1 catalog crescendo 2013

1

General Management
Mareen Koch
Catalogo
Katalog
A cura di
von
Tiziana Lotti Tramezzani
Fotografie
Fotos
Giuditta Schera
Sheldon Suter
Igor Ponti
I ringraziamenti vanno all’intero team
della Fondazione d’arte Erich Lindenberg:
Dalmazio Ambrosioni,
Lorenza Fattorini,
Igor Ponti,
Gabriella Jelmini
e Graziano Gianocca.
Ringrazio Martin Kolbe
e Alessia Giglio Zanetti
per i loro apprezzati contributi
nel catalogo,
l’artista Pascal Murer
per aver reso la preparazione
all’esposizione particolarmente piacevole.
Da ultimo i sinceri ringraziamenti vanno a
Mareen Koch,
presidentessa della fondazione
d’arte Erich Lindenberg, che con passione
sostiene il team.
Tiziana Lotti Tramezzani
Curatrice
Fondazione d’arte Erich Lindenberg
Ein besonderer Dank geht an das Team der
Erich Lindenberg Kunststiftung:
Dalmazio Ambrosioni,
Lorenza Fattorini,
Igor Ponti,
Gabriella Jelmini
e Graziano Gianocca.
Ich bedanke mich mit
Martin Kolbe
und Alessia Giglio Zanetti
für die wertvollen und geschätzten
Beiträge zum Katalog.
Ein herzliches Dankeschön geht an dem
Künstler Pascal Murer
für die Begeisterung und Hilfsbereitschaft.
“Last but not least”
möchte ich mich ein herzliches Wort
des Dankes an die Präsidentin
der Erich Lindenberg Kunststiftung,
Mareen Koch, ausdrücken.
Sie nimmt unsere Vorschläge
mit offenem Geist an und unterstützt uns
mit Leidenschaft.
Tiziana Lotti Tramezzani
Kuratorin
Erich Lindenberg Kunststiftung
Traduzioni
Uebersetzungen
Karen Ries
Simon Noël Godenzi
Caterina D’Amico
Lettorato
Lektorat
Mareen Koch
Tiziana Lotti Tramezzani
Francesca Bernasconi
Gabriella Jelmini
Grafica e impaginazione catalogo
Projekt und graphisce Produktion
The red box Communication design
Fotolitografia
Photolithographie
Prestampa Taiana
Muzzano
Contributi di
Beiträge von
Dalmazio Ambrosioni
Alessia Giglio Zanetti
Martin Kolbe
Tiziana Lotti Tramezzani
Tipografia
Tipographie
TBS, La Buona Stampa SA
Lugano Pregassona
Mostre temporanee
Vorübergehende Ausstellungen
Erich Lindenberg
Disegni e acquerelli
Un dialogo tra uomo e spazio
Erich Lindenberg
Zeichnungen und Aquarelle
Ein Zwiegespräch zwischen
Mensch und Raum
Pascal Murer
Crescendo
20 ottobre 2013 - 23 marzo 2014
20. Oktober 2013 – 23. März 2014
Museo Villa Pia, Porza
Museum Villa Pia, Porza
A cura di
von
Tiziana Lotti Tramezzani
Coordinamento scientifico
Exhibition collaborator
Lorenza Fattorini
Coordinamento tecnico
Exhibition manager
Igor Ponti
Graziano Gianocca
Amministrazione e segreteria
Administrative Secretary
Gabriella Jelmini
Ufficio Stampa
Press Office
Dalmazio Ambrosioni
Registrar
Igor Ponti
Graziano Gianocca
Lorenza Fattorini
Assicurazione
Versicherung
Uniqa AG

4 5
Mareen Koch
Vorsitzende der
Erich Lindenberg Kunststiftung
Die Erich Lindenberg Kunststiftung freut sich, die Ausstellung Pascal Murer_Crescendo zu präsentieren.
Diese Schau fügt sich optimal im Leitgedanken des Institutes ein, das die Gedanken und die künstlerische
Forschung von Künstlern ins Licht rücken will, die eine Verwandtschaft mit dem Werk Lindenbergs aufweisen.
Crescendo ist nicht nur der Titel der laufenden Ausstellung sondern auch die Bezeichnung einer kleinen
Reihe von Holzskulpturen, die hier ausgestellt sind, deren Formen, Durchbrüche und minuziöse Bearbeitung
auf die Bewegungen des Gedankens von Pascal Murer hindeuten. Die vom Künstler selbst verwendeten
Adjektive wie “wachsend, aufgehend, Musik, anschwellend” stehen für seine Arbeitsvoraussetzungen.
Sein poetischer Gedanke, bei dem die musikalischen Eigenschaften in den rhythmisierten Oberflächen
sehr deutlich wahrnehmbar sind, richtet sich an die Natur in ihrer Entstehung: in dem Moment, in dem sie
aufblüht und Leben und Form annimmt.
In den Werken Lindenbergs offenbart sich die menschliche Natur in ihrer Flüchtigkeit, wie bei den Schädeln
(Symbol von Vanitas) und Schattenbildern. Diese schwachen und zerbrechlichen menschlichen Wesen
drücken schmerzhafte Aspekte des Lebens aus und erfordern daher eine stille Betrachtung. Diese Stille
stellt den gemeinsamen Nenner dar, der die zwei Künstler verbindet. Beide erweisen sich als grossartige
Beobachter von dem, was das Leben anzubieten hat: Der eine in der Verherrlichung des Lebens und seines
ersten Hauches, der andere in der schweigsamen und heiteren Annahme des Fehlers, der den Menschen
menschlich macht.
La Fondazione d’arte Erich Lindenberg è lieta di presentare la mostra Pascal Murer_Crescendo che, in linea
espositiva dell’istituto, intende portare alla luce pensieri e ricerche artistiche affini all’opera di Lindenberg.
Crescendo non rappresenta soltanto il titolo dell’esposizione in corso, ma anche il titolo di una piccola serie
di legni presenti in mostra, le cui forme, perforazioni e minuziosi intagli, suggeriscono il movimento del
pensiero di Pascal Murer. Gli aggettivi usati dallo stesso artista, quali “wachsend, aufgehend, musik, anschwellend”
(crescere, sorgere, musica e acquisire volume) indicano la sua premessa di lavoro. Il suo
pensiero poetico, dove le connotazioni musicali sono visivamente percepibili nelle superfici ritmate, è volto
alla natura nel suo sbocciare e prendere vita e forma.
Nei soggetti di Lindenberg, è la natura umana nella sua fugacità a rivelarsi nei temi quali i teschi (simbolo
di vanitas) o nelle sue ombre, quali fievoli e fragili presenze umane che esprimono aspetti più dolorosi e
perciò, esigono una contemplazione silenziosa. Questo silenzio rappresenta il legante tra i due artisti che,
l’uno nella glorificazione della vita e del suo primo respiro, l’altro nella tacita e serena accettazione dell’errore
che rende umano l’uomo, si presentano come grandi osservatori di ciò che la vita ha da offrire.
Mareen Koch
Presidente della Fondazione d’arte
Erich Lindenberg

6 Die fliessenden Gedankenwelten
Die Erich Lindenberg Kunststiftung präsentiert 2013 eine breitgefächerte Reihe von Werken zeitgenössischer
7
von Pascal Murer
Künstler, die sich durch die Anwendung von traditionellen Techniken, wie Zeichnung, Aquarell und Bildhauerei
auszeichnen. In dieser Hinsicht ist es für die Stiftung eine ganz besondere Freude, die Ausstellung Pascal
Tiziana Lotti Tramezzani
Murer_Crescendo präsentieren zu dürfen.
Kuratorin
Der Künstler stammt väterlicherseits aus Nidwalden, mütterlicherseits aus dem italienischen Graubünden
Erich Lindenberg Kunststiftung,
und wohnt in Locarno.
Museum Villa
Zeichnung und Aquarell sind die favorisierten Techniken der Käppelis - Vater und Sohn - die bereits in der
ersten Jahreshälfte in unseren Ausstellungsräumen präsentiert wurden – und die Zeichnung ist auch im
künstlerischen Werk Murers von zentraler Bedeutung. Murer verwendet verschiedene Ausdrucksmittel souverän:
das Zeichnen, die Holz- und Bronzebildhauerei und die Frottage. Im Rahmen der Ausstellung Pascal
Murer_Crescendo wird eine Reihe von 24 Werken des Künstlers präsentiert, die aus Zeichnungen, Skulpturen
und Frottagen besteht und ein umfassendes Bild seines Gesamtwerkes wiedergibt.
Die Ausstellung beginnt mit den Bronzestatuen, die im Garten des Museums Villa Pia sowie in den
Ausstellungsräumen zu sehen sind, in denen sich auch das Werk von Erich Lindenberg im Rahmen der
Ausstellung Zwiegespräch zwischen Mensch und Raum befindet. Die Ausstellung führt dann weiter bis ins
oberste Stockwerk des Museums, wo Holzskulpturen, Zeichnungen und einige Frottagen zu sehen sind. Die
Ausstellung entwickelt sich von aussen nach innen und hebt mal den einen, mal den anderen Aspekt des
Werkes Murers hervor. Zum Beispiel wird die eminent wichtige Rolle der Natur im Werk Murers durch die
florale Kulisse des Gartens ergänzend verdeutlicht, währenddessen uns im Interieur der Villa Pia der Vergleich
mit Erich Lindenbergs Werk einen neuen Blick auf die Deutung der Werke der Lindenberg Sammlung ermöglicht.
Die Ausstellung endet in einem Raum, der ausschliesslich den Werken Murers gewidmet ist. Hier sind
seine sanfteren und leichteren Werke – Holzskulpturen, Zeichnungen und Frottagen – ausgestellt. Obwohl
Murer unterschiedliche Techniken anwendet, fokussiert sich seine künstlerische Intention immer auf die konkrete,
bildnerisch-plastische Manifestation und harmonische Ausgestaltung des ursprünglich Gedachten,
Erfühlten, Erfahrenen.
Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn, die durch viele Reisen in den Norden sowie nach Paris,
Berlin und New York gekennzeichnet ist, sammelt der Künstler seine Visionen, die er in kleinen Reiseberichten
und Reisetagebüchern skizziert. Diese Skizzen stellen für Murer im Schaffensprozess analytisch konzipierte
und akkurat ausgeführte experimentelle Phasen dar, die er schliesslich durch einen schöpferischen Akt der
Synthese bis zur Realisierung und Materialisierung seiner Vision weiterentwickelt.
Seine Kunst wird von Gesten geleitet, mal eine beherrschende und zielgerichtete Geste im komplexen und
diffizilen Verfahren der Reduktion und mal, als sanfte und rhythmierte Geste, als Ausdruck gebündelter, elementarer
Urenergie, wie sie sich besonders in seinem zeichnerischen Werk offenbart. Die Zeichnung steht für
Murer am Anfang, ist Ausgangs- und Angelpunkt des schöpferischen Prozesses. Diese zentrale Rolle nimmt
sie auch im bildhauerischen Werk ein. Denn für Murer hat die Zeichnung nicht nur eine komplementäre
Funktion zur Bildhauerei, sondern sie gilt ihm auch als ein eigenständiges Element, als unabhängige, ureigene
Kunstform.
In der Zeichnung überwiegt die weibliche Figur, die meist als Büste mit Gliedern dargestellt wird. Der weibliche
Körper, der vom Künstler in einer perfekten Balancierung zur weissen Oberfläche der Leinwand in seinen
sinnlichen Rundformen dargestellt wird, erscheint wie ein Bild von natürlichen und organischen Formen, die
zugleich leicht und dynamisch wirken. Dieses Motiv, das aus den sanften und runden Handbewegungen des
Künstlers entsteht, gilt seit jeher als der Ursprung des Lebens.
Aufgrund dieser Kriterien haben wir beschlossen, das Werk Murers im Rahmen der Kunststiftung Erich
Lindenberg zu präsentieren, ganz im Sinne der konzeptionellen Ausrichtung des Institutes, welches Künstler
zeigen will, die in ihren Werken eine Affinität zum Stil Lindenbergs aufweisen, wobei gerade auch die
Unterschiede im lebhaften Dialog hervorgehoben werden sollen.
Im Werk Murers ist das universelle Thema des grossen Zyklus des Lebens zu erkennen – wie in den Werken
Erich Lindenbergs – vor allem in der Darstellung von Schädeln, die als vanitas zu verstehen sind. Anders aber
als Lindenberg scheint Murer eher vom Ursprung des Lebens fasziniert zu sein: der Quelle und Entstehung aller
Lebenswesen, die sogleich eine Eigendynamik entwickeln und zu wachsen beginnen und konkrete Formen
und spezifische Strukturen annehmen. Wenn im Werk Lindenbergs das Thema eher unter dem Gesichtspunkt
des menschlichen Versagens behandelt wird – und zwar als “die Kehrseite der Medaille” bzw. als das
Schicksal, welchem sich niemand entziehen kann da es Bestandteil der menschlichen Natur ist, konzentriert
La Fondazione d’arte Erich Lindenberg propone nel 2013 un approfondimento rivolto all’opera di artisti
contemporanei che si distinguono per l’utilizzo delle tecniche tradizionali quali il disegno, l’acquerello e la
scultura. In questo contesto la Fondazione è lieta di presentare l’esposizione Pascal Murer_Crescendo,
dedicata allo scultore di origine paterna urana e materna dei Grigioni italiano, residente a Locarno.
Il disegno e l’acquerello, tecniche preponderanti anche nelle opere dei Käppeli, padre e figlio, presentate
in questa sede nella prima parte dell’anno, tornano protagoniste anche nella scultura di Pascal Murer, artista
capace di operare mediante diversi mezzi espressivi: il disegno, la scultura lignea e in bronzo e il frottage.
L’esposizione Pascal Murer_Crescendo presenta un nucleo di ventiquattro opere tra disegni, sculture e
frottages, che percorrono l’intera carriera dell’artista.
La mostra si apre con i bronzi situati nel giardino ottocentesco del Museo Villa Pia e che si ritrovano in seguito
all’interno delle sale espositive dedicate all’artista Erich Lindenberg nell’esposizione Dialogo tra
uomo e spazio, per proseguire fino all’ultimo piano del Museo, dove si possono ammirare sculture in legno,
disegni e alcuni frottages. L’esposizione si snoda dall’esterno verso l’interno, valorizzando di volta in volta
aspetti diversi dell’opera di Murer: ad esempio l’ambiente naturale del giardino mette in risalto il ruolo
centrale della natura nell’opera dell’artista, mentre nelle sale il confronto con Erich Lindenberg permette
una nuova lettura delle opere della collezione Lindenberg. L’esposizione si conclude in un ambiente dedicato
unicamente a Murer, dove si possono ammirare le opere più delicate e leggere quali i legni, i disegni
e i frottages. Malgrado utilizzi tecniche diverse come il disegno e il frottage, il pensiero artistico di Murer è
sempre rivolto verso la scultura.
Lungo il suo percorso formativo, che comprende oltre ai viaggi verso il nord l’esplorazione delle città d’arte
come Parigi, Berlino e New York, raccoglie le sue visioni, inizialmente tracciate in rapidi schizzi dalle linee
ordinate, in piccoli taccuini o diari di viaggio. Le opere che ne scaturiscono, realizzate nelle varie tecniche,
costituiscono dei momenti di verifica: la materializzazione e la sintesi del suo pensiero.
Il pensiero fluido di Pascal Murer
Tiziana Lotti Tramezzani
Curatrice Fondazione
d’arte Erich Lindenberg
Museo Villa Pia

8 sich Murer – der von den Natur- und Wahrnehmungserscheinungen besonders fasziniert und inspiriert ist –
La sua arte è guidata dal gesto, sia esso controllato e mirato nel complesso e difficile procedimento del via
di levare, o inteso come energia elementare, morbido e ritmato, così come appare nelle opere su carta. Il
disegno rappresenta il suo primo tramite con l’arte e assume un ruolo fondamentale anche per quanto riguarda
la produzione scultorea, per definizione meno aperta ai ripensamenti; eppure per Murer non ricopre
solo una funzione complementare alla scultura, bensì diventa elemento indipendente e opera d’arte autonoma.
Nel disegno è la figura femminile, riassunta principalmente dal busto e dagli arti, a preponderare. Il corpo
femminile, al di là da essere perfettamente bilanciato in rapporto alla superficie bianca e disegnato nella
sua sensuale rotondità, appare come una visione di forme naturali e organiche, leggere e dinamiche al
contempo. Il soggetto, oltre a riprendere il gesto morbido e rotondo della mano dell’artista, rappresenta sin
dall’antichità l’origine della vita.
9
eher auf das reine, schöpferische Fliessen der Zeit und zwar in einem definierten, schon in den Titeln der
Werke angedeuteten Rhythmus: der Morgen Belle de matin, der Tag Belle de jour und die Nacht Belle de nuit.
Diese Themen sind auch in der künstlerischen Entwicklung Lindenbergs vorzufinden. Ein Beweis dafür sind
seine Schattendarstellungen, die nicht nur das Phänomen der zerstäubten Menschen von Hiroshima sondern
auch die Debatte über die Leere in der Kunst thematisieren. Nichtsdestotrotz richten sich die Werke
Lindenbergs an die Geschichte des Menschen und der Natur, während Murer die uns umgebende, umwebende
Natur im Flusse der Zeit bevorzugt und glorifiziert, und zwar nicht in ihrer Vergänglichkeit (also als vanitas),
sondern in ihrer Fähigkeit, sich kontinuierlich zu wandeln und zu verwandeln. So sind die wenigen Farbstriche
und die reduzierten, präzisen Linien Murers in seinen Zeichnungen nicht nur eine Erinnerung an alte Skulpturen
wie die Geflügelte Siegesgöttin oder die Venus von Milo, sondern sie sind auch in der Lage, das Gefühl des
zeitlichen Geschehens, des Morgens und des Abends wiederzugeben. In der Nacht hingegen legen sich die
Körper in Ruhestellung, und die intensiveren Farben rufen die geheimnisvolle Atmosphäre der Mysterien und
Tiefe der Nacht hervor.
Ein weiterer wichtiger Aspekt seiner Zeichnungen ist die Bewegung, die er in seiner Rêverie – einer sich im
Gang befindlichen Tätigkeit – in dynamischen, aber doch sanften Linien wiedergibt, die den weiblichen
Körper umhüllen und ihm somit ein zusätzliches „bildhauerisches“ Volumen verleihen. Dadurch erhalten seine
Zeichnungen, die durch „eingemeisselte” Striche gekennzeichnet sind, einen ganz eigenen Rhythmus, der
von einer Aneinanderreihung von Linien orchestriert wird, welche die Darstellung des Körpers bis hin zum
Verzicht auf Figuration mit einer tendenziellen Annäherung zur Abstraktion führt. Dieses Verfahren wiederspiegelt
sich in der rhythmisch strukturieren Oberflächengestaltung, die seinen Werken eine musikalische
Dimension verleiht.
So wie die in seinen Skizzenbüchern mit wenigen Strichen und Linien eingefangenen Visionen bereits in seinen
Zeichnungen Form und Farbe annehmen, so materialisieren sie sich auch in seinen Skulpturen. Mit Holz
– seinem Lieblingsmaterial – wurde er in der Werkstatt seines Vaters und seines zweiten Meisters, Prof.
Bernard Prähauser in Göriach vertraut.
Auch in seinen Holzskulpturen kommt das abstrakte und konzeptuelle Thema der Zeitlichkeit zum Ausdruck.
Es ergeben sich spiralförmige Skulpturen, die Giorno e notte heissen, bei denen sich selbst die Form der
Skulptur um sich selbst dreht und dem Werk einen besonderen Rhythmus verleiht. Mit höchster
Aufmerksamkeit und Geschicklichkeit prüft Murer die Innenstruktur des Holzes: durch seine Schnitztechnik
verarbeitet er die Oberfläche des Materials, so dass sie optisch als eine Art „Membrane“ wirkt. Das Ergebnis
ist ein Material, das weich und modellierbar erscheint.
Ganz besonderes Interesse erweckt seine Skulpturenreihe Piante floreali, ein sehr beliebtes und häufig vorkommendes
Motiv in der Kunstgeschichte. Wenn Blumen in der Natur als flüchtige und gebrechliche Elemente
dastehen, so wirken sie im Werk Murers in ihrer sanften Leichtigkeit geradezu zeitlos. Dieser spezielle Effekt
wird durch die Perforierungen erzielt, welche der Holzskulptur spielerische Transparenz verleihen. Murer lässt
die ursprünglichen Eigenschaften des Materials unangetastet, freilich ohne dabei von seiner konzeptuellen
Vision abzuweichen. Seine Perforierungen erinnern an die Botschaft von Lucio Fontana, der 1950 an der
Biennale von Venedig zwanzig durchbohrte Bilder als Skulpturen ausstellte und somit einen neuen künstlerischen
Freiraum eröffnete, in dem sich Künstler bewegen können. Als Ergänzung dazu erinnert sich Murer an
die grossen Meister des Lichtes (wie zum Beispiel die Impressionisten) und gibt dem natürlichen Licht die
Möglichkeit, sich von der bloss illusorischen Effekthascherei in der Malerei zu befreien und es gelingt ihm, sie
durch seine kaum wahrnehmbare, flüchtige und unaufhaltsame Bewegung zu einem zentralen Moment werden
zu lassen. Das Licht kommt in seiner Essenz zum Ausdruck, indem es durch die kleinen Perforationen
strahlt und sich bis ins Unendliche vermehrt – dadurch erhält die Skulptur mehr Volumen und eine ganz neue
Dimension. Gleichzeitig kann sich durch das Licht ständig das gesamte Erscheinungsbild verändern, sowohl in
den Lichtspielen, im Chiaroscuro, dem Kontrast der Schatten, als auch in ihrer eigenen Natur als dynamisches
und sich ständig verwandelndes Element. Übrigens genauso wie sich auch die Eigenschaften des lebendigen
Materials Holz mit der Zeit verändern können.
Diese Aspekte bringen die bildnerische Produktion Murers hin zu Themen, die auch von den grössten zeitgenössischen
Künstlern erkundet und entwickelt wurden – Franz West, Michelangelo Pistoletto und Joannis
Avramidis – allesamt Kunstschaffende mit denen Murer während und nach seinem Studium in Wien an der
Sono queste caratteristiche a motivare la scelta di presentare l’opera di Murer nella cornice della Fondazione
d’arte Erich Lindenberg, secondo la linea espositiva dell’istituto che desidera esporre artisti la cui
ricerca presenta affinità con l’opera di Lindenberg, senza tuttavia rinunciare a portarne alla luce anche le
differenze nel vivo auspicio del dialogo.
Sembrerebbe possibile individuare in Murer il tema universale del grande ciclo della vita, ampiamente
approfondito nelle opere di Erich Lindenberg nelle raffigurazioni dei teschi intesi come vanitas. Diversamente
dall’artista tedesco, Murer sembra affascinato dall’origine della vita, fonte e nascita, pronta a crescere
e prendere forma. Se in Lindenberg il tema viene piuttosto affrontato nell’errore umano, il rovescio
della medaglia o come destino al quale non si sfugge perché parte della natura umana; Murer, incuriosito
dalla manifestazione dei fenomeni naturali e percettivi, pone l’accento della sua riflessione sullo scorrere
del tempo in un ritmo definito e scandito dai titoli: il mattino Belle de matin, il giorno Belle de jour e la notte
Belle de nuit. Queste tematiche si ritrovano anche nella ricerca artistica di Lindenberg, prova ne sono i suoi
quadri d’ombre tematizzanti non solo il fenomeno degli uomini polverizzati di Hiroshima, ma anche il vuoto
nell’arte quale dibattito. Ciononostante, i soggetti di Lindenberg si rivolgono alla storia dell’uomo e alla
sua natura, Murer dal canto suo, predilige e glorifica la natura esterna nello scorrere del tempo, non nella
sua fugacità (dunque vanitas), bensì nella sua capacità di mutare in continuazione. Così, i pochi tocchi di
colore e le poche linee di Murer nei suoi disegni, oltre che a rievocare sculture antiche come la Vittoria
alata o la Venere di Milo, sono in grado di trasmettere la sensazione del mattino e del giorno. La notte invece,
i suoi corpi si sdraiano orizzontalmente in posizione di riposo e i colori, benché più accesi, si fanno
portatori di un’atmosfera avvolta nei misteri delle profondità notturne.
Un’altra componente integrante delle sue opere su carta è il movimento, sia esso suggerito da titoli quali
Rêverie che indicano un’attività in corso, sia esso reso da linee dinamiche ma morbide, che avvolgono il
corpo femminile conferendogli ulteriore volume “scultoreo”. Ne consegue che i suoi disegni dai tratti
“scolpiti”, portano con sé un ritmo creato da un susseguirsi di linee, che spingono la rappresentazione del
corpo verso un abbandono della figurazione, con accenni tendenti all’astrazione. Questo procedimento si
traduce in un ritmo della superficie che conferisce alle sue opere una connotazione musicale.
Se le visioni tracciate in poche linee nei taccuini prendono forma e colore nei disegni, questi si materializzano
nelle sue sculture. Il legno, materiale prediletto dell’artista, lo colloca nella bottega del padre e del
suo secondo maestro Bernard Prähauser a Göriach.
Anche nei legni emerge il tema più astratto e concettuale legato al tempo. Si presentano così sculture
spiraliformi che portano il titolo di Giorno e notte, dove la forma stessa della scultura che ruota su se stessa,
conferisce ritmo all’opera. Murer studia la trama del legno con sapienza e opera tramite la tecnica
dell’intaglio, ricreando nella superficie del materiale l’idea di membrana. Il risultato che ottiene è quello di
un materiale apparentemente morbido, pronto per essere modellato.
Particolare interesse suscita una serie di sculture intitolate Piante floreali, soggetto amato e ricorrente
nella storia dell’arte. Se nella natura i fiori si presentano come elementi effimeri e fragili, in Murer sono
resi eterni nella loro delicata leggerezza, raggiunta grazie a perforazioni che creano dei giochi di trasparenze
nel legno. Murer mantiene il carattere tradizionale del materiale, senza tuttavia rinunciare ad una visione
più concettuale. Le sue perforazioni ricordano la lezione di Lucio Fontana che nel 1950 presenta alla
Biennale di Venezia venti quadri bucati come sculture, offrendo uno spazio artistico nuovo nel quale muoversi.
In aggiunta a questo, Murer non si dimentica dei grandi maestri della luce come gli impressionisti e
dà la possibilità alla luce naturale di staccarsi dal dato illusorio della pittura per diventare protagonista

10 Akademie der Künste in regem Austausch stand und unter anderem auch an der Wiener Sezession zusam-
attraverso il suo movimento impercettibile, sfuggente e incontenibile. La luce si manifesta nella sua essenza
moltiplicandosi all’infinito tra i piccoli fori, allargando così il volume stesso della scultura e permettendole
al contempo, il continuo mutare sia nei giochi di luce, intesa nel chiaroscuro delle ombre, sia nella
sua natura stessa come elemento dinamico e mutante. Del resto anche il materiale vivo del legno presenta
peculiarità che con il tempo si modificano.
Tali aspetti conducono la scultura di Murer verso i temi esplorati dagli artisti più importanti della scena
contemporanea quali Franz West, Michelangelo Pistoletto e Joannis Avramidis, con i quali Murer ha avuto
occasione di studiare (Accademia delle belle arti) e lavorare (secessione viennese) a Vienna. Da loro impara
la rottura vertiginosa, il salto nel vuoto, il tutto possibile. Da lì erompono opere, in questo caso dei
bronzi come Coperta, che porta a disorientare lo spettatore nel materiale morbido suggerito dal titolo e ricorda
addirittura in lontananza il concetto magrittiano di Ceci n’est pas une pipe. Nello stesso filone rientrano
opere come Arte per arte che indicano il puro dilettarsi nel processo di creazione di forme artistiche,
oppure il sorpasso del tutto tondo tradizionale nelle sculture presentate come superfici su cui disegnare o
incidere. Infatti, con la serie Onde avvalora la conoscenza dettagliata della trama del legno e, in linee accuratamente
intagliate orizzontalmente (al contrario di altre che invece seguono una trama verticale quale
Engelshaar) sembra voler suggerire una vibrazione: il movimento regolare dell’onda oppure la stessa pronta
a frantumarsi contro gli scogli. L’acqua, portatrice di vita e di nascita, suggerisce un movimento cadenzato
che lascia intuitivamente riemergere la musica di Murer. Solo in poche opere la musica sembra essere
un elemento dichiarato o suggerito linguisticamente dal titolo come Crescendo, mentre altre ancora, formano
dei dialoghi tra il vedere Vedo e il guardare Regarder, temi di discussione nel dibattito e nella critica
d’arte. Murer vince gli schemi e i linguaggi dell’arte classica come gli artisti-maestri sopra citati, senza
però ricorrere all’utilizzazione di materiali industriali, bensì tramite la lavorazione del legno, materiale al
quale attribuisce la capacità di guidarlo verso la calma e la riflessione.
11
mengearbeitet hat. Von ihnen lernte er den schwindelerregenden Bruch, den Sprung ins Leere und ins ‚Allesist-Möglich‘.
Daraus entstanden Werke wie zum Beispiel die Bronzestatue Coperta [Decke, Bettdecke], die
den Zuschauer sozusagen „desorientiert“, da dieser aufgrund des Werktitels ein weiches Material erwartet
und dann eine Skulptur aus harter Bronze vorfindet. Dies erinnert von Ferne an das Konzept von Magrittes Ceci
n’est pas une pipe. Zur gleichen Art gehören auch die Werke wie Arte per arte, welche die reine Freude am
Gestaltungsprozess und Entdeckung künstlicher Ausdrucksformen wiederspiegeln oder auf die vollständige
Überwindung der traditionellen Eigenschaften der Skulpturen deuten, die als Oberflächen präsentiert werden,
worauf gezeichnet oder graviert werden kann. Tatsächlich bestätigt die Reihe Onde die detaillierte
Kenntnis der Struktur und Beschaffenheit des Holzes. Die sorgfältig waagrecht eingeschnitzten Linien (im
Gegensatz zu anderen, die eine senkrechte Richtung haben, wie in etwa bei Engelshaar) scheinen
Schwingungen hervorzurufen: die regelmässige Bewegung der Welle oder das Brechen der Wellen an den
Klippen. Das Element Wasser, Spenderin des Lebens und der Geburt, suggeriert eine rhythmische Bewegung,
die intuitiv die Musik Murers erklingen lässt. Nur in wenigen Werken ist die Musik im Titel erwähnt oder
sprachlich angedeutet wie etwa bei Crescendo, während andere Werke einen Dialog zwischen dem Sehen
– Vedo – und dem Beobachten – Regarder – bilden, typischen Diskussionsthemen in der Kunstdebatte und
der Kunstgeschichte. Murer überwindet, wie die oben erwähnten Meister, die Schemen und diversen
Ausdrucksformen der klassischen Kunst, ohne allerdings industrielle Materialien zu verwenden, sondern mittels
der Bearbeitung des Holzes: ein Material, dass die Fähigkeit besitzt, ihn zur Ruhe und Besinnung zu führen.
Zu den wichtigsten Personen, denen er während seiner künstlerischen Laufbahn begegnet ist, zählt in erster
Linie der Bildhauer Josef Zenzmaier, Schüler von Giacomo Manzù und Freund Oskar Kokoschkas. Es war in
Salzburg, wo sich Murer der Modellierung des Wachses und den Geheimnissen des Bronzegiessens widmete,
einer der ältesten bildnerischen Techniken überhaupt. Beim Bronzegiessen materialisiert Murer weibliche
Körper, die sich ineinander falten und bei denen eine fast sakrale Stille zwischen den Formen, die sowohl die
Fülle als auch die Leere enthalten, entsteht. Die Körper wirken fragil und fragmentiert bzw. sie scheinen leicht
skizziert, als ob es sich um eine Zeichnung handeln würde. Die Natur spielt hier die Hauptrolle, und ihre mannigfaltigen
Verwandlungen und Metamorphosen, die ihr ja wesenhaft sind, lassen sich in den Spuren des
Bronzegusses wiedererkennen. Mittels dieser distinktiven Elemente durch welche der künstlerischere
Prozess zur Reife gelangt, schafft der Künstler Werke wie Amanti (Die Liebenden), die in verschiedenen
Positionen liegen, Ur et Uria oder mythologische Figuren wie Medea und Musa. Murer bringt den Betrachter
auf visuellem Weg so weit, dass er im Material Bronze selbst archaische Elemente erkennt, und in der
Bronzereihe Essenza stösst er auf die äussersten Grenzen der Formgebung, die vielleicht sogar den Ursprung
der künstlerischen Form schlechthin bilden.
Seine Bronzen stehen auch in der Frottage im Mittelpunkt – dabei geht es um eine sehr beliebte Technik der
Surrealisten, die auch von Adriena Šimotová angewendet wurde, einer anderen wichtigen Lehrerin bei der
Murer studierte. In seinen Frottagen benutzt Murer die Bronzeskulptur als Matrize, ein Vorgehen, der eine
konsequente Weiterführung des künstlerischen Schaffensprozesses zu sein scheint, wobei sie sich allerdings
vom Prozess des Bronzegiessens darin unterscheidet, dass dabei seine Holzskulpturen und Wachsmodelle als
Matrizen dienen. Murer schliesst somit den Kreis, bei dem die plastische Bildnerei das Leitmotiv ist. Denn das
Zeichnen in zwei Dimensionen ist stets von der ausgeprägten Intention geleitet, die blosse Oberfläche zu
überwinden und in die dritte Dimension zu gelangen. Dies realisiert er mit Holzskulpturen und Bronzen, die
dann später ihrerseits als Schablone für die Frottage Werke verwendet werden. Somit kehrt seine Kunst in die
Zweidimensionalität zurück, die Ursprung und Ausgangspunkt ist.
Dieser Übergang von einer Technik zur anderen, vollführt in einer Kreisbewegung, die sich im Einklang mit
seinen Werken und seiner fliessenden Gedankenwelten harmonisch entwickelt, erscheint dem Betrachter
wie eine Geste von extremer Leichtigkeit, als ob es sich um einen Automatismus, einen einfachen Atemzug
handeln würde.
Je mehr man sich auf die Bildhauerei Murers gedanklich und emotional einlässt, umso mehr verliert man sich
in der Fülle seiner Modellierungen und geschnitzter Formen, in den Rundformen der Wellen, im Spiel mit der
Transparenz von Luft und Licht, kurz: in der Natur. Eine Metamorphose der uns so nahestehenden, aber nun in
tieferem Sinne offenbarten Natur, wo sich der Raum der Kunst weiterzuentwickeln scheint und fast ertastbar,
greifbar wird. Eine visuelle Kunst, die eine gewisse Ähnlichkeit und Verwandtheit mit der Musik aufweist, die
uns erreicht und dann entschwindet sobald der Ton durch unsere Ohren wahrgenommen worden ist. Mit seiner
Kunst vermittelt uns Murer die Melodie des Lebens, und ihren ersten Hauch durch den Klang der Natur, die
uns in ihrer Universalität beeindruckt.
Tra gli incontri particolarmente significativi nel percorso artistico di Murer figura quello con lo scultore Josef
Zenzmaier, allievo di Giacomo Manzù e amico di Oskar Kokoschka. Siamo a Salisburgo e Murer si avvicina
alla modellazione della cera e ai segreti della fusione in bronzo, una delle tecniche scultoree più antiche.
Tramite la fusione in bronzo, Murer materializza corpi femminili ripiegati su se stessi, dove s’impone
un silenzio quasi sacrale tra forme che contengono sia il pieno che il vuoto. I corpi sono frantumati o sembrano
lievemente abbozzati, quasi si trattasse ancora di un disegno. La natura si fa protagonista e complice,
operando tramite le mutazioni che le sono proprie, visibili nelle tracce della fusione. Con questi elementi
distintivi in cui il processo artistico è manifestato, dà vita ad Amanti che si offrono in posizioni distese, a
figure mitologiche Medea e Musa, o ancora a Ur et uria. Murer trasporta visivamente lo spettatore a cogliere
elementi arcaici con il materiale stesso del bronzo e, si spinge fino all’estremità delle forme nella
serie di bronzi intitolati Essenza, forse l’origine della forma artistica.
I suoi bronzi sono protagonisti anche nel frottage, tecnica amata dai surrealisti e utilizzata da un altro rilevante
insegnante di Murer, Adriena Šimotová. Nei frottages, Murer utilizza la scultura in bronzo (talvolta
anche in legno) come uno “stampo calcografico”, processo che sembra divenire un ampliamento conseguente,
ma diversificato nel processo artistico, della fusione in bronzo, nella quale, sono i suoi legni e modelli
in cera a gravarsi della funzione di calco. Murer chiude così il suo personale percorso circolare, in cui
la scultura costituisce il suo Leitmotiv, che comprende il passaggio dal disegno nelle due dimensioni ma
tracciato con il vivo desiderio di superare la superficie ed entrare nella terza dimensione, questa viene
raggiunta con le sculture in legno e successivamente tramite la fusione dei bronzi, i quali a loro volta vengono
utilizzati come stampi nel frottage, riportando la sua arte nella bidimensionalità, quale origine e
punto di partenza.
Questa traslazione da una tecnica all’altra, secondo un movimento circolare in sintonia con la sua opera e
il suo pensiero fluido, appare agli occhi dello spettatore come un gesto di estrema semplicità, quasi si
trattasse di un automatismo, un respiro.
Pertanto, più si contempla la scultura di Murer, più ci si perde nella ricchezza della sua modellazione, nei
tratti intagliati, nelle rotondità delle onde, nelle trasparenze dell’aria e della luce: la natura. Una metamorfosi
della natura più semplice ma più rivelatrice, dove lo spazio dell’arte sembra continuare e diventare illusoriamente
palpabile. Un’arte visiva che riscontra le sue affinità con la musica, la quale ci arriva e ci
sfugge nel momento stesso che la nota diventa comprensibile alle nostre orecchie. Con la sua arte Murer
trasmette la melodia della vita, del suo primo respiro, mediante il suono della natura che s’impone nella
sua universalità.

12 13
Murer: Stille und Re-Genese
am Rande des Waldes
Alessia Giglio Zanetti
Filigrane Stelen, stillstehende Wesen aus sich drehenden sinnlichen Formen, die von einer unsichtbaren
Melodie verzaubert sind: So erscheinen uns die Skulpturen von Pascal Murer.
Es sind Figuren, die vom Blick des Betrachters überrascht, fast verängstigt und eingeschüchtert wirken.
Die Wurzeln der Namen dieser Werke greifen tief in das innere Universum des Künstlers: Darin finden sich
Mythen, Geheimnisse, Blumen, Wellen, aber auch Astrale, Sole, und Crescendo.
Fleur, die von einer spiralförmigen Plastizität gekennzeichnet ist; die dünnen Holzflächen, aus denen sich
Lamine zusammensetzt; die Aufforderung, sich zu drehen, die durch Perforierungen hervorgerufen wird:
Das sind nur einige der bildhauerischen Beispiele, in denen Murer die Reinheit ausdrückt, die aus der Natur
entspringt.

14 Die Natur – Ausgangs- und Zielpunkt – ist das Zentrum von dem aus sich das ganze künstlerische Forschen
Murers entwickelt. Methodisch und selektiv in jeder einzelnen Phase seines Schaffens vorgehend, arbeitet
der Künstler mit höchstem Verantwortungsbewusstsein und einem fast „heiligen“ Respekt vor der Natur,
aus der er Kraft und Vitalität schöpft, indem er Materie und Rhythmus vereint und dabei, schöpferisch
15
Kunst entstehen lässt und so neue Formen der Kommunikation entwickelt. Viele seiner plastischen Werke
scheinen eine eigene Melodie auszusenden, die sich sanft verbreitet und langsam emporsteigt, bis sie sich
von der materiellen Begrenztheit des Holzes bzw. der Bronze löst und sich schliesslich wieder mit der Umwelt
harmonisch vereint.
Im Prozess einer „Re-Genese“ der Naturelemente (Rhythmus, Atmung, Licht) wirkt der Künstler mit einer
beinahe unwahrnehmbaren Sanftheit, welche die Materie zu formen scheint. Eine intime Begegnung mit
dem Herz des Holzes, mit der ringförmigen Maserung, welche die Narben der Jahreszeiten trägt, die Spuren
von Regenfällen und eisbedeckter Winternächte aufweist und der auch die Wärme der sonnigen Tage
innewohnt.
Die Idee nimmt immer in den Zeichnungen erste Gestalt an, daraus definieren sich die anthropomorphen
Figuren, die Murer auf den Leinwänden entstehen lässt. Seine weiblichen Akt-Figuren die den Raum traversierend
besetzen, vermitteln eine ausgeprägte Sinnlichkeit, die ihre Formen so in Bewegung setzt, dass
sie sich in Beziehung zueinander um sich selbst zu drehen scheinen und ihre Essenz mittels einiger weniger
Kohlezeichenstrichen und Schattierungen zum Ausdruck gebracht werden. Die Erforschung des Themas
Natur beginnt mit der künstlerischen Auseinandersetzung mit den Arbeiten und der Ideenwelt der Maler
der Renaissance und wird dann während der Studienzeit in Salzburg und Wien vertieft. Insbesondere hier
in der österreichischen Hauptstadt wird Murer einen Kompromiss zwischen der Disziplin, die vom Meister
Joannis Avramidis vorgegeben wurde und den neuen Freiheits- und Verantwortungstheorien, die in der
Kunst Anwendung finden und vom Nachfolger des Meisters Avramidis, Michelangelo Pistoletto, vermittelt
werden, finden, die ihm einen gut durchdachten und ausgeglichenen Reifungsprozess in seinem künstlerischen
Werdegang ermöglicht.
In seinem künstlerischen Schaffen bewegt sich der Künstler sehr bewusst: Er bevorzugt das Holz aus dem
südlichen Alpenraum, insbesondere das Zedernholz, das sehr weich zu bearbeiten ist und ein grosses Volumen
hat, aber auch Nuss-, Kirschen- und Ahornholz, das der Künstler mit grösster Sorgfalt je nach Form,
Farbe und Maserung aussucht. In der Tat wird aber die Wahl ... vom Holz getroffen.
Um das Leitmotiv der Genese seiner Skulpturen zu erklären, bietet uns der Künstler selbst einen Anhaltspunkt
in der Form einer Metapher: Der fruchtbare Boden, den uns das Leben gibt, ist ein Stück Umwelt, das
sich zwischen dem grünen Feld und dem Waldrand erstreckt. Das ist der Raum Pascal Murers. Der Streifen
zwischen Ende und Anfang, wo sich alles trifft und alles gedeiht und wächst. So wie dieser Bereich im
Wald sehr fruchtbar und reich an Lebensformen ist, so spielt sich auch die erste Annäherung an die Skulptur
genau in diesem magischen Bereich ab, wo der Zauber entspringt – von hier stammt nämlich die Idee
und die erste Wurzel jedes Werkes, aus dem entrindeten Baumstamm und aus dem Gedächtnis des Künstlers
– in der Stille dieser beiden Elemente entspringt das kreative Schaffen des Künstlers. Hier ertönt die
Melodie zum ersten Mal. Die Gestik ist automatisch, die Handbewegung sicher, sie zögert nicht und ist
doch gleichzeitig sanft: Ein behutsames Freilegen der Form, nicht ein Entreissen… Ja, das ist es: Betrachtet
man nämlich die Skulpturen Murers, dann denkt man unweigerlich, es handle sich um natürlich gewachsene
Blüten, organische Synthesen der Natur. Der Künstler benutzt die Kettensäge als Meissel. Sie
gilt für ihn als eine Verlängerung der Fingernägel, genauso wie der Pinsel für den Maler. Zur Fertigstellung
des Werkes versengt der Künstler die Oberfläche; das Feuer macht die Formen fliessend, verstärkt sie und
– so Murer – „das Feuer macht keinen Fehler“.
„Mit der Kettensäge weiss ich immer ganz genau, in welche Richtung ich mich bewegen kann und soll –
genau wie beim Kämmen, damit die Haare nicht abbrechen. Das Holz freut sich, wenn es mit diesem Gerät
behandelt wird – genauso wie das Holz das Feuer liebt, weil es brennt“.
Der Künstler folgt der Bewegung, die sich bereits im weichen Zellstoff findet, die inzwischen zu hartem
massiven Holz geworden ist: Er entziffert sein Erscheinungsbild in einem Dialog aus Empfangen und Deuten
von Signalen und stillschweigenden Einvernehmen. Er liebkost die Spuren der Jahreszeiten, als ob sie
zu Formen erstarrter Atem wären. Im respektvollen und bewussten Umgang mit den Materialien, mit denen
er arbeitet erzeugt er eine Metamorphose und kreiert somit eine Skulptur, die bewundert wird, Emotionen
erweckt, zum Magnet, Objekt, Wunsch und Parfüm wird: vielleicht alles von dem oder nichts, aber
immer ist sie bedeutungsvoll, Trägerin von Ideen und reiner Vorstellung.
Esili monoliti, immobili creature dalle forme tortili e sensuali incatenate da una melodia invisibile. Così ci
appaiono le sculture di Pascal Murer.
Sono figure che possono sembrare intimorite dallo sguardo dello spettatore, nell’apparente timidezza che
tradisce lo sguardo di chi è colto di sorpresa.
Le radici dei loro nomi attingono dall’universo più intimo dell’artista: nelle didascalie troviamo miti, segreti,
fiori, onde ma anche Astral, Sole, Crescendo.
Fleur, contraddistinta dalla sua spiraliforme plasticità; le sottili lastre che compongono Lamine; l’invito a
ruotare generato dai dischi traforati: questi sono solo alcuni degli esempi scultorei nei quali Murer esprime
la purezza generata dalla natura.
La natura, punto di partenza e di ritorno è il fulcro attorno al quale ruota l’intera sua ricerca. Metodico e
selettivo in ogni fase del lavoro, Murer agisce con grande senso di responsabilità e con un rispetto quasi
sacro nei confronti di quella natura da cui trae forza e vitalità, amalgamando materia e ritmo nel suo intento
di lasciare emergere, generare arte e ogni volta comunicare.
Queste e in generale molte delle sue creazioni plastiche sembrano rilasciare una propria melodia che si
diffonde e sale lentamente fino a sgorgare oltre il limite del legno, o del bronzo, per ricongiungersi con
l’ambiente.
Nel suo processo di ri-genesi degli elementi della natura (ritmo-respiro, linfa, luce) l’artista interviene con
una delicatezza quasi impercettibile che sembra plasmare la materia. Il suo è un incontro ravvicinato con il
cuore del legno, con la fibra che porta le cicatrici delle stagioni, le tracce delle piogge, delle gelate notturne,
dei giorni di sole.
L’idea prende sempre forma nei disegni, così sono definite le figure antropomorfe che Murer realizza su tele
di cotone. Nudi femminili che occupano lo spazio trasversalmente, impregnate di una sensualità che ne
muove le forme, quasi a farle arrotolare nel supporto insieme ai pochissimi tratti a carboncino e alle ombre
che costituiscono la loro essenza.
La ricerca attorno al tema della natura parte dall’elaborazione dei dettami dei pittori del Rinascimento e si
consolida durante il percorso accademico a Salisburgo e Vienna. Nella capitale austriaca in particolare, il
connubio tra la disciplina imposta dal maestro Joannis Avramidis e le nuove teorie di libertà e responsabilità
applicate all’arte, impartite dal suo successore, Michelangelo Pistoletto, hanno permesso a Murer un
calibrato processo di maturazione nel percorso formativo.
Nel suo fare arte Pascal Murer si muove con consapevolezza: predilige i legni delle regioni a Sud delle Alpi,
in particolare il cedro, tenero da lavorare e dai volumi importanti, ma anche il noce, il ciliegio e l’acero, che
sceglie accuratamente secondo la forma, la cromia, le cipollature. A scegliere in realtà …è il legno.
Per meglio esprimere il concetto attorno a cui ruota la genesi delle sue sculture è l’artista stesso a suggerirci
una similitudine: il terreno fertile che dà la vita è un lembo di natura tra il campo verde e l’inizio del
bosco. È questo il luogo di Pascal. La fascia tra la fine e l’inizio, dove tutto si incontra e cresce. Come nel
bosco questa zona è ricca di forme di vita, così nel primo approccio alla scultura è in questo magico luogo
dell’incanto che nasce l’idea, la gemma prima di ogni opera.
Dal fusto scortecciato e insieme dalla memoria dell’artista: nel silenzio di entrambi ecco che parte l’atto creativo.
Inizia la melodia. La gestualità è automatica, il movimento della mano è deciso e morbido insieme, uno
scostare materia più che levarla. Sì, perché a vedere le sculture di Murer verrebbe da pensare che siano infiorescenze,
sintesi di natura. Utilizza la motosega che, come lo scalpello, è intesa come prolungamento delle
unghie, al pari del pennello per il pittore. A volte, a completamento dell’opera, gli capita di bruciare la superficie;
il fuoco rende le forme fluide, le irrobustisce e secondo l’artista “il fuoco non fa errori”.
“Con la sega a catena riesco a sapere in quale direzione posso dirigermi, come spazzolando i capelli senza
spezzarli, il legno è contento quando viene trattato con questo mezzo; così come il legno ama il fuoco perché
brucia”.
L’artista segue il movimento che è già dentro la polpa diventata ora legno massiccio, ne legge le specchiature
in un dialogo fatto di segnali e di tacite intese. Accarezza le impronte delle stagioni quasi fossero respiri
fossilizzati e nel rispetto di ogni ceppo genera una metamorfosi, dando vita alla scultura che sarà:
ammirata, depositaria di emozioni, calamita, oggetto, desiderio, profumo; forse tutto questo o nulla, ma
sempre significante, messaggero di idee, concetto puro.
Murer: silenzi e ri-genesi ai margini del bosco
Alessia Giglio Zanetti

16 belle de jour
2013
carboncino
su cotone
160 x 90 cm
17
belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
100 x 180 cm

18 belle de jour
2013
carboncino
su cotone
120 x 90 cm
19
belle de jour
2013
carboncino
su cotone
120 x 90 cm

20 belle de jour
2013
carboncino
su cotone
180 x 100 cm
21

22 belle de jour
2011
carboncino
inchiostro
acquacryl
su cotone
180 x 90 cm
23
belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
90 x 160 cm

24 belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
90 x 120 cm
25
belle de nuit
2013
carboncino
inchiostro
acquacryl
su cotone
90 x 160 cm

26 belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
90 x 120 cm
27
belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
90 x 120 cm

28 belle de nuit
2013
carboncino
su cotone
120 x 90 cm
29

30 31
Versuch über den Künstler Pascal Murer
Martin Kolbe
-Menschen und Hölzer versöhnt
allein die Metapher.
Stell zusammen. (Gedanken sind
nur in Dingen) Erfinde!
Holzbrech ist meine Blume, die
sprengt den Fels.
W.C.Williams
Skulptur ist zunächst und vor allem anderen Menschenwerk: Werk von Menschenhand. Und die Skulptur
zeigt etwas von der Welt, in der die Natur vorkommt. Die Skulptur sorgt für den Menschen, indem sie
Stellung bezieht, sie nimmt Raum ein, sie positioniert sich in ihm und sie dient der Orientierung. Dabei geht
es nicht um Himmelsrichtungen, um sich je eine auszuwählen, sondern um die aufstrebende Vertikale, die
zwischen Himmel und Erde, direkt von Kopf bis Fuss das Menschengemässe anbietet, sich als Fundament
vorstellt, es hinreichend be-werk-stelligt. Etymologisch weist das Werk aufs „Flechtwerk“, aufs „Gespinst“
hin, es ist als Handwerk von Nutzen, und es benötigt für sein Entstehen und für sein Verbleiben
Phantasie. Dann geht es über ins Kunst-Werk, dann wird es zum Zeichen im Raum, und der Raum ist offen
für all das, was den einen wie den anderen in den Formsprachen angeht.
Vor ein paar Jahren sah ich die Stelen von Pascal Murer innerhalb eines wiesengesäumten Obstgartens,
der an ein altes, wie man sagt, „ehrwürdiges“ Bauernhaus sich anschloss, und ich fand da auf Anhieb so
etwas wie eine Ansammlung grandioser Zeichenklänge oder Klangzeichen. Mir kam buchstäblich zugleich
mit der auskundschaftenden Betrachtung etwas zu Ohren, und ich wusste nicht wie mir geschah. Da war
nicht nur das eine, wie das andere ins rechte Licht (wie in einen Hain) gesetzt, nein, da waren Dinge aufgerichtet,
von denen ein Licht und ein Klang zugleich ausgingen. Und ich war fasziniert, ganz Aug und Ohr.
Und dieser Anstoss hat in mir angehalten, hat sich fortgesetzt, hat mich ergriffen.
Erst bei nächster, dann jedoch späterer Gelegenheit wollte ich einen Atelierbesuch vornehmen. Und ich
kam zur frühen Nachmittagszeit ins Atelier, und schon beim Übertreten der Schwelle der zu Piazza hin offenen
Tür war mir, als träte ich mitten in eine wortlos mich einweisende Skulpturenparade hinein. Sofort
wurde ich in dem, was da anzutreffen war, zum Augenzeugen eines seltsam zeitlosen Entstehens, denn, so
schien es mir spontan, zeigten sich da Dinge, die weder Anfang noch Ende bekundeten. Es gab nur das
Mittendrin. Eine Aufreihung von Zentren nahm ich wahr, und jedes plastische Ding, und auch wenn seine
Behandlung noch gar nicht wirksam erfolgt war, kreiste um sich in einer beglückenden Einheitlichkeit. Hier
befand ich mich am Brennpunkt, direkt in einer störungsfreien Zone, in der diese Art von unmittelbar
notwendiger Kleinarbeit vollzogen wird, die Grösseres vorbereitet.
Es ist ein eng mit Materialien besiedelter Innenraum, in dem eine dichte, jedoch durchdringliche Raumsubstanz
herrscht. Und doch wird da in vielfältigen Sprachen gesprochen, ganz insgeheim, sehr leise, aber so
deutlich, dass sie im Lauschen vernommen werden. Ein Ort also, der es in sich hat. Ich kann nicht sagen,
wie es möglich ist, dass in einer so zunächst unspektakulären Werkstätte die darin entstehenden Dinge
sich, wenn sie hinausgelangen, an kosmischen Dimensionen bemessen lassen. In diesem Phänomen zeigt
sich eine andere Seite all der Rätsel, die die Kunst ihren begeisterten Betrachtern zumutet.
La scultura è in primo luogo e soprattutto un’opera dell’uomo: un’opera che scaturisce dalla mano dell’uomo
per mostrare un pezzo di mondo, che è a sua volta manifestazione della natura. La scultura si prende
cura dell’uomo perché prende posizione, occupa spazio, vi si posiziona e serve da orientamento. Non sto
parlando di punti cardinali, tra i quali basta scegliere e uno vale l’altro; parlo della verticale che tende verso
l’alto, che ponendosi tra cielo e terra dà la misura dell’uomo dalla testa ai piedi, si costituisce come fondamento
e lo realizza pienamente nell’opera. Da un punto di vista etimologico, l’opera richiama l’aspetto
dell’intreccio, della tela: in quanto opera manuale essa è infatti utile, e necessita di fantasia per nascere e
poi rimanere nel tempo. A quel punto passa allo stato di opera d’arte, diventando un segno concreto presente
nello spazio – spazio che a sua volta è aperto a tutto ciò che si rivolge a chiunque nel linguaggio
delle forme.
Alcuni anni fa ho visto le stele di Pascal Murer in un frutteto circondato da prati, nei pressi di una vecchia e
– come si suol dire – “venerabile” casa colonica, e in un primo momento mi è parso di trovarmi di fronte a
una sorta di raccolta di grandiosi suoni figurativi o figure sonore. Mentre le osservavo con sguardo indagatore,
mi giungeva letteralmente qualcosa alle orecchie, ma non riuscivo a capire come. Le cose non erano
semplicemente posizionate nella giusta luce (come in un boschetto): no, qui si trattava di oggetti che
emanavano al tempo stesso una luce e un suono. E io ne ero totalmente affascinato, “tutt’occhi e orecchi”.
E questa ispirazione mi è rimasta dentro, è cresciuta e mi ha letteralmente rapito.
Solo in un secondo momento ho voluto visitare il suo atelier. Giunsi nelle prime ore del pomeriggio e, già
varcando la soglia della porta d’ingresso che dava sulla piazza, ebbi la sensazione di entrare nel bel mezzo
di una parata di sculture che, senza proferire parola, mi indicavano una direzione. Immediatamente, nell’esperienza
che stavo per fare e per ciò che stavo per incontrare, divenni testimone oculare di una singolare
nascita senza tempo: infatti – questa fu la mia sensazione spontanea – gli oggetti che si mostravano lì non
comunicavano né un inizio né una fine. Vi era solo il cuore, il centro. Percepii un susseguirsi di centri e ogni
oggetto plastico, anche se la sua lavorazione non era ancora stata terminata in maniera efficace, girava
attorno a sé stesso in un’unitarietà che trasmetteva gioia.
Mi trovavo nel punto focale, direttamente al centro di una zona immune da interferenze esterne, nella
quale si compie quel genere di lavoro minuzioso e inevitabile che prelude a qualcosa di più grande.
Questa bottega straripante di materiali è dominata da un’essenza spaziale densa e tuttavia penetrabile.
Eppure qui si parlano svariate lingue, in privato e a bassa voce, ma abbastanza chiaramente da poter essere
percepite se si tendono bene le orecchie. Un luogo pieno di virtù, insomma. Non sono in grado di dire
come sia possibile che le opere create in un laboratorio a prima vista così “poco spettacolare” siano –
quando poi escono all’esterno – commisurabili a dimensioni cosmiche. In questo fenomeno si rivela un altro
lato di tutti gli enigmi che l’arte pone ai propri entusiasti osservatori.
Ritratto dell’artista Pascal Murer
Martin Kolbe
- Solo la metafora può conciliare l’uomo e il legno.
Unisci. (I pensieri si trovano solo nelle cose). Inventa!
Il mio fiore è il raponzolo, che spezza la roccia.
W. C. Williams
Später fiel mir eine Antwort von Alberto Giacometti ein, auf die Frage: „Was ist dein Atelier?“ Und er antwortete:
„Zwei kleine gehende Füsse“.
Più tardi mi è venuta in mente la risposta di Alberto Giacometti alla domanda “Che cos’è il tuo atelier?”.
Questa la sua risposta: “Due piccoli piedi che camminano”.
Es ist ein scheinbares Paradox, aber das Unterlassen von „Kunstproduktion“ führt häufig erst zu ihrem Entstehen.
Hier geht es nicht darum, dass jemand etwas ins Werk setzen möchte, oder gar ins Bild, wie um
dann im Bilde zu sein; hier ist jemand mitten im Werk zugange und bei sich zugegen. Dieses Werk umgibt
den Künstler Pascal Murer. Ihm gelingt es, jedes Unikat aus den behandelten Stoffen aufzuspüren und
dingfest und gegenwärtig zu machen. Wobei es zumeist gar nichts zu machen gibt. Vielmehr kommt eine
besondere Gabe ins Spiel. Und ihr gegenüber erfolgt die gebührende Hinwendung.
È un apparente paradosso, ma l’omissione di “produzione artistica” porta spesso proprio al suo nascere.
Non sto parlando di qualcuno che vuole trasformare qualcosa in un’opera o in un quadro per poi essere nel
quadro; qui si tratta di qualcuno che si trova al centro dell’opera e che ne è parte attiva. Quest’opera circonda
l’artista Pascal Murer, che riesce a scoprire i tratti di unicità della materia che lavora e renderli concreti
e presenti, laddove il più delle volte non ci sarebbe nulla da creare. E qui entra in gioco una particolare dote,
che richiede la giusta dedizione.
„In medias res“: so arbeitet dieser Künstler, der nichts direkt hervorbringt, sondern der für das Hervorbrin-
“In medias res”: così lavora questo artista, che non crea nulla direttamente ma si fa tramite della creazio-

32 gen sorgt. Sorgsamer Umgang mit den Utensilien, ein feines Gespür für das, was sich den Materialien entnehmen
lässt, und immer wieder denke ich an das feine Ohr für ganz ferne Rythmen aus Klängen, die das
Gehör (und dies ist mit dem Gesicht identisch) nicht treffen, sondern an seinen Ausläufern berühren. Hier
wird das Taktile zelebriert, und was man sieht, zwingt zum Stillwerden und diese Stille löst das Auge aus
den üblichen Blickraster heraus: es wird ihm das ent-deckende Betrachten gelingen. Solche und ähnliche
Zuversichtlichkeiten wachsen kontinuierlich. Mittels „Dringlichkeit und Geduld“ wie es der Dichter P. Toussant
für sich in Anspruch nimmt.
ne. Un utilizzo attento e meticoloso degli utensili e un raffinato senso per ciò che si può ottenere dai vari
materiali: continua a tornarmi in mente l’orecchio fine per i ritmi lontanissimi prodotti da suoni che non
giungono all’orecchio (e lo stesso vale per la vista) bensì lo toccano alle sue “propaggini”. Qui viene celebrato
l’aspetto tattile e ciò che si vede costringe a fare silenzio – un silenzio che libera l’occhio dai consueti
vincoli visivi. Esso potrà finalmente librarsi nella contemplazione della scoperta. Tali e simili certezze
continuano ad alimentarsi, tramite “urgenza e pazienza”, come richiede il poeta P. Toussaint.
33
Pascal Murer behandelt das Holz, Zeder, Eiche, als hätte er dessen Einverständnis eingeholt, als handele
er gemeinsam mit dem, was bereits ist, jeweils eine andere Form heraus, die so angelegt ist, dass nie
etwas zu viel oder zu wenig (übrig)bleibt. Seit jeher gab es diese „fleurs“, aber noch niemand hatte sie zu
Gesicht bekommen. Sie bildeten sich in den Untergeschossen der Evolution, und es brauchte jemanden,
der ihrer gewahr wurde. Und was da nun in Erscheinung tritt, sind die archaischen Strömungen, die Quellen,
Ur-Sprünge, die Primärbewegungen, die zeigen, wie es in den Entstehungszentren zugeht. Da werden
Möglichkeiten vorgestellt, da weht einem der Hauch des eben gerade Aufgefächerten sanft über die Haut.
Da ist die Aufrichtung der inneren Pflanze, da erscheint das „Pflanzenhafte“ und offenbart sein Mysterium.
Pascal Murer lavora il legno, il cedro, la quercia come se avesse “ottenuto il loro consenso”, come se ogni
volta ricavasse, insieme a ciò che già c’è, anche un’altra forma concepita in maniera tale che non vi sia mai
nulla di superfluo o di mancante. Questi “fleurs” esistono da sempre, ma nessuno finora era riuscito a vederli.
Si sono formati nei sotterranei dell’evoluzione e c’era bisogno di qualcuno che si accorgesse della
loro esistenza. E ciò che si manifesta qui ai nostri occhi sono le correnti arcaiche, le sorgenti, le fonti primordiali,
i movimenti delle origini che mostrano ciò che accade nei centri in cui si sviluppa il processo del
nascere e del divenire. Vengono rappresentate delle possibilità e lo spettatore sente sulla pelle il soffio
lieve e delicato di ciò che si è appena dispiegato. È l’innalzarsi della pianta interiore, il manifestarsi dell’essenza
vegetale che rivela il suo mistero.
Hier spielt die Kunst selbst auf, und für solche visuelle Spielarten braucht es den Künstler in seiner
Zurückhaltung, in der Position des Aufwartenden, der dann zum Einsatz gelangt, wenn die Vorbereitung
vollzogen sind, wenn der „kairos“ (der rechte Augenblick) ihm sich mitteilt. Die Plastik tritt hervor, ihre Zuständigkeit
überzeugt nur, wenn jemand auf sie verweist.
Es darf geschehen, es ist durchlässig, es muss nichts bleiben, was nicht gefällt, nicht zusagt, nichts deutet
auf einen Endzustand. Pascal Murer bringt diese plastisch wirkenden Kräfte dermassen zur Anschauung,
dass man meint, der Morphologie auf einmalige Weise auf die Spur zu kommen. Nicht nur, dass der Natur
irgendetwas entrissen wird, eine Privation (Beraubung) stattfindet, ist der Fall, sondern gerade gegenteilig
wird ihr etwas (zurück)gegeben mittels der Geste der Referenz, ja Ehrerbietung und keinesfalls der Entschuldung.
Dieser Künstler bringt sich ein, in seinen Prozess, den er mit seinen
vor-sichtigen wie ein-sichtigen Zugriffen sowie seiner „handwerkenden“ Entschlossenheit herstellt. Selbst
Bestandteil eines grösseren System, liefert er in seinen Werken überzeugende Bestands-Aufnahmen.
Integration ist eine Herzenssache, die sich ohne Mühe vollzieht. Wer Tomaten verspeisen will, muss in der
Vorbereitung selbst zu einer solchen werden, meint der Schauspieler und Kochkünstler G. Depardieu. Und
so ähnlich hält es auch der Bildhauer Pascal Murer. Er durchlebt das geheime Leben der Pflanzen, weil er
sich verbunden fühlt und weil ihm gerade dieses Gefühl das Recht auf plastische Korrespondenz verleiht.
Und nichts anderes geschieht mit den anthropomorphen Figuren, den Torsi, die sich in ihren energetischen
Seinsweisen behaupten und versichern.
Wollte man ein fundamentales Anliegen dieses Künstlers benennen, dann ist es das sorgsame Suchen in
den Erscheinungen der mannigfaltigen Körper, seien es die pflanzlichen Gebilde oder die menschlichen
Leibesformen, wie und wo auch immer diese sich zeigen. Es ist die Hinwendung an die subtil erforschten
Oberflächen, die sich unmittelbar mitteilen, und die nie zu einem Abschluss, zu einer Endform gelangen,
sondern ihr ernstes Spiel mit je anderen Öffnungen, Lücken, Spalten, Ventilen fortsetzen. Auf diese Weise
wird Transparenz und Rhythmus in den plastischen Texturen erzeugt und bewahrt. So etwas wie eine Vitalisierung
der Materie findet statt.
Der offene Körper, sein Volumen als Raumphänomen, ebenso schwerelos wie gewichtig, gelangt zur Geltung.
Die Unabgeschlossenheit, die Fragmentierung des Materials zeigt in der Nachgiebigkeit der Schwerkraft
zugleich ihre Auftriebskraft, die Wirksamkeit der Höhenluft, die nicht Leere, sondern Substanz bekundet,
und all das vollzieht sich in den plastisch erzeugten Organen und deren Befähigungen, Kraftströme
spürbar zu machen und zu leiten.
Pascal Murer ist einer dieser intuitiv ausserordentlich begabten Künstler, die sich der Erfahrung, dass es
nichts zum immerwährenden Festhalten gibt, nicht widersetzen. Dass etwas vergeht, sich wandelt, sich im
Gezeigten verbirgt, ist ebenso zuträglich und ermutigend, wie das diesem vorausgegangene Entstehen,
dessen Verlauf seine Kraft im Unbestimmten vollzieht.
Der Einheitswille dominiert.
È qui che l’arte si rivela nella sua essenza più autentica, e per tali giochi visivi è richiesta la presenza
dell’artista con la sua discrezione, nella posizione di chi attende per poi agire quando la fase di preparazione
si è conclusa, una volta che gli si rivela il “kairos” (ovvero il momento opportuno). La plasticità emerge,
la sua natura convince solo se vi è qualcuno che la mette in risalto.
Può trasformarsi, è permeabile, non deve restare nulla che non piace, che non attira, niente rimanda a uno
stato finale. Pascal Murer riesce a mettere in risalto queste forze plastiche in maniera tale che si è portati
a pensare di aver individuato la morfologia in maniera assolutamente unica. Quindi non ci troviamo solo di
fronte a una privazione, alla sottrazione di qualcosa alla natura, ma si tratta piuttosto del contrario: viene
restituito qualcosa alla natura attraverso il gesto della referenza, che è una forma di ossequio e in nessun
caso pagamento di un debito. L’artista si impegna attivamente nel suo processo di creazione, che sviluppa
con interventi attenti e oculati e con decisa abilità “artigianale”. Essendo egli stesso parte costitutiva di un
sistema più grande, egli crea nelle sue opere un convincente “inventario”. L’integrazione è un intimo desiderio
che si compie senza sforzi particolari. Chi vuole gustare i pomodori, nel prepararsi a farlo deve per
così dire “diventare” un pomodoro, come afferma l’attore e raffinato intenditore di cucina G. Depardieu. E
così la pensa anche lo scultore Pascal Murer. Lui vive la vita segreta delle piante perché si sente legato a
esse e perché proprio questo sentimento gli dà il diritto a una corrispondenza plastica.
E la stessa cosa succede con le figure antropomorfe, i torsi, che si affermano nella loro rassicurante essenza
carica di energia.
Se dovessimo definire un’aspirazione fondamentale di questo artista, potremmo decisamente affermare
che è la sua ricerca rigorosa della manifestazione dei corpi nella loro molteplicità di forme,
che si tratti di forme vegetali o umane, a prescindere da come e da dove esse si manifestino. Si tratta della
dedizione all’attento studio delle superfici, che si rivelano in maniera immediata e non giungono mai a una
chiusura, a una forma finale, ma proseguono a giocare, ogni volta con nuove e diverse aperture, vuoti,
fessure o crepe, producendo e conservando la trasparenza e il ritmo nelle trame plastiche. Queste opere
danno luogo a una vera e propria vitalizzazione della materia.
Il corpo che si rivela in tutta la sua interezza, il suo volume come fenomeno spaziale, privo di peso e pesante
al tempo stesso, viene splendidamente valorizzato. L’incompiutezza e la frammentazione del materiale
mostrano, nell’arrendevolezza alla forza di gravità, anche la loro forza dinamica, l’efficacia dell’aria di
montagna che non rivela vuoto ma sostanza, e tutto ciò si compie negli organi resi plasticamente e grazie
alle loro capacità di far percepire e incanalare le correnti di energia.
Pascal Murer è uno di quegli artisti dotati di straordinario intuito, che non si ribellano all’esperienza che
nulla può essere definito in maniera eterna. Il fatto che qualcosa si consumi, si trasformi, si celi in ciò che è
manifesto, è salutare e incoraggiante quanto il processo di nascita che l’ha preceduto, il cui dispiegarsi
manifesta tutta la sua forza nell’incertezza.
L’aspirazione all’unità domina l’opera di questo artista.

34 belles de jour
2012
bronzo
60 x 16 x 10 cm
35
belles de jour
2012
bronzo
57 x 18 x 10 cm

36 belle de jour 2011
37
bronzo
h 47 cm
muse
1991/2013 bronzo
24 x 36 x 23 cm

38 vedo
(origine
e visione)
1993/2003
bronzo
30 x 21 x 9 cm
39

40 odemd‘or
2007
bronzo
60 x 18 x 10 cm
58.5 x 17 x 10 cm
41

42 essence
2006
43
bronzo
40.5 x 35 x 10 cm
essence
2006
bronzo
39.5 x 32 x 10 cm

44 essence
2007
bronzo
49 x 26 x 10 cm
45

46 myt
2006
bronzo
h 71 cm
47

48 himmelsstück
2002
bronzo
37 x 23 x 10
49
lettera d‘amore
2001
bronzo
30.5 x 26.5 cm

50 linea
2013
bronzo
h 99 cm
51

52 crescendo
2012
frassino
193 x 43 x 4 cm
53
crescendo
2010
cedro
178 x 47 x 8 cm

54 55

56 segreto
2009
tasso
181 x 38 x 8 cm
57
crescendo
2011
ciliegio
161 x 33 x 3 cm

58 59

60 crescendo
2013
ciliegio
182 x 33 x 4 cm
61

62 celle
2013
ciliegio
183.5 x 38 x 3 cm
63

64 fleur
2013
cedro
94 x 56 x 10 cm
65
fleur
2012
cedro
96 x 55 x 10 cm
pagina 66
fleur
2013
frottage
carboncino
su cotone
100 x 100 cm
pagina 67
fleur
2013
frottage
carboncino
su cotone
100 x 100 cm

66 67

68 segreto
2009
cedro
131 x 45 x 8 cm
69
fleur
2010
castagno
91 x 20 x 10 cm

70 onde noire
2011
noce
102 x 59 cm
71

72 acque
2013
frottage
carboncino
su cotone
100 x 100 cm
73

74 75
Ein bewusster Werdegang
Dalmazio Ambrosioni
Die kleine Stadt Altdorf, Hauptstadt des Kantons Uri, ist einer der
symbolträchtigsten Orte der Schweizer Geschichte und des Schweizer
Mythos. Hier wurde Pascal Murer am 16. Mai 1966 (man könnte
fast sagen im Schatten der Statue von Wilhelm Tell) geboren. Die
Familie Murer stammt aus Beckenried (Kanton Nidwalden) am Vierwaldstättersee.
Sein Vater ist ein hervorragender Holzbildhauer mit
einer eher traditionellen Ausrichtung; er ist gefragt - so auch in Meda,
bei Mailand, in der italienischen Region Brianza, die für ihre Design-Industrie
und die handwerkliche Produktion von klassischen und
stilvollen Möbeln bekannt ist. Ein Paradies für Holzbildhauer. In Italien
wird er Paolo genannt, und seine Werke signiert er mit dem Namen
Paulo. In Zürich lernt Paul Elda Rosa Godenzi aus Campocologno, Puschlav
kennen. Sie ziehen nach Altdorf, wo ihre drei Söhne zur Welt
kommen. Pascal ist der Zweitgeborene.
In der Werkstatt des Vaters — Pascal wächst sozusagen im Atelier
seines Vaters auf umgeben von Hölzern, Werkzeugen und Maschinen,
Sägemehl, Farben und diesen betörenden Düften von verschiedenen
Hölzern Empfindungen, die an ihm haften bleiben werden.
Vater arbeitete an der Tischlerbank und wir Kinder beobachteten ihn,
zeichneten und begannen mit den Schnitzeisen vertraut zu werden. Es
war für uns ein Spiel, aber doch schon etwas mehr. Ich wagte gerne,
ich wollte etwas realisieren, das normalerweise nur in der Phantasie
bildlich vorstellbar ist.
Un percorso consapevole
Dalmazio Ambrosioni
La cittadina di Altdorf, capoluogo del Canton Uri, è uno dei luoghi simbolici
della storia e del mito svizzero. Pascal Murer vi nasce (verrebbe
da dire all’ombra della statua di Guglielmo Tell) il 16 maggio 1966. I
Murer vengono da Beckenried (Canton Nidwaldo) sul Lago dei 4 Cantoni
dove è nato il padre Paul da una famiglia con nel DNA il lavorare
il legno. È un provetto scultore in legno con un indirizzo tradizionale; lo
richiedono ovunque, anche a Meda, in Brianza, nei pressi di Milano,
celebre per l’industria del design e per la produzione artigianale di
mobili classici e in stile. Un paradiso per gli scultori del legno. In Italia
lo chiamano Paolo, le sue sculture le firma Paulo. A Zurigo conosce
Elda Rosa Godenzi di Campocologno, Val Poschiavo. Si frequentano,
si sposano, si trasferiscono ad Altdorf, nasceranno tre figli maschi,
Pascal è il secondo.
Nel laboratorio del padre — In pratica Pascal cresce nel laboratorio
del padre, in mezzo ai legni, attrezzi e macchinari, segatura, colori,
odori, a quei profumi dei diversi legni che non l’abbandoneranno mai.
“Papà lavorava al banco da falegname, noi bambini su una panchetta
a osservare, disegnare e già ad usare con naturalezza gli scalpelli.
Gioco ed anche qualcosa in più. Mi piaceva osare, realizzare cose solo
immaginate”. A scuola anche gli insegnanti dicono che Pascal sa disegnare
proprio bene.
La biblioteca di papà è ben fornita di libri d’arte, soprattutto scultura,
che a Pascal piace sfogliare sognando, imparando, chiedendo. D’estate
le vacanze con la famiglia consistono per lo più in visite a scultori
in Svizzera, Austria, Germania e Italia. Auto, tenda e tanta curiosità
tra scultori, artisti, atelier. “Chi arriva, Guglielmo Tell?” è l’accoglienza
di Remo Rossi a Locarno, inizio anni ‘70. Papà Paul portava una
folta barba e interpretava l’eroe nazionale nelle rappresentazioni ad
Altdorf, con tanto di balestra fatta con le sue mani. Si fermano a Locarno
e Maggia; per Pascal è il primo contatto con il Ticino. “Quelle
attese, quegli incontri mi confermano nella determinazione di diventare
artista. Un passo in più rispetto a papà che pure tanto ammiravo,
ai suoi mobili, stemmi, ornamenti, decorazioni, allo stile artigianale”.
Brienz, Scuola di scultura in legno — Adesso c’è la scuola, il
ginnasio Karl Borromäus ad Altdorf. Tre anni e prende corpo l’idea di
recarsi a Brienz (BE), famosa per la scuola di scultura del legno, la
scuola di liuteria e per il Ballenberg, museo all’aperto della civiltà rurale.
Nella primavera del 1983 Brienz lo accoglie con il profumo del
tiglio, legno tenero, molto usato per insegnare. “Ero già abile, trattavo
il legno sin da bambino. Brienz significava uscire di casa, prendere la
mia strada”. Dai sedici ai vent’anni frequenta la Schule für Holzbildhauerei,
insegnamento di altissima qualità, mentre proseguono le
visite estive agli artisti. Apprende tutto della tecnica, del modo di lavorare
il legno; la sera disegna, segue corsi di nudo, scolpisce. Percorre
una doppia strada, provetto artigiano a scuola, artista a casa e
nella testa. Si reca spesso a Zurigo dal fratello e dallo zio Fredi Murer
(Beckenried 1940), fratello minore del papà, regista conosciuto:
nell’85 con Höhenfeuer vince il Pardo d’oro al Festival internazionale
del film di Locarno. Quando lo zio viene ad Altdorf chiede subito di
vedere i disegni, e Pascal li sceglie tra le centinaia sotto il letto. “Capivo
che lui capiva che amavo l’arte. Correva una sorta di affinità e di
tacito dialogo, anche se con sfumature diverse. Nella mia sensibilità
e quindi anche nel rapporto con l’arte corre una vena materna”.
L’Austria, l’arte, i maestri — Nel 1987 con un amico della scuola di
liuteria di Brienz si reca un mese a Berlino, visita la città, musei e mostre,
musica. Accarezza l’idea di frequentare l’HdK, Hoch schule der
Kunst Berlin ma al ritorno trova la risposta di Bernhard Prähauser
(1921), conosciuto scultore in legno: l’accetta come assistente nel suo
atelier a Göriach, nel Salisburghese, nell’antica casa patrizia dove lavora
con legno di pino cembro. La moglie Nelly è cantate lirica, arte e
musica ancora una volta procedono appaiate. Lavoro, libri, conversazioni,
visite a monumenti, disegni, serate musicali, un anno davvero
interessante. Nelle vicinanze vive Josef Zenzmaier (1933), allievo di
Giacomo Manzù, che fonde in bronzo a cera persa, il primo a Salisburgo.
Conosce entrambi dai tempi delle visite estive col papà. Filosofo
oltre che artista, Zenzmaier ha un’ottima biblioteca dove trovare testi
sul Rinascimento italiano e germanico. Sua moglie Anneliese ha lavorato
con Marino Marini e ha un torchio per l’incisione, soprattutto a
puntasecca. Pascal l’affianca e a sua volta si perfeziona: la delicata
preparazione delle matrici con le punte metalliche si raccorda bene
alla lavorazione del legno. Nei fine settimana arrivavano amici da mezzo
mondo, serate coinvolgenti, arte e musica. Un anno da Prähauser, due
da Zenzmaier, che in estate tiene un mese di corsi alla Internationale
Sommerakademie für Bildende Künste nel castello di Salisburgo e prende
Pascal come assistente. Da Zenzmaier inizia con la scultura in bronzo,
attratto anche dalla libertà del modellare la cera. Lavorando alla
Sommerakademie conosce e frequenta Adriena Šimotová (Praga
1926), docente di incisione. Vede i disegni di Pascal, le prove al torchio e
lo invita ai suoi corsi con una borsa di studio.
Vienna, l’Accademia, il Meister — Nel 1990 inizia a frequentare
l’Akademie der bildenden Künste di Vienna. Vienna e la sua celebre
Accademia per il salto definitivo nella dimensione dell’arte. È un
obiettivo fermamente voluto anche perché sa della presenza di Joannis
Avramidis (1922 Batumi, Georgia, sul Mar Nero, capitale dell’A-

76 Die Bibliothek des Vaters besteht aus zahlreichen Kunstbüchern ins-
in sein Atelier in seinem prächtigen Patrizierhaus in Göriach im öster-
giaria, una repubblica autonoma nel sud-ovest del paese) scultore di
madrelingua greca naturalizzato austriaco, grande esperienza, che tra
l’altro nel 1962 ha rappresentato l’Austria alla Biennale di Venezia.
“Sapevo che al primo impatto voleva vedere solo disegni, gliene ho
portato una ventina per l’ammissione, ogni anno prendeva 4-5 studenti
per la Meisterschule, mi ha accettato subito”. Con Avramidis trascorre
due anni intensi e importanti in questa grande città zeppa di
cultura: ogni mattina tre ore di disegno, al pomeriggio modellare, la
sera disegno dal vero con modelle. Tra gli insegnanti ha Josef Mikl
(Vienna 1929-2008), pittore e grafico, molto conosciuto in Austria.
Due maestri dalla diversa impostazione, ognuno con il proprio metodo,
entrambi interessanti e coinvolgenti.
Vienna rimane l’epicentro tra viaggi di studio a Berlino, Parigi, Budapest,
Tbilissi, New York. “C’era un’idea di rimanerci ma poi ci siamo
detti: qui non veniamo a vivere. Però è tempo di cambiare: perché non
in Svizzera?”.
77
besondere Bücher über die Bildhauerei die Pascal gerne durchblättert,
träumend, lernend, fragend. Während der Sommerferien besucht
die Familie Murer oft verschiedene Bildhauer in der Schweiz, in Österreich,
Deutschland und Italien. Mit Auto, Zelt und viel Neugierde unterwegs,
stehen sie in regem Kontakt mit Bildhauern, Künstlern und
Ateliers. Wer kommt denn da, Wilhelm Tell? so hiess sie Remo Rossi
Anfang der Siebziger Jahre in Locarno willkommen... Vater Paul trug
einen dichten Bart und spielte damals die Rolle des Schweizer Nationalhelden
bei den Tellspielen in Altdorf mit einer selbst gemachten
Armbrust. Die Familie hält sich in Locarno und Maggia auf. Für Pascal
ist das der erste Kontakt mit dem Tessin. Jene Erwartungen, jene
Besuche und Treffen haben bereits damals meine Überzeugung verstärkt,
Künstler zu werden. Ich wollte aber einen Schritt weiter gehen
als mein Vater mit seinen Möbeln, Wappen, Ornamenten und seinem
handwerklichen Kunststil, so sehr ich ihn auch bewunderte.”
Brienz, die Schule für Holzbildhauerei — Es folgen die Jahre
schulischer Ausbildung. Pascal besucht das Kollegium Karl Borromäus
in Altdorf. Nach drei Jahren am Gymnasium profiliert sich bereits
die Idee, nach Brienz (BE) zu ziehen. Die Stadt ist bekannt für ihre
Schule für Holzbildhauerei, die Geigenbauschule und das Freilichtmuseum
Ballenberg. Im Frühling 1983 zieht er also nach Brienz. In der
Schule empfängt ihn der ihm bereits vertraute wunderbare Duft des
Lindenholzes, diesem weichen Holz, welches im Unterricht gerne verwendet
wird. Ich hatte schon eine gewisse Geschicklichkeit entwickelt,
war mit Holz aufgewachsen und hatte mit seiner Verarbeitung
bereits grosse Vertrautheit. Brienz bedeutete für mich den Sprung von
zu Hause in die Welt. Im Alter zwischen sechzehn und zwanzig Jahren
absolvierte er die Schule für Holzbildhauerei, wo er eine hochqualifizierte
Fachausbildung erhält. In den Sommerferien wiederum besucht
er viele Künstlerkreise. Er lernt alles über die Technik und die
Kunst der Holzverarbeitung. Er zeichnet intensiv, besucht Aktzeichen-Kurse
und schnitzt Skulpturen. Dabei beschreitet er zwei Wege:
jenen des Kunsthandwerkers an der Schule und den des freien Künstlers
während seiner Freizeit.
In dieser Zeit hält er sich oft in Zürich bei seinen Brüdern und seinem
Onkel Fredi M. Murer (Beckenried 1940) auf, dem jüngerem Bruder
seines Vaters, einem bekannten Regisseur, der 1985 für sein Werk
Höhenfeuer mit dem Pardo d’oro am Internationalen Filmfestival von
Locarno ausgezeichnet wird. Als sein Onkel ihn in Altdorf besucht,
fragt er nach seinen Zeichnungen – und Pascal zeigt ihm einige von
den Hunderten, die unter seinem Bett liegen. “Ich wusste, dass er
verstanden hatte, wie sehr ich die Kunst liebte. Da floss eine Art Verwandtschaft
und ein stiller Dialog zwischen uns, wenn auch mit unterschiedlichen
Nuancen. In meiner Sensibilität sowie in meiner Beziehung
zur Kunst fliesst auch mütterliches Blut.”
Österreich, die Kunst, die Meister — 1987 geht er zusammen mit
einem Freund aus der Brienzer Geigenbauschule einen Monat nach
Berlin, wo er die Stadt, ihre Museen und Ausstellungen besucht und
viel Musik geniesst. Für einen Augenblick wird er von der Idee fasziniert,
die HdK, Hochschule der Künste Berlin, zu besuchen. Bei seiner
Rückkehr in die Schweiz findet er allerdings die Antwort von Bernhard
Prähauser (1921), einem bekannten Holzbildhauer vor, der ihn
reichischen Salzburger Land einlädt und als Schüler aufnimmt. Hier
arbeitet er ausschliesslich mit Arvenholz. Prähausers Frau Nelly ist
lyrische Sängerin. Auch hier wird Pascal von einer harmonievollen
Mischung aus Kunst und Musik umgeben. Praktische Arbeit, Studium,
Bücher, Gespräche und viele Musikabende ergeben ein äusserst
spannendes Jahr. Nicht weit entfernt von Göriach, in Kuchl wohnt der
Bildhauer Josef Zenzmaier (1933), seinerzeit ein Schüler von Giacomo
Manzù, der Bronze im Wachsausschmelzverfahren giesst, der erste
im Raum Salzburg, der mit dieser Methode arbeitet. Pascal kennt
beide Künstler bereits aus seiner Kindheit, als er sie zusammen mit
seinem Vater besuchte. Zenzmaier, Künstler und Philosoph besitzt
eine auserlesene Bibliothek mit interessanten Büchern über die italienische
und deutsche Renaissance. Seine Frau Anneliese, ehemalige
Schülerin von Marino Marini hat eine Druckpresse und teilt mit Pascal
die Begeisterung für die Kaltnadelradierung. Die feine Bearbeitung
der Kupferplatten mit der Radiernadel vergleicht er mit der zeichnerischen
Holzbearbeitung. An Wochenenden besuchen ihn Freunde aus
aller Welt: spannende Abende mit viel Kunst und Musik. So verbringt
Pascal ein Jahr bei Prähauser und danach zwei Jahre bei Zenzmaier,
der Sommerkurse an der Internationalen Sommerakademie für Bildende
Künste in der Festung Salzburg leitet und ihn daran teilnehmen
lässt. Begeistert von den künstlerischen Freiheiten, die die Wachsmodellierung
eröffnet, wird er von Zenzmaier in die Geheimnisse des
Bronzegiessens eingeweiht. Im Rahmen der Sommerakademie lernt
er auch Adriena Šimotová (Prag 1926) kennen. Sie sieht seine
Zeichnungen und Drucke und lädt ihn daraufhin zu ihren Kursen mit
einem Stipendium ein.
Wien, die Akademie, der Meister — 1990 besucht er die Akademie
der bildenden Künste in Wien. Wien und ihre berühmte Akademie:
das ist der entscheidende Sprung in die Kunstdimension. Das ist
sein lang angestrebtes Ziel, auch weil er weiss, dass er hier den grossen
Joannis Avramidis (1922 Batumi, Georgien) treffen wird. Avramidis
ist ein Bildhauer griechischer Muttersprache, der inzwischen
Österreicher geworden ist. Ein Künstler mit einer ausserordentlichen
Erfahrung, der unter anderem im Jahre 1962 Österreich an der Biennale
in Venedig vertreten hat. Ich wusste, dass er beim ersten Treffen
nur nach Zeichnungen fragen würde ich hatte zur Aufnahmeprüfung
ungefähr zwanzig mitgebracht. Jedes Jahr nahm er 4-5 neue Studenten
für die Meisterschule auf ich wurde aufgenommen”. Mit Avramidis
verbringt Pascal zwei sehr intensive und wichtige Jahre in der
faszinierenden Kulturmetropole Wien. Jeden Morgen drei Stunden
Aktzeichnen, am Nachmittag modellieren in Ton und anschliessend
das Abend-Aktzeichnen bei Josef Mikl (Wien 1929-2008), einem in
Österreich berühmten Künstler, Maler und Graphiker. Zwei Meister
mit unterschiedlichen Ansichten, jeder mit seiner persönlichen Methode,
beide sehr interessant und spannend.
Von Avramidis zu Pistoletto — Die Lehrzeit bei Avramidis dauert
zwei Jahre, bis der Meister in den Ruhestand geht. Seine Stelle als
Professor der Akademie der Bildenden Künste wird von Michelangelo
Pistoletto (Biella 1933) übernommen. Maler, Aktions- und Objektkünstler,
Vertreter der Arte Povera. Frische Luft, Italianità, Freiheit
und Verantwortung: Neue Betrachtungsweisen der Kunst. Die Be-
Da Avramidis a Pistoletto — Due anni e Avramidis va in pensione.
Come professore di scultura all’Accademia di Belle Arti gli succede
Michelangelo Pistoletto (Biella 1933), pittore e scultore, animatore
e protagonista dell’Arte Povera. Aria nuova, italianità, libertà e responsabilità,
creatività a piene mani. Un approccio diverso all’arte, un
coinvolgimento molto forte per Pascal. Nella Scuola di scultura
dell’Accademia insegna anche Bruno Gironcoli (Villach, Carinzia
1936 - Vienna 2010), che nel 1993 viene insignito del Gran Premio di
Stato Austriaco e dieci anni dopo rappresenta l’Austria alla Biennale
di Venezia. Le sue grandi sculture futuristiche in resina colpiscono Pascal
Murer. All’Accademia il clima è eccezionale, lavoro, tanto lavoro
e ricerca, orizzonti nuovi. Interessanti discussioni, colloqui e workshop
con artisti rinomati come Franz West (Vienna 1947-2012), al
quale è legato da profonda amicizia, Hermann Nitsch (Vienna 1938)
e Alfred Hrdlicka (Vienna 1928-2009). Lezioni con insegnanti come
Peter Sloterdijk (Karlsruhe 1947), saggista e uno dei maggiori filosofi
del nostro tempo e Heimo Kuchling, docente di filosofia e morfologia
dell’arte. Gli dice: “Pascal, i tuoi lavori sono come musica.
Musikalisches”. In questo contesto conosce e impara ad apprezzare
anche Harald Szeemann (Berna 1933 - Tegna 2005). Nel 1994 con
altri allievi di Pistoletto si reca in Georgia. Un mese affascinante in
una realtà nuova. A Tbilissi conosce Nino Doborjginidze, artista,
scenografa, ballerina. Lo segue a Vienna, si sposeranno nel 2001.
La Wiener Secession, le mostre, i viaggi — Nel 1995 si diploma.
All’Accademia ha trascorso cinque anni affascinanti, zeppi di studio,
lavoro, stimoli, apprendimenti, idee. È ben inserito nell’ambiente, decide
di non lasciare la città. Inizia a lavorare alla Wiener Secession
come assistente tecnico, conosce artisti internazionali. Grazie alla
stima di Pistoletto può continuare a frequentare l’Accademia, intanto
ha un suo atelier soprattutto per la pittura. Pistoletto tiene mostre a
Vienna e altrove, costruisce il suo Progetto Arte nel quale coinvolge
alcuni allievi. Pascal è tra questi e attorno al maestro partecipa a mostre
collettive. Importante nel 1993 la presenza alla mostra all’Institut
für Gegenwartskunst curata da Denys Zacharopoulos (Atene 1952)
storico e teorico dell’arte, autore di monografie sui grandi artisti del
‘900 tra cui lo stesso Pistoletto. Per Pascal è il tempo di una sorta di
formazione continua postuniversitaria tra sculture in bronzo a cera
persa, incisioni, esperimenti ad esempio sul Fluxus e sull’Arte Povera.
“Queste ricerche mi riportano alle radici, al disegno, al legno, alla
scultura, all’invenzione utilizzando anche materiali diversi: dal bronzo
al ferro, all’argilla”.
La Svizzera di cultura italiana — Fanno un pensiero per Basilea o
Zurigo dove risiedono i fratelli ma prevale l’attrazione della periferia,
nella natura. Perché non la Svizzera Italiana? Nel 2001 trascorrono un
week end a Locarno, piace anche a Nino. Altra lingua, altra cultura,
ambiente piccolo ma aperto, una cittadina internazionale. “Ci sono le
palme, come da noi in Georgia”. Si sposano, nel 2007 nascerà Stella
May, che in georgiano indica un pensiero positivo. Pascal vince un
concorso ad Attinghausen (Uri): qualche soldo, la convinzione di osare,
la scelta convinta del Ticino, un piccolo appartamento a Minusio e,
con un po’ di fortuna, un piccolo atelier nella Città vecchia affacciato
su piazza Sant’Antonio a Locarno, proprio dirimpetto alla Pinacoteca
Casa Rusca. Entrando si è avvolti dai profumi dei legni. Poi ci si districa
tra legni, bronzi patinati, dipinti e disegni in un clima di ritmate
trasparenze.
“Vedo Arte” — Con l’arrivo a Locarno prende forma il progetto Vedo
Arte nel quale Pascal Murer finalmente concentra il suo sogno. Vedo
Arte è il prodotto, è il modo di concepirlo e realizzarlo, è una prospettiva
aperta nel segno di quell’aspirazione che lo accompagna da bambino,
poi negli anni di scuola e formazione, a Brienz, a Vienna tra maestri
insigni, happening e performances. È una visione della vita. Le sue
opere per metà sono sculture, bronzi e legni; per il bronzo fonde prima
a Salisburgo, poi da Mapelli a Milano, adesso da Perseo a Mendrisio.
L’altra metà sono disegni. “Dico disegni anche se uso inchiostri ben
liquidi, fondi colorati, pastelli per la luminosità e stesure di aquacryl”.
In verità sono dipinti, prima su carta poi su una texture di cotone molto
morbida dove anche il carboncino consiste bene. Cotone su telaio.
Procede libero sulla scena dell’arte, aperta “come una galassia”. Fa
parte di Visarte, incontra altri artisti, gli orizzonti si ampliano anche
sul piano espositivo: il Ticino ma pure Zurigo, Basilea, Bienne, Küssnacht
a. R., Bad Ragaz… Tra le tante va citata la partecipazione con
alcune sculture di grandi dimensioni all’esposizione “4x4” lungo le vie
di Bellinzona e nel parco del Museo Villa dei Cedri: le sue opere si
confrontano al tessuto urbano nel contatto diretto con la gente.
Artista dell’anno — Nel 2011 è designato Artista dell’anno dalla
Fondazione Bally per la cultura “per la sua sorprendente capacità di
identificarsi con il suo percorso artistico lungo il quale procede sempre
accompagnato da uno straordinario rigore rivendicando la libertà
di richiamarsi, accanto alla fondante lezione della natura, alla lezione
dell’arte dei maestri del passato”. L’importante riconoscimento attira
nuove attenzioni sul suo lavoro. L’anno dopo viene invitato ad esporre
nella Sinopia di Casa Rusca. Ci son voluti anni per attraversare la piazzetta…
Nell’atelier locarnese profumato di legni ritorna l’atmosfera
del laboratorio di papà e di quelle strane strutture che realizzava da
bambino per creare qualcosa che avesse “spirito” oltre che funzionalità.
Erano il suo ricercare, che ha avuto modo di far crescere lungo un
articolato, consapevole percorso sulla strada dell’arte. Oggi lavora il
legno come disegnando, cera e argilla per il bronzo, cercando in modo
nuovo anche nei dipinti trasparenze antiche. Musikalisches.

78 geisterung der Studenten ist gross. An der Akademie unterrichtet in Locarno, einer Stadt, die Nino auch sehr zusagt. Eine andere Sprache,
eine andere Kultur, ein kleines aber sehr offenes Milieu, eine
Mostre personali
Bewegendes, Kulturparkett, Rapperswil 1997
2004
2007
79
Einzelausstellungen
White Night, Galleria Il Rivellino, Locarno Progetto Arte, Semperdepot Wien
Skulpturenwoche, Brunnen
Pascal Murer. Spazio all’arte, Pharmaton
auch Bruno Gironcoli (Villach, Kärnten 1936 - Wien 2010), der 1993
Openart 10, Roveredo e Vallombrosa, Römerquelle, Galerie Station 3, Wien Int. Bildhauersymposium Sur En, Sent SA, Bioggio, Testo: Simon Noël Godenzi
mit dem grossen Ehrenzeichen der österreichischen Republik ausgezeichnet
Gegend mit internationalem Flair. Hier wachsen Palmen wie bei uns
2013
Castelrotto
Jam, Semperdepot Wien
Interventi, Balladrum, Monte Verità,
wurde und zehn Jahre später Österreich an der Biennale ver-
trat. Murer ist von seinen futuristischen Plastiken in Kunstharz sehr
in Georgien sagt sie. Sie heiraten im selben Jahr. 2007 kommt Stella
May auf die Welt. Pascal gewinnt einen Wettbewerb in Attinghausen
Pascal Murer_Crescendo, Fondazione
d’arte Erich Lindenberg, Museo Villa Pia,
Casa Cavalier Pellanda, Biasca
Centro Triangolo, Locarno
Trans Wien, Station2, Gürtel, Wien
Cold Front, Bricks & Kicks Galerie, Wien
Ascona
2007
31 Artisti per Disegnosogno, Biasca, A
Porza
10 Jahre Trabant, Galerie Trabant, Wien 1997
cura di: Marco Gurtner
beeindruckt. An der Akademie ist die Stimmung ausgezeichnet hier (Uri): mit etwas Geld, viel Bereitschaft zur Wagnis, und dem Tessin als
Pascal Murer. Disegno e Scultura, Pinacoteca,
Casa Rusca, Spazio Sinopia, Locarno. Transparenz, Alte Kirche Härkingen 1996
2007
2009
Int. Symposium, Neusiedl a. See, A
gibt es eine Menge zu tun, viel zu lernen und zu recherchieren, neue auserkorene Wahlheimat, beziehen sie schliesslich eine Wohnung in
Horizonte zu entdecken. Interessante Diskussionen, Gespräche und Minusio. Mit ein wenig Glück gelingt es Pascal ein kleines Atelier in
Bad Ragartz, Triennale der Skulptur Abitus, Abito, Abitare - Progetto Arte, 1996
Ticino Magazine,
Workshops mit so bedeutenden Künstlern wie Franz West (Wien der Altstadt, unmittelbar bei der Piazza SantAntonio gegenüber der
2010
in Bad Ragaz
Centro per l’arte contemporanea, Prato Int. Symposium Brücke zu Andau, Grenze, Editore: Masco Consult SA
1947-2012) mit dem ihn eine innige Freundschaft verbindet, Hermann
Nitsch (Wien 1938) und Alfred Hrdlicka (Wien 1928-2009). Einem Atelier, in dem man schon gleich beim Eintreten vom süssen
Pinacoteca Casa Rusca einzurichten.
Pascal Murer, Ital Reding Haus, Schwyz Galerie Pesko, Lenzerheide
A-H
Sorell Hotel Zürichberg, Zürich, Galerie ArteperArte, Giubiasco
1995
2006
Marie-Louise Wirth
Openart 09, Roveredo
Kleid & Objekt, Meisterschule Pistoletto, 1995
In Vista. Progetti di interventi artistici,
Auch Harald Szeemann (Bern 1933 - Tegna 2005) lernt er hier kennen
Duft der Hölzer umgeben ist.
Wien
Int. Symposium Brücke zu Andau, Öntes-
Castelgrande Bellinzona, Visarte Ticino
und schätzen. Unterrichtsstunden mit Dozenten wie Peter Slo-
2009
2008
Progetto Arte, Marstall, München
major, H
terdijk (Karlsruhe 1947), Autor von vielen bedeutenden Essays und
Fleurs! L’arte è infiorescenza, La Casa, Galerie Geissbühler, Zofingen
Junge Szene 96, Wiener Secession, Wien
2005
Vaglio
Peste, Bluvanoni - Spazio per l’arte Trans Wien, Station 1, Yppenplatz, Wien 1994
La trasgressione della persistenza 2.,
einer der grössten zeitgenössischen Philosophen und Heimo Kuchling,
Dozent für Philosophie und Morphologie der Künste. Letzterer
Ravecchiaarte 4x4, Bellinzona
Sme tolerantni, Kulturpavillon, Bratislava,
contemporanea, Losone
Int. Symposium Brücke zu Andau, A Museo Vela, Ligornetto, Visarte Ticino
sagt von ihm: Pascal, deine Werke sind wie Musik. Musikalisches”.
ArteperArte, Giubiasco
SK
1994 unternimmt er zusammen mit anderen Studenten von Pistoletto
eine Reise nach Georgien. Dort verbringt er einen Monat in einer ganz
neuen Realität. In Tbilissi lernt er Nino Doborjginidze kennen,
Kunstmalerin und Tänzerin. Sie zieht mit ihm nach Wien. Im Jahr 2001
heiraten sie.
Die Wiener Sezession, Ausstellungen, Reisen — 1995 erwirbt
der Künstler sein Diplom. An der Akademie hat er fünf faszinierende
Jahre erlebt, die mit Studium, Arbeit, Anregungen, Erfahrungen und
Ideen übersät waren. Er ist in diesem Milieu gut eingeführt und beschliesst
hier zu bleiben. Er beginnt als technischer Assistent an der
Wiener Sezession zu arbeiten und lernt viele internationale Künstler
kennen. Dank Pistoletto kann er die Werkstatt der Akademie weiter
benutzen inzwischen hat er sein eigenes Atelier eingerichtet, wo er
insbesondere in Richtung Malerei arbeitet. Pistoletto hält Ausstellungen
in Wien und an anderen Standorten und entwickelt sein Progetto
Arte“, für welches er viele seiner Schüler begeistert. Pascal ist einer
davon: in diesem Rahmen nimmt er an kollektiven Ausstellungen teil.
So z.B. im Jahre 1993 an der Ausstellung “Spiegelsprung” des Institutes
für Gegenwartskunst, organisiert von Denys Zacharopoulos
(Athen 1952), Kunsthistoriker und Kunsttheoretiker, Autor von Monographien
über die grossen Künstler des 20. Jahrhunderts, unter anderem
auch über Pistoletto selbst. Nach dem akademischen Studium ist
das für Pascal eine Zeit der künstlerischen und persönlichen Weiterentwicklung.
Diese Zeit wo ich über Fluxus und Happenings, Arte
Povera und Performances sinnierte, - dabei entstanden auch viele
Objekte und Installationen - brachten mich zurück zu meinen Wurzeln:
zum Holz, zur Zeichnung, zur Skulptur.
Wien bleibt weiterhin der Mittelpunkt seiner Bildungsreisen zwischen
Berlin, Paris, Budapest, Tbilissi und New York. “Wir dachten am
Anfang, in Wien zu bleiben, dann haben wir es uns aber anders überlegt.
Es war Zeit für eine Veränderung: also warum nicht zurück in die
Schweiz?.
Italienische Kultur in der Schweiz — Nino und Pascal denken
erst an Basel oder Zürich, wo seine Brüder leben, aber die Vorliebe für
die Peripherie und die Natur ist stärker. Warum nicht in die italienische
Schweiz ziehen? Im Jahre 2001 verbringen sie ein Wochenende
“Vedo Arte” — Mit seiner Ankunft in Locarno kann er auch sein Projekt
Vedo Arte realisieren. Hiermit verwirklicht Pascal Murer einen
lang gehegten Traum. Vedo Arte ist das Ergebnis eines ganz bewusst
und konsequent verfolgten und erarbeiteten Werdegangs: es ist eine
offene Perspektive im Zeichen jener Bestrebung, die ihn schon seit
seiner Kindheit und dann in den Jahren der Schule und der Bildung, in
Brienz, in Wien, neben hochrangigen grossen Meistern, Events und
Performances begleitet hat. Es ist seine Lebensvision. Die Hälfte seiner
Exponate besteht aus Skulpturen in Holz und Bronze. Bei der anderen
Hälfte geht es um Zeichnungen auf Papier und Baumwolle, worauf
Zeichenkohle optimal zur Wirkung kommt. Baumwolle als Leinwand.
In der Kunstszene die er als offen „wie eine Galaxie empfindet bewegt
sich Murer selbst- und eigenständig. Er ist Mitglied bei Visarte,
pflegt die Begegnung mit anderen Künstlern und erweitert seinen Horizont
auch in ausstellungstechnischer Hinsicht. Ausstellungen im
Tessin, in Zürich, Basel, Bad Ragaz, Biel, Küssnacht a. R., etc. Unter
den zahlreichen Ausstellungen gilt es insbesondere auch seine Teilnahme
an 4x4 in den Strassen und im Park Villa dei Cedri in Bellinzona
mit einigen grossdimensionierten Skulpturen zu erwähnen. Seine
Werke eröffnen im städtischen Umfeld einen Dialog in direktem Kontakt
mit den Menschen.
Künstler des Jahres — Im Jahr 2011 wird Murer von der Bally-Stiftung
zum Künstler des Jahres für seine erstaunliche Fähigkeit, sich
mit seinem persönlichen künstlerischen Werdegang zu identifizieren,
im Zeichen einer aussergewöhnlich strengen Regeleinhaltung, wobei
er nicht auf die Freiheit verzichtet, sich an den grundlegenden Lehren
der Natur sowie an jene der grossen Meistern der Vergangenheit zu
orientieren ausgezeichnet. Diese wichtige Anerkennung führt zu einem
noch grösseren Interesse an seinen Arbeiten. Ein Jahr später
wird er eingeladen, in der Sinopia der Casa Rusca auszustellen. Die
Überquerung der Piazzetta hat lange gedauert In seinem von wunderbaren
Holzdüften erfüllten Atelier in Locarno kehrt die Stimmung der
Werkstatt seines Vaters zurück. Es tauchen wieder jene aussergewöhnlichen
Strukturen auf, die er als Kind baute, um etwas zu schaffen,
was Spirit und nicht nur Funktionalität haben sollte. Diese ist
das Ergebnis seiner Forschungsarbeit, die er auf einem langen, facettenreichen
und bewussten künstlerischen Werdegang entwickelt hat.
Heute bearbeitet er Holz quasi wie zeichnend, formt Ton und Wachs
auf neuen, innovativen Wegen für Bronzen und auch in seinen Gemälden
sucht er auf eigene Art und Weise antike Transparenzen. Musikalisches.
2007
Skulpturen, Psychiatrische Klinik, Pfäfers
Le voisin, Spazio Niska, Locarno
Pascal Murer, Spazio all’arte, Pharmaton
SA, Bioggio
2003
Zeichnung und Skulptur, Apertura, Flüelen
1998
Swing, Galerie Trabant, Wien
1997
Ornamentation, Galerie Inspection, Wien
Origin, 4U Cafe, Wien
1995
Zeichnungen, Kommunikationsbüro, Wien
Mostre collettive
Gruppenausstellungen
2013
Galerie Elfi Bohrer, Bonstetten
Kunst am See, Von Rütte-Gut,
Sutz-Lattringen
Fünf Tessiner Künstler, Gewölbe Galerie,
Biel
2012
Bad Ragartz, Triennale der Skulptur in Bad
Ragaz
Galerie Irene Weiss, Tremona
Kunst 12, Zürich, Galerie Werner Bommer
2011
5/1, Galleria Il Rivellino, Locarno
Galerie Reichlin, Gemeindehaus Rüti, ZH
Geteilte Freude, Trimbach
Visarte Ticino, Castello Visconteo, Locarno
Projekt 5, Galerie Sylva Denzler, Zürich
ArteperArte, Giubiasco
2010
Crescendo, Galerie Sylva Denzler, Zürich
Galerie Lilian Andrée, Riehen
Galerie Reichlin, Küssnacht a. Rigi
Galerie Geissbühler, Zofingen
2007
Open Source Gallery, Brooklyn, New York
Galerie Reichlin, Küssnacht a. Rigi
Openart 07, Roveredo
Disegnosogno, Casa Cavalier Pellanda,
Biasca
ArteperArte, Giubiasco
2006
Kunst 06, Zürich, Galerie Reichlin
Galerie Reichlin, Küssnacht a. Rigi
Galerie Artena, Waltenschwil
In vista, Castelgrande, Bellinzona, Visarte
Ticino
2005
Skulpturart, Mediacampus Zürich
Openart, Roveredo
Galerie am Leewasser, Brunnen
Galerie Reichlin, Küssnacht a. Rigi
Clinica Varini, Orselina
Kunst 05, Zürich, Galerie Reichlin
La trasgressione della persistenza 2,
Museo Vela, Ligornetto, Visarte Ticino
2004
Interazioni, Week-end d’arte, Locarno
E.qui.libri, Officinaarte, Magliaso
Skulptura 04, Glarus
Atelier d’artisti, Elisarion, Minusio
2003
Nuovi Soci, Oratorio S. Rocco, Ponte
Capriasca, Visarte Ticino
Galerie Artena, Waltenschwil
2001
Schweizer Art II, Zürich Kosmos, Wien
2000
D’Art project, Dumbo Gallery, Williamsburg,
New York
1998
Eröffnung, Das Möbel, Wien
Museum moderner Kunst Wien, Galerie
Trabant
1994
Meisterschule Pistoletto, Akademie der
Bildenden Künste Wien
Projektionsraum, WUK Wien
Sme tolerantni, Kulturpavillon Bratislava
1993
Spiegelsprung, Institut für Gegenwartskunst,
Akademie der Bildenden Künste
Wien
Premi
Preise
2011
Premio Balli, Artista dell’Anno 2011,
Fondazione Bally per la Cultura, CH
2004
Förderungsbeitrag der Kunst- und Kulturstiftung
Heinrich Danioth, CH
1993
Förderungsbeitrag der Kunst- und Kulturstiftung
Heinrich Danioth, CH
Simposi
Symposien
2011
Int. Bildhauersymposium Sur En, Sent
Plastische Perspektiven, 3.Int. Bildhauersymposium,
Bad Salzhausen, D
2008
Int. Bildhauersymposium Sur En, Sent
2007
Zwischenwelten, Int. Bildhauersymposium
Davos
2006
Int. Bildhauersymposium Sur En, Sent
2005
Zauberberg, Int. Bildhauersymposium
Davos
Skulpturenwoche, Brunnen
Interventi, Balladrum, Monte Verità,
Ascona
Pubblicazioni
Publikationen
2013
Pascal Murer_Crescendo, Fondazione
d’arte Erich Lindenberg, Museo Villa Pia,
Porza
2013
Pascal Murer. Disegno e Scultura, Fondazione
Bally per la Cultura, Testo: Stefano
Crespi, Simon Noël Godenzi
2012
Pascal Murer. Infiorescenza, UBS, Lugano,
Testo: Dalmazio Ambrosioni
2012
4. Schweizerische Triennale der Skulptur
in Bad Ragaz, Hrsg: Esther und Rolf
Hohmeister
2011
3.Internat. Bildhauersymposium Bad
Salzhausen, Text: Axel Wilisch, Simon
Noël Godenzi
2009
ArteperArteFlash 09. / 10. / 11. / 12. / 13.,
Giubiasco
2009
4. Schweizerische Triennale der Skulptur
in Bad Ragaz, Hrsg: Esther und Rolf
Hohmeister
2009 Emotion. Topticino, Locarno, Testo:
Martin Kraft, Editore: Renata Dupont
2008
Peste, Bluvanoni-spazio per l’arte contemporanea,
Losone, A cura di: Ivano
Facchinetti
2008
4x4. 4 scultori. 16 opere a Ravecchia,
Bellinzona, Editore: Fulvio Roth
2005
E. Qui. Libri, Officinaarte, Magliaso
2005
Weiterbildung in Uri, Hrsg: Bildungs- und
Kulturdirektion Uri
2004
Skulptura 04, Kulturstiftung Skulptura,
Glarus
2004
Alu-Recycling-Kunst, Galerie im Hof, Zug
2003
Ammesso e non concesso. Nuovi soci.
Oratorio San Rocco, Ponte Capriasca,
Visarte Ticino
2001
SchweizerArt II, Zürich Kosmos, Wien
1997
Station2: Gürtel, Hrsg: Trans Wien
1997
Skulptur in der Galleria,
Galleria Landstrasse, Wien
1996
Station1: Yppenplatz,
Hrsg: Trans Wien1996
Junge Szene 96. Wiener Secession,
Wien, Text: Andreas Spiegel
1995
Diplomarbeit. Akademie der Bildenden
Künste, Wien
1994
Brücke zu Andau. Internat. Symposium,
Andau
1993
Spiegelsprung, Institut für Gegenwartskunst,
Wien, Kurator: Denys Zacharopoulos

80