Orizzonte n9 Settembre 2016

Mensile di
attualità e cultura
Anno 3 N. 9
Settembre 2016
INNOCENTE SALVINI
C’ERA UNA VOLTA UN PITTORE MUGNAIO
ALLA SCOPERTA
DEI PALAZZI DEI ROLLI
Nel decennale dell'inserimento delle
antiche dimore dei "Rolli" nel Patrimonio
dell'Umanità dell'UNESCO
SOTTO PIAZZA NAVONA
LO STADIO DI DOMIZIANO
Piazza Navona rappresenta l'arena dello stadio,
dove si svolgevano gare di lotta.
PASTA CON LE COZZE
ALLA TARANTINA
LA DEPRESSIONE
Come riconoscerla e come uscirne.
FASHION & MODELS
I generi alternativi: arte, non solo foto.
LA FORZA DELLE COSE: GUTTUSO IN MOSTRA A PAVIA

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Sotto piazza Navona
lo Stadio di Domiziano.
26 C’era una volta
un pittore mugnaio.
CULTURA
8 La depressione:
riconoscerla per uscirne.
14 Alla scoperta
dei palazzi dei Rolli.
22 La forza delle cose:
Guttuso in mostra a Pavia.
NOTIZIE E CURIOSITÀ
29 I "Perduti della storia".
30 Mostre all’Orizzonte.
42 Gli affreschi di
Francesca Capitini.
FASHION & MODELS
60 Aspiranti Fotomodelle:
I generi alternativi:
arte, non solo foto.
66 Le filigrane di Yvone Christa.
RUBRICHE
47 Orizzonte Food
Pasta con le cozze alla tarantina.
51 Le riflessioni di Fabrizio Capra
Benessere al naturale.
54 Lo sapevate che
Convolvulus arvensis.
69 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
I nuovi mostri
Ho incontrato un uomo nero in una notte nera; era
vestito di nero e pedalava su una bicicletta nera, senza
fanale né catarifrangente; l’ho evitato per un pelo, sudando
freddo al pensiero di ciò che sarebbe accaduto
se lo avessi investito. Gli ho fatto segno con i fari; lui mi
ha guardato con l'aria di non capire, proseguendo nel
suo buio. Per lui è normale così, visto che le biciclette
le vendono senza fari.
Accade spesso. Sei fermo al semaforo e stai per
ripartire perché è scattato il verde ma proprio in quel
momento una giovane donna con gli occhi persi sul telefonino
decide di attraversare, passeggiando tranquilla
come se niente esistesse fuori della sua conversazione
telefonica. E' un pedone, e reputa che sia diritto dei
pedoni attraversare dove credono meglio, e che i semafori
siano solo luminarie per automobilisti.
Di sera, fuori dei locali, si discute urlando; le moto
passano a tutta velocità, sgasando e tirando le marce,
automobili con gli impianti stereo potenziati procedono
invece a passo d'uomo, sparando decibel da paura
che fanno tremare i vetri delle finestre e mandano a
mille le palpitazioni. L'arroganza è ormai norma, l'insolenza
è diritto conclamato, l'educazione un optional
desueto. L'imperativo consiste nel fare ciò che si vuole,
quasi a riaffermare improbabili diritti che si ritengono
conculcati e si vorrebbe fossero riconosciuti. Perché
la democrazia è garanzia di uguali diritti per tutti, in
particolare per le "minoranze" o presunte tali. E allora
basta sentirsi parte di una minoranza qualsiasi; e non
curarsi degli altri.
Franco Ardito
ORIZZONTE MAGAZINE
Mensile di attualità e cultura
Anno 3 n. 9 - Settembre 2016
Reg. Trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via G. Colucci, 2 - 70019 Triggiano (BA)
tel.: 080 9697552
e-mail: direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
esigenze della pubblicazione.
Articoli e immagini vanno inviati per
e-mail a: articoli@orizzontemagazine.
it Gli articoli dovranno pervenire in
formato doc o docx e le immagini in
formato jpeg, con una risoluzione
non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

SOTTO PIAZZA NAVONA
LO STADIO DI DOMIZIANO
di Antonio Agosta
Nel 1936, in seguito a
lavori di sventramento
iniziati nel 1888 per collegare
il Ponte Umberto
al prolungamento di Via Nazionale,
vennero alla luce nella Roma
sotterranea i resti dello Stadio di
Domiziano, un sito archeologico
che nasceva al di sotto dell’attuale
Piazza Navona, con una struttura
che ricalcava il perimetro della
costruzione superiore.
Lo stadio, che non è un circo in
quanto manca la Spina centrale
che consentiva le corse dei carri,
è un esempio in muratura poco
conosciuto, al di fuori della Grecia
e del mondo orientale, di edificio
ad uso sportivo con la funzione di
ospitare gare di pugilato, di lotta
libera, corse e un insieme di discipline
sportive.
Le origini del complesso risalgono
all’anno 86 d. C., e si attribuiscono
alla volontà dell’imperatore Tito
Flavio Domiziano di offrire ai romani
un ulteriore luogo di svago,
sollecitando in tal modo nei suoi
confronti la benevolenza popolare,
e per soddisfare la sua passione
per l’atletica. Lo stadio aveva
una capienza di 30.000 spettatori
e una pista lunga 240 metri e larga
65, che rimase in funzione fino
al V secolo. La struttura era composta
da blocchi di travertino in
6 • Orizzonte Magazine

opera laterizia, con mattoni cotti
al sole e rivestiti con stucco decorativo,
mentre la facciata esterna
includeva una doppia serie di arcate
ioniche e corinzie poggianti
su pilastri. Al centro dei lati lunghi
si aprivano due ingressi principali,
mentre un altro si trovava al
centro del lato curvo.
Col passar del tempo, soprattutto
durante il Medioevo, la struttura
prese ad interrarsi per effetto dei
crolli e delle alluvioni del Tevere;
su questi materiali si cominciò ad
edificare, realizzando le attuali
chiese e i palazzi che impreziosiscono
architettonicamente piazza
Navona, sorta sull’arena dell’antico
stadio.
I resti dell’opera sono visibili da
un’apertura che si trova sulla
Piazza di Tor Sanguigna, e da un
ambiente sotterraneo illuminato
dalla luce naturale di grandi cortili
interni fabbricati al di sopra
dell’area, mentre altre testimonianze
si possono scorgere al di
sotto della chiesa di S. Agnese
in Agone Sopra tutto questo,
romani e turisti passeggiano affascinati
dal barocco di piazza
Navona, ammirando la “Fontana
dei Quattro Fiumi” di Gian Lorenzo
Bernini, inconsapevoli di
tanta bellezza eclissata dal tempo,
che giace sotto i loro piedi.
Orizzonte Magazine • 7

LA DEPRESSIONE:
RICONOSCERLA PER USCIRNE
di Daniele Stivala
I
l termine depressione, oggi
sempre più utilizzato in
maniera impropria per descrivere
grossolanamente la
propria sofferenza e insoddisfazione,
designa quella condizione
clinica in cui a dominare sono la
mancanza di speranza, l’umore
depresso, l’assenza di gusto per
quanto prima appetibile, una profonda
insensatezza del mondo e
della vita, un disprezzo esagerato
nei propri confronti.
Il DSM-5 (Manuale Diagnostico e
Statistico dei Disturbi Mentali) parla
della depressione, riconosciuta
tecnicamente come “disturbo
depressivo maggiore”, in quanto
quadro clinico caratterizzato
dalla presenza di almeno cinque
dei seguenti sintomi, presenti
per una durata uguale o superiore
alle due settimane:
1. Umore depresso per la maggior
parte del giorno, quasi tutti
i giorni, come riportato dall’individuo
(per es., si sente triste,
vuoto/a, disperato/a) o come
osservato da altri (per es., appare
lamentoso/a). (Nota: nei
bambini e negli adolescenti, l’u-
more può essere irritabile.)
2. Marcata diminuzione di interesse
o piacere per tutte, o quasi
tutte, le attività per la maggior
parte del giorno, quasi tutti i giorni
(come indicato dal resoconto
soggettivo o dall’osservazione.)
3. Significativa perdita di peso, non
dovuta a dieta, o aumento del
peso oppure diminuzione o aumento
dell’appetito quasi tutti i
giorni (Nota: Nei bambini, considerare
l’incapacità di raggiungere
i normali livelli ponderali.)
4. Insonnia o ipersonnia quasi tutti
i giorni.
5. Agitazione o rallentamento psicomotori
quasi tutti i giorni.
6. Faticabilità o mancanza di
energia quasi tutti i giorni.
7. Sentimenti di autosvalutazione
o di colpa eccessivi o inappropriati,
quasi tutti i giorni.
8. Ridotta capacità di pensare o
di concentrarsi, o indecisione,
quasi tutti i giorni.
9. Pensieri ricorrenti di morte (non
solo paura di morire), ricorrente
ideazione suicidaria senza
un piano specifico o un tentativo
di suicidio o un piano specifico
per commettere suicidio.
(APA, 2013)
Per una corretta diagnosi si deve
escludere la presenza di eventuali
problematiche fisiche le
quali potrebbero condurre ad
ipotizzare un quadro simil-depressivo,
es. l’ipotiroidismo, che
porta ad un facile affaticamento,
ad una riduzione delle energie,
ad un evidente calo ponderale, si
tratta di aspetti spesso presenti
nella depressione. Così come la
depressione, per essere diagnosticata,
non può essere ricondotta
agli effetti fisiologici di una
qualche sostanza.
E’ sempre presente un disagio
clinicamente significativo o una
compromissione del funzionamento
nell’ambito sociale, lavorativo
o in altre aree importanti
per il soggetto.
Si ritiene che la depressione sia
per lo più dovuta ad un insieme
di fattori, di origine psicologica,
biologica e sociale. Dal punto
di vista biologico-genetico, vari
studi hanno accertato che
essere gemelli di persone che
diverranno depresse aumenta
notevolmente la probabilità di
8 • Orizzonte Magazine

sviluppare tale patologia rispetto
alla popolazione generale.
Così come avere genitori che
hanno sviluppato depressione
aumenta il rischio che i figli sviluppino
in età adulta tale psicopatologia.
Varie ricerche hanno
dimostrato l’importanza non
solo dei fattori genetici ma anche
dell’interazione con quelli
ambientali. Di fatto esperienze
di vita stressanti (lutti, perdita
del lavoro, ecc.) possono indurre
depressione in soggetti geneticamente
predisposti. Sono
state rilevate delle alterazioni
non solo nei neuromodulatori
ma anche sulla dimensione neuroanatomica,
si pensi che sono
state osservate attraverso studi
di neuroimaging una riduzione
dei lobi frontali e dei lobi
temporali rispetto alla popolazione
generale.
Inoltre fra gli aspetti
psicologici sono
soprattutto le
perdite ad essere
determinanti.
Sono considerati
inoltre fattori inconsci,
Orizzonte Magazine • 9

esperienze traumatiche precoci, la
tendenza al perfezionismo, l’inflessibilità
e le scarse capacità nel
fronteggiare i problemi quotidiani.
Il depresso sente di vivere in un
tempo che non scorre, un tempo
sempre uguale a se stesso. Ha
paura di perdere persone a lui care,
teme l’abbandono e che gli altri
possano capire quanto sia privo di
qualità e per questo andare via,
troncare il rapporto, qualcosa che
la persona depressa non potrebbe
sopportare per nessun motivo.
Non riesce a vedere le parti positive
di sé, né riesce ad attribuirsi
il merito per il raggiungimento di
un obiettivo, anche se oggettivamente
difficile da raggiungere per
molti altri, preferisce attribuire a
se stessi tutti i mali che lo circondano
piuttosto che riconoscersi
meriti o delle qualità.
La gravità della depressione varia
notevolmente da soggetto a soggetto,
così come la sua durata, in
alcuni casi transitoria in altri incredibilmente
costante e apparentemente
inamovibile. La psicoterapia
ha fatto passi da gigante nel trattamento
di questi pazienti, allo stesso
modo gli psicofarmaci
si rivelano molto utili nel
trattare la depressione.
Considerando che la depressione
conduce spesso
la persona all’ideazione
suicidaria e
in misura inferiore
al suicidio,
è chiaro che prevenire il comportamento
suicidario è d’obbligo.
Molte persone, inclusi i soggetti
depressi, temono di parlare della
propria sofferenza e di quanto li
disturba quotidianamente, pensano
che nessuno possa capirli davvero
o peggio che finiscano per essere
emarginati e criticati. Eppure una
vasta quantità di ricerche ha dimostrato
gli ottimi risultati che il paziente
depresso ottiene nel percorso
terapeutico e con l’uso ponderato
di alcuni psicofarmaci specifici per il
trattamento dell’umore depresso.
Il primo passo verso il cambiamento
sta nel riconoscere la propria
condizione come
insopportabile
o ingestibile
e
chied
e r e
aiut
o
a professionisti della salute mentale
(psicologo, psichiatra, psicoterapeuta),
un passo che non tutti
possono fare e che dipende dalla
gravità del disturbo. Di certo
il cambiamento è possibile all’interno
della psicoterapia, i risultati
spesso sono clinicamente significativi
nel giro di pochi mesi. In molti
sottovalutano in maniera ingenua
la portata della psicoterapia e la
sua efficacia, eppure è chiaro che
fare esperienza di una relazione
sana e terapeutica, significa anche
rifare esperienza di sé e di sé con
gli altri, secondo modalità che ci
arricchiscono.
10 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 11

12 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 13

A GENOVA I “ROLLI DAYS” D’AUTUNNO
ALLA SCOPERTA
DEI PALAZZI DEI ROLLI
di Fabrizio Capra
E
ra il 13 luglio 2006
quando a Vilnius, in Lituania,
l’Unesco approvò
l’inserimento di “Genova.
Le Strade Nuove e il Sistema
dei Palazzi dei Rolli” nella lista del
Patrimonio dell’Umanità. L’area
comprende le vie Garibaldi, Cairoli
e Balbi e quarantadue dei centoquattordici
palazzi dei Rolli e
si estende anche a una parte del
centro storico che, attraverso
Via Lomellini, Piazza Fossatello
e Via San Luca, raggiunge Piazza
Banchi, il cuore mercantile della
città storica: su questo tratto si
trovano alcuni degli esempi più
significativi dei palazzi dei Rolli,
realizzati in età moderna nel tessuto
medievale.
Sono passati dieci anni dall’inserimento
e la città della lanterna non
poteva non celebrare in grande
l’anniversario; così, dopo le due
edizioni primaverili che hanno ottenuto
un successo grandissimo,
sabato 15 e domenica 16 ottobre
si terrà l’edizione autunnale dei
“Rolli Days”.
Queste splendide vie costituiscono
infatti, per l’uniformità
dell’impianto urbanistico e per
le caratteristiche architettoniche
dei palazzi, uno straordinario
modello di lottizzazione residenziale
nobiliare unitaria, rimasto
al centro della città, in posizione
di cerniera tra le vie medioevali
a sud e le strutture di traffico
14 • Orizzonte Magazine

Museo Nazionale del Cinema
Archeologia del Cinema: L’ottica
(Ph. Giulio Lapone)
contemporanee a nord, come il
frammento più prezioso dell’anello
cinque - seicentesco.
Nel 2009, per ricordare questo
inserimento, furono appunto
istituiti i “Rolli Days”, solitamente
due all’anno (primavera e autunno),
un’iniziativa che persegue
il fine di valorizzare questi magnifici
palazzi, edificati tra la fine
del Cinquecento e l’inizio del
Seicento dalle nobili famiglie genovesi
e destinati sia a residenza
privata sia a ospitalità di stato
della Repubblica di Genova.
Nel corso del week end sarà
possibile visitare alcuni dei Palazzi
dei Rolli e una selezione di
ville suburbane, appartenute alle
stesse famiglie dell’aristocrazia
genovese e costruite nei dintorni
della città, i giardini ristrutturati,
il camminamento che collega Palazzo
Bianco a Palazzo Tursi.
Durante la visita (quasi tutti gli
ingressi sono gratuiti salvo qualche
eccezione) studenti e ricercatori
dell’Università degli Studi
di Genova forniranno ai visitatori
informazioni storico-artistiche.
Ma cosa sono i Rolli di Genova?
All’epoca dell’antica Repubblica i
Rolli erano le liste dei palazzi e
delle dimore eccellenti delle nobili
famiglie che ambivano a ospitare,
dietro sorteggio pubblico,
alte personalità in transito per
visite di stato.
Il termine “Rolli” (rotoli) corri-
Orizzonte Magazine • 15

sponde al termine attuale “ruoli”
ovvero “elenchi”; furono costituiti
a partire dal 1576 su disposizione
del Senato della Repubblica aristocratica
rifondata dal principe
e ammiraglio Andrea D’Oria, che
attraverso la sua riforma costituzionale
aveva instaurato il dominio
oligarchico e il conseguente
inserimento della sovranità genovese
nell’orbita della Spagna.
Il decreto andava a sostituire una
serie di provvedimenti casuali,
emanati in quanto la Repubblica
di Genova non disponeva di un’adeguata
sede di rappresentanza
per ospitare sovrani e delegazioni
in visita.
L’Archivio di Stato di Genova
conserva tuttora cinque “rolli”
degli alloggiamenti pubblici, ovvero
quelli tramandati ai giorni nostri,
emanati nelle seguenti date: 8
novembre 1576; 17 giugno 1588;
30 aprile 1599; 26 luglio 1614; 1
giugno 1664.
I “Rolli” suddividevano, in base a
dimensioni, bellezza e importanza,
l’insieme delle circa centocinquanta
dimore, in buona parte
ancor oggi esistenti, che erano
precettabili per ospitare i notabili,
anch’essi suddivisi in tre categorie.
Ogni rollo veniva diviso in più
“bussoli” (bussolotti), a seconda
delle categorie di qualità stabilite
in base al prestigio dell’edificio;
da ogni bussolo contenente
i nomi dei proprietari, destinati a
concorrere all’estrazione a sorte
per sostenere oneri e onori delle
visite ufficiali, venivano estratte
di volta in volta le abitazioni
designate a ospitare la legazione.
Per meglio comprendere questo
sistema riportiamo come esempio
il rollo del 1599 che assegna
il 1° bussolo a cardinali, principi,
viceré e governatori; il 2° a feuda-
16 • Orizzonte Magazine

tari e vicegovernatori; il 3° a principi
inferiori e ambasciatori; se ad
esempio, giungeva a Genova un
cardinale l’estrazione avveniva dal
primo bussolo, se invece si doveva
ospitare un ambasciatore allora
si estraeva dal terzo bussolo e
così via.
Nel 1576 le case “obbligate” (precettate)
erano 52; nel 1588, 111;
nel 1599, 150; nel 1614, 96; nell’ultimo,
del 1664, 95.
Solo tre erano i palazzi che potevano
ospitare alti dignitari o comunque
le più alte cariche: erano
le abitazioni di Gio Batta D’Oria,
in salita Santa Caterina, di Nicolò
Grimaldi e Franco Lercari in Strada
Nuova. Nelle disposizioni dei
Rolli si precisava che tali abitazioni
erano riservate a «Papa, Imperatore,
Re e legato, Cardinal o altri
Principi».
Anche allora vi erano voci contrarie
a tale situazione; riportiamo
per onor di cronaca quella di
Andrea Spinola che nel 1620 (nel
1629 divenne Doge di Genova),
con mugugno tutto locale, scriveva:
“Tutti coloro ch’hanno case
sogette all’alloggiamento, ricevono
tanta noia e tanto stratio nelli arnesi
e suppelettili che, s’io non erro,
sarebbero pronti a lasciarsi tassare
per la compra di alcun bel palazzo, il
quale, restando del publico, dovesse
servire per li alloggiamenti, mentre
non ci rissolviamo di uscir di spesa e
metterci in questa sorte di libertà”.
I palazzi
Tra la fine del XVI e l’inizio del XVII
secolo, ispirandosi ai nuovi modelli
architettonici, i nobili genovesi fecero
progettare e costruire all’interno
del centro storico numerosi
palazzi di grande splendore. Oggi
questi palazzi costituiscono un insieme
di edifici tra i più prestigiosi
del centro storico, dislocati in particolar
modo lungo le antiche Strade
Nuove (ora via Garibaldi, già via
Aurea) e via Balbi, dove ha sede la
cittadella universitaria genovese,
una delle strade più interessanti al
Orizzonte Magazine • 17

mondo dal punto di vista architettonico,
ma anche nel centro storico
medievale, i cosiddetti “caruggi”.
Queste strade rappresentano una
complessa antologia che ripete in
chiave rinascimentale, e su una scala
di particolare grandiosità, quel
costante carattere privatistico che
è presente fin nelle più lontane
origini della Genova medievale e
per il quale le grandi famiglie della
città hanno sempre aspirato ad
aggrupparsi in quartieri sempre più
grandiosi quanto a splendore e fasto
architettonico. Rubens tanto si
stupì per questi palazzi e per la loro
modernità da riunire in un volume
i disegni così da essere di esempio
alle grandi famiglie di Anversa.
Oggi i palazzi ospitano il Municipio,
musei, importanti banche,
clubs, circoli culturali, antiquari,
negozi, uffici pubblici e privati.
Via Garibaldi può considerarsi
il punto di partenza ideale per
la visita del Centro Storico, che
è il più vasto d’Italia e d’Europa,
dopo quello di Venezia, e che nel
suo complesso è giunto intatto fino
ai nostri giorni.
Le Strade Nuove (Via Garibaldi, Via
Cairoli e Via Balbi) formano un contesto
urbano composto principalmente
da due assi residenziali di età
moderna, realizzati dalle maggiori
famiglie della nobiltà, che costruiscono
le proprie dimore ai margini
della città storica in due successivi
periodi (XVI-XVII secolo).
La minuziosità con cui i Rolli furono
ideati e compilati, solo pochi
decenni dopo la grande ristrutturazione
urbanistica decisa da D’Oria
- che riguardò in particolare fra
il 1536 e il 1553 le mura trecentesche
- costituisce ancora oggi una
precisa e documentata testimonianza
di quella che fu la Genova
del “Secolo d’oro”. Quella che era
una città di armatori, mercanti
e banchieri in grado di dare alla
Repubblica marinara un ruolo di
assoluta predominanza politica e
commerciale sull’intero mar Mediterraneo,
ma anche importante
crocevia di prìncipi e sovrani, diplomatici
e autorità ecclesiastiche.
Elenco dei Palazzi
Motivi di spazio ci impediscono di
scrivere dettagliatamente di ogni
singolo palazzo, pertanto trascriviamo
un elenco completo dei
centoquattordici palazzi suddivisi
per via (il numero tra parentesi
indica che si tratta di uno dei
palazzi inseriti nella lista Unesco
ed è il numero riportato sulla targhetta
affissa fuori dall’edificio).
• Via Garibaldi: Palazzo Pallavicini-Cambiaso
(8) - Palazzo Pantaleo
Spinola (9) - Palazzo Lercari-Parodi
(10) - Palazzo Carrega-Cataldi (11)
- Palazzo Angelo Giovanni Spinola
(12) - Palazzo Gio Battista Spinola
(13) - Palazzo Podestà (14) - Palazzo
Cattaneo-Adorno (15) - Palazzo Doria-Tursi
(16) - Palazzo Baldassarre
Lomellini (17) - Palazzo Bianco (18)
- Palazzo Rosso (19) • Salita San
Francesco: Palazzo Gerolamo Grimaldi
(20) • Largo Lanfranco:
Palazzo Doria-Spinola (1) • Piazza
Rovere: Palazzo Clemente Della
Rovere (2) • Salita Santa Cate-
18 • Orizzonte Magazine

ina: Palazzo Giorgio Spinola (3)
- Palazzo Tommaso Spinola (4) -
Palazzo Spinola di Luccoli-Cervetto
- Palazzo Luciano Spinola di Luccoli
- Palazzo Spinola-Celesia • Piazza
Fontane Marose: Palazzo Giacomo
Spinola (5) - Palazzo Negrone
(6) - Palazzo Paolo Battista e Niccolò
Interiano (7) - Palazzo Spinola di
Luccoli-Balestrino • Piazza Meridiana:
Palazzo Gio Carlo Brignole
(21) • Largo Zecca: Palazzo Bartolomeo
Lomellini (22) - Palazzo
Giacomo Lomellini e Palazzo De
Marini-Spinola (24) • Via Cairoli:
Palazzo Lomellini-Doria Lamba
(23) • Piazza della Nunziata:
Palazzo Belimbau (25) - Palazzo
Nicolò Lomellini - Palazzo Cristoforo
Spinola • Via Balbi: Palazzo
Durazzo-Pallavinici (26) - Palazzo
Gio Francesco Balbi (27) - Palazzo
Balbi-Senarega (28) - Palazzo Francesco
Maria Balbi Piovera (29) - Palazzo
Reale (30) • Via Lomellini:
Palazzo Cosma Centurione (31)
- Palazzo Giorgio Centurione (32) -
Palazzo Lomellini-Dodero • Piazza
Fossatello: Palazzo Gio Battista
Centurione (33) - Palazzo Cipriano
Pallavicini (34) • Piazza di Pellicceria:
Palazzo Spinola di Pellicceria
(36) - Palazzo Pietro Spinola di San
Luca • Via San Luca: Palazzo Nicolò
Spinola (35) - Palazzo Stefano
De Mari (39) - Palazzo Ambrogio
De Negro (40) • Vico San Luca:
Palazzo Gio Battista Grimaldi
(37) • Piazza San Luca Palazzo
Gio Battista Grimaldi (38) • Via al
Ponte Reale Palazzo Emanuele
Filiberto di Negro (41) - Palazzo
Adorno • Piazza De Marini:
Palazzo De Marini-Croce (42) -
Palazzo Pietro Durazzo • Piazza
Campetto: Palazzo Ottavio Imperiale
- Palazzo Gio Vincenzo Imperiale
• Largo G.A. Sanguineti:
Palazzo Senarega-Zoagli • Piazza
Cattaneo: Palazzo Cattaneo
Della Volta • Piazza De Ferrari:
Palazzo Giulio Pallavicini - Palazzo
Agostino Spinola • Piazza della
Posta Vecchia: Palazzo Bernardo
e Giuseppe De Franchi - Palazzo
Agostino De Franchi - Palazzo Jacopo
Spinola • Piazza delle Vigne:
Palazzo Domenico Grillo - Palazzo
Agostino Doria • Piazza Embriaci:
Palazzo Giulio Sale • Piazza
Giustiniani: Palazzo Marcantonio
Giustiniani • Piazza Grillo
Cattaneo: Palazzo Lorenzo
Cattaneo • Piazza inferiore
di Pellicceria: Palazzo Lazzaro
Grimaldi • Piazza Luccoli: Palazzo
De Mari • Piazza Pinelli:
Palazzo Pinelli-Parodi • Piazza
San Bernardo: Palazzo Agostino
e Giacomo Salvago • Piazza
San Donato: Palazzo Paolo De
Benedetti • Piazza San Giorgio:
Palazzo Basadonne • Piazza
San Matteo: Palazzo Giorgio
Doria • Piazza San Sabina: Palazzo
Marc’Aurelio Rebuffo • Piazza
Sauli: Palazzo Antonio Sauli •
Piazza Senarega: Palazzo Gio
Batta Senarega • Salita di San
Matteo: Palazzo Doria-Danovaro
• Salita Pollaioli: Palazzo Agostino
e Benedetto Viale • Via A.
Gramsci: Palazzo Lomellini-Serra
• Via al Ponte Calvi: Palazzo
Pallavicini-Fabiani •Via Canneto il
Lungo: Palazzo Gio Andrea Cicala
Orizzonte Magazine • 19

- Palazzo Agostino Calvi Saluzzo -
Palazzo Fieschi-Crosa di Vergagni -
Palazzo De Franchi Pittaluga • Via
Chiabrera: Palazzo Gio Battista
Saluzzo • Via David Chiossone:
Palazzo Doria-Serra - Palazzo
Grimaldi • Via degli Orefici:
Palazzo Lercari-Spinola • Via dei
Giustiniani: Palazzo Vincenzo
Giustiniani Banca - Palazzo Gaspare
Basadonne • Via del Campo:
Palazzo Bartolomeo Invrea - Palazzo
Durazzo-Cattaneo Adorno - Palazzo
Antonio Doria Invrea • Via della
Maddalena: Palazzo Francesco
Borsotto • Via Luccoli: Palazzo
Tommaso Franzone - Palazzo Nicolò
Spinola di Luccoli • Via Paolo
Emilio Bensa: Palazzo Filippo
Lomellini • Via San Bernardo:
Palazzo Marcantonio Sauli - Palazzo
Giustiniani (Genova) • Via San
Lorenzo: Palazzo Bendinelli Sauli
- Palazzo Sinibaldo Fieschi - Palazzo
Orazio e Gio Francesco De Franceschi
- Palazzo Centurione-Gavotti
- Palazzo Durazzo-Zoagli • Via
San Luca: Palazzo Spinola di
San Luca-Gentile - Palazzo Spinola
di San Luca • Vico San Luca: Palazzo
Nicola Grimaldi • Via XXV
Aprile: Palazzo Gerolamo Pallavicini
• Vico Carmagnola: Palazzo
Giovanni Garibaldi • Vico dei
Ragazzi: Palazzo Sauli • Vico del
Fieno: Palazzo Chiavari-Calcagno
• Vico delle Mele: Palazzo
Brancaleone Grillo • Vico Filarmonica:
Palazzo Doria-Centurione
• Vicolo Scuole Pie: Palazzo
Cicala-Raggio.
20 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 21

LA FORZA DELLE COSE:
GUTTUSO IN MOSTRA A PAVIA
Fabio
Carap
e z z a
Guttuso
e Susanna
Zatti, la rassegna
è organizzata
da ViDi in collaborazione con
il Comune di Pavia, l’Associazione
Pavia Città Internazionale dei Saperi
e con gli Archivi Guttuso.
Dalla fine degli anni Trenta le nadi
Fabrizio Capra
“G
uttuso. La forza
delle cose” è il titolo
della mostra
che Pavia dedica
a uno dei più significativi rappresentanti
dell’arte italiana contemporanea:
Renato Guttuso.
La mostra, che resterà aperta al
pubblico dal 16 settembre al 18
dicembre, inaugura la stagione autunnale
delle Scuderie del Castello
Visconteo di Pavia. Curata da
ture morte costituiscono
una componente essenziale
della produzione
di Renato Guttuso e
un punto di riferimento
per gli artisti della sua
generazione. L’artista
indaga ossessivamente
una serie di
oggetti che si animano nelle
tele e che diventano i protagonisti
indiscussi delle opere, grazie
22 • Orizzonte Magazine

Renato Guttuso, Bucranio, mandibola di
pescecane e drappo nero contro il cielo,
1984. Olio su tela, cm 75,5x109
Archivi Guttuso, Roma
© Renato Guttuso by SIAE 2016
alla straordinaria forza espressiva
e alla potenza cromatica.
L’esposizione – con oltre cinquanta
opere provenienti da
prestigiose sedi espositive, tra
le quali il MART Museo di arte
moderna e contemporanea di
Trento e Rovereto, la Fondazione
Magnani Rocca, i Civici Musei
di Udine, il Museo Guttuso,
la Fondazione Pellin e alcune
importanti collezioni private -
intende offrire al pubblico una
prospettiva inedita e di grande
fascino sul percorso artistico del
maestro siciliano, studiando la
forza delle cose rappresentata
nelle sue opere.
La carica travolgente delle nature
morte di Guttuso è certamente
una caratteristica distintiva della
sua pittura. La mostra presenta
una serie di capolavori che documentano,
negli anni Quaranta,
con Natura con drappo rosso
(1942) l’impegno dell’artista a
testimoniare la drammatica condizione
esistenziale imposta dalla
dittatura e dalla tragedia della
guerra, cui si contrappone, come
una bandiera, il grande panno,
rosso squillante; nel dopoguerra,
con Finestra (1947) o Bottiglia
e barattolo (1948), esprime il crescente
interesse verso la sintesi
post-cubista picassiana, che ri-
Orizzonte Magazine • 23

vela il profondo impegno dell’artista
nel recupero della cultura artistica
europea; per arrivare, negli
anni sessanta, ad una nuova fase
della pittura guttusiana, che rivela
una dimensione più meditativa,
derivante anche dalla elaborazione,
nei suoi scritti, dei temi del realismo
e dell’informale, visibile ne
Il Cestello (1959), La Ciotola (1960)
In alto:
Renato Guttuso, Natura morta con drappo
rosso, 1942. Olio su tela, cm 110x81
Fondazione Francesco Pellin, Varese
© Renato Guttuso by SIAE 2016
A fianco:
Renato Guttuso, Natura morta con
fornello elettrico (Tramonto e fornello
elettrico), 1961. Olio su tela, cm 55x46
Archivi Guttuso, Roma
© Renato Guttuso by SIAE 2016
e Natura
morta con
fornello
e l et t r i c o
(1961).
L’esposizione
si
conclude
con una
selezione
di dipinti
della fine
degli anni
Settanta -
inizio anni
Ottanta,
p e r i o d o
in cui la
continua
r i c e r c a
del reale
di Guttuso si accentua per dare
vita a celebri dipinti come Cimitero
di macchine (1978), Teschio
e cravatte, Bucranio, mandibola di
pescecane e drappo nero (1984)
che diventano metafore
e allegorie del reale.
Durante la sua carriera
Renato Guttuso ha collaborato
con importanti
scrittori, come Moravia
e Vittorini, scultori
come Manzù e Moore,
poeti come Pasolini e
Neruda, registi come
De Sica e Visconti, musicisti
come Nono e artisti
come Picasso. Questi
rapporti influenzeranno
i suoi lavori e ispireranno
non solo dipinti, ma
anche illustrazioni per
libri, scenografie teatrali, collaborazioni
cinematografiche, sodalizi
letterari e politici.
Il percorso della mostra sarà arricchito
da una serie di fotografie,
in parte inedite, concesse dagli
Archivi Guttuso, che permetteranno
di approfondire la vita
dell’artista, raccontandone abitudini,
amicizie e curiosità.
Approfondimenti video, messi a
disposizione da Rai Teche, permetteranno
ai visitatori di avvicinarsi
ulteriormente all’artista e
alla sua opera, ascoltando la sua
voce, vedendolo dipingere.
Accompagna l’esposizione un catalogo
edito da Skira che, oltre ai saggi
dei curatori, vanta un contributo
del Professor Antonello Negri.
Per tutta la durata della mostra
una serie di attività didattiche, incontri
e visite guidate gratuite per
bambini e adulti approfondiranno
le opere e la vita di uno degli artisti
più noti del Novecento italiano.
24 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 25

C’ERA UNA VOLTA
UN PITTORE MUGNAIO
del mulino sono i nipoti del defunto
pittore, sempre pronti ad
accompagnare i visitatori tra le
stanze adibite a mostra, raccontando
preziosi aneddoti sulla vita
quotidiana dell’artista. Il posto
conserva ancor oggi la propria
autenticità poiché le macine, le
pulegge, gli elevatori e i meccanismi
automatizzati, progettati
dallo stesso artista per velocizzare
la lavorazione e il trasporto
del grano e avere più tempo da
dedicare alla pittura, sono tutt’ora
perfettamente funzionanti.
Sulle mura esterne del cortidi
Erica Caimi
S
ul confine tra Cocquio
Trevisago e Gemonio,
fuori Varese, sorge un
piccolo mulino adagiato
sulla riva del torrente Viganella
e incastonato nell’uggioso
bosco lombardo. Il periodo più
suggestivo per visitarlo è ottobre,
quando la nebbia spegne i
raggi di luce e l’autunno pennella
con colori ramati le chiome
degli alberi. In questo luogo, di
proprietà della famiglia Salvini
da generazioni, il pittore Innocente
Salvini abitò e lavorò per
tutta la vita. Ad aprire le porte
le, alcuni affreschi testimoniano
l’attività pittorica, frammenti di
vita rurale lombarda d’inizio novecento.
Un dipinto raffigura la
famiglia Salvini raccolta attorno
a una tavola imbandita, immortalati
nel momento del taglio
della polenta.
Sebbene alcuni studiosi abbiano
definito la sua tecnica “primitiva”,
Innocente non era affatto un autodidatta
sprovveduto. Frequentò
alcuni corsi all’Accademia di
Brera e anche se trascorse gran
parte della sua esistenza al mulino
di Cocquio, lontano dalla
26 • Orizzonte Magazine

modernità, si recava spesso a visitare
le mostre o si faceva recapitare
il materiale da amici artisti,
per tenersi sempre aggiornato.
Sicuramente, la ragione per cui
non lasciò mai Cocquio, e che
gli causò per lungo tempo scarsa
considerazione nel mondo culturale
dell’epoca, fu il suo carattere
introverso e schivo, che contribuì
ad estraniarlo dalla mondanità
negli anni più importanti della sua
produzione pittorica. Per molto
tempo i suoi quadri vennero rifiutati
dai galleristi e respinti dalle
principali mostre internazionali;
dopo ogni delusione si dice che
Innocente scappasse a rifugiarsi
nel vicino bosco per isolarsi e ritrovare
la pace. Iniziò ad essere
apprezzato e richiesto soltanto
con lo scoppio della seconda
guerra mondiale, quando era già
cinquantenne, su incoraggiamento
di alcuni intellettuali che, per
sfuggire ai bombardamenti su Milano,
si trasferirono nel varesotto
e vennero in contatto con il pittore
di Cocquio, diffondendo poi
le sue doti nei salotti.
L’arte di Salvini viene definita
“espressionismo en plein air”,
dove “espressionismo “ sta per
esasperazione dell’emotività, riscontrabile
nelle sue opere,
mentre “en plein air” vuole essere
un richiamo agli impressionisti,
poiché come loro dipingeva
all’aria aperta. Il suo universo pittorico
è caratterizzato dalla ripetizione
degli stessi soggetti, la
madre, il fratello, gli animali della
fattoria, la chiesa di S. Gemonio,
i paesaggi lombardi, dipinti con
una tavola cromatica essenziale
nella quale s’impongono i colori
primari (giallo, rosso e verde) e
un uso moderato di colori com-
Orizzonte Magazine • 27

plementari. Le sue tele sono dunque
popolate da volti famigliari e
scorci di paesaggi rurali, testimoni
di una civiltà lombarda ormai
scomparsa. Innocente non si sposò
mai e la sua grande compagna
di vita fu la madre, alla quale era
particolarmente legato, è lei, infatti,
il soggetto di molte tele e
quando morì il pittore fu così turbato
da non riuscire più a toccare
i pennelli
per diverso
tempo.
La ripetitività
dei soggetti
non rende
la sua arte
spoglia o
elementare,
infatti ogni
linea, proprio
perché
intimamente
conosciuta e
analizzata, si
carica di forte
espressività resa dall’incontro tra
luce e colori.
Oggi, per salvaguardare e diffondere
la sua memoria i famigliari
hanno allestito il Museo Innocente
Salvini, una mostra permanente
nelle suggestive stanze del
vecchio Mulino di Cocquio. Altre
opere, invece, sono esposte nella
collezione del Museo di arte contemporanea
del Vaticano.
C’era una volta Innocente Salvini,
pittore riservato e talentuoso, a
lungo dimenticato nel suo mulino
di provincia, grande artista della
calda quotidianità famigliare e poeta
del lavoro nei campi.
28 • Orizzonte Magazine

I “PERDUTI
DELLA
STORIA”
di Antonio Agosta
C
ristian A. Porcino Ferrara,
noto scrittore
e filosofo siciliano, da
qualche tempo pone
la sua attenzione sui problemi legati
all’omofobia e il femminicidio,
veri drammi di un mondo definito
“moderno”, che nasconde una realtà
ostile nei confronti dell’omosessualità,
e il disprezzo per la donna in
cerca d’amore, quello vero.
L’autore stavolta lo ha fatto con
un’opera saggistica finalizzata allo
studio e all’analisi dei testi letterari di
composizione musicali, citando artisti
e canzoni dei giorni nostri, componimenti
musicali che fanno parte
della storia della musica mondiale,
perché anche in musica tali tematiche
hanno un loro peso per nulla
esibizionistico.
“Canzoni contro l’omofobia e la violenza
sulle donne” è stato pubblicato
nel novembre del 2013, e dopo
il successo ottenuto dalla prima
edizione, l’editore ha pensato bene
di ripubblicarlo nel mese di giugno
2016. Il libro raccoglie sfumature di
un maschilismo che ha le sue origini
sin dalla Bibbia, dove Dio è maschio
e la donna è quasi un essere immorale:
fu infatti Eva a tentare Adamo,
spingendolo ad assaggiare il frutto
proibito.
Cristian scrive: “Le donne e gli omosessuali
fanno parte della nostra storia.
Siamo sicuri sia davvero così? Le donne,
come gli omosessuali, sono esseri
marginali, ovvero i ‘perduti della storia’,
oggetti e non soggetti.”
Come già citato, molti artisti della
musica pop e rock si sono confrontati
con successo con questi
argomenti, mettendosi in gioco e
manifestando la propria opinione in
merito; da Madonna a Elton John,
da Mia Martini ai Pooh, per finire
alla giovanissima Francesca Michielin,
raccontano con grande abilità le storie
tragiche del nostro quotidiano. Il
libro è ben scritto e ricco di citazioni;
l’autore riesce a sollecitare il lettore
su questi temi, forse anche con quel
pizzico di tristezza per la consapevolezza
di un mondo così astioso.
Orizzonte Magazine • 29

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
a cura di Fabrizio Capra
Questa rubrica non vuol essere una semplice elencazione di mostre in corso,
ma una serie di consigli. Trattandosi di suggerimenti, non vogliamo appesantire
le segnalazioni, pertanto per le informazioni sulle singole mostre (orari,
biglietti, ecc.) vi rimandiamo ai link che riportiamo. La rubrica viene aggiornata
ogni mese.
MILANO
Palazzo Reale
(Piazza del Duomo 12)
Escher
dal 29 luglio 2016 all’8 gennaio
2017
Partendo da suggestioni ancora
di gusto Liberty, e senza tralasciare
le importanti influenze dell’arte
dell’amata Italia, Escher riuscì
a elaborare un gusto figurativo
assolutamente personale combinato
con una sapienza grafica e
tecnica di altissimo livello, che lo
ha portato ad essere uno degli
artisti più ammirati del Novecento.
Forme impossibili, prospettive
infinite, animali geometrizzati,
spazi irreali affollano le composi-
zioni di Escher, animate dal senso
grafico non meno che dagli studi
matematici e geometrici, creando
opere geniali, poliedriche, divertenti
e curiose.
La mostra risulta essere un’ottima
occasione per penetrare
il mondo giocoso e complesso,
simpatico e unico del grande artista,
che con xilografie, litografie,
disegni e acquarelli sonda al contempo
spazi matematici e visioni
artistiche.
Emilio Isgrò
fino al 30 settembre 2016
Con una grande antologica Milano
rende omaggio a Emilio Isgrò,
artista concettuale e pittore ma
anche poeta, scrittore, drammaturgo
e regista: uno dei nomi
dell’arte italiana più conosciuti a
livello internazionale. Con le sue
“cancellature” di testi, applicate
su enciclopedie, manoscritti, libri,
mappe e pellicole cinematografiche,
Isgrò ha reinterpretato la
parola tramutandola in linguaggio
visuale.
Hokusai, Hiroshige, Utamaro.
Luoghi e volti del Giappone
dal 22 settembre 2016 al 29
gennaio 2017
Allestita in occasione dei 150 anni
dal primo Trattato d’Amicizia e di
Commercio tra il Regno d’Italia e
l’Impero del Giappone, è un’occasione
speciale per indagare il rapporto
artistico e culturale tra due
30 • Orizzonte Magazine

Palazzo della Ragione Fotografia
(piazza Mercanti, 1)
http://www.palazzodellaragionefotografia.it/
Giovanni Gastel. Quarant’anni
di storia e di immagini
dal 23 settembre al 13 novembre
2016
La mostra sarà articolata in quattro
sezioni dedicate ciascuna a un
decennio di attività artistica del
fotografo Giovanni Gastel, svilupmondi
lontani. La cultura raffinata
e soave del Giappone, con la sua
millenaria storia, è raccontata in
un’esposizione che presenta al
grande pubblico la produzione
dei tre artisti giapponesi più famosi
e che meglio ne incarnarono
nella loro produzione l’essenza di
una nazione lontana e seducente.
Un viaggio lontano nel tempo e
nello spazio, che non mancherà di
incantare, far riflettere e, al contempo,
appagare lo spirito.
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Homo Sapiens
dal 30 settembre 2016 al 26
febbraio 2017
Un vero e proprio viaggio nella
storia dell’Homo Sapiens, attraverso
diverse discipline e testimonianze
paleoantropologiche,
geografiche e scientifiche. Curata
da un team internazionale di
scienziati, la mostra Homo Sapiens
ripercorre la storia
della nostra specie dai
primi ritrovamenti risalenti
ad oltre 200.000
anni fa fino ai giorni
nostri, analizzandone
l’evoluzione, le migrazioni,
le conquiste
strumentali, intellettive
e sprituali, fino alla colonizzazione
dell’intero
pianeta.
Antonio da Fabriano. La Madonna
della Misericordia
fino al 20 novembre 2016
Per tutta la durata del Giubileo
straordinario della Misericordia,
voluto da papa Francesco, il Museo
Diocesano ospita la Madonna
della Misericordia di Antonio da
Fabriano. Il dipinto, un olio e tempera
su tavola, realizzato da maestro
marchigiano intorno al 1470,
è stato recentemente oggetto di
un accurato intervento condotto
dallo Studio di restauro Carlotta
Beccaria & C.
Galleria Carla Sozzani
(corso Como 10)
David Seidner
dal 4 settembre al 1 novembre
2016
Per la prima volta in Italia una
mostra inedita di David Seidner,
uno dei massimi esponenti della
fotografia di moda degli anni ‘80
e ‘90. La mostra, in collaborazione
con l’International Center of
Photography di New York, prevede
un corpus di cinquanta fotografie
che ripercorrono la sua
ricerca fotografica in oscillazione
continua tra la moda, il ritratto e
la storia dell’arte.
Nella foto:
Katsushika Hokusai, La grande onda
presso la costa di Kanagawa (1830)
Mostra a Palazzo Reale, Milano.
Museo Diocesano
(corso di Porta Ticinese
95)
www.museodiocesano.it
Orizzonte Magazine • 31

Foto a destra:
Renato Guttuso, Un angolo dello studio
di via Pompeo Magni (1941-42),
Olio su tela, cm 79x64,5
Civici Musei di Storia e Arte, Udine
© Renato Guttuso by SIAE 2016
Mostra alle Scuderie del
Castello Visconteo, Milano.
pando da un lato la sua vita professionale
e, dall’altro, il mood di
quegli anni, al fine di comprendere
e connotare maggiormente i
singoli scatti seguendo l’evoluzione
professionale dell’artista.
Museo Archeologico
(Cripta di San Maurizio – corso
Magenta, 15)
http://www.comune.milano.it/wps/
portal/ist/it/vivicitta/luoghicultura/
musei_spazi_espositivi/museo_archeologico
Fra collezionismo e archeologia.
La raccolta egizia del Museo
Archeologico di Milano e
alcuni dei suoi protagonisti
dal 23 settembre 2016 al 31
maggio 2017
La mostra intende valorizzare la
collezione egizia milanese, insistendo
sia sul legame con le campagne
di scavo condotte in Egitto
da Achille Vogliano negli anni
Trenta sia sui caratteri della cultura
egizia, offrendo un percorso
di scoperta dell’Egitto lungo tutta
la sua storia plurimillenaria, dalla
preistoria al periodo copto.
PAVIA
Scuderie del Castello Visconteo
(viale XI Febbraio, 35)
http://www.scuderiepavia.com
Guttuso. La forza delle cose
dal 16 settembre al 18 dicembre
2016
Le nature morte di Renato Guttuso
costituiscono, dalla fine degli anni
Trenta, una componente essenziale
della sua produzione e un punto di
riferimento per gli artisti della sua
generazione. L’artista indaga ossessivamente
una serie di oggetti che
si animano nelle tele e che diventano
i protagonisti indiscussi delle
opere grazie alla straordinaria forza
espressiva e alla potenza cromatica.
TORINO
Palazzo Madama
(Piazza Castello)
http://www.palazzomadamatorino.it/
Marilyn Monroe. La donna oltre
il mito
fino al 19 settembre 2016
Palazzo Madama dedica a Marilyn
una grande mostra che documenta
la vita della celebre attrice attra-
verso l’esposizione di150 oggetti
personali, molti dei quali provenienti
dalla sua casa di 5th Helena
Drive in Brentwood, California,
lasciati al suo maestro di recitazione
e mentore Lee Strasberg.
Vestiti, accessori, oggetti personali,
articoli di bellezza, documenti,
lettere, appunti su quaderni,
contratti cinematografici, oggetti
di scena e spezzoni di film. E le
meravigliose fotografie della diva,
quelle inedite e originali della
stampa del tempo, e quelle scattate
dai leggendari fotografi di
Marilyn Monroe - Milton Greene,
Alfred Eisenstaedt, George Barris
e Bernt Stern - che la ritrasse poco
prima della morte in un famoso
servizio per Vogue.
Museo Accorsi-Ometto
(via Po, 55)
www.fondazioneaccorsi-ometto.it/
Carlo Pittara e i pittori di Rivara.
Un momento magico
dell’Ottocento pedemontano
32 • Orizzonte Magazine

dal 22 settembre 2016 all’8
gennaio 2017
La mostra indaga quella che fu
un’esperienza individuale e collettiva
d’incontri estivi nel paese
canavesano: di artisti piemontesi
e liguri (altresì del fiorentino di
nascita Antenore Soldi, del portoghese
Alfredo D’Andrade e
dello spagnolo Serafin De Avendaño),
tutti ospiti nel castello del
banchiere Ogliani, cognato di Pittara.
Tra il settimo e l’ottavo decennio
del secolo XIX, di fronte
a una realtà agreste «vera», non
più manierata, che variamente influenzerà
la declinazione del realismo
di molti pittori, si rivoluzionerà
anche in senso moderno, il
gusto del pubblico.
VENARIA REALE (TO)
Reggia di Venaria
(Piazza della Repubblica, 4)
www.lavenaria.it
Il mondo di Steve McCurry
dal 2 aprile al 2 ottobre 2016
Steve McCurry è uno dei più
grandi maestri della fotografia
contemporanea, punto di riferimento
per un larghissimo pubblico,
soprattutto di giovani, che
nelle sue fotografie riconoscono
un modo di guardare il nostro
tempo e, in un certo senso, “si
riconoscono”.
In ogni scatto di Steve McCurry
è racchiuso un complesso universo
di esperienze e di emozioni,
molte delle sue immagini, a partire
dal ritratto di Sharbat Gula,
Foto sotto:
Virgilius Eriksen, La zarina Caterina II
sul suo cavallo Brillante
Mostra alla Reggia di Venaria, Torino.
Orizzonte Magazine • 33

sono diventate delle vere e proprie
icone, conosciute in tutto il
mondo.
La mostra comprende circa 250
tra le fotografie più famose, scattate
nel corso della sua trentennale
carriera, ma anche alcuni dei
suoi lavori più recenti e altre foto
non ancora pubblicate nei suoi
numerosi libri. Il percorso espositivo
propone un lungo viaggio
nel mondo di McCurry, dall’Afganistan
all’India, dal Sudest asiatico
all’Africa, da Cuba agli Stati Uniti,
dal Brasile all’Italia, attraverso il
suo vasto e affascinante repertorio
di immagini.
Meraviglie degli Zar. I Romanov
e il Palazzo Imperiale di
Peterhof
fino al 29 gennaio 2017
La mostra ripercorre lo splendore
di uno dei complessi di palazzi
e fontane più sontuosi d’Europa:
grandi proiezioni, immagini e un
centinaio di opere tra dipinti, abiti,
porcellane, arazzi ed oggetti
preziosi provenienti dalle sale auliche
di Peterhof, rievocano una
delle più importanti e prestigiose
residenze dei Romanov, oggi meta
principale del turismo culturale
in Russia.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
Nella foto:
Alphonse Mucha, Dance
Mostra a Palazzo Ducale, Genova.
www.palazzoducale.genova.it
Alfons Mucha e le atmosfere
art nouveau
fino al 18 settembre 2016
Il nucleo principale della mostra
è costituito da 120 opere tra affiches
e pannelli decorativi di Alfons
Mucha (1860-1939), provenienti
dalla Richard Fuxa Foundation.
L’artista ceco è stato uno dei
più significativi interpreti dell’Art
Nouveau, divenendo ben presto il
“promotore” di un nuovo linguaggio
comunicativo, di un’arte visiva
innovativa e potente: le immagini
femminili dei suoi manifesti erano
molto diffuse e popolari in tutti i
campi della società del suo tempo
e ancora oggi si può facilmente
individuare la sua inconfondibile cifra
stilistica, che lo ha reso eterno
simbolo dell’Art Nouveau
Helmut Newton
dal 14 settembre 2016 al 22
gennaio 2017
Per la prima volta a Genova, oltre
200 immagini di Helmut Newton,
uno dei fotografi più importanti
e celebrati del Novecento, esposizione
frutto di un progetto nato
nel 2011 per volontà di June
Newton, vedova del grande fotografo.
La rassegna raccoglie le
immagini di White Women, Sleepless
Nights e Big Nudes, i primi
tre libri di Newton pubblicati
alla fine degli anni ‘70, volumi oggi
considerati leggendari e gli unici
curati dallo stesso Newton. Nel
selezionare le fotografie, Newton
mette in sequenza, l’uno accanto
all’altro, gli scatti compiuti
per committenza con quelli realizzati
liberamente per se stesso,
costruendo una narrazione in cui
la ricerca dello stile e la scoperta
del gesto elegante sottendono
l’esistenza di una realtà ulteriore,
di una vicenda che sta allo spettatore
interpretare.
Andy Wharol. Pop Society
dal 21 ottobre 2016 al 26 febbraio
2017
A trent’anni dalla scomparsa del
grande artista americano, Pa-
34 • Orizzonte Magazine

lazzo Ducale dedica una grande
retrospettiva ad Andy Warhol,
170 opere tra tele, prints, disegni,
polaroid, sculture, oggetti, provenienti
da collezioni private, musei
e fondazioni pubbliche e private
italiane e straniere.
Il percorso tematico si sviluppa
intorno a sei linee conduttrici: il
disegno, le icone, le polaroid, i
ritratti, Andy Warhol e l’Italia, e
infine il cinema, e copre l’intero
arco dell’attività dell’artista più famoso
e popolare del secolo scorso.
Completa la mostra un video
in cui il curatore, Luca Beatrice,
racconta al pubblico la vita e le
opere di Andy Warhol.
BARD (AO)
Forte di Bard
www.fortedibard.it
Elliot Erwitt. Retrospective
dall’11 giugno al 13 novembre
2016
La mostra è realizzata in collaborazione
con Magnum Photos Paris,
dedicata all’immensa opera fotografica
di Elliott Erwitt, uno dei
più importanti fotografi del nostro
tempo, nato a Parigi nel 1928, cresciuto
in Italia e vissuto negli Stati
Uniti. Le immagini sono state selezionate
fra le più significative e iconiche
della sua immensa produzione
e coprono un arco temporale
che va dal 1948 al 2005.
Marc Chagall. La vie
dal 25 giugno al 13 novembre
2016
La proposta culturale estiva del
Forte culminerà con la mostra
dedicata alla vocazione poetica
del grande artista russo. Il percorso
espositivo prende il nome
e ruota intorno all’opera La vie,
eccezionalmente concessa in prestito
dalla Fondation Marguerite
et Aimé Maeght di Saint-Paul-de-
Vence, che ha partecipato all’organizzazione
della mostra insieme
al Museo Picasso di Münster e il
Comitato Chagall di Parigi. Questo
imponente olio su tela, realizzato
nel 1964, riunisce in sé la
maggior parte dei temi che caratterizzano
la produzione artistica
di Chagall. La mostra propone
ai visitatori una scelta di dipinti,
acquerelli, gouaches, litografie,
ceramiche, tappezzerie, oltre a
un approccio sensoriale legato
al piacere delle forme, dei colori
e della poesia, con l’obiettivo di
avvicinare il pubblico alla visione
artistica di Chagall, quella di un
universo riconciliato grazie alla vita,
all’amore e all’arte.
VENEZIA
Museo Correr
(San Marco 52)
www.correr.visitmuve.it
Ippolito Caffi 1809-1866. Tra
Venezia e l’Oriente
fino all’8 gennaio 2017
A 150 anni dalla morte del grande
artista bellunese, la Fondazione
Musei Civici di Venezia espone
per la prima volta l’intero corpus
di dipinti di Ippolito Caffi, il più
innovativo e originale vedutista
dell’Ottocento italiano. Al Museo
Correr è possibile visitare la più
completa raccolta del percorso
artistico di un pittore del XIX secolo,
che fu viaggiatore instancabile
per inquietudine personale e
desiderio di conoscenza.
Palazzo Mocenigo
(Santa Croce 1992)
http://mocenigo.visitmuve.it/
Dialoghi inediti tra Vetro e
Profumo
fino al 25 settembre 2016
Il museo di Palazzo Mocenigo –
Orizzonte Magazine • 35

Centro Studi di Storia del Tessuto
e del Costume, che racchiude nel
suo itinerario espositivo un originale
e ricercato percorso dedicato
al profumo e alle essenze, è
il fulcro di un progetto inedito e
sfaccettato sulla storia delle manifatture
del vetro e del profumo,
oggi più che mai prodotti artistici
che assurgono a matrici identitarie
di Venezia. Una decina di pezzi
unici da collezione, creati dai maestri
vetrai e designers del vetro,
“dialogheranno” con altrettante
fragranze esclusive create ad hoc
dai maestri profumieri di Mavive,
in un’affascinante esposizione che
racconterà quell’intensa relazione
che ha legato attraverso i secoli le
eccellenze artigianali e artistiche
del vetro di Murano e del profumo
a Venezia.
Foto sopra:
Il Dodo, uccello estinto nel XVII secolo.
Mostra al MUSE - Museo delle Scienze,
Trento.
Peggy Guggenheim Museum
(Dorsoduro 704)
http://www.guggenheim-venice.it/
IMAGINE. Nuove immagini
nell’arte italiana 1960-1969
fino al 19 settembre 2016
Un’inedita quanto originale lettura
dell’arte italiana attraverso gli
anni ’60, che intende analizzare
la nascita della nuova immagine.
Nell’Italia dei primi anni sessanta,
al culmine del miracolo economico,
le sperimentazioni artistiche
si susseguono, si mescolano e si
intrecciano con rapidità e intensità
straordinarie. Proprio alla ricchezza
propositiva ed eterogenea
di questo decennio è dedicata
questa mostra, che si offre come
una possibile lettura della varietà
degli aspetti di quella vitalità
creativa. È infatti il tema dell’immagine
il fil rouge di un percorso
che si snoda attraverso sguardi e
prospettive originali e che, prendendo
avvio dal superamento del
monocromo, analizza la nascita di
un nuovo linguaggio rappresentativo
di un momento meno noto e
approfondito dell’arte italiana.
Palazzo Fortuny
(Campo S. Beneto, 3780)
http://fortuny.visitmuve.it/
Quand fondra la neige, où ira
le blanc. Collezionismo Contemporaneo
a Palazzo Fortuny
fino al 10 ottobre 2016
Un tema di grande attualità, che
vede come primo protagonista
Enea Righi, imprenditore bolognese
che in trent’anni – guidato
dalla volontà di sostenere la produzione
artistica – ha plasmato
una delle più importanti collezioni
d’arte contemporanea presenti
nel nostro paese. Eric Mézil e Lorenzo
Paini, curatori della mostra,
hanno selezionato un nucleo di
opere della collezione Righi partendo
dalle specificità degli spazi
e dalla storia di Palazzo Fortuny,
definendo alcuni dei temi più significativi
tra quelli che s’intrecciano
nella collezione.
BASSANO DEL GRAPPA (VI)
Museo Civico
(piazza Garibaldi, 34)
www.comune.bassano.vi.it
Il magnifico guerriero
36 • Orizzonte Magazine

fino al 19 gennaio 2017
Di ritratti di Jacopo Bassano se
ne conoscono pochi, tutti molto
belli. “Il Magnifico Guerriero”, o più
esattamente “Il ritratto di uomo in
armi” rappresenta un affascinate
nobiluomo dalla fulva, curatissima
barba. Non un giovane ma
un uomo maturo, certo aduso al
comando ma soprattutto ad una
vita raffinata lontano dai campi
di battaglia. Indossa una preziosa
corazza alla moda dell’epoca,
che lo costringe, ma che non riesce
ad ingabbiare la sua grazia e
la sua flessibilità. Le lunghe dita,
curate e perfette, non sembrano
le più adatte a menar fendenti,
così come il suo
spadino di ferro e
oro sembra più da
parata che da battaglia.
TRENTO
massa - ovvero la crisi ecologica
che stiamo vivendo - con le dinamiche
che hanno caratterizzato
le cinque grandi estinzioni paleontologiche
avvenute negli ultimi
500 milioni di anni.
Il progetto nasce da un importante
lavoro di ricerca e selezione
dei più significativi reperti originali
di vertebrati estinti in tempi
storici, preservati presso i musei
italiani: dallo scheletro di un grande
dinosauro sauropode (l’unico di
questo tipo esposto in un museo
italiano) che accoglierà il pubblico
all’ingresso della mostra, al celebre
cranio di Homo neanderthalensis
“Guattari I”, il più completo
preservato nel nostro paese. Il
repertorio di reperti esposti -
tutti originali - con le storie che
si celano dietro ognuno di essi,
permetterà di conoscere il destino
delle specie più carismatiche
ormai scomparse e di addentrarsi
fra le pieghe di vicende meno note,
ma altrettanto illuminanti.
Foto a destra:
Ai Weiwei, Reframe, installazione
Mostra a Palazzo Strozzi, Firenze.
MUSE - Museo
delle Scienze
(corso del Lavoro e
della Scienza 3)
www.mart.trento.it
Estinzioni. Storie
di catastrofi
e altre opportunità
fino al 26 giugno
2017
Il MUSE dà il via a
un ambizioso progetto
che mette in
dialogo le ricerche
e le riflessioni sulla
sesta estinzione di
Orizzonte Magazine • 37

ROVERETO
(TN)
MART (Corso Bettini
43)
www.mart.trento.it
I pittori della luce.
Dal Divisionismo
al Futurismo
fino al 9 ottobre
2016
Progetto espositivo
che comprende capolavori
provenienti
dalle Collezioni del
Mart e prestigiosi prestiti
pubblici e privati,
narra le origini e lo sviluppo
del Divisionismo, che
ha svolto un ruolo fondamentale
nel rinnovamento
artistico italiano tra fine ‘800
e inizio ‘900, trovando il suo
ideale seguito nell’avanguardia
futurista.
AQUILEIA (UD)
Museo Archeologico
Nazionale
(via Roma 1)
http://www.museoarcheologicoaquileia.beniculturali.it/
Leoni e Tori dall’antica Persia
ad Aquileia
fino al 30 settembre 2016
La mostra “Leoni e Tori dall’antica
Persia ad Aquileia”, le cui preziose
opere provengono dal National
Foto sopra:
Incensiere con rose su sfondo carminio,
dinastia Qing.
Mostra a Palazzo Venezia, Roma.
Museum
of Iran
di Tehran e dal
Museo di Persepoli, mette a confronto
civiltà diverse ma ricche
di superbi tesori d’arte, mediante
il dialogo diretto in museo. Le
preziose testimonianze materiali
di un mondo che, pur nella sua
lontananza geografica, ebbe con
la civiltà occidentale numerosi
contatti, sono protagoniste di
un nuovo allestimento, ancora
una volta concepito per dare il
massimo risalto ai pezzi ospitati,
valorizzando nel contempo la
suggestiva cornice della raccolta
archeologica aquileiese.
FIRENZE
Palazzo
Strozzi
(piazza degli Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Ai Weiwei. Libero
dal 23 settembre
2016 al 22 gennaio
2017
Artista dissidente
e personalità provocatoria,
protagonista
di mostre
presso i maggiori
musei del mondo, Ai
Weiwei invaderà Palazzo
Strozzi con opere
storiche e nuove produzioni
che coinvolgeranno
tutto lo spazio: la facciata,
il cortile, il piano nobile e la
Strozzina. Per la prima volta
Palazzo Strozzi sarà utilizzato
come uno spazio espositivo
unitario, creando un’esperienza
totalmente inedita per i propri
visitatori ed esaltando una delle
peculiarità dell’arte di Ai Weiwei,
il rapporto tra tradizione e modernità,
in un luogo simbolo della
storia di Firenze.
La mostra proporrà un percorso
tra installazioni monumentali,
sculture e oggetti simbolo
della sua carriera, video e serie
fotografiche dal forte impatto
politico e simbolico, permettendo
una totale immersione
nel mondo artistico e nella biografia
personale di Ai Weiwei.
Le opere esposte spazieranno
38 • Orizzonte Magazine

così dal periodo newyorkese
tra gli anni ottanta e novanta
in cui scopre l’arte dei suoi
“maestri” Andy Warhol e Marcel
Duchamp alle grandi opere
iconiche degli anni duemila,
fatte di assemblaggi di materiali
e oggetti come biciclette e sgabelli,
fino alle opere politiche e
controverse che hanno segnato
gli ultimi tempi della sua produzione
artistica, come i ritratti di
dissidenti politici in LEGO o i
recenti progetti sulle migrazioni
nel Mediterraneo.
PERUGIA
Palazzo Lippi Assandri
(corso Vannucci, 39)
www.fondazionecariperugiaarte.it/
I Tesori della Fondazione Cassa
di Risparmio di Perugia e il
caravaggismo nelle collezioni
di Perugia
fino al 20 novembre 2016
Si tratta di oltre 50 dipinti di grande
rilievo, rappresentativi non solo
delle esperienze artistiche che
si affermano in Umbria nell’arco
di quattro secoli, dal Trecento
al Settecento, ma anche di altri
aspetti della cultura figurativa italiana
dal Rinascimento al Barocco.
ROMA
Ara Pacis
(Lungotevere in Augusta, ang. via
Tomacelli)
http://www.arapacis.it
Domon Ken
Nella foto:
Hiroshi Sugimoto, serie Teatri,
il Trylon Theatre di New York
Mostra alla Galleria d’Arte Moderna Roma.
Orizzonte Magazine • 39

dal 27 maggio al 18 settembre
2016
Monografica dedicata a uno dei
fotografi più importanti della
storia della fotografia moderna
giapponese, che espone per la
prima volta fuori dai confini del
Giappone. Domon Ken (1909-
1990) è considerato il maestro
del realismo. In mostra circa 150
fotografie, in bianco e nero e a
colori, realizzate tra gli anni Venti
e gli anni Settanta del ‘900, che
raccontano il percorso di ricerca
verso il realismo sociale.
Chiostro del Bramante
(via Arco della Pace 5)
http://chiostrodelbramante.it
Santa Maria Antiqua
(Foro Romano)
www.archeoroma.beniculturali.it
Galleria Nazionale
d’Arte Moderna e
Contemporanea
(viale delle Belle Arti 131)
http://lagallerianazionale.
com/
The Lasting. L’intervallo
e la durata
fino al 29 gennaio
2017
L’esposizione, dedicata
all’importanza che assume
la dimensione temporale
sia nella pratica
che nella poetica artistica,
presenta oltre 30
lavori di 15 artisti italiani
e internazionali di diverse
generazioni. I lavori,
tutti di grande formato,
dalla pittura alla
scultura, dal video alla fotografia
all’installazione, occupano un solo
ampio spazio sfruttandone anche
la verticalità, per costruire un unicum
con l’ambiente circostante.
Tradizionalmente pensati come
contraddittori e opposti, i concetti
di durata e intervallo, sono
al centro dell’esposizione, in
maniera sempre diversa, come
due facce della stessa medaglia:
due momenti simultanei e indissociabili
di un unico processo di
trasformazione.
Museo Nazionale del
Palazzo di Venezia
(via del Plebiscito 118)
Capolavori dell’antica porcellana
cinese
fino al 16 febbraio 2017
È l’occasione per ammirare da
vicino 74 preziose ceramiche
dell’antica tradizione cinese, di
diversa datazione storica: dalla
grande varietà delle ceramiche
Song e Yuan, in cui la produzione
della ceramica conobbe grande
prosperità (960-1368), alle
ceramiche Ming delle fornaci di
Jingdezhen (1368-1644), che produssero
in particolare per la corte
imperiale, fino alle più recenti
prodotte durante la dinastia Qing
(1644-1911), momento in cui
la produzione imperiale
raggiunse il suo picco più
alto e la piena maturità.
NAPOLI
Museo Archeologico
Nazionale
(piazza Museo, 19)
Mito e Natura. Dalla
Grecia a Pompei
www.mostramitonatura.
it/
fino al 30 settembre
2016
La mostra, rimodulata
sui nuovi spazi che l’accolgono
e impreziosita
da ulteriori prestiti,
racconta la natura nei
40 • Orizzonte Magazine

suoi vari aspetti, in stretto rapporto
con l’intervento dell’uomo.
Comporre giardini era una vera
arte, in stretto dialogo con le pareti
affrescate e gli oggetti che arredavano
gli ambienti.
CAPACCIO (SA)
Parco Archeologico di Paestum
- Museo
(via Magna Grecia 919)
http://www.museopaestum.beniculturali.it/
Possessione - Trafugamenti e
falsi d’antichità a Paestum
www.mostramitonatura.it/
fino al 31 dicembre 2016
Gli scavi clandestini comportano
la perdita non solo degli oggetti
stessi ma anche del loro contesto
stratigrafico, e quindi di tutta
una serie di informazioni che
sono fondamentali per la conoscenza
del mondo antico – evidenzia
il curatore della mostra
e direttore del Parco, Gabriel
Zuchtriegel - La questione
del possesso incide sull’essenza
dell’opera d’arte: possesso
e possessione sono pertanto
questioni di estetica, intesa come
disciplina filosofica, oltre che
di legislazione e tutela. Inseriti in
collezioni private dove spesso
sono affiancati a falsi di vario
genere, gli oggetti antichi perdono
la loro attinenza con la
storia collettiva, per essere
ridotti allo stato di una
merce o di un semplice
godimento estetico. Sono
sempre gli stessi oggetti,
ma il cambiamento del contesto
in cui sono inseriti comporta un
mutamento intrinseco del loro
valore artistico e culturale.
ANTEPRIME…
ALL’ORIZZONTE
MILANO
Palazzo Reale
Pietro Paolo Rubens e la nascita
del Barocco
dal 27 ottobre 2016 al 27 febbraio
2017
Arnaldo Pomodoro. 90 anni
di scultura
dal 21 novembre 2016 al 27
gennaio 2017
Mudec
Jean-Michel Basquiat
dal 28 ottobre 2016 al 26 febbraio
2017
Gammanzoni
Anima bianca. La neve da Nittis
a Morbelli
dal 21 ottobre 2016 al 19 febbraio
2017
TREVISO
Museo di Santa Caterina
Tiziano, Rubens, Rembrandt.
L’immagine femminile tra Cinquecento
e Seicento
da ottobre al 17 aprile 2017
ROMA
Palazzo Braschi
Artemisia Gentileschi
dal 30 novembre 2016 all’8
maggio 2017
Foto nella pagina a fianco:
Vaso blu con eroti vendemmianti. Vetrocammeo.
Metà I secolo d.C.
Da Pompei. Museo Archeologico
Nazionale di Napoli
Foto a Sinistra
Testa neoclassica
(Foto Luca Zuccala ArtsLife)
Mostra al Museo Archeologico
Nazionale, Napoli.
Orizzonte Magazine • 41

GLI AFFRESCHI DI
FRANCESCA CAPITINI
L
a stranezza di questo
mio incontro con Francesca
è nell’incontrare
un’artista accademica,
giovane e donna, entrata a far
parte dell’Olimpo dell’Arte. Là,
sulla vetta più alta del mondo artistico,
per esserci devi necessariamente
avere una formazione,
preparazione, ricerca, crescita ed
esperienza. La Capitini non è una
Belen del momento, né una Milly
del passato ancora presente, e nel
periodo attuale, ancor più maschilista
rispetto ai tempi andati, non
è facile trovare in questo ambiente
una giovane ragazza ancora gedi
Angela Brucoli
nuina nonostante il suo successo,
sicura della sua opera, rispettosa
verso gli affetti, devota verso i
credi religiosi.
È più facile che sia la donna a seguire
l’uomo nel suo percorso
professionale e lavorativo, invece
Francesca è contro corrente
in questa contemporaneità
confusa e disorientata.
Non c’è
frastuono e
caos attorno
a lei, bensì lo
scorrere del quotidiano è semplice
e silenzioso. La vita di tutti
i giorni è quella di una donna co-
mune accanto al suo uomo: Alessandro,
suo marito. Questa semplicità,
questo basso tono di vita si
notano nelle pennellate morbide
e poco contrastate di Francesca,
pur se sono presenti tagli e linee
grafiche, segni di questo tempo.
La tecnica che usa Francesca e che
la fa grande, è tra le
più antiche:
l’af-
fre-
sco. Troviamo
affreschi
risalenti già a migliaia di
anni fa, ancor prima della ci-
42 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 43

viltà greca; la tecnica fu proseguita
dagli ellenici e portata in auge
dai romani, che esaltarono le loro
dimore arricchendole di figure
e colori. Nei dipinti parietali di
Pompei ed Ercolano
incontriamo la
grande eccezionalità
dell’espressione
artistica
di quel
tempo e il riconoscimento
della
bravura dell’artistaartigiano.
Quei
dipinti riportano
prospettive e tridimensionalità
dell’arte figurativa,
elementi dimenticati
per secoli e ripresi
dal Giotto. Egli
non ha visto e saputo
di città sepolte dalla
cenere del Vesuvio.
La sua formazione romana tra i
mecenati papali, comunque, gli ha
permesso di riprendere quegli elementi
prospettici, stravolgendo la
pittura del Rinascimento e
dando volume alle
figure piatte,
a n c o r a
sull’ond
a
d e l l e
rappresentazioni
iconoclastiche bizantine.
Geniale per le sue descrizioni
pittoriche, Giotto
ebbe l’incarico di affrescare
le pareti della Basilica di
Assisi. Oggi accanto a Giotto
e ai suoi Maestri troviamo
anche Francesca, artista giovane,
donna, moglie e madre.
In una Italia politicizzata, ghettizzata
dalle lobby di potere,
legittimata dai conservatori
classisti e stantii della destra e
della sinistra, amministratori senza
né arte né parte fanno a gara per
salire sui cavalli vincenti, italiani ma
affermatisi all’estero, con l’intento
di mostrare al grande pubblico di
aver fatto qualcosa di significativo.
La chiamata di Francesca ad operare
nella Basilica di Assisi sembra
confermare invece l’esistenza della
mosca bianca, dell’eccezione.
Come un muratore che si muove
tra le polveri degli intonaci e i giri
di cazzuole, la Capitini lavora
il suo “muro” per poi affrescarlo:
la sua opera è infatti
trasportabile come lo un
dipinto su tela. Questo
modo di operare, che
ha fatto suo affinandolo,
è la sua peculiarità,
la caratteristica che
la contraddistingue,
oltre naturalmente al
suo tratto del tutto
personale.
Affreschi realizzati
su una base murale
trasportabile, hanno
bisogno di una location
di tutto rispetto
per essere apprezzati
nel loro splendore. Per
fortuna ci sono luoghi
che si prestano a questo
scopo, anch’essi nella loro
genuina semplicità: le grandi
masserie del Sud Italia.
Entrando negli spazi degli
edifici, si avverte la magia
di questa esposizione.
Quei muri da cui traspare
la storia, bianchi di calce
viva, si sposano alla perfe-
44 • Orizzonte Magazine

zione con quei quadri di intonaco
colorato. Le Madonne, le maternità,
i puttini, acquisiscono un’aura di
sacralità, pur in stanze adibite a funzioni
non religiose. Tuttavia sacro
era il lavoro di trasformazione delle
olive in olio. Infatti, l’ingresso dello
spazio espositivo accede in quello
che era il vecchio frantoio della
masseria: ospita le presse, dove si
ponevano i fiscoli carichi di pasta
di olive e dalle quali colava lentamente
il liquido verde, raccolto nei
depositi sotterranei. Al centro della
sala c’è la vecchia macina in pietra e,
sullo sfondo, un quadro di Francesca
che farà parte della collezione
privata dei proprietari della masseria.
Il dipinto affrescato riporta la
distesa di ulivi che si ergono tra i
solchi ben delineati della terra rossa
e scura di questo tratto di Puglia.
Il tronco degli alberi è contorto, a
sottolineare che si tratta di quei
vecchi patriarchi
pugliesi. In primo
piano una giovane
donna osserva
il panorama,
seduta di spalle
e rilassata; lo si
intende dal suo
braccio sinistro,
disteso lungo la
spalliera della
seduta mentre
quello destro è
piegato a reggerle
il capo, chino
da un lato. Si percepisce
la sacralità
del luogo e
la sacralità delle
opere. La bellezza
è in questa
spiritualità, che ci
incanta.
Foto a sinistra:
Francesca Capitini,
Madonna con Bambino,
ytecnica mista
su intonaco.
Pagina a sinistra:
Francesca Capitini
con la nostra
Angela Brucoli.
Orizzonte Magazine • 45

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
46 • Orizzonte Magazine
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it

PASTA CON LE COZZE
ALLA TARANTINA
Orizzonte Magazine • 47

PASTA CON LE COZZE
ALLA TARANTINA
di Ornella Mirelli
D
a tempo immemorabile
i nostri antenati
conoscevano e apprezzavano
le cozze; fin dal
Paleolitico per la precisione, grazie
al fatto che questi molluschi erano
presenti un po’ dovunque, dal Sud
America al Nord Europa, e che
era più facile trovare e consumare
i mitili piuttosto che i pesci.
Sono numerosi i reperti di valve in
antichi siti archeologici; nelle isole
britanniche sono state rinvenute
antiche conchiglie di cozze, disposte
in posizioni rituali con resti ossei
di bovini.
I Romani erano golosissimi di frutti
di mare e pare che siano stati
loro a scoprire come allevarli, realizzando
i primi grandi allevamenti
di cozze ad Anzio e a Taranto.
Questo può spiegare la vocazione
di Taranto nei confronti di questi
gustosi molluschi, anche se i fran-
cesi rivendicano a sé la primogenitura
nell’allevamento dei mitili,
affermando che il primo vivaio
risalirebbe al tardo VIII secolo, naturalmente
in Francia.
Al di là della loro origine, le cozze
sono un alimento prelibato sia se
consumate crude, con una semplice
spruzzata di limone, sia cotte,
fritte, salate, affumicate, marinate,
seccate e Dio sa in quanti altri
modi, anche se il grande Pellegrino
48 • Orizzonte Magazine

Artusi, padre della cucina italiana,
nel suo libro del 1891 ”La scienza
in cucina e l’arte del mangiar bene”
non ne parla affatto. Probabilmente
in quell’epoca nelle aree centrosettentrionali
del Paese le cozze
non erano ancora abbastanza diffuse,
ma al sud sì, se è vero che il
salentino Vincenzo Corrado, grande
protagonista della cucina del
Mezzogiorno d’Italia, nel suo “Il
Cuoco Galante” comparso a Napoli
nel 1773, ne parla diffusamente.
D’altra parte sono molti gli indizi
da cui si evince che nel ‘700 le cozze,
specialmente quelle di Taranto,
erano particolarmente gradite
nell’Italia meridionale; dagli antichi
registri dei conventi, per esempio,
risulta quanto le cozze negre di Taranto
(così venivano indicate) fossero
apprezzate sulle mense ecclesiastiche.
La particolare bontà
delle cozze tarantine deriva dalle
Continua la collaborazione
con Orizzonte Magazine di
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 49

caratteristiche delle acque del Mar
Piccolo e dai citri che vi sgorgano:
polle di acqua dolce che, mescolandosi
con l’acqua marina, danno
origine ad un ambiente particolarmente
indicato per lo sviluppo
delle cozze, che risultano così più
dolci e prive del loro retrogusto
amarognolo.
Che poi nel ‘700 sia sorta la prima
fabbrica di pasta, fondata da un
genovese a Venezia, è una felice
coincidenza che sancisce l’incontro
in cucina fra le cozze e la pasta.
Quest’ultima aveva la sua fase
più delicata nell’essiccazione, che si
realizzava all’aperto, attraverso l’esposizione
al sole; la Campania, e
in particolare le zone di Gragnano
e Torre Annunziata, godevano di
condizioni climatiche privilegiate,
che facilitavano l’essiccazione naturale,
e questo le ha poste fra le
principali zone di produzione della
pasta.
La ricetta che riportiamo appartiene
alla cucina povera tarantina,
probabilmente è precedente rispetto
al XVIII secolo e pare che
fosse realizzata con pastina fatta a
mano, chiamata “vermcìdd”; piccoli
pezzi di pasta lavorati fra pollice e
indice.
Pasta con le cozze
alla tarantina
Ingredienti:
300 g di pastina, tipo “rosmarina”
o vermicelli spezzati
1,5 kg di cozze da sgusciare
2 grossi pomodori da salsa oppure
250 grammi di polpa di pomodoro
a pezzetti
50 • Orizzonte Magazine

Le riflessioni di Fabrizio Capra
BENESSERE AL NATURALE
LE PROPRIETÀ DELLO ZAFFERANO
Lo zafferano è una pianta originaria dell’Asia minore,
dalle piccole dimensioni ma dal grande potenziale, la cui
coltivazione si è diffusa anche in Italia. L’aroma particolare
è dato da una sostanza che si chiama “safranale”.
Lo Zafferano contiene: calcio, ferro, fosforo, magnesio,
manganese,
potassio e sodio;
vitamina
A, C e molte
del gruppo B.
Questi i contenuti:
carboidrati
65%,
proteine 9%,
grassi 5,8%,
ceneri 5% e fibre 4%. Residuo di acqua 12%.
L’uso dello zafferano è consigliato per stimolare il
sistema immunitario (difesa dell’organismo da attacchi
virali – influenze – e dell’herpes labiale); per
prevenire malattie degenerative legate a stress ossidativo;
per l’apparato cardiocircolatorio (controlla
ipertensione e ipercolesterolemia) e respiratorio
(azione sedativa dei sintomi di tosse e asma); per la
concentrazione, la protezione del fegato e lo stimolo
dell’attività digestiva, la depressione; il mal di denti,
l’attenuazione dei dolori mestruali.
Trattandosi di una spezia lo zafferano va consumato
con dovuta cautela senza esagerare. Il
consumo massimo giornaliero è di 1,5 grammi.
Già a 10 grammi si possono manifestare sintomi di
grave entità (tra cui l’aborto nelle donne in gravidanza)
mentre 20 grammi possono anche essere letali.
OLIO D’OLIVA PER LA PELLE
L’olio d’oliva per la cura della pelle e la bellezza dell’incarnato
trova le sue origini fin dall’antichità: già greci e
romani apprezzavano le qualità di questo prodotto.
Molte sono le applicazioni. L’olio d’oliva si propone
con un potenziale unico di nutrienti, vitamine, grassi
e acidi amici dell’epidermide; soprattutto è un concentrato
di sostanze rigeneranti.
Grazie alla vitamina E esplica effetti antiossidanti e
combatte i radicali liberi che sono tra i responsabili
dell’invecchiamento di capelli e cute. Abbinato alla
vitamina A stimola la rigenerazione cellulare e la riparazione
dei tessuti. Morbidezza ed elasticità della pelle
sono garantiti dai benefici di acidi grassi, fitosteroli e
linolene: rimedio contro rughe, piccoli inestetismi e
smagliature per le sue proprietà antiossidanti e antiage.
Può essere utilizzato puro o diluito in poca acqua,
volendo arricchita con qualche essenza.
L’olio d’oliva è, normalmente, adatto a qualsiasi
tipo di pelle, però è bene valutare eventuali
ipersensibilità o la presenza di patologie e disturbi
che ne sconsigliano l’applicazione, naturalmente
dietro consiglio di un dermatologo.
Qualche consiglio?
Secchezza delle
mani: da fare, in
particolare, nei periodi
freddi; versare
qualche goccia sul
palmo e massaggiare,
anche dorso e
dita lasciando in applicazione
per qualche
minuto quindi lavarsi, evitando saponi aggressivi.
Smagliature: non è un rimedio definitivo ma ha effetto
su quelle più recenti; massaggiare lievemente la zona
interessata con i polpastrelli inumiditi di olio d’oliva,
ripetendo l’azione più volte ogni giorno.
Maschera per il viso: con la funzione di pulire i pori
e dare elasticità alle rughe. Basta aggiungere un cucchiaino
d’olio extravergine a un cucchiaio di argilla
bianca e qualche goccia dell’essenza floreale, quindi
spalmare delicatamente sul viso e, dopo una decina
di minuti, rimuovere con abbondante acqua tiepida.
AFORISMA DEL MESE
Ridi sempre quando ti è possibile. É una medicina a
buon mercato. (Lord Byron)
via S. Maria della Stella, 45 - 70010 Adelfia tel: 0804593669 www.vicodeifiori.it
Orizzonte Magazine • 51

4 cucchiai di olio extra vergine
1 mazzetto di prezzemolo
1 spicchio d’aglio
pepe nero q. b.
Aprite le cozze a crudo, lasciandole
a frutto netto e conservando
la loro acqua filtrata.
Scaldate l’olio con uno spicchio di
aglio e un gambo di prezzemolo
senza foglie. Togliete aglio e prezzemolo
appena l’olio sarà a temperatura
e aggiungete due pomodori
da salsa, già sbollentati, pelati
e tagliati a dadini piccolissimi.
Fate cuocere fino a “perdere i sensi”
4-5 cozze (non vanno soffritte
come per il sugo degli spaghetti)
insieme ad un po’ della loro acqua.
Tritate il prezzemolo finissimo;
mettete a cuocere la pasta
portandola a mezza cottura. Scolatela
e mescolatela all’intingolo
già preparato e diluito con l’acqua
delle cozze.
I tubetti, la “rosmarina”, gli spaghetti
spezzati termineranno la
loro cottura nel brodetto. Solo
all’ultimo versate in pentola tutte
le cozze con l’acqua rimasta e
regolate la “brodosità” con poca
acqua di cottura della pasta, solo
se occorre, lasciando fremere per
non più di 1 minuto mescolando
con un cucchiaio di legno.
Cospargete di pepe nero, macinato
al momento, un piatto fondo
vuoto, mettete la minestra e
servite subito, dopo aver cosparso
il tutto col prezzemolo tritato.
52 • Orizzonte Magazine

Associazione Culturale “Bensalem”
Castel del Monte
Il Tempio della Rosa
a cura di Attilio Castronuovo
Castel del Monte è uno dei misteri più affascinanti che, dalle nebbie del passato, siano giunti fino a noi.
Adagiato su un poggio che domina la pianura, enigmatico per tutto ciò che attiene ai suoi scopi e alla sua
funzionalità, sembra sfidare il visitatore desideroso di comprenderne il segreto. Si potrebbero affastellare
all’infinito ipotesi su ipotesi nella speranza di giungere a qualche certezza, ma il castello sembra sottrarsi a
questa ricerca, mostrandosi sempre più sfuggente, evanescente, irraggiungibile.
di Daniela Gagliano
edizionigagliano@gmail.com
Orizzonte Magazine • 53

LO
SAPEVATE
CHE
CONVOLVULUS ARVENSIS
FAMIGLIA CONVOLVULACEAE
NOME SCIENTIFICO:
CONVOLVUS
COMUNE IN TUTTA EUROPA
IN ITALIA E ASIA MINORE
di Angelo Ferri
Pianta perenne erbacea, dal lungo
rizoma fragile e biancastro, le
1.
cui radici vivono a lungo nel suolo
e possono facilmente ricostruire
l’intera pianta anche da un
frammento minuscolo; i fusti sottili alla base, hanno
sezione esagonale, sono glabri, striati, lunghi anche
oltre 1 m, striscianti e se trovano sostegno rampicanti,
generalmente levogiri.
Le foglie sono alterne, picciolate, hanno lamina
ovata o astata, margine intero, spesso ondulato ±
revoluto, apice da ottuso a subacuto, talvolta mucronato.
Le superiori di dimensioni minore, sono
progressivamente lanceolate.
I fiori sono portati da lunghi peduncoli con 2 brattee
lineari opposte; spesso solitari ma a volte appaiati,
sbocciano all’ascella delle foglie mediane, hanno
sepali oblunghi ad apice ottuso o smarginato, pubescenti
sul dorso; corolla 3 cm circa, imbutiforme,
54 • Orizzonte Magazine

da completamente biancastra o rosacea, più frequentemente
con 5 screziature longitudinali bianche
alterne ad altrettante di colore rosa; sulla faccia
abassiale sono presenti ulterriori 5 screziature
liguliformi rossastre, verdastre alla base. 5 stami di
diversa lunghezza con antere violette e sagittate;
stimma diviso in 2 segmenti filiformi bianchi. I fiori,
dopo la fioritura effimera, la corolla cade tutta
intera; emanano un leggero profumo di vaniglia, si
aprono verso mattina, per richiudersi nel pomeriggio.
Tulle le parti della pianta, specialmente
le radici, possono essere
2.
utilizzate come rimedi fitoterapici
( infuso, soluzione idroalcolica,
polvere, succo fresco ) per le proprietà
lassative, colagoghe e toniche della digestione.
La pianta intera macinata, per uso esterno, è utile a
maturare foruncoli ed ascessi e in caso di emorroidi.
In Sicilia , secondo una tradizione popolare, la pianta
viene usata per nutrire i conigli inappetenti. I Greci,
nell’antichità, ritenevano che le Baccanti fossero use
adormarsi il capo con corone di edera e fiori di convolvolo.
La tendenza di C. arvensis a ricoprire qualunque
sostegno e a invadere il terreno a discapito
delle altre piante ne ha fatto il simbolo dell’invadenza
e della civetteria. In una fiaba dei fratelli Grimm, “
Il Bicchierino della Madonna” , la vergine beve il vino
offertole da uno stanco carrettiere nella corolla di
un fiorellino: il fior di convolvolo.
Specie commensale autoctona,
4.
vegeta nei coltivi, siepi, incolti,
prati, margini di strade, orti, giardini,
recinzioni, aree antropizzate,
predilige terreni argillosi ricchi di
sostanze azotate; 0÷1.500 m s.l.m.
Specie che presenta una certa variabilità: in settentrione
in ambienti umidi, prevalgono piante glabre o
quasi, con corolla bianca o screziata di rosa all’esterno;
al sud e nelle stazioni aride, prevalgono piante
pelose con corolla spesso ± arrossata e talvolta fusto
lignificato alla base; queste variabilità pare siano
dovute agli adattamenti alle condizioni ambientali.
5.
Frittata di Convolvolo
400 g. di germogli di Convolvolo,
4 uova,
una manciata di prezzemolo,
2 cucchiai di parmiggiano grattuggiato,
30 g. di burro,
pepe e sale q. b.
Preparazione:
Lessare in acqua bollente poco salata i germogli di
convolvolo. Sgocciolare e strizzare. A parte, battere
le uova in una terrina, aggiungere il parmiggiano
grattuggiato, il prezzemolo tritato e i germogli.
Insaporire il tutto con sale e pepe e mescolare bene.
Rovesciare il composto in una padella nella quale è
stato sciolto il burro e portare a cottura la frittata.
L’ estratto di C. arvensis L. è la
3.
fonte di una speciale classe di glicoproteine
(Proteoglycan) che si
sono dimostrate efficaci nell’inibire
l’angiogenesi ossia il processo
attraverso il quale i tumori favoriscono la crescita
di nuovi vasi sangugni nell’organismo, necessari alla
crescita del tumore stesso. La radice e le parti verdi
della pianta contengono un glucoside resinoso (convolvolina)
che ha effetti purgativi.
Orizzonte Magazine • 55

56 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 57

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE A
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
LA VERSIONE CARTACEA DELLA RIVISTA
E DI PUBBLICIZZARE LA PROPRIA ATTIVITÀ
PER TUTTO UN ANNO
AD UN COSTO IRRISORIO.
PER INFO:
direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
tel: 080 9698663
58 • Orizzonte Magazine

FASHION, BEAUTY, SHOOTING, PROJECTS & MORE
Aspiranti fotomodelle
I GENERI ALTERNATIVI:
ARTE, NON SOLO FOTO
LE FILIGRANE
DI YVONE CHRISTA
Nella foto:
Modella: Sharin Manni
Fotografo: Francesco Mastroeni
Orizzonte Magazine • 59

ASPIRANTI FOTOM
I GENERI ALTERNATIVI: ARTE, NON SO
di Fabrizio Capra
60 • Orizzonte Magazine

ODELLE:
LO FOTO
I
n questo numero ci occupiamo di
“modelle alternative”.
I generi alternativi sono numerosi e
vari, per cui nello sceglierne uno bisogna
porre molta attenzione. A titolo esemplificativo,
ma non esaustivo, possiamo annoverare,
in ordine sparso: gothic, dark, noir,
suicide girl, burlesque, shibari, kinbaku, bondage,
cosplay, pin up, fetish, fantasy, ecc.
Erroneamente si crede che a cimentarsi
in questi generi alternativi sono ragazze
che “non possono” fare altri generi. Niente
di più sbagliato!
Chi sceglie di fare la fotomodella di generi
alternativi lo fa perché quello è uno stile
di vita consono al proprio personaggio.
Mentre fashion e glamour sono una questione
d’interpretazione, posare per generi
alternativi significa essere tutt’uno
con il “proprio” genere. Le “modelle alternative”
sono un mondo a parte, hanno
loro particolarità e posano prevalentemente
per fotografi che stimano e che riescono
a esaltare queste caratteristiche.
Quello che conta molto è l’impatto visivo
che scaturirà dal servizio fotografico, un’immagine
che deve avere come fine il “trasporto
emotivo”: non è importante quello
che la modella indossa (o non indossa) ma
la capacità della foto di parlare della modella,
della sua concezione di esistenza, di
trasmettere qualcosa di lei.
Nella foto:
Modella: Sharin Manni
Fotografo: Francesco Mastroeni
Orizzonte Magazine • 61

Il risultato finale che si vuole raggiungere è
quindi prevalentemente di natura artistica e
questo porta al fatto che, normalmente, le
modelle alternative sono richieste dai fotografi
che vogliono proporre loro idee creative
o sviluppare progetti tematici.
Che cosa fare
Il primo passo da compiere per una ragazza
che intende diventare “aspirante fotomodella
alternativa” consiste nell’individuare lo stile
che la fa sentire sicura, che vuole sfoggiare,
che la ispira: in sostanza quello che rispecchia
al meglio la propria personalità.
Non è essenziale rispettare i classici canoni
della bellezza, bisogna invece essere dotate
di grande personalità a livello d’immagine. È
anche possibile posare per stili diversi, sempre
che siano nelle corde della propria personalità.
In parole povere per fare un genere
“alternativo” l’aspirante fotomodella deve,
soprattutto, essere se stessa.
Qualcuna crede che per fare generi alternativi
sia necessario tatuarsi o farsi dei piercing.
Questo non è vero, non è necessario.
Se c’è l’intenzione di tatuarsi è necessario
pensare al futuro che ci si prospetta e, una
volta presa la decisione, che il tatuaggio sia veramente
personale e rispecchi il proprio stile.
Poi, se si vuole prendere ad esempio fotomodelle
alternative già affermate, non è ne-
Nella foto:
Modella: Kalelith Demonia
Fotografo: Domenico Eldricht
62 • Orizzonte Magazine

cessario seguire i loro passi e copiarle in tutto:
ognuna ha la sua “bellezza, che non può
essere cambiata ma solo valorizzata.
I consigli
Un primo consiglio è: farsi notare.
Sicuramente se si segue un certo stile di vita
si frequentano concerti, spettacoli, feste,
eventi, inaugurazioni di mostre fotografiche
e non, inerenti al proprio modo di essere:
in questo caso è bene ricordare di presentarsi
sempre a posto (abiti, trucco, capelli,
ecc.) perché qualche fotografo specializzato
potrebbe notarvi e allora si aprirebbero veramente
interessanti scenari professionali.
Frequentando questi eventi bisogna cercare di
essere sempre socievoli, parlare delle proprie
passioni, della propria attività e delle proprie
aspirazioni: ogni contatto è importante per allacciare
nuove amicizie e nuovi rapporti lavorativi.
Più ci si fa notare, più si diventa popolari, più
c’è la possibilità di essere richiesta per servizi.
Come comportarsi a livello professionale?
Innanzitutto iniziare a creare un portfolio
con buoni scatti originali, magari servendosi
di qualche amico fotografo che vuole cimentarsi
nel vostro genere.
Evitate scatti scontati o non attinenti al vostro
genere. Se aprite una pagina sui social,
Facebook in primis, è bene tenere presente
queste piccole regolette:
1. adottare un nome d’arte, ponendo molta
attenzione che non sia già usato da altre
fotomodelle o artiste del settore, uno
pseudonimo che risulti accattivante e ri-
Orizzonte Magazine • 63

specchi il vostro stile;
2. inserire nella pagina solo le foto dei vostri
servizi, evitando di mescolare foto professionali
con quelle personali con amici,
parenti, ecc. ;
3. non pubblicare mai sulla pagina foto fatte
con i cellulari o in webcam, che denotano
scarsa professionalità;
4. taggare le foto pubblicate con i nomi delle
persone che hanno partecipato al servizio fotografico:
un modo rapido per farsi conoscere
da più persone e ampliare il proprio giro;
5. indirizzare fotografi e addetti ai lavori solo
sulla “pagina”, riservando al “profilo” lo
spazio personale e privato;
6. invitare il maggiore numero di contatti,
selezionandoli sempre tra fotografi e altri
addetti del settore: non conta avere
tanti “i-like” se poi sono pochi quelli che
possono offrire occasioni lavorative professionali;
7. proporsi attraverso network, portali o altri
spazi che il web offre, badando alle richieste
che ne possono scaturire, non sempre totalmente
professionali; si ntratta comunque
di vetrine importanti, che possono aprire
contatti con fotografi, mua, bodypainter e
altre figure di questo mondo;
8. capita che nell’ambito dei generi alternativi
si richiedano anche foto di seminudo
e nudo: conviene valutare sempre bene e
non prendere mai decisioni affrettate che
possono poi rivelarsi dannose;
9. su un set fotografico metteteci tutta la vostra
passione rimanendo sempre voi stesse.
La passione è sempre la carta vincente per
raggiungere presto e bene, ma senza bruciare
le tappe, gli obiettivi che ci si pone.
64 • Orizzonte Magazine
Modella: Mischa Lecter
Fotografo: Alessandro Caramagna
by DevilInside Studio

Orizzonte Magazine • 65

LE FILIGRANE DI
YVONE CHRISTA
La griffe Yvone Christa nasce a Los Angeles
nel 1991 dall’intuizione delle due stiliste
Yvonne Clamf e Christina Söderström.
Entrambe svedesi, si conoscono a Roma dove
frequentano la Scuola di Design; sempre per
studio si trasferiscono a Los Angeles, dove iniziano
a creare gioielli in casa, intorno al tavolo
della cucina del piccolo appartamento che dividono
con altre studentesse.
Nasce qui la loro prima collezione, e dai loro
nomi di battesimo nasce il brand. E’ il 1991.
Il successo arriva in breve tempo. Tutto inizia
quando uno sceneggiatore cinematografico
rimane coinvolto dall’assoluta personalità
delle loro creazioni e chiede alle stiliste di
poterle far indossare alle star di due serie televisive
di enorme successo: “Beverly Hills” e
“Melrose Place”. L’attrice Jennifer Aniston ne
rimane talmente attratta che si fa accompagnare
dai preziosi bijoux anche quando non
è sul set.
Per le due ragazze è il momento di trasferirsi
66 • Orizzonte Magazine

nella Grande Mela. L’amore per l’arte, la passione
per la moda, il design e l’architettura
danno vita a una linea di gioielli unica che conquista
subito New York, il luogo cult di tutte
le nuove tendenze. Ogni singolo pezzo viene
creato a mano, secondo l’antica tecnica della
filigrana veneziana: i sottili fili d’oro e d’argento,
modellati e saldati, si trattano poi con
la finitura antica. La sensibilità e la manualità
della lavorazione dell’argento 925, brunito o
bagnato in oro 22 Kt, sono le caratteristiche
che rendono icone i gioielli Yvone Christa. Saldare
in maniera così impeccabile invisibili riccioli
e sottilissimi fili di metallo pregiato fino a
creare la forma disegnata dalle stiliste è opera
di pochi artigiani al mondo. Tre all’anno
le collezioni. Comprendono nuove collane,
choker, braccialetti, anelli, spille, orecchini.
Tutti i gioielli sono decorati con pietre semipreziose
e perle, scelte accuratamente perché
s’ispirino al gioiello d’altri tempi.
La grande intuizione è la “modernizzazione”
delle forme e la ricerca continua di un’infinità
di materiali originalissimi che impreziosiscano
il monile: dalle perle alle giade, dai quarzi ai
diaspri, ai citrini, alle ametiste, ai topazi, agli
onici, ai giaietti, agli zirconi; fino a quelli recentissimi
in osso e aqua lemuria. La natura
in tutte le sue forme è sempre fonte di grande
ispirazione: basti pensare alla perfezione
di una rosa, di un’orchidea, di un tulipano, di
un petalo o di uno stelo.
Le creazioni di Yvone Christa hanno conquistato
stelle di prima grandezza: attrici, artisti,
top model, politici, persino reali. I famosi
orecchini pendenti e i loro unici collier li vedete
indossati da Jennifer Aniston, Madonna,
Cindy Crawford, Demi Moore, Cameron
Diaz, la Principessa Victoria di Svezia, Kate
Bosworth, Christie Brinkley, Kate Moss, Katherine
Zeta-Jones, Heidi Klum. Lo stile della
griffe newyorchese ha fatto ormai il giro del
mondo.
Orizzonte Magazine • 67

Invia il tuo curriculum a:
collaboratore@orizzontemagazine.it
68 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
SETTEMBRE 2016
Orizzonte Magazine • 69

ARIETE TORO GEMELLI
Sarai piuttosto grintoso questo
mese e avrai voglia di rivoluzionare
il mondo intero!
Occhio a Venere e Mercurio
quando saranno in Bilancia, però!
Il duetto potrebbe renderti nervoso,
polemico, spingerti ad essere
troppo irruente in famiglia e
con gli amici.
Dovresti cercare di contare più
a lungo che puoi prima di aprire
bocca… E vale anche se hai ragione,
caro e impulsivo Ariete!
Passare dalla ragione al torto è un
attimo solo!
C’è aria di burrasca, di tensione
appena accennata, a inizio mese.
Per fare un paragone, è un po’
come l’elettricità che avverti
nell’aria prima di un temporale
improvviso: c’è il sole, ma avverti
che qualcosa sta cambiando!
Settembre parte così: c’è sereno,
ma anche con la sensazione
che presto qualcosa cambierà e
che dovrai affrontare un ostacolo
o una discussione.
Non preoccuparti, caro Toro: riuscirai
a superare anche questa!
Per vita sociale e familiare, partenze
e svaghi, ottime le prime
giornate del mese.
Questo mese potrai recuperare
molte situazioni rimaste incerte
nel periodo precedente. Attorno a
te, troverai un’atmosfera più distesa,
maggiore disponibilità e circostanze
più scorrevoli.
Certo, Mercurio, ostile per i primi
otto giorni di settembre, non annuncia
subito una pronta ripresa,
ma bisogna osservare che gli altri
pianeti veloci sono tutti ben disposti
nei tuoi confronti!
In poco tempo, ti sentirai meglio,
avrai voglia di divertirti e la tua vita
sociale decollerà!
CANCRO LEONE VERGINE
Settembre non sarà un mese
lineare. Ci sarà spazio per il divertimento,
o dei viaggi lontani
dalla folla di agosto, nuovi amici e
accordo in casa, ma vivrai anche
attimi di nervosismo, equivoci,
battibecchi e discussioni.
Ti aspettano i consueti alti e bassi
e anche qualche esasperazione,
soprattutto nelle giornate in
cui si formeranno aspetti precisi
tra i pianeti veloci in Bilancia e
Plutone e Urano.
Nulla che tu non possa risolvere,
però, sempre se lo vorrai…
Mercurio sarà favorevole dal
giorno nove fino al ventinove.
Saranno giornate positive, che ti
regaleranno divertimento, nuovi
amici, la possibilità di dialogare
con maggiore serenità in casa.
Unico neo nel tuo cielo, la presenza
di Venere in Scorpione, segno
dove c’è già Saturno, dal giorno
undici in poi. Questo transito potrebbe
riguardare maggiormente
l’amore, tuttavia potrebbe anche
alimentare tensioni in casa, per
motivi economici, ad esempio.
Sii paziente e non ruggire troppo!
Ottimo mese! Sembra quasi che,
poiché il Sole in Vergine segna il
periodo del tuo compleanno, le
stelle abbiano voluto farti un regalo
speciale!
Vivrai un mese sostanzialmente
sereno, ricco di proposte, novità,
soddisfazioni. Potrai dialogare a
fondo in famiglia, viaggiare, conoscere
nuovi amici e divertirti
come preferisci.
Le prospettive sono molto buone:
e se non lo saranno vuol solo
dire che nel tuo tema natale personale
ci sono indicazioni contrarie
molto spiccate.
70 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Mercurio sarà nel tuo segno dal
nove al ventinove, segnalando un
buon periodo per viaggiare, conoscere
gente, riflettere su quello
che vuoi raggiungere nella tua
vita…
In effetti, Giove, Urano e Plutone
ostili stanno mettendo sul tappeto
parecchie questioni, tanto
da farti dubitare su che cosa sia
più opportuno o meno assecondare.
Sei incerto, e hai bisogno di
prendere tempo. Evita le scelte
impulsive.
Settembre sarà un mese altalenante,
con momenti piacevoli e
altri di dubbio o tensione.
Molti pianeti sono a tuo favore, ti
proteggono e ti indicano la strada
giusta, ma, purtroppo, non Marte. Il
dio della guerra è in Leone e indica,
appunto, uno stato di tensione
che potrebbe esplodere in conflitti
aperti.
Nervosismi familiari, problemi con
qualcuno in casa oppure questioni
in arrivo da altri ambienti.
Evita di essere aggressivo e sfodera
la tua astuzia: meglio risolvere con
cautela!
I primi nove giorni saranno ottimi
per partenze e vita sociale.
Settembre inizia con qualche incertezza.
In famiglia o con gli amici
potrebbero esserci incomprensioni,
equivoci, una situazione irritante
destinata a risolversi in fretta.
In viaggio? Occhio agli imprevisti
fino al nove. Questa data segna il
passaggio di Mercurio da una posizione
disarmonica ad una più vantaggiosa.
L’atmosfera diventerà più serena, e
tu avrai soltanto voglia di divertirti
e di conoscere nuova gente. Ottima
chiusura di mese all’insegna della
tranquillità!
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Vivrai un periodo piuttosto contradditorio,
tra momenti di grande
tensione alternati a momenti
di rilassamento e allegria. I pianeti
non sono univoci.
A inizio mese e fino al nove,
Mercurio sarà tuo alleato, ma nel
frattempo, Venere sarà dispettosa
fino all’undici. Poi, Mercurio
sarà ostile e Venere favorevole…
Insomma, la situazione è incerta
e molto dipenderà anche da te e
dalle tue scelte.
Ad esempio, se in famiglia ti fanno
irritare, cerca di non aggiungere
tensione a tensione con risposte
aggressive.
Mercurio sarà disponibile dal giorno
nove fino al ventinove. Vuol dire
che sono in arrivo giornate vantaggiose,
con molto divertimento,
nuovi amici, e un dialogo sereno in
casa.
Purtroppo devi anche considerare
la presenza di Venere in Scorpione,
segno dove c’è già Saturno, (sarà in
questa posizione dal giorno undici
in poi) e di Marte in Leone che ti
renderanno irritabile e nervoso.
Cerca di non essere troppo polemico!
Settembre inizia con qualche
battibecco o con un pizzico di
nervosismo e tensione. Forse si
tratta di contrarietà legate alle
amicizie, alla vita sociale, oppure
di problemi o imprevisti che riguardano
la famiglia.
Problemi destinati a trovare una
soluzione in fretta: dopo la prima
decade del mese l’umore tornerà
al top e attorno a te l’atmosfera
diventerà serena e allegra!
Viaggi? Meglio da fine mese!
Orizzonte Magazine • 71

OUROBOROS
Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali
E’ possibile leggerlo gratuitamente all’indirizzo:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/