ORIZZONTE n°1 - 2017

Mensile di 

attualità e cultura 

Anno 4 N. 1 

Gennaio 2017 

SANSEPOLCRO 

TOSCANA 

ALESSANDRIA 

PALATIUM VETUS 

La presentazione del volume “Palatium 

Vetus – Il broletto ritrovato nel 

cuore di Alessandria” 

MOSTRA FOTOGRAFICA 

IL FERMENTO DEL PANE 

DISABILITÀ E MODA 

I GRANDI DELLA FOTOGRAFIA: STEVE MECCURRY

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

SOMMARIO 

PAG.6 

PAG. 14 

PAG. 28 

PAG. 66 

PAG. 34 

PAG. 60 


6 

14 

28 

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38 

59 

60 

66 

74 

IN VIAGGIO PER L'ITALIA 

SANSEPOLCRO (Toscana) 

IN VIAGGIO PER L'ITALIA 

ALESSANDRIA (Palatium vetus) 

I GRANDI DELLA FOTOGRAFIA 

STEVE MECCURRY 

FOTOGRAFIA OGGI 

Mostra fotografi ca (il fermento del pane) 

MOSTRE ALL'ORIZZONTE 

Eventi e incontri con l'Arte 

BENESSERE AL NATURALE 

Le rifl essioni di Fabrizio Capra 

LO SAPEVATE CHE 

Spinacio di montagna 

FASHION & MODELS 

Disabilità e Moda una sfi da da vincere 

OROSCOPO 


ORIZZONTE MAGAZINE 

Mensile di attualità e cultura 

Anno 4 n. 1 


Reg. Trib. di Bari n° 19/2014 

Franco Ardito 

Direttore Responsabile 

Angelo Ferri 

Direttore Editoriale 

Redazione 

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In viaggio per l'Italia 

SANSEPOLCRO 

TOSCANA 

di Angelo Ferri 

C 

entro principale della 

Valtiberina toscana, 

Sansepolcro (15 700 

abitanti) sorge sulla 

via territoriale dì collegamento 

fra i centri di valle, sulla direttrice 

Pieve S, Stefano-Città di 

Castello. La fertilità della zona, 

ma soprattutto una solida industria 

alimentare (ricordiamo che 

nel 1827 vi fu aperto il pastifi cio 

Buitoni), fanno di Sansepolero 

una città fi orente ed economicamente 

vitale. 

Dalle origini al Quattrocento. 

Lungo la direttrice che costitisce 

Tasse portante della attuale 

struttura urbana, si sviluppa - 

intorno alì'XI secolo - il primo 

nucleo del borgo, conseguenza 

dell'inurbamento delle famiglie 

della feudalità agraria. 

Nell'ambito del governo dei notabili 

un'azione unifi cante viene 

svolta dall'ordine. 

Camaldolese che, pur all'interno 

del sistema feudale, pone le basi 

per la crescita economica e civile 

che darà luogo all'autonomia 

comunale. Il centro viene cinto 

di mura e nel corso del XIII secolo 

si realizza un forte sviluppo 

demografi co ed edilizio, segnato 

dalla fondazione dei grandi 




complessi religiosi (S. Agostino, 

S. Bartolomeo, S. Giovanni, S. 

Francesco, Cattedrale). L'affrancamento 

dal domìnio dell'abbazia 

camaldolese, intorno alla 

metà del secolo, realizzato dal 

Comune con l'aiuto della vicina 

Arezzo, segna l'affermazione di 

Sansepolero sul sistema territoriale 

di valle, come centro dotato 



e allargare il campo di tiro delle 

artiglierie vengono demoliti i 

borghi attestati fuori delle mura. 

L'incremento della vita civile durante 

il principato di Cosimo e 

più ancora dei successori Francesco 

1 e Ferdinando I è testimoniato 

dall'impulso dell'attività 

costruttiva nel campo dell'edilizia 

civile (palazzi privati delle famiglie 

della nobiltà locale: Ducei, 

Pichi, Rigi, Graziarli) e religiosa 

(costruzione a opera di Alberto 

Alberti delle chiese di S. Chiara 

e S. Bartolomeo, ristrutturazione 

di molti altri edifi ci di culto), 

I segni del patere mediceo sono 

presenti anche in particolari 

dell'architettura e dell'arredo 

urbano a testimonianza di un 

clima culturale diffuso (stemmi e 

decorazioni a fresco sulle facciate, 

busti sui portali). 

Dai Seicento a oggi il declino 

economico e la relativa stasi demografi 

ca che contrassegnano 

la seconda metà del Seicento, 

se indeboliscono il ruolo «urbano» 

di Sansepolero, non impediscono 

tuttavia la continuità di 

esperienze nella cultura artistica 

locale, che si manifesta nella dignità 

dell'architettura dei palazzi 

sei-settecenteschi (Aloìgì-Luzzì, 

Fabbrigiani), o delle chiese (S. 

Francesco Saverio) e nella «misura» 

che qualifi ca anche l'edilizia 

residenziale «minore» lungo 

i percorsi stradali della griglia 

medievale. 

La morfologia urbana è caratterizzata 

da una notevole regolarità 

dell'impianto planimetrico 

impostato su un tracciato a scacchiera. 

La situazione originaria si 

impernia sull'incrocio di due assi 

primari: l'asse urbano principale 

Borgo Maestro, oggi via XX Settembre 

che coincide con l'asse 

territoriale di collegamento dei 

centri di valle s'incrocia ortogonalmente 

nello slargo centrale 

di piazza Torre di Berta, con il 

percorso via della Fraternità via 

Matteotti, su cui si articolano il 

centro religioso e gli altri complessi 

emergenti della struttura 

urbana. La diffusione delle residenze 

aristocratiche nel tessuto 

anche lungo le strade trasversali 

ha prodotto una integrazione di 

palazzi e residenze borghesi e 

popolari che contraddistingue la 

struttura di Sansepolero concorrendo 

all'effetto di diffìiso equilibrio 

della morfologia urbana. 

Alla concentrazione serrata di 

palazzi e case-torri lungo gli assi 

principali fanno riscontro, nelle 


aree di espansione tardomedievate 

del centro, lungo le strade 

di margine, isolati dimensionalmente 

più ridotti, caratterizzati 

dalla minuta edilizia di case a 

schiera, mentre le zone marginali 

sono animate dalla presenza, 

consistente per entità e dimensione, 

di organismi religiosi 

cui si accompagnano in genere 

ampie zone libere verso le mura: 

a nord S. Francesco, S. Maria 

delle Grazie e S. Maria della Misericordia, 

a ovest S. Agostino e 

l'area occupata dallo scomparso 

S. Bartolomeo, a sud S. Lorenzo, 

S. Chiara e i Servi, a est gli orti 

degli Osservanti e delle Cappuccine. 

Le fortificazioni, componente 

fondamentale della configurazione 

urbana, definivano, prima delle 

espansioni esterne, il rapporto 

tra il sistema edificato urbano 

e la campagna. Questo rapporto 

di sottili equilibri risulta oggi 

compromesso dalle distruzioni 

operate nella cortina muraria e 

dagli sviluppi edilizi lungo le direttrici 

di valle e nelle zone pedecollinari. 

Itinerario di visita 

La nostra visita comincia da piazza 

Torre di Berta, che ha una 

configurazione derivante dalla 

demolizione ottocentesca di una 

parte dell'isolato compreso fra 

le vie della Fraternità e dei Servi 

e che incorpora la duecentesca 

torre di Berta. 

Il fronte est è definito Hai la maestosa 

facciata del palazzo Fichi, 

di fronte il palazzo Resi affiancato 

da una torre medievale, e 

sul lato sud il palazzetto Giovagli 

oli, che incorpora un'altra torre. 

All'imbocco della via Matteotti 

si trovano sulla sinistra il palazzo 

Pichi Serrnolli con torre, sulla 

destra il Palazzo Vescovile, che 

una caratteristica strada coperta 

divide dal Duomo. Antica chiesa 

di S. Giovanni Evangelista dell'ordine 

camaldolese, l'edificio nelle 

sue forme attuali risale al XIV 

secolo con successivi interventi 

di trasformazione, eliminati da 

un radicale restauro compiuto 

fra il 1936 e il 1945. La facciata 

ha un bel portale ad arco strombato 

(nell'interno, numerose 

opere d'arte, tra cui dipinti, un 

monumento sepolcrale alla maniera 

del RosseUino, un tabernacolo 

robbiano e un Crocefisso 

ligneo detto del «Volto Santo»). 

Accanto al Duomo è il Palazzo 

delle Laudi con antistante loggia, 

eretto alla fine del xvi secolo su 

progetto di A. Alberti. Di fronte, 

la facciata tardocinquecentesca 

del palnzzo Aggiunti, collegato 

da un arco al Palazzo del Comune. 

La via è chiusa dal Palazzo 

Pretono (sulla facciata, alcuni 

begli stemmi in terracotta invetriata). 

Oltrepassato l'arcone della Pesa, 

svoltando in via Aggiunti, consigliamo 

di visitare la Pinacoteca 

Civica, all'interno del Palazzo 

Comunale. Oltre alla ricca collezione 

di arredi sacri e ai dipinti 

del Bassano e del Pontormo, 

la pinacoteca è di fondamentale 

interesse per le pitture di Piero 

della Francesca: l'affresco della 

«Resurrezione», il polittico della 

«Misericordia», il frammento di 

affresco con S. Giuliano e quello 

di S. Lodovico da Tolosa. 

Raggiungiamo poi piazza S. Francesco, 

su cui si apre la semplice 

facciata della chiesa omonima- 

L'interno, a navata unica, è 

del xvui secolo; interessante è il 

chiostro adiacente, con portale 

gotico. Sul lato opposto è la 



chiesetta di S. Maria delle Grazie, 

con a fi anco l'elegante Loggia 

cinquecentesca della Visitazione. 

Proseguendo per via Aggiunti, 

si trova sulla destra la casa di 

Piero della Francesca, interessante 

esempio di residenza civile 

quattrocentesca, forse progettata 

dal pittore stesso. Più avanti, 

la chiesa cinquecentesca della 

Compagnia di S. Rocco e il palazzo 

Bourbon Dal Monte con 

torre incorporata. Voltando a 

sinistra, in fondo alla via si perviene 

alla Fortezza dalle potenti 

bastonature. 

Prendendo via XX Settembre, 

asse portante della struttura 

urbana, dall'estremità orientale, 

sulle frequenti vie trasversali (del 

Campaccio, del Forno, dei Cipolli) 

si può osservare il tessuto di 

case a schiera. Il percorso su via 

XX Settembre, è caratterizzato 

dalla magnifi ca sequenza di palazzi 

signorili: sulla destra, il palazzo 

Bofolci, il Teatro neoclassico 

dell'Accademia dei Risorti, 

il fi anco del grande complesso 

gesuitico, poi Seminario vescovile, 

che incorpora la chiesa di 

S. Francesco Saverio, il palazzo 

Pichi con torre; sulla sinistra, il 

palazzo Turini, con torre, il palazzo 

Ducci-Del Rosso, sede 

della Biblioteca Civica, con interessante 

esempio di cortile 

interno; i due palazzi Graziani, e 

l'imponente fi anco del palazzo 

Pichi. 

Dopo la piazza, la via assume 

una più specifi ca funzione di asse 

commerciale: una sequenza 

di botteghe trecentesche si evidenzia 

nel primo tratto del lato 

meridionale, in cui si apre anche 

il portale seicentesco del palazzo 

Besi. 

All'incrocio con via Gherardi 

sorgono i due palazzi Gherardi, 

uno dei quali incorpora una 

torre duecentesca, sulla destra 

la casa Gennaioli con torre e, 

accanto, 

la facciata della chiesa del Buon 

Gesù. Sull'ultimo tratto della 

strada, si infi ttiscono le vie trasversali, 

sulle quali s'innesta un'edilizia 

«minore» di case a schiera. 

Sulla destra si segnala il seicentesco 

palazzo Alberti; deviando 

in via Mazzini fi no a via Aggiunti, 


muraria. Si retrocede fino a via 

Luca Pacioli, sulla quale si stacca 

l'imponente mole del barocco 

palazzo Aloigi-Luzzi. 

Proseguendo nella via S. Croce, 

poi Matteo di Giovanni, si trova 

il complesso dei Servi, rimaneggiato 

nel secolo scorso. Percorriamo 

ancora la via Piero della 

Francesca, bella e ampia arteria 

di collegamento trasversale, 

fiancheggiata da sobri edifici tra 

cui, sulla sinistra, il cinquecentesco 

palazzo Rigi Martini e, sulla 

destra, il coevo palazzo Giovagnoli; 

di qui, per via S. Antonio, 

si ritorna alla piazza. 

si osserva il palazzo Fabbrtgiani, 

dall'interessante facciata seisettecentesca. 

Si ritorna su via XX 

Settembre, alla cui estremità 

sorge la chiesa di S. Agostino, sul 

luogo dell'antica pieve di S. Maria 

Assunta. La strada termina 

nello slargo antistante la Porta 

Fiorentina, unica sopravvissuta 

delle quattro porte della cerchia 


ALESSANDRIA 

PALATIUM VETUS: IL PALAZZO, IL BROLETTO, 

LA FONDAZIONE E UN LIBRO 

di Fabrizio Capra 



Servizio fotografi co a cura 

di Vittorio Destro 

L 

a presentazione del 

volume “Palatium 

Vetus – Il broletto 

ritrovato nel cuore 

di Alessandria” a cura di Anna 

Marotta , pubblicato da Gangemi 

Editore per conto della Fondazione 

Cassa di Risparmio di Alessan- 

dria e da Palazzo 

del Governatore, 

ci ha ispirati nel 

dedicare a questo 

monumento 

il nostro articolo 

turistico-culturale 

del nord 

ovest e per me 

alessandrino 

doc è un debutto 

perché su 

queste pagine è 

la prima volta 

che parlo di un 

qualcosa collegato 

alla mia 

città. 

BRICIOLE DI STORIA 

Palatium Vetus (o palazzo del 

Governo) è il palazzo pubblico 

più vecchio di Alessandria, risalente 

a pochi anni dopo la fondazione 

della città e, è sicuramente, 

quello di maggior valore storico 

e architettonico. 

Oggi il prestigioso palazzo, che si 

affaccia sul lato occidentale della 

centrale piazza della Libertà, è la 

sede della Fondazione Cassa di 

Risparmio di Alessandria. 

Tra le tante funzioni che ha ricoperto 

questo storico edificio 

ricordiamo: palazzo comunale, 

sede del medievale broletto, 

rappresentanza dei Governatori 

spagnoli, del Regno di Sardegna, 

di Casa Savoia e dei Prefetti napoleonici 

solo per citarne alcune. 

Dopo l’utilizzo da parte del distretto 

militare fu lasciato in stato 

di abbandono per diversi anni 

prima che, dopo un impegnativo 

intervento di restauro (progetto 

di Gae Aulenti, la famosissima architetto 

internazionale scomparsa 

nel 2012), entrasse in possesso 

della Fondazione che ne ha fatto 

la sua sede. 

Alessandria fu fondata nel 1168 (ci 

avviciniamo agli 850 anni) mentre 

Palatium Vetus venne costruito 

intorno al 1170. 

Il nome di “palatium vetus” appa- 



re per la prima volta negli Statuti 

cittadini di fine Duecento, forse 

per distinguere questo edificio da 

un “palatium novum”, secondo 

palazzo pubblico della città. 

Nel Duecento e Trecento fu al 

centro della vita politica, amministrativa 

e giudiziaria della città, 

comune medioevale, svolgendo le 

funzioni di Broletto (area recintata 

dove solitamente si tenevano 

le assemblee cittadine e l’amministrazione 

della giustizia, quindi 

il termine si estese per indicare il 

palazzo dei consoli, del podestà 

o, più genericamente, il palazzo 

municipale). 

L'edifico era articolato in due 

parti, comprendeva l'armeria o 

Pavaglione e qualche ufficio amministrativo; 

si prolungava su 

Via Migliara e con vari corpi di 

fabbrica annessi e cortili interni, 

giungeva fino a Via dei Martiri. Su 

piazza della Libertà era situato 

esattamente in corrispondenza 

dell’ingresso all’antica cattedrale 

fatta poi radere al suolo da Napoleone 

Bonaparte. 

Qui avevano sede gli uffici del Podestà 

e del Capitano del Popolo 

e nei secoli XII - XIV gli organi 

giudiziari (Pretorio) e le carceri. 

Praticamente in questo palazzo 

ebbero luogo le principali vicende 

della storia medievale alessandrina 

e in questo edificio fu 

tenuto prigioniero il marchese 

Guglielmo VII di Monferrato: per 

un intero anno fu esposto in una 

gabbia di ferro allo scherno dei 

cittadini e nella quale morì il 6 

febbraio 1292. 

A partire dalla metà del Cinquecento 

l’edificio divenne la sede 

dei Governatori spagnoli della 

città: rimasto di proprietà del 

Comune, costituiva la sede del 

rappresentante del potere politico 

esterno, mentre le autorità 

comunali si riunivano nel “palatium 

novum” costruito sul lato 

meridionale della piazza, nel sito 

attualmente occupato dalla sede 

comunale riedificata tra Sette e 

Ottocento dagli architetti Giuseppe 

Caselli e Leopoldo Valizone. 

Come sede di rappresentanza 

il “palatium vetus” ospitò spesso 

reali o personaggi importanti, come 

l’imperatore Carlo V. Con il 

passaggio di Alessandria al dominio 

dei Savoia, l’edificio conservò 


la destinazione di palazzo del governo, 

continuando a ospitare i 

governatori inviati da Torino. 

All’inizio dell’Ottocento, Napoleone 

modificò completamente 

l’assetto della piazza e ristrutturò 

l’edificio, definendo un nuovo 

allineamento sulla piazza, abbattendo 

i portici antistanti e modificandone 

gli interni. 

Con la restaurazione e il ritorno 

dei Savoia, il palazzo tornò a 

ospitare il Governatorato Militare 

fino al 1856 quando il Comune, 

che fin dalle origini ne era 

stato proprietario, lo cedette 

allo Stato per intervento diretto 

dell’allora ministro della Guerra, 

il conte Camillo Benso di Cavour, 

che vi andò a collocare il corpo di 

guardia del Comando di Divisione 

prendendo il nome di “Caserma 

Maggi”. 

Negli anni immediatamente successivi 

i locali prospicienti via dei 

Martiri (quello che un tempo era 

chiamata Strada Larga) furono 

venduti ai privati, mantenendo 

per il Comando la parte che ancora 

oggi si affaccia sulla piazza. 

La parte, invece, rivolta verso via 

Migliara (ex Strada dei Sarti) già 

da inizio Settecento si caratterizzava 

per la sua secolare destinazione 

commerciale dove si aprivano 

vari negozi e botteghe. 

Fino al 1995 l’edificio ospitò il 

Presidio e il Distretto Militare. 

Nel 2002, dopo un prolungato 

periodo di inutilizzo, l’edificio fu 

ceduto a privati e quindi acquistato, 

con la formula “chiavi in mano”, 

dalla società Palazzo del Governatore, 

società strumentale 

della Fondazione Cassa di Risparmio 

di Alessandria finanziandone 

un’importante opera di restauro 

e di recupero. 

Il progetto di riqualificazione 

architettonica è stato affidato 

all’architetto di fama internazionale 

Gae Aulenti che ha terminato 

l’intervento pochi mesi prima 

dell’improvvisa scomparsa. 



La Fondazione Cassa di Risparmio 

di Alessandria lo elegge a sua 

sede dal 1° settembre 2012, 

COSA SI VEDE OGGI 

Oggi ammiriamo un edificio storicamente 

e architettonicamente 

interessante ma che non rispecchia 

più quello originale: con il 

passare dei secoli e dei suoi utilizzi 

il palazzo ha subito inevitabili 

modifiche anche nel suo aspetto, 

fino a quello attuale che è la veste 

“indossata” a metà ‘800. 

I lavori di restauro che si sono 

svolti per il trasferimento della 

Fondazione ha portato alla luce 

testimonianze architettoniche, 

archeologiche e artistiche di 

grande rilievo che ne hanno confermato, 

se ancora ce n’era bisogno, 

il grande valore storico. 

Numerosi, tra questi, gli elementi 

architettonici di epoca medioevale: 

uno dei due cortili circondato 

da un portico con archi a sesto 

acuto, una finestra a trifora e vari 

soffitti voltati e coperti di affreschi 

tra i quali quello che raffigura 

la prima rappresentazione dello 

stemma della città di Alessandria 

(una croce rossa in campo bianco). 

Fondamentale è stata la scoperta 

del BROLETTO che è stato 

restituito alla città. Una testimonianza 

di grande rilievo, come 

hanno confermato le competenti 

Soprintendenze, in quanto, nonostante 

le numerose trasformazioni 

dovute all’avvicendarsi 

dei secoli, la struttura è rimasta 

autentica. 


In ogni momento dell’anno, sarà 

possibile ammirarne la facciata 

che si presenta con quattro ordini 

di finestroni, accoppiati a due 

a due secondo finestre quadrangolari 

e rettangolari di tipo monumentale. 

La facciata è prospiciente il cortile 

interno, protetta dalla bella 

copertura in vetro e acciaio progettata 

da Gae Aulenti. 

L’accesso alle sale interne, sia 

quella espositiva al piano terreno, 

che la sala convegni al primo 

piano, dove è esposta parte della 

collezione d’arte della Fondazione, 

sono visitabili su prenotazione. 

La facciata del palazzo ospita, altresì, 

una lapide e, in un angolo, 

un cannone a ricordo della colletta 

per raccogliere i fondi necessari 

al fine di dotare la cittadella 

di Alessandria, sotto minaccia austriaca, 

di cento cannoni, uno per 

ogni città d'Italia. La colletta fu 

promossa dall'avvocato e poeta 

italiano Norberto Rosa. 

Nella sala al piano terreno, dove 

è stata allestita l’esposizione delle 

Opere della collezione della 

Fondazione, si leggono i segni di 

varie epoche. La serie di nicchie 

con archi acuti nella parete orientale 

risale forse a una struttura 

antecedente al broletto, mentre i 

grandi archi in muratura che definiscono 

lo spazio sono probabilmente 

parte integrante del primo 

impianto. Infine, le volte in muratura 

appartengono alle ultime fasi 

di trasformazione della fabbrica. 

Nel corso dei lavori di restauro, 


al primo piano del broletto si è 

svelata la grandiosità della sala, 

scandita da arcate dai sottarchi 

dipinti e sono venute alla luce 

una serie di decorazioni, testimonianza 

delle diverse epoche che 

lo hanno trasformato nel tempo: 

è possibile osservare affreschi del 

XIII secolo, stemmi coevi e più 

tardi delle famiglie che si sono 

succedute al potere nella città di 

Alessandria; completano il tutto 

cicli pittorici cinquecenteschi. E 

ancora, soffitti lignei a cassettone 

e alte fasce figurate documentano 

la trasformazione del Broletto 

in residenza signorile per il Governatore 

tra XVI e XVII secolo. 

Attualmente, la sala convegni – 

dotata delle più moderne apparecchiature 

multimediali - è stata 

arricchita da teche climatizzate 

per l’esposizione dei quadri antichi 

e delle preziose tavole di proprietà 

della Fondazione. 

IL PROGETTO DI RESTAURO 

Sul piano della progettazione 

dell’intervento la Fondazione si 

è avvalsa, come già detto, della 

consulenza dell’architetto Gae 

Aulenti, figura di primo piano nel 

panorama dell’architettura mondiale 

e protagonista di una apprezzata 

ricerca di recupero dei 

valori architettonici del passato e 

dell’ambiente costruito esistente. 

L’incarico è stato affidato al fine 

di individuare le soluzioni ottimali 

per riportare l’immobile al suo 

antico splendore, conseguendo 

peraltro l’obiettivo di un completo 

adeguamento alle nuove 

funzioni. Le principali novità riguardano 

la copertura del cortile 

interno con una struttura leggera 

in vetro e acciaio, la valorizzazione 

del nucleo medievale del broletto 

che è stato riportato al suo 

antico splendore e la predisposizione 

di un ascensore in vetro 

che collega i piani interni. 

IL VOLUME 

La Fondazione Cassa di Risparmio 

di Alessandria e la società 

Palazzo del Governatore, società 

strumentale della Fondazione 

stessa, hanno presentato, a fine 

dicembre, il volume “Palatium 

Vetus il Broletto ritrovato nel 

cuore di Alessandria” (Gangemi 

Editore), un’importante iniziativa 

editoriale che oltre a riferire gli 

esiti delle indagini e dei progetti 

del delicato intervento di recupero 

del Palazzo, ne propone la 

comunicazione e la promozione. 

Il volume nasce dalla volontà della 

Fondazione, che ne ha affidato 

la cura a Anna Marotta, professore 

ordinario del Politecnico di 



Torino, di presentare il “Palazzo” 

a conclusione di un lungo e 

complesso iter di acquisizione di 

dati, di rilievi e di conoscenza, 

correlati a interventi 

e azioni di tutela da parte 

delle competenti Soprintendenze, 

e completati dal 

progetto di rifunzionalizzazione, 

da parte dello studio 

dell'architetto Gae Aulenti. 

Un DVD, italiano/inglese, 

realizzato dal Dipartimento 

di Architettura e Design 

del Politecnico di Torino, 

è a corredo del volume 

proponendo ricostruzioni 

tridimensionali delle fasi 

storiche del palazzo tali da 

consentire la comprensione 

della stratificazione dei 

progetti e degli interventi 

che si sono succeduti nel 

tempo, oltre a mantenere 

la memoria degli apparati 

strutturali e architettonici 

non più visibili, nella loro 

unità formale e contestualizzazione 

funzionale. 

La Fondazione – afferma il 

presidente Pier Angelo Taverna 

che ha fortemente 

voluto quest’opera - ha dato 

l’avvio alla realizzazione 

di questo volume fondativo, 

che raccoglie e descrive, 

da differenti punti di vista, 

complementari e integrati, 

la ricostruzione delle fasi, 

dal primo impianto alle più 

recenti trasformazioni, del 

broletto di Alessandria. 

L’opera rappresenta il coronamento 

teoretico, scientifico e 

conoscitivo delle complesse operazioni 

di restauro e valorizzazione, 

che hanno restituito alla città 

le strutture di Palatium Vetus, 

uno dei fulcri principali della sua 



storia architettonica e urbana. La 

cura di tale opera è stata affidata 

a Anna Marotta, ‘alessandrina di 

adozione’, con il compito di organizzare 

e dirigere il progetto or- 

ganico e lo sviluppo dei contenuti 

affrontati portando avanti quella 

tradizione di mecenatismo editoriale 

della Fondazione rappresentata, 

tra le altre, dalla collana sui 

sistemi difensivi dell’Alessandrino. 

A tal fine e coerentemente, 

l’opera ha visto tanto l’impiego di 

consolidate modalità tradizionali 

di comunicazione, quanto delle 

più innovative e multimediali, in 

grado di usare al meglio il potere 

della parola e del sonoro, della 

visione e della rappresentazione”. 

L’opera – 368 pagine a colori – 

si presenta con la veste grafica 

delle tradizionali “strenne” che 

contraddistingue da ormai quarant’anni 

le pubblicazioni della 

Fondazione. La procedura che 

ha portato alla composizione 

dell’opera si connota nella sua 

dimensione tipicamente interdisciplinare, 

denunciando la notevole 

varietà di professionisti, 

ricercatori e studiosi che hanno 

avuto modo di intervenire nelle 

varie fasi delle indagini preliminari, 

del cantiere e nella stesura 

dei contributi. Il volume con presentazione 

di Pier Angelo Taverna, 

si giova della prefazione di 

Francesco Profumo. Seguono la 

presentazione di Luisa Papotti, 

Egle Micheletto, Edith Gabrielli 

e la “Guida alla lettura” di Anna 

Marotta. Il volume si articola in 

otto parti: la prima “La Fondazione 

Cassa di Risparmio di Alessandria 

per i beni culturali: Palatium 

Vetus. Dall’acquisizione alla 

valorizzazione”, con contributi di 

Anna Marotta, Mauro Luca De 

Bernardi, Sergio Pace; la seconda 

“Palatium Vetus: emblema del 

libero comune nella cittá e nel 

tempo” con contributi di Carlo 

Tosco, Antonella Perin, Roberto 


Livraghi, Alessandro Tosini, Annalisa 

Dameri, Cristina Boido; la 

terza “Le Soprintendenze”, con 

contributi di Alberto Crosetto, 

Maria Carla Visconti, Giuseppe 

Merlano, Giorgio Ettore Careddu, 

Fulvio Cervini; la quarta “Un 

‘nuovo palazzo’ per gli Alessandrini 

in Palatium Vetus. Il progetto 

per la sede della Fondazione 

Cassa di Risparmio di Alessandria”, 

con contributi di Anna Marotta, 

Francesca Fenaroli, Marco 

Buffoni, Vittoria Massa, Enrico 

Pelizzone, Fabio Savio, Gianluca 

Pomo, Stefano Martelli, Giorgio 

di Giovanni Abrardi), Pia Davico, 

Mario Ricciardi, Rossana Netti, 

Andrea Tonin; la sesta “Viaggio 

visivo attraverso letture tematiche 

e critiche”, con contributi di 

Bonsanti, Barbara Poggio; la quinta 

“«Mostrare e dimostrare» Palatium 

Vetus. Rilievo, rappresentazione, 

comunicazione visiva”, 

con contributi di Anna Marotta e 

Serena Abello (che citano i rilievi 

Anna Marotta, Alessandro Tosini, 

Serena Abello, Martino Pavignano, 

Rossana Netti; la settima 

“Istruttorie documentarie per la 

ricerca: esiti e incroci con le indagini 

sul costruito. Regesto dei 



INFORMAZIONI 

Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria 

Piazza della Libertà, 28 – Alessandria 

Tel. 0131294200 

Mail: segreteria@fondazionecralessandria.it 

Sito: www.fondazionecralessandria.it 

documenti essenziali”, con contributi 

di Roberto Livraghi, Gian 

Maria Panizza, Antonella Perin e 

l’ottava e ultima “Apparati di supporto 

alla ricerca”, con contributi 

di Serena Abello, Rossana Netti, 

Alessandro Tosini. 

Più in dettaglio, le otto parti in 

cui è articolata l’opera costituiscono 

vere e proprie sezioni tematiche 

strutturanti che seguono 

passo dopo passo le operazioni 

di analisi e di inquadramento tematico 

e l’intervento conservativo 

e di valorizzazione (compresa 

la comunicazione, anche nelle 

forme digitali più avanzate), proponendo 

in lettura le possibilità 

di scambio interdisciplinare tra le 

parti stesse. 

La scansione del libro rispecchia 

le fasi operative nel virtuoso modello 

di intervento sul bene culturale 

architettonico, secondo lo 

stato dell’arte attualmente definito. 

È altresì possibile consultare il 

volume sul sito www.fondazionecralessandria.it, 

alla voce Biblioteca 

online, dove si può trovare 

tutta la produzione editoriale 

della Fondazione. 

Collegamento al volume: http:// 

www.fondazionecralessandria.it/ 

biblioteca/44/ 






I GRANDI DELLA FOTOGRAFIA 

STEVE MCCURRY 


D 

a circa 30 anni, 

Steve McCurry è 

considerato una 

delle voci più autorevoli 

della fotografi 

a contemporanea. La sua 

maestria nell'uso del colore, l'empatia 

e l'umanità delle sue foto 

fanno sì che le sue immagini siano 

indimenticabili. Ha ottenuto 

copertine di libri e di riviste, ha 

pubblicato svariati libri e moltissime 

sono le sue mostre aperte in 

tutto il mondo. 

Nato nei sobborghi di Philadelphia, 

McCurry studia cinema 

e storia alla Pennsylvania State 

University prima di andare a lavorare 

in un giornale locale. Nel 

1978 Steve McCurry, decide di 

licenziarsi dal suo impiego come 

fotografo presso un quotidiano di 

Filadelfi a, cosi decise di acquistare 

un bel po’ di rollini fotografi - 

ci e un biglietto solo andata per 

l’India, iniziando la sua avventura 

fotografi ca in giro per il mondo. 

Nel 1979 si reca in Afghanistan 

come clandestino, proprio quando 

l'invasione russa chiudeva i 

confi ni a tutti i giornalisti occidentali. 

Riemergendo con i vestiti 

tradizionali e una folta barba, 


30 • Orizzonte Magazine 

McCurry trascorre settimane 

tra i Mujahidin, così da mostrare 

al mondo le prime immagini del 

conflitto in Afghanistan, dando finalmente 

un volto umano ad ogni 

titolo di giornale. Con se porta 

soltanto la sua macchina fotografica 

e un temperino svizzero. Dopo 

qualche mese aveva accumulato 

un bagaglio di esperienza per

lui molto prezioso. Ogni viaggio, 

ogni incarico, ogni luogo e ogni 

persona che ha conosciuto e fotografato 

gli rappresentano le sue 

tappe che ha percorso dal suo 

primo giorno di esperienza sino 

ad oggi. 

Da allora, McCurry ha continuato 

a scattare fotografie mozzafiato 

in tutti i sei continenti. I suoi 



lavori raccontano di conflitti, di 

culture che stanno scomparendo, 

di tradizioni antiche e di culture 

contemporanee, ma sempre 

mantenendo al centro l'elemento 

umano che ha fatto sì che la sua 

immagine più famosa, la ragazza 

afgana, fosse una foto così potente. 

McCurry è stato insignito di alcuni 

tra i più importanti premi della 

fotografia, inclusa la Robert Capa 

Gold Medal, il premio della National 

Press Photographers e per 

quattro volte ha ricevuto il primo 

premio del concorso World Press 

Photo. Il ministro della cultura 

francese lo ha nominato cavaliere 

dell'Ordine delle Arti e delle Lettere 

e, più recentemente, la Royal 

Photographic Society di Londra 

gli ha conferito la Centenary Medal 

for Lifetime Achievement. 

McCurry ha pubblicato molti libri, 

tra cui The Imperial Way (1985), 

Monsoon (1988), Portraits (1999), 

South Southeast (2000), Sanctuary 

(2002), The Path to Buddha: A Tibetan 

Pilgrimage (2003), Steve Mc- 

Curry (2005), Looking East (2006), 

In the Shadow of Mountains 

(2007), The Unguarded Moment, 

(2009), The Iconic Photographs 

(2011), Untold: The Stories Behind 

the Photographs (2013), From These 

Hands: A Journey Along the Coffee 

Trail (2015), and India (2015). 


LIEVITO MADRE. 

IL FERMENTO DEL PANE 

di Silvio Rubens Vivone 



Fino al 31 gennaio 2017 potrà essere 

visitata, al Museo Archeologico 

Nazionale di Crotone, la mostra fotografica 

Lievito madre. Il fermento 

del pane. 

L’esposizion 

e è un appassionato reportage realizzato 

dal crotonese Andrea Imbrauglio. 

La panificazione, in particolare, rappresenta 

forse il ciclo produttivo più 

intrinsecamente congiunto alla vita 

umana, non solo perché fornisce il 

fondamento stesso dell’alimentazione, 

ma perché ha origine nell’intimo 

legame con tutte le culture del mondo 

mediterraneo. Banale impasto di 

acqua e farina trasformato dal fuoco 

e dal lavoro dell’uomo in alimento, il 

pane rappresenta infatti nell’immaginario 

collettivo l’essenza di ogni nutrimento 

e la risorsa aggregante di 

ogni comunità, simbolo di unione e 

auspicio di fratellanza. 

Di particolar pregio nelle immagini 

che compongono questa particolarissima 

mostra la manualità e gli attrezzi 

utilizzati per la realizzazione di 

questo bene prezioso. 

Il Museo Archeologico Nazionale di 

Crotone afferente al Polo Museale 

della Calabria, guidato da Angela 

Acordon, è diretto da Gregorio 

Aversa. 



MOSTRE ALL’ORIZZONTE 

a cura di Fabrizio Capra 

Questa rubrica non vuole rappresentare una semplice elencazione di mostre 

in corso, ma una serie di consigli. Essendo suggerimenti non vogliamo appesantire 

oltre modo le segnalazioni, pertanto le informazioni sulle singole 

mostre (orari, biglietti, ecc.) si possono trovare nei link che riportiamo. Ogni 

mese la rubrica sarà aggiornata sulla rivista. 

LOMBARDIA 

MILANO 

PALAZZO REALE (piazza del 

Duomo 12) 

http://www.palazzorealemilano. 

it/ 

Pietro Paolo Rubens e la nascita 

del Barocco 

fino al 26 febbraio 2017 

La mostra ospita una straordinaria 

selezione di capolavori del 

maestro fiammingo precursore 

del Barocco Europeo. Attraverso 

suggestivi confronti con la statuaria 

classica e con le opere del 

Rinascimento Europeo con cui 

Rubens si confrontò, l'esposizione 

mira a sottolineare gli aspetti 

innovativi dell'arte di Rubens, il 

quale, partendo da una matrice 

classicheggiante, arrivò a ingigantire 

le figure, esasperarne i 

colori,smaterializzarne le forme, 

dilatare spazi e prospettive, acuire 

le luci fino a giungere ad uno 

stile completamente nuovo che 

si diffuse grazie ai suoi numerosi 

viaggi. 

Escher 

fino al 22 gennaio 2017 

Partendo da suggestioni ancora 

di gusto Liberty e senza tralasciare 

le importanti influenze dell'arte 

dell'amata Italia, Escher riuscì a 

elaborare un gusto figurativo assolutamente 

personale, che combinato 

con una sapienza grafica e 

tecnica di altissimo livello, lo ha 

portato ad essere uno degli artisti 

più ammirati del Novecento. 

Forme impossibili, prospettive infinite, 

animali geometrizzati, spazi 

irreali affollano le composizioni di 

Escher, animate dal senso grafico 

non meno che dagli studi matematici 

e geometrici, creando opere 

geniali, poliedriche, divertenti 

e curiose. 

Hokusai, Hiroshige, Utamaro. 

Luoghi e volti del Giappone 


La cultura raffinata e soave del 

Giappone, con la sua millenaria 

storia, è raccontata in un'esposizione 

che presenta al grande 

pubblico la produzione dei tre 

artisti giapponesi più famosi e 


che meglio ne incarnarono nella 

loro produzione l'essenza di una 

nazione lontana e seducente. Un 

viaggio lontano nel tempo e nello 

spazio, che non mancherà di 

incantare, far riflettere e, al contempo, 

appagare lo spirito. 

Arnaldo Pomodoro. 90 anni di 

scultura 


Dedicata a uno dei più grandi 

scultori italiani contemporanei, 

la mostra rappresenta una grande 

esposizione che festeggia i 90 

anni dell'artista. Pomodoro ha 

oggi una notorietà internazionale 

grazie alle sculture di bronzo 

dallo stile particolare con cui ha 

adornato le piazze di molte città, 

italiane ed estere, in cui lo spazio 

urbano dialoga con la materia 

delle sfere dell'artista, spaccate e 

smontate, concave e convesse, 

rotte e al contempo integre, in 

un significato contrastante e provocatorio. 

MUDEC (via Tortona 56) 

www.mudec.it 

Jean-Michel Basquiat 

fino al 26 febbraio 

2017 

La mostra di Milano 

ripercorre la fulminea 

carriera dell'artista 

americano, che ha saputo 

dare una personalissima 

interpretazione 

del graffitismo, 

in grado di far convivere 

la cultura occidentale 

e con quella 

africana. Un percorso 

cronologico dai primi 

graffiti della metropolitana 

newyorkese fino 

alle ultime tormentate 

opere in una sintesi di 

spunti autobiografici, 

tradizioni africane, riferimenti 

alla Pop Art 

e all'Art Brut di Jean 

Dubuffet. 

Homo Sapiens 



Un vero e proprio 

viaggio nella storia 

dell'Homo Sapiens, attraverso 

diverse discipline e testimonianze 

paleoantropologiche, geografiche 

e scientifiche. Curata da un 

team internazionale di scienziati, 

la mostra Homo Sapiens ripercorre 

la storia della nostra specie 

dai primi ritrovamenti risalenti ad 

oltre 200.000 anni fa fino ai giorni 

nostri, analizzandone l'evoluzione, 

le migrazioni, le conquiste 

strumentali, intellettive e sprituali, 

fino alla colonizzazione dell'intero 

pianeta. 

GALLERIE D’ITALIA (piazza della 

Scala 

http://www.gallerieditalia.com/ 

Bellotto e Canaletto. Lo stupore 

e la luce 

fino al 5 marzo 2017 

Il primo progetto espositivo che 

Milano dedica al genio pittorico e 

all’intelligenza creativa di due artisti 

di spicco del Settecento europeo: 

Antonio Canal, detto “il 

Canaletto e suo nipote Bernardo 

Bellotto . Circa 100 opere, tra dipinti, 

disegni e incisioni, un terzo 

mai prima d’oggi esposto in Italia; 

il percorso espositivo intende 

illustrare uno dei più affascinanti 

episodi della pittura europea, il 

vedutismo veneziano, attraverso 

l’opera dei due artisti che seppero 

trasformare questo peculiare 

genere nella corrente d’avanguardia 

che tanto caratterizzò il Settecento. 

Nella foto: 

Pietro Paolo Rubens e la nascita 

del Barocco 


Foto a destra: 

James Nachtwey Afghanistan. 

PALAZZO DELLA RAGIONE 

FOTOGRAFIA (piazza Mercanti 1) 

http://www.palazzodellaragionefotografia.it/ 

James Nachtwey. 30 anni di fotogiornalismo 

fino al 30 aprile 2017 

Considerato universalmente l’erede 

di Robert Capa per la sua 

capacità di cogliere momenti 

tragici a una distanza ravvicinata, 

e con una tecnica e precisione 

sconvolgente, Nachtwey è un testimone 

di eccezione. Pietas raccoglie 

oltre 200 immagini dai suoi 

celebri reportage in una produzione 

nuova e con un montaggio 

innovativo. 

MUSEO ARCHEOLOGICO 

(Cripta di San Maurizio – corso 

Magenta 15) 

http://www.comune.milano.it/ 

wps/portal/ist/it/vivicitta/luoghicultura/musei_spazi_espositivi/ 

museo_archeologico 

Fra collezionismo e archeologia. 

La raccolta egizia del Museo Archeologico 

di Milano e alcuni dei 

suoi protagonisti 

fino al 31 maggio 2017 

La mostra intende valorizzare la 

collezione egizia milanese, insistendo 

sia sul legame con le campagne 

di scavo condotte in Egitto 

da Achille Vogliano negli anni 

Trenta sia sui caratteri della cultura 

egizia, offrendo un percorso 

di scoperta dell’Egitto lungo tutta 

la sua storia plurimillenaria, dalla 

preistoria al periodo copto. 

GALLERIA GAMMANZONI (via 

A. Manzoni 45) 

http://www.gammanzoni.com/ 

Anima bianca. La neve da Nittis 

a Morbelli 


Una mostra affascinante sulla pittura 

italiana dell'Ottocento. Tema 

dell'esposizione è la neve, elemento 

che ha molto affascinato 

gli artisti dell'Ottocento, a partire 

dagli Impressionisti, interessati 

alle possibilità di sperimentazioni 

luministiche offerte della superficie 

bianca. Attraverso una ricca 

selezione di opere di collezione 

privata, la mostra indaga come e 

con quale ruolo la neve sia stata 

la protagonista dei dipinti di paesaggio 

dei maggiori interpreti della 

pittura italiana. 

MONZA 

VILLA REALE (viale Brianza 1) 

www.villarealedimonza.it/ 

Henri Cartier Bresson. Fotografo 

fino al 26 febbraio – secondo piano 

nobile 

140 scatti di Henri Cartier Bresson 

dedicati al grande maestro, 

per immergerci nel suo mondo, 

per scoprire il carico di ricchezza 

di ogni sua immagine, testimonianza 

di un uomo consapevole, 

dal lucido pensiero, verso la realtà 

storica e sociologica. 

La Monaca di Monza 

fino al 19 febbraio – serrone 

Mostra dedicata alla figura di 

Marianna De Leyva, meglio nota 

come la monaca di Monza. Per la 

prima volta nel luogo simbolo per 

le vicende storiche di Marianna e 

manzoniane di Virginia, un progetto 

espositivo che propone un 

percorso di conoscenza inedito 

della monaca tra verità storica e 

trasposizione letteraria, per proseguire 

con una sezione, di notevole 

interesse didattico, diretta a 

indagare il tema delle mal monacate 

nella storia. 


PIEMONTE 

TORINO 

PALAZZO CHIABLESE (piazza 

San Giovanni 2) 

www.museireali.beniculturali.it 

Toulouse-Lautrec. Luci e ombre 

di Montmartre 


Oltre 170 opere che evocano la 

Parigi della Belle Époque provenienti 

per la maggior parte dal 

Museo di Belle Arti di Budapest. 

Una grande mostra su Henri 

De Toulouse-Lautrec - pittore 

bohémien della Parigi di fine Ottocento 

- che ripercorre la vita 

dell’artista dal 1891 al 1900, poco 

prima della morte avvenuta a soli 

36 anni. 

GALLERIA SABAUDA (Via XX 

Settembre, 8) 

BIBLIOTECA REALE (Piazza Castello, 

191) 

Le meraviglie del mondo. Le collezioni 

di Carlo Emanule I di Savoia 

fino al 2 aprile 

Le meraviglie del mondo presenta 

al pubblico uno straordinario 

momento del collezionismo 

sabaudo: quando, tra la fine del 

Cinquecento e l’inizio del Seicento, 

con il duca Carlo Emanuele I si 

forma il primo ricchissimo nucleo 

delle raccolte di pittura, scultura e 

oggetti preziosi che da subito godettero 

di grande fama internazionale. 

In mostra sono esposte 

250 opere alle quali si aggiungono 

80 album di acquerelli e numerosi 

prestiti internazionali: per la prima 

volta la magnifica collezione di 

Carlo Emanuele I viene riunita in 

un'unica esposizione, come forse 

non accadeva dai tempi del duca. 

GAM (via Magenta 31) 

www.gamtorino.it 

La passione secondo Carol Rama 


La GAM presenta una grande 

mostra retrospettiva dedicata 

all’artista Carol Rama (1918-2015) 

la cui opera anticonformista e 

trasgressiva emerge nella sfera 

culturale ed artistica di Torino 

negli anni Trenta e Quaranta del 

Novecento per attraversare con 

passione e vitalità l’intero secolo. 

Con una selezione di circa 

200 opere, la mostra ripercorre 

l’incessante sperimentazione di 

tecniche e l’inquietudine vitale 

dell’artista attraverso momenti 

salienti. 

Foto sotto: 

La passione secondo 

Carol Rama 


MUSEO ACCORSI-OMETTO 

(via Po 55) 

www.fondazioneaccorsi-ometto. 

it/ 

Dal Futurismo al ritorno all’ordine. 

Pittura italiana del decennio 

cruciale 1910-1920 

dal 1° marzo al 18 giugno 2017 

La mostra presenta circa 70 dipinti 

che ripercorrono il clima 

culturale italiano delle nuove 

tendenze artistiche del decennio 

1910-1920. Partendo dai futuristi 

storici (Marinetti, Boccioni, Balla, 

Carrà, Severini, Russolo, Depero) 

e passando dal Primitivismo 

(Carrà, Soffici, Garbari) e dal Secessionismo 

di area italiana (Casorati, 

Moggioli, Trentini, Rossi, 

Ferrazzi, Chini, Lionne, Oppo) si 

arriva all’altra “faccia della modernità”, 

la Metafisica (De Chirico, 

Carrà, Morandi, de Pisis) e 

al cosiddetto “Ritorno all’ordine” 

(Casorati, Soffici, Funi, Guidi), ossia 

il recupero dell’antico mediato 

dalle recenti avanguardie. 

VENARIA REALE (TO) 

REGGIA DI VENARIA (piazza 

della Repubblica 4) 

www.lavenaria.it 

Meraviglie degli Zar. I Romanov e 

il Palazzo Imperiale di Peterhof 


La mostra ripercorre lo splendore 

di uno dei complessi di palazzi 

e fontane più sontuosi d'Europa: 

grandi proiezioni, immagini e un 

centinaio di opere tra dipinti, abiti, 

porcellane, arazzi ed oggetti 

preziosi provenienti dalle sale auliche 

di Peterhof, rievocano una 

delle più importanti e prestigiose 

residenze dei Romanov, oggi meta 

principale del turismo culturale 

in Russia. 

Brueghel. Capolavori dell’arte 

fiamminga 


Le opere esposte ripercorrono 

la storia -lungo un orizzonte 

temporale di oltre 150 anni- di 

cinque generazioni attive tra il 

XVI e il XVII secolo analizzando 

la rivoluzione realista portata 

avanti dal geniale capostipite della 

famiglia Pieter Brughel il Vecchio, 

seguito dai figli Pieter Brueghel il 

Giovane - colui che ha ripercorso 

il successo paterno e Jan Brueghel 

il Vecchio, detto anche dei Velluti 

per la sua straordinaria perfezione 

pittorica. 

Foto sopra: 

Meraviglie degli Zar. 

La Zarina Caterina II sul suo cavallo 

Brillante, 1762 ca 


ALBA (CN) 

FONDAZIONE FERRERO (via 

Vivaro49) 

https://www.fondazioneferrero. 

it/i-progetti/ 

Futur Balla 


Il progetto dedicato a Giacomo 

Balla prevede un'esposizione articolata 

in sezioni tematiche: il 

realismo sociale e la tecnica divisionista; 

le compenetrazioni iridescenti 

e gli studi sulla percezione 

della luce; l'analisi del movimento 

e il futurismo. Nelle opere che 

seguono il primo apprendistato 

torinese, lo sguardo penetra la 

realtà dolorosa e crudele delle 

classi ai bordi della società. La 

pennellata ricca di filamenti luminosi, 

il forte contrasto tra chiari e 

Foto in alto: 

Felice Andreasi 

L'Attore Pittore 

scuri, la scelta di tagli prospettici 

audaci ed estremi rappresenterà 

per i futuri aderenti al Manifesto 

del Futurismo un modello unico e 

straordinario da seguire. 

CARAGLIO (CN) 

IL FILATOIO ROSSO (via Matteotti 

40) 

http://www.filatoiocaraglio.it/ 

Gli incantesimi di Emanuele Luzzati 


La mostra è suddivisa in diverse 

sezioni. La prima, Re, regine, principi, 

principesse, è focalizzata su 

uno degli ambienti più tipici delle 

fiabe, la sala del trono di corte, 

con i suoi personaggi principali. 

Fortuna, magia, festa e animali 

amici è il tema della seconda sezione 

mentre la terza è dedicata 

a Incantesimi, orchi e streghe: una 

sorta di contraltare emozionale 

alle precedenti sale in cui sono 

protagoniste le situazioni spaventose 

dell'universo fiabesco. 

Chiude la mostra una parte dedicata 

a studi preparatori, bozzetti, 

collage e patchwork realizzati per 

tanti lavori di Luzzati. 

CHERASCO (CN) 

PALAZZO SALMATORIS (via 

Vittorio Emanuele 29) 

http://eventi.comune.cherasco. 

cn.it/ 

Felice Andreasi. L’AttorPittore 


Felice Andreasi, un burbero gentiluomo 

di campagna, attore per 

sbarcare il lunario che non amava 

i riflettori, ma che ci ha lasciato 

interpretazioni indimenticabili, 

uomo di qualità. Questa mostra 

lo vede nelle sue vesti più abituali, 

calato nella sua dimensione più 

vera: Felice Andreasi pittore. 

VALLE D’AOSTA 

BARD (AO) 

FORTE 

www.fortedibard.it 

Robert Doisneau. Icônes 

fino al 1° maggio 2017 

I grandi maestri della fotografia 

continuano ad essere di casa al 

Forte di Bard. Una selezione di 


fotografie realizzate dal grande 

artista francese nel corso della 

sua straordinaria carriera. Fil 

rouge del percorso la iconicità 

delle immagini, quelle che maggiormente 

hanno saputo conquistare 

l’immaginario collettivo e il 

grande pubblico, a partire dal celebre 

bacio del 1950, Le baiser de 

l’Hôtel de ville. 

LIGURIA 

GENOVA 

PALAZZO DUCALE (piazza 

Matteotti 9) 

www.palazzoducale.genova.it 

Helmut Newton 


Per la prima volta a Genova, oltre 

200 immagini di Helmut Newton, 

uno dei fotografi più importanti 

e celebrati del Novecento, esposizione 

frutto di un progetto nato 

nel 2011 per volontà di June 

Newton, vedova del grande fotografo. 

La rassegna raccoglie le 

immagini di White Women, Sleepless 

Nights e Big Nudes, i primi 

tre libri di Newton pubblicati 

alla fine degli anni ‘70, volumi oggi 

considerati leggendari e gli unici 

curati dallo stesso Newton. 

Andy Wharol. Pop Society 


A trent’anni dalla scomparsa del 

grande artista americano, Palazzo 

Ducale dedica una grande 

retrospettiva ad Andy Warhol, 

170 opere tra tele, prints, disegni, 

polaroid, sculture, oggetti, provenienti 

da collezioni private, musei 

e fondazioni pubbliche e private 

italiane e straniere. 

Il percorso tematico si sviluppa 

intorno a sei linee conduttrici: il 

disegno, le icone, le polaroid, i 

ritratti, Andy Warhol e l’Italia, e 

infine il cinema e copre l’intero 

arco dell’attività dell’artista più famoso 

e popolare del secolo scorso. 

Completa la mostra un video 

in cui il curatore, Luca Beatrice, 

racconta al pubblico la vita e le 

opere di Andy Warhol. 

Elliot Erwitt 

dal 4 febbraio all’11 giugno 2017 

L’eccezionale carriera del fotografo 

Elliott Erwitt offre l’opportunità 

di ripercorrere buona parte 

del Novecento, grazie alle sue 

fotografie divenute vere e proprie 

icone: l’America degli anni 

Cinquanta, lo star system hollywoodiano 

degli anni Sessanta, le 

illustrazioni, la pubblicità e i film 

degli anni Settanta e Ottanta, sino 

ai più recenti progetti di fotografia 

di moda degli anni Duemila. 

Mostra inedita per l’Italia. 

VENETO 

VENEZIA 

CENTRO CULTURALE CAN- 

DIANI (piazzale Luigi Candiani 7) 

www.visitmuve.it/it 

Attorno a Klimt. Giuditta, eroismo 

e seduzione. 


La mostra è incentrata attorno 

a uno dei miti più affascinanti 

della tradizione biblica, quello di 

‘Giuditta’. Fulcro dell’esposizione, 

che presenta oltre ottanta opere 

provenienti dalle collezioni 

della Fondazione Musei Civici di 

Venezia, da alcuni musei come 

Foto a sinistra: 

Heimut Newton 


Picasso Pablo. 


il Mart, Museo 

di arte moderna 

e contemporanea 

di Trento e 

Rovereto e da 

varie collezioni 

private nazionali 

e internazionali, 

è rappresentato 

dal capolavoro di 

Gustav Klimt Giuditta 

II (Salomè) 

che giunge per 

l’occasione da Ca’ 

Pesaro. 

MURANO – VE- 

NEZIA 

MUSEO DEL VE- 

TRO (Fondamenta 

Giustinian 8) 

http://museovetro.visitmuve.it/ 

Murano Oggi. 

Emozioni di vetro 

fino al 25 aprile 


Quella del Vetro 

artistico di Murano 

non è solo una 

storia antica e straordinariamente 

unica, ma è anche e soprattutto, 

una realtà viva e attuale. Circa 

200 opere scelte danno vita a un 

percorso contemporaneo che 

offrirà una visione il più esaustiva 

possibile dello stato dell’arte 

e delle diverse tecniche e produzioni, 

a ribadire quell’unicità creativa 

identitaria che ancora oggi 

è sinonimo dell’energia creativa 

dell’isola. 

VERONA 

AMO – ARENA MUSEO OPE- 

RA (via Forti 1) 

http://www.arenamuseopera. 

com/it/ 

Picasso. Figure (1906-1971) 


Opere di pittura, scultura e arti 

grafiche creano un percorso 

capace di raccontare la metamorfosi 

a cui l’artista sottopone 

la rappresentazione del corpo 

umano, mentre la sua arte attraversa 

le fasi del pre-cubismo, del 

Cubismo, dell’età Classica e del 

Surrealismo, fino a giungere agli 

anni del dopoguerra, superando 

le barriere e le categorie di “ritratto” 

e “scena di genere” per 

giungere sempre a un nuovo concetto 

di “figura”: quella che rese 

Picasso costruttore e distruttore 

al tempo stesso di un arte solo 

sua, dal fascino inesauribile. 


PALAZZO DELLA GRAN 

GUARDIA (piazza Bra 1) 

Maya. Il linguaggio della bellezza 


La mostra comprende una ricca 

e variegata selezione di opere 

d’arte e manufatti appartenenti ai 

vari periodi della lunga storia Maya. 

Grazie all’accordo con il Messico, 

le opere provengoo dalle più 

importanti istituzioni museali del 

paese. 

VICENZA 

PALLADIO MUSEUM (Palazzo 

Barbarano Contra' Porti, 11) 

http://www.palladiomuseum.org/ 

Foto sopra: 

Andrea Palladio, 

Il mistero del volto 

Andrea Palladio. Il mistero del 

volto 

fino al 4 giugno 2017 

Del più conosciuto architetto degli 

ultimi cinque secoli non esiste 

un ritratto cinquecentesco. O 

meglio, sappiamo da Vasari che 

ne sono esistiti almeno due: un 

primo, ad opera del pittore veronese 

Orlando Flacco, e un secondo, 

attribuito a Tintoretto. Di 

entrambi però si sono perse le 

tracce. 

Per questo gli inglesi nel Settecento 

si sono inventati una faccia 

di Palladio. Ma allora, la faccia di 

Palladio che siamo abituati a vedere 

è vera o falsa? Per la prima 

volta al Palladio Museum una 

mostra tenta di ricostruire tutta 

la complicata storia del volto 

del mitico architetto, esito di una 

accanita ricerca scientifica che 

si snoda lungo cinque secoli fra 

dipinti falsificati, equivoci e cantonate. 

E non mancano colpi di 

scena, alla luce di nuove scoperte 

negli Stati Uniti e in Russia. 

BASSANO DEL GRAPPA (VI) 

MUSEO CIVICO (piazza Garibaldi 

34) 

www.comune.bassano.vi.it 

Il magnifico guerriero 


Di ritratti di Jacopo Bassano se ne 

conoscono pochi, tutti molto belli. 

“Il Magnifico Guerriero”, o più 

esattamente “Il ritratto di uomo 

in armi” rappresenta un affascinate 

nobiluomo dalla fulva, curatissima 

barba. Non un giovane ma 

un uomo maturo, certo aduso al 

comando ma soprattutto ad una 


vita raffinata lontano dai campi 

di battaglia. Indossa una preziosa 

corazza alla moda dell’epoca, 

che lo costringe, ma che non riesce 

ad ingabbiare la sua grazia e 

la sua flessibilità. Le lunghe dita, 

curate e perfette, non sembrano 

le più adatte a menar fendenti, 

così come il suo spadino di ferro 

e oro sembra più da parata che 

da battaglia. 

TREVISO 

MUSEO DI SANTA CATERINA 

(piazzetta Mario Botter 1) 

http://www.lineadombra.it/ita/index.php 


Storie dell’Impressionismo. I 

grandi protagonisti da Monet a 

Renoir, da Van Gogh a Gauguin 

Una vasta esposizione dedicata 

alle Storie dell’impressionismo, 

raccontata in 140 opere (soprattutto 

dipinti, ma talvolta anche 

fotografie e incisioni a colori su 

legno) e sei capitoli, con un forte 

intento di natura didattica. Non 

solo quel mezzo secolo che va 

dalla metà dell’Ottocento fino 

ai primissimi anni del Novecento, 

ma anche quanto la pittura 

in Francia aveva prodotto, con 

l’avvento di Ingres a inizio Ottocento, 

nell’ambito di un classicismo 

che sfocerà, certamente con 

minore tensione creativa, nelle 

prove, per lo più accademiche, 

degli artisti del Salon. Ma anche, 

con Delacroix, entro i termini di 

un così definito romanticismo che 

interesserà molti tra i pittori delle 

nuove generazioni, fino a Van 

Gogh. 

Tiziano Rubens Rembrandt. L’immagine 

femminile tra Cinquecento 

e Seicento. Tre capolavori 

dalla Scottish National Gallery di 

Edimburgo 

Tre capolavori esposti per i 

vent’anni di attività di Linea 

d’Ombra appositamente selezionati. 

Da Guttuso a Vedova a Schifano 

Quello che si propone l’esposizione 

in oggetto, è di individuare 

un percorso − attraverso la selezione 

di una cinquantina di autori 

importanti − della pittura italiana 

dagli anni che seguono la chiusura 

della Seconda guerra mondiale 

per giungere alla conclusione del 

Novecento. Scegliendo artisti nati 

tra la fine del primo decennio 

del XX secolo e la fine degli anni 

trenta. Quanto a dire due generazioni 

di pittori, che vanno da 

Afro e Guttuso fino a Novelli e 

Schifano. 

PALAZZO GIACOMELLI (piazza 

Garibaldi 13) 

De Pictura. Dodici pittori in Italia 


De Pictura riunisce dodici artisti, 

evidenziando la loro produzione 

dal 1995 fino ai giorni più recenti. 

Pier Luigi Lavagnino, Gianfranco 

Ferroni e proprio Piero Ruggeri 

e Alberto Gianquinto, che non 

ci sono più, saranno comunque 

presenti con opere dalla metà 

degli anni novanta fino ai primi 

anni Duemila. Ciascuno dei dodici 

artisti viene documentato da 

un nucleo di quattro opere, attentamente 

selezionate. 

CORTINA D’AMPEZZO (BL) 

REGOLE D’AMPEZZO (Via 

Mons. P. Frenademez, 1) 

www.regole.it 

Lotto, Artemisia, Guercino. Le 

stanze segrete di Vittorio Sgarbi 


La mostra, dedicata a Rina Cavallini, 

madre di Vittorio Sgarbi, vuole 

dar conto in primis della peculiare 

e complessa “geografia artistica” 

della nostra nazione dove sono 

rappresentate infatti le principali 

“scuole” italiane attraverso oltre 

100 opere, tra dipinti, disegni e 

sculture, dalla fine del Quattrocento 

alla fine dell’Ottocento. 

TRENTINO ALTO ADIGE 

TRENTO 

MUSE – MUSEO DELLE SCIEN- 


ZE (corso del Lavoro e della 

Scienza 3) 

Estinzioni. Storie di catastrofi e 

altre opportunità 

fino al 26 giugno 2017 

Ambizioso progetto che mette 

in dialogo le ricerche e le riflessioni 

sulla sesta estinzione di 

massa - ovvero la crisi ecologica 

che stiamo vivendo - con le dinamiche 

che hanno caratterizzato 

le cinque grandi estinzioni paleontologiche 

avvenute negli ultimi 

500 milioni di anni. Il progetto 

nasce da un importante lavoro di 

ricerca e selezione dei più significativi 

reperti originali di vertebrati 

estinti in tempi storici: dallo 

scheletro di un grande dinosauro 

sauropode al celebre cranio di 

Homo neanderthalensis “Guattari 

I”. Il repertorio di reperti esposti 

- tutti originali - con le storie 

che si celano dietro ognuno di essi, 

permetterà di conoscere il destino 

delle specie più carismatiche 

ormai scomparse e di addentrarsi 

fra le pieghe di vicende meno note, 

ma altrettanto illuminanti. 

ROVERETO 

MART (corso Bettini 43) 

www.mart.trento.it 

Umberto Boccioni (1882-1916). 

Genio e memoria 


Un progetto concepito dai curatori 

con un originale taglio critico 

che offre un percorso selettivo 

sulle fonti visive che hanno contribuito 

alla formazione e all’evoluzione 

dello stile dell’artista. 

Dopo Milano, l’attività di Umberto 

Boccioni viene esplorata a Rovereto 

attraverso accostamenti 

con le opere dei suoi coevi, molte 

delle quali appartenenti alle Collezioni 

del Mart, e con preziosi 

materiali d’archivio. La mostra 

su Boccioni dialoga con l’attività 

espositiva, sviluppata nel museo e 

negli spazi della Casa d’Arte Futurista 

Depero, e si riverbera nella 

ricerca internazionale dell’Archivio 

del ’900, presso cui ha sede il 

CISF, Centro Internazionale Studi 

sul Futurismo. 

EMILIA ROMAGNA 

BOLOGNA 

PALAZZO PEPOLI (via Castiglione 

8) 

http://www.bolognawelcome. 

com/ 

Hugo Pratt e Corto Maltese. 50 

anni di viaggi nel mito 


Oltre 400 opere di Hugo Pratt 

tra disegni, acquerelli, chine, riviste 

e le 164 tavole originali di Una 

ballata del mare salato, un classico 

della letteratura disegnata in cui 

appare per la prima volta Corto 

Maltese. 

foto sopra di: 

Umberto Boccioni 


Art Decò 


MODENA 

ARCHIVIO DI STATO DI MO- 

DENA (Corso Camillo Benso 

Conte di Cavour 21) 

www.asmo.beniculturali.it 

Il segno di Ariosto. Autografi e 

carte ariostesche nell’Archivio di 

Stato di Modena 


Mostra realizzata in occasione 

del 500° anniversario della prima 

edizione dell'Orlando Furioso. Al 

centro dell'iniziativa sono gli autografi 

conservati presso l' Archivio 

di Stato di Modena, lettere scritte 

dall'autore del Furioso non in veste 

di poeta, bensì come “officiale” 

al servizio degli Estensi. 

FORLI’ 

MUSEI SAN DOMENICO (Piazza 

Guido da Montefeltro 12) 

www.mostrefondazioneforli.it 

Art Dèco. Gli anni ruggenti in Italia 

dall’11 febbraio al 18 giugno 2017 

Un gusto, una fascinazione, un 

linguaggio che ha caratterizzato 


la produzione artistica italiana 

ed europea negli anni Venti, con 

esiti soprattutto americani dopo 

il 1929. Ciò che per tutti corrisponde 

alla definizione Art Déco 

fu uno stile di vita eclettico, mondano, 

internazionale. Il successo 

di questo momento del gusto 

va riconosciuto nella ricerca del 

lusso e di una piacevolezza del 

vivere, tanto più intensi quanto 

effimeri, messa in campo dalla 

borghesia europea dopo la dissoluzione, 

nella Grande guerra, degli 

ultimi miti ottocenteschi. Dieci 

anni sfrenati, “ruggenti” come si 

disse, della grande borghesia internazionale, 

mentre la storia 

disegnava, tra guerra, rivoluzioni 

e inflazione, l’orizzonte cupo dei 

totalitarismi. 

CHIESA DI SAN GIACOMO IN 

SAN DOMENICO (piazza Guido 

da Montefeltro 12) 

http://www.fondazionecariforli.it/ 

it/mostre_musei_san_domenico1/ 

Genesi – Sebastião Salgado 


Potente nella sua essenziale purezza, 

il messaggio di "Genesi" è 

incredibilmente attuale, perché 

pone al centro il tema della preservazione 

del nostro pianeta. 

"Genesi" di Sebastião Salgado è 

un progetto iniziato nel 2003 e 

durato 10 anni, un canto d’amore 

per la terra e un monito per 

gli uomini. Con 245 eccezionali 

immagini che compongono un itinerario 

fotografico in un bianco e 

nero di grande incanto, la mostra 

racconta la rara bellezza del patrimonio 

unico e prezioso, di cui 

disponiamo: il nostro pianeta. Le 

fotografie di Salgado sono state 

realizzate con lo scopo di immortalare 

un mondo in cui natura ed 

esseri viventi vivono ancora in 

equilibrio con l’ambiente. 

TOSCANA 

FIRENZE 

PALAZZO STROZZI (piazza degli 

Strozzi) 

www.palazzostrozzi.org 

Ai Weiwei. Libero 


Artista dissidente e personalità 

provocatoria, Ai Weiwei invade 

Palazzo Strozzi con opere storiche 

e nuove produzioni che coinvolgeranno 

tutto lo spazio: la facciata, 

il cortile, il Piano Nobile e la 

Strozzina. Per la prima volta Palazzo 

Strozzi sarà utilizzato come 

uno spazio espositivo unitario, 

creando un’esperienza totalmente 

inedita per i propri visitatori 

ed esaltando una delle peculiarità 

dell’arte di Ai Weiwei, il rapporto 

tra tradizione e modernità, in 

un luogo simbolo della storia di 

Firenze. 

GALLERIA DELL’ACCADEMIA 

(via Ricasoli 58/60) 

http://www.galleriaaccademiafirenze.beniculturali.it/ 

Giovanni dal Ponte. Protagonista 

dell’Umanesimo tardogotico 


Si tratta della prima rassegna 

monografica dedicata al pittore 

fiorentino Giovanni di Marco 

(1385-1437), più noto con il soprannome 

di Giovanni dal Ponte, 

Foto sopra: 

Genesi - Sebastiao Salgado 


dovuto all’ubicazione della sua 

bottega in Piazza di Santo Stefano 

al Ponte a Firenze. Una mostra in 

grado di offrire un bilancio critico 

aggiornato sull’attività di questo 

protagonista di primo piano 

nel panorama artistico fiorentino 

del primo quarto del secolo XV. 

Giovanni dal Ponte fu dotato di 

un linguaggio al tempo stesso assai 

individuale ed estroso, nonché 

aggiornato sull’attività dei maggiori 

artisti operanti in quel tempo 

nel capoluogo toscano. 

MUSEO ANNIGONI (Costa San 

Giorgio 2) 

http://www.firenzetoday.it/eventi/mostra-personale-pietro-annigoni-7-luglio-2016-luglio-2017. 

html 

Palmiro Meacci: una stagione con 

il Maestro 

fino al 6 luglio 2017 

Meacci fu il segretario personale 

del pittore per quasi vent’anni, 

dal 1969 alla morte del Maestro 

avvenuta nel 1988. La raccolta è 

costituita da una cinquantina tra 

dipinti, disegni, incisioni e sanguigne, 

oltre ad una scultura e ad 

un piccolo affresco su embrice. 

La sua singolarità è rappresentata 

dall’essere esemplificativa dell’intero 

percorso creativo di Annigoni, 

dai primordi negli anni ’30 

alle ultime vedute estemporanee 

eseguite nel 1988 poco prima 

della morte. 

MUSEO SALVATORE FERRA- 

GAMO (piazza S.Trinità 5r) 

http://www.ferragamo.com/museo/it/ita 

Tra arte e moda 


Nel percorso si focalizza l’attenzione 

sul lavoro di Salvatore 

Ferragamo, affascinato e ispirato 

dalle avanguardie artistiche del 

Novecento; su alcuni atelier degli 

anni cinquanta e sessanta, luogo 

di studio e d’incontri; e sulla nascita 

della cultura della celebrità, 

per proseguire con le sperimentazioni 

degli anni novanta e arrivare 

a domandarsi se nell’industria 

culturale contemporanea 

si possa ancora parlare di due 

mondi distinti, o se invece siamo 

di fronte a un fluido gioco di ruoli. 

SIENA 

CRIPTA SOTTO IL DUOMO 

(piazza del Duomo 8) 

COMPLESSO MUSEALE SAN- 

TA MARIA DELLA SCALA 

(piazza del Duomo 2) 

www.operaduomo.siena.it 

La bellezza ferita. Norcia, Earth 

heart art quake. La speranza rinasce 

dai capolavori della città di 

San Benedetto 

fino al 29 ottobre 2017 

Le opere, appartenenti all’Archidiocesi, 

che riportano le numerose 

“ferite” provocate dal recente 

sisma, saranno ospitate e protette 

all’interno delle sue viscere: 

nella cosiddetta “Cripta” sotto 

il Duomo, dedicato alla Vergine 

Maria, e nel percorso del Santa 

Maria della Scala. L’allestimento 

prevede un itinerario attraverso 

i capolavori prima custoditi all’interno 

di basiliche, santuari e pievi 

del territorio. Una serie di video, 

concessi dal Corpo Nazionale 

dei Vigili del Fuoco, e materiali 

fotografici di fotoreporter locali 

permetteranno inoltre la visione 

delle fasi di recupero delle opere 

dopo il terremoto. 


Il progetto intende far conoscere 

la “ferita” che ha colpito la 

popolazione del territorio e il 

patrimonio culturale e sensibilizzare 

a contributi di restauro e di 

sostegno alle popolazioni colpite 

dal sisma. 

LAZIO 

ROMA 

MUSEO DI ROMA (piazza Pantaleo 

10 – piazza Navona 2) 

http://www.museodiroma.it/ 

Artemisia Gentileschi 

fino all’8 maggio 2017 

Con circa 90 opere provenienti 

da tutto il mondo, a impreziosire 

il Museo di Roma a Palazzo 

Braschi giunge la grande mostra 

Artemisia Gentileschi, una delle 

artiste più appassionanti e amate 

dal grande pubblico, un percorso 

che svela gli aspetti più autentici 

dell’artista, attraversando un arco 

temporale che va dal 1610 al 

1652. 

SCUDERIE DEL QUIRINALE 

(via XXIV Maggio 16) 

www.scuderiequirinale.it 

Il museo universale. Dal sogno di 

Napoleone a Canova 

fino al 12 Marzo 2017 

Risale al 1816 il rientro a Roma 

dei capolavori artistici e archeologici 

dello Stato Pontificio requisiti 

dai napoleonici. Questo episodio 

fu preceduto e accompagnato 

dal recupero da parte di altre 

amministrazioni della penisola di 

molti degli oltre 500 dipinti che, 

tra il 1796 e il 1814 nel corso delle 

campagne militari francesi, erano 

stati prelevati dai territori italiani, 

inviati a Parigi e selezionati per essere 

esposti nel nascente Museo 

del Louvre. L’interesse della mostra 

è dunque quello di ripercorrere 

le tappe salienti della vicenda 

storica, ma soprattutto di restituire 

una lettura critica in grado di 

sensibilizzare oggi il pubblico al 

valore che assunse allora il patrimonio 

culturale nazionale, visto 

per la prima volta come strumento 

principe di educazione del 

cittadino e, insieme, perno di una 

comune identità europea. 


CHIOSTRO DEL 

BRAMANTE (via 

Arco della Pace 5) 

http://chiostrodelbramante.it/. 

LOVE. L’arte contemporanea 

incontra 

l’amore 



Una novità assoluta 

e imperdibile 

nel panorama 

delle proposte 

culturali capitoline 

degli ultimi anni 

che si candida a 

riportare la città 

di Roma in linea 

agli stessi livelli 

delle più stimate 

realtà espositive 

internazionali. Per 

la prima volta saranno 

riuniti tra i più importanti 

artisti dell’arte contemporanea, 

come Yayoi Kusama, 

Tom Wesselmann, 

Andy Warhol, Robert 

Indiana, Gilbert 

& George, Francesco 

Vezzoli, Tracey 

Emin, Marc Quinn, 

Francesco Clemente, 

Joana Vasconcelos, 

con delle opere dai 

linguaggi fortemente 

esperienziali ("All the 

Eternal Love I Have 

for the Pumpkins 

della Kusama tra le 

più instagrammate 

al mondo"), adatte a 

coinvolgere il pubblico attraverso 

molteplici sollecitazioni. 

GALLERIA NAZIONALE D’AR- 

TE MODERNA E CONTEM- 

PORANEA (viale delle Belle Arti 

131) 

http://lagallerianazionale.com/ 

The Lasting. L’intervallo e la durata 


L’esposizione, dedicata all’importanza 

che assume la dimensione 

temporale sia nella pratica che 

nella poetica artistica, presenta 

oltre 30 lavori di 15 artisti italiani 

e internazionali di diverse generazioni. 

I lavori, tutti di grande 

formato, dalla pittura alla scultura, 

dal video alla fotografia all’installazione, 

occupano un solo ampio 

spazio sfruttandone anche la verticalità, 

per costruire un unicum 

con l’ambiente circostante. Tradizionalmente 

pensati come contraddittori 

e opposti, i concetti di 

durata e intervallo, sono al centro 

dell’esposizione, in maniera sempre 

diversa, come due facce della 

stessa medaglia: due momenti simultanei 

e indissociabili di un unico 

processo di trasformazione. 

Time is Out of Joint 


L’esposizione, il cui titolo cita i versi 

dell’Amleto di William Shakespeare 

“The time is out of joint”, 

sonda l’elasticità del concetto di 

tempo, un tempo non lineare, 

ma stratificato, che sembra porre 

in atto il dilemma dello storico 

dell’arte Hans Belting “la fine della 

storia dell’arte o la libertà dell’arte”. 

È il definitivo abbandono di 

qualsiasi linearità storica, per una 

Nella foto a sinistra: 

Artemisia Gentileschi, 

Foto sotto: 

The Lasting 

L'intervallo a la durata 


visione che dispiega, su un piano 

sincronico, le opere come sedimenti 

della lunga vita del museo: 

da Giacomo Balla, Gustav Klimt, 

Lucio Fontana, Alberto Giacometti 

a Cristina Lucas, Adrian 

Paci, Sophie Ristelhueber, per citarne 

alcuni. 

MUSEO NAZIONALE DEL PA- 

LAZZO DI VENEZIA (via del 

Plebiscito 118) 

Capolavori dell’Antica porcellana 

cinese 


L’occasione per ammirare da vicino 

74 preziose ceramiche dell’antica 

tradizione cinese, di diversa 

datazione storica: dalla grande varietà 

delle ceramiche Song e Yuan 

in cui la produzione della ceramica 

conobbe grande prosperità 

(960-1368), alle ceramiche Ming 

delle fornaci di Jingdezhen (1368- 

1644) che produssero in particolare 

per la corte imperiale, fino 

alle più recenti prodotte durante 

la dinastia Qing (1644-1911), momento 

in cui la produzione imperiale 

raggiunse il suo picco più 

alto e la piena maturità. 

MARCHE 

SENIGALLIA (AN) 

ROCCA ROVERASCA – PA- 

LAZZO DEL DUCA (piazza del 

Duca) 

http://www.comune.senigallia. 

an.it/site/senigallia/live/taxonomy/ 

senigallia/mater-misericordia/lamostra/maria-mater-misericordiae.html 

Maria Mater Misericordiae 


L'occasione unica di poter esporre 

un nucleo di opere dell'omonima 

mostra organizzata presso il 

Museo Nazionale di Cracovia in 

occasione della XXXI Giornata 

Mondiale della Gioventù, evento 

ufficiale del Giubileo della Misericordia. 

Saranno esposte opere 

dei maggiori artisti italiani, dando 

particolare risalto agli artisti che 

hanno operato sul tema mariano 

nelle Marche. La mostra sarà integrata 

da alcuni capolavori della 

regione Marche. Questa mostra 

vuole essere non solo un filiale 

omaggio alla Theotokos (Madre 

di Dio), venerata in Oriente ed 

Occidente dal popolo cristiano, 

ma offrire l'occasione al grande 

pubblico di avvicinarsi ad un 

tema iconografico suggestivo e 

assai visitato, ma che comunque 

costituisce uno spaccato dell'immenso 

deposito di fede e di arte 

accumulato, attraverso artisti eccelsi 

e non, nel corso dei secoli, 

patrimonio non solo del popolo 

cristiano ma dell'intera umanità. 

CAMPANIA 

NAPOLI 


NAZIONALE (piazza Museo 19) 

www.museoarcheologiconapoli.it 

Carlo III e le antichità: Napoli Madrid 

Città del Mexico 

fino al 16 Aprile 2017 

La mostra è incentrata sulla figura 

di Carlo di Borbone come 

divulgatore delle scoperte della 

nascente archeologia soprattutto 

attraverso i volumi prodotti dalla 

Stamperia Reale da lui stesso fondata. 

Il restauro di 200 delle oltre 

5000 matrici custodite dal Museo, 

completato nel 2015 dall’Istituto 

Centrale per la Graficaè 

occasione per approfondire anche 

gli aspetti tecnici delle attività 

di incisione e di stampa, che saranno 

illustrati anche attraverso 

prestiti della Biblioteca Nazionale 

Vittorio Emanuele III di Napoli, 

detentrice di tirature originali. 

AMALFI (SA) 

MAG METAMORFOSI ART 

GALLERY – MUSEO ARSENALE 

(largo Cesareo Console, 3) 

http://www.associazionemeta- 


morfosi.com 

De Chirico. La ricostruzione 

fino al 19 marzo 

La mostra riunisce per l'esposizione 

un significativo corpus di 13 

opere di pittura realizzate nell'ultimo 

trentennio di vita dell'artista, 

dal 1948 al 1976, due anni 

prima della morte avvenuta nel 

1978. Un percorso che evidenzia 

un interessante parallelismo tra il 

processo di ricostruzione che l’Italia 

si trova a compiere nel periodo 

postbellico e la produzione 

del Maestro dello stesso periodo. 

SANTA MARIA CAPUA VETE- 

RE (CE) 


DELL’ANTICA CAPUA E MI- 

TREO (via Roberto D’Angiò 48) 

sar-cam.smariacapua@beniculturali.it 

L’Appia ritrovata. In cammino da 

Roma a Brindisi 

fino al 25 Marzo 2017 

Tappa in Campania della mostra 

fotografica, documentaria e multimediale 

che riscopre e racconta 

il percorso della prima grande 

via europea, da Roma a Brindisi, 

percorsa a piedi nell'estate 2015 

da Paolo Rumiz, Riccardo Carnovalini, 

Alessandro Scillitani e Irene 

Zambon. 

Foto sotto: 

L'Appia ritrovata. In cammino da 

Roma a Brindisi 


via S. Maria della Stella, 45 - 70010 Adelfia tel: 0804593669 www.vicodeifiori.it 

MOLISE 

CAMPOBASSO 

PALAZZO GIL (via Milano 15) 

www.fondazionecultura.it 

Picasso. L’intimità del genio 

fi no al 17 aprile 

La mostra celebra il più grande 

artista del ‘900 attraverso una 

incredibile quantità di opere, circa 

200, provenienti da collezioni 

private: grafi che, incisioni e ceramiche 

del fondatore del cubismo. 

Un Picasso inedito, sorprendente, 

intimo. L’attività di Picasso come 

ceramista, disegnatore e come 

incisore è una delle più importanti 

della sua carriera, forse perché 

rappresenta la colonna vertebrale 

di tutte le altre sfaccettature 

e di tutte le sue tappe o perché 

rappresenta come nessun’altra il 

talento inquieto, tenace e appassionato 

che lo caratterizzò fi no 

alla sua morte. La sua mano, quasi 

come estensione della sua mente, 

era incapace di stare tranquilla. 

SICILIA 

PALERMO 

GAM GALLERIA ARTE MO- 

DERNA (via Sant’Anna 21) 

http://www.gampalermo.it/ 

Steve McCurry. Icons 

fi no al 19 febbraio 2017 

La mostra raccoglie in oltre 100 

scatti l’insieme e forse il meglio 

della vasta produzione di Steve 

McCurry, per proporre ai visitatori 

un viaggio simbolico nel complesso 

universo di esperienze e di 

emozioni che caratterizza le sue 

immagini. A partire dai suoi viaggi 

in India e poi in Afghanistan, da 

dove veniva Sharbat Gula, la ragazza 

che ha fotografato nel campo 

profughi di Peshawar in Pakistan 

e che è diventata una icona 

assoluta della fotografi a mondiale. 

ANTEPRIME… ALL’ORIZZON- 

TE 

GENOVA – Palazzo Ducale 

Modigliani 

dal 16 marzo al 16 luglio 2017 

MONTEPULCIANO – Museo 

Civico e Pinacoteca Crociani 

SAN QUIRICO D’ORCIA – Palazzo 

Chigi-Zondadari 

PIENZA – Ex Conservatorio 

Carlo Borromeo 

Il buon secolo della pittura senese 

Una grande mostra, in tre sedi 

straordinarie situate in altrettante 

città gioiello del senese. La mostra 

è organizzata per celebrare 

i vent’anni dell’ingresso di Pienza 

nel Patrimonio dell’Umanità 

dell’Unesco. 

dal 18 marzo al 30 giugno 2017 

Foto sotto: 

Mostra 

Steve McCurry 



Studio Vangi 

commercialisti in Modugno 

via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA) 

www.studiovangi.it 


Le riflessioni di Fabrizio Capra 

BENESSERE AL NATURALE 

IL CAFFE’ RIDUCE LA DEMENZA… E LA 

STANCHEZZA OCULARE 

Il consumo regolare di caffè previene il rischio di 

demenza: questo il risultato emerso da una ricerca 

condotta presso l’University of Wisconsin- 

Milwaukee su un campione di oltre 6mila donne 

over 65 consumatrici moderate di questa bevanda. 

Il consumo di caffè in maniera normale (circa 3 tazzine 

al giorno pari a circa 261 milligrammi di caffeina) 

e regolare ha dimostrato una riduzione del 

rischio di demenza del 36%. 

Ulteriore ricerche aiuteranno a comprendere meglio 

i meccanismi che vi sottostanno e il loro coinvolgimento 

nella demenza e nel declino cognitivo. 

Il caffè risulta ottimo anche per superare la stanchezza. 

I ricercatori dell’Università di Auckland in Nuova 

Zelanda sostengono che il caffè è in grado di fornire 

nuove energie contro la stanchezza oculare. 

Infine tra i benefici per la salute e il benessere annoveriamo, 

sempre parlando di caffè, quelli come 

rimedio naturale nel trattamento delle patologie tumorali 

di fegato e intestino, espletando una azione 

preventiva nei confronti di “fegato grasso”, “fibrosi 

cistica” e “cirrosi epatica”. 

GINNASTICA FACCIALE 

Quali benefici? Cosa si può fare facilmente a casa? 

La ginnastica facciale serve ad allenare i muscoli del 

volto e ridare tono ai tessuti: utile per mantenere 

la pelle giovane ed elastica, priva di rughe, aspetto 

fresco e brillante, riabilitare dopo dei traumi, essere 

di supporto a sedute di logopedia. 

È sufficiente effettuare esercizi facili, quasi delle 

smorfie, da eseguire anche autonomamente, meglio 

se dopo un periodo iniziale con uno specialista. 

Questi esercizi espletano un effetto “lifting” con il 

risultato di un viso più compatto ed elastico. 

Non da meno un effetto secondario, ma non troppo, 

ovvero la ginnastica facciale può risultare propedeutica 

ai miglioramenti di umore in quanto divertente, 

liberatoria e in grado di sciogliere lo stress. 

Per quanto riguarda, invece, il recupero della funzionalità 

dei muscoli del viso a seguito di un trauma è 

obbligatorio il parere del medico e dello specialista 

onde evitare il peggiorare della situazione. 

Vediamo ora alcuni semplici esercizi seguendo le 

tempistiche dettate da uno specialista, comunque 

sempre intorno ai 5-10 minuti al giorno, esercizi da 

effettuarsi sempre davanti a uno specchio sia per 

aiutare nell’esecuzione sia per individuare eventuali 

errori. 

Fronte: per limitare l’evidenza delle rughe, ma anche 

risollevare delle palpebre calanti, è sufficiente 

aggrottare la fronte, mantenendo la posizione pochi 

secondi, come se si stesse assumendo un’espressione 

stupida. Seguirà quindi una fase di riposo muscolare, 

di circa una decina di secondi, dopodiché 

l’esercizio potrà essere ripetuto; 

Occhi: per combattere le classiche zampe di gallina, 

bisogna innanzitutto riabituare gli occhi al movimento, 

ridonando così elasticità ai tessuti circostanti. 

Mantenendo collo e testa fermi, si guardi prima 

all’estrema destra e poi all’estrema sinistra, quindi in 

alto e poi in basso. Per aiutare le palpebre calanti, 

invece, si potrà sbattere gli occhi ripetutamente per 

circa 5 secondi, quindi sbarrarli per altri due, assumendo 

un’espressione di sorpresa; 

Labbra: il contorno labbra, soprattutto all’aumentare 

degli anni, può caratterizzarsi ben presto per le 

sue antiestetiche rughette. Per allenare la muscolatura, 

sarà sufficiente stringere le labbra come se 

si volesse dare un bacio, mantenere la posizione 

circa cinque secondi, dopodiché lanciarsi in un grande 

sorriso, raggiungendo la massima apertura della 

bocca possibile. 

AFORISMA DEL MESE 

La salute non s’acquista coll’andar dal farmacista. 

(Proverbio) 


LO 

SAPEVATE 

CHE 

SPINACIO DI MONTAGNA 

(Chenopodium ) 

FAMIGLIA CHENOPODIACEAE 

NOME SCIENTIFICO: 

Chenopodium 

COMUNE IN TUTTA EUROPA 

IN ITALIA 


Lo spinacio di montagna (spinacio 

selvatico), conosciuto anche 

1. 

come “buon enrico” (Chenopodium 

bonus-henricus), è una 

pianta erbacea dalla crescita 

spontanea. E’ largamente diffuso nei pascoli di alta 

montagna e nei prati erbosi. Si tratta di un vegetale 

perenne, alto circa 30 centimetri. Presenta 

numerose foglie, farinose, grandi e triangolari. Il 

periodo di raccolta dello spinacio di montagna va 

dal mese di maggio al mese di agosto. 

Fra i tanti nutrienti contenuti nello spinacio di 

montagna troviamo: ferro, calcio, iodio e clorofilla. 

Il “buon enrico” contiene inoltre una elevata 

quantità di vitamine, in particolar modo la K1 e la 

C, oltre all’acido folico e alla sua provitamina. Le 

foglie svolgono un’importante funzione emolliente, 

lassativa e rimineralizzante. 


2. 

Pianta erbacea perenne con portamento 

a forma eretta, facilmente 

distinguibile in quanto le foglie 

sono prive di ocrea e le piante in 

generale non hanno lattice e neppure 

peli urticanti, bensì peli di tipo viscido; possiede 

un odore erbaceo sgradevole. Altezza da 10 a 60 cm. 

Le foglie sono intere e farinose, picciolate e saettiformi 

o triangolari astate con base troncata, di larghezza 

massima, nella parte inferiore, di circa cm 3 a 7, lunghezza 

da cm 5 a 8. 

Il nome scientifico Chenopodium 

deriva dal greco chen (= oca) e 

pous (= piede) e significa “piede 

3. 

d’oca”: la forma delle foglie, infatti, 

richiama una zampa palmata. Intorno 

all’origine del nome comune, 

invece, sono state sviluppate due ipotesi. La prima 

è legata all’antico dio pagano Enrico, protettore 

della casa, in quanto questa piantina cresce soprattutto 

nei pressi delle abitazioni. La seconda sostiene 

che il nome si riferisca a Re Enrico IV di Navarra, 

soprannominato appunto Le Bon Henry, poi eletto a 

protettore dei botanici per il grande impegno messo 

nel rilanciare lo sviluppo agricolo del suo regno. Si 

narra, infatti, che durante un periodo di carestia, il 

monarca permise alla popolazione affamata di cibarsi 

delle bacche e delle erbe spontanee che crescevano 

nel giardino reale. 

Essendo ricco di sali minerali, saponina, acido ossalico 

e vitamina C, il Buon Enrico, è particolarmente indicato 

come antianemico, emolliente, lassativo e depurativo. 

È sconsigliato, invece, a chi soffre di disturbi 

renali ed epatici, di artrosi e reumatismi. Le foglie 

fresche possono essere applicate sugli ascessi, sulle 

scottature e sulle ferite, in generale, per accelerarne 

la guarigione. 

L’infiorescenza è a spiga e i fiori 

sono piccoli, ermafroditi, pentameri 

(calici e stami sono formati 

4. 

da 5 petali). 

Contiene: La pianta contiene un 

olio essenziale detto appunto essenza 

di chenopodio, betalaina, minerali con abbondanza 

di ferro, vitamine B1, K e C, saponine e acido 

ossalico. 

Una volta questa pianta veniva molto usata per le sue 

proprietà emollienti, vermifughe e toniche, e si usavano 

le foglie, i semi e il rizoma; i semi erano usati come 

lassativo per i bambini, mentre foglie e rizoma come 

emolliente e tonico, ma oggi la sua importanza è soprattutto 

come alimento ricco di ferro e vitamine. 

spinacio di montagna ottimo in cucina: ottimi innanzitutto 

lessati e conditi con olio e limone, proprio 

come gli spinaci, oppure al burro saltati in padella., 

oppure saltati in padella con aglio, olio e peperoncino.; 

ottimi per farne dei cannelloni ripieni. 

5. 

Cannelloni agli spinaci selvatici 

Ingredienti 

per il ripieno: gr. 500 di farinaccio 

(spinacio selvatico), gr. 250 

ricotta, gr. 150 parmigiano, alcune foglie di menta, 

sale, olio e burro; 

per la pasta: fare una sfoglia con 3 uova e farina 

q.b.; 

per la besciamella: lt. 0,5 di latte, 2 cucchiai colmi 

di farina, gr. 30 di burro. 

Lessare velocemente gli spinaci, tritarli grossolanamente 

e farli insaporire in padella con aglio e 

olio. Unire la ricotta, il parmigiano, alcune foglie di 

menta tritate e il sale. 

Preparare le sfoglia e lessarla tagliata a rettangoli 

adatti per cannelloni. Su ciascun rettangolo stendere 

un po’ di composto e arrotolare senza stringere 

troppo. 

Preparare una besciamella non troppo densa, aggiungendo 

il burro alla fine a fuoco spento. 

Stendere in una pirofila un velo di besciamella, adagiare 

i cannelloni e coprire con altra besciamella 

e qualche fiocchetto di burro, spolverare di parmigiano. 

Passare in forno già caldo a 180° per cuocere 

e gratinare per circa 20/25 minuti. 




Franco Ardito - Simona Ardito 

CASTEL DEL MONTE: IL GREMBO DELLA VERGINE 

Castel del Monte è un concentrato di applicazioni astronomiche, geografiche, matematiche e geometriche, 

un inspiegabile condensato di simboli, di segni, di formule. Si dà per scontato che lo abbia fatto costruire 

Federico II ma è quasi certo che l’Imperatore non vi soggiornò mai. E’ assolutamente inadatto ad essere 

abitato e non è ancora chiaro per quali motivi sia stato costruito né chi abbia inteso impegnare per la sua 

costruzione tanto denaro, energie e sapienza. E poi l’acqua: nella vasca monolitica che era nel cortile, nelle 

cisterne sulle torri, nel pozzo sotto il castello, quasi a proteggere il visitatore come in un grembo... 

E' possibile acquistare il libro CASTEL DEL MONTE IL GREMBO DELLA VERGINE al link: 

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FASHION, BEAUTY, SHOOTING, PROJECTS & MORE 

Aspiranti Fotomodelle 

I GENERI ALTERNATIVI: 

LE MODELLE D'ARTE 


ASPIRANTI FOTOM 

DISABILITÀ E MODA UNA SFIDA DA V 

di Fabrizio Capra 


ODELLE 

INCERE. 

P 

roseguono i nostri articoli dedicati 

alle aspiranti fotomodelle: 

in questo numero tratteremo 

un argomento particolare ovvero il 

rapporto tra modelle e disabilità. 

È un periodo questo dove alcune donne 

con disabilità si cimentano nel tentativo 

di intraprendere, nei vari settori, la carriera 

da modella 

Essere una donna disabile non significa 

precludersi il desiderare di essere belle, 

di curare il proprio aspetto, di farsi 

ammirare. Moda – Disabilità purtroppo 

è un rapporto ancora poco frequente e 

difficile, anche se qualcosa sta cambiando 

nella mentalità sia degli addetti del 

settore sia dell’opinione pubblica sempre 

più sensibilizzata su queste tematiche. 

Le caratteristiche per queste donne devono 

rispondere ai seguenti requisiti: 

coraggio, essere pronte a sfilare sulla 

passerella, uscire fuori dagli schemi e 

saper dimostrare di essere belle e attraenti 

anche in presenza di un handicap. 

Lo sfilare o il posare per queste donne 

deve portare inevitabilmente al superamento 

dello stereotipo della modella 

con corpo mozzafiato e sorrisi smaglianti. 

Sfilare con la sedia a rotelle o realizzare 

uno shooting fotografico è un segnale di 

rottura nei confronti di un tabù: anche 

una donna disabile può essere attrante, 

e su questo bisogna arrivare a creare un 


alto livello di consapevolezza. 

La grande forza deve essere quella di saper 

superare le discriminazioni e i pregiudizi 

ancora presenti nonostante che, come 

abbiamo già affermato, l’interesse per le 

modelle disabili sta crescendo sempre più 

scoprendo anche in queste donne 

bellezza e sensualità. 

È già da qualche tempo che da entrambe 

la parti c’è l’impegno nel 

sensibilizzare su questi argomenti 

affinché anche una donna disabile 

possa avere le sue occasioni sia 

fotografiche sia sulle passerelle: l’obiettivo 

principale da perseguire è 

quello di integrare le persone con 

disabilità in questo mondo difficile 

e, a volte, settario. 

All’estero i pregiudizi sulla disabilità 

stanno pian piano cadendo e 

sono stati fatti grandi passi avanti; 

auspichiamo che anche in Italia ci si 

possa muovere in questa direzione, 

non lasciando a poche e sporadiche 

occasioni il coinvolgimento di modelle 

disabili. 

Se una ragazza disabile vuole iniziare 

a posare o a sfilare la prima cosa 

a cui non deve assolutamente pensare 

è di non essere all’altezza, realizzando 

nella propria mente inutili 

paragoni che possono solo frenare 

entusiasmo e opportunità. 

Purtroppo è anche vero che molti 

colgono l’occasione di inserire nei 

propri lavori (servizi fotografici, campagne 

pubblicitarie, sfilate, ecc.) modelle disabili 

per una pura opportunità legata alla visibilità 

e all’opinione pubblica. 

Così si corre il rischio che quella che è la 

possibilità di rappresentare un mondo , far 


diventare “normale la diversità”, si trasforma, 

invece, in un fatto di puro opportunismo, 

dove si pensa esclusivamente a un ritorno 

d’immagine, a far parlare di loro. 

Diventa pertanto importante, accettando 

di fare servizi fotografici o sfilate, di capire 

se è solo un interesse di facciata oppure se 

veramente c’è un progetto serio dietro e in 

questo può essere utile affidarsi a una persona 

fidata del settore. 

Quindi, se per una ragazza che vuole fare 

la modella è un requisito essenziale, la determinazione 

lo è ancora di più per 

una ragazza disabile: il posare o lo 

sfilare può essere molto più faticoso, 

l’accessibilità a set o a passerelle 

può risultare difficoltosa, certi 

movimenti e pose possono essere 

preclusi… ma tutto ciò non deve 

abbattere perché, se da un lato ci 

deve essere la giusta forza di volontà, 

dall’altro la persona che è 

di fronte, fotografo o regista, deve 

avere la capacità di capire e adattare, 

saper trasmettere fiducia con il 

proprio incoraggiamento e la propria 

professionalità. 

Rispettando tutto ciò i problemi e 

le difficoltà diventano tutte risolvibili 

e si possono raggiungere risultati 

e traguardi a volte insperati. 

Una volta che si decide di fare questo 

passo vuol dire che ci si sente 

pronte per affrontare questo mondo 

da un punto di vista differente 

rispetto alle altre modelle, di voler 

accettare la sfida per dimostrare 

che certe caratteristiche possono 

coesistere con l’essere disabile. 

Poi ognuna deve scegliere il genere, 

proprio come devono fare tutte le 


modelle. Il genere è un qualcosa che ognuna 

sente proprio. 

Il consiglio è quello di non fare quello che 

non vi convince: c’è sempre tempo a provare 

nuove situazioni. 

Una affermata modella disabile, Jillian Mercado, 

ha affermato: “Non ci si dovrebbe 

vergognare del proprio corpo, spero che 

nella mia vita avrò l’occasione di vedere una 

modella disabile sfilare per Victoria’s Secret, 

perché è questo il tipo di cosa che la 

gente considera sexy”. 

Consiglio alle ragazze disabili 

che vogliono lanciarsi in questo 

mondo di andare a vedere 

il blog della Mercado, un blog 

che incoraggia chi vuole seguire 

il suo esempio, un blog che 

dovrebbero, però, vedere tutti 

per comprendere che la vera 

diversità è nella testa delle 

persone e non nei fatti. 

Essere disabili e modelle significa 

fare delle proprie debolezze 

il proprio punto di forza, un 

qualcosa che capita a pochi, un 

qualcosa che deve essere affrontato 

senza pietismi, senza 

ipocrisia, senza falsi moralismi 

ma con la volontà di trasmettere 

emozioni, belle emozioni. 



Invia il tuo curriculum a: 

collaboratore@orizzontemagazine.it 


OROSCOPO 

GENNAIO 2017 


ARIETE TORO GEMELLI 

Inizi il mese colmo di ottimismo 

e di buoni propositi ma, con il 

proseguire dei giorni, ti raffreddi 

e incupisci. Che cosa succede, 

caro Ariete? Mercurio dal giorno 

8 diventa dispettoso, si diverte a 

creare equivoci e semina zizzania 

con le persone che ti circondano. 

Non intestardirti su certe questioni 

familiari: Plutone e Saturno 

non annunciano niente di buono, 

quindi meglio volare basso. Dal 

venti in poi l’umore migliora e anche 

i tuoi rapporti diventano più 

scorrevoli. 

Se non fosse per un inizio non 

eccezionale per la sfera affettiva 

e nei rapporti con l’altro sesso, 

gennaio comunque, per te, amico 

del Toro, viaggia all’insegna 

dei fuochi pirotecnici. 

Nessuna preoccupazione per 

i rapporti con l’altra metà del 

cielo, dal 14, Venere promette di 

ridarti quello che ti ha negato 

nelle prime due settimane. Giusto 

in tempo per rimetterti in 

forma e perdere qualche chilo 

di troppo; un Giove così favorevole 

ti avrà fatto superare più 

volte il limite a tavola! 

Questo è l’anno in cui puoi mettere 

in campo i tuoi più grandi 

progetti. Per questo mese, Urano 

e Nettuno ti regalano percezioni 

oltre il normale flusso di pensieri 

e, a differenza del tuo solito, questi 

pensieri sono supportati da un generoso 

Saturno che saprà farli realizzare 

con basi solide e durature. 

Quindi, caro amico dei Gemelli, 

rompi gli indugi e cogli l’occasione 

che ti si presenta con questo inizio 

di 2017. A chi dubiterà delle tue 

capacità, dandoti dell’incostante e 

volubile, è arrivato il momento di 

mostrare di che pasta sei fatto. 

CANCRO LEONE VERGINE 

Non sottovalutare le piccole, 

appena percettibili, tensioni familiari 

ad inizio mese. Infatti, dal 

giorno 8 in poi, Mercurio sarà 

nervoso e potrebbe far esplodere 

queste incertezze appena accennate 

in polemiche e rotture 

aperte. 

Fino al 27, dovrai fare molta attenzione 

a quello che dici e a 

come lo dici: infatti rischi gaffe 

in casa, sul lavoro, con gli amici. 

Amore e soldi però non ti daranno 

grattacapi dal 14 fino agli 

ultimi giorni di gennaio. 

Una frizzante voglia di socialità 

inaugura il nuovo anno. Hai una 

gran voglia di spaziare, di conoscere 

gente, di divertirti. Peccato 

che con la tua dolce metà siano in 

vista fastidiose tensioni. 

L’amore non è al primo posto nei 

tuoi pensieri, oppure sei così irritato 

da metterlo in fondo alla lista 

delle tue priorità. In compenso, il 

lavoro ti offre buone occasioni, la 

forma fisica è discreta e perfino 

in famiglia, a parte i soliti alti e 

bassi, ti sembra che siano diventati 

tutti più ragionevoli. 

Grintoso e carico di entusiasmo, 

inizi il nuovo anno pieno di 

buoni propositi. Lavoro, famiglia, 

amore, fi tness: hai una lista infi - 

nita per questo 2017! A gennaio 

però potrai farti valere soprattutto 

nel lavoro e raggiungere i 

risultati desiderati per la forma 

fi sica. 

L’amore attraversa una fase di alti 

e bassi anche se l’erotismo e il sex 

appeal potrebbero, al contrario, 

raggiungere vertici sublimi! La 

vita sociale è frizzante e potrai 

conoscere persone molto interessanti. 


BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO 

Momenti di nervosismo compresi 

tra il giorno 8 e il 27 a causa 

della posizione tesa di Mercurio. 

Se ci sono questioni particolarmente 

importanti da sbrigare o 

da mettere in cantiere, ti converrà 

scegliere le date precedenti o 

seguenti questo arco temporale. 

Il cielo non è del tutto sgombro 

da nubi tempestose per lavoro 

e famiglia, per energia e cuore. 

Ma tu supererai i problemi alla 

grande: basta un pizzico di tenacia, 

due di sopportazione e tre di 

pazienza! 

Lucido, agguerrito, combattivo. Meglio 

non contrastarti, questo mese, 

perché faresti assaggiare al malcapitato 

quanto può essere sottile e 

vendicativa la tua ira funesta. Purtroppo, 

sembra che, almeno entro 

il 14, a farti uscire dai gangheri sarà 

il partner o un familiare. Consolati 

con la vita sociale: dal giorno 8 al 

27 ti aspettano giornate memorabili, 

intese, proficue per incontrare 

gli amici di sempre o espandere il 

tuo solito giro di frequentazioni. La 

seconda parte del mese sarà super 

per tutti gli ambiti. 

Mercurio sarà nel segno fino al 

giorno 8 ravvivando la tua vita sociale. 

Puoi conoscere nuove persone, 

farti invitare in ambienti esclusivi, 

viaggiare e farti valere nel lavoro 

e in famiglia. Amore ed emozioni 

sono speciali, ma dopo il 14 diventerai 

più teso e andare d’accordo 

potrebbe non essere così semplice. 

Dosa con equilibrio i tuo interessi, 

gli impegni professionali con il tempo 

dedicato alla famiglia. 

CAPRICORNO ACQUARIO PESCI 

Gennaio sarà un mese positivo. 

Molti pianeti sono disponibili nei 

tuoi confronti e ti aiuteranno a 

superare le piccole o grandi diffi 

coltà che hai dovuto affrontare 

nella vita professionale o di relazione 

nel periodo più recente. 

Dal giorno 8 al 27 sarai vivace 

e frizzante, astuto e dinamico. 

Puoi espandere il giro delle tue 

amicizie, conoscere da vicino chi 

ti piace, viaggiare o migliorare il 

dialogo in famiglia. Fatti un regalo: 

te lo meriti, amico! 

Mese frizzante e piacevole all’orizzonte! 

Mercurio sarà tuo alleato 

fino al giorno 8 e quindi dal 27 in 

poi. Sono queste le giornate migliori 

per organizzare party, ampliare 

la sfera delle tue frequentazioni, 

impostare un buon dialogo in famiglia. 

Nei giorni rimanenti però non 

rimarrai certo con le mani in mano, 

anzi. 

Gennaio ti offre un ricco carnet di 

proposte, di vantaggi da spendere 

per professione e amore, famiglia e 

benessere. 

Metti in conto un po’ di tensione 

a inizio mese. Discussioni in famiglia, 

imprevisti domestici o lavorativi, 

qualche tensione con gli amici. 

Ma dal giorno 8 il panorama si 

rischiarerà e potrai trovare una 

soluzione efficace per ogni tipo di 

problema. La vita sociale, in questo 

stesso periodo, sarà vivacissima: 

party, incontri, nuove amicizie 

rallegreranno buona parte di gennaio. 

Lavoro e famiglia procedono 

bene, la salute tiene. Un mese positivo 

per i tuoi progetti! 


OUROBOROS 

Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali 

E’ possibile leggerlo gratuitamente all’indirizzo: 

http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/

ORIZZONTE n°1 - 2017

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