tirato, accorcerà la
distanza tra il battaglio e il punto fermo, permettendo alla campana di
emettere il tocco.
Questa tecnica si usa largamente nell’Italia meridionale e nelle
due isole maggiori, ove le campane diffondono una suoneria veloce e
sempre ripetitiva, in alcuni luoghi strutturata a scala ascendente o discendente,
in altri alla rinfusa.
Ove le campane sono accordate in scala è possibile attuare il
suggestivo “rintocco emiliano” o“alla Reggiana” diffuso appunto soprattutto
in Emilia Romagna. E una specie di carillon nato con il nome
“martellata da chiesa” nel bolognese-modenese, a s quattro campane;
ma oggi è facile vederlo esteso anche a cinque o sei.
Dove, ad esempio, i bronzi sono cinque il suonatore, seduto sulla
sedia nella cella campanaria, si lega il cordino del Do al piede destro,
quello del Re al piede sinistro; quello del Mi viene impugnato con la
sinistra, mentre il Fa e il Sol pur avendo un cordino ciascuno vengono
comandati dalla mano destra. Se essa ruoterà a sinistra suonerà il Fa,
se a destra il Sol. Con il solo movimento di mani e di piedi si vengono
a creare armoniose melodie che, accompagnate con i gesti corporali
del campanaro, suscitano sempre entusiasmo tra gli spettatori. Ogni
suonatore comunque, ha il suo metodo di suono tramandatogli dai
suoi maestri e, specialmente dove ci sono sei campane, vengono impiegati
anche i gomiti. La tecnica dello scampanio è usata particolarmente
per i giorni di festa.
Fonti per le schede: testi vari e rielaborazione da materiali reperiti sul web
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